Problem człowieka i społeczeństwa w literaturze rosyjskiej XIX wieku.

"Mały człowiek"- rodzaj bohatera literackiego, który powstał w literaturze rosyjskiej wraz z nadejściem realizmu, czyli w latach 20-30 XIX wieku.

Temat „małego człowieka” jest jednym z przekrojowych tematów literatury rosyjskiej, o którym nieustannie poruszali się pisarze XIX wieku. A.S. Puszkin jako pierwszy poruszył to w swoim opowiadaniu „Strażnik stacji”. Następcami tego tematu byli N.V. Gogol, F.M. Dostojewski, A.P. Czechow i wielu innych.

Ta osoba jest mała społecznie, ponieważ zajmuje jeden z niższych szczebli hierarchicznej drabiny. Jego miejsce w społeczeństwie jest niewielkie lub całkowicie niewidoczne. Człowiek jest uważany za „małego” także dlatego, że świat jego życia duchowego i roszczeń jest również niezwykle wąski, ubogi, wypełniony wszelkiego rodzaju zakazami. Nie ma dla niego problemów historycznych i filozoficznych. Znajduje się w wąskim i zamkniętym kręgu swoich żywotnych zainteresowań.

Z tematem „ mały człowiek„najlepsze tradycje humanistyczne łączą się w literaturze rosyjskiej. Pisarze zachęcają ludzi do zastanowienia się nad tym, że każdy ma prawo do szczęścia, własnego spojrzenia na życie.

Przykłady „małych ludzi”:

1) Tak więc Gogol w opowiadaniu „Płaszcz” charakteryzuje głównego bohatera jako osobę ubogą, zwyczajną, nieistotną i niepozorną. W życiu przypisuje mu znikomą rolę kopisty dokumentów resortowych. Wychowany w sferze podporządkowania i wykonywania poleceń przełożonych, Akaki Akakjewicz Bashmachkin nie przyzwyczajony do zastanawiania się nad sensem swojej pracy. Dlatego, gdy zostaje mu zaproponowane zadanie, które wymaga manifestacji elementarnej inteligencji, zaczyna się martwić, martwić, a na końcu dochodzi do wniosku: „Nie, lepiej pozwól mi coś przepisać”.

Życie duchowe Bashmachkina jest zgodne z jego wewnętrznymi aspiracjami. Gromadzenie pieniędzy na zakup nowego płaszcza staje się dla niego celem i sensem życia. Kradzież długo oczekiwanej nowej rzeczy, zdobytej w trudach i cierpieniach, staje się dla niego katastrofą.

A jednak Akaky Akakievich nie pojawia się w umyśle czytelnika jako pusta, nieciekawa osoba. Wyobrażamy sobie, że tych samych małych, upokorzonych ludzi było bardzo wielu. Gogol wezwał społeczeństwo do spojrzenia na nie ze zrozumieniem i litością. Pośrednio świadczy o tym imię bohatera: zdrobnienie przyrostek -chk-(Bashmachkin) nadaje mu odpowiedni odcień. „Matko, ratuj swojego biednego syna!” - napisze autor.

Wołając o sprawiedliwość autor stawia pytanie o konieczność karania nieludzkości społeczeństwa. Jako rekompensatę za upokorzenia i zniewagi doznane za życia, Akaki Akakjewicz, który powstał z grobu w epilogu, przychodzi i zabiera im szynele i futra. Uspokaja się dopiero wtedy, gdy „znaczącemu człowiekowi”, który odegrał tragiczną rolę w życiu „małego człowieczka”, zdejmuje okrycie wierzchnie. 2) W historii „Śmierć urzędnika” Czechowa widzimy niewolniczą duszę urzędnika, którego rozumienie świata jest całkowicie zniekształcone. Nie ma tu potrzeby mówić o godności człowieka. Autor nadaje swojemu bohaterowi wspaniałe nazwisko: Czerwiakow. Opisując małe, nieistotne wydarzenia w swoim życiu, Czechow wydaje się patrzeć na świat oczami Wormiakova, a wydarzenia te stają się ogromne. Tak więc Czerwiakow był na przedstawieniu i „czuł się u szczytu błogości. Ale nagle… kichnął. ” Rozglądając się dookoła jak „osoba uprzejma”, bohater był przerażony, gdy odkrył, że spryskał cywilnego generała. Robaki zaczynają przepraszać, ale wydawało mu się to za mało, a bohater raz po raz prosi o przebaczenie, dzień po dniu… Jest wielu takich małych urzędników, którzy znają tylko swój świat i nic dziwnego, że ich doświadczenia składają się z takich małych sytuacji. Autor przekazuje całą esencję duszy urzędnika, jakby badał ją pod mikroskopem. Nie mogąc wytrzymać krzyku w odpowiedzi na przeprosiny, Czerwiakow wraca do domu i umiera. Ten straszna katastrofa jego życie jest katastrofą jego ograniczeń. 3) Oprócz tych pisarzy Dostojewski poruszał w swojej pracy także temat „małego człowieka”. Główni bohaterowie powieści „Biedni ludzie” - Makar Devushkin- urzędnik na wpół zubożały, przygnieciony żalem, potrzebą i brakiem praw społecznych, Varenka- dziewczyna, która stała się ofiarą niepokoju społecznego. Podobnie jak Gogol w Płaszczu, Dostojewski zwrócił się do tematu bezsilnego, niezmiernie upokorzonego „człowieka”, który żyje swoim życiem wewnętrznym w warunkach naruszających ludzką godność. Autor współczuje swoim biednym bohaterom, pokazuje piękno ich duszy. 4) Temat "Biedni ludzie" opracowany przez pisarza i w powieści "Zbrodnia i kara". Pisarz jeden po drugim odsłania przed nami obraz straszliwej nędzy, upokarzającej ludzką godność. Miejscem pracy staje się Petersburg, najbiedniejsza dzielnica miasta. Dostojewski tworzy płótno niezmierzonej ludzkiej męki, cierpienia i żalu, wnikliwie zagląda w duszę „małego człowieka”, odkrywa w nim pokłady ogromnego bogactwa duchowego. Życie rodzinne toczy się przed nami Marmieładow. To ludzie przygnieceni przez rzeczywistość. Urzędnik Marmeladow, który nie ma dokąd pójść, upija się z żalu i traci swój ludzki wygląd. Wyczerpana biedą jego żona Jekaterina Iwanowna umiera z konsumpcji. Sonya zostaje wypuszczona na ulicę, aby sprzedać swoje ciało, aby uratować rodzinę przed głodem. Trudny jest też los rodziny Raskolnikowów. Jego siostra Dunya, chcąc pomóc bratu, jest gotowa poświęcić się i poślubić bogatego Łużyna, do którego czuje obrzydzenie. Sam Raskolnikow rozważa zbrodnię, której korzenie leżą po części w sferze Stosunki społeczne w społeczeństwie. Wykreowane przez Dostojewskiego obrazy „małych ludzi” przesycone są duchem protestu przeciwko niesprawiedliwości społecznej, przeciwko poniżaniu człowieka i wierze w jego wysokie powołanie. Dusze „biednych” mogą być piękne, pełne duchowej hojności i piękna, ale łamią je najtrudniejsze warunki życia.

Świat rosyjski w prozie XIX wieku.

Na wykłady:

Przedstawienie rzeczywistości w literaturze rosyjskiej XIX wieku.

Krajobraz. Funkcje i typy.

Wnętrze: problem detalu.

Przedstawienie czasu w tekście literackim.

Motyw drogi jako forma artystycznego opracowania narodowego obrazu świata.

Krajobraz - niekoniecznie obraz natury, w literaturze może oznaczać opis dowolnej otwartej przestrzeni. Ta definicja odpowiada semantyce terminu. Z francuskiego - kraj, okolica. We francuskiej teorii sztuki opisy krajobrazów obejmują zarówno dziką przyrodę, jak i przedmioty stworzone przez człowieka.

Znana typologia krajobrazów opiera się na specyfice funkcjonowania tego komponentu tekstu.

Najpierw, uwydatniają się pejzaże, które są tłem narracji. Krajobrazy te z reguły wskazują miejsce i czas, na tle którego rozgrywają się przedstawione wydarzenia.

Drugi typ krajobrazu- pejzaż tworzący liryczne tło. Najczęściej artysta tworząc taki pejzaż zwraca uwagę na warunki meteorologiczne, gdyż pejzaż ten powinien przede wszystkim wpływać na stan emocjonalny czytelnika.

Trzeci typ- pejzaż, który tworzy / staje się psychologicznym tłem istnienia i staje się jednym ze sposobów ujawnienia psychologii postaci.

Czwarty typ- pejzaż, który staje się symbolicznym tłem, środkiem symbolicznego odbicia rzeczywistości przedstawionej w tekście literackim.

Pejzaż może być wykorzystany jako sposób na zobrazowanie określonego czasu artystycznego lub jako forma obecności autora.

Ta typologia nie jest jedyna. Krajobraz może być ekspozycyjny, podwójny itd. Współcześni krytycy izolują pejzaże Gonczarowa; uważa się, że Goncharov wykorzystał krajobraz do doskonałego przedstawienia świata. Ewolucja sztuki krajobrazowej rosyjskich pisarzy ma fundamentalne znaczenie dla osoby piszącej. Istnieją dwa główne okresy:

przedpuszkinowskie, w tym okresie krajobrazy charakteryzowały się kompletnością i konkretnością otaczającej przyrody;

po Puszkinie zmieniła się idea idealnego krajobrazu. Zakłada oszczędność detali, oszczędność obrazu i dokładność doboru części. Trafność, zdaniem Puszkina, zakłada identyfikację najistotniejszej cechy postrzeganej w określony sposób uczuć. Ten pomysł Puszkina, to Bunin wykorzysta.

Drugi poziom. Wnętrze - wizerunek wnętrza. Główną jednostką obrazu wnętrza jest szczegół (detal), na który uwagę po raz pierwszy zademonstrował Puszkin. Test literacki z XIX wieku nie wykazał wyraźnej granicy między wnętrzem a krajobrazem.

Czas w tekst literacki w XIX wieku staje się dyskretny, przerywany. Bohaterowie łatwo wpadają we wspomnienia i fantazje, które pędzą w przyszłość. Pojawia się selektywność stosunku do czasu, którą tłumaczy dynamika. Czas w tekście literackim w XIX wieku ma konwencję. Maksymalny czas warunkowy w utworze lirycznym, z przewagą gramatyki czasu teraźniejszego, dla tekstu jest szczególnie charakterystyczny dla interakcji różnych warstw czasowych. Czas artystyczny niekoniecznie jest konkretny, jest abstrakcyjny. W XIX wieku obraz koloru historycznego stał się szczególnym środkiem konkretyzacji czasu artystycznego.

Jednym z najskuteczniejszych sposobów obrazowania rzeczywistości XIX wieku jest motyw drogi, staje się on częścią formuły fabularnej, jednostką narracyjną. Początkowo motyw ten zdominował gatunek podróżniczy. W XI-XVIII wieku w gatunku podróży motyw drogi został wykorzystany przede wszystkim do poszerzenia wyobrażeń o otaczającej przestrzeni (funkcja poznawcza). W prozie sentymentalnej funkcję poznawczą tego motywu komplikuje wartościowanie. Gogol wykorzystuje podróże, aby zbadać swoje otoczenie. Aktualizacja funkcji motywu drogowego wiąże się z imieniem Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa. „Cisza” 1858

Z naszymi biletami:

Wiek XIX nazywany jest „złotym wiekiem” poezji rosyjskiej i wiekiem literatury rosyjskiej w skali globalnej. Nie zapominajmy, że skok literacki, który dokonał się w XIX wieku, został przygotowany przez cały proces literacki XVII i XVIII wieku. XIX wiek to czas kształtowania się rosyjskiego języka literackiego, który ukształtował się w dużej mierze dzięki A.S. Puszkina. Ale XIX wiek rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i powstaniem romantyzmu. Te prądy literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji. Twórczość poetycka poetów E.A. Baratyński, K.N. Batyushkova, V.A. Żukowski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Praca F.I. „Złoty wiek” poezji rosyjskiej Tiutczewa został ukończony. Niemniej jednak centralną postacią tego czasu był Aleksander Siergiejewicz Puszkin. JAK. Puszkin rozpoczął swoją wspinaczkę na literacki Olimp wierszem „Rusłan i Ludmiła” w 1920 roku. A jego powieść w wierszu „Eugeniusz Oniegin” została nazwana encyklopedią rosyjskiego życia. Wiersze romantyczne A.S. „Jeździec z brązu” Puszkina (1833), „Fontanna Bakczysaraju”, „Cyganie” otworzyły erę rosyjskiego romantyzmu. Wielu poetów i pisarzy uważało A. Puszkina za swojego nauczyciela i kontynuowało ustanowioną przez niego tradycję tworzenia dzieł literackich. Jednym z tych poetów był M.Yu. Lermontow. Znany ze swojego romantycznego wiersza „Mtsyri” poetycka opowieść „Demon”, wiele romantycznych wierszy. Co ciekawe, poezja rosyjska XIX wieku była blisko spokrewnionaz życiem społecznym i politycznym kraju. Poeci próbowali zrozumieć ideę swojego szczególnego przeznaczenia. Poeta w Rosji był uważany za przewodnika boskiej prawdy, proroka. Poeci wezwali władze do wysłuchania ich słów. Wiersze A.S. Prorok Puszkina, oda do Wolności, Poeta i tłum, wiersz M.Yu. „Na śmierć poety” Lermontowa i wiele innych. Na prozaików początku wieku wpływ miały angielskie powieści historyczne W. Scotta, których przekłady cieszyły się dużą popularnością. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od prozy A.S. Puszkina i N.V. Gogola. Puszkin, pod wpływem angielskich powieści historycznych, tworzy historia „Córka kapitana” gdzie akcja toczy się na tle wielkich wydarzeń historycznych: podczas buntu Pugaczowa. JAK. Puszkin wykonał kolosalną pracę, odkrywanie tego historycznego okresu... Praca ta miała w dużej mierze charakter polityczny i była skierowana do rządzących. JAK. Puszkina i N.V. Gogol przedstawił główne typy sztuki które będą rozwijane przez pisarzy przez cały XIX wiek. Jest to artystyczny typ „zbędnej osoby”, której przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkina i tak zwany typ „małego człowieka”, który pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w opowiadaniu „Zawiadowca”. Literatura odziedziczyła swój dziennikarski i satyryczny charakter z XVIII wieku. W wierszu prozy N.V. Gogola ” Martwe dusze» pisarz w przejmujący satyryczny sposób pokazuje oszusta, który wykupuje martwe dusze, różne typy właścicieli ziemskich, którzy są ucieleśnieniem różnych ludzkich przywar(wpływ klasycyzmu wpływa). Komedia utrzymana jest w tym samym planie. "Inspektor". Prace A.S. Puszkina są również pełne satyrycznych obrazów. Literatura nadal w satyryczny sposób przedstawia rosyjską rzeczywistość. Tendencja do przedstawiania wad i niedociągnięć rosyjskiego społeczeństwa jest cechą charakterystyczną całego rosyjskiego literatura klasyczna ... Można to prześledzić w dziełach prawie wszystkich pisarzy XIX wieku. Jednocześnie wielu pisarzy realizuje nurt satyryczny w formie groteskowej. Przykładami groteskowej satyry są prace N. V. Gogola „The Nose”, M. Ye. Saltykov-Shchedrin „Lord Golovlevs”, „Historia jednego miasta”. Z połowa XIX W wieku powstaje rosyjska literatura realistyczna, która powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Szykuje się kryzys systemu pańszczyźnianego, silne są sprzeczności między władzą a zwykłymi ludźmi. Istnieje potrzeba stworzenia literatury realistycznej, która ostro reaguje na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Krytyk literacki V.G. Belinsky oznacza nowy realistyczny trend w literaturze. Jego stanowisko jest rozwijane przez N.A. Dobrolyubov, N.G. Czernyszewski. Powstaje spór między okcydentami a słowianofilami o drogi historycznego rozwoju Rosji. Adres pisarzy z problemami społeczno-politycznymi rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. JEST. Turgieniew, FM Dostojewski, Ł.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Dominują kwestie społeczno-polityczne i filozoficzne. Literaturę wyróżnia szczególny psychologizm. ludzie. Proces literacki końca XIX wieku odkrył nazwiska NS Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Czechow. Ten ostatni okazał się mistrzem drobnego gatunku literackiego – opowiadania, a także znakomitym dramatopisarzem. Konkurent A.P. Czechow był Maksymem Gorkim. Koniec XIX wieku charakteryzował się kształtowaniem się nastrojów przedrewolucyjnych. Tradycja realistyczna zaczynała zanikać. Zastąpiła ją tzw. literatura dekadencka, której charakterystycznymi cechami były mistycyzm, religijność, a także przeczucie zmian w życiu społeczno-politycznym kraju. Następnie dekadencja przekształciła się w symbolikę. Otwiera to nową kartę w historii literatury rosyjskiej.

