Historia idei sztuki. Temat i idea pracy literackiej

31.03.2019

Przeczytaj także.

Jaki jest awaria miotły

Esej "Cechy kreatywności A

Dlaczego Sofya wolała Chapkom Mollylly?

Symboliczne znaczenie nazwy sklepu Ery A

Samodoryzm jest zły lub bardzo zły?

Benzyna jest twoja, nasze pomysły

Podczas analizy pracy literackiej koncepcja "idei" tradycyjnie stosuje się, pod którym najczęściej odnosi się do odpowiedzi na pytanie, rzekomo dostarczone przez autora.

Idea pracy literackiej - To główna idea, że \u200b\u200buogólnia semantyczna, figuratywna, emocjonalna zawartość pracy literackiej.

Pomysł na pracę - Jest to znacząca uczciwość pracy artystycznej jako produkt doświadczeń emocjonalnych i opanowania życia przez autora. Ten pomysł nie może być odtworzony za pomocą innych sztuk i preparatów logicznych; Jest wyrażony przez całą strukturę artystyczną pracy, jedności i interakcji wszystkich formalnych składników. Warunkowo (iw węższym znaczeniu) pomysł wyróżnia się, że główna myśl, ideologiczna zakończenie i "lekcja życia", naturalnie wynikająca z holistycznego zrozumienia pracy.

Ideą w literaturze jest myśl zawarta w pracy. Pomysły wyrażone w literaturze, świetny zestaw. Istnieć pomysły logiczne i abstrakcyjne pomysły . Logiczne pomysły to koncepcje, które są łatwo przesyłane bez środków graficznych, jesteśmy w stanie dostrzec inteligencji. Logiczne pomysły są charakterystyczne dla literatury dokumentalnej. Dla powieści i opowieści artystycznych, filozoficznych i społecznych uogólnień, pomysłów, analizy przyczyn i konsekwencji są scharakteryzowane, czyli abstrakcyjne elementy.

Ale jest I. widok specjalny. Bardzo subtelne, ledwie chwytliwe pomysły dzieła literackiego. Pomysł na sztukę. - Jest to myśl zawarta w przenośni. Mieszka tylko w implementacji figuratywnej i nie można jej ustawić w formie zdania lub pojęć. Specyfika tej myśli zależy od ujawnienia tematu, światopoglądu państwa, przekazywanego przez przemówienie i działania postaci, z wizerunku obrazów życia. Jest w sprzęgle logicznych myśli, obrazów, wszystkie znaczące elementy kompozytowe. Pomysł artystyczny nie może zostać zredukowany do racjonalnego pomysłu, co można określić lub zilustrować. Idea tego typu jest nieodłączna od obrazu, z kompozycji.

Tworzenie idei artystycznej jest kompleks proces twórczy. Literatura wpływa na to osobiste doświadczenia, światopoglądu pisarza, zrozumienie życia. Pomysł może być wymyślony lata i dziesięciolecia, a autor, dążąc do jej ucielenia, cierpienia, przepisuje rękopis, szuka odpowiednich środków wcielenia. Wszystkie motywy, znaki, wszystkie wydarzenia wybrane przez autora są potrzebne do pełniejszego wyrażania głównej idei, jego niuansów, odcieni. Jednak konieczne jest zrozumienie, że artystyczny pomysł nie jest równy projekt ideologiczny, Plan, który często pojawia się nie tylko w głowie pisarza, ale także na papierze. Poznawanie niezwykłej rzeczywistości, pamiętniki do czytania, notebooków, rękopisów, archiwów, pisania literackiego przywracają historię planu, historię stworzenia, ale często nie wykrywa artystycznego pomysłu. Czasami zdarza się, że autor przychodzi przeciwko sobie, uzyskując projekt wstępny Ze względu na artystyczną prawdę, wewnętrzny pomysł.

Jedna myśl nie wystarcza do napisania książki. Jeśli wszystko jest znane z góry, co chciałbym powiedzieć, nie powinieneś zwracać się do artystycznej kreatywności. Lepiej - do krytyki, dziennikarstwa, dziennikarstwa.

Idea pracy literackiej nie może być zawarta w jednym frazie i jednym obrazie. Ale pisarze, zwłaszcza nowiściami, czasami próbują sformułować ideę swojej pracy. Dostoevsky. O "Idiota" napisał: "Główna myśl o powieści - przedstawić pozytywnie piękny człowiek" Dla takiej deklaratywnej ideologii Dostoevsky. Śruba, na przykład, Nabokov.. Rzeczywiście, fraza Wielkiego Romanarza nie wyjaśnia dlaczego, dlaczego to zrobił, jaki jest artystyczny i życie fundament jego wizerunku. Ale tutaj trudno się stać Nabokova., lądujący pisarz drugiego rzędu, nigdy, w przeciwieństwie do Dostoevsky.Nie ustawiony przed kreatywnym szczytem.

Wraz z próbami autorów, zidentyfikować tak zwaną główną myśl o swojej pracy, odwrotnie, choć nie mniej zdezorientowane, przykłady są znane. Twardy Do pytania "Co to jest" wojna i pokój "? Odpowiedział w następujący sposób: "Wojna i pokój" Jest coś, czego chciałem i mógł wyrazić autora w formie, w której zostało wyrażone. " Niechęć do przetłumaczenia idei swojej pracy do języka pojęć Twardy Ponownie wykazał, mówiąc o powieści "Anna Karenina": "Gdybym chciał powiedzieć słowami, wszystko, co miałem wyrazić do powieści, musiałbym napisać to samo, że napisałem, pierwszy" (z litery do N.Strahov.).

Belinsky. Bardzo dokładnie wskazano, że "sztuka nie pozwala się rozpraszać filozoficzne, a jeszcze bardziej racjonalne pomysły: umożliwia tylko poetyckie pomysły; Poetycki pomysł jest<…> Nie dogmat, a nie zasada, to żywa pasja, patos. "

V.V. Odintsov. Jego zrozumienie kategorii "Pomysł artystyczny" wyraził bardziej ściśle: "pomysł esej literacki Zawsze i nie jest wyświetlany bezpośrednio nie tylko z pisarza leżącego poza jego indywidualne oświadczenia (fakty jego biografii, życia publicznego itp.), Ale także z tekstu - z repliki pozytywnych bohaterów, wkładki dziennikarskie, komentarze sam autor itp. "

2000 pomysłów na powieści i historie

Krytyk literacki G.A. Gukovsky. mówił również o potrzebie rozróżnienia racjonalnego, czyli rozsądny i pomysły literackie: "Pod pomysłem rozumiem nie tylko sformułowany racjonalnie sformułowany, zatwierdzenie, nie tylko nie tylko intelektualna treść pracy literatury, ale cała ilość jego treści, która czyni go funkcją intelektualną, jego celem i zadaniem". I dalej wyjaśnione: "Oznacza to zrozumienie idei pracy literackiej - oznacza to zrozumienie idei każdego ze swoich składników w ich syntezie, w ich relacji systemowej.<…>. Ważne jest, aby dokładnie rozważyć cechy konstrukcyjne Prace - nie tylko słowa - cegły, z których ściany budynku są złożone, ile struktury kombinacji tych cegieł w ramach tej struktury, ich znaczenie ".

Ideą pracy literackiej jest stosunek do zdjęcia, podstawowej patosu pracy, kategorii, która wyraża tendencję autora (tendencja, zamiar, stronniczej myśli) w oświetleniu artystycznym tego tematu. Innymi słowy, idea jest subiektywna podstawa pracy literackiej. Warto zauważyć, że w zachodniej krytyce literackiej opartej na innych zasadach metodologicznych, zamiast kategorii "Idea", koncepcja "intencji", niektóre zdanie, trendy autora w wyrazie pracy.

Wielkość idei artystycznej, tym dłużej żyje. Twórcy ludności, pisanie z wielkich pomysłów, bardzo szybko zapomniały.

V.V. Motliny. Nazywany artystyczną ideą rodzaju rodzaju produktu rosnącego z interakcji obrazów. Pomysł artystyczny, w przeciwieństwie do idei logicznej, nie jest formułowany przez oświadczenie autora, ale jest przedstawiony we wszystkich szczegółach całości artystycznej.

W epickich dziełach pomysł może być częściowo sformułowany w samej tekstu, ponieważ miało miejsce w narracji Tolstoy.: "Nie ma wielkości, gdzie nie ma prostoty, dobra i prawdy". Częściej, zwłaszcza w tekstach, pomysł wydaje strukturę pracy i dlatego wymaga dużego praca analityczna. Artystyczna praca jako całość, która jest bogata w racjonalny pomysł, który zwykle wymyślają krytycy, iw wielu lyrical Works. Alokacja pomysłów jest po prostu niemożliwa, ponieważ praktycznie rozpuszcza się w patosach. W związku z tym idea pracy nie powinna prowadzić do wniosku lub lekcji, a ogólnie z pewnością jest to szukanie.

Przedmiot(Gr. Thema dosłownie oznacza coś, na czym jest) jest przedmiotem wiedzy. Temat- Są to zjawiska życia, które znajdują odzwierciedlenie w pracy.

W starożytności uważano, że integralność dzieła literackiego została określona przez jedność głównego bohatera. Ale Arystoteles zwrócił uwagę na błędny takie spojrzenie, wskazując, że historie o Hercules pozostają innymi historiami, chociaż są poświęcone jednej osobie i Iliad, opowiadającym o wielu postaciach, nie przestaje być holistyczną pracą.

