Pietruszka. Teatr uliczny

Uważa się, że kolebką nowoczesnego teatru lalek są Indie i Starożytne Chiny... Później ten rodzaj sztuki demokratycznej został wprowadzony przez artystów wędrownych, być może Cyganów, do… Starożytna Grecja i stamtąd rozprzestrzenił się po całej Europie. Nie wiadomo na pewno, kiedy w naszym kraju pojawili się lalkarze, ale rosyjski teatr ludowy w Pietruszce przez około trzy wieki cieszył się dużą popularnością wśród ludzi w każdym wieku i klasach.

Tło

Naukowcy uważają, że w Rosji istniały 3 typy:

• kukiełka, w której lalkami manipulowano za pomocą sznurków;
• teatr Pietruszka - z figurkami postaci nakładanymi na palce lalkarza;
• szopka - teatr, w którym lalki mocowano na drążkach i przesuwano po szczelinach wykonanych w specjalnym pudełku.

Ta ostatnia opcja była popularna tylko w południowych regionach kraju i na Syberii, a do końca XIX wieku lalki, ze względu na złożoność wykonania figur, były używane dość rzadko. Tak więc, mówiąc o rosyjskich przedrewolucyjnych przedstawieniach lalkowych, najczęściej mają w Pietruszkach. Swoją nazwę wzięła od imienia bohatera zabawnych przedstawień granych na ulicy.

Kim jest pietruszka?

Przydomek ten nadano lalce z rękawiczkami, którą zwykle ubierano w czerwoną koszulę, płócienne spodnie i spiczastą czapkę z chwostem. Nadal nie jest do końca jasne, dlaczego jej fizjonomii tradycyjnie przypisywano cechy „nierosyjskie”. W szczególności ma nadmiernie dużą głowę i ramiona, śniadą twarz, ogromne oczy w kształcie migdałów i Najprawdopodobniej wygląd Pietruszki wynika z faktu, że został stworzony na obraz i podobieństwo włoskiej Pulcinelli.

Jeśli chodzi o charakter postaci, jest on również oszustem, do którego nie napisano żadnych praw.

Pojawienie się pietruszki

W Rosji w XVII wieku pojawiła się lalka w rękawiczce z dziwnymi rysami twarzy imieniem Ivan Ratutyu. Jednak największą dystrybucję i swoją ostateczną nazwę otrzymał dopiero 200 lat później. Nawiasem mówiąc, sam Pietruszka przedstawił się jako Piotr Iwanowicz (czasami Pietrowicz) Wksusow.

Wczesny opis teatru

W XVII wieku przedstawienia odbywały się bez ekranu. Dokładniej, teatr tradycyjny Pietruszka wziął udział tylko jednego aktora, który przywiązał spódnicę do paska. Do jej rąbka przyszyto obręcz, podnosząc którą, lalkarz okazał się ukryty przed wzrokiem ciekawskich. Mógł swobodnie poruszać rękoma i prezentować sceny z udziałem dwóch postaci. W tym samym czasie komik prawie zawsze pracował w parze z przywódcą niedźwiedzi, a także pełnił funkcje klauna.

Opis teatru po połowie XIX wieku

Od lat 40. XIX wieku zaczęto stosować ekran. Składał się z trzech ramek, które były spięte zszywkami i zaciśnięte perkalem. Położono ją bezpośrednio na ziemi i ukryła lalkarza. Obowiązkowym atrybutem, bez którego nie można było wyobrazić sobie teatru Pietruszki, były organy. Jej dźwięki wołały do ​​publiczności, a za ekranem komik komunikował się z publicznością za pomocą specjalnego gwizdka. Podczas występu mógł wybiec do publiczności w długim nosie i czerwonej czapce. W tym przypadku kataryniarz został jego partnerem i wspólnie odegrali komiczne scenki.

Lalkarze

Teatr Pietruszki, którego historia nie jest w pełni zrozumiała, uważany był za czysto męski. Aby głos lalkarza był bardziej piskliwy i głośny, użyto specjalnego gwizdka, który umieszczono w krtani. Poza tym lalkarz próbował mówić bardzo szybko i obrzydliwie było śmiać się z każdego żartu.

Działki

Spektakle teatru (Pietruszka była ich głównym, ale nie jedynym bohaterem) były dość monotonne. Główne wątki: leczenie i szkolenie w służbie żołnierskiej, randka z panną młodą, kupno i testowanie konia. Sceny następowały jedna po drugiej w określonej kolejności. Jednocześnie czas trwania spektaklu zależał od tego, jak długo publiczność swoją uwagą zwracała uwagę na to uliczne przedstawienie.

Akcja przebiegała w następującej kolejności:

• Pietruszka postanawia kupić konia od cygańskiego handlarza. Od dawna targuje się ze sprzedawcą. Potem męczy się tym zajęciem i bije uciekającego Cygana.
• Pietruszka próbuje wspiąć się na konia, ale zrzuca go i idzie za młodym mężczyzną, pozostawiając przebiegłego faceta leżącego bez ruchu.
• Przychodzi lekarz. Pyta Pietruszkę o swoją dolegliwość. Okazuje się, że ma tysiąc chorób. Lekarz i Pietruszka walczą, ponieważ pacjent nazywa lekarza ignorantem. Tyran uderza medyka pałką w głowę.
• Pojawia się kwartalnik i pyta Pietruszkę, dlaczego zabił lekarza. Łotr odpowiada, że ​​„nie zna dobrze swojej nauki”. Wtedy Pietruszka uderza pałką kwatermistrza i zabija go. Przybiega pies. Pietruszka zwraca się do publiczności i prosi o pomoc. Następnie próbuje uspokoić psa i obiecuje nakarmić ją kocim mięsem. Pies chwyta Petruzę za nos i odciąga go. To był koniec występu, a publiczność się rozproszyła.

„Ślub Pietruszkiny”

Czasem, zwykle podczas Maslenicy i innych uroczystości, na życzenie publiczności przedstawienie mogło trwać jeszcze dłużej. Następnie odegrali scenę „Wesele Pietruszki”. Jej spisek był surowy i niepoważny. Panna młoda została przywieziona do Pietruszki, którą zbadał jak konia. Po tym, jak zgodził się ożenić, panna młoda zaczęła namawiać go do „poświęcenia się” przed ślubem. Od tego momentu widzowie wyjeżdżali, zabierając dzieci. Pozostali mężczyźni z zachwytem słuchali tłustych żartów Pietruszki.

Była też scena z księdzem lub urzędnikiem. Jednak ze względu na względy cenzury nie znalazła się w żadnym zbiorze, w którym zapisano teksty przedstawień z Pietruszką.

"Śmierć"

Wśród bohaterów teatru Pietruszki był jeden z najbardziej złowrogich, który pokonał głównego bohatera. To Śmierć po słownej potyczce zabrał ze sobą Pietruszkę. Jednak bohater wkrótce zmartwychwstał gdzie indziej. Ta okoliczność stała się powodem, dla którego niektórzy badacze zaczęli znajdować związek między Pietruszką a pogańskimi bóstwami, które bez końca umierały i odradzały się tu i tam.

Teatry lalek w Moskwie

Przed Rewolucją Październikową takie trwałe instytucje kultury nie istniały, a występy były wystawiane przez artystów solowych na ulicach lub w lożach lub zapraszano ich do prywatnych domów, aby zabawiać gości. Pierwsze prawdziwe teatry lalkowe w Moskwie pojawiły się na początku lat 30. XX wieku. Najsłynniejszy z nich w końcu stał się największym na świecie. To jest teatr. S. Obrazcowa. Znajduje się przy ul. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Oprócz niego mniej więcej w tym samym czasie w stolicy pojawił się Moskiewski Teatr Lalek, pierwotnie stworzony w celu popularyzacji literatury dziecięcej. Zwiedził kraj i zapoznał widzów z nowymi utworami autorów radzieckich, napisanymi specjalnie dla młodego pokolenia.

