Nieśmiertelne dzieła liścia liścia. Ferrenz liść

06.04.2019

Przeczytaj także.

Jaki jest awaria miotły

Esej "Cechy kreatywności A

Dlaczego Sofya wolała Chapkom Mollylly?

Symboliczne znaczenie nazwy sklepu Ery A

Samodoryzm jest zły lub bardzo zły?

Ferrenz (Franz) Arkusz (22 października 1811 - 31 lipca 1886) Kompozytor austro-węgierski, pianista, nauczyciel, dyrygent, publicysta, jeden z największych przedstawicieli muzyka romantyzmu.

Kreatywny sposób

Bardzo jasna i wielofunkcyjna romantyczna osobowość 2 połowa XIX wieku. Genialny pianista i kompozytor. Nowator. Krytyk muzyczny, który napisał wiele artykułów o muzyce ("Listy licencjata licencjata", "badanie muzyki węgierskiej cygańskiej"). Arkusz jest ogromnym nauczycielem. Za jego życie miał około 300 uczniów różnych krajów. Bycie bezinteresownym natury, poświęcony większość Twoje życie promocja innych kompozytorów. W sumie jest około 1200 sztuk. Około połowa z nich - transkrypcja i parafraza na temat innych kompozytorów. Obsługiwał kompozytorów różnych szkół narodowych: Chopin, kwaśna śmietana, Griga, Shuman, Wagner, Berlioz, Borodin, Roman Corsakov. Arkusz bardzo uwielbiał jej frezy.

Liść urodził się na Węgrzech. Według narodowości - węgierski. Wiele jego prac związanych z Węgierami. Elementy taniec ludowy A piosenki weszły w jego prace wzbogacone o osiągnięciach ogólnoeuropejskich, ale są elementy węgierskiego folkloru. Prace związane z Węgierami: Cantata "Węgry", symfoniczny wiersz "Węgry", węgierski heroiczny marsz, kilka notebooków z krajowych węgierskich i Robisodies, a także 19 węgierskich Rhapodies, "Węgierska masa koronacyjna".

Arkusz był namiętnym propagandem idei programu w muzyce. Uzawiała w obrazach muzycznych dzieł Dante, Petrarys, Goethe. Minęł muzykę i treść malarstwa Rafaela ("zaangażowanie"), rzeźby Michelangelo ("myśliciel"). Arkusz - Kompozytor-Novator. W związku z programem przeciwieńczył klasyczne gatunki i formy i stworzyli jego nowy gatunek - Wiersz symfoniczny. Wiersz symfoniczny - Jeden pokój praca symfonicznaktóry łączy cechy cykliczności i innych form, na przykład sonaty. Ma 13 wierszy symfonicznych. Sposób rozwoju materiału w nich jest monotematyczny (inni wyrastają z jednego tematu). Muzyka arkusza wyróżnia się specjalnym żałosnym, podniesieniem, oratoricznym patosem, ponieważ zawsze próbował wpływać na dużą masę ludzi. Większość jego prac jest pracami na fortepianie.

Ścieżka życia

Arkusz urodził się w 1811 r. W posiadłości księcia Estergazi. Od dzieciństwa, kochany węgierski piosenki ludowe i piosenki z węgierskich Cyganów. O 9 lat odegrały patronów. Uderzył ich swoją grą. Potenowate dał arkusz pieniędzy, dla którego, wraz z ojcem, poszedł do Wiednia w 1820 roku. Jest on zaangażowany w prywatny sposób. Według fortepianu - w Czernidzie i zgodnie z kompozycją Salieri. Tam liść spotkał się z Beethoven, który go pobłogosławił. Pierwsza praca arkusza - "odmiany na temat Waltz Diabelli", który napisał o 11 lat.

W 1823 r. Paryż jeździ liść ze swoim ojcem, gdzie nie został przyjęty w oranżerii, ponieważ był obcokrajowcem. Ale był zaangażowany w prywatny sposób, w kompozycji - w parze, na teorii - w Rzeszy (Reich nauczał w oranżerii). Jednym z pierwszych doświadczeń kompozytorów arkusza był opera "Don Suncho lub Love Castle", dostarczone w 1825 roku w teatrze Wielkiej Paryża Opery.

W 1827 r. Jej ojciec zmarł na liściu. Arkusz zaangażowany w samokształcenie. Dał wiele koncertów. W 30 G. Goracho postrzegał rewolucję. Wycieczki w Anglii, Szwajcaria, Francja. Po rewolucji lubił utopijny i prawosławny socjalizm. Arkusz spotkał się z wieloma gwiazdami. Berlioz, Chopin, był szczególnym wpływem (po jego liści śmierci napisał książkę o Chopinie) i Paganiniego, który uderzył arkusz jako wykonawca. Arkusz napisał fantazję na temat "Campanella", a później transkrypcję Paganini Capricis i Etides.

