Wystawa tragedii miłości i mocy: "Pskovtyanka", "Tsarist Panna młoda", "Usługa. Opera "Oblubienica Tsarystyczna"

Na libretto kompozytora i I.tymenov w tej samej nazwie dramatu L.Mey.

Postacie:

Wasily Stepanovich Dogkin, Nowogród Merchant (Bas)
Marfa, jego córka (sopran)
Scramble:
Grigory Grigorievich brudny (bariton)
Grigory Lukianovich Malyuta Skuratov (Bas)
Ivan Sergeevich Lykov, bojarina (tenor)
Lyubaso (Mezzo Sopran)
Elisha Bomeliy, Tsarsky Lebel (tenor)
Doma Ivanovna Saburova, Merchant Wife (Sopran)
Dunyasha, jej córka, przyjaciel Martha (Contralto)
Petrovna, klucz Konkin (Metzo-Sopran)
Moc Tsarystyczna (bas)
Hen Girl (Mezzo Sopran)
Młody facet (tenor)
Tsar john vasilyevich (bez słów)
Niewinna sterta
Okrichniki, bojary i boarants,
Śpiewniki i znaki, tańczyć,
Siano dziewczyny, słudzy, ludzie.

Czas działania: Jesień 1572 lata.
Harmonogram: Alexandrovskaya sloboda.
Pierwszy pomysł: Moskwa, 22 października (3) z 1899 roku.

"Panna młoda Tsaristowa" - dziewiąta opera n.a. Rimsky-Korsakov. Fabuła L. Maya (ego ta sama nazwa została napisana w 1849 r.) Dawno temu zajmowała wyobraźnię kompozytora (z powrotem zwrócenia uwagi kompozytora na tę sztukę uwagi kompozytora; w tym czasie Roman-Korsakow został zatrzymany - także w Radzie Rady Balakirev - na innym dramacie Maya - "Pskovtyanka" - i napisał tę samą opery).

Dramat Maya opiera się na historycznym (choć mało znanym) epizod małżeństwa (po raz trzeci) króla Iwana strasznego. Właśnie to Karamzin mówi o tej historii w swojej "historii państwa rosyjskiego":

"Jesteśmy znudzeni miłością, choć nie czysty, on (Ivan Grozny. - AM) od dawna szuka trzeciego współmałżonka przez długi czas ... ze wszystkich miast Brides przywieziono do osady i szlachetnej i uśpienia Liczba ponad dwóch tysięcy: każdy z nich wyobrażał go szczególnie. Początkowo wybrał 24, a po 12 ... długi czas porównał je w pięknie, w przyjemnościach; Wreszcie wolałem wszyscy pies MARFU Vasilyev, córkę kupca Nowogrodu, w tym samym czasie, wybierając pannę młodą i dla jego starszego Tsarevicha, Evdokia Bogdanova Saburova. Ojcowie szczęśliwego piękności od nic nie zostało zabrane przez boyary (...) po podniesieniu San, zostali dani i bogactwo, ekstrakcję opal, majątek zabrany od starożytnych rodzajów księcia i boyarów. Ale królewska panna młoda była oswojona, zaczęła schudnąć, sucha: powiedziano im, że została zepsuta przez złoczyńców, nienawiści Johnowi dobre samopoczucie, a podejrzenie odwołało się do bliskich krewnych Królowej Dead, Anastasia i Mary (...) Nie znamy wszystkich okoliczności: znamy tylko kto i jak piąta era morderstwa (...) została zmarła w piątej epoce, dr Elisha Bomelius (...) zasugerowali król Aby zniszczyć Larkheev truciznę i wyniosła, ponieważ zapewniają destrukcyjną eliksir z takimi piekłymi sztukami, że trucizna przeraziła się do minut wyznaczonych przez Tyrana. Więc John wykonał jedną z jego ulubionych Grigory Dirty, Prince Ivan Gvozdeva-Rostov i wielu innych uznanych przez uczestników zatrucia królewskiej panny młodej lub w zdrowie, która otworzyła sposób Hanu do Moskwy (Krymski Khan Devlet-Gireu - A.m.). Tymczasem król był żonaty (28 października, 1572) na pacjenta Marfe, mając nadzieję, w przededniu własnych słów, aby uratować swoją kartę SIM przez działanie miłości i pełnomocnictwa do łaski Boga; Po sześciu dniach poślubił jej syna na Evdokii, ale feoty ślubne zakończyły się w pogrzebie: Marfa zmarła 13 listopada, dawniej lub naprawdę ofiarą ludzkiej złośliwości lub tylko nieszczęśliwy winny nieprawidłowej egzekucji. "

L. A. Mei interpretował tę historię, naturalnie jako artysta, a nie historyk. Dramat EGO nie żąda dokładności historycznej, ale przyciąga jasne znaki w niezwykle dramatycznych okolicznościach. (Pomimo faktu, że Mei wydobywa historyczne postacie w swoim dramacie, on i za nim, a rzymski Korsakov, popełnił błąd: wzywa Grigory brudne na wyjeździe Grigorievich, wierząc, że był rodzimym bratem, wie w czasie Ivan Straszny Okrichnik Wasily Grigorievich Mudnogo. W rzeczywistości Borisovich był w rzeczywistości, a pseudonim - duży) na działce opery Dramatu Maya nie przeszedł znaczących zmian, a jego dramat niezmiennie zintensyfikował pomysłową muzykę.

UWERTURA

Opera zaczyna się overtoo. Ta rozmieszczona gra orkiestrowa, napisana w tradycyjnej formie tak zwanej Sonata Allegro, innymi słowy, zbudowana na dwóch głównych tematach: pierwsza ("domowa impreza) mówi słuchaczowi o nadchodzących wydarzeniach tragicznych, druga (" strona " Party) - Jasna melodia śpiewająca - tworzy obraz Marthy, który nie znany jeszcze żalu, który nie doświadczył ciosów losu. Specyfika tego uwertury jest to, że jego główne tematy nie pojawiają się w samej operowej. Zwykle jest inny: uwertura, ponieważ może ogłosić główne obrazy muzyczne, które pojawią się w Operze; Często przeżarzają, chociaż w operacjach brzmią pierwszym, kompozytorzy są kompozytorem w ostatnim miejscu lub przynajmniej gdy materiał muzyczny opery już ostatecznie krystalizował.

Działanie I.
Pirushka.

Scena 1. Duży brylant w domu Gregory brudny. W tle, odwołują się do niej małe drzwi wejściowe, utknęło z kubkami, komorami i wiaderkami. Po prawej stronie, trzy czerwone okna i przeciwko nim długi stół, pokryty obrusem; Na stole świeczki w wysokich srebrnych świecznikach, solonkach i klatce piersiowej. Po lewej stronie drzwi do komnatów wewnętrznych i szerokiej ławki z wzorzystą ingive; Rogatina jest naciskana na ścianę; Na ścianie wisi samowyzwalacz, duży nóż, inną sukienkę i, niedaleko od drzwi, bliżej wybitnego, niedźwiedzia skóry. Na ścianach i obie strony stołu - ławki pokryte czerwoną ściereczką. Brudny, w myśli upuszczając głowę, stoi w oknie.

Szare na duszy młodego królewskiego wymuszonego Gregory brudny. Po raz pierwszy w życiu doświadcza silnego samopuszczalnego poczucia miłości do Marthy ("Szalony, że piękny człowiek! Na próżno wysłał matchmaker do ojca Marthy: Pies odpowiedział, że jego córka z lat ozdobnych była przeznaczona do Ivana Lykova w swojej żonie (uczymy się od pierwszego kleeczki Gregory brudnej z pierwszej kliatu). Recicyzuje idzie do Aria "Gdzie jesteś, usunięte dawne poszło, gdzie pachniały dni dni?" Twierdzi o swoich ostatnich czasach, o brutalnych aktach, ale teraz wszystkie jego myśli są wchłaniane przez Martę i jego rywal Ivan Lykova. W następnej Arii, zaniepokojony Aria (sam): "I Lykov Ivashka nie ominąć imienia Narodu z Martą!" (to znaczy, nie być stosowane). Teraz Gregory czeka, aż Goście zapomnieli o nich, a przede wszystkim Elisha Bomelia, którą potrzebuje wszystkich.

Scena 2. Środkowe drzwi są pełne. Obejmował Malyuta z pisklętami. Gregory Claps w twoich rękach, dzwoniąc do służących. Są one i zajmują się kubkami miodem (to znaczy, z mocnym niczynem miodem). Malyuta pije brudne zdrowie i ukłonił się go. Ivan Lykov wchodzi i po nim bombowiec. Gregory z kokardą wita je i zaprasza do wejścia. Słudzy tworzą kubki Lykova i Bomeli. Te napoje.

Okrichniki - i to było dokładnie to, co przybyli, aby odwiedzić brudne - podziękowania właścicielowi na floral the floral miode słowo "). Wszystkie siedzą przy stole.

Z rozmów Oprichnikov staje się jasne, że Lykov wrócił z Niemców, a teraz Maluta prosi go o opowiedzieć: "Jak oni tam mieszkają na morzu?" W odpowiedzi na jego prośbę Lykov w swoim arioso opisuje szczegółowo, że zobaczył okrężnicę wśród Niemców ("inni i ludzi, a ziemia"). Aria się skończyła. Lykov śpiewa pochwałę przez suwerenny, który, według niego, "chce, żebyśmy mieli dobra dla winijczyków". Dla króla każdy wysycha okulary.

Scena 3. Malyuta prosi brudny, by zaprosić Huslarova i śpiewaka do zabawy. Wchodzą i stają się wzdłuż ścian, Houchrs zajmują miejsca w sklepie po lewej stronie. Brzysięga piosenki pod-relatu "Chwała!" (Jest to prawdziwa stara rosyjska piosenka ludowa, która zachowała się od częściowego tekstu Roman-Korsakowa). Znowu na piosenkę, slajnowie króla. Goście ponownie zwracają się do Lykova i zapytać, czy chwali się król basermen? Okazuje się - a Lykov "żałuje powtarzając złe przemówienia", - uważa się, że morze naszego króla jest uważane za Grozny. Malyuta wyraża radość. "Burzbka jest miłosierdziem Boga; Groza Gnilu Sosina się łamuje: "Ekspresuje alegorycznie. Stopniowo, malyuta się rozpada, a teraz jego słowa są już słyszane: "A ty, bogila, król nie jest bez powodu związanych sadami. Wydajemy się z rus ortodoksyjny All Sor! " (Przywiązany do siodła miotły i głowy psa - były to oznaki postu, trzymające się, aby wyśledzić, wąchać i zamiatać zdradę i podkręcały suwerenne ofiary-Kramolnikov). A on znowu i pije zdrowie "ojca i suwerena!". Niektórzy goście wstają i rozbieżniają na drzwiach, inni pozostają przy stole. Dziewczyny przychodzą do środka do tańca. Wykonywane na chórze Yar-Hop ("Jeśli chodzi o rzekę-chmiel wokół Kusta Wake").

Malyuta przypomina Lyubasha, jego "szkielet" mieszkający w pobliżu brudnej (później okazuje się, że duchy kiedyś zabrały ją z Cashira, a siła pobiła go z kashirami: "Piliśmy obywateli Kashirska" - bo nazwałam jej "Kissrack "). Gdzie ona jest, dlaczego nie iść?

Zamówienia Gregory, aby zadzwonić do Lyubash. W kwestii bommetic, który ten Lyubash, Malyuta odpowiada: "Miłośnik brudnego, cudu dziewczyny!" Pojawi się Lyubasha. Malyuta prosi ją o śpiewanie piosenki - "Engrible, aby serce wystarczy". Lyubasha śpiewa ("Niezwykle, teściowa matki, pod koroną własnego ulubionego DYATKO"). Dwa bilety w piosence. Lubash Sings Solo, bez orkiestry. Okrichniki Dziękujemy za piosenkę.

Zabawa poszła w nocy. Malyuta wznosi się z ławki - zadzwoń do sauuterów i "Herbata, zastanawiał się suweren". Goście piją pożegnanie, łuk, rozchodzą się. Lyubasha stoi przy drzwiach bocznych, okazuje się z gośćmi; Patrzyłem na jej bomelę. Brudne napędy służyły. Bomelia prosi o pozostanie. Surfusage rodzą się w Lyubashi: Co to jest Gregory do "Niemieckiego" (bomeline z Niemców)? Decyduje się pozostać i ukrywa za niedźwiedzą skórą.

