Romantyczne tradycje w dziedzinie pisarzy. Czym jest romantyzm? Era romantyzmu
Sztuka, jak wiesz, niezwykle wieloosiony. Ogromna liczba gatunków i kierunków pozwala każdemu autorze realizować swój potencjał twórczy do największego stopnia, a czytelnik umożliwia wybranie dokładnie w stylu, który dusza.
Jednym z najbardziej popularnych i bez wątpienia wspaniałe tendencje sztuki jest romantyzm. W tym kierunku zyskał szeroko w późnym XVIII wieku, obejmujący kulturę europejską i amerykańską, ale później osiągnęła Rosję. Głównymi ideami romantyzmu są pragnieniem wolności, doskonałości i aktualizacji, a także głoszenia prawa niezależności człowieka. Ten kurs, dziwnie, był szeroko rozprzestrzeniany w absolutnie we wszystkich głównych rodzajach sztuki (malarstwo, literatura, muzyka) i nabyła prawdziwie ogromny charakter. Dlatego należy wziąć pod uwagę bardziej szczegółowo, co jest romantyzm, a także wspomnieć o najbardziej znanych postaciach, zarówno zagranicznych, jak i krajowych.
Romantyzm w literaturze
W tej dziedzinie sztuki, taki styl został początkowo pojawił się w Europie Zachodniej, po burżuazyjnej rewolucji we Francji, 1789. Główną ideą romantyczni pisarzy była zaprzeczenie rzeczywistości, marzeń o najlepszym czasie i wzywaniu do Walczyć o zmianę wartości w społeczeństwie. Z reguły głównym bohaterem jest buntownik działający samotnie i poszukiwania prawdy, która z kolei, uczyniła go bezbronnym i zdezorientowanym przed światem, więc dzieła autorów romantycznych są często impregnowane tragedią.
Jeśli porównujesz ten kierunek, na przykład, z klasycyzmem, wówczas era romantyzmu była inna w pełni swobodę działania - pisarzy nie wstydzili korzystania z różnych gatunków, mieszając ich razem i tworząc unikalny styl, który jest oparty na to lub początek liryczny. Obecne wydarzenia utworów były wypełnione niezwykłymi, czasem nawet fantastycznymi wydarzeniami, w których wewnętrzny świat postaci, ich doświadczenia i marzenia pokazały bezpośrednio.
Romantyzm jako gatunek malarstwa
Sztuka piękna spadła również pod wpływem romantyzmu, a jego ruch tutaj opierał się na ideach znanych pisarzy i filozofów. Malowanie jako takie całkowicie przekształcone przy przybyciu tego obecnego, nowe, całkowicie niezwykłe obrazy zaczęły się pojawiać. Tematy romantyzmu wpłynęły nieoczekiwane, w tym kraje egzotyczne, mistyczne wizje i marzenia, a nawet ciemne głębie ludzkiej świadomości. W swojej pracy artyści w dużej mierze polegali na dziedzictwie długotrwałych cywilizacji i epok (średniowiecze, starożytny wschód, etc.).
Kierunek tego przepływu w carskiej Rosji był również inny. Jeśli europejscy autorzy wpłynęły na tematy anty-burżuazyjne, rosyjscy mistrzowie napisali na anty-refoiluzię.
Rozciągacze do mistyki zostało wyrażone znacznie mniej niż wobec zachodnich przedstawicieli. Figury krajowe były różne wyobrażone, co romantyzm jest taki, że w swojej pracy jest przerywana w formie częściowego racjonalizmu.
Czynniki te stały się fundamentalne w procesie pochodzenia nowych trendów w sztuce w Rosji, a dzięki im światowy dziedzictwo kulturowe zna dokładnie rosyjski romantyzm.
Tworzenie kultury romantyzmu. Estetyka romantyzmu
Romantyzm jest kierunkiem artystycznym w kulturze duchowej i artystycznej, która powstała w Europie na końcu XVIII. - wcześnieXIX.materiał wybuchowy Romantyzm został wykonany w literaturze: Byron, Hugo, Hoffman, przez; Muzyka: Chopin, Wagner; W malarstwie, w aktywności teatralnej w dziedzinie sztuki w ogrodzie. W ramach terminu "romantyzm" XIX. wiek był rozumiany przez sztukę współczesną, która przyszła zastąpić klasycyzm. Powodem społeczno-historycznym powodem wystąpienia romantyzmu było wydarzenia wielkiej rewolucji francuskiej. Historia w tym okresie była nie napływ. Nowy porządek świata, rozczarowanie w ideałach rewolucji wyniosły podstawę pojawienia się amortyzmu. Z drugiej strony rewolucja zaangażowana w proces kreatywności wszystkich ludzi i na swój sposób odzwierciedlenie w duszy każdej osoby. Zaangażowanie osoby do ruchu czasu, stworzenie osoby i historii była znacząca dla romantyków. Główna zasługa wielkiej francuskiej rewolucji, która stała się jednym z warunków wstępnych do pojawienia się romantyzmu w fakcie, że przedstawił problem bezgranicznej swobody osobowości i jej możliwościach twórczych. Postrzeganie osobowości jako substancji twórczej.
Romantyczny rodzaj świadomości jest otwarty dla dialogu - wymaga rozmowy i partnera samotnych spacerów, komunikując z naturą, z własnym rodzajem. Jest syntetyczny, ponieważ ta artystyczna świadomość jest zasilana przez różne źródła projektowania i wzbogacania, rozwoju. Dla romantyków potrzebna jest dynamika, proces jest dla nich ważny, a nie jego zakończenie. Stąd zainteresowanie fragmentami, do eksperymentów gatunków. Central w procesie literackim autor jest reprezentowany przez romans. Romantyzm jest związany z uwolnieniem słowa z wstępnie zebranych i niektórych form, wypełniając go wiele znaczeń. Słowo staje się obiektem - pośrednikiem podczas zbliżenia prawdy życia i prawdy literatury. XIX. Wiek - Era kulturalna i historyczna, odzwierciedlała głębokie zmiany w historii społeczeństwa i idei ludzkiej natury, stymulowanej przez wielką francuską rewolucję. W tym wieku, wyłącznie skierowany do rozwoju ludzkiej indywidualności. Pisarze aspiracji humanistycznych XIX. Wiek polegał na wielkich podbojach oświeców, otwarcie romantyków, największych osiągnięć nauk przyrodniczych, bez których niemożliwe jest wyobrazić nową sztukę. XIX. Wiek jest wypełniony niesamowitą energią i nieprzewidywalną grą okoliczności, z którymi konieczne jest stawienie czoła osobie w warunkach niestabilności społecznej, w warunkach aktywnej redystrybucji sfer aktywności duchowej i wzrostu publicznego znaczenia sztuki, zwłaszcza literatura.
Romantyzm streszczenie ze świata rzeczywistości i stworzył swój własny, w którym inne prawa, inne uczucia, słowa, inne pragnienia i koncepcje. Romantyczny stara się uciec od codziennego życia i powraca do niego, otwierając niezwykły, zawsze mający wieczny niepokojący wizerunek niekończącej się aspiracji w doskonałym. Zainteresowanie poszczególną świadomością artysty i rozwój jego możliwości łączy się z uniwersalną niezdolnością wielu romantycznych bohaterów do rozważenia siebie jako pełnych członków zorganizowanego społeczeństwa społecznego. Często są one reprezentowane jako samotne figury, odrzucone z materialistycznego, samolubnego i hipokryzji. Czasami są one dostarczane poza prawem lub walczą o własne szczęście z najbardziej niezwykłymi, często bezprawnymi sposobami (rabusie, korsarze, gyasterzy).
Bezpłatne niezależne myślenie romantyki realizowane jest w nieskończonej sieci odkryć. Samoświadomość i samowiedza staje się jednocześnie i zadanie oraz cel sztuki.
Romantyzm jako fenomen kultury jest związany z erą, choć może być dziedziczony przez przyszłe pokolenia niektóre ze swoich stałych o swoich stałości, jego charakterystyki psychologiczne: ciekawa bladość, tendencja do samotnej wędrówki, miłość do pięknego krajobrazu i Oderwanie od zwykłych, jutro, o ile ideale i nieodwołalnie utracili przeszłość, melancholii i wysokie uczucie moralne, podatność na cierpienie innych.