W 1834 r. Lista spotkała się z Mary D 'AGU. Od 1835 do 1839 r. Wyjeżdżają na wycieczkę do Szwajcarii i Włoch. Jest to pierwszy owocny okres życia liścia. Wrażenia o Szwajcarii wyrażał w cyklu fortepianowe kawałki "Album podróżnika". W 50. roku w Weimar arkusz przetworzył ten cykl, a on stał się częścią "Roku Zachodu" - "Pierwszy rok" - Szwajcaria.

W Szwajcarii arkusz nauczany w oranżerii. Poszedł do Paryża, aby konkurować z Talberg (liść wygrał). Wszystkie jego myśli o losie artysty, o powołaniu sztuki, wyraża w książce "Listy licencjata licencjata".

W 1837 r. Arkusz idzie do Włoch. Pod wrażeniem prac włoski odradzenie. Pisze fortepian gra "zaangażowanie", "myśliciela". Następnie włączył je w "latach" - "Drugi rok" - Włochy. Wysłany przez 3 "Sonet Petrarki", Sonata-Fantasy "po przeczytaniu Dante". Pod koniec pobytu we Włoszech arkusz zaczął więcej koncertów (Większość to miłość). Dał koncert w Wiedniu na ofiary powodzi na Węgrzech, a także koncert na temat budowy pomnika Beethovena w Bonn.

1839-1847

Jest to okres intensywnej działalności koncertowej arkusza dla wszystkich krajów w Europie. Duży triumf we Francji, Rosji, Hiszpanii, Portugalii, Węgrzech, Rumunii. Wykonał wiele dzieł innych kompozytorów (transkrypcje arkusza na fortepian Symphony Beethoven, Berlioza, Schubert Songs, Meddela, Shumanan, Paganini Caprisov itp., A także fantazje na tematy Mozarta, Bellini, Meyerber). Na Węgrzech arkusz zajęło bohater narodowy. Dał koncert charytatywny Stworzyć węgierską oranżerię. Arkusz 3 razy był w Rosji (w 1842 r., 43. i 47. roku). Trumphed dał koncerty w Moskwie i Petersburgu. Zapoznałem się z Glinką. Arkusz złożył transkrypcję "Marsham Chernomor". Później był stale prowadzony przez prace Glinka. W Rosji liść spotkał się z Verstą i Varlamovem. Dokonał transkrypcji "Nightingale" Ayabyevy. Zaprzyjaźnili się z Rosjanami krytycy muzyczne - Stasy i Serov. Pod koniec tego okresu zapoznałem się z Carolina Wittgenstein (córka polskiego właściciela właściciela) i osiedliłem się z nią w Weimarze.

Okres Weimar.

1848-1861.

Arkusz ma potrzebę kreatywność kompozytora.. Nadal promuje prace innych kompozytorów jako dyrygenta. Prowadzi muzykę symfoniczną i operacyjną. W tym okresie 12 z 13 wierszy symfonicznych napisał; 15 z 19 węgierskich Rhapodies; "Lata Westerns" - "Rok 1" - Szwajcaria (55) i "Rok 2" - Włochy (58).

W 1849 r. Ukończył 2 koncerty fortepianowe, "taniec śmierci" na fortepian z orkiestrą, 2 odcinkami Fausa Lenau (nie Goethe), Sonata H-MOLL (53 g), "pocieszenia" dla fortepianu, Nokturnnego "opłakującej procesji na śmierć Węgierska rewolucja ", 2 symfonie oprogramowania. - Faust i Dante, Grandskaya Mesa.

Dzięki liście, Mała Weimar stała się centrum kultury muzycznej Europy i prawie światu. Arkusz umieszczony w Opera Teatr Wagner, Berlioza, Shumanan, Verdi, Glitka, Rubinstein, Mozart, Weber. Przez 11 lat umieść 43 oper (!!!). Wykonane wszystkie symphony Beethovena, Schubert, Berlioz. Arkusz promował tych kompozytorów i druku. Napisał książki o Chopinie, o badaniu muzyki węgierskiej Cygańskiej. Zaczęło się działalność pedagogiczna. Zaangażowany ze studentami tylko za darmo.

