Realizm w literaturze 19. Realizm krytyczny - malarstwo i słynne obrazy

Realizm (z łac. „Realis” – realny, materialny) to nurt w sztuce, powstał pod koniec XVIII w., a szczytowy w XIX w., rozwija się na początku XX w. i nadal istnieje. Jego celem jest realna i obiektywna reprodukcja przedmiotów i przedmiotów otaczającego świata, przy zachowaniu ich typowych cech i właściwości. W procesie historycznego rozwoju całej sztuki jako całości realizm uzyskał określone formy i metody, w wyniku czego wyróżnia się jego trzy etapy: oświeceniowy (wiek Oświecenia, koniec XVIII w.), krytyczny (XIX w.) i socrealizm (pocz. XX w.).

Po raz pierwszy terminu „realizm” użył francuski krytyk literacki Jules Jeanfleury, który w swojej książce „Realizm” (1857) zinterpretował to pojęcie jako sztukę stworzoną w celu przeciwstawienia się takim nurtom jak romantyzm i akademizm. Był formą odpowiedzi na idealizację, która jest charakterystyczna dla romantyzmu i klasycznych zasad akademizmu. Mając ostrą orientację społeczną, nazwano ją krytyczną. Kierunek ten odzwierciedlał ostre problemy społeczne w świecie sztuki, oceniał różne zjawiska w życiu ówczesnego społeczeństwa. Jej naczelne zasady polegały na obiektywnym odzwierciedleniu istotnych aspektów życia, które jednocześnie zawierały w sobie szczyt i prawdę ideałów autora, na odtworzeniu charakterystycznych sytuacji i typowych postaci, przy zachowaniu pełni ich artystycznej indywidualności.

(Boris Kustodiev „Portret D.F.Bogosłowskiego”)

Realizm na początku XX wieku miał na celu odnalezienie nowych powiązań człowieka z otaczającą rzeczywistością, nowych sposobów i metod twórczych, oryginalnych środków artystycznego wyrazu. Często nie wyrażał się w czystej postaci, charakteryzuje się ścisłym powiązaniem z takimi nurtami w sztuce XX wieku jak symbolika, mistyka religijna, modernizm.

Realizm w malarstwie

Pojawienie się tego nurtu we francuskim malarstwie wiąże się przede wszystkim z nazwiskiem artysty Gustave'a Courbiera. Po odrzuceniu kilku obrazów, szczególnie ważnych dla autora, jako eksponatów na Wystawie Światowej w Paryżu, w 1855 roku otworzył własny „Pawilon Realizmu”. Deklaracja artysty głosiła założenia nowego kierunku w malarstwie, którego celem było stworzenie żywej sztuki, która przekazywała obyczaje, obyczaje, idee i wygląd współczesnych. „Realizm Courbiera” natychmiast wywołał ostrą reakcję społeczeństwa i krytyków, którzy argumentowali, że „chowając się za realizmem, oczerniał naturę”, nazywał go malarskim rzemieślnikiem, parodiował go w teatrze i oczerniał na wszelkie możliwe sposoby.

(Gustave Courbier „Autoportret z czarnym psem”)

W sercu sztuki realistycznej leży jej własne, szczególne spojrzenie na otaczającą rzeczywistość, które krytykuje i analizuje wiele aspektów życia społecznego. Stąd nazwa dziewiętnastowiecznego realizmu „krytyczny”, bo krytykujący przede wszystkim nieludzką istotę okrutnego systemu wyzysku, ukazywał rażącą biedę i cierpienie urażonych zwykłych ludzi, niesprawiedliwość i przyzwolenie władzy. Krytykując fundamenty istniejącego społeczeństwa burżuazyjnego, realistyczni artyści byli szlachetnymi humanistami, którzy wierzyli w Dobro, Najwyższą Sprawiedliwość, Powszechną Równość i Szczęście dla wszystkich bez wyjątku. Później (1870) realizm dzieli się na dwie gałęzie: naturalizm i impresjonizm.

(Julien Dupre „Powrót z pól”)

Głównymi tematami artystów piszących swoje płótna w stylu realizmu były sceny rodzajowe z miejskiego i wiejskiego życia zwykłych ludzi (chłopów, robotników), sceny ulicznych wydarzeń i incydentów, portrety bywalców ulicznych kawiarni, restauracji i klubów nocnych. Dla artystów-realistów ważne było oddanie momentów życia w jego dynamice, jak najbardziej wiarygodne podkreślenie indywidualnych cech aktorskich postaci, realistyczne ukazanie ich uczuć, emocji i przeżyć. Główną cechą płócien przedstawiających ludzkie ciała jest ich zmysłowość, emocjonalność i naturalizm.