Holistyczny charakter pracy przywiązuje nie bohatera, ale jedność problemów ustalonych w nim, jedność ujawnionego pomysłu.

Przedmiotem obrazu w dziełach literatury artystycznej może być najbardziej innym zjawiskiem życie człowieka, Życie natury, świata zwierząt i warzyw, a także kultury materialnej (budynek, umeblowanie, rodzaje miast itp.).

Ale głównym przedmiotem wiedzy w fikcji jest charakterystyczne cechy ludzkiego życia. Są to postacie społeczne ludzi zarówno w swoich zewnętrznych objawach, relacjach, zajęciach i w ich wewnętrznym, życiem psychicznym.

Eustin: Przedmiot - "Przedmiotem artystycznej refleksji, tych salonów i sytuacjach, które wydają się być przekazywane z rzeczywistości do pracy artystycznej i tworzą obiektywną stronę jej treści".

Tomashevsky: "Jedność wartości poszczególnych elementów pracy. Łączy elementy projektu artystycznego. "

Fabuła może być taka sama, ale temat jest różny. W fabucie masy literatury nad tematem. Życie bardzo często staje się obiektem obrazu.

Temat jest często określany przez uzależnienia literackie autora, jego przynależność do konkretnego grupowania.

Koncepcja wewnętrznego tematu - motywy przez pisarza, jest to jedność tematyczna, która łączy wszystkie swoje prace.

Tematem jest rozpoczęcie pracy..

Problem - Jest to alokacja jakiegokolwiek aspektu, nacisk na nią nacisk, rozwiązany, ponieważ praca jest rozmieszczona, jest ideologicznym zrozumieniem przez pisarza postaci społecznych, które przedstawił w pracy. Pisarz podkreśla i wzmacnia te właściwości, partie, postawy cech, które uważa za najważniejsze.

Problemy z jeszcze większym stopniem niż temat zależy od światowego widoku autora. Dlatego życie tego samego środowiska społecznego może być realizowany inaczej przez pisarzy, którzy mają różne ideologiczne rośliny światowe.

Moliere w komedii "Tartuf", aby przynieść osobę głównego bohatera, przejście i hipokryzję, oszukiwanie prostych i uczciwych ludzi, przedstawili wszystkie swoje myśli i działania jako przejawy tego poważnych cech charakterystycznych. Nazwa Tartuf stała się żadnym oznaczeniem hipokrytów.

Pomysł - To jest to, co autor chce powiedzieć, dlaczego jest to napisane tę pracę.

Dzięki ekspresji idei obrazu, dzieła literackie tak działają na myśli, uczucia, wolę czytelników i słuchaczy, dla całego ich wewnętrznego świata.

Przypisany stosunek do życia lub jego ideologi-emocjonalnej oceny, zawsze zależy od zrozumienia przez pisarza postaci przedstawionych przez nich i wynika z jego światopoglądu.

Idea pracy literackiej jest jedność wszystkich stron jej treści; Jest to figuratywny, emocjonalny, podsumowujący myśl pisarza.

Czytelnik jest zwykle szczerypodatny na iluzję, że całość pokazana w produkcjiwiedza jest sama życiem; Interesuje się działaniami,los bohaterów, przechodząc przez ich radość, sympatyzuje jecierpi lub wpływa wewnętrznie. W którymczytelnik często nie zdaje sobie sprawy, co znaczącefunkcje są wykonane w bohaterach i przez cały czascudowne wydarzenia i jaką wartość należy szczegółowyich działania i doświadczenia.

Ale te szczegóły Stworzony przez pisarza w celu podniesienia postaci niektórych bohaterów w świadomości czytelnika i zmniejszają postacie innych.

Tylko prace oddechowe ipłynących o nich, czytelnik może przyjść do świadomościjakie ogólne właściwości życia są zawarte w tych lubinni bohaterowie i jak ich zrozumieć i oceniaćtel. W tym często pomaga krytyce literackiej.

Wyślij dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Użyj poniższego formularza

Studenci, studiach studentów, młodych naukowców, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich badaniach i pracach, będą ci bardzo wdzięczni.

Wysłane przez http://www.allbest.ru/

Temat i idea pracy literackiej

1. Temat jako obiektywna podstawa treści pracy

2. Rodzaje Toma

3. Pytanie i problem

4. Rodzaje pomysłów w tekście literackim

5. Pafos i jego typy

1. Temat jako obiektywna podstawa treści pracy

theme Paphos literacki pomysł

Na ostatniej lekcji studiowaliśmy kategorie treści i formy pracy literackiej. Temat i pomysł są najważniejszymi elementami treści.

Termin temat jest często używany różne wartości. Thema Word. greckie pochodzenie, w języku Platona oznacza pozycję, podstawę. W nauce literatury temat jest najczęściej nazywany przedmiotem obrazu. Obligacje tematu Wszystkie części tekstu sztuki, podają wartości poszczególnych elementów jedności. Tematem jest wszystko, co stało się przedmiotem obrazu, oceny, wiedzy. Jest zawarte całkowite znaczenie zawartość. Fedotov w literackich podręcznikach prowadzi poniższa definicja. Kategorie Temat: "Temat jest zjawiskiem lub tematem, wybranym, znaczącym i odtwarzanym przez pewne środki artystyczne. Temat wynika na wszystkich obrazach, odcinkach i scenach, zapewniając jedność działania "Fedotov O. I. Wprowadzenie do studiów literackich. M., 1998. Jest to obiektywna podstawa pracy, jego przedstawiona część. Wybór tematu, prace nad nim jest związane z doświadczeniem, zainteresowania, nastroju autora. Ale nie ma oceny w temacie, problematyczne. Przedmiot mały człowiek - tradycyjnie dla rosyjskich klasyków i charakterystyki wielu dzieł.

2. Rodzaje Toma

W pracy, jeden temat może dominować, podporządkować całą zawartość, całą strukturę tekstu, taki temat jest nazywany głównym lub prowadzonym. Taki temat jest głównym znaczącym momentem pracy. We szefie pracy - jest to podstawa losu bohatera, w dramatycznym - istotą konfliktu, w lirycznym utworzona przez dominujące motywy Sierotwisski S. Siowik Termina Wailackich. S. 161.

Często główny temat jest sugerowany przez nazwę pracy. W tytule można podać ogólny widok o zjawiskach życia. "Wojna i pokój" to słowa oznaczające dwa główne państwa ludzkości, a praca w Tołstoju o tej nazwie jest powieść, która uosabia życie w tych głównych stanach. Ale tytuł może zgłosić konkretne zjawisko. Tak więc historia Dostoevsky "gracza" jest pracą, która odzwierciedla destrukcyjną pasję osoby do gry. Zrozumienie tematu zadeklarowanego w tytule pracy może znacznie rozszerzyć jako wdrożenie tekstu artystycznego. Sam tytuł może nabyć znaczenie symboliczne. Wiersz " Martwe dusze"Stało się straszną wyrzutem nowoczesności, martwego, braku światła duchowego. Obraz wprowadzony przez tytuł może być kluczem do interpretacji autora przedstawionego zdarzeń.

M. Aldayan's TetralOGY zawiera prolog, w którym jest przedstawiony czas budowa katedry Paryjska matka Boga., ten moment, kiedy w 1210-1215. Słynny diabeł Chimer został stworzony. Chimera B. Średniowieczna sztuka - To jest obraz fantastycznego potwora. Od szczytu katedry rogaty, skokowa bestia, z językiem zarodkowym, cicho patrzy na centrum wieczne Miasto i kontempluje inkwizycję, pożary, świetnie rewolucja Francuska. Motyw diabła, sceptyczne kontemplujące przebieg historii świata, jest jednym z środków wyrażania autora historozofii. Ten motyw jest prezenter, na poziomie tematu jest leitmotifem czterech aldan książek o historii świata.

Często tytuł wskazuje na najbardziej ostre problemy społeczne lub etyczne rzeczywistości. Autor, rozumieją je w pracy, nazwa książki może złożyć pytanie: więc stało się z powieścią "Co zrobić?" N.g. Chernyshevsky. Czasami w tytule zaplanowano opozycję filozoficzną: na przykład Dostoevsky - "przestępstwo i kara". Czasami zawiera ocenę lub zdanie, podobnie jak w skandalicznej książce Sullivan (Boris Viana) "przyjdę sprać na grobach". Ale nazwa nie zawsze wyczerpuje tematu pracy, może być prowokacyjny, nawet do stopniowej treści tekstowej. Więc I. Bunin celowo nazwał jego dzieła, aby nazwa nie otworzy się niczego: ani fabuła lub tematu.

Oprócz główny temat. Mogą istnieć tematy pewnych rozdziałów, części, akapitów i wreszcie, po prostu oferty. B. V. Tomashevsky zauważył na tej kwestii: "W artystycznych warunkach, indywidualne propozycje, w połączeniu ze sobą, prowadzą do niektórych projektów, w połączeniu z ogólnością myśli lub motywu" Tomashevsky B.v. Teoria literatury. Poetyka. M., 1996. P. 176. To wszystko artystyczny tekst Można go podzielić na elementy, aw każdym przeznaczeniu konkretnego tematu. Tak więc, w historii "Pick Lady" Temat kart okazuje się zorganizowany siłą, sugeruje się tytuł, Epimigraf, ale inne tematy, które czasami są zredukowane do poziomu motywów wyrażone są w rozdziałach. W pracy kilka tematów może być równe, są one zadeklarowane autora tak samo i znacząco, jak gdyby każdy z nich był głównym tematem. Jest to przypadek istnienia tematów przeciwgłabowych (z lat. Punktu. ten termin Ma podstawy muzyczne i oznacza jednoczesną kombinację dwóch lub kilku melodyjnych głosów. W literaturze jest to koniugacja kilku tematów.