W 1854 r. Lista założyła Unię Novovemar ("Neu-Weimar-Verein"). W 1861 roku Pojawił się "uniwersalny niemiecki związek muzyczny". Celem tych związków jest propaganda programowania, dziedzictwa klasycznego, nowej sztuki zaawansowanej, kompozytorów. Arkusz obsługiwał młodych muzyków: śmietanę, brahms, serow, Anton Rubinstein. Bliski przyjaciel arkusza był Wagner. Arkusz umieścił wiele swoich oper.

W 1858 r. Liść zrezygnował z Opery.

Okres rzymski

1861-1869.

Okres rzymski. Pod wpływem Karoliny liść poszedł do Rzymu. Tam akceptuje pozycję San Abbat. Wysłany przez prace duchowe - Orator "Świętej Elżbiety", "Chrystusa", "Węgierska masa koronacyjna". W tej chwili napisał i jasną muzykę - oprogramowanie Etiudes, hiszpański Rhapsody, różne transkrypcje.

Drugi okres Weimar.

W 1869 roku Arkusz powrócił do Weimara. Gap z Caroliną. Ostatnie 17 lat mieszka w Weimara, ale idzie do Paryża, Wiedeń, Rzym, Budapeszt.

W 1871 roku Dzięki arkuszowi otworzyło się węgierska konserwatorium (w Budapeszcie). Arkusz stał się swoim prezydentem i nauczycielem. Nowi uczniowie wyciągnęli do niego. Dał lekcje pianistów, wśród których byli rosyjski - Ziloti (Brother Rakhmaninov) i inni. Pomógł migrze, albenis. Nadal promować muzykę Wagnera. Arkusz wziął udział w organizacji i otwarcie teatru w Bayreit. Tam był na scenie "Ring Nibelung" (4 Wagner Opera) w 1876 roku

Arkusz bliżej rosyjskich muzyków. Borodin, Kyu, Glazunov przyszedł do niego. Z inicjatywy arkusza w 1880 roku. Pierwsza symfonia borodiny została wykonana. Arkusz wykonał transkrypcje do muzyki rosyjskich kompozytorów. Na przykład: Polonez z Evgeny Onegin.

W ostatnie lata Arkusz napisał trochę: "Lata wędruje" - "Rok trzeci" - Rzym, "Cypress Villa d'Esthe", "Angelus" ("Angelus"), 3 "Zapomniany Waltz", Fluoro i trzecie "Mephisto-Waltza", Węgierska Rhapsody (16-19). Arkusz zaczął ponownie koncerty. Ostatni koncert dał Luksemburg w 1886 roku. Po tym pojechałem do Bayreit, aby posłuchać Opery Wagnera. Choroba z zapaleniem płuc, liść zmarł w baired 31 lipca 1886 roku. L.

Arkusz kreatywności fortepianu

Kompozytor arkuszy jest nierozłączny z arkusza artysty. Jego pianizm wpłynęło na jego muzykę. Z drugiej strony, on lubi genialny kompozytor., zaktualizowany dźwięk fortepianu. W swojej muzyce fortepianowej arkusz był głośnikiem kaznodziei. Chciał przekazać swoje pomysły na dużą publiczność, próbując przejść, przekonać ludzi w swoich pomysłach. Dlatego jego muzyka jest tak podniesiona, żałosna, namiętny ton oratoriczny. Miał heroiczny styl egzekucji, co również wpłynęło na jego muzykę. Liść posiada oszałamiającą technikę. Najważniejszą zasadą jego muzyki była programowanie. Ten program nie jest typem berliosovsky i bardziej uogólnionym (ogólny nastrój, stan ogólny, brak działki). Innowacja jest interpretacją fortepianu. Jego liść dźwięk dał władzę orkiestralną. Przesyła, że \u200b\u200bbarwy różnych narzędzi na fortepianie - potężny dźwięk miedzi, łagodny dźwięk skrzypiec, wirując Neapol. Arkusz używany Chord Trill, Tremolo, próby na jednym dźwięku, pasażer, charakterystyczne dla sznurki, soczyste melodie wiolonczeli, pasażerowie OCTAS lub podwójne notatki. Czasami pisze notatki fortepianowe. W 3 liniach (ze względu na teksturę orkiestrową).

