Bacha johanna sebastiana najsłynniejsze kompozycje. Johann Sebastian Bach: biografia, wideo, ciekawostki, kreatywność

Dzielą się na instrumentalne i wokalne. Do tych pierwszych należą: na organy - sonaty, preludia, fugi, fantazje i toccaty, preludia chóralne; na fortepian - 15 wynalazków, 15 symfonii, suity francuskie i angielskie, „Klavierübung” w czterech częściach (partitas itp.), szereg toccat i innych utworów, a także „Well-Tempered Clavier” (48 preludiów i fug w wszystkie klucze); „Oferta muzyczna” (zbiór fug na tematy Fryderyka Wielkiego) oraz cykl „Sztuka fugi”. Ponadto Bach ma sonaty i partity na skrzypce (wśród nich słynna Chaconne), na flet, wiolonczelę (gambę) z towarzyszeniem fortepianu, koncerty na fortepian i orkiestrę, a także na dwa lub więcej fortepianów itp., koncerty itp. suity na instrumenty smyczkowe i dęte oraz na wymyśloną przez Bacha suitę na pięciostrunową violę pomposa (instrument środkowy między altówką a wiolonczelą).

Portret Jana Sebastiana Bacha. Malarz E.G. Haussmann, 1748

Wszystkie te pisma cechuje bardzo zręczność polifonia, który nie wystąpił w podobnej formie ani przed, ani po Bachu. Z niezwykłą zręcznością i perfekcją Bach rozwiązuje najbardziej złożone problemy techniki kontrapunktowej, zarówno w dużych, jak i małych formach. Ale błędem byłoby zaprzeczyć, że ma jednocześnie pomysłowość melodyczną i ekspresyjność. Kontrapunkt nie był dla Bacha czymś wyuczonym i trudnym w użyciu, ale jego naturalnym językiem i formą wypowiedzi, których zrozumienia i zrozumienia trzeba nauczyć się wcześniej, aby przejawy głębokiego i wszechstronnego życia duchowego wyrażone w tej formie były w pełni zrozumiałe aby w pełni doceniono gigantyczny nastrój jego dzieł organowych, a także melodyjny urok i bogactwo zmieniających się nastrojów w fugach i suitach fortepianowych. Dlatego w większości utworów z tym związanych, zwłaszcza w poszczególnych numerach z The Well Tempered Clavier, obok pełni formy, mamy charakterystyczne utwory o niezwykle zróżnicowanej treści. To właśnie ta kombinacja decyduje o ich szczególnej i niepowtarzalnej pozycji w literaturze muzycznej.

Mimo to jeszcze długo po jego śmierci dzieła Bacha były znane i doceniane tylko przez nielicznych znawców, a publiczność prawie o nich zapomniała. Za udział Mendelssohn dzięki wykonaniu w 1829 roku pod jego dyrekcją Pasji Bacha dla Mateusza (ewangelisty) obudziło na nowo powszechne zainteresowanie zmarłym kompozytorem i zapewniło jego wielkim dziełom wokalnym zasłużone miejsce w życiu muzycznym – a nie tylko w Niemczech.

Jana Sebastiana Bacha. Najlepsze prace

Należą do nich przede wszystkim te przeznaczone do kultu kantaty duchowe napisany przez Bacha (na wszystkie niedziele i święta) w ilości pięciu pełnych cykli rocznych. Zachowało się do nas tylko około 226 kantat, całkiem autentycznych. Teksty ewangeliczne służyły jako tekst. Kantaty składają się z recytatywów, arii, chórów polifonicznych i wieńczącego całość chorału.