Kolejne kryterium rozróżniania tematów jest ich związek z czasem. Tematy przejściowe, tematy pewnego dnia, tzw. Miejscowe, żyją długo. Są osobliwe prace satyryczne. (Temat pracy niewolników w bajki M.E. Saltykov-Shchedrian "Konya"), teksty treści dziennikarskiej, modne powieści powierzchnię, to jest fikcja. Tematy tematy żyją tak bardzo, jak są wydawane przez Zły Dzień, zainteresowanie współczesnego czytnika. Pojemnik ich zawartości może być bardzo mały, albo całkowicie niecierpliwy do kolejnych pokoleń. Temat kolekcjonowania we wsi, prezentowany w dziełach V. Belova, B. Gomaeva, teraz nie wpływa na czytelnika, który nie mieszka nie tak bardzo przez pragnienie zrozumienia problemów historii stanu radzieckiego, jak w problemy życia w nowym kraju kapitalistycznym. Najszersze limity trafności, znaczenie osiągnie uniwersalne (ontologiczne) motywy. Interesy osoby dla miłości, śmierci, szczęścia, prawdy, znaczenie życia jest niezmienione przez całą historię. Są to tematy związane ze wszystkimi czasami, wszystkie narody i kultury.

"Analiza obiektu obejmuje rozważenie czasu działania, miejsca działania, szerokości lub wżycierej przedstawionej materiału» Esalnek A.ya. Podstawy studiów literackich. Analiza grafiki: samouczek. M., 2004. S. 11. O sposobie analizy badanych w jego instrukcji, A. B. ESIN ESIN AB. Zasady i techniki analizy pracy literackiej: instrukcja obsługi. M., 1998. P. 36-40. .

3. Pytanie i problem

W większości prac, zwłaszcza epickich rodzajów, nawet ogólne tematy ontologiczne są określone, zaostrzone w postaci miejscowych problemów. Aby rozwiązać problem, często konieczne jest wykroczenie poza granice starej wiedzy, dawnego doświadczenia, ponownie ocenia wartości. Trzecieset lat istnieje w literaturze rosyjskiej tematu "małego człowieka", ale problem jego życia jest rozwiązany na różnych sposobach Pushkin, Gogol, Dostoevsky. Bohater opowieści "biedni ludzie" Makar Girl czyta "Sinel" Gogol i papeterii Pushkin i zauważa cechę swojej pozycji. Dziewczyny patrzą na ludzką godność inaczej. Jest biedny, ale dumny, może zadeklarować się, o swoim prawym, może wyzwać " duży ludzie.», silna mira. To, ponieważ szanuje osobę samą samą i innymi. I jest znacznie bliżej Pushkina, Mężczyzna Wielkiego Serca, przedstawiony piękny niż charakter Gogola, cierpienia, mały człowiek, prezentowany bardzo niski. G. Adamovich W jakiś sposób zauważył, że "Niefortunny Akakijusz AKakijusza Abakievicha, Gogol, w istocie, drwi, i nie jest przypadkiem [Dostoevsky w" biednych ludziach "] przeciwstawi się mu Pushkina, który w" karierze stacji "zareagowało na ten sam bezradny stary człowiek Dużo ludzkości "Adamovich Gogol Raport // Berberova N. Ludzie i Łódź. Rosyjskie masony XX wieku. - Kharkov: Kalejdoskop; M.: Progress-Tradycja, 1997. P. 219.

Często koncepcja tematu i problem jest zidentyfikowany, używaj ich jako synonimy. Będzie bardziej dokładny, jeśli problem polega na obejrzeniu konkretyzacji, aktualizacji, tematu wskaźnika. Temat może być wieczny, a problem jest modyfikowany. Temat miłości w Annie Kareninie i Sonate Crececera ma tragiczne wypełnienie precyzyjnie, ponieważ podczas grubości problemu zakończenia małżeństwa w społeczeństwie nie zdecydował, że nie było takich praw w państwie. Ale ten sam temat jest niezwykle tragiczny w książce Bunin "Dark Alleys", napisane podczas II wojny światowej. Ujawnia na tle problemów ludzi, miłości, którego szczęście jest niemożliwe w erze rewolucji, wojen, emigracji. Problemy miłości i małżeństwa osób urodzonych w katakalizmach Rosji rozwiązano wyłącznie specyficzne.

W historii Chekhova "tłustego i cienkiego" tematu - życie urzędników rosyjskich. Problem będzie dobrowolnym masłem, pytanie, dlaczego osoba idzie do poczucia własnej wartości. Przedmiotem przestrzeni i możliwy kontakt międzyplanetarny, problem dochodzenia tego kontaktu jest jasno wyznaczony w powieści braci Strugatsky.

W dziełach rosyjskiego literatura klasyczna Problem najczęściej ma charakter znaczącej kwestii społecznie. I więcej. Jeśli Herzen położył pytanie "Kto ma winić?", A Chernyshevsky zapytał "Co robić?", Wówczas same artyści i oferowały odpowiedzi, decyzje. W księgach z XIX wieku podano ocenę, analizę rzeczywistości i sposobu osiągnięcia publicznego ideału. Dlatego Roman Chernyshevsky "Co robić?" Lenin zwany podręcznikiem życia. Jednak Chekhov powiedział, że rozwiązanie problemów niekoniecznie jest w literaturze, na całe życie, kontynuując bez końca, sama nie daje ostatecznych odpowiedzi. Jest ważniejsze - prawidłowe ustawienie problemów.

W ten sposób problem jest jedną lub inną cechą życia oddzielnej osoby, całego środowiska lub nawet ludzi, co prowadzi do niektórych ogólnych myśli.

Pisarz mówi z czytelnikiem nie jest racjonalny język, nie formułuje pomysłów i problemów, ale reprezentuje nam zdjęcie życia, a tym samym realizuje się na myśli, że naukowcy nazywają pomysły lub problemy.

4. Rodzaje pomysłów w tekście literackim

Podczas analizy pracy, wraz z koncepcjami "tematu" i "problemów", koncepcji pomysłu, pod którym najczęściej oznacza odpowiedź na pytanie, rzekomo dostarczone przez autora.

Pomysły w literaturze mogą być inne. Ideą w literaturze jest myśl zawarta w pracy. Istnieją idee logiczne lub koncepcje logicznie urządzone ogólne pomyślał o klasie obiektów lub zjawisk; pomysł czegoś. Pojęcie czasu. Które jesteśmy w stanie dostrzec inteligencję i które są łatwo przesyłane bez środków figurujących. W przypadku powieści i współpracowników, filozoficznych i społecznych uogólnień, pomysłów, analizy przyczyn i konsekwencji, sieć jest abstrakcyjne elementy.

Ale jest wyjątkowy rodzaj bardzo cienkich, ledwo chwytliwych pomysłów na literaturę. Idea artystyczna jest myśl do wykonania w przenośni. Mieszka tylko w implementacji figuratywnej, nie może być określona w formie zdania lub pojęć. Specyfika tej myśli zależy od ujawnienia tematu, światopoglądu państwa, przekazywanego przez przemówienie i działania postaci, z wizerunku obrazów życia. Jest w sprzęgłach logicznych myśli, obrazów, wszystkich znaczących elementów kompozycyjnych. Pomysł artystyczny nie może zostać zredukowany do racjonalnego pomysłu, co można określić lub zilustrować. Idea tego typu jest nieodłączna od obrazu, z kompozycji.

Tworzeniem artystycznego pomysłu jest złożony proces twórczy. Wpływa na osobiste doświadczenie, światowy worldview pisarza, zrozumienie życia. Pomysł może być oprzyrządowaniem całych lat, autor, dążąc do jej ucielenienia, cierpienia, przepisuje, szuka odpowiednich środków wcielenia. Wszystkie motywy, znaki, wszystkie wydarzenia są niezbędne, aby uzyskać pełniejszy wyraz głównej idei, jego niuansów, odcieni. Jednak konieczne jest zrozumienie, że idea artystyczna nie jest równa konstrukcji ideologicznej, plan, który często pojawia się nie tylko w głowie pisarza, ale także na papierze. Poznawanie niezwykłej rzeczywistości, pamiętniki do czytania, notebooków, rękopisów, archiwów, naukowców przywracają historię idei, historii stworzenia, ale nie wykrywa artystycznego pomysłu. Czasami zdarza się, że autor przechodzi przeciwko sobie, gorszy od początkowej konstrukcji ze względu na artystyczną prawdę, wewnętrzny pomysł.

Idea pracy literackiej nie może być zawarta w jednym frazie i jednym obrazie. Ale pisarze, zwłaszcza nowiściami, czasami próbują sformułować ideę swojej pracy. Dostoevsky o "idiota" powiedział: "Główna myśl o powieści - aby przedstawić pozytywnie piękną osobę" Dostoevsky F.M. Colchovo OB: o 30 t. T. 28. KN2. Str.251. . Ale dla tej samej deklaratywnej ideologii Nabokov nie wziął go. Rzeczywiście, fraza nowiściów nie wyjaśnia dlaczego, dlaczego to zrobił, jaki jest artystyczny i życie fundament jego wizerunku.

