Najlepsze obrazy Rafaela. Rafael studiuje anatomię, perspektywę, matematykę, geometria
Wszystkie obrazy Rafaela są jasnym odbiciem jego drobnej natury. Od pierwszego wieku został obdarzony utwardzonym pracowiciem i pragnieniem duchowego i czystego piękna. Dlatego w ich pracach niestrudzenie minęły urocze formy wysokich intencji. Być może, pod pędzlem, taka ogromna liczba prac urodziła się pod pędzlem, który przekazuje doskonałość świata i jego ideałów. Prawdopodobnie żaden z artystów renesansu nie jest mistrzowni i głęboko ożywił wykresy swoich obrazów. Przypomnij przynajmniej prawdziwe arcydzieło tego czasu " Sicstinian madonna." Wizerunek wyjątkowej, wspaniałej wizji pojawia się w niezachwianej i pożądanej, wspaniałej widoczności. Wydaje się, że jest zstawiony z niebieskawej głębokości nieba i otaczają te otaczające majestatyczną i szlachetną złotą blaskiem. Maria opada uroczyście i śmiało, trzymając dziecko na rękach. Takie zdjęcia Rafaela są jasnym odbiciem jego wysublimowanych uczuć i czystych szczerych emocji. Monumentalne formy, jasne sylwetki, zrównoważona kompozycja - jest to cały autor, jego aspiracje dla wysokich ideałów i doskonałości.
Na płótnach Mistrz zakochał się w kobiecej pięknie, eleganckiej wielkości i łagodnym uroku heroiny. Nic dziwnego, co najmniej dwóch jego dzieł " Trzy łaski"I" Amur i Grazi."Uniemożliwił wspaniałą boginię mitologii rzymskiej - starożytna grecka Harita. Ich miękkie formy i nasycone linie ucierpiały najbardziej radosny, miły i jasny koniec całego życia. Raphael niestrudzenie krzyczy z nich inspirację. Celowo przedstawił bogini nagi, aby przynieść każdej widza do dziewicy i delikatnej natury wysokiej sztuki. Być może zatem boska moc jest jasno wyświetlana w pozostałej części artysty, zmysłowa piękno, nierozerwalnie związana z ideałem świata.
Tekst: Ksusha Kors
Biografia
Era wysokiego odrodzenia we Włoszech dała świat wielkich artystów: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Titysta. Każdy z nich w jego pracy ucieleśnił ducha i ideałów epoki. W dzielnicy Leonardo jasno odzwierciedlało celowość poznawczą w dziełach - Michelangelo - Pafos i dramat walki o wielką doskonałość, Titsian jest wesoły promocji, Rafael Chas uczucia piękna i harmonii.
Rafael (bardziej precyzyjnie rafaello santi) urodził się 6 kwietnia 1483 (Zgodnie z innymi danymi 28 marca 1483 r.) W rodzinie artysty sądu i poety księcia Urbinsky Giovanni Santi w mieście Urbino. Ojciec Rafaela był wykształcony człowiek i był on, który zaszczepił miłość syna do sztuki. I pierwsze lekcje malarstwa Rafaela otrzymanego od ojca.
Kiedy Rafael miał 8 lat, jego matka zmarła, a po 11 lat po śmierci ojca pozostał sierot.
Miasto Urbino, w którym urodził się Rafael i dorastał, w środku XV - genialne centrum sztuki, naciskiem kultury humanistycznej Włoch. Młody artysta może zapoznać się ze wspaniałymi dziełami sztuki w kościołach i pałacach miasta Urbino, a korzystna atmosfera piękna i sztuki przebudziła wyobraźnię, sny, wychowany do smaku artystycznego. Biografowie i badacze kreatywności Rafaela sugerują, że następujące 5-6 lat studiował malowanie od przeciętnych mistrzów Urbinist o Evangelist Di Pionemeleto i Tyotheo Viti.
W 1500 Rok Rafael Santi porusza się do Perugia, aby kontynuować edukację w warsztacie największego malarza Umbrii Pietro Perugino (Vanutcchi). Sztuka kontemplacji Perugino i Lyric była blisko. Kompozycje pierwszej sztuki zostały wykonane przez Rafaela o 17-19 lat Trzy łaski», « Sen Knight."I słynne" Madonna Concontabile." Lyricical talent Rafael Theme Madonna jest szczególnie blisko, a nie przez przypadek pozostanie jednym z głównych w jego pracy.
Madonna Raphael, z reguły, przedstawiono na tle krajobrazów, ich twarze oddychają spokój i miłość.
W Peruginsky malarz tworzy pierwszą monumentalną kompozycję dla Kościoła - " Zaangażowanie Maryi."Ogłosił nowy etap w swojej pracy. W 1504 Raphael porusza się do Florencji. W Florencji żył cztery lata, od czasu do czasu wyjeżdżając w Urbino, Perugia, Bolonii. W Florencji artysta jest przywiązany do artystycznych ideałów sztuki renesansowej, zapoznanie się z dziełami starożytności. W tym samym czasie Leonardo da Vinci i Michelangelo pracował we Florencji, tworząc karty do scen bojowych w Palazzo Vecchi.
Rafael studiuje antyczne sztuki, sprawia, że \u200b\u200bszkice z dzieł Donatello, z kompozycjami Leonardo i Michelangelo. Dużo rysuje z natury, przedstawia modele nagi, osiąga prawidłową transmisję struktury ciała, jego ruchu, tworzyw sztucznych. Jednocześnie badają prawa monumentalnego składu.
Styl malowania Rafaela zmienia się: jest silniejszy niż ekspresja tworzywa sztucznego, form - bardziej uogólniona, kompozycje są prostsze i bardziej rygorystyczne. W tym okresie jego pracy obraz Madonny staje się głównym. Aby zastąpić kruchy, marzycielski Umbral Madonnam, pojawiły się obrazy większej naziemnej pełnej krwi, ich wewnętrzny świat stał się bardziej złożony i bogaty w emocjonalnie.
Kompozycje przedstawiające Madonn z dziećmi przyniósł sławę Rafael i popularność: " Madonna del Granduca."(1505)," Madonna tempi."(1508)," Orlean Madonna.», « Kolumna Madonna." Na każdym zdjęciu, artysta znajduje nowe niuanse, artystyczne fantazje sprawiają, że zupełnie inne, obrazy zdobywają większą wolność i ruch. Krajobrazy otaczające dziewicę - to jest świat spokoju i sielanki. Ten okres malarza " artysta Madonne."- kwitnące jego liryczne randki.