Potem następuje „muzyka namiętności” ( Pasje), z których Bach napisał pięć. Spośród nich niestety zachowały się tylko dwa: Pasja do Jan i pasja do Mateusz; Spośród nich pierwsza została wykonana po raz pierwszy w 1724, druga w 1729. Wiarygodność trzeciej - Męki według Łukasza - budzi wielkie wątpliwości. Muzycznie dramatyczny portret historii cierpienia Chrystusa osiąga w tych utworach najwyższą pełnię form, największe piękno muzyczne i siłę wyrazu. W formie przeplatanej z elementami epickimi, dramatycznymi i lirycznymi historia cierpień Chrystusa plastycznie i przekonująco ukazuje się nam przed oczami. Element epicki pojawia się w osobie recytującego ewangelisty, element dramatyczny w słowach przerywających mowę osób biblijnych, zwłaszcza samego Jezusa, a także w żywych chórach ludowych, element liryczny w ariach i chórach kontemplacyjny charakter, a chorał przeciwstawiający się całemu przedstawieniu wskazuje na bezpośredni związek dzieła z kultem i wskazuje na zaangażowanie wspólnoty.

Kawaler. Pasja dla Mateusza

Podobna praca, ale w lżejszym nastroju, to „ oratorium bożonarodzeniowe„(Weihnachtsoratorium), napisane w 1734 r. Do nas też dotarło” oratorium wielkanocne”. Wraz z tymi dużymi dziełami związanymi z protestanckimi nabożeństwami, przetwarzanie starożytnych łacińskich tekstów kościelnych jest na tym samym poziomie i równie doskonałe: Masa i pięcioczęściowy MagnoJeślija kot... Wśród nich pierwsze miejsce zajmuje duża Msza h-moll(1703). Tak jak Bach z wiarą zagłębiał się w słowa Biblii, tak tutaj z wiarą przejął starożytne słowa tekstu Mszy i przedstawił je w dźwiękach z takim bogactwem i różnorodnością uczuć, z taką siłą wyrazu, że są nadal ubrane w ścisłą polifoniczną tkaninę, głęboko wciągającą i głęboko podniecającą. Chóry w tym utworze należą do największych, jakie kiedykolwiek powstały w dziedzinie muzyki kościelnej. Wymagania stawiane chórowi są tu niezwykle wysokie.

(Aby zapoznać się z biografiami innych wielkich muzyków, zobacz sekcję „Więcej na ten temat…” pod tekstem artykułu.)

Od XIX wieku do dnia dzisiejszego zainteresowanie twórczością Jana Sebastiana Bacha nie osłabło. Twórczość niezrównanego geniuszu uderza swoją skalą. znany na całym świecie. Jego nazwisko znane jest nie tylko profesjonalistom i melomanom, ale także słuchaczom, którzy nie wykazują dużego zainteresowania „poważną” sztuką. Z jednej strony praca Bacha jest rodzajem rezultatu. Kompozytor oparł się na doświadczeniach swoich poprzedników. Znał bardzo dobrze polifonię chóralną renesansu, niemiecką muzykę organową i specyfikę włoskiego stylu skrzypcowego. Starannie zapoznał się z nowym materiałem, opracował i uogólnił zgromadzone doświadczenie. Z drugiej strony Bach był niezrównanym innowatorem, któremu udało się otworzyć nowe perspektywy rozwoju światowej kultury muzycznej. Twórczość Johanna Bacha wywarła silny wpływ na jego następców: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinkę, Taneyeva, Honeggera, Szostakowicza i wielu innych wielkich kompozytorów.

Dziedzictwo twórcze Bacha

Stworzył ponad 1000 prac. Gatunki, do których się zwracał, były bardzo różnorodne. Ponadto są takie prace, których skala była jak na tamte czasy wyjątkowa. Twórczość Bacha można z grubsza podzielić na cztery główne grupy gatunkowe:

• Muzyka organowa.
• Wokalno-instrumentalna.
• Muzyka na różne instrumenty (skrzypce, flet, clavier i inne).
• Muzyka na zespoły instrumentalne.

Prace każdej z powyższych grup należą do pewnego okresu. Najwybitniejsze kompozycje organowe powstały w Weimarze. Okres Keten oznacza pojawienie się ogromnej liczby utworów clavier i orkiestrowych. W Lipsku powstaje większość utworów wokalnych i instrumentalnych.