Realizm jako kierunek w malarstwie rozwinął się w wielu krajach świata, m.in. we Francji (szkoła Barbizon), we Włoszech (znana jako weryzm), Wielkiej Brytanii (szkoła figuratywna), USA ("Szkoła śmietników" Edwarda Hoppera, Thomasa Eakins Art School), Australia (Heidelberg School, Tom Roberts, Frederick McCubbin), w Rosji znany był jako ruch Wędrowców.

(Julien Dupre „Pasterz”)

Obrazy francuskie, malowane w duchu realizmu, często należały do ​​gatunku pejzażowego, w którym autorzy starali się przekazać otaczającą przyrodę, piękno francuskiej prowincji, wiejskie pejzaże, które ich zdaniem doskonale ukazywały „prawdziwe” Francja w całej okazałości. W obrazach francuskich artystów-realistów nie przedstawiano wyidealizowanych typów, byli prawdziwi ludzie, codzienne sytuacje bez upiększeń, nie było znanej estetyki i narzucania uniwersalnych prawd.

(Honore Daumier „Powóz III klasy”)

Najwybitniejszymi przedstawicielami francuskiego realizmu w malarstwie byli artyści Gustave Courbier (Pracownia artystyczna, Kruszacze kamieni, Dziewiarka), Honore Daumier (Wagon trzeciej klasy, Na ulicy, Praczka), François Millet ( Siewca ”, „Żniwaczy pszenicy”, „Anioł Pański”, „Śmierć i drwal”).

(Francois Millet „Żniwiarki”)

W Rosji rozwój realizmu w sztukach wizualnych jest ściśle związany z budzeniem się świadomości społecznej i rozwojem idei demokratycznych. Postępowi obywatele społeczeństwa potępiali istniejący system państwowy i okazywali głęboką sympatię dla tragicznego losu zwykłego narodu rosyjskiego.

(Aleksiej Sawrasow „Przybyli gawrony”)

Grupa Wędrowców, utworzona pod koniec XIX wieku, obejmowała tak wielkich rosyjskich mistrzów pędzla, jak malarze pejzaży Iwan Szyszkin („Poranek w lesie sosnowym”, „Żyto”, „Las sosnowy”) i Aleksiej Sawrasow („Poranek w lesie sosnowym”, „Żyto”, „Las sosnowy”) Przybyli gawrony”, „Widok wiejski”, „Tęcza”), mistrzowie malarstwa rodzajowego i historycznego Wasilij Pierow („Trojka”, „Łowcy w spoczynku”, „Wiejska procesja na Wielkanoc”) i Iwan Kramskoj („Nieznany”, „Niepocieszony żal”, „Chrystus na pustyni”), wybitny malarz Ilya Repin („Woźnice barkowe nad Wołgą ”,„ Nie spodziewali się ”,„ Procesja religijna w obwodzie kurskim ”), mistrz przedstawiania na dużą skalę wydarzenia historyczne Wasilij Surikow („ Poranek egzekucji ulicznych ”,„ Boyarynya Morozova ”, „Przejście Suworowa przez Alpy”) i wiele innych (Wasnetsow, Polenow, Lewitan),

(Valentin Serov „Dziewczyna z brzoskwiniami”)

Na początku XX wieku tradycje realizmu były mocno zakorzenione w sztukach pięknych tamtych czasów, tacy artyści jak Valentin Serov („Dziewczyna z brzoskwiniami” „Piotr I”), Konstantin Korovin („W zimie”, „At stolik do herbaty”, „Borys Godunow . Ukoronowanie ”), Siergiej Iwanow („ Rodzina ”,„ Przybycie gubernatora ”,„ Śmierć imigranta ”).

Realizm w sztuce XIX wieku

Realizm krytyczny, który pojawił się we Francji i osiągnął swój rozkwit w wielu krajach europejskich w połowie XIX wieku, powstał w opozycji do tradycji poprzednich nurtów artystycznych, takich jak romantyzm i akademizm. Jego głównym zadaniem było obiektywne i zgodne z prawdą pokazanie „prawdy życia” za pomocą określonych środków plastycznych.