Scena 5. Grigory z bombowcem przychodzi rozmowa. Gregory pyta Tsarsky Lekary, czy ma narzędzie do bycia dziewczyną (podobno chce pomóc przyjacielowi). Odpowiada, że \u200b\u200bjest proszek. Ale stan jego wpływu jest to, że ten, kto chce być niesamowity w winie, jest w winie, w przeciwnym razie nie działa. W następnym trio smash, bomeline i brudno - wszyscy wyrażają swoje uczucia o słyszanym i powiedziałym. Tak więc Lyubash ma długotrwałe chłodzenie do jej Grigory; Gregory nie wierzy, że narzędzie może być trwale oznaczone; Bomelius, uznając istnienie najgłębszych tajemnic i sił na świecie, zapewnia, że \u200b\u200bklucz do nich jest podawany przez światło wiedzy. Gregory obiecuje tęsknić za Bomeline, jeśli jego narzędzie pomoże "Buddy". Rozliczanie liści Grigory.

Scena 6. Lyubasha mitów w bokach. Wchodzi na brudną głowę pływania. Lyubasha cicho rozpuszcza drzwi i nadaje się do brudnego. Prosi go, niż został nazwany, że przestał na niej zwrócić uwagę. Gregory niegrzecznie odpowiada: "Odejdź!" Ich dźwięki duet. Lyubasha mówi o swojej miłości, że namiętnie czekał na niego. On jest o tym, że szlochał ją, która została złamana przez sznurka - a węzeł nie poddaje się. Miłość płomieni, czułość brzmi w obsłudze Lyubashi do Gregory: "W końcu kocham cię jeden". Bell jest słyszany. Gregory wstaje, idzie do sautronu. Stempel. Liście grigory. Sama lyubasha. Trzeci cios. Nienawiść wrzody w duszy Lyubashi. Dźwięki blagowy. "Och, znajdę twojego czarnoksiężnika i jej Docolate!" Wyłącza się.

Akcja II.
ELIKSIR MIŁOŚCI

Scena 1. Ulica w Aleksandrovskaya Sloboda. Przed lewym domem (psa zajęte) w trzech oknach na ulicy; Brama i ogrodzenie, przy bramie pod drewnianym sklepem Windows. Dom bomelia z Kalito. Za nim, w głębi, ogrodzeniu i bramie klasztoru. W stosunku do klasztoru - w głębi, w lewo - Dom księcia Gvozdeva-Rostovsky z wysokim gankiem opuszczającą ulicę. Jesienny krajobraz; Na drzewach jasne przepełnienia odcieni czerwonych i żółtych. Czas wieczorem.

Ludzie pochodzą z klasztoru po służbie kościelnej. Nagle tłum mówi: Okrichnina idzie! Chór Dźwięki Oprichnikova: "Każdy, wydają się być zauważani do księcia paznokcia, aby się zdezorientować". Ludzie czują, że coś znowu niewiera. Rozmowa dotyczy nadchodzącego ślubu królewskiego. Wkrótce zobacz, król wybierze pannę młodą. Dwóch młodych facetów wychodzących z domu Bomelii. Ludzie przytulnych ich za to, co patrzą w ten baserman, ponieważ jest czarnoksiężnikiem, przyjaznym z nieczystym. Faceci przyznają, że bomelina dała im zioła. Ludzie zapewniają ich, że spisują się, że musi zostać wyrzucony. Faceci przestraszeni, rzucają pakiet. Ludzie stopniowo rozchodzą. Z klasztoru Marfa, Dunyasha i Petrovna wychodzą.

Scena 2. Marfa i Dunyasche zdecydują się czekać na ławce w domu Ojciec Marphs Merchant Vasile Stepanovich Dogkin, który powinien wrócić wkrótce. Marfa w jego arii ("Mieszkaliśmy w Novogorod" w Novogorod ") mówi Duny o twoim oblubienicy: jak w dzieciństwie mieszkała obok Lykova i została przyjaciółmi z Vanya. Ta Aria jest jedną z najlepszych stron opery. Krótka odpowiedź poprzedza następną sekcję Opera.

Scena 3. Martha wygląda głęboko w scenę, gdzie obecnie wyświetlane są dwa szlachetne kolce (czyli jeźdźca na koniu; w układzie opery na scenie zwykle idą na stopę). Ekspresyjny wygląd pierwszego, zamknięty w bogatych oksaben, pozwala dowiedzieć się w nim John Vasilyevich Grozny; Drugi mózg, z kobietą i głową psa na siodle, jest jednym z moreców blisko króla. Sovereign zatrzymuje konia i cicho patrzy na Martara. Nie rozpoznaje króla, ale przeraża i zawiesza się na miejscu, czując tępy oddech swojego wnikliwego wyglądu. (Warto zauważyć, że w orkiestrze w tym momencie tematem króla Iwana strasznego z innej opery rzymskiego Corsakowa - brzmi "Pskovyjską".) "Och, co jest ze mną nie tak? Zamarł w sercu krwi! - ona mówi. Król jest powoli usunięty. W głębi pokazano psa i miga. Lykovs z dziobem przywitanym Marfu. Delikatnie go staje go, że zapomina o jego panny młodej: "Wczoraj, nie pokazałem cały dzień i oczy ..." Dźwięki kwartetowe (Marfa, Lykov, Duniasha i Dogkin) - jeden z najjaśniejszych epizodów opery. Pies zaprasza Lykov do domu. Scena jest pusta. Ogień oświetlony w domu psa. Zmierzch jest skondensowany na podwórku.

Scena 4. Orkiestrowa intermezzo preveses tej sceny. Chociaż brzmi, dmash jest pokazany na głębokości sceny; jej twarz jest pokryta fao; Powoli rozgląda się, kradzież między domami i idzie na czoło. Lyubasha Drew Martara. Teraz wkradła się do okna, aby rozważyć jego rywal. Lyubasha przyznaje: "Tak ... Niegrzeczne ... Rumieniec i Bela, a oczy z bolesnym ..." i widząc jej uprzejmy, zawołają nawet: "Co za piękno!" Lyubasha puka do domu Bomelii, ponieważ poszła do niego. Bomelius wychodzi i zaprasza Lyubash, aby wejść do domu, że stanowczo odmawia. Bomelius pyta, dlaczego przyszła. Lyubasha pyta mu eliksir, który nie byłby całkowicie przytoczony osobę, ale doświadczyłby tylko piękno. " Bomeline ma mikstury na wszystkie okazje, a to też -. Ale waha się dać: "Jak wiesz, wykonuję mnie". Lyubasha oferuje mu na jego eliksir i naszyjnik z perełką. Ale Bomelius mówi, że ten proszek nie jest sprzedażą. Więc co jest wtedy?

"Z tobą ... - wymawia bomelius, chwytając Lyubha ręcznie, - tylko pocałunek!" Jest w oburzeniach. Biegnie po drugiej stronie ulicy. Bomeliy biegnie dla niej. Zakaz go dotknąć. Bomeliy grozi, że jutro wszyscy powiedzą bojar brudny. Lubash jest gotowy zapłacić każdą cenę. Ale zapotrzebowanie na bomeline: "Kochaj mnie, kochaj mnie, Lubash!" Zabawne głosy pochodzą z Desego Domu. To wreszcie pozbawia powód lyubasha. Zgadza się na warunki bomelii ("Zgadzam się. Ja ... Spróbuję cię kochać"). Bomeliy szlifuje bieg w jego domu.

Scena 5. Same Lyubasha. Śpiewa jej aria "Pan potępi cię, potępia mnie" (wyrzuty w jego myślach Grigory, którzy przyniosły go do takiego państwa). Z domu psów, pierwsza marfa (jej pożegnanie z gościem usłyszał za sceną), pojawiają się usta i sam psa. Od ich rozmowy, który podsłuchuje Lyubash, staje się jasne, że jutro czekają na sami Gregory. Wszystkie rozbieżne. Lyubasch ponownie stoi, odzwierciedla na słyszącym i czekającym na bomylais. Obiecują, że nie oszukują się. W końcu bombowiec nosi ją do niej.

Scena 6. ("Okrichniki"). Przesuń drzwi domu Prince Gvozdeva-Rostowskiego. Na ganku znajdują się pijana laska skacze z szaleją szaleją (", a nie falcony w obrzęku much"). "Nikt z pracy ochrony" jest ich "zabawa".

Działanie III.
Przyjazny

Orchestral Łączenie trzeciej akcji nie foreshadow tragicznych wydarzeń. Dobra już znana piosenka "Glory!" Dźwięki spokojnie, uroczyste i świetne.

Scena 1. Tornyland w domu psa. Właściwe trzy czerwone okna; w lewo w rogu pieca kafelkowego; Obok niej bliżej czołówki, niebieskie drzwi. W tle, w środku drzwi; po prawej stronie stołu przed lawo; Po lewej, przy drzwiach, podaż. W sklepie w witrynie Windows. Pies, lubi i brudne siedzą na ławce przy stole. Ten ostatni ukrywa swoją miłość do Marfe i nienawiści do Lykova, jej narzeczonego. Cała pierwsza scena jest ich dużym trio. Dogkin mówi o licznych rodzinie pozostawionej w Novogorod. Wskazówki Lykov, że nadszedł czas, aby dołączyć do Martarf, to znaczy zagrać w ślub. Dolkin zgadza się: "Tak, widzisz, depozyt nie przed ślubem", mówi. Tsar Ivan Straszny, okazuje się, że panna młoda została zorganizowana z dwóch tysięcy zebranych w Aleksander Slobod, dwanaście pozostał. Wśród nich Marph. Ani Lykov, ani brudny wiedzieli, że Martha powinna być na penetracji. A co jeśli król wybiera? Oba są bardzo podekscytowani (ale Grigory nie powinni dać formy). Ich głosy są wokerem - wszyscy o niej śpiewa. W końcu brudne oferuje sobie swojego chłopaka (według starej rosyjskiej tradycji na weselu powinno być przyjaźń). Gulling Lykov, nieświadomy Gregory czegokolwiek nie tak, chętnie się zgadza. Pies liście, aby zamówić na temat leczenia gości. Brudne i błyski są same same. Lykov nadal martwi się, co zrobić, jeśli król chciałby Marpha? Pyta o to brudny. Śpiewa swój ariepet "Co robić? Niech Pan będzie wolny! " Pod koniec Arietta udaje szczęście Lykova.

Scena 3. Obejmuje psa ze stosem miodu i uroku. Goście piją. Pukaj bramki. Został zwrócony (z willi w królu) Marpha i Duniasha, a z nimi i domeny Ivanovny Saburov, matki Duniaszy i żony kupca. Dziewczyny poszły przenieść swoje frontowe sukienki, a domena Saburowa jest natychmiast dla gości. Z jej historii wydaje się, że król zdecydował się na wybór na Dunyash, "W końcu suwerenny z Dunnym powiedział". Krótka odpowiedź nie jest zadowolona z psa, prosi o coś powiedzieć. Arioso Saberova - szczegółowa historia o królewskim wyglądu. Ponownie, rozkwitła nadzieja, wiara w szczęśliwą przyszłość - zawartość dużego ruchu ruchu promieniowego Aria Lykova "Tucia". Lykov śpiewa go w obecności brudnego. Decydują o radości do picia. Grigory spada do okna, aby wlać urok (w domu był już ciemny). W tym momencie, kiedy na chwilę zamienia się z powrotem do Lykova, wyciąga proszek ze względu na jej zatoki i wlewając się do uroku.

Scena 6. Obejmował psa ze świecami. Za nim Marfa, Dunyasha, Saburov i dziewczęta z sług psa. Znak brudnych błysków przychodzi do marfee i zatrzymuje się obok niej; Brudny bierze (jako przyjazny) gości z drinkiem (w jednym z rozdziałów na tacy wiodącej eliksir dla Marthy). Lykov zabiera swój urok, napoje i łuk. Marfa również napoje - od tego, który jest przeznaczony dla niej. Wszyscy piją zdrowie nowożeńców, psy są przysięgane. Doma Saburova śpiewa piosenkę "jak Falcon Falcon Poddrocznie". Ale piosenka pozostaje zaginiona - spacerując w Petrovnej; Informuje, że boyache idzie do psa w królewskim słowie. Małe są dziwkami z boyars; Pies i inni łęk do paska. Malyuta donosi, że król wybrał się do żony Marfu. Wszyscy są zdumieni. Pies jest umieszczony w ziemi.