"Lata wędrówki"

"Lata wędrówki" to cykl fortepianu elementów oprogramowania. W nim 3 części: "Rok pierwszej" - Szwajcaria, "Rok drugiego" - Włochy ", trzeci rok" - Rzym. Historia tworzenia tego cyklu jest złożona. Po pierwsze, sztuki pierwszego Tom wszedł do kolekcji "albumu podróżnego" i odzwierciedlało wrażenie Szwajcarii. Potem przerabił je (50s) i wykonane z nich "Lata wędrówki" - "Pierwszy rok". Podróżując we Włoszech, arkusz napisał kilka sztuk pod wrażeniem sztuki włoskiej ożywienia. Następnie weszli do drugiej objętości. To jest: "Właściciel", "myśliciel", "Sonnet Petrarki", Sonata-Fantasy "po czytaniu Dantego". Do nich liść dodano 3 sztuki wspólny tytuł - "Wenecja i Neapol" - "Gondoller", "Kanzona", "Tarantella". "Trzeci rok" powstał 10 lat - 1867-1877. Odbite wrażenia rzymskie: "Kiparisa Villa d'Esthe", "Fontanny Villa d'Esthe". Odzwierciedlone wrażenia religijne: "anioły", "serce". W sztukach 3rd Tom Nastrój żałobny; Epimigrafy z Biblii. Muzyka znajduje się w pobliżu impresjonizmu, niezasobalna harmonia, więcej sztuk komorowych.

W tym cyklu arkusz wyrażał swoje refleksje, stworzyły obrazy natury, wyraziły wrażenie kreacji wielkich mistrzów. Wszystkie sztuki są bardzo malownicze, z jasnymi tematami. W pierwszej objętości jest różne zdjęcia Natura, na przykład: "Na Wallenstadt Lake" lub "Geneva Bells", "Wiosna"; Istnieją obrazy brutalne przyrody - "burza z piorunami". Są sztuki, rysowanie spokojnego obrazu - "Eclog", "tęsknota w ojczyźnie"; Są heroiczne, romantyczne gry królika - "Wilhelm Tella Chapel". Podstawową zasadą rozwoju jest wariacje.

(Na podstawie witryn wikipedia.org, cl.mmv.ru)

Instrumentalny gatunek rzepaku jest wynalezieniem arkusza, prawda jest nazwą (od starożytnego greckiego "rapezee", wykonawca epickich piosenek) był do niego przyzwyczajony, na przykład przez Czech Composer Tombash. Arkusz traktuje Rhapsody jako virtuoso koncert fantazji w duchu parafrazy, gdzie stosuje się zamiast melodii operowych motywy ludowe . Są to tematy piosenek węgierskich i cygańskich i tańców, z których większość jest pobierana z kolekcji nagranej przez arkusz ludowych węgierskich melodii.

Język muzyczny Rhapodies wyróżniają się jasną narodowością ze względu na wsparcie na miejskim węgierskim folklorze, tzw. styl sępunk.. Jego cechy:

dumny, namiętny, żałosny charakter;
wolny, improwizowany sposób prezentacji;
ostry rytm z częstymi akcentami, kropkowanymi, syncopami, w szczególności specjalnymi kropkowanymi kadanami ("z Spurs");
korzystanie z lądów Hemilath z WC.2, w tym gamma węgierskiego (Cygańska).

Większość słynna praca Verpunkush Style to słynny "Rakoci-Marsh" (węgierski "Marselyseza"), który arkusz używany w 15. rzepaku.

Głębokie krajowe przez język muzycznyWęgierska blach Rhapsody w obiektywnie odpowiedział na wzrost narodowej tożsamości ludzi węgierskich podczas walki o niezależność krajową. To ich demokracja i powód najszerszej popularności.

Najbardziej typowy dla liściasta postać rzepaku jest zbudowana na porównaniu z kontraście dwóch sekcji - powoli i szybki (Lashan i Frierc).

1 sekcja bardziej improwizacji magazynu, w duchu epickiej narracji lub w charakterze paliche. - stary węgierski marsz tańca, przypominający Polonais, ale 2 OQ.

2 sekcja rysuje zdjęcie wakacje ludowe, Dance Chardas (bardzo postępy, temperamentny, zapalający 2 Oqung Węgier Dance).

Może jednak i jeszcze Sekcje kontrastu, takie jak na przykład w 6. Rapsody.

W opracowywaniu materiału tematycznego dominującą rolę odgrywa techniki zmienności ozdobnych związanych z praktyką instrumentalną ludową. Najlepsze próbki najmniejszych grup roboczych są 2,6,12,14.

Rhapsody №2, CIS-MOLL

Krótka epaliczna narracja wprowadzenie wprowadza kolorowe obrazy na świat Życie ludzistanowiący zawartość Rhapsody. Jest doznany w wolnym sposób spektaklu slow Tempe.. Poprzeszenia eskorty z formami naśladować struny briaatsiańskie, powodując pomysł starożytnego rapezee, który spełnia swoją piosenkę.