Później pojawiły się inne teatry lalkowe w Moskwie: „Albatros”, „Ognisty ptak”, „Bajka”, „Komnata” i inne. W nich można oglądać nie tylko występy dzieci, ale także spektakle stworzone specjalnie dla dorosłych.

Aby zachować tradycje rosyjskich występów ulicznych dla dzieci i dorosłych, Andrei Shavel i artystka Valentina Smirnova zorganizowali nowy kreatywna drużyna... Został nazwany rosyjskim teatrem ludowym „Pietruszka” i zadebiutował w 1989 roku w mieście Frezino.

Teatr aranżuje spektakle trwające 30 minut bezpośrednio na ulicy i stara się nie odchodzić od tradycyjnych scenariuszy przedstawień farsowych.

Powstanie teatru „Pietruszka” wiąże się z dążeniem jego założycieli do zachowania tego, co najlepsze w masowej sztuce ulicznej minionych wieków.

Spektakle odbywają się również w pomieszczeniach. W takich przypadkach widzowie zapoznają się również z historią Pietruszki i rosyjskiego teatru bałagan. W swojej pracy aktorzy wykorzystują rekwizyty, które są dokładna kopia ekrany i lalki, którymi ich poprzednicy bawili publiczność na ulicach rosyjskich miast 150-200 lat temu.

Teraz wiesz, jak powstał rosyjski teatr lalkowy. Pietruszka nadal interesuje dziś dzieci, więc koniecznie zabierz je na jakiś pokaz w stylu budki.

Teatr ludowy jest wieloaspektowy i wieloaspektowy, ale wśród jego różnych typów najbardziej uderzający i oryginalny jest teatr lalek Pietruszka. Jako spektakl folklorystyczny Teatr Pietruszki istnieje w Rosji od około XVIII wieku. Jest skonczone, klasyczny wygląd nie nabył go od razu. Przypomnijmy historię rozwoju rosyjskiej ludowej komedii lalkowej. A. Belitsky widzi w rytuale pierwsze, naiwne formy teatru lalek, „zabawę lalką, przebieranie się”, „Moskoludstvo”. Abstrakcyjną formę przebierania się w teatrze lalek zauważa także A.V. Gruntowskiego.

Wiadomo, że po raz pierwszy teatr Pietruszki opisał niemiecki naukowiec, dyplomata i podróżnik Adam Olarius, który w latach czterdziestych XVII wieku dwukrotnie przebywał w Rosji. W opublikowanym później dzienniku podróżniczym Oleariusz opisuje występy muzyków-bufonów, którzy śpiewali piosenki, tańczyli, pokazywali różne sceny z przedstawienia lalkowego. Oprócz przedstawienia kukiełkowego Olarius opisuje także „niedźwiedzią zabawę”. Przywódcy niedźwiedzi „mieli ze sobą takich komików, którzy, nawiasem mówiąc, mogli od razu zaprezentować jakiś kawał lub pacholę (wybryk), jak nazywają to Holendrzy, za pomocą marionetek. Aby to zrobić, zawiązują prześcieradło wokół ciała, podnoszą jego wolną stronę do góry i trzymają nad głowami, tworząc w ten sposób rodzaj sceny ... z którą chodzą po ulicach i pokazują różne przedstawienia z lalek na nim ”. Świadectwo Oleariusza poparte jest ilustracją, która prawdopodobnie przedstawia scenę sprzedaży konia. Opisany przez podróżnika spektakl lalkowy był prawdopodobnie pierwowzorem dziewiętnastowiecznej komedii lalkowej o Pietruszce, choć bohater tego przedstawienia mógł mieć inne imię, a także inna fabuła. W latach 30. XVII w. przedstawienia lalkowe opierały się na elementarnej fabule, która była punktem wyjścia do licznych improwizacji lalkarzy. Przypuszczalnie w tym czasie były już poglądy teatr ludowy lalki, które były popularne zwyczajni ludzie i nielubiany przez władze. Sądząc po tym, że spektakle te były pokazywane w programach gier bufonicznych, były krótkie i składały się z jednej lub kilku krótkich scen. Komedia o Pietruszce jest często postrzegana jako zapożyczona, lalkowa gra, przeniesiona z kultur krajów. Zachodnia Europa lub Wschód. Co więcej, czas wypożyczenia przypisuje się do końca XVI - początek XVII wieki (jak sądził V.N. Perec), a następnie do początku XIX wieku. (zgodnie z założeniem A.F. Nekrylova). „Nie ma dokładnych danych na temat występów Pietruszki w XVIII wieku” – napisał W.D. XVII wiek i ludowa komedia lalkowa z XIX-XX w. ”.

Komedia i jej bohater przebyli ciekawą, trudną drogę, chłonąc obce i rosyjskie rysy, przerabiając i w szczególny sposób opanowując folklor widowiskowy, satyryczne gatunki rosyjskiej sztuki ludowej, dorobek teatru demokratycznego XVII-XVIII wieku i folklor dramat. VN Vsevolodsky-Gerngross w swojej pracy „Rosyjski dramat ludowy” zauważył, że stary rosyjski bohater lalek przypominał z jednej strony biernego młody człowiek z „Opowieści o żalu-nieszczęściu”, a z drugiej - przedsiębiorczy Frol Skobeev i różnił się od Pietruszki, znanej z występów z XIX wieku. Uformował się też sedno fabuły komedii lalkowej: młody chłopak postanawia się ożenić, kupić farmę, a więc przede wszystkim kupuje od Cygana konia. Spadając z konia, zwraca się do szarlatańskiego lekarza, nie tolerując oszustwa, zabija go pałką i grzebie. W tej fabule wyraźnie widać związek z gry ludowe, które oparte są na parodii: swatanie, ślub, targowanie się, leczenie, pogrzeb. DO XIX wiek komedia Pietruszki dobiegła końca. Wykorzystując zasady improwizowanej zabawy, lalkarze zaczęli przedstawiać najprostsze wątki, które opierały się na pewnych proto-wątkach, które powstały, o których już wspominaliśmy, prawdopodobnie pod wpływem popularnych kultów pogańskich, rytuałów, zabaw: „chodzenie z klaczka”, „swatanie”, „bufonarz”, „udawany pogrzeb” itp. Stąd też postacie teatru Pietruszki są pod wieloma względami podobne do postaci z przebrań pogańskich, takich jak starzec, starsza kobieta, Cygan, pop, śpiewacy, zmarły. Ustalono również fabułę, która zaczęła składać się z łańcucha scen opartych na motywie spotkania Pietruszki z różne postacie... Kolejność głównych scen została następnie ustalona przez tradycję. Zazwyczaj komedia zaczynała się od powitania, rozmowy na aktualny temat, apelu do muzyka, po której następowały sceny z panną młodą, kupnem konia, spotkaniem z lekarzem. Potem, w innej kolejności i ilości, nastąpiły spotkania-zderzenia Pietruszki z różnymi postaciami: Niemcem, oficerem, żołnierzem, kwatermistrzem, dżentelmenem, wrzosowiskiem, przyjacielem i innymi. Wygląd postaci „otrzymał typowe cechy, po których łatwo było rozpoznać bohatera – jego status społeczny, zawód, narodowość.” ...

Ale porozmawiajmy o centralny bohater komedia lalkowa. Ze wszystkich wersji o jego pochodzeniu skupimy się na tych najbardziej znanych. Być może nasz bohater otrzymał imię „Pietruszka” na cześć słynnego rosyjskiego błazna carycy Anny Ioanovny, Pietro Mirro (vel Pedrillo, vel Petruha-Farnos lub po prostu Petrukha). Istnieją inne hipotezy dotyczące pochodzenia bohatera komedii. Pietruszka mogła przyjąć jego imię w imieniu jednego ze swoich poprzedników - starożytnego hinduskiego błazna Widuszaka, który wyglądem i zachowaniem bardzo przypominał Pietruszkę. Możliwe są również inne wersje. Więc w drodze do aktorów-lalkarzy początek XVIII v. wymienia się nazwisko Pietruszki Iwanowa, a w pierwszej połowie tego samego wieku w Moskwie występował lalkarz Piotr Jakubowskaja, więc jest prawdopodobne, że lalkowy bohater mógł zapożyczyć swoje imię od jednego z lalkarzy, których występy były najbardziej popularny. Jest jeszcze inne założenie, które również ma prawo istnieć. Kochane przez ludzi postacie komiksowe często otrzymywały przydomki na nazwy różnych potraw i przypraw. Tak więc europejski Ganstwurst, Jean Farina, Pickelgering, Jack Snack mieli zabawne przezwiska - Ivan Sausage, Ivan Muchnik, Marynowany śledź, lekka przekąska. Vanka Ratatouille („ratatouille” to nazwa francuskiego dania warzywnego) prawdopodobnie pojawia się w podobny sposób, co wskazuje na związek rosyjskiego bohatera lalek z jego europejskimi krewnymi. Ponadto nazwa „ratatouille” jest również znana w północnorosyjskich dialektach jako „biedna pusta zupa”.