Działanie IV.
PANNA MŁODA

Scena 1. Namiętna komora w Tsarh Tereme. W głębi, przeciwko publiczności drzwi do izb księżniczki. W lewo w pierwszej drzwiach w SEN. Okno ze złoconymi kratami. Izba Ludzkiego Czerwonego Suku; Wiosłowe słomki. Naprzód po prawej stronie, brocade "miejsce" książąt. Od sufitu, na łańcuchu pozłacanym, kryształowa panika jest pochodziła.

Po małym wejściu orkiestrowym Aria psa "zapomniał ... Może będzie łatwiej". Jest głęboko zasmucony chorobą córki, z której nikt nie może goić. Od izb księżniczki pozostawia domnę Saburov. Ona uspokaja psa. Nadwaga. Dadzi sobie, że bojar przybył na nich z królewskim słowem.

Scena 2. Ten bojar jest brudny Gregory. Z zadowoleniem przyjmuje psa i donosi, że lipizm Marthy wyznał we wszystkim i ten suwerenny Lebel (Bomelius) jest podjęty, aby ją uzdrowić. Ale kim jest Loci, pyta psa. Gregory nie powoduje odpowiedzi. Pies idzie do Marfe. Gregory języki z pragnieniem zobaczenia Martara. Dla sceny słyszano jej głos. Marfa kończy się blado, zaniepokojona: ona chce porozmawiać z bóstwem. Siedzi na "miejscu". Gniewna mówi, że plotki kłamają, że zostały zepsute. Maluta z kilkoma boyars pochodzi od Sekwany i zatrzymuje się przy drzwiach. I tutaj Gregory donosi, że Ivan Lykov powtórzył w zamianie zatrucia Martara, że \u200b\u200bsuwerenk rozkazał mu wykonać i że sam, Grigory, zobowiązał się. Słysząc to, Martha spada bez pamięci. Ogólne zamieszanie. Uczucia są zwracane do Marthy. Ale jej umysł zachmurzony. Wydaje się, że przed nią nie Gregory, ale jej ulubioną Vanya (Lykov). I wszystko, co powiedziała, to marzenie. Gregory, widząc, że gdy wyimaginowany umysł matki, dąży do Iwana, świadomy daremności wszystkich swoich planów złoczyńców. "Więc jest miłość! Oszukałeś mnie, oszukany, Bassurman! " - w desperacku, zawołał. Nie można zburzyć mąki psychicznej, brudne wyznaje się w jego zbrodni - to on oszczerczył Lykova i zniszczył pannę młodą suwerenną. Marfa wciąż postrzega wszystko jako sen. Zaprasza Iwana (za który zabrudzi) do ogrodu, sugeruje go, by zagrał w ponurę, biegnie sama, przestaje ... Marfa śpiewa jego ostatnia Aria "Ach, zobacz: Co za dzwonek i ja rzuciliśmy luźniejszy . " Nie zanieczyszczenia nie można wyjąć. Zdradza się w ręce malut: "Ułóż mnie, Malyuta, prowadzić do strasznego sądu". Lubash kończy się z tłumu. Przyznaje, że rozmowa Grigory z podsłuchem Bomelis i zastąpiła wiodącą eliksir na śmierć, a griory, nie wiedząc o tym, przyniósł mu cud. Martha słyszy ich rozmowę, ale nadal bierze Gregory dla Iwana. Gregory porysuje nóż i biczowanie smasha, zostaje zaatakowany w sercu. Pies i bojary pośpiech brudnych. Jego ostatnim pragnieniem jest pożegnać się z Martą. Jest zabrany. W drzwiach brudne po raz ostatni włącza się do Marthy i wysyła jej pożegnalny wygląd. "Przyjdź jutro, Vanya!" - ostatnie słowa dążenia do krewnych Marthy. "O Boże!" - Pojedyncze ciężkie westchnienia zbliża się do Marthy. Ten dramat jest ukończony przez squall schodzącym przejściem chromatycznym orkiestrą.

A. Makar.

Historia stworzenia

Opera "Panna młoda" opiera się na tej samej nazwie rosyjskiego poety, tłumacza i dramatu L. A. Maj (1822-1862). W 1868 r. Po poradach Balakireva Roman Korsakow zwróciła uwagę na tę sztukę. Jednak kompozytor zaczął tworzyć opera na swojej działce, zaledwie trzydzieści lat później.

Skład "Tsarist Panna młoda" została uruchomiona w lutym 1898 r. I zakończona w ciągu 10 miesięcy. Premiera Opery odbyła się 22 października (3 listopada) z 1899 r. W Moskwie Teatr Prywatnej Opery I. Mamontov.

Działanie "Tsaryjskiej panny młodej" Mayi (sztuka została napisana w 1849 r.) Odbywa się w dramatycznej epoce Ivana straszliwego, podczas zaciekłej walki Royal Okrichnina z bojara. Ta walka przyczyniająca się do stowarzyszenia państwa rosyjskiego towarzyszyła liczne przejawy despotyzmu i arbitralności. Napięciowe sytuacje tej epoki, przedstawiciele różnych segmentów populacji, życie i życie Moskwy Rus są historycznie prawdomównie przedstawione w grze Maya.

W Operze Roman Corsakov wykres gry nie przeszedł żadnych istotnych zmian. W libretto, napisanym przez I. F. Tiumeń (1855-1927), wprowadziło wiele wierszy dramatu. Światło, czysty wizerunek Marthy, panna młoda króla, jest jednym z najbardziej uroczych żeńskich obrazów w dziełach rzymskiego Corsakowa. Marfe sprzeciwia się brudnym - przebiegłym, dominującym, nie zatrzymując się do niczego w wykonywaniu swoich planów; Ale brudny ma gorące serce i pada ofiarą własnej pasji. Realistycznie przekonujące obrazy opuszczonej kochanki brudnych lyubashi, młodzieży prostych i zaufania Lykov, Prutent-okrutną bomeline. W całej Operze obecność Ivana strasznego, niewidocznego określenia losu bohaterów dramatu. Tylko w drugiej akcji jego rysunek jest pokazany przez chwilę (ta scena jest nieobecna w dramacie Majów).

Muzyka

"Bride Tsarist" jest realistycznym lyrical dramatem, nasyconym ostrym sytuacjami scenicznymi. Jednocześnie jego charakterystyczną cechą jest przewagę zaokrąglonych arii, zespołów i chórów, które są oparte na pięknych, plastikowych i penetrujących ekspresyjnych melodii. Wartość dominująca zasady wokalnej jest podkreślona przezroczystą orkiestrą.

Określanie i energetyczne uwertura, z jego jasnymi kontrastami, przewiduje dramat kolejnych zdarzeń.

W pierwszym akcie Opery, podekscytowany Cleotive i Aria ("Gdzie jesteś, usunął pierwszą, poszedł?") Brudny służy jako ciąg dramatu. Chór Ochrichnikov "Flicious Honey" (Fugetta) jest zaprojektowany w duchu wspaniałych piosenek. W Arioso Lykov "Inny wszystko", jego liryk-delikatny, marzycielski wygląd. Taniec chóralny "yar-hop" ("jak za rzeka") znajduje się w pobliżu rosyjskich piosenek tanecznych. Żałosne melodie ludowe przypominają piosenkę Lyubashi "Easct Eascant, Mother Rima", wykonywane bez akompanimy. W Tercecie Brudnej, Bomeline i Lyubashi przeważają uczucia smutnych emocji. Duet brudny i lyubashi, arioso lyubashi "W końcu kocham cię", a jego finał Aryozo tworzy pojedynczy dramatyczny wzrost z smutku do burzliwego zamieszania końca ustawy.

Muzyka przystąpienia orkiestrowego do drugiego ustawy naśladuje jasny dzwonek dzwonów. Socjalnie brzmi początkowym chór przerwanym przez złowieszczy chór chorusa. W devotycznie delikatnej Aria, Martha "jak teraz wyglądam" i kwartet jest zdominowany przez szczęśliwy pokój. Odcień czujności i ukryty lęk przedstawia orkiestrowy intermezzo przed pojawieniem się Lyubashi; Opiera się na melodii jej smutnej piosenki z pierwszego aktu. Scena z bombowcem jest zajęty Duet-Duel. Aria Lyubashi "Pan potknie głębszy smutek. Sorry Rampant i młodzieńcze usuwania są wysłuchane w drgającym piosence Ochrichnikova ", które nie Falcons", bliskie natury do rosyjskiej roboty piosenek.

Uroczyste, spokojne orkiestrowe dołączające do trzeciego ustawy otwiera się. Terzet Lykov, brudny i Dogne brzmi spokojnie i usprawiedliwiająco. Bezdresowy, nieostrożny aryette brudne "niech wszystko we wszystkim". Arioso Saberova - opowieść o Royal Looking, Aria Lykov "Ruch ruchu radialnego w chmurze", Sextete i Chór wykonał pokojowy pokój i radość. Dzięki utwory ślubne ludowe Lupa jest podłączona "jak Falcon Falcon".

Wejście do czwartego ustawy przekazuje nastrój doom. Ograniczony smutek słyszy w Arii psa "nie sądziły, nie zgaduję". Intensywny dramat nasycony kwintret z chórem; Uznanie brudnych tworzy swój punkt kulminacyjny. Dreamly kruche i poetyckie Aria Martha "Ivan Sergeich, chce iść do ogrodu?" Tworzy tragiczne kontrast obok rozpaczy i zawyżonego dramatu spotkania brudnego i Lubashi oraz krótki finałowy arozi brudny "cierpiący niewinny, przepraszam".

M. Druskin.

Pisanie historii "Tsarist Panny młodej" jest tak proste i krótko jak historia "Noce przed Bożym Narodzeniem": Poczęta i rozpoczęta w lutym 1898 r. Opera została opisana i zakończona w wyniku przez dziesięć miesięcy, a następny sezon został dostarczony przez Prywatną Operę . Decyzja o napisaniu "oblubienicy carskiej" urodził się jak nagle, po długich dyskusjach innych działek (Wśród działek omówionych w tym czasie z Tiumenami były inne dramaty z historii rosyjskiej. Libretysta oferował swoje własne wydarzenia: "Niewątpiały" - Moskwa Rosja XVII wieku, popularne powstania, "matka" - ze starego życia Moskwy "ceniony pas "- od czasu konkretnych odstępstw; pamiętałem ponownie" Evpathy Kolovrat ", a także" Piosenka o Merchant Kalashnikov ".).Ale, jak wskazano w "Kronikach", odwołaniu się do dramatu Majów był "długotrwałym zamiarem" kompozytora - prawdopodobnie od lat 60., kiedy Balakirev i Borodin przemyślał "Tsarist Panna młoda" (ten ostatni Jak wiadomo, jak wiadomo, kilka szkiców do chórów Ochrichnikov, które zostały następnie wykorzystywane w "Prince Igor" na miejscu Vladimir Galitsky). Scenariusz został pomalowany przez sam kompozytora ", ostateczna produkcja libretta z rozwojem chwilami lirycznych i wstawionych, dodatkowych scen" została zlecona przez Tiumene.

Dramat Majów z czasów Ivan Straszny jest charakterystyczny dla romantycznego dramatu, trójkąta miłosnego (dokładniej, dwa trójkąty: Martha - Lubash - Dirty i Marfa - Lykov - Dirty), skomplikowane przez interwencję mocy śmiertelnej - Tsar Ivan, którego wybór panowników spada na Martara. Konflikt osobowości i państw, uczuć i długów jest bardzo typowy dla wielu sztuk poświęconych erowi Grozny. Podobnie jak w "Pskovtyanka", w centrum "Bride Tsarist", wizerunek szczęśliwie rozpoczęty i wczesny zrujnowany młody życie, ale w przeciwieństwie do pierwszego dramatu rodziny, nie ma dużych scen ludowych, społeczno-historyczny Motywacja zdarzeń: Marfa umiera ze względu na tragiczny postęp osobistych okoliczności. Oraz sztuka i opera, napisana w nim, nie należą do rodzaju "historycznych dramów" jako "Pskovtyanka" lub "Boris", ale do rodzaju prac, gdzie sytuacja i postacie historyczne są początkowym warunkiem rozwoju akcji. Możesz zgodzić się z N. N. Roman-Korsakova i Belsky, którego ta gra i jego postacie nie wydawały się oryginalne. Rzeczywiście, w porównaniu z poprzednimi operatorami Roman-Korsakowa, gdzie libretto został stworzony zgodnie ze wspaniałymi zabytkami literackimi lub opracowali nowy wizerunek dla gatunku operacyjnego, działek "królewskiej panny młodej", "patelni gubernatora" i do mniejszego Zakres, "Servile" to cień melodrami. Ale dla rzymskiego Corsakowa w swojej mentalności otworzyli nowe możliwości. Nie jest przypadkiem dla trzech z rzędu stworzonej opery, wybrał wykresy pod wieloma względami, takich jak: w centrum - idealne, ale nie fantastyczne, żeński obraz (Martha, Serwis, Maria); Na krawędziach - pozytywne i negatywne figury męskie (heroiny pitoms i ich rywale); Na "Pan Voevod", jak w "Bride Royal Bride", kontrast "Dark" żeński obraz, jest motyw zatrucia; W "Servius" i "Tsarist Panna młoda" jest umierająca, w "Pan Voevod" pomocy niebo przychodzi w ostatniej chwili.