7. Sytuacja literacka końca XIX wieku.

Realizm

Druga połowa XIX wieku charakteryzuje się niepodzielną dominacją nurtu realistycznego w literaturze rosyjskiej. Podstawy realizm jako metoda artystyczna jest determinizm społeczno-historyczny i psychologiczny.Osobowość i losy przedstawionej osoby pojawiają się w wyniku interakcji jej charakteru (lub, głębszej, uniwersalnej natury ludzkiej) z okolicznościami i prawami życie publiczne(lub szerzej historia, kultura - jak widać w pracy A.S. Puszkina).

Realizm 2nd połowa XIX v. często dzwonisz krytyczny lub społecznie oskarżycielski. Ostatnio we współczesnej krytyce literackiej coraz częściej obserwuje się próby porzucenia takiej definicji. Jest zarówno za szeroki, jak i za wąski; wyrównuje indywidualne cechy kreatywności pisarzy.NV jest często nazywany twórcą krytycznego realizmu. Gogol natomiast u Gogola życie społeczne, dzieje duszy ludzkiej, jest często skorelowane z takimi kategoriami jak wieczność, najwyższa sprawiedliwość, opatrznościowa misja Rosji, królestwo Boga na ziemi. Tradycja Gogola w takim czy innym stopniu w drugiej połowie XIX wieku. zostały odebrane przez L. Tołstoja, F. Dostojewskiego, częściowo przez N.S. Leskov - to nie przypadek, że w ich twórczości (zwłaszcza późniejszej) istnieje pragnienie takich przedrealistycznych form pojmowania rzeczywistości jak przepowiadanie, utopia religijno-filozoficzna, mit, życie. Nie bez powodu M. Gorki wyraził ideę syntetycznego charakteru języka rosyjskiego klasyczny realizm, o jego nierozłączności z kierunkiem romantycznym. Pod koniec XIX - początku XX wieku. realizm literatury rosyjskiej nie tylko przeciwstawia się, ale także na swój sposób współgra z rodzącą się symboliką. Realizm rosyjskiej klasyki jest uniwersalny, nie ogranicza się do reprodukcji rzeczywistości empirycznej, zawiera uniwersalne treści ludzkie, „plan tajemnic”, który przybliża realistów do poszukiwań romantyków i symbolistów.

Czysto obciążający społecznie patos najczęściej pojawia się w twórczości pisarzy drugiej kategorii – F.M. Reszetnikow, W.A. Sleptsova, G.I. Uspieński; nawet N.A. Niekrasow i M.E. Saltykov-Szczedrin, mimo całej swojej bliskości do estetyki demokracji rewolucyjnej, nie ogranicza się w swojej pracy stawianie kwestii czysto społecznych, aktualnych. Niemniej jednak krytyczne ukierunkowanie na wszelkie formy społecznego i duchowego zniewolenia człowieka łączy wszystkich pisarzy realistycznych drugiej połowy XIX wieku.

XIX wiek ujawnił podstawowe zasady estetyczne i typologiczne właściwości realizmu... W literaturze rosyjskiej 2. poł. XIX wieku. umownie w ramach realizmu można wyróżnić kilka kierunków.

1. Twórczość pisarzy realistycznych, dążących do artystycznego odtworzenia życia w „samych formach życia”. Obraz nabiera często takiego stopnia wiarygodności, że o bohaterach literackich mówi się jako o żywych ludziach. Do tego kierunku należą I.S. Turgieniew, I.A. Goncharov, częściowo N.A. Niekrasow, A.N. Ostrovsky, częściowo L.N. Tołstoj A.P. Czechow.

2. W latach 60. i 70. jasno nakreśla kierunek filozoficzno-religijny, etyczno-psychologiczny w literaturze rosyjskiej(ŁN Tołstoj, F.M.Dostojewski). Dostojewski i Tołstoj mają oszałamiające obrazy rzeczywistości społecznej, przedstawione w „samych formach życia”. Ale jednocześnie pisarze zawsze zaczynają od pewnych doktryn religijnych i filozoficznych.

3. Satyryczny, groteskowy realizm(w pierwszej połowie XIX wieku jest częściowo reprezentowany w twórczości N.V. Gogola, w latach 60-70 rozwinął się z pełną mocą w prozie M.E.Saltykov-Shchedrin). Groteska nie jawi się jako przesada czy fikcja, charakteryzuje metodę pisarza, łączy w obrazy, typy, fabuły to, co nienaturalne i nieobecne w życiu, ale być może w świecie stworzonym przez twórczą wyobraźnię artysty; podobne groteskowe, hiperboliczne obrazy podkreślają pewne wzorce, które panują w życiu.

4. Całkowicie wyjątkowy realizm, „Zły” (słowo Belinsky'ego) przez myśl humanistyczną, przedstawione w kreatywności AI Hercena. Belinsky zwrócił uwagę na styl swojego talentu „Voltaire”: „talent wszedł w umysł”, który okazuje się być generatorem obrazów, szczegółów, fabuł i biografii osoby.

Wraz z dominującym nurtem realistycznym w literaturze rosyjskiej 2 poł. XIX wieku. rozwinął się także kierunek tak zwanej "sztuki czystej" - był zarówno romantyczny, jak i realistyczny. Jej przedstawiciele stronili od „przeklętych pytań” (Co robić? Kto jest winny?), ale nie rzeczywistości, przez którą rozumieli świat przyrody i subiektywne odczucie człowieka, życie jego serca. Martwili się pięknem samego bytu, losem świata. AA Fet i F.I. Tiutczew można bezpośrednio porównać z I.S. Turgieniew, Ł.N. Tołstoj i F.M. Dostojewski. Poezja Feta i Tiutczewa miała bezpośredni wpływ na twórczość Tołstoja epoki „Anny Kareniny”. To nie przypadek, że Niekrasow udostępnił rosyjskiej publiczności FI Tiutczewa jako wielkiego poetę w 1850 roku.

Problemy i poetyka

Proza rosyjska, z całym rozkwitem poezji i dramatu (A.N. Ostrovsky), zajmuje centralne miejsce w procesie literackim drugiej połowy XIX wieku. Rozwija się zgodnie z kierunkiem realistycznym, przygotowując artystyczną syntezę w różnorodnych poszukiwaniach gatunkowych pisarzy rosyjskich - powieść, szczyt rozwoju literatury światowej w XIX wieku.

Poszukiwanie nowych technik artystycznych wizerunki człowieka w jego związkach ze światem pojawiały się nie tylko w gatunkach fabuła, opowiadanie lub powieść (I.S.Turgieniew, F.M.Dostojewski, L.N. Tołstoj, A.F. Pisemsky, M.E.Saltykov-Shchedrin, D. Grigorovich). Dążenie do wiernej reprodukcji życia w literaturze końca lat 40-50 zaczyna szukać wyjścia w pamiętnik i gatunki autobiograficzne, z ich instalacją na filmie dokumentalnym. W tym czasie zaczynają pracować nad stworzeniem swoich książek autobiograficznych. AI Herzen i ST. Aksakow; do tej tradycji gatunkowej częściowo przylega trylogia L.N. Tołstoj (dzieciństwo, młodość, młodość).

Inne gatunek dokumentalny wraca do estetyki „szkoły naturalnej”, to jest - artykuł fabularny... W swojej najczystszej postaci prezentowany jest w dziełach demokratycznych pisarzy N.V. Uspieński, W.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomyalovsky („Szkice Bursy”); w poprawionych i w dużej mierze przekształconych - w "Notatkach myśliwego" Turgieniewa i "Prowincjonalnych esejach" Saltykowa-Szczedrina, "Notatkach z domu umarłych" Dostojewskiego. Istnieje złożone przenikanie się elementów artystycznych i dokumentalnych, zasadniczo powstają nowe formy prozy narracyjnej, łączące cechy powieści, eseju, notatek autobiograficznych.

Dążenie do epickości jest charakterystyczną cechą rosyjskiego procesu literackiego lat 60. XIX wieku; ujmuje zarówno poezję (N. Niekrasow), jak i dramat (AN Ostrovsky).

Epicki obraz świata jako głębokiej konotacji jest wyczuwalny w powieściach IA Gonczarowa(1812-1891) „Oblomov” i „Break” Tak więc w powieści „Oblomov” zarys typowych cech charakteru i sposobu życia subtelnie zamienia się w obraz uniwersalnej treści życia, jego wiecznych stanów, kolizji, , który mocno wpisał się w rosyjską świadomość społeczną pod nazwą „obłomowizm”, Gonczarow przeciwstawia się jej głoszeniu czynów (wizerunek Rosjanina Niemca Andrieja Stolza) – a jednocześnie ukazuje ograniczenia tego głoszenia. Bezwładność Oblomova pojawia się w jedności z prawdziwym człowieczeństwem. Obłomowizm obejmuje także poezję stanu szlacheckiego, hojność rosyjskiej gościnności, wzruszenie rosyjskich świąt, piękno środkoworosyjskiej natury - Goncharow śledzi pierwotny związek między kulturą szlachecką, świadomością szlachty i ziemią ludzie. Sama bezwładność istnienia Obłomowa tkwi w głębinach wieków, w najdalszych zakątkach naszej narodowej pamięci. Ilya Oblomov jest w pewien sposób podobny do Ilyi Muromets, która siedziała na piecu przez 30 lat, lub bajecznej prostaczki Emelyi, która osiągnęła swoje cele bez własnych wysiłków - „na rozkaz szczupaka, z mojej woli”. „Oblomowizm” jest fenomenem nie tylko szlachetnej, ale rosyjskiej kultury narodowej i jako taki nie jest wcale idealizowany przez Gonczarowa – artysta eksploruje zarówno jego mocne, jak i słabe cechy. W ten sam sposób pragmatyzm czysto europejski, przeciwstawiający się rosyjskiemu obłomowizmowi, ujawnia silne i słabe cechy. W powieści, na poziomie filozoficznym, ujawnia się niższość, niewystarczalność obu przeciwieństw i niemożność ich harmonijnego połączenia.

W literaturze lat 70. XIX wieku dominują to samo gatunki prozy podobnie jak w literaturze poprzedniego stulecia, ale przejawiają się w nich nowe tendencje. W literaturze narracyjnej słabną tendencje epickie, następuje odpływ sił literackich z powieści do małych gatunków – opowiadania, eseju, opowiadania. Niezadowolenie z tradycyjnej powieści było powszechne w literaturze i krytyce w latach 70. XIX wieku. Błędem byłoby jednak sądzić, że gatunek powieści wszedł w tych latach w okres kryzysu. Wymownym obaleniem tej opinii są dzieła Tołstoja, Dostojewskiego, Saltykowa-Szczedrina. Jednak w latach 70. powieść przechodzi wewnętrzną restrukturyzację: tragiczny początek gwałtownie się nasila; tendencja ta wiąże się z żywym zainteresowaniem problemami duchowymi jednostki i jej wewnętrznymi kolizjami. Powieściopisarze zwracają szczególną uwagę na osobę, która osiągnęła pełny rozwój, ale boryka się z podstawowymi problemami bycia, pozbawiona wsparcia, przeżywa głęboką niezgodę z ludźmi i z samym sobą („Anna Karenina” L. Tołstoja, „Demony” i „Bracia Karamazow” Dostojewskiego).

W małej prozie lat 70. XIX w. istnieje pragnienie form alegorycznych i przypowieściowych. Szczególnie wskazówką pod tym względem jest proza ​​N.S. Leskova, którego twórczość rozkwitła właśnie w tej dekadzie. Działał jako twórca nowatorski, który łączył zasady realistycznego pisania z konwencjami tradycyjnych technik poezji ludowej, z odwoływaniem się do sylab i gatunków staroruskiej literatury książkowej. Umiejętności Leskowa porównywano z malarstwem ikon i starożytną architekturą, pisarza nazywano „izografem” - i nie bez powodu. Gorki nazwał galerię oryginalnych typów ludowych namalowanych przez Leskowa „ikonostasem sprawiedliwych i świętych” Rosji. Leskow wprowadził takie warstwy w sferę artystycznego obrazowania życie ludowe, które przed nim były prawie nie poruszane w literaturze rosyjskiej (życie duchowieństwa, filistynizm, staroobrzędowcy i inne warstwy rosyjskiej prowincji). W obrazowaniu różnych warstw społecznych Leskow umiejętnie wykorzystywał formy opowieści, fantazyjnie mieszając punkt widzenia autora i ludu.

Ruch literacki lat 70., nieuchronnie przygotowane ważne zmiany w stylistyce i poetyce gatunków prozatorskich nowy okres w rozwoju rosyjskiej prozy realistycznej.