Podstawowe zasady poetyki romantyzmu.
1. Artysta stara się nie odtwarzać życia, ale do ponownego stworzenia go zgodnie z jego ideałami.
2. Romantyczny Dwellemirie jest zrozumiany w świadomości artysty jako rozwód między ideałem a rzeczywistością, należną i istniejącą. Podstawą Doolmiryny jest odrzucenie prawdziwej rzeczywistości. Dvoulimiria Romantics jest bardzo blisko dialogu z naturą, uniwersalną, dialog milczący, często wdrażany w wyobraźni, ale koniecznie z ruchem fizycznym lub naśladowaniem. Konwergencja świata ludzkich uczuć ze światem przyrody pomogła romantycznym bohaterem poczuć część dużego uniwersytetu, czuć się wolnym i znaczącym. Romantyczny jest zawsze podróżnikiem, jest obywatelem świata, dla którego cała planeta jest koncentracją myśli, tajemnic, procesu stworzenia.
3. Słowo w romantyzmie jest linią demarciszy między światem kreatywnej wyobraźni a światem prawdziwym, ostrzega o możliwej inwazji rzeczywistości i zawieszenia lotu fantazji. Słowo stworzone przez kreatywną energię i entuzjazm autora przekazuje swój ciepło i energię do czytelnika, zapraszając go do empatii, wspólnego działania.
4. Koncepcja osobowości: człowiek - mały wszechświat. Bohater jest zawsze wyjątkową osobą, która spojrzała w otchłań własnej świadomości.
5. Podstawą nowoczesnej osobowości jest pasja. Stąd badanie romantycy ludzkich pasji, zrozumienie ludzkiej indywidualności, która doprowadziła do odkrycia subiektywnej osoby.
6. Artyści odrzucają wszystkie przepisy w art.
7. Natura: Każdy naród tworzy swój własny Peacewood, który jest określony przez kulturę, nawyki. Romans traktowane problemy krajowej typologii kulturowej.
8. Romantycy często odwołani do mity: starożytność, średniowiecze, folklor. Ponadto tworzą własne mity. Symbole, metaforyczne, emblematy romantycznej świadomości artystycznej na pierwszy rzut oka jest proste i naturalne, ale są pełne tajnego znaczenia, są one znaczące, na przykład romantyczne obrazy róż, słowik, wiatr i chmur. Mogą uzyskać inne znaczenie, jeśli są one umieszczane w innym kontekście: jest to kontekst kogoś innego, który pomaga romantycznej pracy, aby żyć zgodnie z prawami żywych istoty.
9. Romantyczny wizja jest przeznaczony do mieszania gatunków, ale poza tym niż w poprzednich epokach. Zmienia charakter ich manifestacji w kulturze. Są to odes i ballady, eseje i powieść. Mieszanina gatunków, zarówno poetyckich, jak i prozaicznych, jest ważna w wyzwoleniu świadomości i zwolnieniem z konwencji, od obowiązkowych technik regulacyjnych i zasad. Romantycy stworzyli nowe gatunki literackie: historyczna powieść, fantastyczna historia.
10. Nie jest przypadkiem, że jest w romantyzmie, że pojawia się idea syntezy sztuki. Z jednej strony postanowiono zapewnić specyficzne zadanie zapewnienia maksymalnej żywotności i naturalności wrażenia artystycznego, kompletność wyświetlania życia. Z drugiej strony, służyła jako globalny cel: sztuka rozwinęła się jako całość różnych typów, gatunków, szkół, tak jak społeczeństwo wydawało się zestaw odizolowanych osób. Synteza artystyczna jest trybem przezwyciężenia rozdartego ludzkiego "I", rozdartego społeczeństwa ludzkiego.
W okresie romantyzmu jest głęboki przełom w świadomości artystycznej, ze względu na zwycięstwo indywidualności, pragnienie syntezy różnych sfer aktywności duchowej, która pojawiła się przez międzynarodową specjalizację umysłowej pracy intelektualnej.
Romantyzm skontrastował Utilitaryzm i istotność powstającego szczeliny społeczeństwa burżuazyjnego z codzienną rzeczywistością, dbać o świat marzeń i fantazji, idealizację przeszłości. Romantyzm to świat, w którym melancholijna, irracjonalność, panowanie ekscentryczności. Jego ślady pojawiły się w świadomości europejskiej wciążXVII. Wiek, ale został uznany przez lekarzy jako znak zaburzeń psychicznych. Ale romantyzm jest przeciwny racjonalizmu, a nie humanizmu. Wręcz przeciwnie, tworzy nowy humanizm, oferując rozważenie osoby we wszystkich swoich manifestacjach.
Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i kierunków w sztuce i ich funkcji Publikuj 08/02/2015 17:33 Wyświetleń: 3615Romantyzm, zastępując epokę oświecenia i przechodzenie przez sentymentalizm, założył się w europejskiej kulturze późnej XVIII-pierwszej połowy XIX.
Ten ideologiczny i artystyczny kierunek był przeciwny do klasycyzmu i oświecenia. A Harbinger romantyzmu był sentymentalizmem. Romantyzm ojczyzny to Niemcy.
Filozofia romantyzmu
Romantyzm twierdził kult natury, uczuć i naturalnych w człowieku. Ale możesz się kłócić, również argumentował i sentymentalizm. Więc jaka jest różnica między nimi?
Tak, protest przeciwko zamieszaniu i egoizmowi jest już odzwierciedlone w sentymentalizmie. Romantyzm wyraża to odrzucenie najbardziej ostrych. Romantyzm jest na ogół bardziej złożony i kontrowersyjny niż sentymentalizm. Jeśli dusza prostego mężczyzny jest idealna w sentymentalizmie, którą Sentymentalistów widzą nie tylko równa arystokraty, ale czasem powyżej, i szlachetny, romantyzm jest zainteresowany nie tylko cnotą, ale także złem, który on nawet próbuje udoskonalić; Interesuje się także dialektyką dobra i zła w człowieku (pamiętaj o głównym bohaterze Romana M.yu. Lermontov "Bohater naszego czasu").
M. Vrubel. Ilustracja do Romana Lermontowa "Bohater naszego czasu". Pechistan Duel z gruszkami
Romance Poets zaczęli korzystać z obrazów aniołów, szczególnie upadłych w swoich pracach. Na przykład, zainteresowanie obrazem demona: kilka wierszy i wiersza "demon" w Lermontovie; Cykl obrazów poświęconych demonem, M. Vrubelowi.
M. Vrubel "Demon Siedzi"
Romans starał się rozwiązać tajemnicę człowieka, zwracając się do natury, ufając swoim religijnym i poetyckim uczuciu. Ale w tym samym czasie romantyzm próbuje nawet przemyślenia religii.
Romantyczny bohater jest osobowością osoby, namiętną, z głębokim, ale sprzecznym, wewnętrznym światem jest cały wszechświat. M.yu. Lermontov powiedział tak w swojej powieści: "Historia duszy człowieka, przynajmniej najmniejszej duszy, nie jest bardziej ciekawe i nie bardziej przydatne dla historii całej ludzi". Charakterystyczne cechy romantyzmu były zainteresowanie silnymi i jasnymi uczuciami, zużytymi pasjami, do tajnych ruchów duszy.
Inną cechą romantyzmu jest zainteresowanie folklorem, mitem, bajką. W rosyjskim romantyzmie Ballady stają się szczególnie popularnymi gatunkami, romantycznym dramatem. Dzięki tłumaczeniu Zhukovsky rosyjscy czytelnicy spotkali się z Balladami, I.V. Goethe, F. Schiller, V. Scott, a potem przez gatunek ballad, wiele poetów jest traktowanych: A.S. Pushkin ("Piosenka o znaczeniu Oleg", "Wiertła"), M.yu. Lermontov ("Air Ship", "Mermaid"), A.K. Tołstoj, itd. I jeszcze jeden gatunek literatury został założony w Rosji, dzięki V. Zhukovsky, - elealigi.
