Sztuka lalek. Sztuka lalek starożytnych

Sztuka lalek starożytnych

Mechaniczne lalki.
Dollowa lalka
Historia Marionette.
Dramaturgy teatru lalek
Kukuryte teatry ludów świata
Parodia jako podstawa repertuaru
Znaki teatru lalek
Kościół i teatr kukiełkowy
Konflikt z kościołem.
Z starożytnej reprezentacji marionetki Vaiali-Kulita dorastała pięknego, istniejącego teatru dzisiaj. Czy nie jest to zbieżnie dowód na zatwierdzenie krytyka literackiego Aleksandra Ibanovicha Belebetskego, że "magiczny początek, leżący na podstawie prymitywnej religii, spowodowało jego prymitywną sztukę".

Już w starożytnym bogowaniu zastosowano scenerię. Fundament wydajności, czyli wyznaczeniem miejsca działania (brama pałacu, góry, lasu itp.), Było niezbędne do większej wiarygodności historii. I sama historia, uderzająca mieszanka magii i rzeczywistości, pozostała dokumentem czasu, ponieważ była to rodzaj opcji "Świat Kosmogoniczny Jawajski, opowiadając o ziemskim życiu boskich przodków z dwóch połowy plemienia, o ich Narodziny, zakłócenia, małżeństwo i podstawa pierwszej osady. Wszyscy aktorzy na tym świecie znajdują się zgodnie z organizacją plemienia w prymitywnym społeczeństwie podzielonym na dwie grupy eksogamiczne (papryce) i zachowywać się w zależności od stałej lokalizacji w systemie kosmogonic, którego urządzenie jest również wzorowane na podstawie binarnego podziału plemienia.

Charles Mufyang łączy pierwszą wzmiankę o sztuce marionetki z obchodami Dionysiusza lub Vakha w Egipcie, odnosząc się do kilku źródeł, w tym pracy Herodoty. Te pomysły zostały opisane przez nią w następujący sposób: "Kobiety udały się z wioski do wioski z piosenkami i nosił małe posągi, jeden łokieć haft, którego członkowie zostali napędzani przez liny. Naprzód był fledzie. Takie lalki znajdują się następnie w Syrii, w Kościele Pogańskim Schiapol, jak widać z traktatu pseudo-luciana. "

Relikwie archeologiczne pomogły przywrócić obraz starożytnego festiwalu na terenie Egiptu, poświęconych życiu bogów Ozyrysa i ISIS (VI-VII wieku do naszej epoki). Publiczność tej prezentacji nie usiądzie w jednym miejscu. Tłumy grupujących grup znajdowały się po obu stronach drogi, a wydajność została ułożona na wielu Chailots. Pojechałem do pierwszej grupy widzów, taki wózek, aktorzy zagrali pierwszą scenę - rydwan poszedł dalej. Poniższe podejście jest kontynuacją działania (ta zasada została utrzymana następnie w Angielskim Teatrze średniowiecza i nazywano "Pedjent"). Dostęp do pojedynczej działań dla poszczególnych scen, które również rozgrywane przez różnych aktorów, nie jest najważniejszą cechą tej prezentacji. Najważniejsze było to, że rola bogów została wykonana tylko z pomocą lalek. Byli noszone na rękach i poprowadzili się. Dla osoby naprawiono funkcje pomocnicze. Podjąć realizację roli Boga, którego nie mógł.

Wzmianka o tych pierwszych pomysłach z lalkami spotykamy się w innych źródłach. Wiadomo, że wakacje Osiris i Isides w Egipcie zostały dostarczone z dużym luksusem producenta. A tutaj - historia życia "boskich" przodków, historii narodzin miłości, małżeństwa Ozyrysa i ISida. Obrazy bogów nabywają bardziej zbiorowe. Wyrażają już ideologię nie tylko plemię, ale cały lud. Ale tutaj - konieczne jest, aby to zauważyć - osoba przedstawia Boga, tajemnicza wyższa istota nie jest z pomocą garnituru, bogactwa, a nie przy pomocy własnego ciała, wyobentuje od siebie, pewnego nieśmiertelnego pomysłu z jego jasny. I wyraża ten pomysł niezmiernie mniej śmiertelny (i w oczach publiczności i na wszystkich nieśmiertelnych) materiału niż on sam śmiertelnik.

Publiczność, oczywiście obserwowała historię życia i miłość dwóch bogów z dużym zainteresowaniem. Można jednak założyć, że więcej niż inni zszokowali ich fakt animacji, ruchy tych stworzeń, które kiedyś usiąść tylko w martwym obrazie rzeźbiarskim.

Idea nieśmiertelności Boga, ucieleśniana przez człowieka we wszystkich różnorodności umysłu, talentu i fikcji, zachował kultowy teatr przez wiele stuleci, co jest powszechnie znane z opisów starożytnych greckich i starożytnych historyków rzymskich. Ogromne figurki - automatyczne maszyny, stałe i luksusowo urządzone (były wykonane z metali szlachetnych, mniej często - cenne lasy) wszedł tylko w najbardziej uroczyste chwile działania kultu. Maszyny te są trudne do wywołania teatru w pełnym znaczeniu słowa, ale element teatralizacji w takich występach istniał bez wątpienia. Z pomocą pasów napędowych, ludzie zarządzali ruchami rodzaju lalek, a ten departament, alienacja substancji przedstawionej w jakimś niezależnej substancji była w rzeczywistości taka sama postać jak kultowy teatr starożytnego Egiptu .
Mechaniczne lalki.