I-th, powolny sekcja Rhapsodia - Lashan - ma wyraźny węgierski charakter narodowyW szczególności, ze względu na Verbunkos charakterystyczny dla dosłownika kropkowanego końca. Jego gatunek bazy - Piosenka z elementami tańca (dzięki kropkowanym rytmem eskorty). Dzięki drugim posiadaniu tematu utworu jest różna, zdobi zazwyczaj obfitego przejścia wirtuozowego i przechodzi do drugiego, tańca motywu. Wysoki rejestr, Foreslags przypominający grę narzędzi do szpilki ludowej, tworzą obraz bardzo delikatnego, lekkiego, a stały punkt narządowy podkreśla popularny smak. Po rozwój wariacji temat tańca Pierwsze dwa tematy (Wejście i utwory) pojawiają się ponownie, jak Reprise w 3HP.

Druga, szybka sekcja Rhapsoda - Frierška - zbudowana na wolnym wariacyjnym rozwoju tematu tańca sekcji I-T. Utrzymując to zdjęcie święta narodowego, podczas którego taniec staje się coraz bardziej i temperamentalny, zapalający. Charakteryzuje się coraz bardziej przyspieszając tempo, komplikację tekstur, dynamiczne fale r. przed ff.przekazujące tłumienie, a następnie wznowienie tańca.

Trudno sobie wyobrazić muzykę światową bez wpływu na Węgier. To był ten kraj, który dał światową sztukę arkusza, kalmarów, barmanów i licznych oryginalnych kompozycji.

Kultura muzyczna Węgier opiera się na tradycjach Romów. A dzisiaj, cygańskie zespoły w kraju, gromadzenie Antlagów w wielu miastach i wsie, są bardzo popularne w kraju.

Muzyka autora

W origokov. muzyka akademicka Kraje stały arkusz kompozytora Ferenc. W liczbie kompozycji na Węgrzech możliwe jest przeznaczenie takiego innowacyjności w tym czasie pracy jako "węgierskie Rhapsody".

Na podstawie wielu melodii tradycyjne motywy. W niektórych możliwe jest złapanie dźwięku tańca węgierskiego - Chardasha i Palley.

Arkusz Ferenz był aktywną propagandą syntezy sztuki, próbowała związać muzykę z literaturą, malowaniem. Play "myśliciel" został zaprojektowany pod wrażeniem rzeźby Michelangelo, "zaangażowanie" został stworzony przez zdjęcie Rafael Santi. Zapoznając się z " Boska komedia"Lista napisała Sonata" po przeczytaniu Dante ".

Wśród innych uznanych kompozytorów Węgier, którzy pracowali w XX wieku, możesz przeznaczyć:

Imre Kalman. Stwórca dziesiątki Operetki, której "węgierski" jest uważany za "Maritsa".
Pieluszka jest nowoczesnym węgierskim kompozytorem, który opracował kierunki awangardy i absurdalności. Jeden z jego prac oprogramowania - "Requiem", napisany w latach 60. XX wieku.
Albert Shiklosh jest kompozytorem, pianistą, wiolonczelistą, twórcą kilku oper, najpopularniejszym, który jest "księżycem".

Muzyka węgierska ludzi

Wraz z licznych kompozytorów akademickich na Węgrzech muzyka ludowa zawsze była obecna.

W XVII-XVIII stuleci folk muzyka węgierska Związane z Cyganem. Wielu wykonawców wykonywanych w stylu mieszanym, węgierskim i cygańskim. W konsekwencji pojawiła się takiej mieszania kierunek muzyczny - Verbunkush.

Dla węgierskiego Verpunkush, scharakteryzowano płynne przejście między różnymi rytmami wykonania, od powoli do energicznego.

Elementy Verpunkun można znaleźć w dziełach wielu kompozytorów europejskich. Na przykład "Rakoshi Marsh", najsłynniejsza melodia tego stylu znajduje się w dziełach berliozy i arkusza.

Na podstawie dosłownika, kilka dekad rozwinęło styl Chardash. Oprócz motywów cygańowych, rustykalne tańce z różnych celów kraju łatwo łatwo łatwo. Jednak jest to zespoły Cygańskie, które wprowadziły wszystkie sąsiednie stany z tym stylem.

Specyfiki węgierskich Chardas jest zmienność tempa i rytmów, od gładkich i powoli szybkiego. Eksperci rozróżniają kilka gatunków: "Shaking", żywy i spokojny.