Na początku trzecia z XVIII Od wieków Pietruszka z szacunkiem nazywa się Piotr Iwanowicz (Pietrowicz) Samowarow, aw XIX wieku znany jest również jako Piotr Iwanowicz (Pietrowicz) Uksusow. I wreszcie, być może, nasz bohater otrzymał swoje imię od swojego włoskiego brata - Pulcinella, którego imię jest tłumaczone z włoskiego jako „kogucik”.

Kim więc jest Pietruszka - typ społeczny, postać narodowa czy osoba prymitywna? W teatrze ludowym postać postaci postrzegana była jako dana, jako zbiór jakichkolwiek określonych, niezmiennych cech. Teatr ten nie był zainteresowany konkretną osobą, troszczył się o osobę w najogólniejszej manifestacji, jako „człowieka w ogóle”. „Sama pietruszka wyróżniała się: w prawdziwym życiu nie miał prototypu, ponieważ należał do rodziny europejskich błaznów folklorystycznych, którzy posiadali wspólne cechy w wygląd zewnętrzny- ogromny nos, garb lub dwa garby (przód i tył), wystający podbródek, głupia czapka na głowie.” Inny funkcja Pietruszka to specjalny „muzyczny” głos tworzony za pomocą specjalnego urządzenia - pisku. Ten nieludzki głos, a także czteropalcowość, wskazują na rodowe połączenie Pietruszki ze światem „nieziemskim”. I choć w komedii Pietruszka próbuje różnych role społeczne: wychodzi za mąż, kupuje konia, choruje, zostaje żołnierzem itd., nie jest typem towarzyskim. Widzieć charakter narodowy w postaci należącej do rodziny ludowych błaznów, posiadającej nie tylko podobieństwo wyglądu, ale także cechy charakteru, jest daremnym zajęciem, chociaż Pietruszka, podobnie jak wszyscy, stała się ulubionym ludowym bohaterem lalkowym w Rosji.

Jak widać, Pietruszce przypisuje się nie tylko postacie ujawniające charakter narodowy, ale jest skorelowana z typem społecznym, wreszcie z Homo Primitivus. Przypomnijmy, że Pietruszka, podobnie jak jego bracia - Pulcinella, Punchinelle, Punch, narodził się w teatrze konwencji masek, w sztuce, gdzie panowało naiwne myślenie metaforyczne, w krainie farsowej groteski, surowej ludowej repryzy. Komiczny efekt odcinków, w których brała udział postać, osiągnięto technikami charakterystycznymi dla folku kultura śmiechu: bójki, bicie, wulgaryzmy, wyimaginowana głuchota partnera, zabawne ruchy i gesty, mimika, zabawne pogrzeby itp. Według MM Bachtina śmiech „tępi”, „obnaża”, przywraca świat do pierwotnego chaosu i oczyszcza go duchowo, wchłaniając wszystko, co negatywne.

Współczesny badacz A. Gref przekonuje, że sam Pietruszka nie jest typem społecznym, nie satyryczny charakter, a już na pewno nie charakter narodowy, ale „prymitywny”, czyli Człowiek Pierwotny, Homo Primitivus, proto-człowiek. Dopiero z tego punktu widzenia możemy zrozumieć aspołeczne zachowanie naszego bohatera, które wiąże się przede wszystkim z licznymi walkami. Wiadomo, że znaczenie walki w teatrze podstawowym interpretuje się jako rytualną walkę z „ złe siły”. Jednak z biegiem czasu wartość ta spada do walki z różnymi postaciami: policjantem, policjantem, żołnierzem, lekarzem. Wszystkie te postacie nie stanowią zagrożenia dla naszego bohatera i jedynie przedstawiciel piekielnego świata (pies lub sama śmierć) odbiera mu życie. Koniec komedii - koniec Pietruszki, czyli koniec spektaklu. Ale Pietruszka jest nieśmiertelna! Śmierć jest wyśmiewana, wraz ze zmartwychwstaniem Pietruszki komedia zaczyna się od nowa. Jak widać, Pietruszka była postrzegana jako bohaterka rosyjskiego teatru lalek. Jego wizerunek jest „szerszy niż pojęcia „negatywu i pozytywnego”: ludzie wymyślili go dla rozrywki i strachu przed władzami, które są. Jest negatywny, okrutny, satyryczny, a jednocześnie wzbudza w sobie rodzaj dokuczliwej czułości.” Tak zapamiętało go wielu znanych artystów, kompozytorów, pisarzy i poetów, którzy w swoich wspomnieniach opisują dziecięce i młodzieńcze wrażenia teatru Pietruszki i pietruszki. Świadczą o tym wspomnienia F. Chaliapina, M. Gorkiego, A. Benois. Wrażenia ze spotkań z Pietruszką przekazali w swoich kompozycjach N. Niekrasow (Wiersz „Kto dobrze żyje w Rosji”), I. Strawiński w balecie „Pietruszka”. V późny XIX a na początku XX wieku komedia o Pietruszce nie miała sobie równych wśród innych rodzajów sztuki na ulicy.