Florencki okres kreatywności Rafaela kończy się monumentalną siecią " Pozycja w trumnie"(1507) I zaznacza swoje przejście do monumentalnego heroicznego uogólnionego stylu.
Jesienią 1508 Rok Rafael porusza się do Rzymu. W tym czasie, na zaproszeniu papieża Julia II, najlepszych architektów, rzeźbiarzy, malarzy z całego Włoszech przybyli do Rzymu. Naukowcy zebrali się wokół sądu papieskiego. Humaniści. Papież, potężni duchowe i świeckie władcy zbierają dzieła sztuki, protekcjonalną naukę i sztuki. Rzym Raphael staje się wielkim mistrzem monumentalnego obrazu.
Papież Julius II polecił Rafael, aby udekorować malarstwo komory papieskie w pałacu Watykanu, tzw. Stany (pokoje). Nad freski stacji Rafaela pracował dziewięć lat - od 1508 do 1517. Freski Raphaela stały się ucieleśnieniem humanistycznego snu o renesansowym o duchowej i fizycznej doskonałości osoby, jego wysokiego powołania i jego możliwościach twórczych. Tematy freski tworzącego pojedynczy cykl są personifikacją i gloryfikacją prawdy (Vero), dobra, dobra (bene), piękna, piękna (Bello). Ponadto jest jak trzy powiązane obszary działalności człowieka - intelektualistę, morał i estetyczny.
Theme Frescoes " Spierać się» (« Spierać się») Zatwierdzenie triumfu najwyższej prawdy (prawda religijnego objawienia), komunii. Na odwrotnej ścianie - najlepszy fresk Watykanów Stans, największy stworzenie Rafaela " Etenian School.». « Etenian School."Symbolizuje racjonalne wyszukiwania prawdy w filozofii i naukę. W " Etenian School.»Malarz przedstawiono kolekcję zabytkowych myślicieli i naukowców.
Trzeci fresk Della Machines Seniatura " Parnas"- Personifikacja idei Bello - piękna, piękna. Ten fresk pokazuje Apollo otoczony przez muzykę, inspirowaną Wiole, słynnymi i nienazwaniymi poetami, dramaturgami, Prozaiki, prozą, w większości antyków (Homer, Safo, Alkey, Vergilius, Dante, Petrarca ...). Alegoryczna scena wręcz przeciwnie " Parnassa.", Gloryfikowany (Bene) Dobry, dobry. Ten pomysł umieszcza dane mądrości, środków i sił, rytmicznie połączone przez figurki małych geniuszy. Trzy symbolizuje cnoty - wiara, nadzieja, miłosierdzie.
Rafael zaangażowany w monumentalny obraz do ostatnich lat życia. Zachowane rysunki Rafaela wyraźnie ujawniają oryginalność kreatywnej metody artysty, przygotowanie i przykład wykonania głównego zadania pracy. Głównym celem jest stworzenie kompozycji połączonej i ukończenia.
W latach pracy w Rzymie Rafael otrzymuje wiele zamówień na wykonanie portretów. Portrety stworzone przez niego, proste, ścisłe na kompozycji, w mocy osoby przeznaczonej na główną rzecz, najważniejsze, wyjątkowe: " Portret kardynał.», « Portret kastylionu pisarza baldassa"(Przyjaciel Rafael) ...
A na sztalunkowym obrazie Rafaela fabuła Madonny pozostaje niezmieniona tematem: " Madonna Alba."(1509)," Madonna na krześle"(1514-1515), obrazy ołtarzowe -" Madonna di Foligno."(1511-1512)," St. Tzcilyl."(1514).
Największe stworzenie malarstwa sztalugowego Rafaela " Sistine Madonna."(1513-1514). Cardigid - mistrzowski wstawiennictwo ludzkich schodzi na ziemi. Madonna naciska małego Chrystusa do siebie, ale jej uściski są znaczące: w nich i miłość, i rozstanie - daje mu ludziom do cierpienia i mąki. Madonna porusza się i stacjonarna. Pozostaje w jego podwyższonym doskonałym świecie i idzie do świata ziemskiej. Maria na zawsze przynosi synowi ludziom - przykład wykonania, symbol najwyższej ludzkości, piękna i wielkość ofiarnej miłości matki. Rafael stworzył obraz Matki Bożej, zrozumiała dla wszystkich.
Ostatnie lata życia Rafaela poświęcono różnych dziedzinach działalności. W 1514 Rok został wyznaczony do prowadzenia budowy katedry św. Piotra, nadzorowanego w trakcie wszystkich prac budowlanych i naprawczych w Watykanie. Utworzono projekty architektoniczne Kościoła Sant Elijio Delya z Herfiichi (1509), Palazzo Pandolfini we Florencji, Wille Madama.
W 1515-1516 Przez lata, wraz ze swoimi uczniami, stworzył Cardony do dywanów przeznaczonych do dekoracji na świątecznych dniach Kaplicy Sykstyńskiej.
Ostatnia praca - " Transfiguracja"(1518-1520) - wykonany z znaczącym udziałem studentów i został ukończony przez nich po śmierci Mistrza.
Malowanie Raphael odzwierciedlało styl, estetykę i światopogląd z epoki, ery o wysokiej odrodzeniu. Rafael urodził się, aby wyrazić ideałów renesansu, sen pięknego mężczyzny i pięknego świata.
Rafael zmarł w wieku 37 lat, 6 kwietnia 1520. Wielki artysta jest pochowany ze wszystkimi wyróżnieniem w Panteonie. Duma Włoch i Cała ludzkość Rafael pozostała w wieku.
Rafael Santi urodził się 6 kwietnia 1483 r. W rodzinie poety sądowej i malarza Urbinsky Dukes Giovanni Santi.
Giovanni Santi był pierwszym nauczycielem Rafaela i z wczesnego dzieciństwa był w stanie zaszczepić smakosz do pięknego, przedstawić go światem sztuki współczesnej. Dzięki stosunkach Ojca, Rafael zbliżył się do syna Federigo i Montefeltro, Guidobaldo. Przez całe życie, podobał mi się przyjazne wsparcie i patronat swojej żony, Elizabeth Gonzago.