Wizerunek lalki zafascynuje ludzi na przestrzeni wieków. Szmaty spiny bez ludzi były chronione noworodkami chłopskich dzieci.

Bold Aktors Teatru Lalki mogą być sugerowani z ich dzwoniących głosów na targach Fairground, co nie było ośmienne powiedzieć osobę.

Przybył z zagranicznych piękności porcelanowych stały się prawami w prowincji. Z lalką, człowiek wspólny obawami i nadziei, ścigając ją w dziełach sztuki ... było całkiem możliwe, aby założyć, że prędzej czy później stała się sztuką sama. Więc się stało.

Lalka, podobna do osoby, zaczęła rozwijać się i żyć niezależnym życiem, przestał służyć rytuałom, a nawet gry dla dzieci. Teraz na całym świecie, w ramach "dużej" sztuki wizualnej, sztuka lali artystycznej autora owocnie rozwija się owocnie. Lalka stała się obiektem sztuki, instalacji. Setki jej sióstr w literaturze i kinie, z Galatei do Suoku, zyskała duszę i kontynentalną, niepraktyczną, ale niewątpliwą wartość.

Lalka autora

Koncepcja lali autora jest wciąż dość niejasna, a terminy oznaczające to zjawisko są instalowane tylko. Na przykład na Zachodzie istnieje rozróżnienie między lalką Art (Artdoll) a tak zwaną "ubraną rzeźbą" (ubierana rzeźba). Liczba obowiązkowych dla wszystkich warunków nadal istnieje: jest przede wszystkim wyjątkowości produktu lub niezwykle ograniczonym obiegiem (nie rozszerzając granice jednej i pół dziesiątki kopii), ręcznie i wysokiej jakości wykonania.

W Rosji Sztuka lalek (w oryginalnym sensie słowa) pojawiła się ostatnio. Pierwsze lalki chronione prawem autorskim są uważane za pracę języka artysty Elena, wykonywane w 1987 roku. Jednak w ciągu zaledwie dwadzieścia lat zdobył szybki rozwój i zaczął powodować szacunek i zwiększone zainteresowanie zachodnich kolegów (często zauważyć, przy okazji, w dziełach naszych rodaków "Tajemniczej rosyjskiej duszy" i braku europejskiego pragnienia czystej dekoracyjności ).

Teraz nasz kraj przeżywa prawdziwy "Puppet Boom" - wyspecjalizowane czasopisma są publikowane, szkolnictwa konstrukcji marionetki, muzea i galerie aktywnie pracują, festiwale marionetki, wystawy, salony, salony przechodzą z powodzeniem z głośnym sukcesem.

Co z tego, co ...

Kiedy wiedziałeś, jaki rodzaj serii ... a artyści nie dostrzegają: co tylko nie staje się materiałem do produkcji lalki autora! Niektórzy mistrzowie pracują w technice "tekstyliów rzeźbionych", gdy igła zamienia gładką tkaninę w skomplikowanej i fantazyjnej bajki. Drugi za pomocą całego arsenału metalowych rozpórek powinny z jego postaciami z tworzyw sztucznych pieczonych lub hartowanych: Pierwszy musi być wprowadzony do stanu w zwykłym piekarniku, nie wyprzedzając i pozostawiając materiał "surowy",

drugi zamrożony w powietrze przez kilka godzin. Ale większość wszystkich umiejętności technicznych, umiejętności i cierpliwości wymaga pracy z porcelaną ... i niesamowite drewniane fantazje? I godne pióro pracy Hofman Steampunk z najbardziej złożonymi mechanizmami? I "technika mieszana", gdzie wszystko jest połączone ze wszystkim? Rysowania lalek różnią się od gigantycznego (porównywalnego z ludzkim wzrostem) do malutkich (takie dzieła nie widzą, jak bez szkła powiększającego,

i wykonać prawdziwie techniki biżuterii - często są przypadki, gdy profesjonalni jubilery są przyjmowane do wykonywania miniatur lalek, a ich arcydzieła dla niektórych kolektora są cenniejsze niż złoto i diamenty).

Ale niezależnie od wybranej techniki, problemy laleketerów są podobne - konieczne jest opanowanie umiejętności rzeźbiarza, artysty, krawiec, fryzjer, makijażu artysty ... Lista zawodów jest nieograniczona, od mebrowego do zegarmistrza, ponieważ Nikt nie wie z góry, że będzie to spowodować całkowitą harmonię Następną lalką. Instrument muzyczny?