Pojawienie się nowych technologii, rozwój medycyny, nauki, różnych gałęzi produkcji przemysłowej, rozwój miast, wzmocnienie presji wyzysku na chłopów i robotników, wszystko to nie mogło nie wpłynąć na ówczesną sferę kulturalną, która następnie doprowadziła do rozwoju nowego ruchu w sztuce - realizmu zaprojektowanego tak, aby odzwierciedlać życie nowego społeczeństwa bez upiększeń i zniekształceń.

(Daniel Defoe)

Założycielem europejskiego realizmu w literaturze jest angielski pisarz i publicysta Daniel Defoe. W swoich pracach „Dziennik roku zarazy”, „Roxanne”, „Radości i smutki Mol Flanders”, „Życie i niesamowite przygody Robinsona Crusoe” ukazuje różne społeczne sprzeczności tamtych czasów, oparte na oświadczenie o dobrym początku każdego człowieka, który może się zmienić pod naciskiem okoliczności zewnętrznych.

Twórcą realizmu literackiego i powieści psychologicznej we Francji jest pisarz Frederic Stendhal. Jego słynne powieści „Czerwone i czarne”, „Czerwone i białe” pokazały czytelnikom, że opis zwykłych scen z życia oraz codziennych ludzkich przeżyć i emocji można wykonać z największą wprawą i podnosić do rangi sztuki. Wśród wybitnych XIX-wiecznych pisarzy realistycznych znajdują się także Francuz Gustave Flaubert (Madame Bovary), Guy de Maupassant (Drogi przyjacielu, Silny jak śmierć), Honoré de Balzac (seria powieści Komedia ludzka), Anglik Charles Dickens ("Oliver Twist"). ”, „David Copperfield”), Amerykanie William Faulkner i Mark Twain.

U początków rosyjskiego realizmu byli tacy wybitni mistrzowie pióra, jak dramaturg Aleksander Gribojedow, poeta i pisarz Aleksander Puszkin, bajkopisarz Iwan Kryłow, ich następcy Michaił Lermontow, Nikołaj Gogol, Anton Czechow, Lew Tołstoj, Fiodor Dostojewski.

Dla malarstwa okresu realizmu XIX wieku charakterystyczne jest obiektywne przedstawienie prawdziwego życia. Francuscy artyści na czele z Theodore Rousseau malują wiejskie pejzaże i sceny z życia ulicy, udowadniając, że zwykła natura bez upiększeń może być również wyjątkowym materiałem do tworzenia arcydzieł sztuki.

Jednym z najbardziej skandalicznych malarzy realistycznych tamtych czasów, który wywołał burzę krytyki i potępienia, był Gustave Courbier. Jego martwe natury, pejzaże ("Jeleń przy wodopoju"), sceny rodzajowe ("Pogrzeb u Ornans", "Stone Crushers").

(Pavel Fedotov „Swatanie Majora”)

Założycielem rosyjskiego realizmu jest artysta Pavel Fedotov, jego słynne obrazy „Zaloty majora”, „The Fresh Cavalier”, w swoich pracach eksponuje bardziej okrutne maniery społeczne i wyraża współczucie dla biednych i uciskanych . Następców jego tradycji można nazwać ruchem Artystów Wędrownych, który został założony w 1870 roku przez czternastu najlepszych absolwentów Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu wraz z innymi malarzami. Ich pierwsza wystawa, otwarta w 1871 roku, odniosła ogromny sukces wśród publiczności, pokazała odzwierciedlenie prawdziwego życia zwykłych Rosjan, którzy znajdują się w strasznych warunkach nędzy i ucisku. Są to słynne obrazy Repina, Surikowa, Perowa, Lewitana, Kramskoja, Wasniecowa, Polenowa, Ge, Wasiliewa, Kuindzhiego i innych wybitnych rosyjskich artystów realistów.

(Constantin Meunier „Przemysł”)

W XIX wieku architektura, architektura i pokrewne sztuki użytkowe znajdowały się w stanie głębokiego kryzysu i upadku, co z góry przesądziło o niekorzystnych warunkach rozwoju rzeźby i malarstwa monumentalnego. Dominujący system kapitalistyczny był wrogo nastawiony do tych rodzajów sztuki, które były bezpośrednio związane z życiem społecznym kolektywu (budynki publiczne, zespoły o szerokim znaczeniu obywatelskim), realizm jako kierunek w sztuce mógł w pełni rozwinąć się w sztukach wizualnych i częściowo w rzeźbie. Wybitni rzeźbiarze-realiści XIX wieku: Constantin Meunier („Ładowarka”, „Przemysł”, „Puddlinger”, „Młot”) i Auguste Rodin („Myśliciel”, „Spacer”, „Obywatele Calais”).