Lata 80. XIX wieku to dziwny, pośredni okres w historii literatury rosyjskiej i rosyjskiej myśli społecznej. Z jednej strony naznaczony był całkowitym kryzysem ideologii populistycznej i wywołanych nią nastrojów pesymizmu, brakiem wspólnej idei; „Sen i ciemność panowały w naszych sercach” – jak AA. Zablokuj w wierszu „Odwet”. Jednak to właśnie wyczerpanie ideologii rewolucyjnej lat 1860-1870 doprowadziło do ukształtowania się nowego stosunku do rzeczywistości. Lata 80. to czas radykalnego przewartościowania historii i kultury przeszłości. Ukierunkowanie na spokojny, pokojowy rozwój społeczeństwa stało się zasadniczo nowe dla kultury rosyjskiej; po raz pierwszy konserwatyzm stał się ważną częścią świadomości narodowej. W społeczeństwie zaczęła kształtować się postawa nie na zmianę świata (która dominowała w latach 1860-70), ale na zmianę (zmianę siebie) człowieka (w tym zbiegli się FMDostojewski i LN Tołstoj, Vl.S. Sołowiew i K. N. Leontiew, NS Leskov i V. M. Garshin, V. G. Korolenko i A. P. Czechow).

Lata osiemdziesiąte XIX wieku były postrzegane przez współczesnych jako okres niezależny, przeciwstawny w ich myśleniu latom sześćdziesiątym i siedemdziesiątym. Specyfika tego okresu związana była z ideą końca epoki rosyjskiej „klasyki”, z poczuciem granicy, przejścia czasu. Lata osiemdziesiąte podsumowały rozwój rosyjskiego realizmu klasycznego. Koniec tego okresu nie przypada na rok 1889, należy go raczej przypisać połowie lat 90. XIX wieku, kiedy to ogłosiło się nowe pokolenie pisarzy i pojawiły się tendencje związane z pojawieniem się symboliki. Publikacja w 1893 r. broszury D.S. Mereżkowski „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”, który stał się programowym dokumentem literatury i krytyki na przełomie wieków. Jednocześnie dokument ten jest punktem wyjścia Nowa era w historii literatury rosyjskiej. Można powiedzieć, że literatura rosyjska XIX wieku. kończy się w 1893 roku, jej ostatni okres chronologicznie obejmuje lata 1880-1893.

Literatura rosyjska lat 80. XIX wieku to literatura realizmu, ale jakościowo zmieniona. Klasyczny realizm lat 30.-70. dążył do syntezy w badaniach artystycznych i przedstawianiu życia, skoncentrowany na poznaniu całości, wszechświata w całej jego różnorodności i sprzeczności. Realizm lat 80. nie był w stanie dać jasnego i sensownego obrazu życia z punktu widzenia jakiejś ogólnej, uniwersalnej idei. Ale jednocześnie w literaturze rosyjskiej trwa intensywne poszukiwanie nowego uogólnionego spojrzenia na życie. Literatura rosyjska lat 80. wchodzi w interakcje z koncepcjami religijnymi, filozoficznymi i etycznymi; pojawiają się pisarze, w których twórczości idee filozoficzne znajdują swój wyraz w formie artystycznej, literackiej (W. Sołowjow, K. N. Leontiew, wczesny V. V. Rozanov). Realistyczna postawa w dziełach klasyków rosyjskiego realizmu zmienia się; proza ​​I.S. Turgieniew jest przesiąknięty tajemniczymi, irracjonalnymi motywami; w pracach L.N. Realizm Tołstoja stopniowo, ale systematycznie, przekształca się w realizm innego rodzaju, szczelnie otoczony przez publicystykę moralistyczną i kaznodziejską. Powieść zakłada uogólniający obraz życia, aw latach 80. na pierwszy plan wysuwa się witalny empiryzm, fakt rzeczywistości. Stąd pojawienie się tendencji naturalistycznych w prozie rosyjskiej - w pracach pisarzy drugiej kategorii (P.D.Boborykin, D.N.Mamin-Sibiryak), po części nawet A.P. Czechow, który do literatury lat osiemdziesiątych zaliczany jest jako autor humorystycznych opowiadań, szkiców i parodii. Czechow chyba dotkliwiej niż którykolwiek z artystów odczuwa wyczerpanie dotychczasowych form artystycznych - a później to on miał stać się prawdziwym innowatorem w dziedzinie nowych środków artystycznego wyrazu.

Równolegle z naturalistycznymi tendencjami w prozie lat 80. narasta dążenie do wyrazistości, do poszukiwania bardziej pojemnych form artystycznego wyrazu. Dążenie do wyrazistości prowadzi do dominacji zasady subiektywnej nie tylko w poezji lirycznej przeżywającej nowy rozkwit w latach 80-90, ale także w gatunkach prozy narracyjnej (V.M. Garshin, V.G. Korolenko). Osobliwość proza ​​lat 80. staje się energicznym rozwojem literatury masowej i dramatu masowego. Jednak w tych samych latach A.N. Ostrovsky: „smutne” komedie „Niewolnicy”, „Talenty i wielbiciele”, „Przystojny mężczyzna”, „Winy bez winy” i L.N. Tołstoj (dramat ludowy „Moc ciemności”, komedia satyryczna „Owoce oświecenia”). Wreszcie pod koniec lat 80. XIX wieku Czechow rozpoczął reformę gatunku dramatycznego (sztuki „Iwanow”, „Leszy”, później przerobione na sztukę „Wujek Wania”).

Poezja lat 80. zajmuje w ogólnym procesie literackim miejsce skromniejsze niż proza ​​i dramat. Dominują w nim nuty pesymistyczne, a nawet tragiczne. Najwyraźniej jednak w poezji lat 80. ujawniają się tendencje artystyczne nowej epoki, prowadzące do ukształtowania się estetyki symbolizmu.

Na wykłady:

Iwan Aleksiejewicz Bunin (1870-1953) jest ostatnim rosyjskim klasykiem, ale od niego zaczyna się nowa literatura rosyjska.

Otrzymał nagrodę Puszkina za tłumaczenie tekstu „Pieśń Goevata”.

« Jabłka Antonowa„1900”, Pan z San Francisco ”,„ Spokojny oddech„- Trylogia Bunina o znaczeniu bycia. O innowacyjności decyduje fakt, że artysta odchodzi od badania sprzeczności klasowych. Koncentruje się na konflikcie cywilizacyjnym, świecie ludzi w ogóle. Bunin uważał, że w „Antonowskich jabłkach” przedstawił nowe zasady tworzenia obrazu literackiego. Przestrzeń ideologiczna i artystyczna pozwala nam stawiać zupełnie inne problemy. „Jabłka Antonowa” są wyrażane:

bajeczna fabuła;

w tej historii Bunin ma okazję opisać „kryształową” ciszę; przedmiot specjalny eksploracja była stanem smutku, „wielkiego i beznadziejnego”;

niepowtarzalny rytm prozy Bunina;

język brokatowy.

Bunin połączył tajemnicę życia z motywem miłości i motywem śmierci, ale widzi idealne rozwiązanie problemów miłości i śmierci w przeszłości (pokój, harmonia, kiedy człowiek czuł się częścią natury) .

W XX wieku Bunin w „Panie z San Francisco” odsłania wątek śmierci, o którym zaczął myśleć od dzieciństwa. Wyrażam pogląd, że pieniądze dają tylko iluzję życia.

8. Sytuacja literacka na początku XX wieku.

Nowoczesność (ogólna nazwa różnych nurtów w sztuce przełomu XIX i XX wieku, głosząca zerwanie z realizmem, odrzucenie starych form i poszukiwanie nowych zasad estetycznych.) - interpretacja bytu

Poezja liryczna (Wrażliwość w uczuciach, w nastrojach; miękkość i subtelność emocjonalnego początku)

Idea syntezy sztuk

Literatura rosyjska końca XIX - początku XX wieku. (1893 -1917) - dość krótki, ale bardzo ważny, niezależny w swym znaczeniu okres w historii literatury rosyjskiej”.... W październiku 1917 Kultura rosyjska przeszła tragiczny kataklizm. Proces literacki tamtego czasu charakteryzował się niespotykanym napięciem, sprzecznością i zderzeniem różnych tendencji artystycznych. Nie tylko w Rosji, ale także w kulturze całego świata, nowa modernista estetyka, która ostro sprzeciwiała się swojemu programowi filozoficzno-artystycznemu, nowemu podejściu do estetyki przeszłości, obejmującej w istocie całe klasyczne dziedzictwo kultury światowej.

Charakterystyczna cecha kultury I ćwierci XX wieku - bezprecedensowa od czasów Puszkina rozkwit poezji, a przede wszystkim - poezja liryczna, opracowanie zupełnie nowego języka poetyckiego, nowych obrazów artystycznych... Sama koncepcja „Silver Age” zawdzięcza swój początek nowemu wzrostowi sztuki poetyckiej. Ten start jest bezpośrednią konsekwencją ogólnego procesu związanego z poszukiwanie bardziej pojemnych środków wyrazu artystycznego... Literatura początku wieku jako całość charakteryzuje się duchem liryzmu. Na przełomie wieków liryzm staje się jednym z najskuteczniejszych sposobów ujawniania światopoglądu autora i portretowanej przez niego osoby nowych czasów. Rozkwit poezji w tym okresie jest naturalną konsekwencją głęboko zakorzenionych procesów w historii literatury i kultury rosyjskiej, kojarzony jest przede wszystkim z modernizmem jako wiodącym kierunkiem artystycznym epoki.

Artykuł V.I. „Organizacja partyjna i literatura partyjna” Lenina (1905) z tezą, że: aby dzieło literackie było częścią ogólnego dzieła proletariackiego”- wypływały z zasad głoszonych przez "prawdziwą krytykę" i doprowadzały do ​​ich logicznej konkluzji. Artykuł wywołał ostry sprzeciw w myśli literackiej i filozoficznej Rosji początku XX wieku; Przeciwnikami Lenina byli D. Mereżkowski, D. Fiłosofow, N. Berdiajew, W. Bryusow, który jako jeden z pierwszych zareagował artykułem „Wolność słowa”, który ukazał się w tym samym czasie w listopadzie 1905 r. w czasopiśmie „Libra ”. V. Bryusov bronił już ugruntowanego w dekadenckim środowisku przekonania o autonomii literatury jako sztuki słowa i wolności twórczości artystycznej.

Literatura przełomu wieków weszła w bliskie związki z religią, filozofią i innymi rodzajami sztuki, które również wówczas przeżywały odrodzenie: z malarstwem, teatrem, muzyką. Nie bez powodu idea syntezy sztuk zajęła umysły poetów i artystów, kompozytorów i filozofów. Są to najbardziej ogólne kierunki rozwoju literatury i kultury końca XIX i początku XX wieku.

W okresie końca XIX - XX wieku. Literatura rosyjska obejmuje grupę młodych pisarzy, którzy kontynuują wysokie tradycje klasycznego realizmu. To jest V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorki,IA Bunina,B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev... W twórczości tych pisarzy, w szczególny sposób odzwierciedlał interakcję realistycznej metody z nowymi trendami epoki ... Jasny i wyraźny talent V.G. Korolenko wyróżniał się zainteresowaniem romantycznymi motywami, fabułami, obrazami. Proza i dramat Leonida Andreeva im dalej, tym bardziej odczuwał wpływ poetyki ekspresjonistycznej. Liryczna proza ​​B. Zajcewa, jego pozbawione fabuły miniatury dały krytykom powód do mówienia o impresjonistycznych cechach jego metody twórczej. Sława I.A. Bunina przywiodła przede wszystkim opowieść „Wioska”, w której dał ostry obraz współczesnego życia ludowego, ostro polemizując z poetyzacją chłopstwa, wywodzącą się z tradycji Turgieniewów. Jednocześnie metaforyczne obrazowanie prozy Bunina, skojarzeniowe połączenie detali i motywów zbliża ją do poetyki symboliki. Wczesna kreatywność M. Gorki związany z romantyczna tradycja... Ujawniając życie Rosji, ostro dramatyczny stan duchowy współczesnego człowieka, Gorki stworzył obraz życia, wspólny z Kuprinem, Buninem, Remizowem, Siergiejewem-Tsynskim.

Trendy modernistyczne i awangardowe

Słowo „modernizm” pochodzi z języka francuskiego. moderne - „najnowszy”. Sugerowana estetyka realizmu odzwierciedlenie otaczającej rzeczywistości w pracach artysty w jej typowych cechach ; estetyka modernizmu na pierwszy plan wysunęła twórczą wolę artysty, możliwość tworzenia wielości subiektywnych interpretacji bytu. Awangarda jest prywatnym i skrajnym przejawem kultury modernistycznej; mottem awangardy mogłyby być słowa Pabla Picassa: „Pokazuję świat nie tak, jak go widzę, ale tak, jak myślę”. Awangardyści wierzyli, że żywotny materiał może zostać przez artystę zdeformowany do podłoża. Sztuka awangardowa to przede wszystkim fundamentalne zerwanie z tradycjami XIX wieku... Awangarda w kulturze rosyjskiej znajduje odzwierciedlenie w poezji futuryści oraz w podobnych poszukiwaniach w dziedzinie malarstwa (K. Malewicz, N. Gonczarowa) i teatru (V. Meyerhold).

Plan

Wstęp

Problem nowego człowieka w komedii Griboyedov Biada z wit

Motyw silnej osoby w pracy N.A. Niekrasowa

Problem samotnej i zbędnej osoby w świeckim społeczeństwie w poezji i prozie M.Yu. Lermontow

Problem biedaka w F.M. Dostojewski Zbrodnia i kara

Temat ludowa postać w tragedii A.N. Ostrowski Burza z piorunami

Temat ludzi w powieści L.N. Wojna i pokój Tołstoja

Temat społeczeństwa w pracach M.E. Saltykov-Shchedrin Lord Golovlevs

Problem małego człowieka w opowiadaniach i sztukach A.P. Czechow

Wniosek

Lista wykorzystanej literatury

Wstęp

człowiek społeczeństwo literatura rosyjska

Literatura rosyjska XIX wieku przyniosła całemu światu twórczość tak błyskotliwych pisarzy i poetów jak A.S. Gribojedow, A.S. Puszkin, M. Yu. Lermontow, N.V. Gogol, I.A. Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgieniew, N.A. Niekrasow, ME Saltykov-Szczedrin, F.M. Dostojewski, Ł.N. Tołstoj A.P. Czechow i inni.

W wielu pracach tych i innych rosyjskich autorów XIX wieku rozwinięto tematy człowieka, osobowości, ludzi; osobowość była przeciwna społeczeństwu (Biada z umysłu AS Gribojedowa), problemowi dodatkowej (samotnej) osoby (Eugeniusz Oniegin AS Puszkin, Bohater naszych czasów M.Yu. Lermontow), biednej osobie (Zbrodnia i kara FM Dostojewskiego), problemy ludu (Wojna i pokój Lwa Tołstoja) i inne. W większości prac, w ramach rozwijania tematu człowieka i społeczeństwa, autorzy ukazali tragedię osobowości.