W 1491 r. Rafael stracił matkę, a po trzech latach, w 1494 r. Ojciec zmarł. Jedenaście-letni chłopiec pozostał sierotą do pielęgnacji Unca Fra Bartolomeo, który nie dbał o los siostrzeńca, jako niekończący się z etapem Rafael Bernardyn. Sądząc przez korespondencję Rafaela, duchowego ciepła i względnej bliskości, którą znalazł w komunikowaniu się z jego innym wujkiem, jego bratem, Simon Chiharlą.
Po śmierci Ojca, około pięciu lat, chłopiec studiował w warsztacie dwukierunkowym malarza Urbinish Dukes Tymoto Viti.
W 1500 r. Raphael przybył do Perugia, gdzie wszedł do warsztatów Perugino, w tych latach wiodącego przedstawiciela szkoły Umbrii. Wczesny okres kreatywności Rafaela jest dość nazywany "Perughinovsky" i świętują silną zależność młodego artysty od nauczyciela.
Około między 1503 a 1504 r. O kolejności Rodziny Albitzini, Rafael napisał na kościół San Francesko w małym miasteczku Chitta di Castello Obraz ołtarza "Break of Mary" - praca, która odpowiednio ukończyła wczesny okres swojej pracy .
W 1503 r. Perugino przeniósł się ze swoim warsztatem do Florencji, gdzie Rafael przybył za nim jesienią 1504 roku.
Przez cztery lata (nie licząc wycieczek do Perugia, a następnie w Urbino) we Florencji Rafael stworzył słynne obrazy Madonn.
W 1507 r. Wrócił do Urbino. W 1508 r. Rafael został zaproszony do papieża Julia II w Rzymie do malowania przednich apartamentów w starym pałacu Watykanu.
Pierwszy budynek Rafaela odnosi się do 1514 roku. Początkowo stworzył mały kościół Sant-Elio Deli Orefichi (rozpoczął się w 1509 r.). Reprezentuje grecki krzyż z bardzo krótkich gałęzi i jest zablokowany lekką kulistą kopułą z bębnem na żagle.
Po śmierci Bramte w 1514 r. Lev X wyznaczył Rafaela do głównego architekta w budowie nowej katedry św. Piotra, był zaangażowany w ochronę i spis zgromadzenia starożytnego Rzymu.
Od 1506 do 1514 roku budowa katedry św. Piotra była w rękach Bramte'a, która jednak zarządza tylko częściowo wycofać podstawowe funduszy i wspierające łuki świątyni.
Bezpośredni zwolennik Bramtela, Rafael wraca do tradycyjnej formy płaszczyzny struktur kościelnych w postaci krzyża łacińskiego. Uważa, że \u200b\u200bbudynek kopuły z trzema identycznymi stópami, której czwarta strona jest rozwijana w silnie wydłużonej bazylice trójkastej. Ale Rafael też nie miała czasu, aby ukończyć swój pomysł.
Rafael ma swoją własną szkołę w Rzymie, gdzie wykonywano umiejętności artystów. Rafael mieszkał w Rzymie jako księcia, otoczony przez studentów i fanów. Jego warsztat jest trudna i bardzo aktywna organizacja, w której opracowano doświadczonych asystentów o różnej specjalizacji, wdrożył zamiar nauczyciela. W literach Btembo i Bibbien, Rafael pojawia się jako aktywny organizator, artysta, który jest w niestrudzonym poszukiwaniu, człowieka z niewyczerpaną ciekawością wiedzy.
Trochę wiadomo o prywatności Rafaela, znacznie więcej legend. Kiedy życie wokół osobowości artysty powstał halo sławy i uniwersalnego kultu. Już Vazari, którego życie wspomniało na początku wielu kolejnych legend na temat Rafaela, widział w nim i w swoim stylu życia ideał artysty, utalentowany, mieszkający w luksusie i bogactwie osoby, która wie, jak zachowywać się w społeczeństwie, utrzymanie Rozmowa stypendialna ma przyjemny wygląd i wyrafinowane maniery, otoczone miłością i uniwersalną czci.
Los ulubiony Rafael: Znalazł silnych i potężnych klientów w Rzymie. Wentylator jego talentu był Julius II. Po śmierci Julii II, Rafael wykonał rozkazy Lwa X, który stał się papieżami w 1513 roku. Rafael zmarł niespodziewanie, po krótkiej chorobie, w dniu jego narodzin - 6 kwietnia 1520 roku. Jego śmierć była postrzegana jako śmierć sztuki - tak wspaniała była chwałą artysty, a jego uniwersal był honorowany. Według Testamentu Rafael został pochowany w Panteonie, wśród wielkich ludzi Włoch.
Rafael jest artystą, który miał monumentalny wpływ na to, jak rozwinęła się sztuka. Rafael Santi zasłużył do rozważenia jednego z trzech wielkich mistrzów włoskiej renesansu.
Wprowadzenie
Autor niezwykle harmonijnych i spokojnych płótnach, otrzymał uznanie współczesnych dzięki wizerunkowi Medonn i monumentalnych fresków w pałacu Watykanu. Biografia Rafael Santi, a także jego praca, jest podzielona na trzy główne okresy.
Przez 37 lat życia artysta stworzył kilka najpiękniejszych i wpływowych kompozycji w historii malarstwa. Kompozycje Rafaela są uważane za idealne, jego figury i twarze są nienaganne. W historii sztuki pojawia się jako jedyny artysta, który udało się osiągnąć doskonałość.
Krótka biografia Rafaela Santi
Rafael urodził się we włoskim mieście Urbino w 1483 roku. Jego ojciec był artystą, ale zmarł, gdy chłopiec miał zaledwie 11 lat. Po śmierci ojca rafaela stał się studentem w warsztacie Perugino. W pierwszych pracach jest odczuwany wpływ mistrza, ale pod koniec nauczania młody artysta zaczął znaleźć swój własny styl.