Malutka dekoracja? Knight Armor? Rower, okulary, parasol? Ale prawdziwa umiejętność wymaga ręcznego produkcji wszystkich (!). Nie wspominając o tej lalce, jak obiekt sztuki, wybiera znajomość autora na temat muzyki i literatury, malarstwa i kino ...

Kapły się oszukają nad sobą: "Jesteśmy szalnymi ludźmi!" - i ostrzegaj przybysze: "Nadal musisz szukać szczegółów na śmieci ..."

Inny wymiar

Każda galeria Puppet to specjalny wszechświat z jego kanonami piękna. Cała różnorodność Sztuki Puppetu jest reprezentowana w Galerii Puppet "Vakhtanov" Irina Yazina w CSH.

Luksusowe klasyczne panie, awangardowe, autor, bardziej podobne do obiektów sztuki przedstawione są w stałej ekspozycji. W Galerii Kariny, Shanshiyeva, malarstwa i lalek z prawami autorskimi są wspaniałe; Niestety, galeria nie ma teraz stałego miejsca zamieszkania.

Jego twarz i nieopisany wyrafinowanie Petersburga - z galerii Varvara Virripkina w mieście białych nocy. Najpotężniejszy ruch marionetki zwrócił się na kolejną krawędź mocy - niezmienione zainteresowanie wystawami powodując dzieła autorów z Yekaterinburg, Perm, Nowosybirsk, gdzie działają charakterystyczne galerie i jednoczących artystów.

Lalki - aktorzy.

Dotarcie do wystawy marionetki jest otwarcie nowego świata. Podobnie jak dokładnie w zakresie, w jakiej lalce "są tak podobne do ludzi", to jest bardzo i dość zdalnie.

Worldy są zastępowane przez światów. Tutaj lalki arystokratywa chrząski perły, złote szycie i świecka obojętność na plonów porcelanowych (warto szukać, na przykład, na dziełach Aleksandry Kukinova). A potem Bosshovy Fantasms of Dima PJ zdają się zmieniać wygląd, rozprzestrzenianie się, odparować i zdejmować, powinieneś się odwrócić.

Dobre i jasne postacie Olga Ishumba wezwanie do uśmiechu i głębszego westchnienia. Wyglądają uważnie i nalegają na charakterystyczne doków lalek, lalki Eleny Kunina, miękka mądrość wieje z dzieł tatyany Evheva i Linda Meblish-Colman.

Dolls dziecięcy akademiki na dłoni mistrzów. Postacie literackie i kinome, politycy i aktorzy nieoczekiwanie stają się bliższe i więcej osób w miniaturze. I nie ma ograniczeń ze zdumienia przed każdą następną pracę ... wystawy są bardzo różne w skali i, że grzech jest tate, poziom techniczny złożonych prac. Wszyscy idą do wszystkich, od początkujących, dostać się do innych - znak elitarny. Co roku jesienią w Moskwie, międzynarodowa wystawa "Sztuka lalek" przesuwa się, co zbiera najlepszych przedstawicieli świata marionetki. Na jego platformie przedstawiono lalki i przedmioty sztuki z 26 krajów. Projekty praw autorskich, kolekcje muzealne, spotkania z prywatnych kolekcji demonstrują publiczność organizatorów największej na świecie wystawę.

A hałaśliwa wesoła wystawa targów Moskwy jest zadowolona z widza wiosną. Przez długi czas pozostał w pamięci "Mirage Petersburgu" w Galerii Varvara Skripkina - Wszystkie obrazy Stolicy Północnej, z Sfinksów i rybaków na nasypie do ucieleśnionej białej nocy. A co za fajerwerki spotykali gości na wystawę "cholernie i bok łuku"! Wyobraź sobie, jak Egipt Babai lub Kuzkin wygląda jak matka i inne śmieszne wyrażenia kadrowania: "Informacje Wszystkie cornflowers", "Yukin Cat", "Blyha-Muha", "Redhead-Shameless", "Żuraw", " Balet "," koń w płaszczu "i innych.

Contowed podmioty!

Wiele gatunków jest wiele znaczeń. Wewnętrzna lalka, dekoracyjna jest często tworzona pod zarośleniem konkretnego domu, w swoim schemacie kolorów i jego charakterem. Ona i dekoracja mieszkania, a jego opiekuna, rodzaj domu, a także interloturutor właściciela - każdy, kto ma lalki, powiedzą, jak zmieniają się wyrażenia ich jednostek, a nawet stanowiska w przestrzeni. Fani "strasznej lalki" uważają, że sztuka powinna "nie pieścić, i dowiedzieć się", poszukaj estetyki w śmierci, bólu i rozkładu ... Warto patrzeć na najlepsze próbki gatunku (na przykład, na przykład Przez artyści, jak Julien Martinez lub Recinre), aby zrozumieć - jest jego własna prawda i jego piękno w tych dziewczynach zombie, martwych narzeczonych i krwawszych małych zwierząt. Wydaje się, że na widoku tych prac jest szczególnie ostry, w jakim stopniu lalka autora z zabawki dla dzieci jest daleko - ale nie było.