Realizm w sztuce XX wieku

W okresie porewolucyjnym oraz w okresie tworzenia i prosperity ZSRR socrealizm stał się dominującym kierunkiem w sztuce rosyjskiej (1932 r. - pojawienie się tego terminu, jego autorem był sowiecki pisarz I. Groński), co było refleksją estetyczną socjalistycznej koncepcji społeczeństwa radzieckiego.

(K. Yuon „Nowa planeta”)

Podstawowymi zasadami socrealizmu, mającymi na celu prawdziwy i realistyczny obraz otaczającego go świata w jego rewolucyjnym rozwoju, były następujące zasady:

• Narodowości. Używaj wspólnych zwrotów mowy, przysłów, aby literatura była zrozumiała dla ludzi;
• Ideologia. Nakreśl bohaterskie czyny, nowe idee i ścieżki niezbędne do szczęścia zwykłych ludzi;
• Specyficzność. Przedstawiać otaczającą rzeczywistość w procesie rozwoju historycznego, zgodnie z jej materialistycznym rozumieniem.

W literaturze głównymi przedstawicielami socrealizmu byli pisarze Maxim Gorky (Matka, Foma Gordeev, The Life of Klim Samgin, At the Bottom, Song of the Petrel), Michaił Szołochow (Virgin Soil Upturned, epicka powieść Quiet Don ") , Nikołaj Ostrowski (powieść „Jak hartowano stal”), Aleksander Serafimowicz (historia„ Żelazny strumień ”), poeta Aleksander Twardowski (wiersz „Wasilij Terkin”), Aleksander Fadejew (powieści „Porażka ”,„ Młoda gwardia ”) i dr .

(ML Zvyagin „Do pracy”)

Również w ZSRR twórczość takich zagranicznych autorów jak pacyfistyczny pisarz Henri Barbusse (powieść „Ogień”), poeta i prozaik Louis Aragon, niemiecki dramaturg Bertolt Brecht, niemiecka pisarka i komunistka Anna Segers (powieść „ Siódmy Krzyż”) , chilijski poeta i polityk Pablo Neruda, brazylijski pisarz Jorge Amado (Captains of the Sand, Donna Flor i jej dwaj mężowie).

Wybitni przedstawiciele kierunku socrealizmu w malarstwie sowieckim: Aleksander Deineka („Obrona Sewastopola”, „Matka”, „Przyszli piloci”, „Sportowiec”), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov („Lenin na podium”) ”, „Po deszczu” , „Portret baletnicy OV Lepeshinskaya”), A. Plastov („Kąpiel koni”, „Kolacja kierowców traktorów”, „Stado kolektywnego gospodarstwa”), A. Laktionov („List od Front”), P. Konczałowski („Liliowy” ), K. Yuon („Komsomolskaja Prawda”, „Ludzie”, „Nowa Planeta”), P. Wasiliew (portrety i znaczki przedstawiające Lenina i Stalina), W. Svarog (" Bohaterowie-piloci na Kremlu przed lotem”, „Pierwszego maja - pionierzy ”, N. Baskakov („Lenin i Stalin w Smolnym”) F. Reshetnikov („Znowu dwójka ”,„ Przybył na wakacje ”), K Maksimov i inni.

(Pomnik Vera Mukhina „Robotnica i kobieta z kołchozu”)

Wybitnymi radzieckimi rzeźbiarzami-monumentalistami epoki socrealizmu byli Wiera Muchina (pomnik „Robotnica i kołchoźnica”), Nikołaj Tomski (płaskorzeźba 56 postaci „Obrona, praca, odpoczynek” w Domu Sowietów przy Prospekcie Moskiewskim w Leningradzie ), Evgeny Vuchetich (pomnik „Wojownik-Wyzwoliciel” w Berlinie, rzeźba „Ojczyzna wzywa!” w Wołgogradzie), Siergiej Konenkov. Na wielkoformatowe rzeźby monumentalne wybierano z reguły szczególnie trwałe materiały, takie jak granit, stal czy brąz, które umieszczano w otwartych przestrzeniach, aby uwiecznić szczególnie ważne wydarzenia historyczne lub heroiczno-epickie wyczyny.