Romantycy byli zainteresowani różnymi epokami historycznymi, ich oryginalnością, a także egzotycznymi i tajemniczymi krajami i okolicznościami. Stworzenie gatunku powieści historycznej jest również zasługa romantyzmu. Założycielką powieści historycznej jest V. Scott, ale wtedy ten gatunek rozwija się w dziełach F. Cooper, A. Vinyi, V. Hugo itp.
I jeszcze jedna cecha romantyzmu (daleka od jedynego) jest stworzenie świąt, piękniejszego i rzeczywistego niż rzeczywistości. Romantyczny bohater żyje na tym świecie, namiętnie chroniąc jego wolność i biorąc pod uwagę, że nie jest przestrzegania zasad świata zewnętrznego, ale tylko przez jego zasady.
W epoce romantyzmu było kwitnące literatury. Ale w przeciwieństwie do literatury sentymentalizmu, literatura ta nie była wypełniona problemami publicznymi i politycznymi.
Istotne miejsce w dziedzinie romantyków (we wszystkich rodzajach sztuki) jest krajobrazem - przede wszystkim morze, góry, niebo, burzliwy element, z którym bohater jest związany z złożonymi relacjami. Natura może być podobna do namiętnej natury romantycznego bohatera, ale może go skonfrontować, cieszyć się moc, z którą jest zmuszony walczyć.
I. Aivazovsky "Ninth Val" (1850). State Russian Museum (Petersburg)
W różnych krajach los romantyzmu miała własne cechy.
Romantyzm w malarstwie
T. Zheric.
Wielu artystów z różnych krajów Europy napisał w stylu romantyzmu. Ale przez długi czas romantyzm był w walce z klasyzmem. Dopiero po pojawieniu się obrazu Theodore Zerberiko "The Tratt" Jellyfish ", który był uważany za innowacyjny, zwolennicy stylu akademickiego rozpoznawali romantyzm jako nowy kierunek artystyczny w sztuce, chociaż obraz początkowo dezaprobuje. Ale to był ten obraz i położył początek francuskiego romantyzmu. We Francji tradycje klasycyzmu były najsilniejsze, a nowy kierunek musiał pokonać opozycję.
T. Zeriko "Rack" Medusa "(1819). Płótno, olej. 491 x 716 cm. Louvre (Paryż)
Działka jest historia fregaty "Medusa", która z powodu niekompetencji kapitana nie pozwoliła na wybrzeżu Senegalu w 1816 r. 140 pasażerów i członków zespołu próbowali uciec, lądowanie na tratwie. Tylko przez 12 dnia zostali odebrani przez Brig'a "Argusa", ale tylko 15 osób pozostało żywcem. W 1817 r. Dwaj z nich inżynier Korraar i Surgeon Henri Savigny) napisze książkę o tej tragedii.
Theodore Zeriko, podobnie jak wielu innych, był zszokowany, co wydarzyło się z "meduzy". Rozmawia z świadkami na temat świadków imprezy, czyni szkice wykonanych i umierających, pisze setki etiudów szalejących morza. I chociaż obraz wyróżnia się monochromatycznym kolorem, jego główną rzeczą jest w głębokiej psychologii sytuacji przedstawionej na płótnie.
Innym liderem romantycznego kierunku w europejskim malarstwie był francuski malarz i wykres Eugenela Delakroixa.
Eugene delakroix "autoportret" (1837)
Jego obraz "Wolność, wiodący ludzie" (1830) została stworzona na podstawie rewolucji lipca 19930 r., Która położyła koniec reżimu przywrócenia monarchii Bourbon.
Kobieta przedstawiona w środku obrazu symbolizuje wolność. Ma frygijską czapkę na głowie (symbol wolności lub rewolucji), w prawej ręce flagi Republikańskiej Francji, w lewym karabinie. Naga pierś symbolizuje poświęcenie francuskiego tego czasu, który z "nagimi piersiami" poszedł do wroga. Wokół wolności pracownika, burżuazyjne, nastolatek, który symbolizuje jedność francuskich ludzi podczas rewolucji lipca. Niektórzy historycy sztuki i krytyki sugerują, że w formie mężczyzny w cylindrze po lewej stronie głównego bohatera, artysta przedstawił się.
O. KIPRENSKY "Autoportret" (1828)
Orest Adamovich Cymensky (1782-1836) - słynny rosyjski artysta, harmonogram i malarz, mistrz portretowy.
O. KIPRENSKY "Portret A.S. Puszkin "(1827). Płótno, olej. 63 x 54 cm. State Tretyakow Gallery (Moskwa)
Jest to chyba najbardziej znany portret Puszkina, zamówiony przez artystę przez innego Puszkina, Delvig. Na płótnie Puszkin jest przedstawiony na pasku, z rękami skrzyżowanymi na piersi. Szkocka szkocka kratka jest rzucona na prawym ramieniem poety - jest to szczegół, że artysta oznacza relację Puszkina z Bayronem, idolem ery romantyzmu.
K. Bryullov "autoportret" (1848)
Kreatywność rosyjskiego artysty K. Bryullov należał do naukowania, ale niektóre z jego obrazów są szczytem późnego rosyjskiego romantyzmu, z ich uczuciem tragedii i konfliktu życia, zainteresowanie silnymi pasjami, niezwykłymi tematami i sytuacjami i losem ogromnym Masy ludzkie.
K. Bryullov "Ostatni dzień Pompeje" (1830-1833). Płótno, olej. 465,5 x 651 cm. Państwowe Muzeum Rosyjskie (Petersburg)
Bulllov połączony na zdjęciu dramatem działania, romantyczne skutki oświetlenia i rzeźbiarskich, klasycznie doskonałych postaci z tworzyw sztucznych.
Zdjęcie przedstawia słynną erupcję Wulkanu Wezuwiusza w 79 N. mi. I zniszczenie miasta Pompeje w pobliżu Neapolu. "Ostatni dzień Pompeii" ilustruje romantyzm rosyjskiego malarstwa, zmieszany z idealizmem, zwiększonym zainteresowaniem w niewoli i za pomocą takich historycznych działek. Zakażony romantyzm, głęboki psychologizm pomaga w każdej postaci, aby zobaczyć osobowość: pełna szacunku i bezinteresowna (grupa ludzi w prawym dolnym rogu malarstwa, przewoźnika osoby starszej), chciwość (postać w kolorze białym, niosąc skradziony pod trzonami ktoś), kochający (młody człowiek na prawym zdjęciach, próbując uratować ukochany), lojalny (matka, obejmując córki w lewym dolnym rogu obrazu) itp.
Obraz artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.
Ale brat artysty, Bryullov Alexander Pavlovich.był przedstawicielem romantyzmu w architekturze (choć był także artystą).
A. Bryullov "autoportret" (1830)
Stworzył projekty budynków w Petersburgu i jego otoczeniu.
Budynek Teatru Michailovsky jest również zbudowany na projekcie A. Bryullov.
Cerkiew Św. Apostołów Piotra i Pawła w wiosce Pargolovo (obecnie terytorium Petersburga)
Romantyzm w muzyce
M. Vyznskaya "Portret F. Chopina" (1835)
Pościel w latach 20. XIX wieku, romantyzm w muzyce zdobył cały XIX wieku. I jest on reprezentowany przez całą Plejadę do utalentowanych kompozytorów, z których nawet trudno jest przeznaczyć kogoś lub kilka, aby nie obrażać innych. Dlatego spróbujemy zadzwonić jak najwięcej nazwisk. Najważniejszymi przedstawicielami romantyzmu w muzyce są Franz Schubert, Arkusz Ferenc, a także późnym Romansem Brooknerem Antonem i Gustava Malener (Austria-Węgry); Ludwig Van Beethoven (częściowo), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schuman, Felix Mendelssohn (Niemcy); Frederick Chopin (Polska); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, wczesny Juseppe Verdi (Włochy); A. A. AlyaBiev, M. I. Glinka, A.S. DargomyZhsky, M.a. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, TS.A. Kyui, P. I. Tchaikovsky (Rosja).