Dlatego wraz z przypadkami określania tak zwanej wielkiej myśli, znane są inne przykłady. Tołstoj do pytania "Co to jest" wojna i pokój "? Odpowiedział w następujący sposób: "Wojna i pokój" Jest coś, czego chciałem i mógł wyrazić autora w formie, w której zostało wyrażone. " Niechęć do przetłumaczenia idei jego pracy na temat języka pojęć Tołstoja wykazała ponownie, mówiąc o powieści "Anna Karenina": "Gdybym chciał powiedzieć słowami, wszystko, co miałem wyrażać powieść, ja musiałby napisać to samo, że napisałem, pierwszy "(list do N.Strahov).

Belinsky bardzo dokładnie podkreślił, że "sztuka nie pozwala sobie rozpraszać filozoficznego, a jeszcze bardziej racjonalne pomysły: pozwala na to tylko pomysły poetyckie; Poetycki pomysł jest<…> Nie dogmat, a nie zasada, jest to żywa pasja, patos "(Lat. Rathos to uczucie, pasja, inspiracja).

V.V. Odintinov Jego zrozumienie kategorii Idea artystyczna wyrażona bardziej ściśle: "Idea składu literackiego jest zawsze specyficzna i nie jest wyświetlana bezpośrednio nie tylko z pisarza leżącego poza jego indywidualnych oświadczeń (faktów jego biografii, życia publicznego, itd.), Ale także z tekstu - z repliki pozytywnych znaków, wkładki dziennikarskie, komentarze samego autora itp. " Odintsov v.v. Tekst stylistyki. M., 1980. P. 161-162. .

Krytyk literacki G.a. Gukowsky rozmawiał również o potrzebie rozgraniczenia racjonalnego, czyli rozsądnych i literackich pomysłów: "Pod pomysłem rozumiem nie tylko racjonalnie sformułowany osąd, zatwierdzenie, nie tylko nie tylko intelektualną treścią pracy literatury, ale Cała ilość jej treści, która sprawia, że \u200b\u200bjego funkcja intelektualna, jego cel i zadanie "Gukovsky G.a. Studiowanie pracy literackiej w szkole. M.; L., 1966. str.100-101. . I dalej wyjaśnione: "Aby zrozumieć ideę pracy literackiej, jest zrozumienie idei każdego ze swoich składników w ich syntezie, w ich relacji systemowej<…> Jednocześnie ważne jest, aby wziąć pod uwagę cechy strukturalne pracy - nie tylko słowa-cegły, z których ściany budynku są składane, ile struktury kombinacji tych cegieł jako części tej struktury , ich znaczenie "Gukovsky Ga C.101, 103.

O.I. Fedotov, porównanie artystycznego pomysłu z tematem, obiektywną podstawę pracy, powiedział: "Pomysł jest postawą do przedstawionej, podstawowej patosu pracy, kategorii, która wyraża tendencję autora (tendencja, zamiar, BIASED myśl) w oświetleniu artystycznym tego tematu ". W związku z tym pomysł jest subiektywna podstawa pracy. Warto zauważyć, że w pracy z literatury zachodniej, w oparciu o inne zasady metodologiczne, zamiast kategorii ideę artystyczną, koncepcją intencji, niektórych zdań, wykorzystywane są trendy autora w wyrażaniu znaczenia pracy. Jest to szczegółowo opisane o tym w pracy A.kompanon "Teorii Demonów" Teorii A. Demona. M., 2001. P. 56-112. . Ponadto, w niektórych nowoczesnych badaniach krajowych naukowcy korzystają z kategorii "Creative Concept". W szczególności brzmi to w instrukcji badanej edytowanej przez L.Chanets Czernach L.v. Praca literacka jako artystyczna jedność // wprowadzenie do studiów literackich / ed. L.v. Czerniks. M., 1999. P. 174.

Majestatyczny pomysł sztuki, tym bardziej życie zawodowe.

V.V. Kelinov o nazwie kaptur. Ideate o semantyczny rodzaj produktu rosnącego z interakcji obrazów. Podsumowując oświadczenia pisarzy i filozofów, możemy powiedzieć ten kaptur. W przeciwieństwie do pomysłu, od idei logicznej, nie jest formułowany przez oświadczenie autora, ale jest przedstawiony we wszystkich szczegółach całości artystycznej. Ocena lub wartość, aspekt pracy, jego ideologiczna orientacja emocjonalna nazywana jest tendencja. W literaturze realizmu socjalistycznego trend był interpretowany jako częściowość.

W epickich dziełach pomysłów można częściowo sformułować w samej tekstu, jak w narracji Tolstoya: "Nie ma wielkości, gdzie nie ma prostoty, dobra i prawdy". Częściej, zwłaszcza w tekstach, pomysł zachwyca strukturę pracy i dlatego wymaga dużej pracy analitycznej. Prace artystyczne jako cały bogatszy racjonalny pomysł, którego krytycy zwykle są zazwyczaj mieszane. W wielu dziełach lirycznych przydział pomysłów jest niespójność, ponieważ praktycznie rozpuszcza się w patosu. W związku z tym pomysł nie powinien być zredukowany do wniosku i na pewno go szukasz.

5. Pafos i jego typy

Nie wszystkie w treści pracy literackiej są określane przez motyw i pomysłów. Autor wyraża ideologiczną i emocjonalną postawę do obiektu za pomocą obrazów. I chociaż emocjonalność autora jest indywidualna, niektóre elementy są naturalnie powtarzane. W różnych dziełach manifestuje się podobne emocje, bliskie typy oświetlenia życia. Rodzaje tej orientacji emocjonalnej obejmują tragedię, heroiczny, romans, dramat, sentymentalność i komiks z odmianami (humor, ironia, groteska, sarkazm, satyra).

Stan teoretyczny tych koncepcji powoduje wiele sporów. Niektórzy nowożytni naukowcy, ciągła tradycja V.g. Belinsky, nazwał je "Rodzaje Patos" (Pospelov). Inni są określane jako "artystyczne mododules" (V. Tyupa) i dodają, że jest to przykład wykonania koncepcji osobowości autora. Trzeci (V. Khalizhev) nazywa się "emocjami ideologicznymi".

W sercu wydarzeń, działania przedstawione w wielu dziełach są konflikt, konfrontacja, walka każdego z czymkolwiek z czymkolwiek, cokolwiek z czymkolwiek.

W takim przypadku sprzeczności mogą być nie tylko o różnych mocy, ale także o różnych treściach i charakterze. Rodzaj odpowiedzi, które często chce znaleźć czytelnika, można uznać za emocjonalną postawę autora do postaci przedstawionych bohaterów i do rodzaju ich zachowania, do konfliktu. Rzeczywiście, pisarz może zwykle przekazać swoje sympatie i antypatię do konkretnego rodzaju osobowości, a nie zawsze ocenę jednoznacznie oceny. Więc, f.m. Dostoevsky, potępiając to, co wymyśliła rozdzielacz, jednocześnie sympatyzuje. I. Turgenew bada usta Pavel Petrovicha Kirsanova Bazarowa, ale jednocześnie docenia go, podkreślając jego umysł, wiedzę,: "Bazarow jest mądrze i wiedząc" Nikolai Petrovich Kirsanov mówi przekonany.

Pochodzi z istoty i treści sprzeczności narażonych w dzieł artystycznej, jego tonalność emocjonalna zależy. A słowo Pafos jest postrzegane teraz znacznie szerszy niż poetycki pomysł, jest orientacją emocjonalną i wartościową pracy i znaków.

Więc, różne rodzaje Pafos.

Tragiczna tonalność jest obecna, gdzie odbywa się brutalny konflikt, z którym nie można umieścić i czego nie można bezpiecznie dozwolone. Może to być sprzeczność człowieka i nieludzkich sił (rock, bóg, elementy). Może to być zamieszanie grup ludzi (narodów wojennych), wreszcie wewnętrzny konfliktOznacza to, że zderzenie odwrotnego rozpoczęły się w świadomości jednego bohatera. Jest to świadomość nieodwracalnej straty: ludzkiego życia, wolności, szczęścia, miłości.

Zrozumienie tragicznych dat z powrotem do dzieł Arystotelesa. Teoretyczny rozwój koncepcji odnosi się do estetyki romantyzmu i hegla. Centralny charakter - To jest tragiczny bohater, osoba, która wpadła w sytuację nieporozumienia z życiem. Ta osobowość jest silna, nie jest elastyczna okoliczności, a zatem jest skazana na cierpienia i śmierć.

Takie konflikty obejmują sprzeczności między osobowymi podmuchami a właściwymi ograniczeniami - kastą, posiadłością, moralną. Takie sprzeczności spowodowały tragedię Romeo i Julii, który kochał się nawzajem, ale należał do różnych klanów włoskiego społeczeństwa swojego czasu; Katerina Kabanova, która kochała Borysa i zrozumiała grzeszność swojej miłości do niego; Anna Karenina, wyczerpana świadomościm otchłani między nią, społeczeństwem i synem.