Każdy kierunek literacki charakteryzuje się własnymi cechami, dzięki czemu jest zapamiętywany i wyróżniany jako osobny typ. Stało się to w XIX wieku, kiedy w świecie pisarskim nastąpiły pewne zmiany. Ludzie zaczęli pojmować rzeczywistość w nowy sposób, patrzeć na nią absolutnie, z drugiej strony. Osobliwością literatury dziewiętnastowiecznej jest przede wszystkim to, że teraz pisarze zaczęli wysuwać idee, które stały się podstawą kierunku realizmu.

Czym jest realizm

Realizm pojawił się w literaturze rosyjskiej na początku XIX wieku, kiedy na tym świecie dokonała się radykalna rewolucja. Pisarze zdali sobie sprawę, że poprzednie trendy, ten sam romantyzm, nie spełniały oczekiwań ludności, ponieważ w jej osądach nie było zdrowego rozsądku. Teraz starali się bez przesady oddać na kartach swoich powieści i liryków rzeczywistość, która panowała. Ich idee miały teraz najbardziej realistyczny charakter, który istniał nie tylko w literaturze rosyjskiej, ale także za granicą przez ponad dekadę.

Główne cechy realizmu

Realizm charakteryzował się następującymi cechami:

• przedstawianie świata takim, jaki jest, w sposób prawdziwy i naturalny;
• w centrum powieści - typowy przedstawiciel społeczeństwa, z typowymi problemami i zainteresowaniami;
• pojawienie się nowego sposobu poznawania otaczającej rzeczywistości - poprzez realistyczne postacie i sytuacje.

Literatura rosyjska XIX wieku cieszyła się bardzo dużym zainteresowaniem naukowców, ponieważ za pomocą analizy dzieł udało im się poznać sam proces w literaturze, która istniała w tym czasie, a także dać mu podstawę naukową.

Pojawienie się ery realizmu

Realizm został po raz pierwszy stworzony jako specjalna forma wyrażania procesów rzeczywistości. Stało się to w czasach, gdy w literaturze i malarstwie panował taki trend jak renesans. W okresie Oświecenia został znacznie rozumiany i w pełni ukształtowany na samym początku XIX wieku. Badacze literatury wymieniają dwóch rosyjskich pisarzy, którzy od dawna są uznawani za założycieli realizmu. To są Puszkin i Gogol. Dzięki nim ten kierunek został zrozumiany, otrzymał teoretyczne podstawy i znaczną dystrybucję w kraju. Z ich pomocą znacznie rozwinęła się literatura Rosji w XIX wieku.

W literaturze nie było już wzniosłych uczuć, które posiadał kierunek romantyzmu. Teraz ludzie martwili się problemami dnia codziennego, sposobami ich rozwiązywania, a także uczuciami głównych bohaterów, które ich przytłaczały w danej sytuacji. Osobliwością literatury dziewiętnastowiecznej jest zainteresowanie wszystkich przedstawicieli kierunku realizmu indywidualnymi cechami charakteru każdej osoby do rozważenia w konkretnej sytuacji życiowej. Z reguły wyraża się to w zderzeniu człowieka ze społeczeństwem, kiedy człowiek nie może i nie akceptuje zasad i podstaw, na których żyją inni ludzie. Czasami w centrum pracy znajduje się osoba z jakimś wewnętrznym konfliktem, z którym próbuje sobie poradzić. Takie konflikty nazywane są konfliktami osobowości, gdy człowiek zdaje sobie sprawę, że od teraz nie może żyć tak, jak wcześniej, że musi coś zrobić, aby uzyskać radość i szczęście.

Wśród najważniejszych przedstawicieli kierunku realizmu w literaturze rosyjskiej warto zwrócić uwagę na Puszkina, Gogola, Dostojewskiego. Światowa klasyka dała nam takich realistycznych pisarzy jak Flaubert, Dickens, a nawet Balzac.

» » Realizm i cechy literatury XIX wieku

kierunek

Realizm - (od późnego łac. Realis "real") - nurt w sztuce, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej typowych cechach.

Realizm w wąskim znaczeniu rozumiany jest jako pozytywizm jako nurt w sztukach wizualnych 2. połowy XIX wieku. Termin „realizm” został po raz pierwszy użyty przez francuskiego krytyka literackiego J. Chanfleurie w latach 50. XIX wieku na oznaczenie sztuki przeciwstawnej romantyzmowi i akademizmowi. Panowanie realizmu nastąpiło po epoce romantyzmu i poprzedzało symbolizm.