Wspólny smak fabuły "Carist Panna młoda" przypomina takiej opery Tchaikowskiego, jak "Okrichnik", a zwłaszcza "Czarnoksiężnik"; Prawdopodobnie możliwość "konkurowania" z nimi miała na uwadze Roman-Korsakow (jak w "nocy przed Bożym Narodzeniem"). Ale jasne jest, że główna przynęta dla niego we wszystkich trzech operacjach była utworzona przez centralne figury damskie, a do pewnego stopnia obrazy życia, uklady. Nie przedstawiaj takich trudności, które powstały w poprzednich operatorach rzymskiego Corsakowa (duże sceny ludowe, fikcja), te działki pozwoliły skupić się na czystej muzyce, czyste teksty. Potwierdza to linie o "oblubienicy tsaryjskiej" w "Kroniku", gdzie dotyczy to głównie problemów muzycznych: "Styl opery powinien być śpiewakami z korzyścią; Zakładano Aria i Monologa opracowane, jak bardzo dramatyczne przepisy; Zespoły głosowe oznaczały prawdziwe, wykończone, a nie w formie losowych i przepisujących haków niektórych głosów dla innych, ponieważ zasugerowano przez nowoczesne wymagania rzekomo dramatyczną prawdę, zgodnie z którą dwie lub więcej osób mówi się razem.<...> Skład zespołu: Akcje Quartet II i SEXTET III, spowodowały, że we mnie szczególny interes technik dla mnie i wierzę, że na śpiewacy i łasce niezależnego głosowania, nie było podobnych zespołów operowych od czasu Glinka.<...> "Oblubienica Tsaristowa" okazała się napisana o ściśle określone głosy i korzystne dla śpiewania. Orkiestracja i rozwój akompaniamentu, pomimo faktu, że głosy nie zawsze są umieszczane na przede wszystkim, a skład orkiestry została podjęta przez zwykły, okazał się bardziej skutecznie i interesujący. "

Turn, wykonany przez kompozytora po Sadkim w "Oblubienicy Tsaryjskich", był tak ostry, że wielu fanów sztuki rzymskiego Corsakowa była postrzegana jako wyjazd z Kuchkizmu. Ten punkt widzenia został wyrażony przez N. N. Rimskaya-Korsakowa, przepraszam, że opera była na ogół napisana; Dużo bardziej miękki - Belsky, który twierdził, że "Nowa opera stoi ... Całkowicie rezydencja ... Nawet niektóre miejsca nie przypominają niczego z przeszłości". Krytyk Moskwy EK Rosenov w jego pierwszeńce na premiery wyraźnie sformułował ideę "odejścia Korsakowa z Kuchkaism": "wiele uderzająco prawdziwych i głęboko nasyconych typów, jakby wdzięczny z najbardziej podgruponego życia rosyjskiego życia, były jedną Po drugim przed operaą publiczną w kreacjach Nowa Szkoła Rosyjska przekonują społeczeństwo, że zadania nowoczesnego dramatu muzycznego są znaczące, inteligentne i szeroko oraz że w porównaniu z jej muzyczną słodyczami, wirtuozami i sentymentalizmami francusko-niemiecko-niemiecko-włoskiej opery poprzedniego typu są tylko dranie dzieci.<...> "Oblubienica Tsaryjstwa", z jednej strony, najwyższy model nowoczesnego sprzętu opery, jest zasadniczo okazuje się - przez autora - krok w kierunku świadomej reinkarnacji z pożądanych zasad nowej szkoły rosyjskiej. Która nowa ścieżka przyniesie to wyrzeczenie się naszego ulubionego autora - pokaże przyszłość. "

Krytyka innego kierunku została przyjęta przez "patrimony" kompozytora ", aspiracja autora do pogodzenia wymogów nowego dramatu muzycznego z formami starej opery" - zobaczyła w "królewskiej panny młodej" próbkę Ruch antywiagnery do "zaokrąglonej melodii", do tradycyjnej działalności opery, w której "Kompozytor był niezwykle uzgodniony zakończenie form muzycznych wraz z wyrażaniem wyrażania dramatycznych stanowisk". Publiczność ma bardzo poważny sukces, nakładający się nawet Sadko Triumf.

Sam kompozytor wierzył, że krytyka była po prostu zdezorientowana - "wszystko piąście do dramatu, naturalizmu i innych posłańców" i dołączył do opinii opinii publicznej. Roman Korsakov oszacował "Carist Panna młoda" niezwykle wysoko - na równi ze śniegiem dziewicą i uporczywie powtórzyło takie oświadczenie przez kilka lat (na przykład, w listach do żony i Ni Glya - pierwszego wykonawcę roli Maryfy) . W części był to polemiczny i spowodowany motywami walki o swobodę twórczą, wspomniano powyżej: "... mają [muzyków] dla mnie specjalności: fantastyczna muzyka, a dramatyczna zostanie doceniona.<...> Czy mój iść, aby narysować tylko miot wodę, ziemskich i płazów? "Oblubienica Tsaryjstwa" wcale nie jest fantastyczna, a "śnieżna dziewica" jest bardzo fantastyczna, ale także jedna, a druga jest bardzo ludzka, a puchy, a Sadko i Saltan są znacząco pozbawione tego. Wniosek: Od wielu moich oper, kocham więcej niż inne, "Snow Maiden" i "Tsarist Panna młoda". Ale to prawda: "Zauważyłem", napisał kompozytor - że wielu, którzy lub z innymi słowami lub sami było z jakiegoś powodu "Tsarist Panna młoda", ale słuchał dwa razy lub trzy razy, zaczął być dołączony do niego ... Można go zobaczyć, a jest w nim coś niezrozumiałego i nie jest tak proste, jak się wydaje. Rzeczywiście, pod urokiem tej operej, w części, częściowo jego spójny przeciwnik upadł - Nadezhda Nikolaevna (Po premiery Opery w Teatrze Mariinsky w 1901 roku Nadezhda Nikolaevna napisał męża: "Pamiętam, co napisałem o" Bride Tsarist "po pierwszym widoku w Moskwie Prywatnej Operze i uważam to za dużo, Wtedy powiedziałem, że nie odmówiłem teraz, na przykład, z jego opinii o partii Malydutów, niedociągnięć libretto, złe i niepotrzebne trio w pierwszym ustawie, znajduje się również płytki duet. Ale to jest tylko jedna strona medalu.<...> Prawie nie mówiłem nic o zaległościach, o wielu doskonałych kliikach, o silnym dramacie czwartym działaniem i wreszcie, o niesamowitym narzędzia, które jest już teraz, wykonane przez doskonałą orkiestrę, stało się dla mnie całkiem jasne. ") i "Idean", który nie sympatyzował się z Operem Belsky (VI Belsky, starannie, ale zdecydowanie skrytykował dramaturkę opery po pierwszym przesłuchaniu, napisał jednak o ostatniej akcji: "To jest idealne połączenie piękna hodowli i prawdy psychologicznej, taka głęboka tragedia poetycka , który słucha jak zaczarowany, nie mam nic do przeanalizowania i nie pamiętam. Ze wszystkich scen w operacjach, łzy sympatii, można powiedzieć - jest to najbardziej doskonały i pomysłowy. I jednocześnie to jest inny strona twojego kreatywnego prezentu ... ").

BV Asafiev uważał, że wpływ "Tsarist Panny młodej" jest to, że "temat rywalizacji miłości ... i długotrwałej sytuacji operowej" kwarcność "... jest ogłoszony tutaj w intonacje i ramy rosyjskiego realistycznego Dramat gospodarstwa domowego w odległej przyszłości, która również wzmacnia swoją romantyczną i romantyczną atrakcyjność, ", a co najważniejsze, w" bogatym rosyjsce serdeczne przestrzeganie emocjonalne ".

Teraz "Panna młoda Tsaryjstwa" w ogólnym kontekście kreatywności Rimsky-Korsakowa nie jest postrzegana jako praca, która jest raczej trzęsak z Kuchkizmem - jako jednoczący się, powstała Moskwa i Petersburga linii szkoły rosyjskiej, a także w kompozytorze sam - jako link łańcuchowy prowadzący z "Pskovsystem" na "Citey". Przede wszystkim odnosi się do sfery intonationalizmu - nie archaiczny, a nie rytuał, ale czysto liryczny, naturalnie rozległy, jakby wylał się w całym rosyjskim życiu. Charakterystyczne i niedawno dla rzymskiego Corsakowa, nachylenie ogólnego koloru piosenki "Carist Panna młoda" do romansów w swoich rękach ludowych i zawodowych. I wreszcie, jeszcze jedna istotna linia tego opery jest glubianism, przez Em Petrovsky, po premiery Opery w Teatrze Mariinsky: "Specyfika" Royal Bride "nie jest w" Reklamach "lub" przestępstwach " Wbrew estetycznym zasadom bieżącego dnia, "w tych właściwie rzeczowych trendów Ducha Glinksky, które cała opera jest penetrowana do dziwności. Nie chcę powiedzieć, że coś lub innego przypomina odpowiednie miejsca w kompozycjach Glinki.<...> Wydaje się nieświadomie, że takie "globe" fabuła została uwzględniona w intencjach autora i ta opera z tym samym (a nawet większym!) Prawo można było poświęcić pamięci Glinkiej, jak poprzedni "Mozart i Salieri" - Pamięć DargomyZhsky. Duch ten dotknięty zarówno w pragnieniu prawdopodobnie szerokiej, płynnej i elastycznej melodii, jak i melodycznej zawartości spektaktów, a w szczególności, w przewidywaniu charakterystycznego polifonii akompaniamentu. Z jego jasnością, czystością, piosenkarz musi mieć na myśli wiele odcinków "życia dla króla", w którym była to dokładnie ta szczególna polifoniczność akompaniamentu Glinki daleko w całym warunkowym i ograniczonym sposobie nowoczesnej operacji zachodniej. "

W "Tsarist Panna młoda", w przeciwieństwie do poprzednich oper, kompozytora, pięknie rysunek życia, sposób (scena w domu brudna w pierwszej akcji, scena przed domem i w domu psa w drugim i Trzecie działania), w rzeczywistości, nie próbuje przenosić ducha Ery (kilka razy czas jest ocenę w pierwszej akcji i "znak" kraty strasznej, zaczerpniętej z "Pskovtyanka"). Wyeliminowano także z krajobrazów dźwiękowych (choć motywy przyrodniczej dźwięku w podtekstu zarówno Aria Marthy, jak i pierwszej Arii Lykova, w sielankach początku drugiej akcji - ludzie różni się po wieczornym).

Krytycy, które w związku z "królewską panną młodą pisała o odmowie Romana Korsakowa z" Vagneerizmu ", były błędne. Orkiestra odgrywa ważną rolę w tej operze, a chociaż nie ma wdrożonych "obrazów dźwiękowych", jak w "nocy przed świętami Bożego Narodzenia" lub "Sadko", ich nieobecność jest zrównoważona przez Wielka Uwertura (napięcie, z dramatem obrazów, Przypomina Nadzór "Pskovtyanka"), ekspresyjny intermezzo w drugiej akcji ("Portret Lyubashi"), dołączenie do trzeciej i czwartej działań ("oficjalne" i "Martha") oraz działalność rozwoju instrumentalnego w większości scen. Leitmotives w "Bride Tsarist" są dość kilku, a drukarki ich stosowania są takie same jak w poprzednich operacjach kompozytorów. Najbardziej widoczne (i najbardziej tradycyjne) grupa składa się z "śmiertelnych" Leittsów i Leitharmonii: tematów Lekary Bomelia, Malyuts, dwie LyutyMos strasznych ("Glory" i "zaprojektowany"), "Lyubashi Corords" (temat ROCK), akordy "mikstury wyborczej". W Partii Brudnej, ściśle w kontakcie z sferą śmiertelnej, dramatyczną intonację pierwszego podkłada i arii ma ogromne znaczenie: towarzyszą brudne do końca operacji. Praca w Litmotive, jeśli możesz go umieścić, zapewnia ruch działania, ale głównym naciskiem nie jest na tym, ale na dwóch obrazach, jasno mówiąc na tle pięknie, z miłością, w najlepszych tradycjach rosyjskich malarstwa XIX wieku przepisane stare życie.