Tragiczna sytuacja może być ustanowiona w obecności sprzeczności między pragnieniem szczęścia, wolności i świadomości bohatera jego słabości i impotencji w ich osiągnięciu, co pociąga za sobą motywy sceptycyzmu i zagłady. Na przykład, takie motywy brzmią w przemówie MTSI, który wlewając ich duszę do starego mnicha i próbując wyjaśnić mu, jak marzył o życiu w swojej wiosce i został zmuszony spędzić życie, z wyjątkiem trzech dni, w klasztor. Tragiczny los Eleny Stakhova z Roman I.S. Turgenew "W Ewie", który stracił męża natychmiast po ślubie i kraju, który poszedł ze swoim urzędnikiem.

Wysokość tragicznego patosu jest to, że podejdzie wiarę u mężczyzny, który ma odwagę, który pozostaje wierny sobie nawet przed jego śmiercią. Od czasu starożytności tragiczny bohater Musimy doświadczyć momentu winy. Według Hegla to wino jest to, że osoba narusza ustaloną kolejność. Dlatego dla dzieł tragicznych patosów, koncepcja tragicznej winy jest charakterystyczna. Zarówno w tragedii "King EDIP", jak i w tragedii "Boris Godunov". Mind-plan w dziełach takiego magazynu - smutek, współczucie. Od drugiej połowy XIX wieku tragiczna jest coraz bardziej rozumiana. Obejmują one wszystko, co powoduje strach, horror w życiu ludzkim. Po rozprzestrzenianiu się doktryn filozoficznych Schopenhauera i Nietzschego, egzystencjalistów tragicznych dołączonych uniwersalnych znaczenia. Zgodnie z podobnymi poglądami główną własnością człowieka jest katastrofalna. Życie jest bez znaczenia ze względu na śmierć indywidualnych stworzeń. W tym aspekcie tragiczna jest zredukowana do poczucia beznadziejności, a cechy, które były charakterystyczne dla silnej osoby (zatwierdzenie odwagi, trwałości) są wyrównane i nie brane pod uwagę.

W dzielnicy literackiej i tragiczne i dramatyczne start można łączyć z bohaterką. Heroiczny pojawia się i czuł się tam, a potem, gdy ludzie biorą lub działają aktywne działania w imię dobra innych osób, w imię ochrony interesów plemienia, rodzaju, państw lub tylko grupy ludzi, którzy potrzebują pomocy. Ludzie są gotowi podjąć ryzyko, odpowiednio spełniają śmierć w imię wywyższonych ideałów. Najczęściej, takie sytuacje znajdują się w okresach narodowych wojen wyzwoleń lub ruchów. Chwile bohaterów znalazły odzwierciedlenie w "słowa o pułku Igor" w decyzji księcia Igora dołączenia do walki z Polovtsy. Jednocześnie sytuacje heroiczne mogą wystąpić w peacetime, przy chwilach klęsk żywiołowych wynikających z "błędu" natury (powodzi, trzęsień ziemi) lub samego człowieka. W związku z tym są wyświetlane w literaturze. Większe poetyki docierają do wydarzeń folk Epic, legendy, epicka. Bohater w nich jest wyjątkową postacią, jego akty są społecznie ważnym wyczynem. Hercules, Prometheus, Wasily Buslaev. Ofiarowy heroiczny w powieści "Wojnie i pokoju", wiersz "Wasily Terkin". W latach trzydziestych bohaterów z lat 40. XX wieku był wymagany przymusem. Myśl o Gorky został umieszczony: W życiu wszystkich powinno być feat. W XX wieku literatura walki zawiera bohaterkę oporu przez bezprawność, bohaterką broniącej prawa do wolności (historie V. Shalamov, Roman V. Maksimova "Star Admiral Kolchak").

L.N. Gumilev uważał, że prawdziwie heroiczny może być tylko na początkach życia ludzi. Każdy proces tworzenia narodu jest pokryty heroicznymi działaniami małych grup ludzi. Nazwał tym ludziami Passiars. Ale sytuacje kryzysowe wymagające osób, które zawsze pojawiają się osiągnięcia heroicznych ofiary. Dlatego heroiczny w literaturze zawsze będzie zawsze znacznie znacznie i nieuniknił. Ważny warunek bohaterki, wierzył Hegel, jest wolna wola. Wyczyny został wymuszony (przypadek Gladiator), jego zdaniem nie może być bohaterski.

Heroi można połączyć z romansem. Romantycy nazywają entuzjastycznym stanem osoby, spowodowane pragnieniem czegoś wysokiego, pięknego, moralnie znaczącego. Źródła romansu są zdolnością do odczuwania piękna przyrody, poczuć część świata, potrzeba reagowania na ból kogoś innego i czyjejś radości. Zachowanie Natashy Rostoy często daje podstawę do postrzegania go jako romantycznego, ze względu na wszystkich bohaterów powieści "wojny i świata" ma naturę życia, pozytywnie emocjonalny ładunek, niezwłocznie zauważył w niebieskiej pani, który natychmiast zauważył Rational Andrei Bolkonsky natychmiast.

Romans przez większą część I przejawia się w sferze życia osobistego, ujawniając się na chwilach czekania lub ofensywy szczęścia. Ponieważ szczęście w świadomości ludzi jest przede wszystkim związane z miłością, potem romantyczna minigracja może być odczuwana w momencie zbliżania się do niej miłości lub nadziei. Wizerunek romantycznych bohaterów, których spotykamy w dziełach I.S. Turgenew, na przykład, w swojej historii "ASYA", gdzie bohaterowie (Asya i pana N.), blisko siebie w duchu i kulturze, są radością, wzniesieniem emocjonalnym, co wyraża się w entuzjastycznym postrzeganiu przyrody, sztuki i sami, w radości komunikację ze sobą. A jednak najczęściej patos romansu wiąże się z doświadczeniem emocjonalnym, który nie zamienia się w działanie, czyny. Osiągnięcie wzniosłego ideału jest w zasadzie niemożliwe. Tak więc, w wersetach Vysotsky młodzi mężczyźni, wydaje się, że urodzili się późno, aby uczestniczyć w wojnach:

Oraz w piwnicach i mieszankach

Dzieci chciały pod czołgami

Nawet nie dostałem się do basenu ...

Świat romansu jest sen, fantazja, romantyczne występy często odnoszą się do przeszłości, egzotyczne: "Borodino" Lermontov, "Sullamfe" Cook, "MTSY" LERMONTOV, "żyrafa" Gumileva.

Romans Pafos może występować z innymi rodzajami Pafos: Ironii przez blok, Heroic z Mayakovsky, Satira Nekrasowa.

Połączenie bohaterów i romansu jest możliwe w przypadkach, w których bohater składa lub chce zrobić wyczyn i jest postrzegany przez niego jako coś podniesionego. Taka przeplatanie bohaterów i romansu obserwuje się w "wojnie i pokoju" w zachowaniu Petit Rostowa, który miał obsesję na punkcie pragnienia osobiście brać udział w walce z francuskim, który doprowadził go do śmierci.

Dominującą tonalność w treści przytłaczającej liczby prac artystycznych jest niewątpliwie dramatyczna. Dysfunkcja, nieprzyjemność, niezadowolenie człowieka w sferze duchowej, w osobistych relacjach, w sytuacji społecznej - są to prawdziwe oznaki dramatu w życiu i literaturze. Nieudana miłość Tatiana Larina, księżniczki Maryi, Katerina Kabanova i inne heroiny znane prace Określa dramatyczne chwile ich życia.

Niezadowolenie moralne i intelektualne oraz nieuznaczalność osobistych możliwości Chatsky, Onegin, Bazarow, Bolkonsky i innych; Sok społeczny Akakia Akakievich Bashmushkina z historii N.V. Gogol "Shinel", a także rodzina Marmalade z Roman F.M. Dostoevsky "przestępstwo i kara", wiele heroines od wiersza n.a. Nekrasov ", który żyje dobrze w Rosji", prawie wszystkie postacie grają M. Gorky "na dole" - wszystko to służy jako źródło i wskaźnik dramatycznych sprzeczności.

Podkreślenie romantyczne, dramatyczne, tragiczne i oczywiście heroiczne chwile w życiu bohaterów i ich uczuciami w większości przypadków stają się formą wyrażania sympatii z bohaterami, sposobem na wsparcie i ochronę przez autora. Nie ma wątpliwości, że V. Szekspir doświadcza wraz z Romeo i Julii o okolicznościach, które zapobiegają ich miłości, A.S. Puszkin żałuje Tatiana, nie rozumiany przez Oniegin, F.M. Dostoevsky macie się o losie dziewcząt, takich jak Dunya i Sonya, A.P. Czechow współczuje z cierpieniem Gurowa i Anny Sergeyevny, który zakochał się w sobie bardzo głęboko i poważnie, ale nie mają nadziei na połączenie ich przeznaczenia.

Zdarza się jednak, że obraz nastrojów romantycznych staje się sposobem na rozpowszechnianie bohatera, czasami nawet jego potępienie. Na przykład mglisty wiersze Lensya powodują lekką ironię A. S. Pushkin. Wizerunek F. M. Dostoevsky dramatycznych doświadczeń Skolnikova jest dużą formą przekonania o bohaterze, który poczęła potworną wersję korekty życia i zdezorientowanej w swoich myślach i uczuciach.

Sentymentalization jest formą patosu z przewagą podmiotowości, czułość. Wszyscy R. XVIII wieku był dominujący w pracach Richardsona, Stern, Karamzina. Jest w "Sineli" i "Starlavetsky właścicieli", wczesny Dostoevsky., W "MU-MU", poezja Nekrasowa.