Na początku XX wieku popularność tego błazeńskiego bohatera spadła. W Rosji pojawia się nowy cud - kino, a wesoły i złośliwy Pietruszka nie był już w stanie zaspokoić potrzeb publiczności. Wraz z nadejściem nowych realiów w życiu obraz klasycznej pietruszki znika. Na tle zmian politycznych w kraju i na świecie, pozostając nadal częścią świątecznej rozrywki, Pietruszka również się zmienia, pojawiają się nowe postacie i wątki. Po rewolucji 1917 roku. został przekształcony w zwycięskiego proletariusza. Nowa moc szybko zdał sobie sprawę z propagandowego potencjału teatru ludowego i wysunął hasło: „Zwróć teatr ludowi!” Specjalne znaczenie została przyłączona do teatru lalek. A. Lunacharsky napisał w swoim memorandum do Ludowego Komisariatu Oświaty w 1918 r.: Sztuka ludowa, będzie służył jako probierz do stworzenia prawdziwego ludowego repertuaru i rozwinięcia tych technik teatralnych, które doprowadzą do nierozerwalnego połączenia sceny z popularną publicznością.” Pierwszymi entuzjastami nowego teatru lalek byli artyści, od swoich lekka ręka pierwszy Teatry państwowe lalki w Leningradzie i Moskwie. Oprócz zabaw z Pietruszką wystawiała przedstawienia bajek I. Kryłowa. Spektakle teatru lalek N. Simonovich-Efimovej stały się szeroko znane w północnej stolicy. Później wspominała: „W zaprzyjaźnionej rodzinie odbyło się przyjęcie z okazji urodzin mojej córki, na którym zebrali się poeci i artyści. Gospodyni poprosiła mnie o pokazanie teatru lalek. W tym czasie rozwinęła się Chora Pietruszka (którą wymyśliłem dla wiejskich dzieci). Zagrałem go i dwie nowe bajki. Wtedy właśnie zaczęły się usprawiedliwiać fantastyczne, aroganckie myśli o teatrze Pietruszek, bo kiedy skończyłem, Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj, który okazał się być wśród publiczności, podszedł do mnie i zapytał: „Kto ci napisał tekst Pietruszki? Wiesz, że jest bardzo, bardzo dobrze napisany "... Kontynuował:" Stanisławski od dawna marzył o teatrze lalek i zamówił mi sztukę. Wiem, jak trudno jest pisać dla Petruszek, dlatego doceniam twoją. Musisz pokazać swój teatr Stanisławskiemu, ja to zaaranżuję ”... I zrobiłem to. Dwa dni później zagrałem te sztuki Stanisławskiemu w jego domu, a kilka dni później - w Teatr artystyczny: dla artystów teatralnych i studyjnych”. Jednym z pierwszych przedstawień była dramatyzacja bajki A. Tołstoja „Meryn”. Oficjalne wsparcie doprowadziło do tego, że wielcy mistrzowie sztuki zaczęli pracować w teatrze lalek; wśród nich kompozytor Y. Shaporin, artyści V. Favorsky i młodzi Kukryniksy. Początkowo wszyscy ci utalentowani ludzie polegali na doświadczeniu starych gier ludowych. Pietruszka, wskrzeszona z zapomnienia jako bohaterka sowieckiej rzeczywistości, nie wydawała się wcale anachronizmem ani wtyczką. Lalka „Pietruszka Armii Czerwonej” stworzona przez Kukryników zrobiła furorę na I Ogólnoeuropejskiej Wystawie teatr lalek w Brukseli w 1930 roku i stał się godłem Ogólnounijnego Związku Lalkarzy. W dniach obchodów (1 maja, 7 listopada) na placach dużych miast pojawiły się podesty, z których barierek znana publiczność Pietruszka w czerwonej koszuli posypała słonymi polystrots, wywołując powszechny zachwyt publiczności. Obok niego znajdowali się „wrogowie klasowi”: ksiądz w sutannie, tłusta pięść, perfekcyjnie ubrany nepman. Teatr Pietruszki staje się przede wszystkim teatrem rewolucyjnej satyry, teatrem politycznym. Tak pojawiła się „Spółdzielnia Pietruszka”, „Pietruszka-Rabfakowc”, „Krasnoarmejski Pietruszka”. Spektakle kukiełkowe zbiegały się w czasie z każdym z wielu nowych świąt „czerwonego kalendarza”: Międzynarodowy Dzień Młodzieży, Dzień Armii Czerwonej, Dzień Oświecenia itp. Na scenie pojawili się również niedawni przeciwnicy - Kołczak, Denikin, Wrangiel i przywódcy burżuazyjnej Europy - Lloyd George, Poincaré, Curzon. Zadanie promowania wprowadzenia „sowieckiego stylu życia” staje się priorytetem dla teatru Pietruszki. Obecnie jest uważany za teatr klubu robotniczego, który reaguje na wszystkich istotne zdarzenia w życiu fabryki lub zakładu. Powinien był wyśmiewać wagarowiczów, chuliganów, biurokratów z administracji przedsiębiorstwa. Pietruszka często zaczynała odgrywać rolę rozumującego, który na początku spektaklu wprowadza widza w sedno sprawy i podsumowuje w finale. Nowy teatr potrzebował też własnych autorów. Teatr Pietruszki stał się teatrem literackim. „Pisarze umieścili Pietruszkę we współczesnym sowieckim życiu, gdzie grał rolę płatnika z maszyny, ale też zwykłego bohater sceny... A Pietruszka nie tylko nie wyglądała anachronicznie, nie zniszczyła integralności narracji scenicznej, ale także pozostała rodzajem literackiego standardu, który determinuje rozwój tej sztuki ”. A oto przykład tytułu jednego ze spektakli imitujących folklor: „Amatorskie przedstawienie o biznesie konsumenckim, o kupcu i urzędniku Nyurce, wesołej gawędziarzu Pietruszce”, autor – dr hab. Volpin, słynny radziecki dramaturg, poeta i scenarzysta. Pietruszka zaczyna być postrzegana jako jeden z „obrazów świata” kultury klasycznej. Mówił o tym w swoim wystąpieniu na I Kongresie M. Gorky pisarze radzieccy w 1934 roku. Zbudował swoistą serię tych obrazów: „Herkules, Prometeusz, Mikula Selyaninovich, Svyatogor, - potem - Doktor Faust, Wasilisa Mądra, ironiczny sukces Iwan Głupek i wreszcie Pietruszka, pokonując lekarza, księdza, policjanta, diabła, a nawet śmierć." Nowe dzieło Tołstoja „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia” wprowadza na scenę nowego wesołego bohatera lalkowego Pinokia, w którym tak wyraźnie manifestują się główne cechy Pietruszki. Nowy wizerunek całkowicie wpisuje się w kontekst nowych czasów. We wszystkich swoich przejawach uderzająco przypomina zwykłą pietruszkę. Tak więc Pietruszka połączyła się z Buratino i przez długi czas pozostała wyłącznie postacią teatr dla dzieci... Ta Pietruszka się zmieniła, przestała być agresywna, „uprawiana” i stała się po prostu wesołym małym człowiekiem. Z czasem pietruszka zaczęła pojawiać się na przyjęciach dla dzieci i choinki... Pietruszka była zajęta i była? prawdziwy bohater teatr sowiecki lalki, dopóki sztuka tradycyjna pozostała jedyną. Ale kiedy się urodził? nowy teatr zbudowany na zasadach psychologii warunkowej, Pietruszka stał się totalnym absurdem, nie wytrzymał stresu psychicznego, a wszelkie próby budowania swojego wizerunku za pomocą psychologicznie ugruntowanej charakterystyki kończyły się niepowodzeniem.” W teatrze S. Obraztsova Pietruszka nie zapuściła korzeni. Od końca lat 40. Pietruszka całkowicie zniknęła i nie została zapamiętana przez prawie 50 lat.

Ale czas nie stoi w miejscu. Jako dowód, w 2000 roku, w gatunku farsowego pietruszkowego show o tym, jak Piotr Pietrowicz Uksusow został żołnierzem Armii Czerwonej i pokonał wszystkich faszystowskich wrogów, pojawiła się sztuka dla dzieci „Pietruszka w wojnie”. Spektakl w jednym akcie, oparty na folklorze rosyjskim, dla dzieci od 6 roku życia. Spektakl oparty jest na psotnym, ludowym humorze i satyrze.

Niestety żywa tradycja teatr folklorystyczny lalki w naszym kraju giną. Obecnie na jednej stronie można policzyć tych, którzy zajmują się odbudową Teatru Pietruszki w formie, w jakiej istniał przed stuleciem. Dużą pracę w tym kierunku wykonuje teatr „Wędrująca szopka” A. Grefa w Moskwie, teatr „Papmashenniki” V. Mizenina oraz teatr „Balagan” w Petersburgu. Znany jest również teatr Tatiany Chunakovej, kontynuujący tradycje teatru N. Simonovich-Efimovej. Lalkarze wystawiają swoje spektakle pod na wolnym powietrzu: w Moskwie na Arbacie iw Sankt Petersburgu na Newskim Prospekcie, w klubach i sierocińcach oraz w przypadku zaproszeń do mieszkań, wskrzeszanie tradycji petersburskiego teatru N. Simonovich-Efimova. Szopka Wędrująca staje się teatrem dostępnym nie tylko dla dzieci, ale także dla dorosłych. Teatr z roku na rok zyskuje nie tylko rzesze fanów, ale także ludzi dążących do ożywienia tego typu spektakli lalkowych lokalnie, tworzących w szkołach, instytucjach dodatkowa edukacja, kluby mają własny teatr Pietruszka.

obwód briański, pałac kultury wsi. White Shores, chórmistrz.

Skrypt gry - program rozrywkowy dla dzieci w wieku szkolnym. „Teatr Targowy Pietruszka” 3 kwietnia 2015
Z udziałem grupa wokalnaśpiew ludowy Żuraw

Cel:
Studium i promocja twórczości ludowej (folklorystycznej).
Zadania:
-Zapoznanie się z historią i cechami jarmarcznego widowiska lalkowego;
-Zapoznanie się z postaciami (lalkami) i specyfiką ich wytwarzania i zarządzania;
-Pokaż opcje odtwarzania piosenek i naucz podstaw ludowego „odgrywania” codziennych piosenek i tańców;
- Aby nauczyć dzieci po prostu grać w gry taneczne, gry z piosenkami, okrągłe gry taneczne i nie rywalizować o nagrody.