«... Dzieci patrzą na lalki Julien z Conspiratorial Curiosy - chcieliby zabrać je do domu i grać z nimi"Artysta Maria Streltsova pisze w magazynie" Master Puppet ". Nie trzymaj linii między sztuką lalek i grę. Tak, i jest warto spróbować?

W ostatnich latach, w ostatnich latach, w ostatnich latach zaczął być uważany za lalkę portretową, z definicji wyjątkowym, wykonanym przez mistrza, aby zamówić czyjeś bliską osobę (nawet gwiazdy dają hołd mody, na przykład solista Grupa ludowa "Mill" Muzycy kolegi dali miniaturową Chelavis przez trzydzieści lat). Oczywiście nie zawsze jest możliwe, aby chwycić postać w lalce, aby zaskoczenie może być zarówno przyjemne, jak i przygnębiające ... Kultura porusza się jednak, że kultura porusza się: z lalki overag, która z pewnością będzie bez twarzy, Aby nie wygładzić nie szkodzić, - do lalki z twarzą swojego dziecka lub ukochanej osoby. Wydaje się, że pisarze science fiction i bajarki są wciąż ogromnym polem niezagospodarowanych działek. Jest kostium lalka, baby lalka, znak z lalkami ...

Oni są prawdziwi!

Nie jest zaskoczony, że artyści uważają ich potomstwo przez umysł, dusza. Ile opowieści na skraju mistycyzmu o tym, jak lalka wykazała charakter w procesie produkcji! Został pomyślany przez jedną postać - wyszedł do innych. Rano uśmiechnęłam się - marszczy się wieczorem. Nie chce wziąć określonego miejsca w domu ani pomyślnie na zdjęcia.

Nie chce być sprzedawany - albo, przeciwnie, "pędzi" w czyichś rękach ... takie historie setki. Żyją - to wszystko powiedziane. To nie jest przypadek, że "paszport lalki" (i są zdecydowanie wydawani kupującym podczas sprzedaży) wraz z nazwą, materiałami i liczbą kopii, wskazano rok urodzenia. Jedyny sposób.

Oczywiście, jak na wszystkich stuleciach wielu artystów stoi w obliczu wyboru między wolnym wyrażaniem wyrażaniem i sukcesem komercyjnym. "Cute" i "dobre" prace są wykupione, gdzie do przerażającego, mistycznego, który wymyślił medytację autora o ciemnych bokach wszechświata. Jednak po raz kolejny mówi, że Puppet Art to sztuka z wielką literą, ze wszystkimi konfliktami i pułapkami nieodłącznymi w nim. Tak więc ma dużą drogę. Niezależnie od gatunków na żądanie, style i obrazy, pozostaje niezmienione: filozoficzne nasycenie tej sztuki.

Nic dziwnego, że w szeregach swoich wielbicieli nie tylko "zwykłych śmiertelników", ale wielu znanych ludzi, zbierających lalki lub ich same ich tworzą. Na wystawach można zobaczyć dzieła słynnych muzyków, pisarzy, polityków. Oraz pieniądze ze sprzedaży, z reguły, przejdź do miłości.

I to jest piękne: lalka, a nawet staje się obiektem sztuki i pozostawiając pokój dziecięcy na stoisku muzeum, nadal nosi szczęście dla dzieci, które bardzo potrzebują.

Jeden, który przyszedł do świata lalek, zwykle już go nie zmienia, jego dziwne tajemnice i nieskończona zabawa. Więc Puppet Art przygotowuje zarówno widzów, jak i kolekcjonerów, a wiele więcej niespodzianek.

Historia kokpetów teatrów

Teatr Kuppetów trafia do swojej historii w odległym czasie. Starożytni ludzie wierzyli w różnych bogów, diabłów i świętych zwierząt. Dla Wniebowstąpienia modlitwy do tych bogów, ludzie zaczęli robić swoje obrazy. Były to lalki kamienia, gliny, kości, drewna o różnych rozmiarach. Dance ułożone wokół nich, nosili je na noszach, jechali na plecach słoni i rydwanów. Następnie na koszt różnych urządzeń, wymuszone lalki przedstawiające temat kultu, podnoszą ręce lub łapy, otwarte i zamykając oczy, skinął głową i kołysać zęby. Stopniowo te okulary stały się podobne do nowoczesnych występów teatralnych. Z pomocą lalek zagrano legendy, folk bajki i sosy satynali stracone, w krajach europejskich w średniowieczu, lalki zostały przedstawione przez stworzenie świata.

W Rosji nie było żadnych krajowych kukła. Bezpbroszcy kukiełki dały małe pomysły na targi, w sądach miejskich, na bulwarach. Pod głośnymi dźwiękami SCARMER, lalkarz wykazał małą historię o pietruszce z powodu małego ekranu. Życie lalek ludowych był ciężki i różnił się od życia zwykłych żebraków. Po prezentacji odtwarzacz lalki nakręcił swoją czapkę i wyciągnął widzów, abyś chciał w nią rzucić miedziany grosz.