W komentarzach autora do dramatu Mei wzywa dwie heroines "Tsarist Panna młoda" "Typy piosenek" i prowadzi do ich cechom odpowiednie piosenki Ludowe teksty (Idea "Meek" i "Passiate" (lub "drapieżne") Rodzaje rosyjskiej postaci żeńskiej był jednym z ulubionych dla "współczucia", do którego należał Mai. Teoretycznie został opracowany w artykułach Apollo Grigoriev i został opracowany przez innych pisarzy tego kierunku, w tym F. M. Dostoevsky.). A. I. Kandinsky, analizując szkice panny młodej tsaryjskich, zauważa, że \u200b\u200bpierwsze szkice opery były charakterem piosenki rozciągającą liryczną, a kluczowe pomysły międzynarodowe odnoszą się do obu bohaterów. W partii Lyubasi, magazyn utworów stołowych został zachowany (piosenka bez akompanimy w pierwszej akcji) i uzupełnia dramatyczne intonacje (duet z brudną, arią w drugiej akcji).

Central w Operze Obraz Marthy ma wyjątkowe rozwiązanie kompozytowe: w rzeczywistości Marfa jako "twarz z przemówieniami" pojawia się na scenie dwukrotnie z tym samym materiałem muzycznym (Aria w drugim i czwartym działaniom). Ale jeśli w pierwszej Arii - "Mapi Happiness" - nacisk położono na lekkie piosenki jego charakterystyk, a entuzjastyczny i tajemniczy temat "złośliwych koron" jest wystawiany tylko w drugim Aria - "na wynik Duszy Marthy'ego ", wstępnie naprawione i przerwane" śmiertelne "akordy i tragiczne intonacje" snu "," motyw koron "stoi i ujawnia swoje znaczenie jako temat przeróżnienia innego życia. Ta interpretacja sugeruje Genesis i dalszy rozwój tego intonacji w Roman-Korsakov: pojawiając się w "MLADA" (jeden z cieni księżniczki Mladust), ona po "królewskiej panny młodej", brzmi w śmierci " Serwis ", a następnie w" Paradise Swirl "i piosenki Siriny i Alkonosty w" Kitezh ". Korzystając z warunków ery kompozytora, możliwe jest wymienić tego typu "idealną" melodyk "," uniwersalny ", chociaż na imprezie Martha utrzymuje w tym samym czasie rosyjski kolor piosenki. Scena Marthy w czwartej działaniu nie tylko zapinają się do całego dramatu "Royal Bride", ale także zabiera go poza dramatem krajowym na wysokość prawdziwej tragedii.

M. Rakhmanova.

"Tsarist Panna młoda" jest jednym z najbardziej sercowych operów rzymskiego Corsakowa. Stoi rezydencję w swojej pracy. Jej wygląd spowodował szereg krytycznych wyrzutów w odejściu z "Kuchkaism". Melodyjność opery, obecność gotowych liczb była postrzegana przez wielu jako powrót kompozytora do starych form. Roman Korsakow sprzeciwił się krytykom, powiedział, że powrót do śpiewania nie może być krokiem, który nie mógł być w dążeniu do dramatu i "istotnej prawdy", aby śledzić tylko melodiclamation. Kompozytor w tym eseju, najbardziej zbliżał się do funkatycznej estetyki Tchaikowskiego.

Premiera, która odbyła się w Moskwie Private Russian Opera Mamontov, wyróżniała się profesjonalizmem wszystkich składników wydajności (artysta M. Vrubel, reż. Kaplitu, Party Marfa Sang).

Niezapomniane wspaniałe melodie opery: leczniczy i aria brudnej "szalonego" Lyubashi "(1 d.), Dwa Arias Lyubashi z 1 i 2 d., Ostateczna Aria Martha z 4 d. Ivan Sergeich, chcesz iść do Ogród "i inne. Na etapie cesarskim opera została dostarczona w 1901 r. (Teatr Mariinsky). W 1902 r. Odbyła się Pradze Premiera. Opera nie wychodzi z scenami wiodących rosyjskich teatrów muzycznych.

24 marca, w Memorial Museum-Apartment N. A. Rimsky-Korsakov (kraj Ave., 28) otworzył wystawę "Tragedia miłości i mocy": "Pskovtyanka", "Tsarist Panna młoda", "Serwis". Projekt dedykowany do trzech operacji utworzonych na dramatycznych dziełach Lev Maya kończy serię wystaw kameralnych, od 2011 r. Systematycznie zapoznał się ogółem ogółu społeczeństwa z dziedzictwem operacyjnym Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakow.

"Nicholas Andreevich Roman-Korsakov Great Pavitsa Maya" - złoto tłoczony jest napisany na taśmie zaprezentowanej kompozytorze. Dramaty, poezja, Tłumaczenia - Praca Lev Alexandrovich Maya przyciągnęła Roman-Korsakova w całym prawie jego życiu. Niektóre materiały opery - bohaterów, obrazów, elementów muzycznych - przełączony na "Tsarist Panna młoda", a później przeniósł się do "usługi", tak pozornie daleko od dramatu epoki Ivan Grozny. Skupienie trzech oper jest jasne kobiece obrazy, delikatny świat piękna i czystości, który umiera w wyniku inwazji na potężne siły zawarte w ich kwintesji, czy król Moskwy czy rzymski konsul. Trzy skazany na druhna Maya - Roman-Korsakov jest jedną linią emocjonalną, zgodnie z najwyższą ekspresją w formie Fevronia w "opowieści o niewidocznej Grada Kizyge". Olga, Martha i porcja, kochająca, ofiara, przewidywanie śmierci, były genialnie ucieleśnione na scenie Korsakovsky Ideal - N. I. Balet-Vrubel, z jej nieziemskim głosem, idealnie nadaje się do tych partii.

Opera "Tsarist Panna młoda" znana jest z szerokim widzem więcej niż innymi opiniami rzymskiego Corsakowa. Fundusze Muzeum Sztuki Teatralnej i Muzycznej zachowały dowody wielu produkcji: od premiery w prywatnym teatrze S. I. Mamontov w 1899 r. Do występów ostatniego kwartału XX wieku. Są to szkice kostiumów i scenerii K. M. Ivanova, E. P. Ponomareva, S. V. Zhirotovsky, V. M. Zaitseva, pierwotna praca D. V. Afanasyev - dwuwarstwowe szkice kostiumów, naśladującej ulgi tkaniny. Centralne miejsce na wystawie będzie szkice scenerii i kostiumów S. M. Yunovicha. W 1966 r. Stworzyła jedną z najlepszych występów w historii malowniczego życia tej operacji - przenikliwy, napięty, tragiczny, jak życie i los artysty. Wystawa zostanie zaprezentowana po raz pierwszy. Przedstawiono kostium macierzyński na solista Tiflis Opera I. M. Korsunskaya. Legenda, ten kostium został zakupiony od Freillana Sądu Cesarskiego. Później Korsunskaya przedstawił kostium L. P. Filatova, biorąc również udział w sztuce S. M. Yunovich.

"Pskovtyanka", chronologicznie pierwsza opera rzymskiego Corsakowa, nie zostanie przypadkowo zaprezentowana na ostatniej wystawie cyklu. Praca nad tym "Chronicler Opeari" została rozproszona w czasie, trzy edycje kompozycji pokrywa znaczną część kreatywnej biografii kompozytora. Na wystawie, goście zobaczą szkic scenerii M. P. Zandina, strój sceniczny, zbiór dramatycznych dzieł Majów w edycji Kushev-Beramojo z osobistej biblioteki rzymskiego Corsakowa. Zachowano wynik opery "Strach wiary Sologa", który stał się prologiem "Pskovtyanka", z autografem V.

V. Yastrebtseva - biograf kompozytora. Pamięciowe taśmy są również prezentowane w ekspozycji: "N.A. Roman-Korsakov" Pskovtyanka "Benifis Orchestra 28.x.1903. Orkiestra imperialnej rosyjskiej muzyki "; "N. A. Rimsky-Korsakov "dla pamięci o Mn Rod Ivan" Pskovtyanka 28 x 903. S.P.B ..

Shalapin, stał każdą intonację imprezy Iwana Groznego, który wybucha między miłością nabytych córki a ciężarem władzy, odwrócił historyczny dramat "Pskovtyanka" w prawdziwej tragedii.

Goście wystawy będą mieli wyjątkową okazję do zapoznania się z Operą Roman Corsakov "Service", reprezentowaną przez szkice kostiumów E. PAOMAREV do Premiere Spectrum w Teatrze Mariinsky w 1902 roku; Sceniczny garnitur, który zostanie najpierw ustawiony w otwartej ekspozycji, a także klucz opera z osobistymi miotnikami kompozytora. Opera od kilku dekad nie pojawiła się na scenie teatru, ani w sali koncertowej. Nie ma pełnego nagrania "Serviap". Odwołanie muzeum do zapomnianej Opery Romana Corsakowa, zaplanowane kilka lat temu, było zaskakująco zbiegające się dziś z oczekiwaniem wyjątkowego wydarzenia - nadchodzące oświadczenie o "porowieniu" w teatrze muzyki kameralnej. B. A. Pokrowsky. Przed premierą zaplanowaną na 15 kwietnia Gennady Boże Narodzenie planuje również przeprowadzać pierwszy zapis nagrania "Serwisu". Spowoduje to wypełnienie pustym oknem w Majestic Opera Building N. Rimsky-Korsakov.

Gatunek dramatyczny-liryczny-psychologiczny.

Premiera opery odbyła się w 1899 roku z prywatnej Opery S. MAMONTOV. Szkice kostiumów utworzonych M.VRubel, partia Marfi wykonała N. Zabel.

Roman-Korsakow zwrócił się trzy razy fabuła historyczna. Wszystkie trzy operacje oparte na temat historycznych zostały stworzone przez dramaty Lion Maya. Pierwszym była "Pskovtyanka", a potem - "Strach przed Vera Silly", której fabuła, której wykryuje wydarzenia "Pskovtyanka" i "Oblubienicy Tsaryjskiej". Wszystkie trzy dramaty są związane z epoką Iwana strasznego.

I. Działa opery z pierwszej pory. W samym sercu panny młodej tsaryjskiej leży z prawdziwym wydarzeniem historycznym: Ivan Grozny postanowił sobie trzecią żonę, po zebraniu około 2000 dziewcząt z handlowców i bojara (N.M. Karamzin pisze o tym. Wybrał nowy handel miejski. Maple Dogkin , panna młoda króla przed ślubem była hospitalizowana. Ślub miał miejsce, ale Martha wkrótce umarła. To wydarzenie Lev Mei w jego drama przeciwieństwie w romantyczny klucz, tworząc złożoną intrygę psychologiczną wokół śmierci wybranego przez królewskiego jeden. Pojęcie gry. ..

P. Refrakcja motywu historycznego. Zainteresowanie historią kompozytora powstały pod wpływem Mussorgsky. "Boris Godunov" i "Pskovtyanka" zostały stworzone jednocześnie. Jednak Roman-Korsakow koncentruje się nie na dużych scenach masowych, ale na lirycznej i psychicznej linii fabuły. Więcej przyciąga problem zanurzenia osobowości do era historyczna.

P. Okoliczne załamanie motywu historycznego określa złożoność organizacji dramatycznej. W operze kilku dramaturalnych "kół" tworzących koncentryczną strukturę. Centrum Storylock - Marfa Dogkin. I Dramaturgi Circle - Love Marta i Ivan Lykov. To jest liryczna linia fabuły. II Circle - Miłość do Marfa brudna i jednocześnie tragedia Lubashi porzuciła je. Jest to dramatyczna linia operowa, sc.olkova, precyzyjnie. sch Utworzona jest główna intryga fabuły. III.koło łączy wszystkie postacie z Ivan Grozny. Jest na tym poziomie dramaturgii, że era historyczna (Ivan Grozny) może być kontrolowany przez osobistego przeznaczenia. Zarówno czysta miłość Marthy, jak i Ivana Lykova i Koźnya Lyubashe i brudne złamani o upadku króla.