Materiał do gry:
„Gabinet” lalek: Pietruszka, Panna Młoda, Lekarz-uzdrowiciel, Cyganka, Pies Muchtarka, Koń.
Ekran;
Tamburyn;
Torba.

Materiał muzyczny:
Rejestry narządów;
„Jak u bramy” (pieśń ludowa);
„Miesiąc świeci” (pieśń ludowa);
„Chizhik Pyzhik” (melodia ludowa).

Podanie:
Materiał metodyczny „Historia ludowego teatru lalek Pietruszka”.

Veda: Dobry dzień wszystkim. Cieszymy się, że znów Cię tu z nami widzimy. Mam nadzieję, że wszyscy pamiętacie, jak się zachowujemy. Usiądź spokojnie, słuchaj uważnie, a zaproponują ci nie odmawiać herbaty.

Przez szeroką Rosję do naszej mamy
Dzwoniące dzwony przelewają się.
W miastach zarówno dużych, jak i małych
Ludzie idą do budek.

Gdy ludzie gromadzą się u naszych bram.
Wszystko to za pomocą łyżek i grzechotek.
Jak nasz sąsiad odbył wesołą rozmowę.
Gęsi w harfie, kaczki w piszczałkach,
Koraliki w grzechotkach, mewy w bałałajkach.
Śpiewają i bawią się, bawią wszystkich!

Czego tu za mało słyszałeś, czego tutaj nie zobaczysz!
Oto zabawki, oto Pietruszka,
Herbata z samowara, kwas chlebowy z kubka!

Pospieszcie się ludzie, zbierzcie ludzi,
Wejdźcie ludzie, dzisiaj są wakacje!

„Jak u naszych bram” (pieśń ludowa w wykonaniu stowarzyszenia folklorystycznego „Żhuraveika”)

Veda: Chłopaki, dziś zapraszamy na Targi Balagan. Tak, nie tylko otwórz usta, żeby wstać, ale znajdź mojego przyjaciela. Teraz spójrz w prawo, a teraz w lewo. Jak możesz tego nie widzieć? Nie? Ale powiem ci, co to jest, wtedy natychmiast to znajdziesz. Słuchać.
Ma czerwoną czapkę, jasną koszulę, długi i przebiegły nos, a w dłoni kij. Wszyscy go kochają. W dawnych czasach występował zarówno na wsi, jak iw mieście na podwórkach i placach. Przenosił się z miejsca na miejsce, z miasta do miasta. Jest przebiegły i zarozumiały, a także uwielbia wszelkiego rodzaju psikusy.
W jasnoczerwonej kurtce
Jest z pałką w dłoni.
Zabawna zabawka
A jej imię to ... (Pietruszka)
(Odpowiedź dzieci - „Pietruszka”)

Ved: Pietruszka to wesoły facet, który uwielbia grać na lirze korbowej, a potem tańczy. lira korbowa jest taka instrument muzyczny... Tutaj jest taka piękna. (wskazuje na organy) Dźwięk jest bardzo melodyjny. Hej, muzyku, zagraj nam coś śmiesznego, a ja pójdę i zadzwonię do mojej przyjaciółki Pietruszki. Niech pokaże się chłopakom i zatańczy. (woła, cofa się za parawan) Pietruszka. Piotra Iwanowicza. Petrusza, gdzie jesteś?
(muzyk zaczyna kręcić klamką katarynki. Rozbrzmiewa stara melodia katarynki)
"Pietruszka"
Spektakl w pięciu odsłonach.

Postacie
Pietruszka

cygański

Koń

Muzyk

Praskovya Stepanovna - Narzeczona Pietruszki

Lekarz

Pies Mukhtarka

Scena pierwsza
Muzyk: (woła) Pietruszka. Petrusza, wyjdź. Pokaż się ludziom.
Pietruszka: (zza ekranu) As. Nie.
Muzyk. Petrusza, wyjdź. Widzisz, ludzie czekają. Wyjść.
Pietruszka. Obawiam się.
Muzyk. Nie powinieneś się bać. Będziemy cię klaskać. Cóż, ludzie nie oszczędzają rąk, klaskają głośniej, żeby puch leciał.
Pietruszka. Ach, oto jestem. Życzymy dobrego zdrowia panowie. Bądź zdrowy w dzisiejszym dniu i wakacjach. (szybko i dużo kłania się) No cóż, przestań klaskać, bo inaczej moja twarz jest zaczerwieniona ze wstydu.
Muzyk. I co się stało?
Pietruszka. (do muzyka) Muzyk! Wiesz, bracie, chcę się ożenić.
Muzyk. Nieźle, ale na kogo?
Pietruszka. Och! Na Praskovya Stepanovna, na córce kupca.
Muzyk. Czy bierzesz dużo posagu?
Pietruszka. Czterdzieści cztery tysiące naleśników, beczka wody, szafa z podłogi sukienki i jeden but.
Muzyk. Posag nie jest zły, a panna młoda dobra?
Pietruszka. Hej, bardzo dobrze!
Muzyk. Cóż, pokaż mi.

Pietruszka. Zadzwonię teraz. (woła) Paraskovia Stepanovna! Kochanie, mój mały aniołku, kwiatku, chodź tutaj! (Parascovia idzie. W tym czasie Pietruszka spotyka się, ściska, całuje i prosi mocno do serca.)
Pietruszka. (do muzyka) Muzyk! Czy moja narzeczona jest dobra?
Muzyk. Dobrze, dobrze, ale trochę ślepo.
Pietruszka. Nie prawda! Jakie oczko, jakie brwi, usta, nos, a jakie koraliki.
Muzyk. Więc ma wąsy? Dlaczego potrzebujesz wąsatej panny młodej.
Pietruszka. Tak, nie czułki, ale koraliki. (podczas całowania) Eky, jesteś głuchy. A także muzyk. Lepiej zagraj nam taniec!

Pietruszka i Panna Młoda tańczą i śpiewają:
Penny grupy folklorystycznej „Zhuraveika” - „Miesiąc świeci”
Następnie Pietruszka przytula ją i eskortuje do domu.