W 1504 r. Młody artysta Rafael Santi przeniósł się do Florencji, gdzie był głęboko podziwiany przez styl i technikę Leonardo da Vinci. W stolicy kultury zaczął tworzyć serię pięknych Madonn; Tam otrzymał pierwsze zamówienia. W Florencji młody mistrz spotkał się z da Vinci i Michelangelo - Mistrzami, którzy mieli najsilniejszy wpływ na pracę Rafael Santi. Ponadto Florencja Rafael jest zobowiązany do zapoznania się ze swoim bliskim przyjacielem i mentorem Donato Bramte. Biografia Rafaela Santi w swoim okresie florenckiej jest niekompletna i myląca - ocena przez dane historyczne, artysta nie mieszkał w Florencji w tym czasie i często tam przyszedł.
Cztery lata, prowadzone pod wpływem sztuki florenckiej, pomogły mu osiągnąć indywidualny styl i unikalne techniki malarskie. Po przyjeździe w Rzymie Rafael natychmiast staje się artystą na dziedzińcu Watykanu, a osobiste prośba Papieża Julia II pracuje nad freski dla Papieskiego Urzędu roboczego (Stanza della Segatura). Młody mistrz kontynuował obraz kilku innych pomieszczeń, które dziś są znane jako Rafael Pokoje (Stanze di Raffaello). Po śmierci Bramte, Rafael został mianowany głównym architektem Watykanu i kontynuował budowę katedry św. Piotra.
Kreatywność Raphael.
Kompozycje stworzone przez artystę słyną z łaski, harmonii, gładkości linii i doskonałości formularzy, z którymi tylko płótno Leonardo i dzieła Michelangelo mogą konkurować. Nic dziwnego, że te wielkie mistrzowie uzupełniają "nieosiągalną trójcę" o wysokiej odrodzeniu.
Rafael był niezwykle dynamiczną i aktywną osobą, więc pomimo krótkiego życia, artysta pozostawił za najbogatszym dziedzictwem składającym się z dzieł monumentalnych i sztalugowych, prac graficznych i osiągnięć architektonicznych.
Podczas życia Raphael była bardzo wpływową postacią kultury i sztuki, jego prace uznano za punkt odniesienia umiejętności artystycznych, jednak po ponadczasowej śmierci Santa była pokryta dziełem Michelangelo, a do XVIII wieku jest dziedzictwo Rafaela w przypadku względnej zapowiedzi.
Kreatywność i biografia Rafaela Santi są podzielone na trzy okresy, główne i najbardziej wpływowe, które są cztery lata, prowadzone przez artystę we Florencji (1504-1508), a pozostała część życia Mistrza (Rzym 1508-1520).
Okres florenckich.
Od 1504 do 1508 rafael poprowadził nomadowy styl życia. Nigdy nie pozostał we Florencji przez długi czas, ale mimo to, cztery lata życia, a zwłaszcza kreatywność, Rafael został wywołany przez okres florenckich. Znacznie bardziej rozwinięta i dynamiczna sztuka Florencji miała głęboki wpływ na młodych artysta.
Przejście od wpływu szkoły Perugijskiej do bardziej dynamicznego i indywidualnego stylu jest zauważalne w jednej z pierwszych dzieł epoki florenckiej - "Trzy łaski". Rafael Santi udało się przyswoić nowe trendy, pozostając wiernym swoim indywidualnym stylu. Monumentalny obraz zmienił się, o czym świadczy freski 1505 roku. W malarstwie ściennym wpływy od FRA Bartolomeo jest śledzony.
Istnieje jednak wpływ da Vinci w dzieło pracy Rafael Santi. Raphael zasymilował nie tylko elementy technologii i kompozycji (Sfumato, Piramidal Construction, Councilar), które były innowacjami Leonardo, ale także pożyczyli niektóre z pomysłów Mistrza już w tym czasie. Początek tego wpływu można śledzić nawet w obrazie "Trzy łaski" - Rafael Santi wykorzystuje bardziej dynamiczną kompozycję niż we wczesnych dziełach.
Okres rzymski
W 1508 r. Rafael przybył do Rzymu i mieszkał tam do końca swoich dni. Przyjaźń z Donato Bramante, głównym architektem Watykanu, zapewnił mu ciepłe powitanie na dziedzińcu Papieży Julii II. Prawie natychmiast po ruchu Raphael rozpoczął pracę na dużą skalę na freskach na Stanza della Segatura. Kompozycje uwielbiające ściany szafki papieskiej są nadal uważane za ideał monumentalnego obrazu. Freski, wśród których szkoła ateńska i "sprawy dzieli" są zajmowane przez szczególne miejsce, pod warunkiem, że Rafael zasłużył na rozpoznawanie i niekończący się przepływ zamówień.
Rzym Raphael otworzył największy warsztat renesansowy - pod nadzorem Santi, ponad 50 studentów i pracowniczych asystentów artysty, wielu z których później stało się wybitnymi malarzami (Julio Romano, Andrea Sabbatini), rzeźbiarzy i architektów (Lorenzetto).
Okres rzymski charakteryzuje się badaniami architektonicznymi Rafael Santi. Krótko mówiąc, był jednym z najbardziej wpływowych architektów Rzymu. Niestety, niewielu opracowanych planów udało się wdrożyć ze względu na przedwczesną śmierć i późniejsze zmiany w architekturze miasta.
Madonna Rafael.
W swojej bogatej karierze Rafael stworzył ponad 30 płótno przedstawiających Mary i Baby Jezusa. Madonna Rafael Santi jest podzielony na florenckie i Roman.
Florentine Madonns - stworzony pod wpływem LEONARDO i Vinci Lenen, przedstawiający młodą Marię z dzieckiem. Często, w pobliżu Madonny i Jezusa, John Chrzciciel jest przedstawiony. Florentine Madonns charakteryzują się spokojnym i uroczem macierzyńskim, Rafael nie używa ciemnych odcieni i dramatycznych krajobrazów, więc głównym celem jego obrazów są piękne, skromne i kochające matki przedstawione na nich, a także doskonałość formularzy i harmonii linii.
Roman Madonna - obrazy, oprócz indywidualnego stylu i technologii Rafaela, nie ma więcej wpływów. Kolejną różnicą rzymskiej tkaniny jest kompozycja. Podczas gdy Florentine Madonns są przedstawione przez trzy kwartały, Rzymianie częściej zapisują w pełni wzrost. Głównym produktem tej serii jest wspaniała "Sicstinskaya Madonna", która nazywa się "doskonałością" i porównuje z muzyczną symfonią.