Wiele motywów Chardas można znaleźć wśród największych kompozytorów Europy: Brahms, Salman, Tchaikovsky. Rosyjski kompozytor. organicznie upadły elementy tego styl muzyczny W jego baletu "Łabędź jezioro".

Chardas poświęcony jest zarówno "Silva", najbardziej znanym operetki napisanej przez Imre Salmana. Inną nazwą tej pracy jest Królowa Chardas. Studing przetrwał kilka tarcz i jest popularna i soja.

Pośród słynne kompozycjeNapisane w tym gatunku można zauważyć "Chardash" - mała gra trwająca trochę mniej niż pięć minut, stworzona przez włoskiego muzyka Vittorio Monti. Jest to jeden z niewielu dzieł autora, aktywnie wykonany dzisiaj.

Austriacki Johann Strauss nie poszedł po stylu uwagi. główny bohater jego operetka " Nietoperz"Wykonywane przed publicznym węgierskim Chardashem, aby udowodnić swoją narodowość.

Węgierska operacja

Węgry jest jednym z wiodących dostawców muzyki opery w Europie. Pierwszy węgierski kompozytor Opera był Ferenc Erkel, który ustawił mid XIX. Wieczna operacja "Maria Batori". Wtedy pojawiło się wiele innych wyniki operacji. na motywach krajowych.

Nowoczesna operacja węgierska to szybki rozwój i liczne eksperymenty. Niektórzy wykonawcy łączą klasyczną opera z nowoczesnym gatunki muzyczne. (takie jak techno-muzyka), inne podnoszą niezwykłe tematy. Na przykład Marton Illesh czasami korzysta z motywów arabskich w swoich pracach, Tibor Kochak łączy operę i muzykę rockową (w wyniku, na przykład, na przykład produkcję "Anny Karenina").

Wiodący kompozytorzy operowych Węgier XX wieku obejmuje imbir Rankers i Tibor Polgar. Oprócz opery znane są również z muzyki stworzonej dla filmów Keltei.

Interpenetrowanie węgierskiego i świata kultury muzyczne kontynuuje dzisiaj. Na Węgrzech wielu wykonawców pracujących w gatunku muzyki rockowej i metalowej. Wśród głównych grup eksperymentowania w tych stylach można zauważyć Dalriada, Ossian, Omega, Concerning w całej Europie Wschodniej.

Jeśli masz jakieś pytania dotyczące tego tematu, poproś je w komentarze do artykułu. Aby dowiedzieć się o aktualizacjach naszego bloga, subskrybuj biuletyn.

Arkusz Ferenc to węgierski kompozytor, pianista-wirtuoz, nauczyciel, dyrygent, publicysta, jednego z największych przedstawicieli muzycznego romantyzmu. Założyciel szkoły Weimar w muzyce.
Arkusz był jednym z najwięksi pianists. XIX wiek. Jego era była kwitnących pianizmu koncertowego, liść był w czołówce tego procesu, mający nieskończone możliwości techniczne. Do tej pory jego wirtuozerium pozostaje punktem orientacyjnym dla nowoczesnych pianistów, a prace są wierzchołkami wirtuozji fortepianu.
Aktywny działalność koncertowa Ogólnie zakończył się w 1848 r. ( ostatni koncert. Dan został podany w Elisavetgradzie), po czym arkusz przemówił rzadko.

Jako arkusz kompozytora dokonał wielu odkryć w dziedzinie harmonii, melodach, formularzy i tekstur. Stworzył nowy gatunki instrumentalne. (Rhapsody, symfoniczny wiersz). Utworzył strukturę jednej cyklicznej formy, która zaplanowano na Shuman i Chopina, ale nie został rozwinięty tak śmiały.

Arkusz aktywnie promował ideę syntezy sztuki (osoba o podobnej myślę w tym Wagner). Powiedział ten czas " czyste sztuki"Zakończył się. Jeśli Wagner zobaczył tę syntezę w związku z muzyką i słowami, a następnie dla arkusza jest bardziej związany z malarstwem, architekturą, chociaż literatura odegrała dużą rolę. Dlatego tak mnóstwo prac oprogramowania: "z Rafaela)," myśliciela "(rzeźba Michelangelo na nagrobku Lorenzo Medici) i wielu innych. W przyszłości idee syntezy sztuki były szeroko stosowane. Arkusz wierzył przez sztukę, która może wpłynąć na mas ludzi, aby walczyć złem. W związku z tym jego działania edukacyjne są połączone.
Aktywność pedagogiczna arkusza. Pianistki przychodzą do Weimar z całej Europy. W swoim domu, gdzie dał je sala otwarte lekcjeI nigdy nie zabrano na to pieniędzy. Między innymi odwiedził Borodinę, Ziloti i D'Albert.
Prowadzenie aktywności liści zajmowało Weimara. Tam umieścił Operę (w tym Wagner), wykonał symfonie.
Pośród praca literacka - Zarezerwuj o Chopinie, książce o muzyce węgierskich Cyganów, a także wiele artykułów na temat zagadnień miejscowych i globalnych.