Scena druga.
Pietruszka. Hej muzyku!
Muzyk. Co?
Pietruszka. Dzięki Bogu wyszłam za mąż.
Muzyk. To dobrze, młoda żona musi kupić konia.
Pietruszka. Kto?
Muzyk. U Cygana.
Pietruszka. A jak ma na imię?
Muzyk. Gawriło.
Pietruszka. Zadzwoń do niego.
Muzyk (odmawia). Nie wielki mistrz, sam zadzwonisz.
Pietruszka. Gdzie on mieszka?
Muzyk. Na rogu, w karczmie po prawej stronie.
Pietruszka (nazywająca Cygana). Hej, Gavrylo, rozmazany pysk, chodź tu!
Cygan (chodzi i śpiewa). Ay, spływaj moją strużką
Ay wziąłem wodę dla mew, romali
Ay nane chavalele.
Pietruszka. Słyszałem, że masz sprzedającego konia. Czy chcesz kochanie? I czy jest dobra?
Cygański. Dobrze dobrze. Nie sopata, nie garbus, biegnie - ziemia drży, ale jeśli spadnie, to leży przez trzy dni.
Pietruszka. Jak dużo chcesz?
Cygański. Sto tysięcy.
Pietruszka. To jest drogie.
Cygański. Ile da patelnia?
Pietruszka. Tysiąc.
Cygański. Niewiele, proszę pana.
Pietruszka. Muzyk!
Muzyk. Co?
Pietruszka. Ile powinienem mu dać za konia?
Muzyk. Tak, pięć tysięcy.
Pietruszka. Dziesięć tysięcy, panie.
Cygański. Chodź, sir, depozyt.
Pietruszka. Przyprowadź konia.
Cygański. Nie oddam konia bez kaucji. Do widzenia panu.
Pietruszka. Czekaj, teraz wniosę kaucję. Pożyczę od mojej siostry.
Cygański. Kim ona jest.?
Pietruszka. Dziewczyna jest młoda. Skalochka Drakulovna Kolotushkina. Tutaj cię pocałuje ...
Pietruszka w zamian otrzymuje kaucję dobry kij i zaczyna dawać depozyt.
Pietruszka. Oto rubel dla ciebie, oto dwa dla ciebie!
Cygański. Ach ach ach! Gdzie są drzwi! Ach ach ach!
Pietruszka. Trochę drogi ... Zdobądź kędzierzawy kij i garbaty maczug na szyję i plecy.
Cygański. Dodaj, Pietruszkę, dla dzieci na bekon ...
Pietruszka. Więc to ci nie wystarczy?.
Pietruszka (zaczyna bić Cygana). Oto tysiąc, oto dwa! (Cygan ucieka) Wow! Taka wpłata nie będzie dobra!
Muzyk! Daj mi konia. Hej, hej! Przestań, nie kop! Och, nie koń, ale ogień! Zatrzymać! Musisz policzyć zęby, ile ma lat. (Zagląda do jej ust.) Koń jest bardzo młody: ani jednego zęba w pysku!
(próbuje dosiąść konia) Zaraz, zaj, zaj! Odwróć się, koniu, w ten sposób. Muzyk! Co za zwinny koń! ...
Pietruszka. Zaraz, zaraz, zaczekaj, persko, nie kop! Oto zabawka dla ciebie, tutaj diabła kupiłem za własne pieniądze. (Spada z konia.) Och, mała głowa, och, moja Praskovya Stepanovna zniknęła! Och, och muzyku! Wezwać doktora!

Scena trzecia
Podczas jazdy koń opada i uderza Pietruszkę, a następnie ucieka. W tej chwili Pietruszka krzyczy.

Muzyk. I oto nadchodzi lekarz.
Lekarz. Jestem lekarzem medycyny, niemieckim farmaceutą. Przyprowadzają mnie na nogi i wysyłają o kulach. Po co tu krzyczysz, krzyczysz? Cóż, wstawaj.
Pietruszka. Nie mogę stanąć na nogi. I stracił głowę.
Lekarz. Dodajmy nowy. Wstań.
Pietruszka. Och och, moja śmierć nadeszła.
Lekarz. I gdzie była wcześniej.
Pietruszka. W terenie.
Lekarz. I co tam robiła.
Pietruszka. Kopałem ziemniaki. Oh, oh, oh save, oh to boli, oh to boli.
Lekarz. Gdzie jest twoje doładowanie? Tutaj.
Pietruszka. Wyższy!
Lekarz. Gdzie jest tutaj?
Pietruszka. Obniż to!
Lekarz. Gdzie jest tutaj?
Pietruszka. Wyższy!
Lekarz. Diabeł cię zrozumie: teraz wyżej, teraz niżej, teraz wyżej, teraz niżej! Wstań i pokaż mi!
Pietruszka. Wstać i pokazać?
Lekarz. Tak, pokaż mi.
Pietruszka. Ale teraz pokażę ci i wyjaśnię. (Pietruszka odchodzi, niesie kij i uderza Doktora, pokazując mu.) Teraz wyżej, raz niżej.
Lekarz. Ach ach ach! (ucieka
Pietruszka. Muzyk, ale muzyk!
Muzyk. Co?
Pietruszka. Więc pokazałem mu i wyjaśniłem mu to. A teraz usiądę i zaśpiewam piosenkę.
W tym czasie wbiega Watchdog, Wania zatrzymuje się i zaczyna mu drażnić.

Pietruszka. Qiu-chiu! , Shavochka- kudlavochka, co z ciebie za bałagan
Muchtarka. Hau hau! (Łapie Wanię.)
Pietruszka (dokucza po raz drugi). Qiu-chiu-chiu!
Muchtarka. Hau hau! (łapie go.)
Pietruszka. Mukhtarka łapie Pietruszkę za koszulę.) Czekaj, czekaj, Mukhtarko, rozerwiesz koszulę! Przestań, Mukhtarka, to boli! (Pies rzuca się na niego i chwyta go za nos.) Ojcowie, wstawiajcie się! Moja mała główka z czapką i pędzelkiem zniknie! Auć! Och!

Ved: Cóż, chłopaki, podobał wam się mój przyjaciel Pietruszka?
(tak) Chłopaki, czy przyglądaliście się uważnie?
Czy pamiętasz, jakie zwierzęta Petrushka spotkała dzisiaj?

Głaszczesz - pieszczoty,
Drażnisz - to gryzie.
Odpowiedź na zagadkę: pies
(Wychodzi uczeń, który bawi się psem)

mam dużą grzywę
Uszy i kopyta.
Odpompuję to żartobliwie
Kto się nie boi.
Moje futro jest gładkie
Kim jestem? ...
Odpowiedź na zagadkę: koń
(wychodzi uczeń grający na koniu)

Ved: No chodźcie, pobawmy się koniem i psem.
Powiedz mi, jak mówi koń? Nie ma mowy. Dobrze. Koń nie mówi, tylko śmieje się i prycha. A teraz wyobraźmy sobie, że każdy z Was jest artystą takiego uczciwego teatru i musi wcielić się w konia. Śmiejmy się, a teraz parsknijmy. Dobry.

GRA „Skocz-petardy”
A teraz, żeby nasz koń galopował, poklepujemy się dłońmi po kolanach. Tak głośniej, głośniej, a teraz ciszej, ciszej. A teraz, kiedy podnoszę rękę, oznacza to, że koń galopował blisko i trzeba głośniej klikać. Gdy oddaję ręce, oznacza to, że koń odbiegł. Stukot musi być cichszy. Wszystko jasne. A kiedy klaskam w dłonie – koń się zatrzymał. Ktokolwiek zostanie po moim klaskaniu, jest nieuważny i zagubiony.

Ved: Chłopaki, każda postać w teatrze ma swój własny głos. Na przykład mruczy kot, rechocze żaba. A jaki jest głos psa. Powiedzcie mi, czy mamy dobrego psa, czy złego. A jak szczeka zły pies. Chłopaki i jak miły piesek szczeka. Wystarczy, albo teraz wszystkie psy przybiegną. Dajmy naszym zwierzętom oklaski.

Ved: Chłopaki, spójrzcie uważnie na Pietruszkę. Jakie zwierzę wygląda? Ale zagadka ci pomoże.

Mistrz chodzi po podwórku, we wszystkim znajduje winę,
Podwójna broda, boczna czapka.
Kto krzyczy najbardziej?
Tak, robi najmniej.
Jaki ptak nie boi się ludzi,
Nie lata wysoko, ale śpiewa: „Ko-ko-ko-ko”
Nie bez powodu ma na imię Pietruszka, a jego głos jest tak czysty jak koguta.
Ved: Chłopaki, czy wiecie, że Pietruszka ma nazwisko. (nie) Więc oto jest pełne imię i nazwisko Piotr Iwanowicz Wksusow, a czasami nazywa się Pietruszka Samowarow, a kiedy źle się zachowuje, nazywa się Vanka Rototuy lub Vanka Rutyuyu.

Ved: Chłopaki, pamiętajmy, jakich ludzi Pietruszka poznała dzisiaj. (Panna Młoda, Doktor, Cyganka). Zadzwońmy do nich tutaj oklaskami. Ci artyści bardzo lubią tańczyć i grać w różne gry. Pobawmy się z nimi. Proszę wszystkich do tańca.

Gra-taniec „Jak dziadek Makar”
Dzieci stoją w kręgu, łączą się za ręce. W centrum znajduje się prezenter. Gracze chodzą w kółko i intonują słowa:
Jak wujek Makar
Było dziesięciu synów
Pili, jedli
Zrobili to od razu.
Tak, tak, tak, tak !!!
Tędy, tędy!
Na ostatnie słowa każdy zaczyna powtarzać jego gesty. Ten, kto najlepiej powtarza ruchy, staje się liderem.