J. Krikhuber "Portret R. Shuman" (1849)
Kompozytors-romans próbował z pomocą środków muzycznych, aby wyrazić głębokość i bogactwo wewnętrznego świata człowieka. Muzyka staje się bardziej wytłaczana, indywidualna. Uzyskuje się rozwój gatunków utworów, w tym balladów.
Głównym problemem muzyki romantycznej jest problem osobowości w swoim konflikcie z otaczającym światem. Romantyczny bohater jest zawsze sam. Temat samotności jest najbardziej popularny we wszystkich sztukach romantycznej. Bardzo często myśl o kreatywnej osobowości jest z nią związana: osoba jest sama, gdy jest dokładnie wybitną, utalentowaną osobowością. Artysta, poeta, muzyk - ulubione bohaterowie w dziełach romantyków ("miłość poeta" shumanan, "fantastyczna symfonia" Berlioz z jej napisem - odcinek z życia artysty ", wiersz symfoniczny arkusza Tasso).
LICZBA PI. Tchaikovsky.
Romantyczna muzyka, podobnie jak inne rodzaje sztuki romantycznej, jest nieodłącznym w głębokim zainteresowaniu osobowością ludzką, przewagą osobistej muzyki tonowej. Często prace muzyczne były z odcieniem autobiograficzności, co uczyniło szczególną szczerość w muzyce. Na przykład wiele dzieł pianistycznych Shuman jest związanych z historią jego miłości do Clary Vic. Autobiograficzny charakter jego oper podkreślił Wagner. Autobiografical można nazwać muzyką Chopina, która tęsknota w swojej ojczyźnie (Polska) wyrażona w jego mazurach, pełna baldad, balladów. Głęboko kochana Rosja i rosyjska natura P.I. Tchaikovsky w wielu ich pracach rysuje zdjęcia natury, a cykl sztuk dla fortepianu "sezony" jest całkowicie oddane.
Romantyzm w literaturze
Bracia Grimm: Wilhelm and Jacob
Po raz pierwszy pojawił się romantyzm w Niemczech, w kręgu pisarzy i filozofów szkoły Iana. Jest to grupa romantycznych danych ruchowych, które zebrały się w 1796 roku na Uniwersytecie City of Yen (Bracia August Wilhelm i Friedrich Schlegeli, Ludwig Tik, Novalis). Zaczynają produkować magazyn Ateneum, gdzie sformulują swój własny program estetyczny romantyzmu. W przyszłości niemiecki romantyzm wyróżnia się zainteresowaniem fantastycznych i mitologicznych motywów (praca braci Vilhelm i Jacob Grimm, Hoffmann).
R. Westoll "Portret Bairon"
Jasny przedstawiciel angielskiego romantyzmu jest D.G. Byron, który według A.S. Puszkin "Patrząc na matowy romantyzm i beznadziejny egoizm". Jego kreatywność jest nasycona patosem walki i protestuje przeciwko nowoczesnym świecie, intonując wolność i indywidualizm.
Angielski romantyzm obejmuje pracę Shelly, John Zestawy, William Blake.
Prospere Merima.
Romantyzm został dystrybuowany w innych krajach europejskich. We Francji jego przedstawiciele są Chantubina, J. Steel, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merim, Georges Piasek. We Włoszech - N.U. Foscolo, A. Mandzoni. W Polsce - Adam Mitskevich, Yulioush Słowacki i inne, w USA - Waszyngton Irving, Fenimore Cooper, Edgar, Henry Longfello itp.
Adam mitskevich.
Romantyzm w literaturze rosyjskiej
K. Bryullov "Portret V. Zhukovsky"
Romantyczne poeci obejmują K. N. Batyushkov, E. A. Baratsky, N. M. M. Wczesna poezja A. S. Pushkin - w ramach romantyzmu. Szczyt rosyjskiego romantyzmu jest uważany za poezję M. Yu. Lermontov, który nazywał się "Rosyjski Byhron".
P. Zabolotsky. "Portret m.yu. LERMONTOV w pułku Gusar Mentik Life Guard "(1837)
Osobowość i dusza są główną rzeczywistością bycia dla Lermontov, badanie osobowości i duszy człowieka - główny temat jego dzieł. Poznawanie początków dobrych i złych, Lermontov przychodzi do wniosku, że dobre, a zło nie ma na zewnątrz osoby, ale w nim. Dlatego niemożliwe jest nadzieję, aby osoba zmieni się na lepsze w wyniku zmiany świata. Dlatego prawie całkowita nieobecność poety wezwania do walki o sprawiedliwość społeczną. Główną uwagę Lermontov jest dusza człowieka i jego duchowej ścieżki.
Teksty filozoficzne F. I. Tyutchev uzupełnia romantyzm w Rosji.
F. I. Tychev (1860-1861). Photo S. Levitsky.
F.I. Tychev nie uważał się za poeta (służył jako dyplomat), ale wszystkie jego poezji autobiograficzne i pełne filozoficznych refleksji o świecie i człowieku w nim, o sprzecznościach, które męczy duszę człowieka, o znaczeniu życia i śmierci .
Silent, Hide i Tai
I uczucia i sny własne
Niech duchowa głębokość
Wstajcie i przyjdź
Cicho jak gwiazdy w nocy, -
Stracić je - i cichy.
Jak wyrazić siebie?
Inne, jak cię zrozumieć?
Czy on zrozumie, co mieszkasz?
Myśl jest wyczerpana, że \u200b\u200bjest kłamstwo.
Eksplodowanie, Ochraniacze -
Pasują do nich - i cichy.
Tylko żyć w sobie.
W twojej duszy jest cały świat
Tajemniczo magiczna dum;
Są oszołomieni przez hałas na świeżym powietrzu,
Promienie rozproszone w ciągu dnia -
Podtytuj ich kikut - i cichy! ..
_______________
* Cisza! (Lat.)
Wielokrotnie rozmawialiśmy o tym, że artysta nie zawsze jest, poeta lub kompozytor pracuje w jednym stylu artystycznym. Ponadto styl artystyczny nie zawsze pasuje do określonego segmentu czasu. Tak więc cechy dowolnego stylu artystycznego można znaleźć w dowolnym momencie. Czasami jest to moda (na przykład, niedawno, styl ampira stał się ponownie popularny), czasami potrzebę artysty w taki sposób wyrażania siebie.
Romantyzm - (z francuskiego romantyzmu) - kierunek ideologiczny i estetyczny i artystyczny, który siedzibę w sztuce europejskiej na przełomie XVIII - XIX wieku i dominujący w muzyce i literaturze przez siedem - osiem dekad *. Interpretacja słowa "romantyzm" jest niejednoznaczny, a sama pojawienie się terminu "romantyzm" w różnych źródłach jest interpretowany na różne sposoby.
Początkowo słowo romans w Hiszpanii oznaczał liryczne i heroiczne piosenki - romanse. Następnie słowo zostało przeniesione do epickich wierszy na temat rycerzy - powieści. Nieco później powieści zaczęły dzwonić do prozaicznych narracji na temat tych samych rycerzy *. W XVII wieku nasicent służył scharakteryzowaniu przygód i heroicznych działek i prac napisanych w językach romańskim, w przeciwieństwie do języków klasycznej starożytności.
Po raz pierwszy romantyzm jako termin literacki pojawia się w NOVIS.
W XVIII wieku w Anglii termin "romantyzm" wszedł na powszechne użycie po tym, jak został przedstawiony przez braci Schlegeli i pojawił się w magazynie "Atoneum". Romantyzm zaczął wyznaczyć literaturę średniowiecza i renesansu.
W drugiej połowie XVIII wieku pisarz Germen de Stelle doznał terminu Francji, a następnie rozprzestrzenił się na inne kraje.
Niemiecki filozof Friedrich Schlegel przyniósł nazwę nowego kierunku w literaturze z terminu "Roman", wierząc, co dokładnie ten gatunek, w przeciwieństwie do angielskiej i klasycznej tragedii, jest duch nowoczesnej epoki. I rzeczywiście romans kwitnął w XIX wieku, który dał światowi wiele arcydzieła tego gatunku.
Już pod koniec XVIII wieku romantyczny był zwyczajny, aby zadzwonić do wszystkiego fantastycznego lub niezwykłego (co się dzieje ", jak w powieściach"). Dlatego nowa poezja, rzadko różni się od klasycznego i edukacyjnego, edukacyjnego, edukacyjnego i edukacyjnego, został również nazwany romantyczny, a powieść została uznana za gatunek główny.