"Rakoki marzec" z Węgierska Rhapsodia. №15.

Gatunek rzepaku instrumentalnego jest wynalazkiem arkusza.
Prawda, że \u200b\u200bnie był pierwszym przedstawieniem tego oznaczenia muzyka fortepianowa; Od 1815 r. Rhapodia napisała czeski kompozytor V. Ya. Tomashek. Ale arkusz dał im inną interpretację: pod Rhapsody, z pewnością miałby pracę wirtuozowej w duchu parafrazy, gdzie są używane motywy ludzi i motywy taneczne zamiast melodii operowych. Forma skierowania Rapsodies, na podstawie kontrastujących porównania dwóch sekcji - powoli i szybka, została odnotowana w wyjątkowości, który jest powolny i szybki: pierwszy bardziej improwizowany magazyn, drugi jest wariacyjny *.

"Hiszpańska Rhapsody", wykonuje Aleksander Lubyan.

* Jest ciekawy, że podobny stosunek części arkusza zachowuje w "hiszpańskiej Rhapsody": Powolna część jest zbudowana na różnym temacie Folii, w pobliżu Sarande; Szybka część jest również oparta na zasada zmiennościAle w sekwencji wykrywa funkcje swobodnie przewidywanego formularza próbkowania ..

"Wenecja i Neapol" 1/2h, wykonuje Boris Berezovsky.

W takim porównaniu, praktyka instrumentalna ludzi znalazła odzwierciedlenie. Muzyka powolnych części - dumny, rycerz, romantycznie podniesiony, potem w charakterze powolnego, wojownego tańca, przypominającego starego węgierskiego tańca Palotash (podobny do Polonais, ale Twodole), a następnie w duchu improwizacji deere lub epickiej narracji , z obfitości biżuterii - jak "Notch Halgato". Szybkie części rysują zdjęcia zabawy ludzi, tańce ognia - Chardashi. Arkusz często stosował charakterystyczne dane, przekazując dźwięk taliw i bogactwo skrzypiec Meloff, podkreślił oryginalność rewolucji rytmicznych i lady stylu Verbunkos.

"Wenecja i Neapol."2 / 2h.

"Kantsona"

Instrumentalny gatunek rzepaku jest wynalezieniem arkusza, prawda jest nazwą (od starożytnego greckiego "rapezee", wykonawca epickich piosenek) był do niego przyzwyczajony, na przykład przez Czech Composer Tombash. Arkusz traktuje Rhapsody jako virtuoso koncert fantazji w duchu parafrazy, gdzie stosuje się zamiast melodii operowych motywy ludowe. Są to tematy piosenek węgierskich i cygańskich i tańców, z których większość jest pobierana z kolekcji nagranej przez arkusz ludowych węgierskich melodii.

Język muzyczny Rhapodies wyróżniają się jasną narodowością ze względu na wsparcie na miejskim węgierskim folklorze, tzw. styl sępunk.. Jego cechy:

dumny, namiętny, żałosny charakter;
wolny, improwizowany sposób prezentacji;
ostry rytm z częstymi akcentami, kropkowanymi, syncopami, w szczególności specjalnymi kropkowanymi kadanami ("z Spurs");
korzystanie z lądów Hemilath z WC.2, w tym gamma węgierskiego (Cygańska).

Najbardziej znaną dziełem stylu Verbunkosh jest słynnym "bagnorem" (węgierski "Marselliza"), który arkusz używany w 15. rzepaku.

Głęboko krajowy język muzyczny, węgierski liść Rhapsody, obiektywnie odpowiedział na wzrost narodowej tożsamości ludzi węgierskich podczas walki o niezależność krajową. To ich demokracja i powód najszerszej popularności.

Najbardziej typowy dla liściasta postać rzepaku jest zbudowana na porównaniu z kontraście dwóch sekcji - powoli i szybki (Lashan i Frierc).

1 sekcja bardziej improwizacji magazynu, w duchu epickiej narracji lub w charakterze paliche. - stary węgierski marsz tańca, przypominający Polonais, ale 2 OQ.

2 sekcja wyciąga obraz narodowych wakacji, tańca Chardas (bardzo postępy, temperamentny, zapalający 2-dolarowy taniec węgierski).