Gra-taniec „W pobliżu rzeki mieszkała babcia”
Prezenter zaprasza dzieci do zapamiętania słów piosenek.
Dawno, dawno temu, nad samą rzeką była babcia. Babcia chciała
pływać w rzece. Kupiłem mydło. Kupiłem myjkę. Uh, i piosenkę
dobrze, zacznij od nowa!
Następnie proponuje się zapamiętać ruchy, które
w przyszłości zastąp słowa w piosence:
"Babcia" - reprezentujemy rękami,
jak babcia zawiązuje pod brodą szalik,
„Rzeka” - fale,
„Pływać” – reprezentujemy pływaka,
„Kupiony” - klaskaj w dłonie,
"mydło" - prawa ręka w górę,
"Mokry" - lewa ręka w górę,)
„Zacznij od nowa” - spinner z rękami przed klatką piersiową
Z każdym powtórzeniem utworu tempo utworu jest szybsze.

Gra-taniec. „Mam jedną ciotkę”
Ciociu - wysuńmy ręce na boki
Powtarzamy ruchy za liderem. Po wersecie w przegranej, wymieszaj 2 kwadraty do dwóch, ruchy wersetu z obrotem w prawo, a potem w lewo.
Długopisy
Nogi
Ramiona
Boca
Skoki

V Sztuka ludowa był również znany teatr lalek: teatr lalek(w nim lalki były sterowane nićmi), Teatr Pietruszki z pacynkami (lalki zakładano na palce lalkarza) i szopka(w nim lalki były nieruchomo przymocowane do prętów i przesuwane wzdłuż szczelin w pudełkach).

Teatr Pietruszki był szczególnie lubiany przez ludzi. W XIX wieku teatr Pietruszki był najpopularniejszym i najbardziej rozpowszechnionym rodzajem teatru lalek w Rosji. Składał się z lekkiego składanego parawanu, pudełka z kilkoma lalkami (zwykle od 7 do 20 znaków według liczby znaków), katarynki i małych rekwizytów (kije lub maczugi, wałki do ciasta itp.). Teatr Pietruszki nie znał scenerii. Lalkarz w towarzystwie muzyka, zazwyczaj kataryniarza, chodził od podwórka do podwórka i dawał tradycyjne przedstawienia o Pietruszce. Zawsze można go było zobaczyć na festynach ludowych, na jarmarkach. Główną bohaterką była Pietruszka, od której imienia pochodzi nazwa teatru. Ten bohater był również nazywany Piotrem Iwanowiczem Uksusowem, Piotrem Pietrowiczem Samowarowem itp. Powstał pod wpływem włoskiego Teatru Lalek Pulcinello, z którym Włosi często występowali w Petersburgu i innych miastach.

Niektóre sceny satyryczne zostały wykonane w Teatrze Pietruszki. JESTEM. Gorky zauważył, że „niezwyciężony bohater marionetek podbił wszystkich i wszystko: księży, policję, diabła i śmierć. On sam pozostał nieśmiertelny”. 1

Tak opisuje DA Rovinsky spektakl teatru Pietruszka, którego był świadkiem:

„Komedia ta jest grana w Moskwie, niedaleko Nowinskiego. [...] Jej treść jest bardzo prosta: najpierw pojawia się Pietruszka, kłamie wszelkiego rodzaju bzdury z wersetami, pękaniem i noskiem w nosie - rozmowa prowadzona jest za pomocą maszyna do pisania, podniesiona do nieba, nad językiem, tak samo jak u Francuzów i Włochów. Pojawia się Cygan, proponuje Pietruszce konia. Targi trwają, - Cygan mówi bez maszyny do pisania, w bas, Pietruszka kupuje konia po długiej odpoczynku, cygańskie liście, pietruszka i lamenty nad przedwczesną śmiercią dobrego człowieka. Doktor przychodzi:

Gdzie boli?

Tutaj!

I tu?

Okazuje się, że Pietruszka cierpi. Ale kiedy Doktor przychodzi do czułego miejsca, Pietruszka podskakuje, a jego ojcowie są w jego uchu; Doktor walczy, zaczyna się bójka, skądś pojawia się kij, którym Pietruszka w końcu uspokaja Doktora.

Jakim jesteś doktorem - krzyczy do niego Pietruszka - jeśli zapytasz, gdzie to boli? Po co studiowałeś? Sam musisz wiedzieć, gdzie to boli!

Jeszcze kilka minut - Kwartalnik, lub w marionetkowy sposób pojawia się "śmiertelny fitzer". Ponieważ na scenie leży martwe ciało, Pietruszka jest surowo przesłuchiwana (potrójnie):

Dlaczego zabiłeś Doktora?

Odpowiedź (w nosie):

Potem, że słabo zna swoją naukę - patrzy na to, co to za bit, nie widzi, ale też go pyta.

Słowo w słowo - najwyraźniej Pietruszka nie lubi przesłuchiwania Fatala. Chwyta stary kij i rozpoczyna się walka, która kończy się zniszczeniem i wypędzeniem Fatala, ku powszechnej radości publiczności; ten marionetkowy protest przeciwko policji zwykle wywołuje sensację w społeczeństwie.

Wydaje się, że sztuka się skończyła; ale co zrobić z Pietruszką? I wtedy na scenę wbiega drewniany pudel pies, przyklejony do ogona i nóg kawałkami ubitej waty i zaczyna szczekać całym swoim moczem (kora jest przyczepiona poniżej od psa husky).

Mały królik-kochanie, - Pietruszka ją pieści, - chodźmy żyć ze mną, nakarmię cię mięsem kota.

Ale Shavochka bez powodu chwyta Pietruszkę za nos; Pietruszka z boku, ona jest jego ręką, on jest z drugiej, ona znowu jest jego nosem; w końcu Pietruszka zamienia się w haniebny lot. To koniec komedii. Jeśli jest dużo widzów i swat Pietruszkina, tj. główny komik dostanie wódkę, a następnie specjalne przerywniki o nazwie Ślub Pietruszki... Nie ma w nim fabuły, ale jest dużo akcji. Panna młoda Varyushka zostaje przywieziona do Pietruszki; przygląda się jej jak koń. Pietruszka bardzo lubił Waryushkę i nie może znieść czekania na ślub, dlatego zaczyna ją błagać: „Poświęć się, Waryuszka!” Potem następuje scena finałowa, w której nie może być obecna płeć piękna. To już prawdziwy i „ostatni koniec” spektaklu; potem Pietruszka wychodzi na plenerową scenę budki, by kłamać wszelkiego rodzaju bzdury i zaprosić publiczność na nowy spektakl.

W przerwach między aktami sztuki zwykle prezentowane są tańce dwóch Arapoka, czasem całe przerywniki o Damie ukąszonej przez węża (Ewa?); właśnie tam, w końcu, pokazana jest gra dwóch Pagliacci z piłkami i kijem. Ta ostatnia wychodzi niezwykle sprytnie i zabawnie dla doświadczonych lalkarzy: lalka nie ma ciała, a jedynie została wykuta prosta spódniczka, do której na wierzchu przyszyta jest pusta tekturowa główka, a po bokach są też puste ręce. Lalkarz wbija lalkę w głowę palec wskazujący, aw rękach - pierwszy i trzeci palec; zwykle kładzie lalkę na każdą rękę i postępuje w ten sposób z dwiema lalkami naraz. W komedii lalkowej zawsze są katarynki, które zastępują stare klasyczne dudy, harfę i gwizdek; Jednocześnie kataryniarz służy jako „googlowanie”, czyli wchodzi w rozmowy z Pietruszką, zadaje mu pytania i namawia go do kontynuowania swoich kłamstw bez zatrzymywania się ”.

folklor Rosji

Szczególnie popularny na targach i gody cieszyły się występami pietruszki i były formą widowiskowego folkloru miejskiego.