Celem tego eseju jest rozważenie dzieł rosyjskich autorów XIX wieku, zbadanie ich rozumienia problemu człowieka i społeczeństwa, osobliwości ich postrzegania tych problemów. Wykorzystane badanie literatura krytyczna, a także dzieła pisarzy i poetów Srebrnego Wieku.

Problem nowego człowieka w komedii Griboyedov Biada z wit

Rozważmy na przykład komedię A.S. Griboyedova Biada dowcipowi, który odegrał wybitną rolę w wychowaniu społecznym, politycznym i moralnym kilku pokoleń narodu rosyjskiego. Uzbroiła ich do walki z przemocą i arbitralnością, podłością i ignorancją w imię wolności i rozumu, w imię triumfu nowatorskie pomysły i prawdziwa kultura. Na obraz głównego bohatera komedii Czackiego Gribojedow po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej ukazał nowego człowieka inspirowanego wzniosłymi ideami, buntującego się przeciwko reakcjonistycznemu społeczeństwu w obronie wolności, ludzkości, inteligencji i kultury, pielęgnującego nową moralność, wypracowanie nowego spojrzenia na świat i relacje międzyludzkie.

Wizerunek Chatsky'ego - nowy, inteligentny, rozwinięta osoba- sprzeciwia się społeczności Famus. W Biada dowcipowi wszyscy goście Famusowa po prostu kopiują zwyczaje, obyczaje i stroje francuskich modystek i bezkorzeniowych gości łobuzów, którzy zdobyli rosyjski chleb. Wszyscy mówią mieszanką francuskiego i Niżnego Nowogrodu i drętwieją z zachwytu na widok każdego odwiedzającego Francuza z Bordeaux. Wargami Czackiego Gribojedow z największą pasją obnażył tę niegodną służalczość obcej osobie i pogardę dla siebie:

Aby Pan wytępił tego ducha nieczystego

Pusta, niewolnicza, ślepa imitacja;

Żeby zasiał iskrę w kimś z duszą.

Kto mógłby słowem i przykładem?

Trzymaj nas jak silne wodze,

Od żałosnych nudności po cudzej stronie.

Chatsky bardzo kocha swoich ludzi, ale nie sławne społeczeństwo właściciele ziemscy i urzędnicy oraz naród rosyjski, pracowity, mądry, potężny. Osobliwość Chatsky jako osoba silna, w przeciwieństwie do prymitywnego społeczeństwa famuzyjskiego, leży w pełni uczuć. We wszystkim pokazuje prawdziwą pasję, zawsze jest gorącą duszą. Jest gorący, dowcipny, elokwentny, pełen życia, niecierpliwy. Jednocześnie Chatsky jest jedynym otwartym pozytywny bohater w komedii Gribojedowa. Ale nie można go nazwać wyjątkowym i samotnym. Jest młody, romantyczny, żarliwy, ma podobnie myślących ludzi: na przykład profesorów Instytutu Pedagogicznego, którzy według księżniczki Tugouhovskoy praktykują rozłamy i niedowierzanie, to szaleni ludzie skłonni do uczenia się, to siostrzeniec księżniczki, Książę Fiodor, chemik i botanik. Chatsky broni praw człowieka, aby swobodnie wybierać zawód: podróżować, mieszkać na wsi, koncentrować się na nauce lub poświęcać się twórczej, wysokiej i pięknej sztuce.

Chatsky broni popularnego społeczeństwa i w swoim monologu wyśmiewa społeczeństwo Famusa, jego życie i zachowanie:

Czy te nie są bogate w rabunki?

Znaleźli ochronę przed dworem w przyjaciołach, w pokrewieństwie.

Budowanie wspaniałych komnat

Gdzie są wylane na uczty i ekstrawagancję.

Można stwierdzić, że Chatsky w komedii reprezentuje młode pokolenie myślące społeczeństwa rosyjskiego, his najlepsza część... AI Herzen pisał o Czackim: Obraz Czackiego, smutnego, niespokojnego w swej ironii, drżącego z oburzenia, oddanego marzycielskiemu ideałowi, pojawia się w ostatniej chwili panowania Aleksandra I, w przededniu powstania na św. Kwadrat. To dekabrysta, to człowiek, który kończy epokę Piotra Wielkiego i stara się rozpoznać, przynajmniej na horyzoncie, ziemię obiecaną…

Motyw silnej osoby w pracy N.A. Niekrasowa

XIX wiek jest jednym z najważniejszych w literaturze rosyjskiej. To właśnie ta epoka dała światu nazwiska wielkich klasyków, którzy wpłynęli nie tylko na rosyjski, ale także kultura światowa... Główne idee nieodłącznie związane z literaturą tego czasu to wzrost ludzka dusza, walka dobra ze złem, triumf moralności i czystości.

Różnica w stosunku do poprzedniego stulecia

Podając ogólny opis literatury rosyjskiej XIX wieku, można zauważyć, że miniony wiek wyróżniał się bardzo spokojnym rozwojem. Przez cały ubiegły wiek poeci i pisarze wychwalali godność człowieka, starali się wpoić wysokie ideały moralne i etyczne. I dopiero pod koniec stulecia zaczęły pojawiać się coraz śmielsze i odważniejsze prace – autorzy zaczęli skupiać się na psychologii człowieka, jego przeżyciach i uczuciach.

Przyczyny rozkwitu

W trakcie pracy nad pracą domową lub raportem na temat „Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku” uczeń może mieć logiczne pytanie: co spowodowało te zmiany, dlaczego literatura była w stanie osiągnąć takie wysoki poziom rozwój? Powodem tego były wydarzenia społeczne - wojna z Turcją i inwazja wojsk napoleońskich, zniesienie pańszczyzny i publiczne represje wobec opozycji. Wszystko to przyczyniło się do tego, że w literaturze zaczęto stosować zupełnie nowe środki stylistyczne. Pracując nad ogólnym opisem literatury rosyjskiej XIX wieku, warto wspomnieć, że epoka ta słusznie przeszła do historii jako „Złoty Wiek”.

Kierunek literatury

Literaturę rosyjską tamtego czasu wyróżniało bardzo odważne formułowanie pytań o sens ludzkiej egzystencji, o najbardziej palące problemy społeczno-polityczne, moralne i etyczne. Wynosi znaczenie tych pytań daleko poza jej własne epoka historyczna... Przygotowując ogólny opis literatury rosyjskiej XIX wieku, należy pamiętać, że stała się ona jednym z najpotężniejszych środków oddziaływania zarówno na czytelników rosyjskich, jak i zagranicznych, zyskując chwałę wpływowej siły w rozwoju oświecenia.

Fenomen epoki

Jeśli trzeba podać krótki ogólny opis literatury rosyjskiej XIX wieku, można zauważyć, że wspólną cechą tej epoki było takie zjawisko jak „centryzm literacki”. Oznacza to, że literatura stała się sposobem przekazywania idei i opinii w sporach politycznych. Stał się potężnym narzędziem do wyrażania ideologii, definiowania wartości i ideałów.

Nie da się jednoznacznie powiedzieć, czy to dobrze, czy źle. Oczywiście, podając ogólny opis literatury rosyjskiej XIX wieku, można zarzucić ówczesnej literaturze, że jest zbyt „nauczająca”, „nauczająca”. Rzeczywiście, często mówi się, że pragnienie zostania prorokiem może prowadzić do niewłaściwej opieki. A to jest obarczone rozwojem nietolerancji na jakikolwiek sprzeciw. Oczywiście w takim rozumowaniu jest trochę prawdy, jednak podając ogólny opis literatury rosyjskiej XIX wieku, należy wziąć pod uwagę realia historyczne, w których żyli ówcześni pisarze, poeci i krytycy. AI Herzen, gdy znalazł się na emigracji, tak opisał to zjawisko: „Dla ludzi pozbawionych wolności słowa i wypowiedzi literatura pozostaje prawie jedynym ujściem”.

Rola literatury w społeczeństwie

Praktycznie to samo powiedział N.G. Czernyszewski: „Nasza literatura nadal koncentruje całe życie psychiczne ludzi”. Tutaj warto zwrócić uwagę na słowo „pa”. Czernyszewski, który przekonywał, że literatura jest podręcznikiem życia, nadal przyznawał, że życie psychiczne ludzi nie powinno być w niej stale skoncentrowane. Jednak „na razie”, w warunkach rosyjskiej rzeczywistości, to ona objęła tę funkcję.

Współczesne społeczeństwo powinno być wdzięczne tym pisarzom i poetom, którzy pomimo prześladowań w najtrudniejszych warunkach społecznych (warto pamiętać o tej samej duchowej zasadzie N.G., przestrzeganiu zasad, aktywnym sprzeciwie wobec zła, uczciwości i miłosierdziu). Biorąc to wszystko pod uwagę, można zgodzić się z opinią wyrażoną przez N. A. Niekrasowa w jego liście do Lwa Tołstoja w 1856 r.: „Rola pisarza w naszym kraju to przede wszystkim rola nauczyciela”.

Powszechna i doskonała w przedstawicielach „Złotego Wieku”

Przygotowując materiały na temat „Ogólna charakterystyka rosyjskiej literatury klasycznej XIX wieku”, należy powiedzieć, że wszyscy przedstawiciele „Złotego Wieku” byli inni, ich świat był wyjątkowy i osobliwy. Pisarzy z tamtych czasów trudno pogodzić z jednym ogólnym obrazem. W końcu wszyscy prawdziwy artysta(to słowo rozumiane jako poeta, kompozytor, malarz) tworzy swój własny świat, kierując się osobistymi zasadami. Na przykład świat Lwa Tołstoja nie jest taki jak świat Dostojewskiego. Saltykov-Szczedrin inaczej postrzegał i przekształcał rzeczywistość niż np. Goncharow. Jednak przedstawiciele „Złotego Wieku” mają też wspólną cechę – to odpowiedzialność wobec czytelnika, talent, wysokie wyobrażenie o roli, jaką literatura odgrywa w życiu człowieka.

Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku: stół

„Złoty wiek” to czas pisarzy o zupełnie innych nurtach literackich. Najpierw rozważymy je w tabeli przestawnej, po czym każdy z kierunków zostanie rozważony bardziej szczegółowo.

gatunek muzyczny	Kiedy i gdzie powstał?	Rodzaje prac	Przedstawiciele	Główne cechy
Klasycyzm	XVII wiek, Francja	Oda, tragedia, epopeja	G. R. Derzhavin („Pieśni anakreotyczne”), Chersakow („Bakhariana”, „Poeta”).	Dominują motywy narodowe i historyczne. Gatunek ody jest głównie rozwinięty. Jest satyryczny nacisk
Sentymentalizm	W drugiej połowie Xviii v. w Europie Zachodniej i Rosji, najpełniej uformowany w Anglii	Opowieść, powieść, elegia, wspomnienia, podróże	N.M. Karamzin (" Biedna Lisa»), wczesna praca V. A. Zhukovsky („Slavyanka”, „Morze”, „Wieczór”)	Podmiotowość w ocenie wydarzeń na świecie. Uczucia, doświadczenia są na pierwszym miejscu. Natura odgrywa ważną rolę. Wyraża się protest przeciwko deprawacji wyższych sfer. Kult duchowej czystości i moralności. Stwierdza się bogaty wewnętrzny świat niższych warstw społecznych.
Romantyzm	Koniec XVIII - pierwsza połowa XIX wieku, Europa, Ameryka	Opowieść, wiersz, nowela, powieść	A. Puszkin („Rusłan i Ludmiła”, „Borys Godunow”, „Małe tragedie”), M. Yu Lermontow („Mtsyri”, „Demon”), FI Tiutchev („Bezsenność”, „Na wsi”, „Wiosna”), KN Batyushkov.	To, co subiektywne, przeważa nad obiektywnym. Patrzenie na rzeczywistość przez „pryzmat serca”. Skłonność do odzwierciedlenia w człowieku nieświadomości i intuicji. Grawitacja w stronę science fiction, konwencje wszelkiego rodzaju norm. Zamiłowanie do niezwykłości i wzniosłości, mieszanki wysokiego i niskiego, komicznego i tragicznego. Osobowość w dziełach romantyzmu dąży do absolutnej wolności, moralnej doskonałości, do ideału w niedoskonałym świecie.
Realizm	XIX in., Francja, Anglia.	Opowieść, powieść, wiersz	Późny A. S. Puszkin („Dubrowski”, „Opowieści Belkina”), N. V. Gogol („Martwe dusze”), I. A. Goncharow, A. S. Gribojedow („Biada dowcipu”), F. M. Dostojewski („Biedni ludzie”, „Zbrodnia i Kara”), LN Tołstoj („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”), NG Czernyszewski („Co robić?”), I. S. Turgieniew („Azja”, „Rudin”), ME Sałtykow- Szczedrin („Opowieści Poshekhonskie”, „Gogolewowie”), N. A. Niekrasow („Kto dobrze mieszka w Rosji?”).	W centrum Praca literacka- Obiektywną rzeczywistość. Realiści starają się identyfikować związki przyczynowe w zdarzeniach. Stosowana jest zasada typowości: opisane są typowe postacie, okoliczności i konkretny czas. Zwykle realiści zwracają się ku problemom współczesności. Ideałem jest sama rzeczywistość. Zwiększona uwaga na społeczną stronę życia.

Literatura rosyjska tej epoki była odzwierciedleniem skoku, jaki dokonał się w poprzednim stuleciu. „Złoty wiek” rozpoczął się głównie od rozkwitu dwóch nurtów - sentymentalizmu i romantyzmu. Od połowy wieku kierunek realizmu nabiera coraz większej mocy. Jest to ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku. Znak pomoże uczniowi poruszać się po głównych trendach i przedstawicielach „Złotego Wieku”. W trakcie przygotowań do lekcji należy wspomnieć, że dalsza sytuacja społeczno-polityczna w kraju staje się coraz bardziej napięta, sprzeczności między klasami uciskanymi a zwyczajni ludzie... Prowadzi to do tego, że w połowie stulecia rozwój poezji nieco słabnie. A końcowi ery towarzyszą nastroje rewolucyjne.

Klasycyzm

Warto wspomnieć o tym kierunku, podając ogólny opis literatury rosyjskiej początku XIX wieku. Przecież klasycyzm, który powstał sto lat temu przed początkiem „złotego wieku”, odnosi się przede wszystkim do jego początku. Termin ten, przetłumaczony z łaciny, oznacza „wzorowy” i jest bezpośrednio związany z imitacją klasycznych obrazów. Ten trend pojawił się we Francji w XVII wieku. W swej istocie był związany z monarchią absolutną i ustanowieniem szlachty. Charakteryzuje się ideami wysokich motywów obywatelskich, ścisłe przestrzeganie normy twórczości, ustalone zasady. Klasycyzm odzwierciedla prawdziwe życie v idealne obrazy które skłaniają się ku określonemu wzorowi. Ten kierunek ściśle trzyma się hierarchii gatunków - najwyższe miejsce wśród nich zajmuje tragedia, oda i epos. To one naświetlają najważniejsze dla społeczeństwa problemy, mają na celu odzwierciedlenie najwyższych, heroicznych przejawów ludzkiej natury. Z reguły gatunki „wysokie” przeciwstawiano „niskim” - bajkom, komedii, satyrykom i innym utworom, które również odzwierciedlały rzeczywistość.