III. Muzyczny język opery jest jasną próbką rzymskiego rzymskiego Korsakowa, do którego kompozytor zbliżył się przez długi czas, pisząc dużą liczbę romansów. W przypadku przykładu wykonania planu dramaturgicznego kompozytor buduje złożony Leytetem w Operze.

IV. Charakterystyka podstawowych znaków

Marfa. - To jest liryczny, doskonały i absolutnie pasywny boisko. Ekspozycja obrazu - Aria II.działania, w których istnieją trzy tematy, które będą towarzyszyć bohaterce w ostatnich scenach Opery. Rozwój obrazu wiąże się ze wzrostem cech oanności i tragedii. Kulminacja - scena stworzonego "ah, vanya, vanya! Jakie marzenia! (pojawia się temat szaleństwa

ile przed, w kwintecie, poprzednie) i działania ARIA IV, gdzie powstają wszystkie trzy Leittems.

Gregory brudny - najbardziej aktywny i złożony znak. Jest to osoba prowadzona przez jego pasje. Nie ma zbrodni, która zły i ze względu na jego uczucia są niewywiązane. Możesz spędzić jakiś analogię z Don Juanem.

Ekspozycja obrazu - ARIA I Działania "Gdziekolwiek usuniesz dawną tostę" nieodwzajemnioną zakochaną, osobę. Obraz jest ujawniany w scenach zespołu (z bommetion i Lyubasha w II działaniu): Z jednej strony brudny charakteryzuje się osobą, która nie powstrzyma jego projektu, z drugiej strony, na scenie z Lyubasha pokazuje jego umiejętność czuwania i żałowania czynności. Aryette III Działania demonstruje współwiliłę, wyimaginowaną odmowę ich pomysłów. IV działanie - kulminacja i nieporozumienia obrazu. Arioso "ona jest chora i płakanie, flaruse" powoduje nadzieję na bohatera na temat sukcesu jego planu sceny z Lyubash i Arioso "Stradalitsa Innocend" - wymiana rozwoju obrazu, który pokazuje argument bohatera, jego pragnienie kara za czyn.

Lubashash. "Podobnie jak cud, ta heroina jest wystarczająco ujawniona do jednego-novoplano: jest to silna osoba, obsesję na punkcie jednego pomysłu - zwrócić miłość brudnej. Ekspozycja obrazu - tragiczna piosenka z działań "Dodatkowe źródło". Rozwój występuje w akcji I, w trio z brudną i bomeline, w duecie z brudnymi. Znaczący etap w rozwoju obrazu - Arioso "Och, będę, będę, znajdę twój czarownik" z pierwszej akcji, gdzie Lyubasha podejmuje decyzję o "znikaniu" przeciwnikowi. Następnym etapem jest scena Lyubashi i Bomelii, gdzie przewidywano śmierć Marthy. Wymiana obrazu - scena brudnej i głośnej akcji IV, gdzie umiera smasha.

Ivan Groznyj.Chociaż centralna postać zdarzeń opery, charakterystyka wokalna nie ma. Pojawia się w krótkim czasie w działaniu drugiej akcji.

Overture Gl.t. - pierwsze 8 zegarów. T. - s. C.Z.

Prawie wszystkie operacje Roman-Korsakow towarzyszy nieporozumienie, a nieporozumienie jest skuteczne. Kontrowersje wokół "carskiej panny młodej" odwrócił się w momencie, gdy Nikolai Andreevich nie miał czasu na zakończenie wyniku. Z tego kontrowersji, które były początkowo przyjaciółmi i członkami rodziny kompozytorskiej, a następnie koledzy i krytycy, podpisali kilka szacowanych znaczków klasyfikacji. Wyznaczono: W "Tsarist Panny młodej" Roman Korsakow wrócił do "przestarzałych" form wokalnych, przede wszystkim zespołu; Odmówił niezbędnej innowacyjności, poszukiwania "świeżego", ostro oryginalne środki ekspresyjności, odejście od tradycji nowej szkoły rosyjskiej, a nawet zdradzą ich. "Tsarist Panna młoda" - dramat (historyczny lub psychologiczny), a zatem w nim Roman Korsakow zmienia się (w rzeczywistości, scenach i obrazów z okolicy, szablon, aby odnosić się do obszaru "Mit and Fairy Tales").

Uroczystość jest uderzająca, z którą nawet najbliżsi ludzie wskazywali na pakiet jego błędu (niepowodzenie). Ciekawe próby życzliwych korespondentów wyjaśniają nieoczekiwany styl panny młodej tsary, który wydawał się dziwny po Sadku. Tutaj, powiedzmy, słynne miejsce z litery VI Belsky, Libretistka Rimsky-Korsakov: "Obfitość zespołów i znaczenie dramatycznych chwil wyrażonych przez nich musiałyby przynieść" pannę młodą "do działalności starej formacji , ale jest jedna okoliczność, którą ostro przenosi go, dają swoje działania całkowicie oryginalną fizjonomię. Jest to brak powszechnie zabezpieczonych długich i hałaśliwych zespołów w zawarciu każdej akcji ". Belsky, przyjaciel wielbicieli, pisarz ogromnego talentu, natura jest naprawdę artystyczna, wreszcie twarz jest najbardziej blisko Roman-Korsakow przez wiele lat ... co oznacza naiwny wyzwanie jego okresu uniewinnienia? Idź do gestu w dziedzinie lojalność? A może próbę wyrażania intuicyjnego zrozumienia "oblubienicy carskiej" w przeciwieństwie do szablonów nałożonych na swoich tłumacze?

Roman Korsakov skarżył się: "... Dla mnie specjalność jest zaplanowana dla mnie: fantastyczna muzyka i są stosowane dramatyczne. Jest moją dużą ilością wody, ziemi i płazów? "Jest moje?" Jak żaden z wielkich muzyków z przeszłości, Roman Korsakow przeszedł z recept i etykiet. Uważano, że historyczne dramaty - gatunek profilu Mussorgsky (pomimo faktu, że Pskovtyanka została złożona jednocześnie z Boris Godunow, w istocie, w tym samym pokoju, i możliwe jest, że język Opery Korsakovskaya miało znaczący wpływ na Opera Mussorgsky), dramat psychologiczny - według Tchaikowskiego. Formularze opery Wagner są najbardziej zaawansowane, oznacza to odwoływanie się do struktury liczby - retrogradyzm. Tak więc Roman Korsakow musiał skomponować opery bajki (epicki itp.), Korzystnie w formularzach Wagnera, wypełniając strony z malowniczymi innowacjami harmonicznymi i orkiestrowymi. I tylko w okresie, kiedy ostateczny i fraliminary boom rosyjskiego pochwy był gotowy do wyrwania, Nikolai Andreevich stworzył "Carist Panna młoda"!

Tymczasem Roman Korsakov jest autorem najmniej polemicznych, najmniejszych zamieszania wszystkiego, co można sobie wyobrazić. Nigdy nie szukał innowacji: więc niektóre z jego konstrukcji harmonicznych, których radykalizm nie został jeszcze przekroczony, pochodzą z zasadniczo rozumianych tradycji w celu wyrażania specjalnych obrazów, specjalnych - najnowocześniejszych państw. Nigdy nie chciał wymyślić opera, zakończyć się w ramach konkretnego rodzaju dramaturgii: kształtów, a płyty rejestracyjne były również stosowane, zgodnie z zadaniami artystycznego znaczenia. Piękno, harmonia, biżuteria fitness - i bez kontrowersji, brak deklaracji i innowacji. Oczywiście tak doskonała, przejrzysta uczciwość jest mniej jasna niż cała chwytliwa, jednoznaczna, - prowokuje kontrowersje w większym stopniu niż większość szczerej innowacji i paradoksów.

Niektórzy ... czy to do tej pory "Realistyczna" Opera Roman-Korsakov z jego "fantastyczne" dzieł, "Opera-Fairy Tales", "Opera-Epic", "Opera-Mysteries"? Oczywiście nie ma naturalnych duchów, nieśmiertelnych magów i rajskich ptaków. W nim (co w rzeczywistości atrakcyjnie dla publiczności) napięta kolizja pasji - te pasje, które ludzie żyją w prawdziwym życiu, a wcieleniem, których szukają w art. Miłość, zazdrość, plan społeczny (w szczególności, rodzinny i bezprawny współferowanie jako dwóch biegunów), struktura społeczna i despotyczna moc - dużo z tego, co nas zajmuje w życiu codziennym, miejsce znajduje się tutaj ... Ale wszystko to przyszło z Źródło literackie, z Drama Maya, która mogła przyciągnąć kompozytor precyzyjnie znaczące pokrycie życia (w szerokim znaczeniu), hierarchicznym układzie jego elementów - od samopoziomowania, przenikającym do życia wszystkich, do stylu życia i doświadczeń każdy.

Muzyka podnosi, co dzieje się na inny krok semantyczny. Belsky wiernie zauważył, że zespoły wyrażają najważniejsze dramatyczne chwile, ale niepoprawnie interpretował dramaturalną różnicę między "panną młodą" z opera "Stare Formation". N. N. Rimskaya-Korsakov, żona kompozytora, napisała: "Nie sympatyzuję, wrócę do starych form opery ... zwłaszcza w stosowaniu do takiej czysto dramatycznej działki". Logika nadziei Nikolaevna jest następująca: Jeśli napiszesz dramat muzyczny, to (w warunkach końca XIX wieku) powinien powtórzyć formy dramatyczne, w celu zakażenia kolizji wykresu, kontynuował, wzmocnione przez dźwięk znaczy. W "Oblubienicy Tsaryjskiej" - pełna dyskretacja formularzy. Arias nie tylko wyrażają stan bohaterów - ujawniają swoje symboliczne znaczenie. Scena jest wdrażana w ramach sceny akcji, zespoły dają chwile śmiertelnych styków znaków, te "węzły losu", które stanowią kryształową kratę działania.

Tak, postacie są odprowadzane namacalne, ostro psychicznie, ale ich wewnętrzne życie, ich rozwój nie jest śledzony ciągłą szansą, która wyróżnia się dramatem psychologicznym. Postacie różnią się od "przełączania" do "przełączania", stopniowo przejdź do nowej jakości: z kontaktem ze sobą lub wyższym zamówieniem. W Operze znajduje się kategoryczny - wiersz bezosobowy, który znajduje się nad bohaterami, jakby w wielkiej litery. Kategorie "Zazdrość", "zemsta", "szaleństwo", "eliksir", wreszcie "straszny car" jako nośnik abstrakcyjnej, niezrozumiałej siły jest zawarte w pomysłach muzycznych formuły ... Całkowita seria Aria, Sceny, Numery są Ściśle zaplanowany, poprzez nią tematyczne przepustki poziomu kategorycznego we własnym rytmie.

W szczególności doskonałość opery. Doskonałość regularnego, obejmującego wszystkie małe rzeczy zamówienia, które w połączeniu z bohaterami i uczuciami, które pochodzą z życia, wydaje się być pożądane i przerażające. Znaki odwołują się wokół kategorii jak w zabawce zawiasowej, rzeźbicy z osi na osi, poruszając się zgodnie z określonymi trajektorami. Oś - Kategorie wykonawczane muzycznie - wskazują wewnątrz projektu, na ogólnej przyczynach, nieznanych i ciemności. "Bride Tsarist" nie jest realistyczną pracą. Jest to idealna fantomowa "opera o życiu", w istocie - te same działania mistyczne, takie jak inne operacje Korsakovsky. Ten rytuał popełniony wokół kategorii "Horror" nie jest horrorem "fatalnych pasji" i panowania okrucieństwa na świecie - nie, niektórzy głębiej, tajemnicze ...

Groomatyczny duch, wydany do świata Roman-Korsakowa, powinien być przeważnie za kulturą rosyjską od ponad wieku. W momencie obecności ciemnej wizji odbywa się to szczególnie namacalne, znaki - więc, zgodnie z nieznanymi powodów, w zeszłym sezonie, dwa premiery nowych wersji etapu panny młodej odbyły się w czterech metropolitalnych teatrach: W Mariinsky, w centrum Moskwy w Wishnevskaya i nowej operej; "Oblubienica" tsaryjskich "idzie w Myligot.

Sceny z gry. Teatr Opery i Baletu. M. Mussorgsky.
Photo V. Vasielev.