Lalki podobne do rosyjskiej pietruszki były w innych krajach. Wszystkie z nich przedstawiało długoterminową suknię strzelającą. Nosili różne nazwy, na przykład, w Anglii, lalka nazywała Panch, a we Francji był poliinistrel, Pulchinella we Włoszech, dwóch bohaterów w Niemczech - jest to Kashperlah i Hansvurst, w Turcji, Karagon został wezwany w Turcji, i Czechosłowacja - Cashparek.

Rodzaje lalek.

W nowoczesnym świecie teatry marionetki są prawie we wszystkich krajach. Używają trzech typów lalek dla reprezentacji:

• lalki, napędzane niciami;
• lalki wprowadzone na rękę;
• lalki na laskach.

Podczas korzystania z lalek na wątkach, aktor dokujący znajduje się na wysokościach za sceną i trzyma w rękach Vaga.

Definicja 1.

Vaga. - Specjalne urządzenie składające się z dwóch lub trzech skrzyżowanych kijów z niciami dołączonymi do nich.

W tym samym czasie, dolne końce wątków są podłączone do lalki w obszarze głowy i pleców, są związane z rękami, ramionami, kolanami i stopami stóp. Lalki zwykle mają 10-20 $ wątków, ale czasami ich ilość jest do 40 $ $ nici. Podczas kołysania kija, z którego gwinty idą do kolan lalki, zaczyna poruszać nogami, chodzić, a nawet tańczyć. Podczas naprężenia wątku przymocowanego do tyłu, lalka wykonuje łuk. Lalki takiego systemu są również nazywane Kukiełkami, które nie są całkowicie prawdziwe, ponieważ jest tak przyjęty, aby zadzwonić do każdej lalki teatralnej w wielu krajach. Jest to bardziej poprawne, aby zadzwonić do tych lalek - lalki na wątkach.

Inny system lalek to lalki, które noszą rękę jak rękawice. W tym samym czasie głowa lalki jest umieszczana na palcu wskazującym, jedna ręka znajduje się w środku, a druga ręka jest na kciuka. Takie lalki często są nazywane w naszej krajowej pietruszce, która nie jest również całkowicie prawdziwa, ponieważ lalki tego systemu znajdują się w różnych krajach. Prawidłowa nazwa jest -Peach lalek lub lalek na palcach.

Lalki na aktorach kablowych aktorów odtwarzania z powodu ekranu. Taka lalka trzyma centralny kij przechodzący przez całą lalkę. Głowa i ramiona lalki są przymocowane do kija. Aktor kontroluje ręce lalki cienkim pałeczkami, które są przymocowane do łokci lub frędzli lalek. Wands są niewidoczne dla publiczności, są ukryte w zabawkach ubrań.

Lalki na nici i lalki rękawic na palcach wiele stu lat istnieją w prawie wszystkich krajach. Lalki kablowe przed rozpoczęciem 20. wieku $ istniały tylko na wschodzie, głównie w Chinach i Indonezji. W Rosji lalki do lasek pojawiły się po raz pierwszy w PuppeTeards-Artists of Efimov.

Nowoczesne kukuryki

Notatka 1.

Stanowe kukurydziane teatry w Rosji zostały stworzone dopiero po rewolucji 1917 USD

Klejek kacery umieszczają opowieści ludowe, a także sztuki napisane przez dramaturgs. Większość kacerów gra dla dzieci, ale niektóre są umieszczane na dorosłych dla dorosłych, którzy lubią kukuryk teatr nie mniej niż dzieci.

Kiełek są pierwszym krokiem w przyjęciu dzieci do sztuki teatralnej. Nie dają po prostu radości, nauczają zrozumieć sztuki teatru, tworzą artystyczny smak, ucząc postrzeganie otaczającego świata.

Czeski Puppet Art ma długą tradycję, jest doceniany przez UNESCO i włączony do listy niematerialnych dziedzictwa kulturowego. Z rzeźbionymi drewnianymi lalkami i lalkami, natkniesz się w prawie każdego sklepu z pamiątkami. Czy wiesz, że dziś można odwiedzić nowoczesną prezentację kukuryzatora? Republika Czeska ma dziewięć profesjonalnych kederów marionetek, około sto niezależnej trupy i około trzysta grup amatorskich.

Czech Puppets w przeszłości

Czech Puppet Art jest ważnym zjawiskiem kulturalnym i społecznym, którego masową ekspansję obserwowano w XIX wieku. Jednak w różnych regionach dzisiejszej Republiki Czeskiej zaczęło się rozprzestrzeniać około stulecia temu.

Lalek mądrzejszy do miasta do miasta, grał w Czechach, a tym samym pomógł podnieś poziom języka ojczystego Wśród zwykłych ludzi. Stopniowo powstał tradycję rodzin gotowania, w których sztuka Teatru Lalki odziedziczyła jako rodzajowe rzemiosło. Lalkiści wykonali własne lalki, które zostały podjęte jako podstawa Rzeźba. Sam Puppeteer przyniósł wszystkie marionetki w ruchu i mówił za nich. W ten sposób powstał unikalny styl, w którym niezdarne ruchy lalek na nici zostały skompensowane stylizowanym brzmieniem. Typowym komicznym charakterem czeskich lalek jest Kašpárek, piekło, król i księżniczka. Reprezentacje w teatrze lalek w przeszłości odzwierciedlone tradycje ludowe, dziś teatr lalek jest przeznaczony w szczególności publiczność dzieci.