Sentymentalizm

Podając ogólny opis rozwoju literatury rosyjskiej w XIX wieku, nie można nie wspomnieć o takim kierunku, jak sentymentalizm. W nim duża rola gra głos narratora. Ten kierunek, jak wskazano w tabeli, różni się zwiększona uwaga do uczuć osoby, do jej wewnętrznego świata. To innowacja sentymentalizmu. W literaturze rosyjskiej szczególne miejsce wśród dzieł sentymentalizmu zajmuje „Biedna Liza” Karamzina.

Niezwykłe są słowa pisarki, która może scharakteryzować ten trend: „A wieśniaczki umieją kochać”. Wielu twierdziło, że zwykły człowiek, pospolity i chłopski, pod wieloma względami przewyższa moralnie szlachcica lub przedstawiciela wyższych sfer. Krajobraz odgrywa ważną rolę w sentymentalizmie. To nie tylko opis natury, ale odzwierciedlenie wewnętrznych przeżyć bohaterów.

Romantyzm

To jedno z najbardziej kontrowersyjnych zjawisk literatury rosyjskiej w „Złotym Wieku”. Od ponad półtora wieku toczą się spory o to, co leży u jego podstaw i nikt jeszcze nie podał żadnej uznanej definicji tego trendu. Sami przedstawiciele w tym kierunku skupił się na oryginalności literatury każdego narodu. Nie można nie zgodzić się z tą opinią - w każdym kraju romantyzm nabiera własnych cech. Również, podając ogólny opis rozwoju literatury rosyjskiej w XIX wieku, warto zauważyć, że prawie wszyscy przedstawiciele romantyzmu walczyli o ideały społeczne, ale robili to na różne sposoby.

Przedstawiciele tego ruchu marzyli nie o poprawie życia w jego poszczególnych przejawach, ale o całkowitym rozwiązaniu wszelkich sprzeczności. Wielu romantyków w swoich pracach jest zdominowanych przez nastrój walki ze złem, protestu przeciwko niesprawiedliwości panującej na świecie. Również romantycy mają tendencję do sięgania po opowieści mitologiczne, fantasy, ludowe. W przeciwieństwie do kierunku klasycyzmu, na wewnętrzny świat człowieka wywierany jest poważny wpływ.

Realizm

Celem tego kierunku jest prawdziwy opis otaczającej rzeczywistości. To realizm dojrzewa w napiętej sytuacji politycznej. Pisarze zaczynają zwracać się do problemy społeczne do obiektywnej rzeczywistości. Trzej główni realiści tej epoki to Dostojewski, Tołstoj i Turgieniew. Tematem przewodnim tego kierunku jest codzienność, obyczaje, wydarzenia z życia zwykłych ludzi z klas niższych.

W literaturze z lat 1850-1860 pojawiła się cała seria powieści, które nazwano powieściami o „nowych ludziach”. Jakie kryteria stosuje się do klasyfikowania osoby jako „nowych ludzi”? Przede wszystkim pojawienie się „nowych ludzi” wynika z politycznej i historycznej sytuacji społeczeństwa. Są przedstawicielami nowej epoki, dlatego mają nowe postrzeganie czasu, przestrzeni, nowych zadań, nowych relacji. Stąd perspektywa rozwoju tych ludzi w przyszłości. Tak więc w literaturze „nowi ludzie” „zaczynają się” od powieści Turgieniewa „Rudin” (1856), „W wigilię” (1859), „Ojcowie i synowie” (1862). Na przełomie lat 30. i 40., po klęsce dekabrystów, w społeczeństwie rosyjskim nastąpiła fermentacja. Jedną jego część ogarnęła rozpacz i pesymizm, drugą - skrupulatne działanie, wyrażające się w próbach kontynuowania dzieła dekabrystów. Wkrótce myśl publiczna obiera bardziej sformalizowany kierunek – kierunek propagandy. Właśnie tę ideę społeczeństwa Turgieniew wyraził w typie Rudina. Początkowo powieść nosiła tytuł „Genius Nature”. W tym przypadku „geniusz” oznacza iluminację, dążenie do prawdy (zadanie tego bohatera jest rzeczywiście bardziej moralne niż społeczne), jego zadaniem jest siać „rozsądne, dobre, wieczne” i wypełnia to z honorem, ale brakuje mu natury, braku siły do ​​pokonywania przeszkód. Turgieniew porusza także tak bolesną dla Rosjan kwestię, jak wybór zajęć, aktywność, która jest owocna i pożyteczna. Tak, za każdym razem ma swoich bohaterów i zadania. Dla ówczesnego społeczeństwa potrzebni byli entuzjaści i propagandyści Rudina. Ale bez względu na to, jak surowo potomkowie oskarżali swoich ojców o „wulgarność i doktrynerstwo”, Rudinowie są ludźmi chwili, w konkretnej sytuacji, są grzechotami. Ale kiedy człowiek dorasta, grzechotki nie są potrzebne ... Powieść „W wigilię” (1859) jest nieco inna, można ją nawet nazwać „pośrednią”. To czas między Rudinem a Bazarowem (znowu kwestia czasu!). Tytuł książki mówi sam za siebie. W przeddzień ... co?.. Elena Stakhova jest w centrum powieści. Czeka na kogoś... ktoś powinien kochać... Kogo? Wewnętrzny stan Eleny odzwierciedla ówczesną sytuację, obejmuje ona całą Rosję. Czego potrzebuje Rosja? Dlaczego nie zwrócili jej uwagi Szubini czy Berseniewowie, którzy wydają się być godnymi ludźmi? A stało się tak, ponieważ nie mieli dość aktywnej miłości do Ojczyzny, pełnego oddania się jej. Dlatego zainteresował Elenę Insarov, która walczy o wyzwolenie swojej ziemi z tureckiego ucisku. Przykład Insarowa jest klasycznym przykładem, człowiekiem na wieki. W końcu nie ma w tym nic nowego (bo bezproblemowa służba dla Ojczyzny wcale nie jest nowa!), Ale właśnie tej zapomnianej starości brakowało rosyjskiemu społeczeństwu ... W 1862 r. Najbardziej kontrowersyjny, najbardziej została opublikowana przejmująca powieść Ojcowie i synowie. Oczywiście wszystkie trzy powieści to powieści polityczne, powieści sporne i powieści kontrowersyjne. Ale w powieści „Ojcowie i synowie” jest to szczególnie dobrze zauważone, ponieważ przejawia się to szczególnie w „bitwach” między Bazarowem a Kirsanowem. „Potyczki” okazują się tak nie do pogodzenia, ponieważ reprezentują konflikt dwóch epok – szlacheckiej i raznochin. Ostry polityczny charakter powieści uwidacznia się także w konkretnych uwarunkowaniach społecznych typu „nowego człowieka”. Jewgienij Bazarow jest nihilistą, typem kolektywnym. Jego prototypami byli Dobrolyubov, Preobrazhensky i Pisarev. Wiadomo również, że nihilizm był bardzo modny wśród młodzieży lat 50-60 XIX wieku. Oczywiście zaprzeczenie jest drogą do samozniszczenia. Ale co spowodowało to bezwarunkowe zaprzeczenie wszelkiego życia, Bazarow daje na to bardzo dobrą odpowiedź: „A potem domyśliliśmy się, że gadanie, samo gadanie o naszych wrzodach nie jest warte zachodu, że prowadzi tylko do wulgaryzmów i doktrynerstwa; widzieliśmy, że nasi sprytni ludzie, tak zwani postępowi ludzie i oskarżyciele, są bezwartościowi, że angażujemy się w bzdury ... jeśli chodzi o chleb powszedni ... ”Więc Bazarow zajął się zdobywaniem„ chleba powszedniego ”. Nie bez powodu nie kojarzy swojego zawodu z polityką, lecz zostaje lekarzem i „skrzypuje z ludźmi”. W Rudinie nie było żadnej aktywności, ta działalność pojawiła się w Bazarowie. Dlatego w powieści jest o głowę i ramiona ponad wszystkimi innymi. Ponieważ odnalazł się, podniósł się i nie żył życiem jałowego kwiatu, jak Paweł Pietrowicz, a tym bardziej nie „odchodził dzień po dniu”, jak Anna Siergiejewna. Kwestia czasu i przestrzeni jest postawiona w nowy sposób. Bazarow mówi: „Niech (czas) zależy ode mnie”. Tak więc ten surowy człowiek zwraca się do tak uniwersalnej ludzkiej idei: „Wszystko zależy od osoby!” Idea przestrzeni ukazana jest poprzez wewnętrzne wyzwolenie osobowości. Przecież wolność jednostki to przede wszystkim wychodzenie poza granice własnego „ja”, a to może nastąpić tylko wtedy, gdy coś się odda. Bazarow poświęca się sprawie, Ojczyźnie („Rosja mnie potrzebuje…”), uczuciu. Czuje ogromne siły, ale nie może zrobić czegoś tak, jak chce. Dlatego zamyka się w sobie, staje się zażółcony, zirytowany, ponury. Pracując nad tym dziełem, Turgieniew dokonał wielkiego postępu w tym obrazie, a powieść nabrała znaczenia filozoficznego. Czego w tym brakowało” człowiek z żelaza”? Nie tylko nie wystarczyło ogólne wykształcenie Bazarow nie chciał pogodzić się z życiem, nie chciał zaakceptować tego, czym jest. Nie rozpoznawał w sobie ludzkich impulsów. To jego tragedia. Rozbił się na ludziach - to tragedia tego obrazu. Ale nie bez powodu powieść ma tak pojednawczy koniec, nie bez powodu grób Jewgienija Bazarowa jest święty. W jego działaniach było coś naturalnego i głęboko szczerego. To właśnie dociera do Bazarowa. Kierunek nihilizmu nie usprawiedliwił się w historii. Stanowiła podstawę socjalizmu… powieść kontynuacyjną, powieść odpowiedzi na… Praca Turgieniewa stała się powieścią „Co robić?” N.G. Czernyszewski. Jeśli Turgieniew stworzył kolektywne typy generowane przez kataklizmy społeczne, pokazał ich rozwój w tym społeczeństwie, to Czernyszewski nie tylko je kontynuował, ale także udzielił szczegółowej odpowiedzi, tworząc programowe dzieło „Co robić?” Jeśli Turgieniew nie nakreślił prehistorii Bazarowa, to Czernyszewski przedstawił pełną historię życia swoich bohaterów. Co wyróżnia „nowych ludzi” Czernyszewskiego? Po pierwsze, są zwykłymi demokratami. A oni, jak wiecie, reprezentują okres burżuazyjnego rozwoju społeczeństwa. Rodząca się klasa tworzy swoje nowe, tworzy historyczny fundament, a co za tym idzie - nowe relacje, nowe postrzeganie. Wyrazem tych historycznych i moralnych zadań była teoria „rozsądnego egoizmu”. Czernyszewski tworzy dwa rodzaje „nowych ludzi”. Ci ludzie są „wyjątkowi” (Rachmetow) i „zwyczajni” (Vera Pavlovna, Lopukhov, Kirsanov). W ten sposób autor rozwiązuje problem reorganizacji społeczeństwa. Łopukhov, Kirsanov, Rodalskaya odbudowują go twórczą, konstruktywną, harmonijną pracą, poprzez samokształcenie i samokształcenie. Rachmetow - „rewolucyjny”, chociaż ta ścieżka jest pokazana niejasno. Dlatego natychmiast pojawia się pytanie o czas. Dlatego Rachmetow jest człowiekiem przyszłości, a Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna to ludzie teraźniejszości. „Nowi ludzie” Czernyszewskiego są na pierwszym miejscu wewnętrzna wolność osobowość. „Nowi ludzie” tworzą własną etykę, rozwiązują problemy moralne i psychologiczne. Autoanaliza (w przeciwieństwie do Bazarowa) jest główną rzeczą, która ich wyróżnia. Wierzą, że siła rozumu wzbudzi w człowieku „dobre i wieczne”. Autorka bada tę kwestię w formacji bohatera od początkowych form walki z rodzinnym despotyzmem po przygotowania i „zmianę scenerii”. Czernyszewski twierdzi, że człowiek powinien być harmonijna osobowość... Na przykład Vera Pavlovna (kwestia emancypacji), będąc żoną, matką, ma możliwość życia towarzyskiego, możliwość uczenia się, a co najważniejsze, pielęgnowała chęć do pracy. „Nowi ludzie” Czernyszewskiego mają „nowy” stosunek do siebie, to znaczy autor mówi, że są to całkiem normalne relacje, ale w ówczesnych warunkach uważano je za wyjątkowe i nowe. Bohaterowie powieści traktują się nawzajem z szacunkiem, delikatnie, nawet jeśli trzeba przekroczyć siebie. Są ponad swoim „ja”. A ta „teoria rozsądnego egoizmu”, którą stworzyli, jest tylko głęboką introspekcją. Ich egoizm jest publiczny, a nie osobisty. Rudin, Bazarow, Lopukhov, Kirsanovs. Były - i nie. Niech każdy z nich ma swoje wady, swoje teorie, których nie uzasadnił czas. Ale ci ludzie oddali się Ojczyźnie, Rosji, za nią kibicowali, cierpieli, dlatego są „nowymi ludźmi”.

Plan

Wstęp

Problem „nowego człowieka” w komedii Gribojedowa „Woe from Wit”

Motyw silnej osoby w pracy N.A. Niekrasowa

Problem „osoby samotnej i zbędnej” w świeckim społeczeństwie w poezji i prozie M.Yu. Lermontow

Problem „biednego człowieka” w powieści F.M. „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego

Temat postaci ludowej w tragedii A.N. Ostrowski „Burza z piorunami”

Temat ludzi w powieści L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”

Temat społeczeństwa w pracach M.E. Saltykov-Szchedrin „Lord Golovlevs”

Problem „małego człowieka” w opowiadaniach i sztukach A.P. Czechow

Wniosek

Lista wykorzystanej literatury

Wstęp

człowiek społeczeństwo literatura rosyjska

Literatura rosyjska XIX wieku przyniosła całemu światu twórczość tak błyskotliwych pisarzy i poetów jak A.S. Gribojedow, A.S. Puszkin, M. Yu. Lermontow, N.V. Gogol, I.A. Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgieniew, N.A. Niekrasow, ME Saltykov-Szczedrin, F.M. Dostojewski, Ł.N. Tołstoj A.P. Czechow i inni.