Pod koniec XVIII wieku słowo "romantyzm" zaczął wyznaczyć kierunek artystyczny, przeciwstawiając się klasycyzmowi. Dziedzictwo z epoki Oświecenia, wiele z jego progresywnych cech, romantyzm, jednocześnie wiązało się z głębokim rozczarowaniem zarówno w samej oświeceniu, jak i sukcesach całej nowej cywilizacji jako całości *.
Romantycy, w przeciwieństwie do klasycistów (którzy dokonali kultury starożytności), polegając na kulturze średniowiecza i nowego czasu.
W poszukiwaniu duchowej odnowy romans często przyszedł do idealizacji przeszłości, uważany za romantyczną, literaturę chrześcijańską i mitami religijnymi.
Jest to koncentracja w wewnętrznym świecie osoby w literaturze chrześcijańskiej stała się warunkiem romantycznej sztuki.
Angielski poeta George Gordon Byron staje się winijką umysłu w tym czasie. Tworzy "bohater XIX wieku", jest wizerunkiem samotnej osoby, genialny myśliciel, który nie chodzi w życiu w życiu.
Głębokie rozczarowanie w życiu, w historii, pesymizm odczuwa się w wielu doznaniach tego czasu. Podekscytowany, podekscytowany ton, ciemna, skondensowana atmosfera - są to charakterystyczne oznaki sztuki romantycznej.
Romantyzm urodził się pod znakiem zaprzeczenia kultu wszechmocy. Dlatego prawdziwa wiedza na temat życia, jak wierzy romantycy, nie daje nauki, a nie filozofii, ale sztuki. Tylko artysta z pomocą jego pomysłowej intuicji może zrozumieć rzeczywistość.
Romantycy budują artystę dla cokołu, prawie nie deifikuje go, ponieważ jest obdarzony specjalną wrażliwością, specjalną intuicją, pozwalając mu przeniknąć w istotę rzeczy. Społeczeństwo nie może wybaczyć artysty jego geniuszu, nie może zrozumieć swojego wglądu, a zatem jest w ostrej sprzeczności ze społeczeństwem, rebelije przeciwko niemu, stąd jeden z głównych tematów romantyzmu jest tematem głębokiego niezrozumienia artysty, jego bunt i porażka, jego samotność i śmierć.
Romantycy marzyli o częściowej poprawie życia, ale o holistycznej rozdzielczości wszystkich jego sprzeczności. Romantycy charakteryzowały pragnienie doskonałości - jedna z ważnych cech romantycznej Minorę.
W tym względzie w V. G. Belinsky, termin "romantyczny" rozciąga się na cały historyczny - życie duchowe: "Romantyzm jest przynależnością nie tylko jednej sztuki, nie tylko poezji: jego źródła, w jakich źródłach i sztukach i poezji - w życiu . "*
Pomimo penetracji romantyzmu we wszystkich kierunkach życia, najbardziej honorowe miejsce otrzymało najbardziej honorowe miejsce w hierarchii sztuk artystycznych romantyzmu, jako panujące w nim, a zatem wysoki celem jest praca artysty , romans. Dla muzyki z punktu widzenia romantyków nie rozumie świat w rozproszonych koncepcjach i ujawnia swoją emocjonalną istotę. Schlegel, Hoffman - najwięksi przedstawiciele romantyzmu - argumentował, że myślą, że uważają, że dźwięki wyżej niż myśleć z koncepcjami. Dla muzyki uosabia uczucia tak głębokie i spontaniczne, których nie można ich wyrażać słowami.
W pragnieniu zatwierdzenia ich ideałów romansu, nie tylko religii i przeszłości, ale są również zainteresowani różnymi sztukami i światem przyrody, krajów egzotycznych i folklorystycznych. Wartości materiałowe, które sprzeciwiają się duchowi, jest w życiu Ducha Romansu, zobacz najwyższą wartość.
Główną rzeczą staje się wewnętrznym światem człowieka, - jego mikrokosmos, pchnięcie nieświadomości, kult indywidualny generuje geniusz, który nie przestrzega ogólnie przyjętych zasad.
Oprócz tekstów w świecie muzycznego romantyzmu leczono fantastyczne obrazy. Fantastyczne obrazy dały ostry kontrast rzeczywistości, jednocześnie intertwining z nim. Dzięki temu sama fikcja otworzyła różne aspekty przed słuchaczem. Fikcja wykonywana jako wolność wyobraźni, gra myśli i uczuć. Bohater wpadł w wspaniały, nierealny świat, w którym dobre i złe, piękno i brzydkie.
Romantyczni artyści szukali zbawienia w ucieczce z okrutnej rzeczywistości.
Kolejny znak romantyzmu staje się zainteresowany przyrodą. Dla romantyków przyroda jest wyspą zbawienia z nieszczęść cywilizacji. Wygoda przyrody i uzdrawia obierającą duszę bohaterów - romans.
W pragnieniu pokazania najbardziej różnych ludzi, aby wyświetlić wszystkie różnorodność kompozytorów życia - romans wybrał sztukę portret muzycznego, który często doprowadził do parodii i groteski.
W muzyce bezpośrednie obawy uczuć staje się filozoficznym, a krajobraz i portret są penetrowane z liryzmem pociągającym na uogólnienia.
Zainteresowanie romantyczni na całe życie jest nierozerwalnie związane z pragnieniem odtworzenia utraconej harmonii i uczciwości. Stąd - zainteresowanie historią, folklor, interpretowany jako całość całości, pomysłowej cywilizacji.
Zainteresowanie folklorem w erze romantyzmu przyczynia się do pojawienia się kilku krajowych szkół kompozytorskich, odzwierciedlając lokalne tradycje muzyczne. W warunkach szkół narodowych romantyzm zachował wiele wspólnych wspólnych i jednocześnie wykazało zauważalną oryginalność w stylistyce, działkach, pomysłach, ulubionych gatunkach.
Ponieważ romantyzm widział we wszystkich sztukach jedno znaczenie i jeden główny cel łączenia się z tajemniczą istotą życia, idea syntezy sztuki nabyła nowe znaczenie.
Pomysł wydaje się, że idea przynosi wszelkiego rodzaju sztuki, aby zrobić muzykę mogłaby narysować i porozmawiać o dźwiękach treści powieści i tragedii, poezja podejdzie do swojej muzyczności do sztuki dźwięku i malowanie - rozdawane obrazy literatury.
Połączenie różnych rodzajów sztuki umożliwiło zwiększenie wpływu wrażenia, wzmocniło większą integralność percepcji. W połączeniu muzyki, teatru, malarstwa, poezji, skutków kolorów dla wszystkich rodzajów sztuki otworzył nowe możliwości.
Siły artystyczne są wykonywane w literaturze, powstają nowe gatunki, takie jak powieści historyczne, fantastyczne historie, Lyrico - epickie wiersze. Głównym bohaterem stworzonym światem staje się głównym nurtem. Możliwości poetyckich słów zostały rozszerzone z powodu sensowności, skondensowanej metaforyczności i odkryć w dziedzinie wierszy, rytmu.
Staje się nie tylko syntezę sztuki, a także penetrację jednego gatunku w innym, istnieje mieszanie tragicznych i komiksowych, wysokich i niskich, jasnych demonstracji konwencji formularzy.
Tak więc główną zasadą estetyczną w literaturze romantycznej jest wizerunek piękna. Kryterium romantycznie cudownego staje się nowe, nieznane. Mieszanie nieznanych i nieznanego romansu jest uważane za szczególnie cenne, szczególnie ekspresyjne.
Oprócz nowych kryteriów piękności znajdują się również specjalne teorie romantycznego humoru lub ironii. Często znajdują się w Bairon, Hoffman, narysują ograniczenia w ich poglądach. Pochodzi z tej ironii, sarkazm romantycy wzrośnie. Groteskowy portret Hoffmanna, pojawiają się pasja Bairon i antytezę pasji w Hugo.