Czeska tradycja teatru lalek objawia się obecnie w dwóch kierunkach - narrodi. lub amator i profesjonalny mankietreprezentowany w teatrach i niezależnych scenach. Sztuka lalek w drugiej połowie XX wieku ucieleśni krótkie telewizyjne bajki dla dzieciktóre należą dziś do liczby najpopularniejszych wśród młodych widzów.

Zapoznaj się z lalkami

Odwiedź jeden z muzeów lalek lub przyjedź, aby obejrzeć wydajność teatralną kukuryki.

Reprezentacje najczęściej w Czechach bez tłumaczenia są przeznaczone głównie dla dzieci. Teatry lalek można znaleźć na przykład w lub w B, gdzie nawet oddzielny budynek teatru, w którym grasz tylko występy lalek.

W B. Chudim. Zobaczysz zarówno historyczne, jak i nowoczesne czeskie i zagraniczne lalki, a można spróbować działać jako kostki w pokoju zabaw Muzeum. Wystawa przedstawia marionetki marionetki i odmian marionetek, rodzinnych kukurówek i scenerii czeskich artystów. W zagranicznej części wystawy, cień lalki z Indonezji, kilku lalek z Indii, Japonii, Chin lub Birmy, a także wietnamskiej wodnej marionetki, są wystawiane w zagranicznej części wystawy.

Możesz zanurzyć się w świecie lalek w mieście Prahatice (. Kolekcje należą do M) w Pradze.

Tradycje kukuryzmu w Republice Czeskiej wspierają szereg festiwali. Festiwal "Gotowanie Chrudim" (Loutkářská Chrudim) Istnieje od 1951 roku i jest najstarszym tego rodzaju w Europie. Inny przykład - Międzynarodowy Festiwal Sztuki Puppet W Pradze lub. Międzynarodowy Festiwal Spectaculo Interesse W Ostrawie.

Wizerunek lalki zafascynuje ludzi na przestrzeni wieków. Szmaty spiny bez ludzi były chronione noworodkami chłopskich dzieci. Bold Aktors Teatru Lalki mogą być sugerowani z ich dzwoniących głosów na targach Fairground, co nie było ośmienne powiedzieć osobę. Przybył z zagranicznych piękności porcelanowych stały się prawami w prowincji. Z lalką, człowiek wspólny obawami i nadziei, ścigając ją w dziełach sztuki ... było całkiem możliwe, aby założyć, że prędzej czy później stała się sztuką sama. Więc się stało.

Lalka, podobna do osoby, zaczęła rozwijać się i żyć niezależnym życiem, przestał służyć rytuałom, a nawet gry dla dzieci. Teraz na całym świecie, w ramach "dużej" sztuki wizualnej, sztuka lali artystycznej autora owocnie rozwija się owocnie. Lalka stała się obiektem sztuki, instalacji. Setki jej sióstr w literaturze i kinie, z Galatei do Suoku, zyskała duszę i kontynentalną, niepraktyczną, ale niewątpliwą wartość.

Lalka autora

Koncepcja lali autora jest wciąż dość niejasna, a terminy oznaczające to zjawisko są instalowane tylko. Na przykład na Zachodzie istnieje rozróżnienie między lalką Art (Artdoll) a tak zwaną "ubraną rzeźbą" (ubierana rzeźba). Liczba obowiązkowych dla wszystkich warunków nadal istnieje: jest przede wszystkim wyjątkowości produktu lub niezwykle ograniczonym obiegiem (nie rozszerzając granice jednej i pół dziesiątki kopii), ręcznie i wysokiej jakości wykonania.

W Rosji Sztuka lalek (w oryginalnym sensie słowa) pojawiła się ostatnio. Pierwsze lalki chronione prawem autorskim są uważane za pracę języka artysty Elena, wykonywane w 1987 roku. Jednak w ciągu zaledwie dwadzieścia lat zdobył szybki rozwój i zaczął powodować szacunek i zwiększone zainteresowanie zachodnich kolegów (często zauważyć, przy okazji, w dziełach naszych rodaków "Tajemniczej rosyjskiej duszy" i braku europejskiego pragnienia czystej dekoracyjności ). Teraz nasz kraj przeżywa prawdziwy "Boom Puppet" - opublikowane są specjalistyczne czasopisma, szkolnictwa lalek, muzea i galerie aktywnie pracują, festiwale marionetki, wystawy, salony, salony przechodzą z powodzeniem z głośnym sukcesem, ... i głupich pasji wystartuje.

Co z tego, co ...