Pojawienie się realizmu w malarstwie kojarzy się zwykle z twórczością francuskiego artysty Gustave'a Courbeta (1819-1877), który w 1855 roku otworzył w Paryżu osobistą wystawę „Pawilon Realizmu”, choć jeszcze przed nim artyści szkoły Barbizon pracował realistycznie (Theodore Rousseau, Jean-François Millet, Jules Breton). W latach 70. XIX wieku realizm podzielił się na dwa główne obszary - naturalizm i impresjonizm.

W każdym dziele literackim wyróżnia się dwa główne elementy: obiektywny - reprodukcja zjawisk podanych dodatkowo przez artystę i subiektywny - coś, co artysta osadza w dziele od niego samego. Stąd powstają dwa nurty literackie. To realizm, który stawia sobie za zadanie maksymalnie obiektywne odtworzenie rzeczywistości, i idealizm, który widzi swój cel w uzupełnianiu rzeczywistości i tworzeniu nowych form. W rosyjskim dziennikarstwie i krytyce literackiej to znaczenie terminu „realizm” po raz pierwszy zdefiniował Dmitrij Pisarew. Do tej pory termin „realizm” był używany przez Hercena jedynie w sensie filozoficznym, jako synonim pojęcia „materializmu” (1846).

Realizm w teatrze, podobnie jak dramat realistyczny, jest gatunkiem pośrednim, z pogranicza tragedii i komedii, w którym konflikt zwykle nie kończy się tragicznie. Jego zasadniczą cechą jest pilna potrzeba, zainteresowanie nowoczesnością i aktualnością. Dążenie do dokładności obrazu jest dla realistów tak definiujące, że nawet patrząc w przeszłość, pozostają oni tak samo skrupulatni w odniesieniu do faktów, jak podczas przedstawiania typów i wydarzeń z ich współczesnego życia.

To jest część artykułu w Wikipedii na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu znajduje się tutaj →

Od początku wieku życie codzienne stało się popularne w malarstwie rosyjskim. AG Venetsianov (1780-1847) był jednym z pierwszych, którzy zwrócili się do niego, którego obrazy z życia chłopów naznaczone są piętnem sentymentalizmu („Na gruntach ornych. Wiosna”, „Na żniwach. Lato”).

Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli gatunku w malarstwie był P.A. Fedotov (1815-1852). Stał się twórcą gatunku realizmu krytycznego w rosyjskich sztukach plastycznych. W serii kreskówek, akwarelowych scen batalistycznych, szkiców ołówkowych, portretów P.A. Fedotowa do połowy lat 40. XIX wieku. formułuje program krytycznego realizmu, wzywającego, odwołującego się do satyry, potępienia obyczajów i sympatyzowania z pokrzywdzonymi: „świeży kawaler”, „swat majora”, „kotwica, kolejna kotwica!”

Prace A. A. Iwanowa (1806-1858) odegrały wielką rolę w rozwoju malarstwa rosyjskiego. Artysta, przepojony wiarą w profetyczną i oświecającą rolę sztuki, zdolność przemieniania za jej pomocą ludzkości, starał się w swojej twórczości pojąć główne problemy ludzkiej egzystencji, postawić najistotniejsze problemy filozoficzne i moralne. Jego życiowy wyczyn można uznać za obraz „Pojawienie się Chrystusa ludziom”. Opowieść ewangeliczna została zinterpretowana przez AA Iwanowa jako prawdziwe wydarzenie historyczne, oparte na duchowej rewolucji w życiu uciśnionej ludzkości. Artysta pracuje nad tym gigantycznym płótnem od ponad 20 lat.