Maszyny Rafael.
Monumentalne płótna uwielbiające ściany Pałacu Papieskiego (a teraz Muzeum Watykańskie) są uważane za największe dzieła Rafaela. Trudno uwierzyć, że prace nad artystą Stanza Della Segatura zajął trzy i pół roku. Freski, wśród których wspaniała "szkoła Ateny" jest napisana bardzo szczegółowo i skutecznie. Sądząc po rysunkach i szkicach przygotowawczych, praca nad nimi była niezwykle pracochłonnym procesem, który po raz kolejny świadczy staranność i artystyczny talent Rafaela.
Cztery freski z Stanza della Segatura przedstawia cztery sfery życia duchowego osoby: filozofii, teologii, poezji i sprawiedliwości - kompozycji "School Aten", "Spore o komunii", "parnas" i "mądrość, umiar i moc "(" Cnoty Mirinese ").
Rafael otrzymał zamówienie na obraz dwóch innych pokoi: Stanza Dell'Ancendio di Borgo i Stanza d'Eliodoro. Pierwszy zawiera freski z kompozycjami opisującymi historię papiestwa, a drugi jest boskim patronatem Kościoła.
Rafael Santi: Portrety
Gatunek portretowy w dziele Rafaela nie ma tak znaczącej roli, jak religijny, a nawet mitologiczny lub historyczny obraz. Wczesne portrety artysty technicznie opóźniło się za jego odpoczynkiem, ale późniejszy rozwój sprzętu i badaniem ludzkich form pozwoliło Rafaelowi stworzyć realistyczne portrety, nasycony artystą przeniknął jasnością i jasnością.
Pisemny portret papieża Julia II do tego dnia jest przykładem naśladowania i obiektu aspiracji dla młodych artystów. Harmonia i saldo wykonania technicznego i emocjonalny ładunek obrazu tworzą wyjątkowe i głębokie wrażenie, które mogły osiągnąć tylko Rafael Santi. Zdjęcie nie jest zdolne do tego, co portret Papieża Julia II został osiągnięty jednocześnie - ludzie, którzy go widzieli, przestraszony i płakali, więc idealnie Rafael zdołał przenieść nie tylko twarz, ale także nastrój i charakter obiektu obrazu .
Kolejny wpływowy portret występu Rafaela - "Portret Baldassare Castiglion", który w jednym czasie skopiował Rubensa i Rembrandt.
Architektura
Styl architektoniczny Raphaela został poddany całkowicie przewidywanym wpływowi Bramte'a, dlatego krótki okres pobytu Rafaela jest głównym architektem Watykanu, a jeden z najbardziej wpływowych architektów Rzymu jest tak ważny, aby utrzymać jedność stylistyczną budynków.
Niestety, niewielu planów budowy Wielkich Mistrzów istnieje do dziś: niektóre plany Rafaela nie zostały przeprowadzone ze względu na jego śmierć, a niektóre z już zbudowanych projektów były wyburzone lub przeniesione i przeniesione.
Ręka Raphaela jest właścicielem planu podwórza Watykanu i malowanych Loggias, które idzie w jego kierunku, a także okrągły kościół Sant 'Eligio Degli Orefici i jedną z kaplicy w Kościele St. Mary Del Poppolo .
Praca graficzna
Obraz Rafael Santi nie jest jedynym pojawieniem się dziełu sztuki, w której artysta osiągnęła doskonałość. Ostatnio jeden z jego rysunków ("Szef Młodych Proroka") został sprzedany na aukcji przez 29 milionów funtów, stając się najdroższym wzorem w całej historii sztuki.
Do tej pory jest około 400 rysunków należących do ręki Rafaela. Większość z nich jest szkicami do malowniczej pracy, ale są też te, które można łatwo uznać za oddzielne, niezależne prace.
Wśród graficznych dzieł Rafaela jest kilka kompozycji stworzonych we współpracy z Markantonio Raimondi, który stworzył różne ryciny na rysunkach Wielkiego Mistrza.
Dziedzictwo artystyczne.
Dziś coś takiego jak harmonia form i kwiatów w malarstwie jest synonimem nazwy Rafael Santi. Renesansowa epoka nabyła wyjątkową wizję artystyczną i niemal doskonałą wydajność w pracy tego wspaniałego mistrza.
Rafael opuścił potomkowie artystyczne i ideologiczne dziedzictwo. Jest tak bogaty i zróżnicowany, że trudno jest uwierzyć, patrząc na to, co krótko było jego życiem. Rafael Santi, pomimo faktu, że jego praca została tymczasowo pokryta fali manieryzmu, a następnie barokowa, pozostaje jednym z najbardziej wpływowych artystów w historii sztuki świata.
Rafael Santi urodził się w mieście Urbino w 1483 roku, 6 kwietnia. Jego zainteresowanie malarstwem zaczęło się dość wcześnie. Jego ojciec Giovanni Santi pracował jako artysta sądowy w Duke of Urbino Federigo i Montefeltro. W czasie rafael był ze swoim ojcem, miał okazję zbadać podstawy malarstwa. Za 8 lat Raphael stracił matkę i 11 Ojcu. Dzięki opiece nad macochą i wystarczającą liczbą funduszy, które pozostały po śmierci Ojca, Mistrz nigdy nie walczył o ich przyzwoitą istnienie. Ponadto był przyjaciółmi z włoskich mistrzów tego czasu. Przez te więzi Rafael mógł raczej wcześnie odnieść sukces w swojej karierze.
Jego ojciec, kiedy wciąż żył, najwyraźniej udało się zapewnić szkolenie dla młodego mistrza. W 1500 roku Rafael stał się studentem Pietro Perugino, który był udanym artystą w mieście Perugia. Przez cztery lata Rafael opanował technikę Perugino, że było prawie niemożliwe do odróżnienia ich pracy. W grudniu tego samego roku Rafael zasłużył na tytuł Mistrza z jakiegoś kwartałów. Jego pierwszą znaną pracą był obraz ołtarza dla Kościoła, który był w połowie drogi między miastem jego narodzin i Perugia. Pomagał swego starszego przyjaciela Pijany Di Melloveo Evangelist. Artysta pracował na wielu innych projektach z ojcem Rafaela. Młody mistrz kontynuował pracę jako asystent w Perugino, dopóki nie przeniósł się do Florencji.