Kiedy wiedziałeś, jaki rodzaj serii ... a artyści nie dostrzegają: co tylko nie staje się materiałem do produkcji lalki autora! Niektórzy mistrzowie pracują w technice "tekstyliów rzeźbionych", gdy igła zamienia gładką tkaninę w skomplikowanej i fantazyjnej bajki. Inny z pomocą całego arsenału metalowych rozpórek powinny z jego postaciami z tworzyw sztucznych upieczonych lub hartowanych: pierwsza musi zostać wprowadzona do stanu w zwykłym piekarniku, bez przewrócenia i opuszczania materiału "RAW", druga jest zamrożona sami w powietrzu przez kilka godzin. Ale większość wszystkich umiejętności technicznych, umiejętności i cierpliwości wymaga pracy z porcelaną ... i niesamowite drewniane fantazje? I godne pióro pracy Hofman Steampunk z najbardziej złożonymi mechanizmami? I "technika mieszana", gdzie wszystko jest połączone ze wszystkim? Rysowania lalek różnią się od gigantycznego (porównywalnego z rozwojem człowieka) do maleńkich (takie prace nie widzi w następujący sposób bez szkła powiększającego, a do wykonywania prawdziwie technologii jubilerskiej potrzebnych - Profesjonalne jubilery są przyjmowane do wykonywania miniatur lalek i ich arcydzieła Niektórzy kolekcjoner jest cenniejszy niż złoto i diamenty). Ale niezależnie od wybranej techniki, problemy laleketerów są podobne - konieczne jest opanowanie umiejętności rzeźbiarza, artysty, krawiec, fryzjer, makijażu artysty ... Lista zawodów jest nieograniczona, od mebrowego do zegarmistrza, ponieważ Nikt nie wie z góry, że będzie to spowodować całkowitą harmonię Następną lalką. Instrument muzyczny? Malutka dekoracja? Knight Armor? Rower, okulary, parasol? Ale prawdziwa umiejętność wymaga ręcznego produkcji wszystkich (!). Nie wspominając o fakcie, że lalka, jak obiekt sztuki, wybiera znajomość autora o muzyce i literaturze, malarstwie i kinie ... Kukiełki sięgają same: "Jesteśmy szalonymi ludźmi!" - i ostrzegaj przybysze: "Nadal musisz szukać szczegółów na śmieci ..."

Inny wymiar

Każda galeria Puppet to specjalny wszechświat z jego kanonami piękna. Cała różnorodność Sztuki Puppetu jest reprezentowana w Galerii Puppet "Vakhtanov" Irina Yazina w CSH. Luksusowe klasyczne panie, awangardowe, autor, bardziej podobne do obiektów sztuki przedstawione są w stałej ekspozycji. W Galerii Kariny, Shanshiyeva, malarstwa i lalek z prawami autorskimi są wspaniałe; Niestety, galeria nie ma teraz stałego miejsca zamieszkania. Jego twarz i nieopisany wyrafinowanie Petersburga - z galerii Varvara Virripkina w mieście białych nocy. Najpotężniejszy ruch marionetki zwrócił się na kolejną krawędź mocy - niezmienione zainteresowanie wystawami powodując dzieła autorów z Yekaterinburg, Perm, Nowosybirsk, gdzie działają charakterystyczne galerie i jednoczących artystów.

Dotarcie do wystawy marionetki jest otwarcie nowego świata. Podobnie jak dokładnie w zakresie, w jakiej lalce "są tak podobne do ludzi", to jest bardzo i dość zdalnie. Worldy są zastępowane przez światów. Tutaj lalki arystokratywa chrząski perły, złote szycie i świecka obojętność na plonów porcelanowych (warto szukać, na przykład, na dziełach Aleksandry Kukinova). A potem Bosshovy Fantasms of Dima PJ zdają się zmieniać wygląd, rozprzestrzenianie się, odparować i zdejmować, powinieneś się odwrócić. Dobre i jasne postacie Olga Ishumba wezwanie do uśmiechu i głębszego westchnienia. Wyglądają uważnie i nalegają na charakterystyczne doków lalek, lalki Eleny Kunina, miękka mądrość wieje z dzieł tatyany Evheva i Linda Meblish-Colman.

Dolls dziecięcy akademiki na dłoni mistrzów. Postacie literackie i kinome, politycy i aktorzy nieoczekiwanie stają się bliższe i więcej osób w miniaturze. I nie ma ograniczeń ze zdumienia przed każdą następną pracę ... wystawy są bardzo różne w skali i, że grzech jest tate, poziom techniczny złożonych prac. Wszyscy idą do wszystkich, od początkujących, dostać się do innych - znak elitarny. Co roku jesienią w Moskwie, międzynarodowa wystawa "Sztuka lalek" przesuwa się, co zbiera najlepszych przedstawicieli świata marionetki. Na jego platformie przedstawiono lalki i przedmioty sztuki z 26 krajów. Projekty praw autorskich, kolekcje muzealne, spotkania z prywatnych kolekcji demonstrują publiczność organizatorów największej na świecie wystawę.