W 1863 r. czternastu absolwentów Akademii Sztuk Pięknych opuściło ją w proteście przeciwko dogmatom akademickim, gdyż tradycyjnie temat pracy miał być pisany na temat historyczny lub religijno-mitologiczny. W 1863 zaproponowano do pracy magisterskiej epos skandynawski. Absolwenci czuli, że tematy są naciągane i nie mają nic wspólnego ze współczesnymi problemami, które dotyczą wszystkich. Pod kierownictwem I.N.Kramskoya (1837-1887) i przy udziale krytyka V.V. Stasova i mecenasa sztuki P.M.Tetiakowa z lat 70. XIX wieku. powstało Stowarzyszenie Wystaw Wędrownych. Zakres twórczości Wędrowców był niezwykle szeroki: malarstwo historyczne i życie towarzyskie, portret, pejzaż. Realizm krytyczny w ich twórczości sięga do wielkiej głębi psychologicznych uogólnień. Artysta V.G. Perov (1833-1882) był twórcą oskarżycielskich obrazów rodzajowych skierowanych przeciwko brzydkim zjawiskom rzeczywistości („Ostatnia tawerna na placówce”, „Wiejska procesja na Wielkanoc”). W wielu jego obrazach pejzaż odgrywa ważną rolę. Największymi malarzami krajobrazu byli A.K.Savrasov (1830-1897), I.I. Shishkin (1832-1898), AI Kuindzhi (1841-1910).

Słynny artysta realistyczny I.E.Repin (1844-1930) z początku lat 70. XIX wieku. występuje jako artysta-demokrata, walczący z bezrefleksyjnym życiem sztuki akademickiej. IE Repin potępił wyzysk ludu, pokazując jednocześnie dojrzewający w nim protest i ukrytą siłę („Woźnice barkowe nad Wołgą”, „Odmowa spowiedzi”). Stworzył portrety współczesnych, a także szereg płócien o tematyce historycznej ("Iwan Groźny i jego syn Iwan" itp.). Obrazy VI Surikova (1848-1916) ("Ranek rozstrzelania ulicznych", "Bojarynia Morozowa") również wzywały do ​​rozwoju "myślenia historycznego".

Pierwsza ćwierć XIX wieku stał się czasem rozwoju stylu empirowego w architekturze. W Petersburgu powstają wspaniałe oficjalne budynki i zespoły architektoniczne, mające symbolizować dobrobyt i niezwyciężoność Imperium Rosyjskiego. W tym czasie w Moskwie pracowali tak niezwykli architekci jak K.I. Rossi, AN Woronikhin, AD Zakharov, O. I. Bove i D. I. Gilardi.

Charakterystyczne cechy realizmu to typizacja faktów rzeczywistości, ukazywanie sprzeczności i rozwoju życia, chęć ukazania istoty zjawisk bez ograniczeń fabuły, zaplecze moralne i oddziaływanie wychowawcze.

Cechą charakterystyczną tego nurtu w malarstwie jest także odwoływanie się artystów bezpośrednio do obrazu życia codziennego ludzi, bez podtekstów religijnych czy mitologicznych. Rozwój realizmu był w dużej mierze spowodowany rozwojem świadomości społecznej, powstaniem filozofii materialistycznej, postępem w dziedzinie przemysłu, technologii i nauk przyrodniczych.

Po raz pierwszy pojawiły się w sztuce holenderskiej w XVII wieku, realistyczne tendencje w malarstwie były szczególnie rozpowszechnione we Francji w okresie oświecenia. Początkowo szczegóły realizmu obecne były tylko w dziełach sztuki innych kierunków. Tak więc prace E. Delacroix, choć nawiązują do romantyzmu, mają elementy realizmu, ponieważ w pełni opisują rzeczywiste wydarzenia ze wszystkimi tkwiącymi w nich dramatycznymi konfliktami.

Narodziny realizmu jako samodzielnego nurtu w malarstwie kojarzy się zwykle z nazwiskiem francuskiego malarza Gustave'a Courbeta (1819-1877). W 1855 artysta otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon Realizmu”. Courbet pisał głównie sceny rodzajowe, przedstawiające proste życie człowieka pracującego, a jednocześnie wiedział, jak sprawić, by każda postać była typowo rozpoznawalna. Utwory były zazwyczaj proste kompozycyjnie, wykonywane w stonowanych barwach ziemi („Głaźnicy kamieni”, 1849; „Pogrzeb u Ornans”, 1849-1850; „Kąpiący”, 1853 itd.).

Inni znani malarze realiści to Jean François Millet (1814-1875) i Honore Daumier (1808-1879). Honore Daumier był z powołania rysownikiem i rysownikiem. Według poety Baudelaire'a Daumier „uczynił z karykatury gatunek sztuki poważnej”. Jego prace („Powóz III klasy”, 1862; „Powstanie”, 1848; „Praczka”, 1861 itd.) mają styl suchy i nieokrzesany, a w scenach przedstawionych na płótnach można się domyślać surowej prawdy o życia, zaprawionego ironią, a czasem nawet zjadliwą kpiną z autora.