Rozdział I. Romantyzm i wyjątkowość
Romantyczny bohater w pracy A. S. Pushkin.
Romantyzm w Rosji pojawił się nieco później niż na Zachodzie. Gleba w przypadku wystąpienia rosyjskiego romantyzmu była nie tylko francuska rewolucja burżuazyjna, wojna 1812, ale także rosyjskiej rzeczywistości końca XXII wieku.
Jak wspomniano, V. A. Zhukovsky pojawił się przez romantyczną romantyczną granicę. Jego poezja uderzyła jej nowość i niezwykły.
Ale niewątpliwie prawdziwe pochodzenie romantyzmu w Rosji wiąże się z pracą A. S. Pushkin.
Kaukaski Capkin jest być może pierwszą dziełem romantycznej szkoły, gdzie podano portret romantycznego bohatera *. Pomimo faktu, że szczegóły portretu więźnia tego punktu, są one na pewno podkreślają szczególną pozycję tego charakteru jak najwięcej: "High Man", "Pinging Smile", "Płonący wygląd" i tak dalej. Ciekawe jest również równolegle między stanem emocjonalnym więźniem a burzą Wake-Up:
I niewoli, z haftowanego górskiego,
Jeden, dla zachmurzonej urazy,
Powrót słoneczny czekał
Niedostępne dla burzy
I burze słabo
Jakaś radość nie słuchała. *
Jednocześnie więzień, podobnie jak wielu innych romantycznych bohaterów, jest pokazany przez samotną osobę, niezrozumiałych innych i stojących powyżej. Jego wewnętrzna siła, jego geniusz i nieustraszenie są pokazywane przez opinie innych ludzi - w szczególności jego wrogów:
Odwaga wolna
Corrows Cormidable zostały podzielone
Oszczędzając swoim młodym
I szept
Było z mojego dumnego.
Ponadto Puszkin nie zatrzymuje się na tym. Historia o życiu romantycznego bohatera ma podpowiedź. Poprzez linie, zgadujemy, że niewoli lubił literaturę, poprowadził burzliwe życie, nie docenił jej, stale uczestnicząc w pojedynkach.
Wszystkie te kolorowe życie niewoli doprowadziło go nie tylko niezadowolenie, ale także wlał się do przerwy z innymi, aby uciec w krawędziach innych ludzi. To wędrówka:
Apostata światła, przyjaciela przyrody,
Opuścił jego rodzimy limit
I na skraju dalekiego latlenia
Z wesołym duchem swobody.
To pragnienie wolności i doświadczenia miłości zmusiła więźnia, aby opuścić swoją rodzinną ziemię, a on idzie na "ducha wolności" w innych regionach.
Innym, ważnym impulsem na lot był dawną miłością, która, podobnie jak wielu innych romantycznych bohaterów, była niepotrzebna:
Nie, nie znałem miłości do wzajemnego
Kochany jeden, cierpiał sam;
I idę, jak dymny płomień,
Zapomniane medium pustych dolin.
W wielu dziełach romantycznych, daleko, egzotyczna krawędź, a ludzie zamieszkującym swoim ludowi były celem romantycznego lotu Hero. Było w krajach innych ludzi, bohaterów romantycznych chciał znaleźć długo oczekiwaną wolność, harmonię między mężczyzną a naturą *. Ten nowy świat, który przyciągał z opublikowanego romantycznego bohatera, staje się obcych dla więźnia, na tym świecie uwięzienie staje się niewolnikiem *
I znowu romantyczny bohater jest zaangażowany w wolę, teraz wolność dla niego usiedlenia z kozakami, z pomocą, której chce go zdobyć. Potrzebna jest wolność od niewoli, aby uzyskać najwyższą swobodę, której szukał, w jego ojczyźnie oraz w niewoli.
Powrót do ojczyzny niewoli w wierszu nie jest pokazany. Autor zapewnia możliwość czytelności do ustalenia, czy osiągnie woli wolności, albo stanie się "podróżnikiem", "wygnaniem".
Podobnie jak w wielu romantycznych pracach w wierszu, wizerunek kogoś innego - Ckirasians *. Puszkin wprowadza prawdziwe informacje o ludziach zabranych przez niego z Nordic Bee Publication.
To dwaj haze na miasto wolności miasta całkowicie odpowiedział na charakter romantycznej myśli. Taki rozwój koncepcji wolności nie został dopasowany do moralnie nisko, ale z okrutnym. Mimo to ciekawość niewoli, jak jakichkolwiek innych bohaterów - romans, sprawia, że \u200b\u200bsympatyzuje się jedną partiami do życia Całkowicie i być obojętnym dla innych.
"Fontanna Bakhisarai" Jedna z niewielu dzieł A. S. Pushkin, która rozpoczyna nie jest opisowy wygaszacz ekranu, ale portret romantycznego bohatera. W tym portrecie znajdują się wszystkie typowe cechy bohaterów - Romans: "Gurya siedział, wycierając oczy", "długość fali starego człowieka wyraża", "Co przenosi dumę duszy?", A Nights of Zimny \u200b\u200bzegarek spędza ponuro, samotny. "
Podobnie jak w "Kaukasce niewoli", w Fontannie Bakhchisarai, jest siłę, która popchnęła wadive, aby przejść na daleko. Co to jest Han Graya? Dopiero po trzech poglądach autor reaguje, że śmierć Maryi wziął ostatnią nadzieję na Han.
Wiązanie z utraty ukochanych kobiet doświadcza khana z nadmiernym napięciem romantycznego bohatera:
Często jest w piosenkarce śmiertelnej
SOBE LIFT, I OKOŚCI
Nieruchomość nagle.
Wygląda z szaleństwem
Blady, jakby pełny strach,
I coś szepcze i czasami
Łzy paliw wylewa rzekę.
Wizerunek Oryna jest podawany na tle dwóch żeńskich obrazów, które nie są mniej interesujące pod względem romantycznych pomysłów. Dwie lany damskie otwierają dwa rodzaje miłości: jeden wysublimowany, "nad spokój i pasje", a drugi - ziemski, namiętny.
Maria jest narysowana jako ulubiony obraz, obraz czystości i duchowości. Jednocześnie Maryja nie jest obcego miłości, po prostu nie obudziła się w niej. Maria wyróżnia się rygor, harmonią duszy.
Maria, podobnie jak wiele romantycznych bohaterów, jest ustawiony przed wyborem między wyzwoleniem a niewolnictwem. Wychodząc z utworzonej pozycji, znajduje się w pokorze, która podkreśla jedynie jej duchową zasadę, wiarę w najwyższą siłę. Rozpoczęcie spowiedzi, słyszy świat pasji niedostępnych przed Marią. Maria rozumie, że wszystkie połączenia z życiem są przycięte, a tyle romantycznych bohaterów jest rozczarowany w życiu, nie ustępując z sytuacji.
Tła Zarema odbywa się na tle egzotycznego kraju, który jest dla niej w domu. Opis odległego krajów, charakterystyczny dla romantyków, łączy w fontannę Bakhchisarai z losem bohaterki. Życie w haremu dla niej nie jest narowractwo, ale marzenie, które stało się rzeczywistością. Garem jest świat, w którym umiejętność biegnie uciec przed wszystkim, co było wcześniej.
Oprócz wewnętrznych państw psychologicznych romantyczny charakter grilla jest wyciągany i czysto zewnętrznie. Po raz pierwszy w wierszu pojawia się w wyniku wynajmu. Jest przedstawiony jako obojętny wszystkim. A Zarema i Gary stracili miłość, co było znaczeniem ich życia. Jak wielu romantycznych bohaterów, otrzymali tylko rozczarowanie od miłości.
W ten sposób wszystkie trzy główne bohaterowie wierszy przedstawiono w krytycznych momentach życia. Obecna sytuacja wydaje się najgorszą rzeczą, która mogłaby się zdarzyć tylko w życiu każdego z nich. Śmierć dla nich staje się nieunikniona lub pożądana. We wszystkich trzech przypadkach główną przyczyną cierpienia jest uczuciem miłości, które zostało odrzucone lub niezmienione.