A hałaśliwa wesoła wystawa targów Moskwy jest zadowolona z widza wiosną. Przez długi czas pozostał w pamięci "Mirage Petersburgu" w Galerii Varvara Skripkina - Wszystkie obrazy Stolicy Północnej, z Sfinksów i rybaków na nasypie do ucieleśnionej białej nocy. A co za fajerwerki spotykali gości na wystawę "cholernie i bok łuku"! Wyobraź sobie, jak Egipt Babai lub Kuzkin wygląda jak matka i inne śmieszne wyrażenia kadrowania: "Informacje Wszystkie cornflowers", "Yukin Cat", "Blyha-Muha", "Redhead-Shameless", "Żuraw", " Balet "," koń w płaszczu "i innych.

Contowed podmioty!

Wiele gatunków jest wiele znaczeń. Wewnętrzna lalka, dekoracyjna jest często tworzona pod zarośleniem konkretnego domu, w swoim schemacie kolorów i jego charakterem. Ona i dekoracja mieszkania, a jego opiekuna, rodzaj domu, a także interloturutor właściciela - każdy, kto ma lalki, powiedzą, jak zmieniają się wyrażenia ich jednostek, a nawet stanowiska w przestrzeni. Fani "strasznej lalki" uważają, że sztuka powinna "nie pieścić, i dowiedzieć się", poszukaj estetyki w śmierci, bólu i rozkładu ... Warto patrzeć na najlepsze próbki gatunku (na przykład, na przykład Przez artyści, jak Julien Martinez lub Recinre), aby zrozumieć - jest jego własna prawda i jego piękno w tych dziewczynach zombie, martwych narzeczonych i krwawszych małych zwierząt. Wydaje się, że na widoku tych prac jest szczególnie ostry, w jakim stopniu lalka autora z zabawki dla dzieci jest daleko - ale nie było.

«... Dzieci patrzą na lalki Julien z Conspiratorial Curiosy - chcieliby zabrać je do domu i grać z nimi"Artysta Maria Streltsova pisze w magazynie" Master Puppet ". Nie trzymaj linii między sztuką lalek a grą. Tak, i jest warto spróbować?

W ostatnich latach, w ostatnich latach, w ostatnich latach zaczął być uważany za lalkę portretową, z definicji wyjątkowym, wykonanym przez mistrza, aby zamówić czyjeś bliską osobę (nawet gwiazdy dają hołd mody, na przykład solista Grupa ludowa "Mill" Muzycy kolegi dali miniaturową Chelavis przez trzydzieści lat). Oczywiście nie zawsze jest możliwe, aby chwycić postać w lalce, aby zaskoczenie może być zarówno przyjemne, jak i przygnębiające ... Kultura porusza się jednak, że kultura porusza się: z lalki overag, która z pewnością będzie bez twarzy, Aby nie wygładzić nie szkodzić, - do lalki z twarzą swojego dziecka lub ukochanej osoby. Wydaje się, że pisarze science fiction i bajarki są wciąż ogromnym polem niezagospodarowanych działek. Jest kostium lalka, baby lalka, znak z lalkami ...

Oni są prawdziwi!

Nie jest zaskoczony, że artyści uważają ich potomstwo przez umysł, dusza. Ile opowieści na skraju mistycyzmu o tym, jak lalka wykazała charakter w procesie produkcji! Został pomyślany przez jedną postać - wyszedł do innych. Rano uśmiechnęłam się - marszczy się wieczorem. Nie chce wziąć określonego miejsca w domu ani pomyślnie na zdjęcia. Nie chce być sprzedawany - albo, przeciwnie, "pędzi" w czyichś rękach ... takie historie setki. Żyją - to wszystko powiedziane. To nie jest przypadek, że "paszport lalki" (i są zdecydowanie wydawani kupującym podczas sprzedaży) wraz z nazwą, materiałami i liczbą kopii, wskazano rok urodzenia. Jedyny sposób.

Oczywiście, jak na wszystkich stuleciach wielu artystów stoi w obliczu wyboru między wolnym wyrażaniem wyrażaniem i sukcesem komercyjnym. "Cute" i "dobre" prace są wykupione, gdzie do przerażającego, mistycznego, który wymyślił medytację autora o ciemnych bokach wszechświata. Jednak po raz kolejny mówi, że Puppet Art to sztuka z wielką literą, ze wszystkimi konfliktami i pułapkami nieodłącznymi w nim. Tak więc ma dużą drogę. Niezależnie od gatunków na żądanie, style i obrazy, pozostaje niezmienione: filozoficzne nasycenie tej sztuki. Nic dziwnego, że w szeregach swoich wielbicieli nie tylko "zwykłych śmiertelników", ale wielu znanych ludzi, zbierających lalki lub ich same ich tworzą. Na wystawach można zobaczyć dzieła słynnych muzyków, pisarzy, polityków. Oraz pieniądze ze sprzedaży, z reguły, przejdź do miłości.

I to jest piękne: lalka, a nawet staje się obiektem sztuki i pozostawiając pokój dziecięcy na stoisku muzeum, nadal nosi szczęście dla dzieci, które bardzo potrzebują.

Jeden, który przyszedł do świata lalek, zwykle już go nie zmienia, jego dziwne tajemnice i nieskończona zabawa. Więc Puppet Art przygotowuje zarówno widzów, jak i kolekcjonerów, a wiele więcej niespodzianek.