W wielu pracach tych i innych rosyjskich autorów XIX wieku rozwinięto tematy człowieka, osobowości, ludzi; osobowość była przeciwna społeczeństwu ("Biada dowcipu" AS Gribojedowa), zademonstrowano problem "dodatkowej (samotnej) osoby" ("Eugeniusz Oniegin" AS Puszkina, "Bohater naszych czasów" M.Yu). Lermontow), ​​„ biedny człowiek ”(„ Zbrodnia i kara ”FM Dostojewski), problemy ludu („Wojna i pokój ”LN Tołstoj) i inne. W większości prac, w ramach rozwijania tematu człowieka i społeczeństwa, autorzy ukazali tragedię osobowości.

Celem tego eseju jest rozważenie dzieł rosyjskich autorów XIX wieku, zbadanie ich rozumienia problemu człowieka i społeczeństwa, osobliwości ich postrzegania tych problemów. W badaniach wykorzystano literaturę krytyczną, a także twórczość pisarzy i poetów Srebrnego Wieku.

Problem „nowego człowieka” w komedii Gribojedowa „Woe from Wit”

Rozważmy na przykład komedię A.S. Griboyedov „Biada dowcipowi”, który odegrał wybitną rolę w edukacji społeczno-politycznej i moralnej kilku pokoleń narodu rosyjskiego. Uzbroiła ich do walki z przemocą i arbitralnością, podłością i ignorancją w imię wolności i rozumu, w imię triumfu zaawansowanych idei i prawdziwej kultury. Na obraz głównego bohatera komedii Czackiego Gribojedow po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej pokazał „nowego człowieka” inspirowanego wzniosłymi ideami, wzniecając bunt przeciwko reakcjonistycznemu społeczeństwu w obronie wolności, ludzkości, inteligencji i kultury, wspierając nowa moralność, rozwijająca nowe spojrzenie na świat i relacje międzyludzkie.

Wizerunek Chatsky'ego - nowej, inteligentnej, rozwiniętej osoby - kontrastuje ze „społeczeństwem Famus”. W Biada dowcipowi wszyscy goście Famusowa po prostu kopiują zwyczaje, obyczaje i stroje francuskich modystek i bezkorzeniowych łobuzów, którzy zdobyli rosyjski chleb. Wszyscy mówią „mieszanką francuskiego z Niżnym Nowogrodem” i drętwieją z zachwytu na widok każdego odwiedzającego „Francuza z Bordeaux”. Wargami Czackiego Gribojedow z największą pasją obnażył tę niegodną służalczość obcej osobie i pogardę dla siebie:

Aby Pan wytępił tego ducha nieczystego

Pusta, niewolnicza, ślepa imitacja;

Żeby zasiał iskrę w kimś z duszą.

Kto mógłby słowem i przykładem?

Trzymaj nas jak silne wodze,

Od żałosnych nudności po cudzej stronie.

Chatsky bardzo kocha swój naród, ale nie „społeczeństwo Famus” właścicieli ziemskich i urzędników, ale naród rosyjski, pracowity, mądry, potężny. Charakterystyczną cechą Chatsky'ego jako silnej osoby w przeciwieństwie do pierwotnego społeczeństwa famuzyjskiego jest pełnia uczuć. We wszystkim pokazuje prawdziwą pasję, zawsze jest gorącą duszą. Jest gorący, dowcipny, elokwentny, pełen życia, niecierpliwy. Jednocześnie Chatsky jest jedyną otwarcie pozytywną postacią w komedii Gribojedowa. Ale nie można go nazwać wyjątkowym i samotnym. Jest młody, romantyczny, żarliwy, ma podobnie myślących ludzi: na przykład profesorów Instytutu Pedagogicznego, którzy według księżnej Tugouchowskiej „ćwiczą rozłamy i niewiarę”, to „szaleni ludzie” skłonni do nauki, to jest bratanek księżniczki, księcia Fiodora, „chemika i botanika”. Chatsky broni praw człowieka, aby swobodnie wybierać zawód: podróżować, mieszkać na wsi, „zajmować się naukami ścisłymi” lub poświęcać się „twórczym, wysokim i pięknym sztukom”.

Chatsky broni „społeczeństwa popularnego” i wyśmiewa „społeczeństwo Famus”, jego życie i zachowanie w swoim monologu:

Czy te nie są bogate w rabunki?

Znaleźli ochronę przed dworem w przyjaciołach, w pokrewieństwie.

Budowanie wspaniałych komnat

Gdzie są wylane na uczty i ekstrawagancję.

Można stwierdzić, że Chatsky w komedii reprezentuje młode, myślące pokolenie rosyjskiego społeczeństwa, jego najlepszą część. AI Herzen pisał o Czackim: „Obraz Czackiego, smutnego, niespokojnego w ironii, drżącego z oburzenia, oddanego marzycielskiemu ideałowi, pojawia się w ostatniej chwili panowania Aleksandra I, w przededniu powstania na św. Plac Izaaka. To dekabrysta, to człowiek, który kończy epokę Piotra Wielkiego i próbuje rozpoznać, przynajmniej na horyzoncie, ziemię obiecaną… ”.

Motyw silnej osoby w pracy N.A. Niekrasowa

Motyw siłacza pojawia się w utwory liryczne NA. Niekrasowa, którego twórczość wielu nazywa całą erą rosyjskiej literatury i życia społecznego. Źródłem poezji Niekrasowa było samo życie. Niekrasow pozycjonuje problem wybór moralny osoba, bohater liryczny w swoich wierszach: walka dobra ze złem, przeplatanie się wysokości, bohaterstwo z pustką, obojętność, zwyczajność. W 1856 r. w czasopiśmie „Sovremennik” ukazał się wiersz Niekrasowa „Poeta i obywatel”, w którym autor argumentował znaczenie społeczne poezja, jej rola i aktywny udział w życiu:

Idź w ogień na cześć Ojczyzny,

Za przekonanie, za miłość...

Idź i zgiń bezbłędnie

Nie umrzesz na darmo: sprawa jest solidna,

Kiedy krew płynie pod spodem.

Niekrasow w tym wierszu jednocześnie pokazuje siłę wysokie pomysły, myśli i obowiązek obywatela, człowieka, bojownika, a jednocześnie skrycie potępia odwrót człowieka od obowiązku, służący ojczyźnie i ludowi. W wierszu „Elegia” Niekrasow przekazuje najszczersze, osobiste współczucie ludziom w ich ciężkim losie. Niekrasow, znając życie chłopstwa, widział wśród ludzi prawdziwa siła wierzył w jego zdolność do odnowienia Rosji:

Zniesie wszystko - i szerokie, jasne

Utoruje sobie drogę ze swoją klatką piersiową ...

Odwiecznym przykładem służby dla Ojczyzny byli tacy ludzie jak N.A. Dobrolyubov („W pamięci Dobrolyubova”), T.G. Szewczenko („Na śmierć Szewczenki”), V.G. Belinsky ( „Pamięci Belinsky”).

Sam Niekrasow urodził się w prostej feudalnej wiosce, gdzie „coś naciśnięto”, „boli mnie serce”. Z bólem wspomina swoją matkę z jej „dumną, upartą i piękną duszą”, która na zawsze została oddana „ponuremu ignorantowi… i nosiła ją w milczeniu jako niewolnica”. Poeta chwali jej dumę i siłę:

Z głową otwartą na burze życia

Całe życie pod wściekłą burzą

Stałeś, - ze swoją klatką piersiową

Ochrona ukochanych dzieci.

Centralne miejsce w tekstach N.A. Niekrasowa zajmuje „żywy”, aktywny, silny człowiek, któremu obca jest bierność i kontemplacja.

Problem „osoby samotnej i zbędnej” w świeckim społeczeństwie w poezji i prozie M.Yu. Lermontow

Wątek samotnej osoby, która zmaga się ze społeczeństwem, dobrze oddaje twórczość M.Yu. Lermontow (Waleryk):

Pomyślałem: „Żałosna osoba.

Czego on chce! ”, Niebo jest czyste,

Pod niebem dla każdego jest dużo miejsca

Ale nieustannie i na próżno

Sam jest wrogiem- Czemu?"

W swoich tekstach Lermontow stara się opowiedzieć ludziom o swoim bólu, ale cała jego wiedza i myśli go nie satysfakcjonują. Im jest starszy, tym trudniejszy wydaje mu się świat. Wszystko, co mu się przydarza, łączy z losem całego pokolenia. Bohater liryczny słynna „Duma” jest beznadziejnie samotna, ale martwi się też losem pokolenia. Im ostrzej zagląda w życie, tym jaśniejsze staje się dla niego, że on sam nie może być obojętny na ludzkie kłopoty. Trzeba walczyć ze złem, a nie uciekać od niego. Bezczynność godzi się z istniejącą niesprawiedliwością, warunkując jednocześnie samotność i chęć życia w zamkniętym świecie własnego ja. A co najgorsze, rodzi obojętność wobec świata i ludzi. Tylko w walce człowiek się odnajduje. W Dumie poeta wyraźnie mówi, że to bezczynność zrujnowała jego współczesnych.

W wierszu „Z lękiem patrzę w przyszłość…” M.Yu. Lermontow otwarcie potępia społeczeństwo obce uczuciom, obojętne pokolenie:

Niestety patrzę na nasze pokolenie!

Nadchodzi- jest pusty, jest ciemny...

haniebnie obojętny na dobro i zło,

Na początku naszej kariery gaśniemy bez walki…

Temat samotnej osoby w twórczości Lermontowa nie jest bynajmniej zdeterminowany osobistym dramatem i ciężkim losem, ale w dużej mierze odzwierciedla stan rosyjskiej myśli społecznej w okresie reakcji. Dlatego w tekstach Lermontowa znaczące miejsce zajął samotny buntownik, protestant walczący z „niebem i ziemią”, walczący o wolność człowieka, antycypujący własną przedwczesną śmierć.

Poeta przeciwstawia siebie „żywego” społeczeństwu, w którym żyje – pokoleniu „martwemu”. „Życie” autora uwarunkowane jest pełnią uczuć, nawet samą zdolnością odczuwania, widzenia, rozumienia i walki, a „śmierć” społeczeństwa uwarunkowana jest obojętnością i ciasnotą myślenia. W wierszu „Wychodzę sam w drogę…” poeta jest pełen smutnej beznadziei, w tym wierszu odzwierciedla, jak daleko zaszła choroba społeczeństwa. Idea życia jako „równej ścieżki bez celu” rodzi poczucie bezużyteczności pragnień – „jaki jest pożytek z tego, że na próżno i na zawsze?” Linia: „Oboje nienawidzimy i kochamy przez przypadek” logicznie prowadzi do gorzkiego wniosku: „Na chwilę warto pracować i nie można kochać na zawsze”.

Dalej w wierszu „I jest nudno i smutno…” oraz w powieści „Bohater naszych czasów” poeta, mówiąc o przyjaźni, o wyższych duchowych aspiracjach, o sensie życia, o namiętnościach, stara się zgłębić przyczyny niezadowolenia z jego celu. Na przykład Grushnicki należy do społeczeństwa świeckiego, charakterystyczna cecha czyli brak duchowości. Pieczorin, akceptując warunki gry, jest niejako „ponad społeczeństwem”, doskonale wiedząc, że „migają obrazy ludzi bezdusznych, maski przyzwoitości”. Pieczorin to nie tylko wyrzut dla wszystkich najlepszych ludzi tego pokolenia, ale także wezwanie do cywilnego wyczynu.

Silną, niezależną, samotną, a nawet wolną osobowość symbolizuje wiersz M.Yu. „Parus” Lermontowa:

Niestety!- on nie szuka szczęścia

I nie brakuje mu szczęścia!

W słynnej powieści M.Yu. „Bohater naszych czasów” Lermontowa rozwiązany problem, dlaczego inteligentni i mobilni ludzie nie znajdują zastosowania dla swoich niezwykłych zdolności i „więdną bez walki” na samym początku ścieżka życia? Lermontow odpowiada na to pytanie życiorysem Pieczorina, młodego człowieka z pokolenia lat 30. XIX wieku. Na obrazie Pieczorina autor przedstawił typ artystyczny, który na początku wieku wchłonął całe pokolenie młodych ludzi. W przedmowie do „Dziennika Peczorin” Lermontow pisze: „Historia duszy ludzkiej, nawet najmniejszej, jest prawie ciekawsza i nie bardziej użyteczna niż historia całego ludu…”.

W tej powieści Lermontow ujawnia motyw „osoby zbędnej”, ponieważ Pieczorin jest „osobą dodatkową”. Jego zachowanie jest niezrozumiałe dla otaczających go osób, ponieważ nie odpowiada ich codziennemu, powszechnemu w szlacheckim społeczeństwie poglądowi na życie. Przy wszystkich różnicach w wyglądzie i cechach charakteru Eugeniusz Oniegin z powieści A.S. Puszkin i bohater komedii A.S. Griboyedov „Biada Wita” Chatsky i Peczorin M.Yu. Lermontowowie należą do typu „ludzi zbędnych”, czyli ludzi, dla których w otaczającym ich społeczeństwie nie było miejsca ani biznesu.

Czy istnieje wyraźne podobieństwo między Pieczorinem a Onieginem? Tak. Obaj są przedstawicielami wyższych sfer. W historii i młodości tych bohaterów można zauważyć wiele wspólnego: najpierw pogoń za świeckimi przyjemnościami, potem rozczarowanie nimi, próba uprawiania nauki, czytanie książek i ochładzanie się wobec nich, ta sama nuda, która ich posiada. Podobnie jak Oniegin, Pieczorin jest na poziomie intelektualnym wyższym niż otaczające go szlachetne środowisko. Obaj bohaterowie są typowymi przedstawicielami myślący ludzie swoich czasów, krytyczny wobec życia i ludzi.

Dalej kończą się ich podobieństwa i zaczynają się różnice. Pieczorin różni się od Oniegina budową duchową, żyje w odmiennych warunkach społeczno-politycznych. Oniegin żył w latach 20., przed powstaniem dekabrystów, w okresie ożywienia społecznego i politycznego. Pieczorin to człowiek z lat 30., kiedy dekabryści zostali pokonani, a rewolucyjni demokraci jako siła społeczna jeszcze się nie zadeklarowali.

Oniegin mógł iść do dekabrystów, Pieczorin został pozbawiony takiej możliwości. Pozycja Pieczorina jest tym bardziej tragiczna, że ​​z natury jest bardziej utalentowany i głębszy niż Oniegin. Ten talent przejawia się w głębokim umyśle, silnych pasjach i stalowej woli Pieczorina. Bystry umysł bohatera pozwala mu prawidłowo oceniać ludzi, życie i być krytycznym wobec siebie. Cechy, które nadaje ludziom, są dość dokładne. Serce Pieczorina jest w stanie odczuwać głęboko i silnie, chociaż na zewnątrz zachowuje spokój, ponieważ „pełnia i głębia uczuć i myśli nie pozwala na gorączkowe impulsy”. Lermontow pokazuje w swojej powieści osobowość silną, silną wolą, spragnioną aktywności.