O wiele częściej humor i satyra są w roli dyskredytycznej. Pod humorem i satirem w tym przypadku istotna wersja emocjonalna jest przeznaczona. Zarówno w życiu, jak i w dziedzinie humoru i satyry są generowane przez takie postacie i sytuacje, które nazywane są komiksem. Istota komiksu polega na wykryciu i identyfikacji niezrozumiałości rzeczywistych możliwości ludzi (i odpowiednio, postaci) i ich roszczeń lub niespójności ich istoty i widoczności. Niszczenie Satire Pafos, satyra ujawnia społecznie znaczące wady, ujawnia odchylenie od normy, ośmieszenie. Pafos humor twierdzący, ponieważ przedmiotem humorystycznego uczucia widzi nie tylko niedociągnięcia innych, ale także ich własne. Świadomość własnych niedociągnięć daje nadzieję na uzdrowienie (Zoshchenko, Dovlatov). Humor - wyraz optymizmu ("Vasile Terkin", "przygody odważnego żołnierza żołnierza" w Gashek).

Przygotowane podejście do komicity i sytuacji nazywane są ironią. Natomiast niesie sceptycyzm. Nie zgadza się z oceną życia, sytuacji lub charakteru. W Voltaire w historii "Candid lub Optymizm", bohater jego losu odwada własną instalację: "Wszystko, co robi, wszystko na lepsze". Ale odwrotna opinia "wszystko dla najgorszego" nie jest akceptowana. Voltaire Pafos w szykowym sceptycyzmie w kierunku ekstremalnych zasad. Ironia może być łatwa, szlachta, ale może stać się nieuprzejmą, potępieniem. Głęboka ironia, powodując uśmiech i śmiech w zwykłym znaczeniu słowa i gorzkiego doświadczenia, zwanego sarkazmem. Reprodukcja komiksów i sytuacji towarzyszy ironicznej oceny prowadzi do pojawienia się humorystycznych lub satyrycznych dzieł sztuki: Co więcej, humorystyczne i satyryczne mogą być nie tylko dzieł sztuki werbalnej (parodii, żartów, bajek, historii, historii, gra), ale także Zdjęcia, obrazy rzeźbiarskie, mimiki.

W historii z A.P. Chekhov "Śmierć oficera" komiks manifestuje się w śmiesznym zachowaniu Ivan Dmitrievich Chervikhakova, który, będąc w teatrze, przypadkowo kichnięty na Lysina General i bał się, że zaczął pchać go z przeprosinami i ścigał Prawdziwy gniew tego generału i poprowadził urzędnik na śmierć. Wyświetlność w niespójności doskonałej ustawy (kichnięta) i wyrządzona im reakcja (powtarzające się próby wyjaśniania generałem, że on, robaki, nie chciał go obrażać). W tej historii miesza się ze smutnym, ponieważ podobny strach przed wysoką twarzą jest znak dramatycznej pozycji małego urzędnika w systemie relacji serwisowych. Strach może generować nienaturalne w ludzkim zachowaniu. Taka sytuacja jest reprodukowana przez N.V. Gogol w komedii "audytor". Identyfikacja poważnych sprzeczności w zachowaniu bohaterów, generujący wyraźnie negatywny stosunek do nich staje się osobliwość Satyra. Klasyczne próbki satyry dają kreatywność M.E. Saltykov-Shchedrin ("jak człowiek z dwóch rodzajów generałów") Esalnek A. Ya. S. 13-22. .

Grotesque (ks. Grotesque, dosłownie - fantazyjne; komiczne; Włochy. Grotsco - Fantazyjne, Ital. Grota - Grota, Jaskinia) - Jedna z odmian komiksów, łączy fantastyczną formę strasznej i zabawnej, brzydkiej i podwyższonej, a także przynosi Daleko łączy się kompletne, intertinowe nierealne z prawdziwym, obecnym z przyszłością, ujawnia sprzeczności rzeczywistości. Jako forma komikskiej groteski różni się od humoru i ironii przez fakt, że jest zabawny i zabawny i zabawny związany z strasznym i złowieszczem; Z reguły obrazy groteski niesie tragiczne znaczenie. W grotesku na zewnętrzne osoby, fantastyczność leży głęboką artystyczną uogólnienie ważnych zjawisk życia. Termin "groteska" został dystrybuowany w XV wieku, gdy znaleziono obrazy naścienne podczas wykopalisk pomieszczeń podziemnych (Grota) bizarre wzoryktóre wykorzystały motywy z życia roślinnego i zwierzęcego. Dlatego początkowo groteskowy zwany zniekształcone obrazy. Jako obraz artystyczny groteska wyróżnia się bibeliness, kontrast. Groteska jest zawsze odchyleniem od normy, konwencji, przesady, celowej karykatury, więc jest szeroko stosowany w celach satyrycznych. Przykłady. groteska literacka. Mogą istnieć historia N. V. Gogol "Nose" lub "Tsakh z kurczaka, na pseudonimu ZinNober" E. T. A. Gofman, bajki i historia M.e. Saltykov-shchedrin.

Określ patos - oznacza ustanowienie rodzaju podejścia do pokoju i mężczyzny na świecie.

Literatura

1. Wprowadzenie do studiów literackich. Podstawy teorii literatury: Podręcznik dla kawalerów / V. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [i in.]; w obszarze. ed. V.P. Meshcheryakova. 3rd ed., Peerab. i dodaj. M., 2013. P. 33-37, 47-51.

2. ESIN A. B. Zasady i techniki analizy pracy literackiej: badania. zasiłek. M., 1998. P. 34-74.

dodatkowa literatura

1. Gukovsky G. A. Badanie pracy literackiej w szkole: eseje metodologiczne na metodologii. Tula, 2000. P. 23-36.

2. Odintsov v.v. stylistyka tekstowa. M., 1980. P. 161-162.

3. Rudneva E. G. Paphos grafiki. M., 1977.

4. Tomashevsky B.V. Teoria literatury. Poetyka. M., 1996. P. 176.

5. Fedotov O. I. Wprowadzenie do krytyki literackiej: badania. zasiłek. M., 1998. P. 30-33.

6. ESSALNEK A. Ya. Podstawy studiów literackich. Analiza tekstu sztuki: badania. zasiłek. M., 2004. P. 10-20.

Wysłany na Allbest.ru.

...

Podobne dokumenty

Temat miłości w dziełach zagranicznych pisarzy na przykładzie pracy francuski pisarz Josefa nieszczęścia "Roman o Tristan i Isolde". Cechy ujawniania tematu miłości w dziełach rosyjskich poetów i pisarzy: ideały A. Pushkin i M. Lermontov.

streszczenie, dodano 06.09.2015

Temat odwagi i heroizmu na stronach literatury rosyjskiej. Studiowanie głównych etapów pracy na eseju na literaturze rosyjskiej. Konstrukcja mowy i współczynnik umiejętności czytania. Ujawnienie tematu kompozycji w oparciu o pracę literacką. Skład pisania.

prezentacja, dodano 05/14/2015

Charakterystyka zainteresowania, tragedii, nasycenia i szczegółów życia ludzkiego jako cechy kreatywności i prac I.a. Bunin. Analiza specyfiki ujawniania tematu miłości w opowieściach Bunin Iwana Alekseweichich jako stałego i głównego tematu kreatywności.

prezentacja, dodano 09/16/2011

Historia życia i kreatywność rosyjskiego pisarza i dyrektora wasilia Makarovich Shukshina. Przegląd kreatywności: główne tematy i prace. Miejsce historii "Kalina Red" w pracy pisarza. Analiza pracy: tematem rustykalnej osoby, bohaterów i postaci.

abstrakcyjny, dodany 12.11.2010

Tytuł jako definiowanie treści pracy literackiej. Jego wybór, początkowe funkcje w odręcznym tekście, rola i znaczeniu w przyszłym losie pracy. Badanie znaczenia nazwy wiersza Gogola "Dead Douls", jego związek z działką.

egzaminowanie dodane 04.04.2011

Tekst jako obiekt analizy filologicznej. Prace Niny Sadur w nowoczesnym procesie literackim. Artystyczna idea historii "coś się otwiera". Metafizyczna koncepcja kreatywności. Główne źródła ekspresji mowy w dziedzinie morfologii.

praca kursu, dodano 03/06/2014

Znaczenie społeczne. Treść pracy Paulo Coelho "Trzy Cedar". Ideologiczna pozycja autora. Motywacja działań i logiki rozwoju, znaków znaków. Język i styl pracy, księgowość funkcje gatunku. Historia zbiornika emocjonalnego.

analiza książki dodanej 07.08.2013

Temat religii i kościoła w powieści. Ujawnienie tematu grzechu na zdjęciach głównych bohaterów (Maggie, Fiona, Ralph), w ich myślach, relacje i zdolności poczuć ich grzeszność, winę. Analiza obrazów wtórnych bohaterów powieści, ujawnianie w nich pokuty.

praca kursowa, dodano 06/24/2010

Miejsce tematu miłości w świecie i literaturze rosyjskiej, cechy zrozumienia tego uczucia z różnymi autorami. Cechy obrazu tematu miłości w dziełach Kupper, znaczenie tego tematu w swojej pracy. Radosny I. tragiczna miłość W historii "Sullaph".

streszczenie, dodał 06/15/2011

Tematy elementów świata są jednym z głównych w pracy Pasternak. Wkład doświadczeń, gorączność stanu przewoźnika "I", przejawiająca się w wierszu "Gemini". Paradigm w kształcie wilgoci jest jednym z najbardziej obszernych pasternak w pracy.