W Florencji stało się oczywiste, że jego styl potrzebuje pewnych zmian, jeśli są uwzględnione najnowsze innowacyjne style Leonardo da Vinci i Michelangelo. Jednak artysta, który miał na niego największy wpływ, pozostał tym niewątpliwie. Jego wpływ można zobaczyć na obrazie Rafaela "Sicstinskaya Madonna". Jednak nawet jeśli wziął style różnych mistrzów tego czasu, nadal korzystał z własnego unikalnego stylu. Praca, w której było już możliwe, aby zobaczyć bardziej charakterystyczny styl Rafaell - "Piękny Sadman" (La Belle Jardinire) lub "Madonna i dziecko i John The Baptist", jak nazywa się również.
W 1508 r. Rafael przeniósł się do pracy w Watykanie w Rzymie. Mieszkał tutaj resztę życia. Jego wpływowi więzi rodziny odegrały także ogromną rolę w jego zaproszeniu do Watykanu. Z pomocą jego wuja Donato Bramte (słynny architekt i malarz tego czasu), Rafael Santi staje się oficjalnym artystą sądu papieskiego. On, na zaproszenie Papieża Julia II, przybywa, aby spełnić miejsce malowania przez freski, maszynę do maszyn Della, pierwszego Michelangelo, który otrzymuje oficjalne zaproszenie kilka miesięcy później. Pierwszą autoryzowaną dziełem Rafaela w Rzymie było jego największe i najwyższe płatne zamówienie niż kiedykolwiek. Musiał dokonywać fresków, w pokoju, który powinien zostać biblioteką Julią II w pałacu Watykanu. Były już podobne dzieła w różnych salach, ale były one głównie malowane, ponieważ zostały one zamówione przez poprzednika i najgorszego wroga papieża Julia II Rodrigo Borgia Papież Aleksander VI. Prace Rafaela w tym pokoju były jednym z najlepszych dzieł artysty. Obejmują one parnas, szkołę ateńską, "odrzucają", "cnotę i prawo".
Aby napisać te słynne prace, musiał malować inne prace. Jednak Papież Juliusz II zdecydował, że prace te są mniej ważne. Po zakończeniu pracy w pierwszym pokoju, Papa Julius II był pod wrażeniem i postanowił poinstruować artystę, na dalszą pracę, malowanie w innym pokoju. Drugi pokój, w którym pracował Rafael, nazywa się stacją D'Elodoro. W tym pokoju, Rafael w zasadzie koncentruje się na świadczeniu patronatu działalności człowieka. W tych pracach wpływy Michelangelo jest wyraźnie widoczne. Jednak, jak to było w całej swojej karierze, artysta zdołał korzystać z własnego stylu, nadal używając wielu technik innych mistrzów. W pewnym momencie Michelangelo był bardzo zirytowany wyjątkową umiejętnością Rafaela szybko przyjmować techniki innych artystów. Nawiązał nawet artystę w plagiatu.
Podczas pracy Rafaela nad drugą halą Pope Julius II zmarł. Nie wpłynęło to jednak na jego pracę. Następny tata Lev X był również zachwycony umiejętnością Rafaela i poparł kontynuację obrazu. Ponadto złożona sieć jego przyjaciół odegrała znaczącą rolę w dostarczaniu artysty przez rozkazy, w takiej ilości, że prawdopodobnie nigdy nie pozostaje bez pracy. Rafael Santi nadal pracował nad projektem, ale odegrał już mniejszą rolę. Na koniec zaczął wysyłać zespół swoich asystentów. Jego wielka i wyrafinowana praca dla niego, Leonardo da Vinci i Michelangelo zaczęli określać wiek, w którym żyli.
Na zachód słońca jego życia Rafael nadal otrzymuje wynagrodzenie od Watykanu. Jednak otrzymał także inne liczne zamówienia. Jego najbardziej znalne projekty na zewnątrz Watykanu są serią obrazów ołtarzowych i Roman Madonn. Prace te wykazują ewolucję w stylu Rafaela. W istocie nadal rozwijał się do śmierci. Ponadto zrobił serię portretów. Wśród nich są portrety papieża Julii II i jego następcy.
Jego warsztaty studyjne zostały opisane jako jeden z największych coraz własnych mistrzów. Niewątpliwie wiele doświadczeń zarządzania warsztatami przejął ojca. W przeciwieństwie do warsztatu zorganizowanego Michelangelo, warsztaty Rafaela pracował szybciej i wydajnie.
Artysta zarządzał nie tylko organizowaniem całego podwykonawcy mistrzów i ich asystentów, ale także wspierać z nimi wszystkie dobre relacje robocze. Jego warsztaty przypisywano rozwojowi talentów w niektórych największych mistrzach tego czasu.
Kiedy umarł Bramte, Rafael został mianowany głównym architektem katedry św. Piotra. W 1515 r. Otrzymuje również stanowisko głównego opiekuna antyków. Większość jego prac została następnie zburzona, ponieważ byli w pewnym stopniu ponury. Jednak niektóre z jego prac, jako architekta, do tej pory zostały zachowane w Rzymie.
Rafael często malował rysunki, czasami za pomocą srebrnej końcówki. Rysunek, wykonany w ten sposób na początku niebieskawo-szarego. Stopniowo, po utlenianiu nabywa brązowawy odcień. Jak widać z licznych rysunków, artysta był bardzo innowacyjny. Rafael nigdy nie dokonał kopii jego prac, ale chętnie zaangażowany we współpracę z innymi artystami i pozwolił im używać szkiców do tworzenia rycin.
Artysta nigdy nie był żonaty. Od pewnego czasu był pasjonatem Margarita Luce (przez bakakerist) córki bogatego psa.