Ale mimo całego swojego talentu i bogactwa duchowej siły, Pieczorin, według swojej słusznej definicji, jest „moralnym kaleką”. Jego charakter i wszystkie jego zachowania charakteryzują się skrajnymi sprzecznościami, co wpływa nawet na jego wygląd, odzwierciedlając, jak wszyscy ludzie, wygląd wewnętrzny osoba. Oczy Pieczorina „nie śmiały się, kiedy on się śmiał”. Lermontow mówi, że: „To znak albo złego usposobienia, albo głębokiego, ciągłego smutku…”.

Pieczorin z jednej strony jest sceptyczny, z drugiej spragniony aktywności; umysł w nim zmaga się z uczuciami; jest samolubny, a jednocześnie zdolny do głębokich uczuć. Pozostawiony bez Very, nie mogąc jej dogonić, „upadł na mokrą trawę i jak dziecko zapłakał”. Lermontow pokazuje tragedię osobowości w Pieczorinie” kaleka moralna", Inteligentna i silna osoba, której najstraszniejsza sprzeczność polega na obecności "ogromnych mocy duszy" i popełnianiu drobnych, błahych czynów. Pieczorin stara się „kochać cały świat”, ale przynosi ludziom tylko zło i nieszczęście; jego aspiracje są szlachetne, ale jego uczucia nie są wysokie; tęskni za życiem, ale cierpi z powodu całkowitej beznadziei, z powodu uświadomienia sobie swojej zagłady.

Na pytanie, dlaczego wszystko jest tak, a nie inaczej, sam bohater odpowiada w powieści: świeckie społeczeństwo, w którym mieszkał i z którego nie mógł. Ale chodzi tu nie tylko o puste, szlachetne społeczeństwo. W latach dwudziestych dekabryści opuścili to towarzystwo. Ale Pieczorin, jak już wspomniano, jest człowiekiem lat 30., typowym przedstawicielem swoich czasów. Czas postawił go przed wyborem: „albo zdecydowana bezczynność, albo pusta działalność”. Energia w nim kipi, chce aktywnego działania, zdaje sobie sprawę, że mógł mieć „wysoki cel”.

Tragedia społeczeństwa szlacheckiego jest znowu w jego obojętności, pustce, bezczynności.

Tragedia losu Pieczorina polega na tym, że nigdy nie znalazł głównego, godnego celu w życiu, ponieważ w jego czasach nie można było zastosować swojej siły w społecznie użytecznej sprawie.

Problem „biednego człowieka” w powieści F.M. „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego

Przejdźmy teraz do powieści F.M. „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego. W pracy tej autor zwraca uwagę czytelnika na problem „biednego człowieka”. W artykule „Młotowani ludzie” N.А. Dobrolyubov napisał: „W pracach F.M. Dostojewski znajdujemy jednego wspólna cecha, mniej lub bardziej widoczne we wszystkim, co napisał. To ból osoby, która przyznaje, że nie jest w stanie, a w końcu nie ma nawet prawa do bycia osobą, prawdziwą, całkowicie niezależną osobą”.

Powieść FM Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” to książka o życiu pokrzywdzonych biednych ludzi, książka, która odzwierciedla ból pisarza za znieważony honor „małego” człowieka. Przed czytelnikami ukazują się obrazy cierpienia „małych”. Ich życie toczy się w brudnych szafach.

Dobrze odżywiony Petersburg patrzy chłodno i obojętnie na pokrzywdzonych ludzi. Tawerna i życie ulicy ingeruje w losy ludzi, pozostawiając ślad na ich doświadczeniach i działaniach. Oto kobieta, która wpada do kanału… A oto pijana piętnastoletnia dziewczyna spacerująca bulwarem… Typowym schronieniem dla biedoty stolicy jest żałosny pokój Marmeladowów. Na widok tego pokoju bieda mieszkańców, gorycz, z jaką Marmeladow kilka godzin temu opowiedział Raskolnikowowi historię swojego życia, historię swojej rodziny, staje się zrozumiała. Opowieść Marmeladova o sobie w brudnej tawernie to gorzka spowiedź ” zmarła osoba zmiażdżony niesprawiedliwie przez ucisk okoliczności”.

Ale sam występek Marmeladowa tłumaczy się ogromem jego nieszczęść, świadomością własnej nędzy, upokorzeniem, jakie przynosi mu ubóstwo. — Szanowny Panie — zaczął niemal uroczyście — ubóstwo nie jest występkiem, to jest prawda. Wiem, że pijaństwo nie jest cnotą, a tym bardziej. Ale ubóstwo, mój drogi panie, ubóstwo jest występkiem, panie. W ubóstwie nadal zachowujesz szlachetność wrodzonych uczuć, w ubóstwie - nigdy i nikt.” Marmeladow to biedny człowiek, który „nie ma dokąd pójść”. Marmeladow nadal stacza się w dół, ale nawet jesienią zachowuje najlepsze ludzkie impulsy, zdolność silnego odczuwania, które wyrażają się na przykład w prośbie o przebaczenie dla Kateriny Ivanovny i Sonyi.

Przez całe życie Katerina Iwanowna szukała, co i jak karmić swoje dzieci, znosić potrzeby i trudności. Dumna, namiętna, nieugięta, zostawiła wdowę z trójką dzieci, pod groźbą głodu i nędzy, zmuszona była „płacząc i szlochając i załamując ręce” poślubić zwyczajnie wyglądającego urzędnika, wdowca z jej czternastoletnim -stara córka Sonya, która z kolei poślubiła Katerinę Iwanowna z poczucia litości i współczucia. Ubóstwo morduje rodzinę Marmeladowów, ale oni walczą, choć bez szans. Sam Dostojewski mówi o Katerinie Iwanowna: „A Katerina Iwanowna nie była zresztą jedną z uciskanych, mogła zostać całkowicie zabita przez okoliczności, ale nie można jej było pobić moralnie, to znaczy nie można było przestraszyć i podporządkować jej woli. " To pragnienie, by poczuć się jak pełnoprawna osoba, skłoniło Katerinę Iwanowna do zorganizowania wspaniałej stypy.

Wraz z poczuciem szacunku do samego siebie w duszy Kateriny Iwanowny żyje kolejne jasne uczucie - życzliwość. Próbuje usprawiedliwić męża, mówiąc: „Słuchaj, Rodionie Romanowiczu, znalazłam w jego kieszeni piernikowego kutasa: jest śmiertelnie pijany, ale pamięta o dzieciach” ... Ona, trzymając Sonię mocno, jakby własną piersią chce ją chronić przed Łużynem, mówi: „Sonya! Sonia! Nie wierzę! ”... Rozumie, że po śmierci męża jej dzieci są skazane na śmierć głodową, że los nie jest dla nich miłosierny. Tak więc Dostojewski obala teorię pociechy i pokory, która rzekomo prowadzi wszystkich do szczęścia i pomyślności, tak jak Katerina Iwanowna odrzuca pociechę księdza. Jego koniec jest tragiczny. Nieprzytomna biegnie do generała prosząc o pomoc, ale „Ich Ekscelencja je obiad” i drzwi się przed nią zamykają, nie ma już nadziei na ocalenie, a Katerina Iwanowna postanawia zrobić ostatni krok: ona idzie błagać. Scena śmierci biednej kobiety robi wrażenie. Słowa, którymi umiera, „odpędziła naga”, przypominają obraz umęczonego, zatłuczonego na śmierć konia, o którym marzył Raskolnikow. Obraz napiętego konia F. Dostojewskiego, wiersz N. Niekrasowa o biciu konia, bajka M. Saltykov-Szczedrina "Koń" - oto uogólniony, tragiczny obraz ludzi torturowanych przez życie. Twarz Kateriny Iwanowny oddaje tragiczny obraz żalu, który jest żywym protestem wolnej duszy autorki. Ten obraz pojawia się z rzędu wieczne obrazy literatura światowa, tragedia istnienia odrzuconych ucieleśnia obraz Sonechki Marmeladowej.

Ta dziewczyna również nie ma dokąd pójść i uciec na tym świecie, według Marmeladova „ile biedna, ale uczciwa dziewczyna może zarobić uczciwą pracą”. Samo życie odpowiada na to pytanie przecząco. A Sonechka idzie się sprzedać, aby uratować rodzinę przed głodem, bo nie ma wyjścia, nie ma prawa popełnić samobójstwa.

Jej wizerunek jest sprzeczny. Z jednej strony jest niemoralny i negatywny. Z drugiej strony, gdyby Sonia nie poszła naruszać norm moralnych, skazałaby dzieci na głód. W ten sposób obraz Sonyi zamienia się w uogólniający obraz wiecznych ofiar. Dlatego Raskolnikow wykrzykuje te słynne słowa: „Sonechka Marmeladova! Wieczna Sonechka "...

F.M. Dostojewski pokazuje upokorzoną pozycję Soneczki na tym świecie: „Sonya usiadła prawie drżąc ze strachu i nieśmiało spojrzała na obie panie”. I to właśnie ta nieśmiała, uciskana istota staje się silnym moralnym mentorem, F.M. Dostojewski! Najważniejsze w postaci Sonyi jest pokora, wybaczająca wszystko chrześcijańska miłość do ludzi, religijność. Wieczna pokora, wiara w Boga dają jej siłę, pomagają żyć. Dlatego to ona zmusza Raskolnikowa do przyznania się do zbrodni, pokazując, że prawdziwym sensem życia jest cierpienie. Obraz Sonechki Marmeladowej był jedynym światłem F.M. Dostojewski w ogólnym mroku beznadziejności, w tym samym pustym społeczeństwie szlacheckim, w całej powieści.

W powieści „Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewski tworzy obraz czystej miłości do ludzi, obraz wiecznego ludzkiego cierpienia, obraz skazanej na zagładę ofiary, z których każdy ucieleśnia obraz Sonechki Marmeladowej. Los Sonyi to los ofiary obrzydliwości, deformacji autorskiego systemu, w którym kobieta staje się przedmiotem sprzedaży i kupna. Podobny los spotkał Dunę Raskolnikową, która musiała iść tą samą drogą, a Raskolnikow o tym wiedział. Bardzo szczegółowo, psychologicznie poprawnie przedstawiając „biednych ludzi” w społeczeństwie, F.M. Dostojewski realizuje główną ideę powieści: nie można już tak żyć. Ci „biedni ludzie” są protestem Dostojewskiego wobec tamtych czasów i społeczeństwa, gorzkim, ciężkim, odważnym protestem.

Temat postaci ludowej w tragedii A.N. Ostrowski „Burza z piorunami”

Rozważmy dalej tragedię A.N. „Burza z piorunami” Ostrowskiego. Przed nami Katerina, która jako jedyna jest dana w „Burzy”, aby zachować pełnię realnych początków Kultura ludowa... W postawie Kateriny harmonijnie łączy się słowiańska starożytność pogańska kultura chrześcijańska, uduchowiające i moralnie oświecające stare pogańskie wierzenia. Religijność Kateriny jest nie do pomyślenia bez wschodów i zachodów słońca, zroszonych traw na kwitnących łąkach, latających ptaków, motyli fruwających z kwiatka na kwiatek. W monologach bohaterki ożywają znajome motywy rosyjskich pieśni ludowych. W postawie Kateriny bije wiosna pierwotnej rosyjskiej kultury pieśni, a wierzenia chrześcijańskie nabierają nowego życia. Bohaterka przeżywa radość życia w świątyni, kłania się słońcu w ogrodzie, wśród drzew, traw, kwiatów, porannej świeżości, budzącej się natury: nie wiem o co się modlę i kim jestem płakać; więc mnie znajdą”. W umysłach Kateriny budzą się starożytne pogańskie mity, które weszły w ciało i krew rosyjskiego charakteru ludowego, i ujawniają się głębokie warstwy słowiańskiej kultury.

Ale w domu Kabanowa Katerina znajduje się w „mrocznym królestwie” duchowego braku wolności. „Wszystko tutaj wydaje się być poza niewolą”, osiadł tu surowy duch religijny, demokracja tutaj uległa erozji, zniknęła życiowa hojność światopoglądu ludzi. Wędrowcy w domu Kabanikhy są inni, spośród tych bigotów, którzy „z powodu swojej słabości nie zaszli daleko, ale dużo słyszeli”. I rozumują o „ ostatnimi czasy", O zbliżającym się końcu świata. Ci wędrowcy są obcy czystemu światu Kateriny, są w służbie Kabanikha, co oznacza, że ​​nie mogą mieć nic wspólnego z Kateriną. Jest czysta, marząca, wierząca, a w domu Kabanowa „prawie nie ma czym oddychać”… Bohaterce staje się ciężko, bo Ostrowski pokazuje ją jako kobietę obcą kompromisom, tęskniącą za uniwersalnością prawda i nie zgadza się na nic mniej.

Temat ludzi w powieści L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”

Przypomnijmy też, że w 1869 roku spod pióra L.N. Tołstoj opublikował jedno z genialnych dzieł literatury światowej - epicką powieść Wojna i pokój. W tym kawałku główna postać- nie Pieczorin, nie Oniegin, nie Chatsky. Bohaterem Wojny i Pokoju jest lud. „Aby dzieło było dobre, trzeba pokochać w nim główną, podstawową ideę. W "Wojnie i pokoju" pokochałem myśl ludową, w wyniku wojny 1812 r. "- powiedział L.N. Tołstoj.

Tak więc głównym bohaterem powieści są ludzie. Ludzie, którzy powstali w 1812 roku, by bronić Ojczyzny i pokonali w wojnie wyzwoleńczej ogromną armię wroga, dowodzoną do tej pory przez niezwyciężonego dowódcę. Główne wydarzenia powieści są oceniane przez Tołstoja z popularnego punktu widzenia. Popularną ocenę wojny z 1805 roku pisarz wyraża słowami księcia Andrieja: „Dlaczego przegraliśmy bitwę pod Austerlitz?… Nie musieliśmy tam walczyć: chcieliśmy jak najszybciej opuścić pole bitwy”. Wojna Ojczyźniana z 1812 roku była sprawiedliwą wojną narodowowyzwoleńczą dla Rosji. Hordy napoleońskie przekroczyły granice Rosji i skierowały się do jej centrum - Moskwy. Wtedy cały lud wyszedł do walki z najeźdźcami. Zwykli Rosjanie - chłopi Karp i Włas, starszy Wasylisa, kupiec Ferapontow, diakon i wielu innych - spotykają się z armią napoleońską wrogo i stawiają jej odpowiedni opór. Uczucie miłości do Ojczyzny ogarnęło całe społeczeństwo.

L.N. Tołstoj mówi, że „dla narodu rosyjskiego nie może być wątpliwości, czy pod kontrolą Francuzów będzie dobrze, czy źle”. Rostowie opuszczają Moskwę, rozdają fury rannym i zostawiają swój dom na łasce losu; Księżniczka Marya Bolkonskaya opuszcza swoje rodzinne gniazdo Bogucharowo. Ubrany w prostą sukienkę hrabia Pierre Biezuchow uzbroił się i pozostał w Moskwie, zamierzając zabić Napoleona.