Pomysł na sztukę.

Główna idea, zawarta w dziełach artystycznych. Pomysł wyraża postawę autora do problemu stwarzanego w jego pisaniu, do myśli wyrażonych przez postacie. Idea pracy jest uogólnieniem całej treści pracy.
Tylko w pismach regulacyjnych i dydaktycznych, idea pracy podejmuje charakter wyraźnie wyrażonego jednoznacznego wyroku (na przykład na przykład bajka). Z reguły nie można zmniejszyć pomysł artystyczny do niektórych oddzielnych oświadczeń odzwierciedlających myśli autora. Więc idea "wojny i świata" L. N. Tolstoy. Nie można go zmniejszyć do myśli o nieistotnej roli T. N. Wielcy ludzie w historii i fatalizmie jako reprezentacja, najbardziej akceptowalna przy wyjaśnianiu wydarzeń historycznych. Wraz z postrzeganiem historii i historycznych i filozoficznych rozdziałów "wojna i pokój" jako całość, idea pracy jest ujawniona jako oświadczenie o wyższości naturalnej, naturalnej życia nad fałszywym i zagranicznym istnieniem tych Kto bezmyślnie podąża za mody społeczną, szuka sławy i sukcesu. Idea Roman F. M. Dostoevsky. "Przestępstwo i kara" jest szersza i wieloaspektowa niż pomysł Marmolade Sonya o niedopuszczalności dla osoby, która zdecyduje, czy kolejne prawo musi żyć. Dla F. M. Dostoevsky, myśli o zamordowaniu jako grzech zaangażowany przez człowieka przed sobą, a jako grzech, który wycagać zabójcę z bliskich i drogich ludzi, nie jest mniej ważny. Jest to równie ważne dla zrozumienia idei powieści i idei ograniczonej racjonalności ludzkiej, o niezgrabnym znaczeniu znaczenia umysłu zdolnego do budowania dowolnej logicznie spójnej teorii. Autor pokazuje, że jedynie życie i intuicja religijna, wiara może być obaleniem gogli i nieludzkiej teorii.
Często idea pracy nie jest w ogóle odzwierciedlona w oświadczeniach narratora lub znaków i może być ustalona bardzo w przybliżeniu. Ta funkcja jest nieodłączna głównie przez wiele ton. Prace post-autoryzowane (np. historie, historie i gra A. P. Chekhov.) i pisarze modernistycznych pisarzy przedstawiających absurdalny świat (np. powieści, historie i historie F. Kafki.).
Odmowa istnienia idei pracy literatury postmodernizm.; Idea pracy i teoretyków postmodernizmu nie jest rozpoznawana. Według pomysłów postmodernistycznych, tekst artystyczny jest niezależny od wola i planu autora, a znaczenie pracy rodzi się podczas czytania czytelnika swobodnego umieszczania pracy w konkretnym kontekście semantycznym. Zamiast idei pracy, postmodernizm oferuje grę o znaczeniu, w którym pewna instancja sensu końcowa jest niemożliwa: każdy pomysł zawarty do pracy podawany jest z ironią, z usunięciem. Jednak w rzeczywistości trudno jest porozmawiać o braku pomysłów w postmodernistych eseach. Niemożność poważnego osądu, całkowitej ironii i charakteru istnienia jest ideą, która łączy literaturę postmoderną.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - m.: Rosman. Edytowany przez prof. Gorkina A.P. 2006 .

Oglądaj, jaki jest "idea sztuki" w innych słownikach:

Znacząca integralność prac artystycznych jako produkt emocjonalnych doświadczeń i opanowania życia przez autora. Odpowiednio nie można odtworzyć za pomocą innych sztuk i preparatów logicznych; Jest wyrażony ... ... Duży słownik encyklopedycki

Znacząca integralność artystycznej pracy jako produkt doświadczenia emocjonalnego i mastering życia przez autora. Odpowiednio nie można odtworzyć za pomocą innych sztuk i preparatów logicznych; Jest wyrażony ... ... Słownik encyklopedycki

Pomysł na sztukę. - (z greckiej prezentacji pomysłu) zawarte w umowie. Pozew jest estetyczny pomyślał autora, odzwierciedlając pewną koncepcję pokoju i człowieka (koncepcja artystyczna). I. to ważny ideologiczny aspekt sztuki. . I ... ... Estetyka: Słownik

Pomysł na sztukę. - Idea artystycznego, uogólniającego, emocjonalnego, sympatycznego pomyślania leżącego u podstaw dzieł sztuki. Sztuka artystycznej myśli zawsze istnieją takie indywidualne zjawiska życia, w których jest on najwyraźniej i aktywnie objawiony ... .... ..

pomysł na sztukę. - (z greckiego. Pomysł idei, koncepcja, nagroda, prezentacja) Główna myśl leżąca podstawą prac artystycznych. Im. Zaimplementowane przez cały system obrazu, ujawniony we wszystkich struktura artystyczna Działa i daje ... ... ... Słownik terminów literackich

formować sztukę - formularz Koncepcja artystycznaoznaczający konstruktywną jedność grafiki, jej unikalna integralność. Obejmuje koncepcje form architektonicznych, musicalowych itp. Również przestrzenne i tymczasowe ... ... Encyklopedia epistemologii i filozofii nauki

Dzieci szkoła Artystyczna Miasta Ognińska (Mu "Szkoła dziecięca") Założona 1964 Dyrektor Nadhda Petrovna Sizova Adres 249020, Region Kaluga., Obninsk, Guryanova Street, House 15 Telefon Praca + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

Współrzędne: 37 ° 58'32 "s. s. 23 ° 44'57 "w. D. / 37.975556 ° С. s. 23 ... Wikipedia.

Pojęcie sztuki - (z lat. Conceptus myślenia, prezentacji) kształtowej interpretacji życia, jego problemy w umowie. Pozew, konkretna ideologiczna orientacja estetyczna jako oddzielna praca i kreatywność artysty jako całość. Różnią się k. x. Jak natychmiastowy i ... Estetyka: Słownik

KUNSZT - Artystyczna, złożona kombinacja cech, określająca przynależność owoców twórczej pracy do dziedziny sztuki. Dla H. Jest oznaka kompletności i odpowiedniego wcielenia kreatywnego projektu, że "artyzm", który jest ... ... Słownik encyklopedicznego literackiego

Książki

Vityaz w Tiger Shkure, Rustaveli shota. Moskwa, 1941. Stan wydawnictwa "Fikcja". Publikowanie z profilem złoconym autora. Bezpieczeństwo jest dobre. Z dużą ilością oddzielnych ilustracji ...

Pomysł (Grecki. pomysł. - prywatny, idealny, pomysł) - główna idea pracy wyrażona przez całą metodę jej kształtowego systemu. Jest to sposób na wyrażenie, które zasadniczo wyróżnia ideę pracy artystycznej pomysł naukowy. Idea grafiki jest nierozłączna z jego systemu figuratywnego, więc nie jest tak łatwo znaleźć odpowiednią wyrażenie abstrakcyjne, sformułować go w separacji od zawartości artystycznej pracy. L. Tołstoj, podkreślając jednocześnie niedołowność idei formy i treści powieści "Anna Karenina", napisała: "Gdybym chciał powiedzieć słowami, wszystko, co miałem wyrazić do powieściu, musiałbym Napisz powieść, to samo, które opublikowałem, najpierw ".

I jeszcze jedna różnica idei prac artystycznych od idei naukowej. Ten ostatni wymaga wyraźnego uzasadnienia i ścisłego, często laboratorium, dowodów, potwierdzenia. Pisarze, w przeciwieństwie do naukowców, nie szukają, z reguły, do ścisłych dowodów, chociaż przyrodnicy, w szczególności przez E. Zola, można znaleźć taką tendencję. Artysta słowa wystarczy, aby umieścić jeden lub inny ekscytujący społeczeństwo. W tym formularzu można zakończyć główną treść ideologiczną pracy. Jak wspomniano przez A. Czechowa, w takich dziełach, jak "Anna Karenina" lub "Evgeny Onegin" nie "rozwiązany", bez wątpienia, ale mimo to przenikają się z głębokim, społecznie znaczącymi pomysłami, które ekscytujące wszystkich.

Koncepcja "idei pracy" jest blisko i koncepcja "ideologicznej". Ostatnia kadencja jest bardziej związana z pozycją autora, z jego nastawieniem do przedstawionej. Ten związek może być inny, a także różne pomysły, wyrażone przez autora. Pozycja autora, jego ideologia jest ustalana przede wszystkim przez epokę, w której żyje w tym czasie. widoki publicznewyrażone przez tę grupę społeczną. Dla oświecenia literatura XVIII. Stwórczość charakteryzowała się wysoką ideologiczną, ze względu na pragnienie reorganizacji społeczeństwa w sprawie zasad umysłu, walkę oświecników z wadami arystokracji i wiary na cnotę "THIR TOWARY". Jednocześnie rozwinęło się literatura arystokratyczna, pozbawiona wysokiego obywatelstwa (literatura ROCOCO). Ten ostatni nie może być nazywany "Forend", tylko pomysły wyrażone przez ten kierunek były pomysłami o przedniej klasie oświeców, klasę, która traci historyczną perspektywę i optymizm. Na mocy tego pomysłu wyrażało "precyzyjne" (wykwintną, wyrafinowaną) literaturę arystokratyczną, duży dźwięk społeczny został pozbawiony.