Pietruszka jest jedną z postaci rosyjskich ludowych przedstawień lalek. Przedstawiony w czerwonej koszuli, płóciennych spodniach i spiczastej czapce z chwostem; Tradycyjnie Pietruszka jest lalką w rękawiczkach. PIETRUSZKA, „pseudonim lalki budki, rosyjskiego błazna, śmiesznego człowieka, dowcipu w czerwonym kaftanie i czerwonej czapce; Pietruszka nazywana jest też całym klaunem, lalkową szopką” (W. Dal).

Pochodzenie tej lalki, która pojawiła się w Rosji w drugiej połowie XIX wieku, nie jest wiarygodnie jasne. Chociaż w Rosji (Encyklopedia na całym świecie) Pietruszki są znane od XVII wieku. Rosyjscy lalkarze używali marionetek (smyczkowy teatr lalek) i pietruszki (pacynki). Do XIX wieku Pietruszka preferowana była do końca wieku - marionetki, ponieważ producenci pietruszki zjednoczyli się z kataryniarzami. Siatka na pietruszkę składała się z trzech ramek, spiętych zszywkami i zaciśniętych perkalem. Został umieszczony bezpośrednio na ziemi i ukrył lalkarza. Organy beczkowe zgromadziły publiczność, a za ekranem aktor zaczął komunikować się z widzami poprzez pisk (gwizdek). Później ze śmiechem i repryzą wybiegł sam w czerwonej czapce iz długim nosem. Mielnik był czasem partnerem Pietruszki: z powodu pisku przemówienie nie zawsze było zrozumiałe, a on powtarzał frazy Pietruszki, prowadził dialog. Komedia z Pietruszką grana była na jarmarkach i na stoiskach. Z niektórych wspomnień i pamiętników z lat 40. XIX wieku wynika, że ​​Pietruszka miał pełne imię - nazywał się Piotr Iwanowicz Uksusow. Słynny rosyjski lalkarz Siergiej Obrazcow nazwał Pietruszkę Piotr Pietrowicz Uksusow (opowieść „Czterej bracia”) lub Vanka Ratatuej. Były główne wątki: leczenie Pietruszki, szkolenie w służbie żołnierskiej, scena z panną młodą, kupno konia i przetestowanie go. Fabuły były przekazywane z aktora do aktora, ustnie. Ani jedna postać w rosyjskim teatrze nie miała takiej popularności jak Pietruszka.

Pierwszy przedstawienia lalek z głównym aktor- Pietruszka pojawiła się w pierwszej połowie 19 wiek... Na kartach codziennych esejów i popularnych książek jego nazwisko pojawia się od lat 40. XIX wieku.

W Rosji ubiegłego wieku komedia o Pietruszce nie miała sobie równych wśród innych rodzajów teatru lalek pod względem popularności wśród ludności pod względem rozpiętości dystrybucji (od Petersburga po Sachalin i od Archangielska po Północny Kaukaz), m.in. aktualność, ostrość i śmiertelna moc śmiechu. Pietruszka była postrzegana jako główny i prawie jedyny bohater rosyjskiego teatru lalek.

Komedia Pietruszki była stale w trakcie rozwoju, była uzupełniana nowymi postaciami, stawała się coraz bardziej istotna i nasycona społecznie.

Teatr Pietruszki powstał nie tylko pod wpływem rosyjskich, słowiańskich, zachodnioeuropejskich tradycji lalkowych. Był rodzajem folku kultura teatralna, część wysoko rozwiniętego w Rosji (spektakularny folklor). Dlatego wiele go łączy z dramat ludowy, z występami naciąganych dziadków, wołał, z sentencjami przyjaciół na weselu, z zabawnymi popularnymi drukami, z żartami raeszników itp.

Szczególna atmosfera świątecznego placu miejskiego tłumaczy m.in. swojskość Pietruszki, jego nieokiełznaną wesołość i nieczytelność w przedmiocie kpin i wstydu. W końcu Pietruszka bije nie tylko wrogów klasowych, ale wszystkich z rzędu - od własnej narzeczonej po kwartalnik, często bije za nic (arap, stara żebraczka, niemiecki klaun itp.), w końcu go uderza też: pies jest bezlitosny klepie się po nosie. Lalkarza, podobnie jak innych uczestników jarmarku, targowej zabawy, pociąga sama możliwość ośmieszenia, parodii, podduszenia, a im głośniej, bardziej nieoczekiwanie, ostrzej, tym lepiej. Elementy protestu społecznego, satyry bardzo skutecznie i naturalnie nałożyły się na tę prastarą podstawę śmiechu.

Jak wszystkie folklorystyczne rozrywki, „Pietruszka” jest wypchana wulgaryzmami i przekleństwami. Pierwotne znaczenie Elementy te zostały dosyć dokładnie przestudiowane, a jak głęboko przeniknęły do ​​ludowej kultury śmiechu i jakie miejsce zajmowały w niej nadużycia, wulgaryzmy i uwłaczające, cyniczne gesty, w pełni pokazuje M.M. Bachtin.

Spektakle pokazywane były kilka razy dziennie w różne warunki(na targach, przed wejściem do stoisk, na ulicach miast, na przedmieściach). Najczęstszym zastosowaniem lalki była „chodząca” pietruszka.

Specjalnie dla podróżującego teatru folklorystycznego wykonano ekran świetlny, lalki, miniaturowe skrzydełka i zasłonę. Pietruszka biegał po scenie, jego gesty i ruchy tworzyły wygląd żywego człowieka.

Komiczny efekt odcinków osiągnięto technikami charakterystycznymi dla ludowej kultury śmiechu: bójki, bicie, przekleństwa, wyimaginowana głuchota partnera, zabawne ruchy i gesty, mimika, zabawne pogrzeby itp.

Istnieją sprzeczne sądy co do przyczyn niezwykłej popularności teatru: aktualność, satyryczna i społeczna orientacja, komizm, prosta i zrozumiała gra dla wszystkich grup społecznych, urok głównego bohatera, aktorska improwizacja, swoboda wyboru materiału, ostry język lalki.

Teatr Pietruszki to rodzaj teatru ludowego, który nie tylko oglądał, ale słuchał, więc większość scen zawierała zarówno ruch, jak i rozmowę w różnych proporcjach. W epizodach targowania się (scena kupowania konia) traktowanie, wyśmiewanie żołnierskiej musztry, słowo i gest z reguły są równoważne, dopełniają się, łącząc percepcję wzrokową i słuchową.

Pieśni i tańce były integralną częścią większości spektakli Teatru Pietruszki. Bohaterowie komedii wykonywali pieśni liryczne, piosenki taneczne, kuplety drobiazgowego magazynu, okrutne romanse, pieśni pochodzenia literackiego. Tańczyli rosyjski, komaryński, trepak, „dama”, polka, walc itp. Duża rola w komedii poświęcona była wystawom muzycznym. Tańce i piosenki, melodie liry korbowej nie były tylko aranżacja muzyczna performance, mają na celu wprawić publiczność w radosny, świąteczny nastrój, stworzyć dodatkowy efekt komiczny poprzez kontrastujące proporcje melodii i akcji, służyć jako charakterystyka postaci, urozmaicić je, innymi słowy, razem z innymi poetyckimi i techniki sceniczne sprawiają, że spektakl staje się żywym i żywym widowiskiem.

Struktura spektakl teatralny określa relacje między widzami a aktorami. Orientacja na publiczność istniała i istnieje we wszystkich formach sztuka teatralna, oczywiście w różnym stopniu i w różnych pojemnościach.

Dla rosyjskiej „Pietruszki”, jak i ogólnie dla teatru ludowego, komunikacja z publicznością była warunkiem niezbędnym i niezwykle ważny punkt wydajność.

Pietruszka to ludowa, świąteczna zabawa.

Pietruszka to przejaw powszechnego optymizmu, kpiny ubogich z władzy bogatych i bogatych.

Teatr Pietruszki przez długi czas był częścią świątecznej rozrywki. Jako masowy fenomen kultury jarmarkowej przestał istnieć na początku XX wieku.