Ze wszystkich wymienionych wykonania małej opery - najstarsze we wszystkich parametrach. Przede wszystkim nie ma specjalnych eksperymentów w tym formulacji: kostiumy XVI wieku są uprzejmie stylizowane, wnętrza są dość w duchu epoki Ivan IV (artysta Vyacheslav Okunev). Ale nie można powiedzieć, że fabuła opery pozostała bez reżyserskiego "czytania". Przeciwnie, dyrektor Stanislav Gaudasinsky ma swoją własną koncepcję "królewskiej panny młodej", a ta koncepcja była bardzo ciasna.

Wydajność jest skrajną liczbą Ivana strasznego. Dyskusja na temat tego, czy ta Despota powinna być pokazana na modulacji "Bride", prowadzona jest przez długi czas - w opery, w klasach konserwatywnych ... nawet orkiestrantów czasami rozbawione, spędzając cichą postać z płonącymi oczami i a Broda, która zamieszkuje na scenie i gestykujące groźnie. Odpowiedź Gaudasinsky: Następuje się! W przypadku muzyki przeżywia i wprowadzenie do obrazów, cztery, jeśli można go umieścić, mimiko-plastikowe freski, które tworzą specjalny plan wydajności. Dla przezroczystej kurtyny widzimy Tirana przez wiodące orgie, maszerowaliśmy ze świątyni, wybierając pannę młodą, ściskając na tron \u200b\u200bprzed podaniem boyarów ... oczywiście despotyzmu, deprawacji monarchy i jego środowiska. Okrichniki Flirty, pukaj sabers (prawdopodobnie ze względu na szkolenie), które czasami zapobiega słuchaniu muzyki. Macha skręcone bicze, kliknij je przed nosem w dziewcząt, przyciągniętych dla przyjemności orgiastycznych. Potem dziewczęta spadają z przodu przed królem; Kiedy wybiera "Usladen" i usuwa z nią w oddzielnym biurze, pisklęta całego tłumu są przymocowane do tych, które pozostały. I muszę powiedzieć, że w zachowaniu pozostałych dziewcząt, chociaż można go zobaczyć, i boi się ich, czytamy jakieś mazochistowskie ekstazę.

Ten sam horror obserwuje się "na placach i ulicach" wydajności. Przed scenami, Martha i Dunyshi - kiedy duchy pośpieszają się w tłumie chodzenia, pokojowych obywateli w pełnej paniki ukrywają się za kulisami, a królem, ubrany w jakimś rzędzie monastycznym, jest jak mróz na skórze. W sumie jeden odcinek jest bardziej znaczący ... Sześć ogromnych graczy odgrywa znaczącą rolę - na całej wysokości sceny - świece, które niestrudząco świecą, pomimo tego, co niemoralne czytelnicy identyfikują postacie. W drugim zdjęciu świece są pogrupowane w gęstą wiązkę, wiszą na nim gęstych masek - okazuje się rzekomo kościół. Więc w czasie okolicy Okrichnikiny ta symboliczna struktura zaczyna iść do Walkera - szokować fundamenty duchowości ...

Przy okazji, by być lub nie być Grozny na scenie - to nie jest pytanie. Ale pytanie: Czy muszę pokazać w "Oblubienicy Tsaryjskich" trzepich? I znowu odpowiedź Gaudasinsky - afirmatywna. W rzeczywistości wśród walkerów wędrujących w wojowniku, to niepożądane sumienie ludowe, prosi grosza, ryzykuje grzechotkę (znowu, konieczność słuchania muzyki), i wydaje się, że to o tym, po drugiej stronie orkiestry, śpiewać: "Miesiąc błyszczy , Kołek płacz ... ".

Tak, niezwykle konceptualna wydajność. Koncepcja przenika do Miateanssen: Więc, niegrzeczność moralności, wydany w preparacie, znajduje odzwierciedlenie nad zachowaniem bomeliny, która bije w Lyubash, grozi temu na próżno. W finale Lyubasha pędzi na scenie z batem, prawdopodobnie chcąc przetestować instrument na przeciwniku, wielokrotnie stosowany do niego najbardziej brudne. Najważniejsza rzecz - "panna młoda Tsaryjstwa" jest interpretowana jako dramat historyczny i polityczny. Takie podejście nie jest pozbawione logiki, ale są one obarczone z zatrzaskami wymuszonymi, Aluzia na Operach, faktycznie posiadającego podtekst polityczny: "Boris Godunov" i prawie "Ivan Straszny" Slonim. Pamiętaj, podobnie jak Bulgakov na "Baghrov Island": kawałek zabrany z scenerii "Ivana Strasznego", zabranego z Marii Stewart.

Centrum Vishnevskaya, pomimo rozbudowanej aktywności, bardzo miniaturę. Mała przytulna sala w stylu Luzhkovsky Barok. A "Panna młoda", dostarczana tam przez Ivana Popovskiego, na monumentalność, nie może być porównywana z "freskiem" Gaudasinsky, Ne All with the Mariinsky Play. Jednak Popowski i nie dążył z jakiegokolwiek powodu. Czytnik jego pracy jest już zdeterminowany przez fakt, że wydajność, jest w istocie, jest streszczenie "panny młodej tsaryjskich": wszystkie epizody chóralne są zajęte z opery. Tak, nie mogłem być: centrum Vishnevsky - organizacji szkoleniowej, przygotowywać tam solistów, a opera jest spełniona, aby zapewnić, że Galendarze odkryty przez Galina Pavlovna w różnych częściach Rosji może ćwiczyć sami. Jest to częściowo wyjaśnione przez niektórych "Raid Student", namacalnych w wynikach.

Popovski jakiś czas temu zrobił silne wrażenie, pokazując kompozycję "PS. Dreams "Schubert i Shuman Piosenki. Skład był lakoniczny i pokryty warunkami. Lakoniczność i konwencje, można zatem oczekiwać od produkcji "panny młodej tsaryjskich" - ale oczekiwania nie spełniły. Zamiast kręgosłupa - świetlisty samolot ulubionego popowskiego (osądzający przez "Gresses") zimnej niebiesko-zielonej cienia. Sceneria jest minimalistyczna: konstrukcja, która przypomina ganek Boyarów lub budynków Ordinarskich, nie jest nawet XVI jak XVII wieku. Podobny ganek można często znaleźć na wewnętrznych dziedzińców budynków w stylu "Naryszkinsky". Jest logiczne: jest wejście - łuk, przez które przenikają do "Black" pomieszczenia. Są oba kroki, które można zamknąć w smaku. Wreszcie, z takim gankiem, państwowe osoby ogłosiły rozkazy, a lokalne Suzazaseiny są ich bojars. Ganek jest wykonany z tworzywa sztucznego, jest brudny, przedstawiający mieszkańca brudnego, a następnie Coneer Bomelia w tym samym czasie z domem psa ... - W trakcie działania. Znaki przed udziałem w akcji, etapach zarządu, a następnie schodzą - a następnie zaczynają przeszkadzać kokardkom i tworzyć inne procedury przyjazne. Oprócz tego projektu, wciąż są niektóre plastikowe meble, irytujące nędzne.

Ogólnie rzecz biorąc, Popovski jest skłonny do konwencji, a nawet rytualizacji, wydajność składa się z kilku powtarzających się działań. Ensembles są wykonywane podkreślane przez Filharmonię: Ensemblers idą do czołówki, zamrożone w koncertach pozach, przy chwilach entuzjazmu podnoszą ręce i zamieniają oczy. Kiedy postać pochodzi na jakąś moralną wysokość, naturalnie, wschodzi do podkładki weransu. Jest też postać, gdy jest posłańcem losu. Jeśli postać otrzyma przewagę nad innym znakiem - wykonywane jest pewne ustawa wolializacyjne na nim, tak brudna nad tekstami na trzecim obrazie lub smasz się nad brudną w końcu, a następnie bok cierpienia okazuje się w pobliżu, Strona tej samej ofensywnej zawiesza się, biorąc Pathetical Postures, wydawany albo oczu oka. Pytanie o obecności Króla zostało rozwiązane przez kompromisowanie: czasami mglistą, ciemnoszarą postacią, która może być królem, i może nie być (wtedy ta figura jest skała, los, fatum ...).

Jednym słowem wydajność może potencjalnie wyrażać usunięcie, "algebraichness" działań określonych w "Bride Tsarist". Mógł poważnie dotknąć - jako historia o "losie", powiedział przez język maszyny.

Scena z gry. Centrum Opery Singing Galina Vishnevskaya. Zdjęcie od N. Vavilova

Ale niektóre chwile są zbyt charakterystyczne dla ogólnego planu psują wrażenie: Tak, brudne, przedstawiając pasję natury, czasem wzgórza na stole i kopie stołki. Jeśli Popovski osiągnął Popovski w składzie Schuberto-Shumanovskaya z czterech śpiewaków gestów niemal mechanicznych gestów, to okazało się nieosiągalne z Vishevianami. Dlatego pomysł wykonania jako "arytmometru, który opowiada o losu", oszczędza, Laconizm jest przewrócony do "skromności" (jeśli nie mówiąc o ubóstwie) wyników studentów.

W grze Mariinsky Opera (dyrektor Yuri Aleksandrov, artysta-etharseal zinoviy margolin) - fundamentalny wyjazd ze zwykłego "historyzmu". Zinovy \u200b\u200bMargolin tak bardzo zadeklarowany: "Aby powiedzieć, że" Tsarist Panna młoda "jest rosyjską opiącą historyczną, będzie najdoskonalszą nieprawidłową. Historyczny początek jest absolutnie nieistotny w tej kompozycji ... "Cóż, prawdopodobnie, w naszych innych dniach, uczucia publiczności" Carist ", którzy obserwują" komór ", nie są całkiem jasne, dla których" Fur Coats " i "Kokoshniki" poruszać się ... Zamiast komnatów, autorzy występu wystawił coś na scenie, wydaje się, że radziecki park kultury i rekreacji - beznadziejnie zamknięta przestrzeń, w której istnieją różne dankowce karuzeli, ale ogólnie jest niewygodne, a nawet przerażające. Według Aleksandrov, lot z tego "parku" jest niemożliwy, aw powietrzu rozluzy strach przed typem stalinowskim.

Oczywiście Ryrichniki są ubrane w podwójne kostiumy - szary, nie przypominają pewnych specjalnych usług, a nie tak uprzywilejowanej braterstwa. Brudny wykonuje monolog, siedząc przy stole ze szklanką wódki w dłoni, a "Serwisu" go udaje. Chóry walking roamingu na scenie w ubraniach, stylizowane - nie tak, jednak prosto - w latach 40. XX wieku. Ale historyczne znaki nie są całkowicie wydawane z sceny, jednak traktują je kilka kpiny. Powiedzmy więc, Malyuta Skuratov, z drapieżnym ironią, słuchając narracji Lykova o korzyściach z cywilizacji europejskiej, na szarym franchu punces rzuca sławny futro. Sundars i Kokoshnikov idą do głównych dziewcząt rowerowych, którzy bawią się Oprichnin ... i Lyubasha, wiodące życie życia Saharanny, pojawia się w większości w stroju narodowym.

W sumie konstrukcja sceniczna jest ważna w wydajności. Dwa kręgi obrotowe przenoszą wiele pozycji: zestaw latarnia, scena ogrodowa, trybunów widzów ... Te tryby są bardzo typowe: bokactwo (w dawnych czasach, projektor filmowy lub toaleta została umieszczona w takim stoisku) , ławki zniknęły od niego. "Rakovin" jest skutecznym wynalazkiem. Unosi się na scenie, jak whiten planeta, a następnie używany jako wnętrze - Powiedzmy, gdy Lubash szpiedzy w oknie dla rodziny psa ... ale najlepsza aplikacja jest prawdopodobnie, jako "scena losowa". Niektóre ważne wyjścia znaków są dostarczane jako zjawiska z tym ogrodem pop. Nie pozbawiony spektakularyzmu i pojawienia się Marthy na ostatnim zdjęciu: scena ostro się rozwija - i widzimy Martara na tronie, w ubraniach książąt, otoczona jakimś firmami (biały szczyt, czarny dolny, odpowiadający im gestykulacji) . Ogród, oczywiście nie jest pozbawiony drzew: Czarne, graficzne sieci gałęzi są obniżane, wzrost, zbiegają się - że w połączeniu ze wspaniałym Gleb Forshinsky, tworzy ekspresyjną grę przestrzenną ...

Ogólnie rzecz biorąc, pomimo faktu, że "widoczne tworzywo sztuczne" preparatu jest określone przez połączenie tych samych dekoracji, jest bardziej imponującą poszczególnych momentów, Kunshutyuki, które wypadają z ogólnego przebiegu wydarzeń. Tak więc nie ma Iwana Grozny w wydajności. Ale jest diabelski młyn. I tak, na drugim zdjęciu, gdy ludzie wstrząsają, zazdrosny o straszny Car (w orkiestrze, motywem "Sun of Red Glory"), w dolnej głębokości sceny to koło, jak nocne słońce, Zapala się z przyciemnionymi światłami ...