Przy tym wszystkim nie wszyscy ludzie są zjednoczeni w obliczu wojny. Pogardę budzą niektórzy przedstawiciele biurokratycznego społeczeństwa arystokratycznego, którzy w dniach narodowej katastrofy działali w egoistycznych i egoistycznych celach. Wróg był już w Moskwie, gdy życie dworskie w Petersburgu toczyło się jak poprzednio: „Te same wyjścia, piłki, te same francuski teatr, te same interesy służby i intrygi.” Patriotyzm moskiewskich arystokratów polegał na tym, że zamiast Francuzów Zjadano rosyjską kapustę, a za francuskie słowa nakładano grzywnę.

Tołstoj ze złością potępia moskiewskiego gubernatora generalnego i naczelnego dowódcę moskiewskiego garnizonu hrabiego Rostopczina, który z powodu swojej arogancji i tchórzostwa nie był w stanie zorganizować uzupełnień dla bohatersko walczącej armii Kutuzowa. Autor z oburzeniem opowiada o karierowiczach – zagranicznych generałach jak Wolzogen. Dali Napoleonowi całą Europę, a potem "przybyli uczyć nas - wspaniałych nauczycieli!" Wśród oficerów sztabowych Tołstoj wyróżnia grupę ludzi, którzy chcą tylko jednego: „...największe korzyści i przyjemności dla siebie ... Populacja dronów armii”. Ci ludzie to Nesvitsky, Drubetskoy, Berg, Zherkov i inni.

Ci ludzie L.N. Tołstoj sprzeciwia się zwykłemu ludowi, który odegrał główną i decydującą rolę w wojnie przeciwko francuskim zdobywcom. Uczucia patriotyczne, które ogarnęły Rosjan, dały początek powszechnemu heroizmowi obrońców Ojczyzny. Mówiąc o bitwach pod Smoleńskiem, Andriej Bołkoński słusznie zauważył, że rosyjscy żołnierze „po raz pierwszy walczyli tam o rosyjską ziemię”, że żołnierze mieli takiego ducha, jak nigdy (Bolkonsky) nie widział, że rosyjscy żołnierze „walczyli z Francuzami przez dwa dni z rzędu i że ten sukces zwiększył nasze siły dziesięciokrotnie”.

Jeszcze pełniej „myśl ludu” jest wyczuwalna w tych rozdziałach powieści, które przedstawiają bohaterów bliskich ludziom lub dążących do zrozumienia: Tuszyn i Timokhin, Natasza i księżniczka Marya, Pierre i książę Andrei - wszyscy, których można nazwać „ Rosyjska dusza”.

Tołstoj przedstawia Kutuzowa jako osobę, która ucieleśniała ducha ludu. Kutuzow jest prawdziwie ludowym dowódcą. Wyrażając tym samym potrzeby, myśli i uczucia żołnierzy, pojawia się na przeglądzie w Braunau oraz podczas Bitwa pod Austerlitz, a zwłaszcza podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku. „Kutuzow”, pisze Tołstoj, „z całą swoją rosyjską istotą znał i czuł to, co czuł każdy rosyjski żołnierz”. Kutuzow jest jego dla Rosji, rodzima osoba nosiciel mądrości ludowej, wyraziciel uczuć ludowych. Wyróżnia się „ niezwykła siła wnikanie w sens zachodzących zjawisk, a jego źródło tkwi w powszechnym odczuciu, które nosił w sobie w całej swej czystości i sile.” Dopiero rozpoznanie w nim tego uczucia sprawiło, że lud wybrał go wbrew woli cara na naczelnego wodza armii rosyjskiej. I tylko to uczucie wzniosło go na wyżyny, z których skierował wszystkie swoje siły nie po to, by zabijać i eksterminować ludzi, ale ratować ich i litować się nad nimi.

Zarówno żołnierze, jak i oficerowie - wszyscy walczą nie o krzyże św. Jerzego, ale o Ojczyznę. Obrońcy baterii generała Raevsky'ego są niesamowici swoją moralną zawziętością. Tołstoj wykazuje niezwykłą zawziętość, odwagę żołnierzy i najlepszą część oficerów. W centrum narracji o wojnie partyzanckiej znajduje się obraz Tikhon Shcherbaty, w którym jest najlepszy cechy narodowe narodu rosyjskiego. Obok niego jest Platon Karatajew, który w powieści „uosabia wszystko, co rosyjskie, ludowe, dobre”. Tołstoj pisze: „…błogosławieństwo dla ludzi, którzy w chwili próby… z prostotą i łatwością chwytają pierwszy napotkany kij i przybijają nim, aż w jego duszy uczucie zniewagi i zemsty zostaje zastąpione przez pogarda i litość”.

Mówiąc o wynikach bitwy pod Borodino, Tołstoj nazywa zwycięstwo narodu rosyjskiego nad Napoleonem moralnym zwycięstwem. Tołstoj chwali ludzi, którzy straciwszy połowę armii, stali tak groźni jak na początku bitwy. W rezultacie ludzie osiągnęli swój cel: ojczyzna została oczyszczona przez Rosjan z obcych najeźdźców.

Temat społeczeństwa w pracach M.E. Saltykov-Szchedrin „Lord Golovlevs”

Przypomnijmy także taką powieść o życiu publicznym, jak „Lord Golovlevs” M.Ye. Satykow-Szczedrin. Powieść przedstawia rodzinę szlachecką, która odzwierciedla rozkład społeczeństwa burżuazyjnego. Podobnie jak w społeczeństwie burżuazyjnym, w tej rodzinie załamują się wszelkie stosunki moralne, więzi rodzinne, moralne normy zachowania.

W centrum powieści znajduje się głowa rodziny, Arina Petrovna Golovleva, władcza właścicielka ziemska, celowa, silna kochanka, zepsuta jej władzą nad rodziną i innymi. Własnoręcznie pozbywa się majątku, wywłaszczając poddanych, zamieniając męża w „przytulacza”, paraliżując życie „nienawistnych dzieci” i korumpując swoje „ulubione” dzieci. Gromadzi bogactwo, nie wiedząc dlaczego, sugerując, że wszystko, co robi dla rodziny, dla dzieci. Ale ona cały czas powtarza o obowiązku, rodzinie, dzieciach, raczej po to, by ją ukryć obojętna postawa do nich. Dla Ariny Pietrownej słowo rodzina to tylko puste zdanie, chociaż nigdy nie opuściło jej ust. Martwiła się o rodzinę, ale jednocześnie o niej zapomniała. Pragnienie gromadzenia, chciwość zabiły w niej instynkty macierzyństwa, jedyne, co mogła dać dzieciom, to obojętność. I zaczęli jej odpowiadać w naturze. Nie okazywali jej wdzięczności za wszystkie prace, które „dla nich wykonała”. Ale, wiecznie pogrążona w kłopotach i kalkulacjach, Arina Pietrowna też zapomniała o tej myśli.

Wszystko to wraz z czasem moralnie deprawuje wszystkich jej bliskich, a także samą siebie. Najstarszy syn Stepan zapił się na śmierć, zmarł jako nieudacznik. Córka, z której Arina Pietrowna chciała zostać wolnym księgowym, uciekła z domu i wkrótce zmarła, porzucona przez męża. Arina Pietrowna zabrała do siebie dwie małe bliźniaczki. Dziewczyny wyrosły na prowincjonalne aktorki. Również pozostawieni samym sobie, w rezultacie zostali wciągnięci w skandaliczny proces, później jeden z nich został otruty, drugi nie miał serca wypić trucizny i pogrzebała się żywcem w Golovlevo.

Następnie zniesienie pańszczyzny zadało silny cios Arinie Pietrownej: wytrącona ze zwykłego rytmu, staje się słaba i bezradna. Dzieli majątek pomiędzy swoich ulubionych synów Porfiry'ego i Paula, pozostawiając sobie tylko kapitał. Sly Porfiry zdołał wywabić kapitał ze swojej matki. Potem Paweł wkrótce zmarł, pozostawiając swoją własność znienawidzonemu bratu Porfiry'emu. A teraz widzimy wyraźnie, że wszystko, za co Arina Pietrowna przez całe życie poddawała siebie i swoich bliskich niedostatkom i mękom, okazało się niczym więcej niż duchem.

Problem „małego człowieka” w opowiadaniach i sztukach A.P. Czechow

A.P. Łukaszenko mówi również o degradacji osoby pod wpływem pasji zysku. Czechow w swoim opowiadaniu „Ionych”, które zostało napisane w 1898 roku: „Jak się tutaj miewamy? Nie ma mowy. Starzejemy się, tyjemy, upadamy. Dzień i noc - dzień wolny, życie mija, bez wrażeń, bez myśli ... ”.

Bohaterem opowieści „Ionych” jest zwyczajny grubas o ograniczonym umyśle, którego osobliwością jest to, że jest inteligentny, w przeciwieństwie do wielu innych. Dmitrij Ionych Startsev rozumie, jak nieistotne są myśli otaczających go ludzi, którzy tylko z przyjemnością rozmawiają o jedzeniu. Ale jednocześnie Ionych nawet nie wpadł na pomysł, że trzeba walczyć z tym sposobem życia. Nie miał nawet ochoty walczyć o swoją miłość. Jego uczucie do Jekateriny Iwanowny jest w rzeczywistości trudne do nazwania miłością, ponieważ minęło trzy dni po jej odmowie. Startsev z przyjemnością myśli o jej posagu, ale odmowa Jekateriny Iwanowny tylko go obraża i nic więcej.

Bohatera opanowuje mentalne lenistwo, które powoduje brak silnych uczuć i przeżyć. Z czasem to umysłowe lenistwo niszczy wszystko, co dobre i wzniosłe z duszy Startseva. Zawładnęła nim dopiero pasja zysku. Na końcu opowieści pasja do pieniędzy zgasiła ostatnie światło w duszy Ionych, rozpalona słowami już dorosłej i inteligentnej Jekateriny Iwanowny. Czechow ze smutkiem pisze, że silny płomień duszy ludzkiej może zgasić tylko pasję do pieniędzy, prostych kartek papieru.

O osobie, o małej osobie, pisze A.P. Czechow w swoich opowieściach: „W człowieku wszystko powinno być piękne: twarz, ubrania, dusza i myśli”. Wszyscy pisarze literatury rosyjskiej inaczej traktowali małego człowieka. Gogol nalegał, by kochać i współczuć „małemu człowiekowi”, jakim jest. Dostojewski - aby zobaczyć w nim osobowość. Czechow natomiast szuka winnych nie w społeczeństwie otaczającym daną osobę, ale w samej osobie. Mówi, że powodem upokorzenia małego człowieka jest on sam. Rozważmy historię Czechowa „Człowiek w sprawie”. Sam jego bohater Bielikow upadł, bo się boi prawdziwe życie i ucieka od niej. Jest nieszczęśliwą osobą, która zatruwa życie swoje i otaczających go ludzi. Zakazy są dla niego jasne i jednoznaczne, a zezwolenia wywołują strach i wątpliwości: „Nieważne, jak coś się stanie”. Pod jego wpływem wszyscy zaczęli się bać zrobić coś: mówić głośno, nawiązywać znajomości, pomagać biednym itp.

Swoimi przypadkami ludzie tacy jak Belikov zabijają wszystkie żywe istoty. A swój ideał mógł znaleźć dopiero po śmierci, to w trumnie jego wyraz twarzy stał się pogodny, spokojny, jakby w końcu znalazł tę walizkę, z której nie mógł się wydostać.

Nieznaczne życie filisterskie niszczy w człowieku wszystko, co dobre, jeśli nie ma w nim wewnętrznego protestu. Tak stało się ze Startsevem, z Belikovem. Dalej Czechow stara się pokazać nastrój, życie całych klas, warstw społeczeństwa. Robi to w swoich sztukach. W sztuce „Iwanow” Czechow ponownie zwraca się do tematu małego człowieka. Bohaterem spektaklu jest intelektualista, który snuł wielkie życiowe plany, ale bezradnie zatracił się w przeszkodach, jakie stawiało przed nim samo życie. Iwanow to mała osoba, która w wyniku wewnętrznego załamania zmienia się z aktywnego pracownika w załamanego przegranego.

W następujących sztukach A.P. „Trzy siostry” Czechowa, „Wujek Wania” główny konflikt rozwija się w zderzeniu moralnie czystych, jasnych osobowości ze światem zwykłych ludzi, chciwością, chciwością, cynizmem. A potem pojawiają się ludzie, którzy zastępują całą tę banalną wulgarność. To Anya i Petya Trofimov ze spektaklu „ Wiśniowy Sad”. W tej sztuce A.P. Czechow pokazuje, że nie wszyscy mali ludzie zamieniają się w zepsutych, małych i ograniczonych. Petya Trofimov, wieczny student, należy do ruchu studenckiego. Od kilku miesięcy ukrywa się u Ranevskiej. Ten młody człowiek jest silny, mądry, dumny, uczciwy. Wierzy, że może skorygować swoje stanowisko tylko poprzez uczciwą i stałą pracę. Petya wierzy, że jego społeczeństwo, ojczyznę czeka świetlana przyszłość, chociaż nie zna dokładnych kierunków zmiany życia. Petya jest dumny tylko ze swojej pogardy dla pieniędzy. Młody człowiek wpływa na formację pozycje życiowe Ani, córka Ranevskaya. Jest szczera, piękna w swoich uczuciach i zachowaniu. Z tak czystymi uczuciami, z wiarą w przyszłość, człowiek nie powinien być już mały, to już czyni go wielkim. Czechow pisze także o dobrych („dużych”) ludziach.

Tak więc w jego opowiadaniu „Skacząca dziewczyna” widzimy, jak dr Dymov, dobry człowiek, lekarz żyjący dla szczęścia innych umiera ratując cudze dziecko przed chorobą.

Wniosek

V ten streszczenie takie dzieła rosyjskich pisarzy srebrnego wieku jak „Burza” Ostrowskiego, „Bohater naszych czasów” Lermontowa, „Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „Wojna i pokój” Tołstoja, „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego i inne zostały wzięte pod uwagę. Badany jest temat człowieka i ludzi w tekstach Lermontowa, Niekrasowa, dramatów Czechowa.

Podsumowując, należy zauważyć, że w literaturze rosyjskiej XIX wieku temat osoby, osobowości, ludzi, społeczeństwa znajduje się w prawie każdym dziele wielkich pisarzy tamtych czasów. Rosyjscy autorzy piszą o problemach zbędnych, nowych, małych, biednych, silnych, różnych ludzi. Często w ich pracach spotykamy się z tragedią silna osobowość lub mała osoba; z opozycją silnej „żywej” osobowości wobec obojętnego „martwego” społeczeństwa. Jednocześnie często czytamy o sile i pracowitości narodu rosyjskiego, których szczególnie dotyka wielu pisarzy i poetów.