Pomimo faktu, że wszystkie trzy główne bohaterowie można nazwać romantykami, ale tylko Han Klinka jest pokazana najbardziej psychicznie, jest z nim konflikt całego wiersza. Jego charakter jest pokazany w rozwoju z Barbary z pasjami do średniowiecznego rycerza z subtelnymi uczuciami. Uczucie, które błysnęło w Gury Mary, odwróciło duszę i umysł. Sam nie rozumiem dlaczego, strażnicy Marii i kłaniają się do niej.
W wierszu A. S. Pushkin "Cygsy" w porównaniu z poprzednimi wierszami, centralnym charakterem - romantycznym bohaterem aleco- Dan nie tylko opisowo, ale także skuteczny. (Aleko odzwierciedla, swobodnie wyraża swoje myśli i uczucia, jest sprzeczne z ogólnie przyjętymi zasadami, przeciwko mocy pieniędzy, jest sprzeczne z miastami z ich cywilizacji. Aleco opowiada się za wolnością zwrotu przy natury, jej harmonii.)
Aleko nie tylko twierdzi, ale także potwierdza swoją teorię w praktyce. Bohater idzie na żywo do darmowych nomadycznych ludzi - do Cyganów. Dla Alego Życie z Cyganami jest taki sam wyjazd z cywilizacji, jak lot innych romantycznych bohaterów w różnych krajach lub wspaniałych, mistycznych światach.
Tajemnica (zwłaszcza zachodnia romantyka) znajduje wydajność w Pushkin w marzeniach Aleku. Marzenia przewidują i prorokują przyszłe wydarzenia w życiu Aleku.
Aleco sam nie tylko "bierze" wolność, pożądany przez nich, ale także przyczynia się do ich życia harmonii publicznej. Dla niego miłość jest nie tylko silnym uczuciem, ale także tego, co jego cały świat duchowy stoi, całe życie. Utrata ukochanego dla niego, jest to upadek świata wokół.
Konflikt Aleco jest zbudowany nie tylko na rozczarowaniu zakochanym, ale idzie głębiej. Z jednej strony, społeczeństwo, w którym mieszkał wcześniej, nie może dać mu wolności i włączyć, po drugiej - Cygańska wolność nie może dać harmonii, stałości i szczęścia zakochanego. Aleko nie potrzebuje wolności zakochanej, co nie nakłada żadnych zobowiązań.
Konflikt tworzy morderstwo popełnione przez Aleko. Jego akt nie spada tylko do zazdrości, jego akt jest protestem przeciwko życiu, które nie może dać mu pożądanego istnienia.
Tak więc romantyczny bohater Puszkina jest rozczarowany swoim marzeniem, bezpłatnym cygańskim życiem, odrzuca to, co ostatnio poszukiwał.
Los Aleko wygląda tragiczne nie tylko z powodu rozczarowości w miłości do wolności, ale także dlatego, że Puszkin daje możliwe wyjście dla Aleka, który brzmi w historii starego Tsygan.
W życiu starego człowieka był podobny przypadek, ale nie stał się "rozczarowanym bohaterem romantycznym", pojednał się z losem. Stary człowiek, w przeciwieństwie do Alego, uważa, że \u200b\u200bwolność bycia odpowiednim dla wszystkich, nie zapomina o jego ukochanym, ale waha się z jej wolą, utrzymując się od mglistej i urazy.
Rozdział II. Oryginalność romantycznego bohatera w wierszach
M. Yu. Lermontov "MTSYRY" i "DEMON".
Życie, los M. Yu. Lermontov jest podobny do jasnej komety, w momencie najświeższych szezlonów rosyjskich duchowych życia lat trzydziestych. Wszędzie, gdzie pojawiła się ta niesamowita osoba, wysłuchano wykrzykników podziwu i przekleństw. Doskonałość biżuterii jego wersetów zadziwiła zarówno wielkość pomysłu, jak i niezwyciężonego sceptycyzmu, siły odmowy.
Jednym z najbardziej romantycznych wierszy w całej literaturze rosyjskiej jest wiersz "MTSI" (1839). W tym wierszu, patriotyczny pomysł z tematem wolności jest harmonijnie połączony. Lermontov nie dzieli tych koncepcji: w jednym, ale "Fiery Passion" jest scalona przez miłość do gruzu i pragnienia. Więzienie staje się klasztorem dla MTSI, on sam wydaje się niewolnikiem i więźniem. Jego pragnienie "uczyć się - na wolę więzienia na to, że urodziliśmy się" jest z powodu namiętnego impulsu do wolności. Krótkie dni ucieczki stają się tymczasowo nabywane woli: tylko poza klasztorem, który żył, i nie stępczył.
Już na początku wiersza "MTSI" Czujemy romantyczną postawę, która przynosi centralny charakter wiersza. Być może wygląd, portret bohatera nie wydziela w nim romantycznego bohatera, ale jego ekskluzywność, wybrana tajemnica jest podkreślana przez dynamika jego działań.
Jak zwykle dzieje się w innych pracach romantycznych, decydujący punkt zwrotny występuje na tle elementu. Opieka z klasztoru, wykonana przez MTSERS idą do burzy: *
Na godzinę nocy, straszna godzina,
Kiedy burze cię przestraszyła
Kiedy, nachylony z ołtarzem,
Leżałeś na ziemi,
Pobiegłem. Och, lubię bracie
Wise z burzą byłby szczęśliwy. *
Romantyczny charakter bohatera podkreśla się równoległością między burzami a uczuciami bohatera - romans. Na tle elementu samotność głównego bohatera przydzieli więcej. Burza, jak to było, ogrodzenie MTSERS od wszystkich innych ludzi, ale nie boi się i nie cierpi na to. Natura i jak to część burzy przenika MCSI, łączą się z nim razem; Bohater - romantyczny szuka czegoś o elemencie i wolności, która nie miała miejsca w ścianach klasztornych. A jako Yu. V. Mann napisał: "W wglądu, piorunada figura chłopca rośnie prawie do gigantycznych rozmiarów Galiaf. "* W odniesieniu do tej sceny V. G. Belinsky też pisze:" Widzisz to dla ognistej duszy, że dla potężnego ducha, jaki rodzaj gigantycznej natury ma ten MTSY. "*
Ta sama treść, działania bohatera - ucieczka do odległej ziemi, mając na celu zamontowany szczęście i wolność, może wystąpić tylko w romantycznej pracy z bohaterami romantycznymi. Ale w tym samym czasie bohater z Mcyri jest nieco niezwykłym, ponieważ autor nie daje raidness, push, który służył jako powód ucieczki. Sam bohater nie chce iść do nieznanego, tajemniczego, wspaniałego świata, a tylko próbując tam wrócić, skąd ostatnio wyrwany. Easternalnie może być uważany za ucieczki do egzotycznego kraju, ale jako powrót do natury, do jej harmonijnego życia. Dlatego w wierszu występują częste wspomnienia ptaków, drzew, chmur jego ojczyzny.
Bohater "MTSIRI" zamierza wrócić do swojej rodzinnej ziemi, ponieważ widzi swoją ojczyznę w wyidealizowanej formie: "Wspaniała krawędź niepokoju i bitew". Środowisko naturalne dla bohatera przechodzi w przemoc i okrucieństwo: "połysk zatrutowanych osłonowych sztycach dawno". To środowisko wydaje się mu piękne, wolne. Pomimo przyjaznej lokalizacji mnisi, którzy kłucili Siroto, obraz zła jest pewien w klasztorze, co wpłynie na akty MTSI. Przyciąga MCSI więcej niż umowę z Bogiem, biegnie z klasztoru zamiast hobby. Nie potępiła przepisów klasztornych, nie kładzie swojego porządku powyżej klasztoru. Więc MCSRY, pomimo tego, gotowy do wymiany "raju i wieczności" na chwilę życia w swojej ojczyźnie.
Chociaż romantyczny bohater wiersza nie zrobił zło, w przeciwieństwie do innych bohaterów - romantycy *, wciąż pozostaje sam. Samotność jest jeszcze bardziej podkreślona z powodu pragnienia MTSY, aby być z ludźmi, podziel się z nimi radością i nieszczęściem.