Wydawałoby się, że wydajność występu jest jak sześcian Rubika - echa rytualnością opery Korsakovskaya. Cyrkulacja kręgów, kilka obiektów etapowych, które są wyobrażalne, ponieważ atrybuty wydajności - w tym wszystkim istnieje echo "Oblubienica Tsaryjstwa" jako ścisła konstrukcja z określonej liczby jednostek semantycznych. Ale ... Tutaj, powiedzmy, oświadczenie o niemożności stawiania "panny młodej" w historycznym kluczu. Nie możesz znać deklaracji liściastych - próba rozwiązania "nie zabytkowego" jest łatwo przeglądana w samej wydajności. Co ona się odwraca? Przez fakt, że jeden historyczny "Entourage" zastępuje się innym. Zamiast ery Iwana IV, arbitralna mieszanina okresu stalinowskiego z nowoczesnością po przedwczesnym. W końcu, jeśli dekoracje i kostiumy tradycyjnych produkcji są rekonstrukcyjne, ale prawie jako elementy rekonstrukcyjne etapu Aleksandrovsko-Margolinskaya są również rekonstrukcyjne. Nie ma znaczenia, naśladuje te elementy 40. lub 90., - muszą być stylizowane, przeniesienie do rozpoznawalnego w skrzynce scenicznej ... Okazuje się, że autorzy nowej wydajności idą dobrze, pomimo mieszaniny Czasu, poziom abstrakcji jest nawet spada: oznaki starożytnego życia rosyjskiego już postrzegane jako coś warunkowego, podczas gdy obiektywny świat XX wieku wciąż oddycha betonowe. A może "Bride Tsarist" nie wymaga "nie-historycznego" i ponadczasowej - absolutnie uzależnionej decyzji?

Lub znany strach, że dyrektor uporczył wtryskujących w wydajności. Zidentyfikowano z nimi z konkretnymi zjawiskami historycznymi, z historycznymi formami komunikacji: stalinizm i późniejsze echa, niektóre struktury społeczeństwa radzieckiego ... jak to wszystko różnią się od Iwana Strasznego i Okrichniny? Tylko daty i kostiumy. I powtórz, horror rzymskiego Corsakowa nie jest domowym, a nie publicznym - artystycznym. Oczywiście, na materiale panny młodej tsary, artysta chce rozmawiać o jego bliskim ... Chcę przetłumaczyć uogólnienie cukierki w języku stron - tych, z którymi mieszkasz, "emitują" duch, ogrzewać Z czymś osobistym - przynajmniej z ich obawami ...

Jak zawsze w Marince, jest coś zasadniczo innego w dołu, a nie na scenie. Wydajność jest problematyczna, bez przeszkodnika - gra orkiestrowa jest idealna, wystarczająca do wyniku. W rzeczywistości ustawienie omówiono z interpretacją Gergiev, od momentu jego wykonania - prawie najdokładniejszą obsadą planu Korsakovsky. Wszystko jest słuchane, wszystko żyje - żadne szczegóły nie jest mechaniczne, każda fraza, każda konstrukcja jest wypełniona oddychaniem towarzyszącym, sublimlimowaną pięknem. Ale całość jest blisko Absolutu - znaleźli mierzony "Corsakovsky" rytm, w którym są również dziwne, pomysłowe bzdury orkiestrowe, a niekończące się subtelności harmonii ... rytm jest niesamowity, z uroczystością jest całkowicie oderwany: jak dotąd Ponieważ Gergiev pozwala uniknąć oszustów zewnętrznych, wszelkiego rodzaju szarpnięcia i wiruje, ponieważ nie pedałuje patosu statyki. Wszystko zostało osiągnięte z naturalności, w którym muzyka żyje swoje własne - wolne, niepotrzebne życie. Cóż, czasami wydaje się, że w Teatrze Mariinsky jesteśmy częściowo kontemplować Otchłani, osłabiony między katalogiem muzyki i opery.

Wreszcie, wykonanie nowej opery (dyrektora dyrektora Yuri Grymova). Tutaj siedzicie w sali, czekając na dźwięki uwertury. A zamiast bitwy dzwonkową. Ludzie wychodzą w białych (królowie), ze świecami w ręku i rangi znajdują się po lewej stronie sceny. Po lewej - platforma, nieco nominowana w sali. Horists śpiewają "króla królestwa". Opera, jeden po drugim, znajdują się na skraju palet, mając wstępnie wyciągając świecę z rąk niektórych choristów, spadać na kolana, bawrs, idź. A potem natychmiast - Aria jest brudna. Okrichniki są reprezentowane przez brak sinheadów, a nie ten przestępcy - z nieprzyjemnymi rzeczami, ogolonymi czołgami (jednak, że miłość nie są naturalne, jest przedstawiony szczelnie wyposażone w głowy głowy usuwa repelent "skórzane" barwienie "skóry"). Na mansrabbach (jak również na wszystkich męskich znakach, z wyjątkiem bomylais) - podobieństwo sukni historycznej założonej przez Ivana Grozny za jego łodygi: hybrydowa korekta z kuntarzami, przechwytywana na pasku z czerwoną szmatką.

W sformułowaniu Grymova, Ochrichnikov nie spłukuje się, są kiełbasą - zachowywają się dokładnie jak skórki lub zenithtsy, ładne nalewanie piwa. Przyjdź do brudnego, otrzymują traktuję nie tylko z miodem, ale także dziewczynami, które są natychmiast urodzone (dość naturalnie), tworząc malowniczy tło dla pierwszej sceny z Lyubashem. Pies, ścigający się za granicą, jest naturalnie narażony na upokorzenie moralne i fizyczne. Scena z bommetional ...

Ale bomylais należy dotknąć, zwłaszcza, zgodnie z Grymovem, postać ta jest w operze "Oblubienica Caristowa" - główna. W każdym razie klucz. W środku sceny, coś zbudowanego z nieporządnych listwy, niedocenianych i w kilku miejscach uderzył, choć z geometryzmem ... w słowie, coś innego. Co - zaproponowano odgadnąć widza. Ale dyrektor naturalnie ma swoją opinię na temat znaczenia projektu: zgodnie z niniejszą opinią symbolizuje na zawsze niedokończoną Rosję. Nie ma więcej scenerii. Aktorzy pojawiają się, z reguły, na górze, na chodniku, przenoszone do górnej części konstrukcji, są zstąpane wzdłuż śrubowych schodów do rampy.

Środowisko bomylais jest niezwykle nieprzyjemne dziwaczki, część kul, część własnych nóg. Są ubrani w burlap pokryty zielonkawymi punktami przedstawiającymi gnicie. Lub być może degeneracja.

Freaks pojawiają się najpierw na scenie oddzielnie od wkładu. Ledwo kończy pierwsze zdjęcie (przysięga Lyubasha, aby zniszczyć rywal), jak do zdumienia słuchaczy, słychać dźwięki przeżywia. Odcinek choreograficzny został umieszczony na uboczu, który może być konwencjonalnie uprawniony do "rosyjskich ludzi i ciemnych sił". Początkowo początkową kominę jadłową próbuje energicznie rodzime telewizyjne. Potem uciekają rosyjskie dziewczyny i rosyjscy faceci, ten ostatni prowadzi się z dziewczynami znacznie tolerancyjnymi niż pisklęta: rozejrzeć się, są zawstydzone ... potem wszyscy są złamani w parę, a taniec ma miejsce. Krótko mówiąc, idyll z filmu zbiorowego motywu gospodarstw. Ale trwa na krótki czas: Scrambles pompowane, a potem dziwakuje, obracając się, co dzieje się w biednych.

Odcinek uroczystości zostaje zniesiony. Po usunięciu błysków z rodziną psów (psów mieszkają gdzieś na górze, są pokazane przez Torent Lyubash, pozostawiając most pod sufitem sceny), dowiadujemy się, że Bomelius mieszka w "niedokończonej Rosji". Nieprawidłowa długą definicję służy również jako miejsce stałej rezydencji falistej. Są tam pod każdym względem społeczeństwa i czołgi. Czołgać się, przyklejając się do Lyubash. Kiedy się poddała, żaden bombowiec ciągnie ją w budownictwie - Freaks, w końcu zapieczętował aleję, niesie ją w wnętrzności ich obrzydliwej masy. W scenie polityki ślubnej Lykova, z jakiegoś powodu jest ubrany w nocną koszulę, leżąc na wspinaczce, skąd schodzący jest stary człowiek przyzwoity opieki. Gdy brudne miesza mikstura, występuje na górze konstrukcji. Na czwartym obrazie przedstawia również nóż Grzegorza, który zostanie zabity przez smash. Wreszcie, dziwaczki z atakiem chciwości na zwłoki Lyubashi i nadal żyją, ale szalone mapowanie, przeciągają je ... akcja została zakończona.

Należy zauważyć, że rachunki (oprócz sceny uroczystości, chór "Chwiectwem miodu czuły słowo", około jednej trzeciej muzyki ostatniego zdjęcia itp.), A permutacje nie są dyrektorem. Plan tasowania "Oblubienica Tsaryjskich" należy do późnego lidera nowej operacji A. Kolobov. Co Kołobow chciał powiedzieć, zorganizowany zamiast uwertywności teatralnej imitacji modlitw? Nieświadomy. Wraz z ideą reżysera wszystko jest łatwiejsze: ciemne siły skorumpowane, zniewalają, itp. Rosyjscy ludzie (jest niejasny, czy siły te są metafizyczne (bomeline - demon, czarnoksięstwo), etnopolityczne (bomelis - niemiecki) lub zarówno te, jak i inne razem); Rosyjscy ludzie zachowują się dziko i nieproduktywnym (na pasji ziemi, nie może niczego budować). Szkoda, że \u200b\u200bGrymov znaczył pod jego scenerią "niedokończona świątynia" - to dość bluźniercze. Byłoby lepiej, gdyby zobaczył w wynalezieniu własnego plastikowego randkowego pochylonego kubka, na którym w ogóle jest, sceneria jest najbardziej prawdopodobna. Wtedy stało się to stosunkowo poprawne czytanie: Piva i jej dostawca - w centrum działania; W "Oblubienicy Tsaryjskiej" istnieje muzyczne wskazanie satanistycznego charakteru eliksiru i tych pasji, w splexie, którego odgrywa rolę nożną. A muzyka Bomlais jest również wypełniona demonicznymi daniami. Niestety, w rzeczywistości, potomność zarówno pomyśle reżysera, jak i jego wcielenie prowadzi do radykalnego sprzętu semantycznego, wytwarza prawie parodię efektu - i jest parodowany, w rzeczywistości opera rzymskiego Corsakowa ...

Pozwól mi pozwolić sobie, patrząc na cztery występy, które widziałem mnie przez półtora miesiąca, nie chodzi o wystawione pomysły, ale o własnych uczuciach. W końcu, jak ciekawe: Wilki losu utworzyły holistyczny etap życia, przeszedł pod dźwiękami Opery Roman-Korsakowa, wszystkich jego kreacji najbliżej codziennego życia, do uczuć pilnych. "Tsaristowski panna młoda" na chwilę połączyła się z obecnym punktem orientacyjnym, leitmotifami straszliwego CAR, miłości, - Bezumii przeszedł przez kolorowe wątki, bez opery i przez moje dni. Teraz ten etap się skończył, poszedł do przeszłości, a w jakiś sposób nie chcę podsumować działań artystów równolegle pracujących na tej samej pracy. Jaki jest fakt, że każdy z nich widział tylko jedną stronę ponurej tajemnicy pracy Nikolai Andreevicha? Co dla wszystkich i opery, a tajemnica ukryta w nim są atrakcyjne, ale są postrzegane nieco samolubne - są one interpretowane w każdym z czterech przypadków subiektywnie, arbitralnie? Że w którymkolwiek z czterech przypadków jest przyciemniającą niedostarczenie przez piękno, doskonałość estetyczna, która jest główną zawartością opery Korsakovskaya, w odniesieniu do którego konkretna fabuła muzyczna, jej pomysł zajmuje stanowisko podrzędne?

To, czego potrzebowałem, odkąd dowiedziałem się na doświadczeniu, w jakim stopniu "królewska panna młoda" może odwrócić się w sztukę życia.