Idea pisarza nie jest zmniejszona tylko do myśli, że inwestuje w jego stworzenie. Wybór materiału, na którym opiera się praca, a opiera się pewne krąg znaków. Wybór bohaterów jest zwykle określany przez odpowiednie ustawienia ideologiczne autora. Na przykład rosyjska "szkoła naturalna" z 1840 roku, wyznania ideałów równości społecznej, ze współczuciem przyciąga żywotność mieszkańców miejskich "rogów" - małych urzędników, słabe gałęzie, doznania, kucharze itp. literatura radziecka Forego przychodzi na pierwszy " prawdziwy mężczyzna"Zajmowałem się przede wszystkim interesami proletariatu, poświęcając osobiste w imieniu ogólnokrajowej.

Problem związku w pracach "ideologicznych" i "artystycznych" jest niezwykle ważny. Nie zawsze nawet. wybitni pisarze Możliwe jest ucielenie idei pracy w formie sztuki idealnej. Często artystów słowa w ich pragnieniu jak najwięcej wyrażać ekscytujące pomysły, jak to możliwe, aby dołączyć do dziennikarstwa, zaczynają "powody", a nie "przedstawić", co ostatecznie pogarsza pracę. Przykładem takiej sytuacji może być Roman R. Rollan "Zaczarowana dusza", w której wysoce artystyczne początkowe rozdziały kontrastują najpóźniej, reprezentując coś takiego jak artykuły dziennikarskie.

W takich przypadkach pełną krwią artystyczne obrazy Zmień się w schemat, w prostych pojazdach pomysłów autora. Do "prostego" wyrazu ekscytujących pomysłów uciekł nawet takimi najwięksi artyści Słowa, takie jak L. Tołstoj, chociaż w swoich dziełach, taka metoda wyrażania jest stosunkowo mała przestrzeń.

Zwykle grafika wyraża główny pomysł i wiele wtórnych związanych z skutkami ubocznymi linie sceny. Tak więc, w słynnej tragedii "król Edip" Sofokla wraz z główną ideą pracy, uderzając, że osoba - zabawka w rękach bogów, w wspaniałym charakterze artystycznym wykonania na temat atrakcyjności i jednocześnie Odbywa się spęczenie ludzkiej mocy (konflikt edipan z Creonh), o mądrym "ślepotaniu" (dialog ślepej tiresji z Moay z cielesną, ale duchowo ślepym CAMEP) i wielu innych. Jest to charakterystyczne, że zabytni autorzy nawet najbardziej głębokie myśli starał się wyrazić tylko w forma artystyczna. Jeśli chodzi o mit, jego artyzm bez pozostałości "wchłonąć" pomysł. W tym względzie wielu teoretyków starożytna pracaTemery jest artystyczny. I nie jest to dlatego, że starożytni twórcy "mitów" byli utalentowani, ale ponieważ po prostu nie mieli innego sposobu, aby wyrazić swoje pomysły ze względu na niezagospodarowanie abstrakcyjnego myślenia.

Mówiąc o idei pracy, o jego treści ideologicznej, należy również pamiętać, że jest on tylko tworzony przez autora, ale można je wprowadzić przez czytelnika.

A. Francja powiedziała, że \u200b\u200bw każdej linii Homera przedstawiamy w nim nasze znaczenie niż sam Homera. Do tej krytyki kierunku hermeneutycznego dodaj, że postrzeganie tej samej dzieła jest różne różne epoki.. Czytelnicy każdego nowego okres historyczny. Zwykle "pochłaniają" w pracy dominujących pomysłów ich czasu. I rzeczywiście jest. Nie próbował radziecki czas Wypełnij powieść "Eugene Onegin", w oparciu o dominant "proletariackiej" ideologii w tym czasie, co nie sądziły o Puszknie? W tym względzie interpretacja mitów jest szczególnie orientacyjna. Jeśli chcesz, znajdziesz jakiś nowoczesny pomysł z politycznego Psychoanalityka. Nie jest przypadkiem, że Z. Freud widział potwierdzenie jego pomysłu o początkowym konflikcie swego syna w mit o smaku.

Możliwość szerokiej interpretacji ideologicznej treści prac artystycznych jest precyzyjnie spowodowana specyfika ekspresji tej zawartości. Figuratywny, artystyczny przykład wykonania pomysłu nie jest tak dokładny jak naukowy. Otwiera to również możliwość bardzo swobodnej interpretacji idei pracy, a także możliwość "czytania" tych pomysłów, o których autor nie myślał.

Mówiąc o sposobach wyrażania idei pracy, nie można wymienić nauki o Pafos. Słowa V. Belinsky są znane, że "poetycki pomysł nie jest sylogizmem, a nie dogmatem, a nie zasady, to żywa pasja, to Pafos". Dlatego idea pracy "nie jest rozproszoną myślą, nie martwą w formie, ale żyjące stworzenia". Słowa V. Belinsky potwierdzają, co zostało wymienione powyżej - pomysł w dziełach artystycznych jest wyrażona przez konkretne środki, jest "żywy", a nie abstrakcyjny, a nie "slimogizm". Jest głęboko prawdziwe. Należy go wyjaśnić, niż idea patosu jest inna, ponieważ taka różnica nie jest postrzegana w preparacie Belinsky. Pafos jest przede wszystkim pasją i wiąże się z formą wyrażenia artystycznego. W tym względzie mówią o "żałosnych" i nieporozumieńch (w naturalistrach). Idea tego samego, nierozerwalnie związana z Pafos, nadal odnosi się do tego, co nazywają treścią pracy, w szczególności mówią o "treści ideologicznej". Prawda, ten podział jest krewny. Pomysł i patos łączą się razem.

Przedmiot(Od greckiego. thema) - Co opiera się na podstawie głównego problemu i głównego kręgu wydarzeń życiowych przedstawionych przez pisarza. Temat pracy jest nierozerwalnie związany z jego ideą. Wybór materiałów życiowych, ustawianie problemów, tj. Wybór tematów, podyktowane są te pomysły, które autor chciałby wyrazić w pracy. V. DAL IN " Słownik wyjaśniający"Ustalono temat jako" pozycję, zadanie, o czym jest uzasadnione lub wyjaśnione ". Definicja ta podkreśla, że \u200b\u200btemat pracy jest przede wszystkim preparatem problemu," zadań ", a nie tylko tych lub innych wydarzenia. Ten ostatni może być przedmiotem obrazu i jest również określony jako fabuła pracy. Zrozumienie "motywy" głównie jako "problemy" zakłada jego bliskość koncepcji "idei pracy". To połączenie było zauważył przez gorzki, napisał, że "tematem jest pomysł, który powstał w doświadczeniu autora, sugeruje mu życie, ale gniazda w pojemności jego wrażeń są nadal niezapomniane, i wymagające wcielenia w obrazach, ekscytuje mnie, by zadzwonić do pracy jego projekt. "Problemem tematu jest często wyrażony w imię pracy, podobnie jak w przypadku powieści" Co? "lub" Kto ma winić? "W tym samym czasie możesz mówić prawie o wzory, że prawie wszystkie arcydzieła literackie są podkreślane przez nazwy neutralne, częściej Po prostu powtarzając nazwę bohatera: "Faust", "Odyssey", "Hamlet", "Bracia Karamazov", "Don Kichot" itp.

Podkreślając bliski związek pomysłów i tematów pracy, często mówią o "ideologicznej i tematycznej integralności" lub jego cechach ideologicznych i tematycznych. Podobna kombinacja dwóch różnych, ale ściśle związana między sobą koncepcje wydaje się dość uzasadnione.

Wraz z terminem "motyw" jest często używany i blisko niego w znaczeniu - "Motyw",to, co implikuje obecność w pracy nie tylko głównym tematem, ale także różnych bocznych linii tematycznych. Im bardziej większa praca niż szersza zasięg istotnego materiału i trudniej baza pomysłów.Co więcej, takie linie tematyczne. Głównym tematem w Opcje Roman I. Goncharova "- historia dramatu poszukiwania jego ścieżki w nowoczesnym społeczeństwie (linia wiary) i" otwarcie ", które kończą takie próby. Drugim tematem powieści jest szlachetny dyletystyzm i jego destrukcyjny wpływ na kreatywność (linia raju).

Tematem pracy może być jako znaczący społecznie - był to taki taki motyw "Cliff" dla 1860 roku, jak i nieco znaczących, w związku z którym inna mówi o "małości" konkretnego autora. Należy jednak pamiętać, że niektóre gatunki na ich natury sugerują "małych wymiarów", czyli brak społecznie istotnych tematów. Takie jest w szczególności intymne teksty, do których koncepcja "małości" nie ma zastosowania jako oszacowanie. Dla największych dzieł, udany wybór tematu jest jednym z głównych warunków sukcesu. Jest to wyraźnie widoczne na przykładzie Roman A. Rybakova "Dzieci Arbata", którego bezprecedensowy sukces czytelnika dostarczył przede wszystkim temat ekspozycji stalinizmu na drugą połowę lat 80. XX wieku.