Możliwe jest jednak większa liczba kontrastowych sekcji, takich jak na przykład w 6. Rapsody.

Drugi rapeseed, Cis-Moll. Krótki wejście epitowo narracyjne wprowadza świat kolorowych obrazów życia ludzi, co stanowi zawartość Rhapsody. Jest doznany w sposób swobodny, w wolnym tempie. Poprzeszenia eskorty z formami naśladować struny briaatsiańskie, powodując pomysł starożytnego rapezee, który spełnia swoją piosenkę.

I-th, powolny sekcja Rhapsodia - Lashan - ma jasno wyraźny węgierski charakter narodowy, zwłaszcza ze względu na Verbunkos charakterystyczne dla dosłownika kropkowanego zakończenia. Jego bazy gatunkowe jest piosenką z elementami tanecznymi (dzięki przerywanym rytmem eskorty). Dzięki drugim posiadaniu tematu utworu jest różna, zdobi zazwyczaj obfitego przejścia wirtuozowego i przechodzi do drugiego, tańca motywu. Wysoki rejestr, Foreslags przypominający grę narzędzi do szpilki ludowej, tworzą obraz bardzo delikatnego, lekkiego, a stały punkt narządowy podkreśla popularny smak. Po wariacyjnym rozwoju tematu tańca pojawiają się ponownie dwa tematy (wpis i utwory), jak reprezentować w 3-częściowym formularzu.

Cykl fortepianowy. Liść "lat wędrujących"

Równolegle R. Schumanu i podążanie za nim, F. Arkusz opiera się na priorytecie dla romantycznych struktur - cykl gry na fortepianów, w połączeniu z pewnym idealnym i artystycznym projektem. Jednak w przeciwieństwie do innych kompozytorów, arkusz z jego wrodzoną skalą w "zgłoszeniu" myśli muzycznych jest daleko od miniatura narzędziowa, preferując rozwinięte struktury, w tym Semonate. Tak więc "rok wędrówki" staje się "rokiem podróży" przez sonatę "w czytaniu Dante". Samolność Listovsky w interpretacji cyklu jest cyklizacja, tj. Grupowanie kawałek występuje na dwóch poziomach. Na najwyższym "latach wędrówek" obejmują trzy notebooki: "Szwajcaria", "Włochy", "Rzym". Z kolei te notebooki zawierają oddzielne gry. W przeciwieństwie do innych Romantics F. Arkusz nie ma tendencji do intonational jedności cyklu lub przynajmniej elementów jego notebooków. Objęte linkiem figuratywnym semantycznym, są one strukturalnie złożone przez samowystarczalne i bezczelności.

Romantyczne znaczenie jest podkreślone w samej nazwie ostatniej specykli. Zauważ, że motyw "wędrówek", a także motywem "wędrówki", "pielgrzymki", "Vagrancy" jest jednym z podstawowych dla romantyków. To romantyczny motyw Kompozytor interpretuje indywidualnie. Odmawia konkretnego "cierpienia" subtekstu semantycznego, jednocześnie jednocześnie koncentruje się głównie na wyrażaniu jego score stosunek do przyrody, historii, kultury krajów i miast, w których udało mu się odwiedzić. Miejsce "cierpiącego", niestety wagon Ścieżka życia, zajmuje liść oświecony entuzjastyczne podróżnik turystyczny.

Historia stworzenia Cykl jest związany z dużą podróżą, którą arkusz wykonał wraz z Marią D AGU w Szwajcarii i Włoszech w drugiej połowie lat 30.. Jego wrażenia Szwajcarii, kompozytora zawarta w "albumie podróżnika" w cyklu. Później wiele sztuk albumów zostało poddanych recyklingowi i wyniósł pierwszy notebook "Wędrówki" - "Pierwszy rok. Szwajcaria" (edycja końcowa - 1855)

Jeśli zaokrążają się sztuki pierwszego objętości, głównie obrazy natury, a następnie zawartość drugiego ("Drugi rok. Włochy") wynika z wrażeń włoska sztuka - Poezja, malarstwo, rzeźby (Dante, Petrarch, Michelangelo).

"Trzeci rok wędrówki" napisano później niż pierwsze dwa, różni się od nich zarówno w obu obrazach, jak i na środki ekspresji - bardziej subtelne i wyrafinowane. W muzyce, wzniesione i modlitwy i uczucia frustracji, mroczny sceptycyzm są kontrastują. Dominują tematy religijne.

Trzy "lata" stają się symbolami trzech etapów duchowych wznówek artysty: Natura - sztuka - religia.