Według jednej z wersji, liczne hałaśliwe gry z kochankami doprowadziło do jego przedwczesnej śmierci o trzydzieści siedem lat. Ale nadal ta wersja jest przedmiotem poważnych sporów. Zgodnie z inną wersją spadł na stosunek seksualny z Vannarina. Ale jeśli weźmiesz pod uwagę dużą ilość pracy, która została wykonana przez artystę, przez większość czasów, ogólne zdrowie populacji stulecia i fakt, że wówczas ludzie na ogół żyli przez krótki czas, może to być Zakłada się, że w ogóle było, i mogła być przyczyną wczesnej śmierci Rafaela. W każdym razie po tak wielu setkach lat od daty jego śmierci, teraz możesz zbudować tylko od tego powodu, ponieważ niektóre fakty biografii pozostają nieznane, a zamiast tego istnieje wiele spekulacji, pogłosek, fantazje i Gueni. Artysta zapisał swoją znaczną państwową Margarita Luti, przyjaciół i uczniów. Po śmierci Rafael został pochowany w Panteonie, na własne pragnienie.
Bez wątpienia Rafael należy do liczby wiodących artystów renesansu. Wraz z Titianem, Donatello, Leonardo Da Vinci, Michała Rosespeare i małą grupą współczesnych, Rafael stał się centrum ruchu artystów, którzy uzupełnili swoje arcydzieła nie tylko western, ale także kultury świata.
"Sistine Madonna". Obraz ma 196 cm. X 265 cm. Wykonane z oleju na płótnie w 1514 roku. Znajduje się w galerii starych mistrzów, w Dreźnie w Niemczech.
"Piękny Sadman" (Madonna z dzieckiem i Chrzcicielem) Rozmiar 80 cm. 122 cm. Wykonany z olejem na planszy w około 1507 roku. Znajduje się w Luwrze w Paryżu.
"Madonna z Schegul". Obraz ma rozmiar 77 cm. X 107 cm. Wykonane z masłem na planszy w 1506 roku. Położony w Galerii Uffizi we Florencji we Włoszech.
"Madonna na zielono" (Belvedere Madonna). Wzór jest 88 cm x 113 cm. Wykonany z masłem na planszy w 1506 roku. Znajduje się w Muzeum Historii Sztuki, Wiednia, w Austrii.
"Madonna Concreata". Obraz o rozmiarze 18 cm wynosi 17,5 cm. Wykonany z oleju w 1504, przetłumaczony z drewna na płótno. Znajduje się w mieście Ermitażu w Petersburgu.
"Madonna na krześle". Wzór jest 71 cm w rozmiarze 71 cm. Wykonany z olejem w 1514 roku. Położony w Palazzo Pitty, we Włoszech we Włoszech.
"Madonna Granduk". Obraz 55,9 cm rozmiaru. X 84,4 cm. Wykonane przez olej na planszy w 1504 roku. Znajduje się w Palatinsk Gallery w Palazzo Pitti we Florencji.
"Madonna Alba". Obraz w postaci o rozmiarze o grubości 94,5 cm. X 94,5 cm, napisano w 1511 r., Przeniesiono do oleju na płótnie. Położony w National Art Gallery w Waszyngtonie w USA.
"Madonna Tempi". Wzór wynosi 51 cm x 75 cm. Wykonany z masłem na planszy w 1507 roku. Położony w galerii zdjęć "Old Pinakotek" w Monachium w Niemczech.
Madonna Foligno. Obraz 194 cm. X 320 cm. Wykonany w 1512 r. Przeniesiono do oleju płótna. Znajduje się w Watykanie Pinakotek.
"Trzy łaski". Obraz jest 17 cm x 17 cm. Wykonany z olejem na planszy w 1504 roku. Położony w Muzeum Konde, Chartia, we Francji.
"Cardinal Bibbienie". Portret o wielkości 76 cm. X 107 cm, napisany na oleju na desce, około 1516, znajduje się w Palazzo Pitti.
Portret Baldassar Castiglion (liczyć Newilate, Włoski pisarz) ma rozmiar 67 cm. X 82 cm, wykonany przez olej na planszy około 1515 roku, jest teraz w Luwrze w Paryżu.
"Pani z jednorożcem". Kobieta portret ma rozmiar 61 cm. X 65 cm, wykonany przez olej na planszy w około 1506, znajduje się w Galerii Borghese, w Rzymie.
"Julius II". Portret 216. papieża Romana Juliano Della Rover ma rozmiar 81 cm. X 108 cm, wykonany przez olej na tablicy w 1511 roku, położony w Galerii Narodowej Londynu, w Wielkiej Brytanii.
"Fornarina". Portret, przypuszczalnie przedstawia ukochaną kobietę Rafaela. Jego wielkość wynosi 60 cm x 85 cm. Został napisany przez olej na planszy w 1519 roku. Położony w Palazzo Barberini, w Rzymie.
"Szkoła Ateny". Rozmiar fresku wynosi 770 cm. X 500 cm. Napisany w 1511 r. W miejscowości Della siedemdziesiątych, w pałacu Watykanu (pałac apostolski w Watykanie).
"Parnas". Fresk jest 670 cm. W szerokości został napisany w 1511 r. W miejscowości della siedemdziesiątych, w pałacu Watykanu.
"Sprzeczanie się". Fresk 770 cm. X 500 cm, został napisany w 1510 r. W miejscowości della siedemdziesiątych.
"Cnota i prawo". Fresco 660 cm. W szerokości jest napisany od 1508 do 1511. Na stacji della Senyatura.
Włochy dały światowi ogromną liczbę wielkich artystów, architektów, wykresów. Wśród nich Raphael Santi świeci jasno. Architekt znany współczesnym świecie, artysta opuścił bogate dziedzictwo, zaskakujące i podziwiające prawdziwe koneserzy sztuki.
Biografia
Różne źródła twierdzą o narodziny Rafaela 26 lub 28 marca 1483 roku. Według innych 6 kwietnia to urodziny i śmierć artysty. Komu wierzyć? Zdecyduj się. Tylko miasto jest znane, gdzie urodził się Rafael Santi: Urbino.
Dzieciństwo przytrzymały śmierć Margi Charli, matki przyszłego artysty. Ojciec, Giovanni Santi, musiał wyjść poza żonę w 1894 roku.
Pierwsze lata życia Rafaela Santi Jasne farby pozostawiły rozmazy na świadomość faceta, jego preferencje. Przyczyną takiego wpływu otaczającego świata było narodziny w rodzinie artysty sądowego, który pracował w Duke Urbinsky. Tutaj młody artysta zdołał zrobić pierwsze kroki kreatywne. Najbardziej wczesną dziełem mistrza malarstwa jest fresk "Madonna z dzieckiem", wiele lat przechowywanych w Muzeum Domu.