Las, jako część natury, staje się dla MTSY, to drugi, a następnie wroga. Las jednocześnie daje siłę bohatera, wolność i harmonię, a także jednocześnie zabiera swoją siłę, zamienia pragnienie zdobycia szczęścia w swojej ojczyźnie.
Ale nie tylko las i dzikie zwierzęta stają się przeszkodą na jego ścieżce i osiągnięcie celu. Jego podrażnienie i rozdrażnienie ludzi i natury rozwija się na niego. MCRY rozumie, że nie tylko przeszkody zewnętrzne zapobiegają mu, ale nie może przezwyciężyć uczucia własnego głodu, zmęczenia fizycznego. Podrażnienie i wzrost bólu w jego duszy, nie dlatego, że nie ma szczególnej osoby winy jego nieszczęścia, ale ponieważ nie może znaleźć harmonii życia tylko z powodu pewnych okoliczności i stanu jego duszy.
B. Ehabaum doszedł do wniosku, że ostatnie słowa młodego człowieka - "I nie przeklinam nikogo", nie są w ogóle idei "pojednania", ale służą jako wyraz podniesiony, aczkolwiek w stanie tragicznym świadomości. "Nie przeklina nikogo, ponieważ nikt nie jest indywidualnie winny swojego tragicznego wyniku walki z losem. "*
Podobnie jak wielu romantycznych bohaterów, los MTSER nie splatuje się radośnie. Bohater - romantyczny nie osiąga snu, on umiera. Śmierć przychodzi jak pozbyć się cierpienia i przecina jego sen. Już od pierwszych linii wiersza ostateczny wiersz "MTSI" staje się jasny. Postrzegamy całą późniejszą spowiedź jako opis niepowodzeń MTSI. A jak Yu. V. Mannn uważa: "Trzy dni" terminowy analogowy analog całego życia, jeśli przystąpiła do wola, smutna i jego odległość od niej. i nieuchronność porażki. "*
W wierszu Lermontov "Demon" romantyczny bohatera nikt inny nie lubi zły duch, który personalizowany zła. Co może być powszechne między demonem a innymi romantycznymi bohaterami?
Demon, jak inni romantyczni bohaterowie, został wydalony, "wygnanie raju", jako innych bohaterów wygnania lub uciekinów. Demon i nowe funkcje w portrecie bohaterów romantyzmu. Demon, w przeciwieństwie do innych romantycznych bohaterów, zaczyna się zemścić, nie jest wolny od złych uczuć. Zamiast dążyć do wydalenia, nie może czuć i zobaczyć.
Podobnie jak inne romantyczne bohaterowie, demon szuka elementów natywnych ("Chcę pogodzić się z niebem"), gdzie został wydalony *. Jego moralny przebudzenie jest pełen nadziei, ale chce wrócić bez żałoby. Nie rozpoznaje jego winy przed Bogiem. I oskarża ludzi stworzony przez Boga w kłamstwa i zdrady.
I jako Yu. V. Mann pisze: "Ale nigdy nie było tak, że dając" ślubowanie "pojednania, bohatera w tej samej mowie, jednocześnie kontynuowała zamieszki i, wracając do Boga, w tym samym czasie Pierwsza chwila wezwała do nowej ucieczki. "*
Oryginalność demona, jako romantyczna bohatera, jest związana z niejednoznacznym związkiem między demonem do dobrego i zła. Z tego powodu, w los demona, te dwie przeciwne koncepcje są ściśle splecione. Tak więc śmierć pana młodego Tamara wynika z preferencji miłości do Tamary. Śmierć Tamara rośnie również z miłości do demona:
Niestety! Wściekły Spirit Triumph!
Śmiertelna trucizna swojego Lobsanyi
Natychmiast w piersi penetrował.
Bolesny, straszny płacz
Noc oburzona cisza.
To samo dobre uczucie jest, miłość narusza spokojne zimno duszy demona. Zło, którego sama jest sam, topi się z poczucia miłości. To siły miłości cierpią i poczuć demona, jak inne romantyczne bohaterowie.
Wszystko to daje prawo liczyć demona, a nie do istot piekła, ale umieścić go w pozycji pośredniej między dobrem a złem. Sam demon udziela bliskiego związku między dobrem a złem, ich wzajemne przejście z jednego stanu do drugiego.
Być może stąd dwucyfrowe finały wierszy. Pokonanie demona można uznać za pojednawcze i obszerne, ponieważ sam konflikt pozostał nierozwiązany.
Wniosek.
Romantyzm jest jedną z najbardziej niezbadanych metod kreatywnych, mówią dużo o romantyzmie i argumentowane. Jednocześnie wielu wskazało niewystarczającą przejrzystość koncepcji "romantyzmu".
Na romantyzm argumentował z jego wystąpieniem, a nawet gdy metoda osiągnęła heyday. Dyskusje na temat romantyzmu rozszerzały się, a następnie, gdy metoda wyjeżdżała do rozkładu, twierdzi do tego dnia o jego wystąpieniu i rozwoju. Ta praca wyznacza cel, aby śledzić główne oznaki romantycznego stylu charakterystycznego dla muzyki i literatury.
W tym artykule pobrano najbardziej znanych poetów rosyjskiej epoki romantyzmu.
Czym jest romantyzm?
Czym jest romantyzm?
Rodzaje romantyzmu.
Cechy romantyzmu.
Rosyjskie romantyczne zespoły.
Przykłady produktów romantyzmu.
Dlaczego te prace odnoszą się do romantyzmu?
zjawisko kultury europejskiej w XVIII-XIX wieku, która jest reakcją na oświecenie i pobudzony postęp naukowy i techniczny; Idealny i artystyczny kierunek w kulturze europejskiej i amerykańskiej późnego XVIII wieku - pierwsza połowa XIX wieku.
jest to rodzaj reakcji na rewolucję francuską
(Karl Markx).
rewolucyjny i bierny.
Istnieją dwa rodzaje romantyzmu: rewolucyjny i bierny.
Rewolucyjny romantyzm - bohater aktywnie wyraża swoje myśli. Przedstawiciele: Hugo, Byron, Lermontov.
Pasywny romantyzm - bohater jest zamknięty w swoim wewnętrznym świecie. Przedstawiciele: Andersen, Hoffman, Zhukovsky.
Tworzenie określonej filozofii
Idea romantycznych zaburzeń między snem a rzeczywistością
Pragnienie bohatera do wolności duchowej, wbrew rozkazu rzeczy na świecie
Ogólny schemat prac budowlanych - "wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach"
Kult artysty, jako stworzenia niezwykłego, wzniosłego, który z pomocą twórczej działalności, wieże nad zwykłym światem i przychodzi do inspirującego, ponadczasowy świat
Miejsce działania wyróżnia się pewne egzotyczne (kraje tropikalne, średniowieczne, starożytność); Jasny obrotowy krajobraz odpowiada burzliwym pasji bohaterów
Wiele uwagi jest wypłacane doświadczeniom bohaterów
Eksperci rosyjskiego romantyzmu są:
V. A. Zhukovsky.
M. Yu. Lermontov
A. S. Pushkin.
E. A. Baratsky.
F. I. Tyutchev.
Porównaj dzieła "MTSI", "Piosenka
tsar Ivan Vasiewicz, młody Scramble i
remover Merchant Kalashnikov "M.yu. Lermontov i "Stary człowiek i morze" E. Hemingway i udowodnić, że odnoszą się do romantyzmu.
W tych pracach główni bohaterowie
starać się spełnić swoje marzenie ("MTSIRY",
"Stary człowiek i morze") i osiągnąć sprawiedliwość
("Piosenka o kupca Kalashnikov"), pomimo
na wszystkich przeszkodach i pomimo ich zagrożenia
Życie.
Głównymi bohaterami tych prac
wyjątkowe i okoliczności, w których
upadają, także wyjątkowe.
W dziełach "MTSI" i "Old Man and the Sea"
sytuacja - egzotyczna.
W "MTSI" miejsce działania - teren górskich, egzotycznych lasów.
W pracy "starca i morza" miejsce działania - gorące wybrzeże morskie.
Tak więc wszystkie powyższe
cechy są charakterystyczne dla romantyzmu,
dlatego te prace należą do
romantyzm.