Tematem prac Jeana François Milleta było głównie życie chłopskie we wszystkich jego przejawach. Na niewielkich płótnach (Siewca, 1850; Droga do pracy, 1851-53; Anioł Pański, 1857-1859) artysta stworzył uogólniony obraz robotnika ściśle związanego z naturą.

Najważniejsze zdobycze realizmu w przekazywaniu niuansów żywej natury, twierdzenie o wartości artystycznej codziennego życia miasta były nieodłączne w twórczości francuskich impresjonistów (C. Monet, E. Degas, O. Renoir, C. Pissarro itp.).

W Rosji początek rozwoju realizmu wiąże się z imieniem A.G. Venetsianov (1780-1847), który był przodkiem chłopskiego gatunku życia codziennego. Płótna przedstawiające codzienną i zawodową działalność chłopów („Żniwiarze”, 1825; „Na ziemi ornej. Wiosna”, początek lat 20. XIX wieku; „Błot” 1821 itd.), przepojone miłością do ojczyzny i wielką sympatią do bohaterów .

P. A. Fedotov (1815-1852) był twórcą gatunku realizmu krytycznego w malarstwie rosyjskim. Napisał serię obrazów z gatunku codziennego, w których wykorzystując satyrę potępił istniejące wulgarne i mroczne obyczaje rosyjskiego życia i sympatyzował z pokrzywdzonymi („Świeży kawaler”, 1846; „Zaloty majora”, 1848).

Rozprzestrzenianie się realizmu w malarstwie rosyjskim w II połowie XIX wieku. bezpośrednio związane z powstaniem demokratycznego ruchu społecznego. Cała grupa artystów realistycznych końca XIX wieku. zjednoczeni w grupie wędrowców (VG Perov, I.N. Kramskoy, V.I.Surikov, I.E. Repin, N.N. Ge, I.I.Shishkin, A.K.Savrasov, I.I. Levitan i inni). Zakres twórczości wędrownych artystów był bardzo szeroki – pracowali w gatunku gatunkowym, historycznym, portretowym i pejzażowym. Prace artystów realistycznych są nasycone wnikliwym studium życia ludu, w połączeniu z krytyką systemu burżuazyjno-poddanego. Artyści osiągają na swoich płótnach ogromną głębię psychologicznych uogólnień.

Malarz V.G. Perov (1833-1882) stworzył szereg obrazów o realistycznej fabule, w których eksponuje brzydkie zjawiska rzeczywistości podczas reform i zniesienia pańszczyzny. („Ostatnia karczma na placówce”, 1868, „Procesja wiejska na Wielkanoc”, 1861). Malarz stworzył także szereg realistycznych portretów znanych osób, m.in. A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoevsky, V. I. Dahl i inni.

Powstanie rosyjskiego malarstwa realistycznego wiąże się z imieniem I.E. Repina (1844-1930). Od początku lat 70. XIX wieku. działa jako artysta-demokrata walczący z akademizmem, idealizujący rzeczywistość i niezdolny do odzwierciedlenia życia. Malarz skrytykował wyzysk ludu, pokazał ukrytą w nim siłę (Barge Haulers nad Wołgą 1870-73, Odmowa spowiedzi 1879-85). Obraz „Procesja krzyża w obwodzie kurskim” (1880–83) można nazwać encyklopedią rosyjskiego życia - tak mistrzowsko i trafnie, że artysta wyrwał się z życia i uchwycił różnorodne postacie. Siła artysty realistycznego przejawiała się również w pracy portretowej Repina. „Portret MP Musorgskiego” (1881) jest całkowicie realistyczny, nie tylko dokładnie oddaje cały wygląd i charakter portretowanej osoby, ale także pokazuje stan osoby, która jest w fizycznych mękach i zagubieniu psychicznym.

Tradycje realizmu w Rosji zostały ustanowione i kontynuowane w twórczości takich artystów jak A.N.Serov, K.A.Korovin, S.V. Ivanov itp. Po rewolucji realizm socjalistyczny zaczął się rozwijać w oparciu o tradycje realizmu krytycznego, jego rewolucyjny rozwój . Najsłynniejszymi przedstawicielami socrealizmu w malarstwie są K. S. Pietrow-Wodkin, K. F. Yuon, A. A. Rylov, I. I. Brodsky, A. A. Deineka i inni.