Wyniki kreatywnych ankiet, istnieje mała niezależna ścieżka wyszukiwania. Wśród pierwszych było dzieła Rafaela Santi dla kościoła Sant-Agostino, położone w Chitta di Castello:
- "Khorugwe z wizerunkiem Trójcy" (około 1499-1500)
- obraz ołtarza "Koronacji św. Nikola z Tolentino "(1500-1501)
1501 Młody artysta postanawia kontynuować studiowanie w Pietro Perugino, który pracował w Perugiach. Wpływ mistrza dokonał dostosowań do pracy Rafael Santi.
Ten okres Santi jest wypełniany wizytami w Urbino, Chitta di Castello, towarzysze nauczyciela w Siemie.
1504 Wystąpił znajomość z Baaldasar Castiglione, po czym poruszał się do Florencji, gdzie przeżył Rafael Santi przez kilka lat. Zapoznając się z Michelangelo, Leonardo da Vinci, innymi wielkimi artystami Włoch tego okresu, Santi spełnia technikę uznanych geniuszów, uczy się, podnosząc wiedzę i umiejętności jako gąbka. Myśli o młodym artystce Studiach, pracują nad nowymi obrazami.
Rysunki Rafaela Santi nie są całkowicie wchłaniane. Drugą pasją była architektura. Artysta nauczył się wiele od swoich mentorów, z radością dzielonych doświadczeń i wiedzy. Osiągnięcia Rafaela Santi je zaskoczyły.
Później wprowadził do Bramte'a. Stopniowo wyblakły znajomości z wybitnymi ludźmi, Architekt artysta poprawia technikę, stopniowo rosnącą popularność.
Miesiące po jedenaście Santi zdecyduje się zmienić sytuację, przenosi się do Rzymu. Z pomocą Bramte, młody twórca udaje się zająć miejsce oficjalnego artysty Polska Papież Romana.
Artyści Włoch nie zatrzymali się w tej samej formie sztuki. Być może udawano ich rzeczywistością postulatu: Naprawdę utalentowani ludzie błysnął talentami w różnych sferach. Dużo czasu Rafael spędził, zaangażowany w badania poetyckie, tworzenie sonetów poświęconych ukochanym.
Biografia Rafael Santi obejmuje małżeństwo. Na dzień 31 słynny artysta zakochał się w córce pewien, więc zaoferował małżeństwo. Dziewczyna zgodziła się, stając się wierną żoną do samej śmierci artysty.
Jeśli uważasz, że naukowcy, Rafael był zainteresowany architekturą przeszłości. Kiedy wykopaliska w Rzymie, architekt badacza zainfekował specjalnym rodzajem gorączki rzymskiej, która spowodowała śmierć 6 kwietnia 1520 roku. Choroba spadła 37-letni geniusz, na krótkie istnienie trochę do pozostawienia głębokiego znaku w różnych sferach sztuki. Grobowiec Rafaela zdobiony epitaph:
"Wielki Rafael spoczywa tutaj, z jego życia, natura obawiana się, aby zostać pokonanym, a po jego śmierci bała umrzeć"
kreacja
Pierwszy kreator pracy stworzony na zamówienie Kościoła w 1499-1501. Perugia zainspirowała młodego artystę do piszenia na temat religijnych, tworząc obrazy ołtarzowe, małe płótno. Ale przede wszystkim Rafael Santi zainspirował wizerunek Madonny.
Zdjęcia z Madonną - główna linia kreatywności artysty. Są one prezentowane na wszystkich etapach istnienia, otwierając publiczność duszę twórcy. Wszystkie prace, pomimo jedności fabuły, są indywidualne.
Do dwudziestego bituny, artysta Rafael Santi staje się popularny. Młody artysta jest traktowany za tworzenie świętych, takich jak "St. Ekaterina Alexandria "i inni.
Rafael Santi: Najbardziej znane zdjęcia
"Sicstinskaya Madonna", łącząc jedność ciała ławki, Ducha Świętego, Narodziny, Zadośćuczynienie grzechów.
Rafael Santi - Sicstinskaya Madonna
"Trzy łaski". Zdjęcia Miłość, piękno i niewinność, trzymając jabłka Geverside, ucielenie piękna mające możliwość uratowania świata.
Rafael Santi - Trzy łaski "Madonna Concatented" to obraz pełen czułości, czystej duchowości, tekstów, harmonii, miłości.
Rafael Santi - Madonna Concreata "School Athens" - płótno, zjednoczone obrazy słynnych filozofów, nauczycieli kultury greckiej. Artysta uderzył obraz współczesnych i potomków.
Rafael Santi - School Athens "Autoportret." Taka Rafael sam zobaczył (1506).
Rafael Santi - autoportret "Pani z jednorożcem" chas piękno i cud z niepokojem ducha, ciało.
Rafael Santi - Dama z jednorożcem "Transformacja". Ostatnie arcydzieło, niedokończone płótno rozpoczęło się przez mistrz krótko przed śmiercią. To zdjęcie stało na czele geniusza w pogrzebie.
Rafael Santi - Transformacja "Piękny Sadman". Czarujący obraz Madonny, troszczący się o świat, jak dobry ogrodnik w ogrodzie owocowym.
Rafael Santi - Piękny Sadman "Donna Velat". Delikatny obraz swojej żony, który mieszkał z Rafalem na śmierć i pozostawiony do klasztoru pozostać wiernym mężem.
Rafael Santi - Donna Velat 
Rafael Santi - zaangażowanie Matki Boskiej "Madonna na krześle", personifikując piękno, czystość duszy, radość macierzyństwa.
Rafael Santi - Madonna na krześle 
Raphael Santi - Madonna na zielono "Madonna z welonem". Delikatny, spokojny obraz, który wskazuje wartości rodzinne, które są głównymi skarbami podawanymi ludowi Stwórcy.
Rafael Santi - Madonna z welonem "Sleep Knight" to obraz, który obejmuje wieczny wybór między przyjemnością a cnotą.
Rafael Santi - sen rycerza "Madonna Alba", która należy do tego samego czasu na tę samą nazwę hiszpańską i ucieleśniając jedność duszy, ciała i ducha, wiedzy o nadchodzącej ścieżce, gotowość do jego śledzenia.
Rafael Santi - kategoria Madonna Alba