Jana Sebastiana Bacha. Biografia i kreatywność

Przyszły kompozytor urodził się w 1685 roku w małym miasteczku Eisenach, w rodzinie muzycznej. Był to tradycyjny zawód dla całej rodziny. Pierwszym nauczycielem muzyki Johanna był jego ojciec. Chłopiec miał wspaniały głos i śpiewał w chórze. W wieku 9 lat okazał się sierotą. Po śmierci rodziców wychowywał go Johann Christoph (starszy brat). W wieku 15 lat chłopiec ukończył z wyróżnieniem Liceum w Ohrdruf i przeniósł się do Lüneburga, gdzie zaczął śpiewać w chórze „nielicznych wybranych”. W wieku 17 lat nauczył się grać na różnych klawesynach, organach, skrzypcach. Od 1703 mieszkał w różnych miastach: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Życie i twórczość Bacha w tym okresie były pełne pewnych trudności. Ciągle zmienia miejsce zamieszkania, co wiąże się z niechęcią do poczucia zależności od niektórych pracodawców. Służył jako muzyk (organista lub skrzypek). Warunki pracy również stale mu nie odpowiadały. W tym czasie pojawiły się jego pierwsze kompozycje na clavier i organy, a także kantaty sakralne.

Okres weimarski

W 1708 r. Bach rozpoczął służbę jako organista dworski księcia weimarskiego. Jednocześnie pracuje jako kameralista w kaplicy. Życie i twórczość Bacha w tym okresie są bardzo owocne. To lata dojrzałości pierwszego kompozytora. Ukazały się najlepsze dzieła organowe. Ten:

• Preludium i fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata i fuga w d-moll.
• „Książka organowa”.

Jednocześnie Johann Sebastian pracuje nad utworami z gatunku kantat, nad transkrypcjami na clavier włoskich koncertów skrzypcowych. Po raz pierwszy zwraca się ku gatunkowi suity na skrzypce solo i sonaty.

Okres Keten

Od 1717 muzyk zamieszkał w Keten. Tutaj piastuje wysokie stanowisko kierownika ds. muzyki kameralnej. W rzeczywistości jest władcą całego muzycznego życia na dworze. Nie zadowala go jednak zbyt małe miasto. Bach stara się przenieść do większego i bardziej obiecującego miasta, aby dać swoim dzieciom możliwość pójścia na uniwersytet i zdobycia dobrego wykształcenia. W Keten nie było wysokiej jakości organów, nie było też kaplicy chóru. Dlatego rozwija się tu muzyka clavier Bacha. Kompozytor przywiązuje też dużą wagę do muzyki zespołowej. Prace napisane w Keten:

• 1 tom „HTK”.
• Apartamenty angielskie.
• Sonaty na skrzypce solo.
• „Koncerty brandenburskie” (sześć utworów).

Okres lipski i ostatnie lata życia

Od 1723 r. maestro mieszka w Lipsku, gdzie kieruje chórem (piastuje stanowisko kantora) przy szkole przy kościele św. Tomasza w Tomaszulu. Bierze czynny udział w publicznym gronie melomanów. Miejskie „kolegium” nieustannie organizowało koncerty muzyki świeckiej. Jakie arcydzieła w tym czasie wzbogaciły twórczość Bacha? Warto pokrótce wskazać główne dzieła okresu lipskiego, które słusznie można uznać za najlepsze. Ten:

• Pasja do Jana.
• Masa h-moll.
• Pasja według Mateusza.
• Około 300 kantat.
• „Bożonarodzeniowe Oratorium”.

W ostatnich latach życia kompozytor skupia się na kompozycjach muzycznych. Pisze:

• 2 tomy „HTK”.
• Koncert włoski.
• Partity.
• „Sztuka fugi”.
• Aria z różnymi odmianami.
• Msza Organowa.
• „Oferta muzyczna”.

Po nieudanej operacji Bach oślepł, ale aż do śmierci nie zaprzestał komponowania.

Charakterystyka stylu

Styl twórczy Bacha ukształtował się na bazie różnych szkół i gatunków muzycznych. Johann Sebastian organicznie wplótł w swoje dzieła najlepsze harmonie. Aby zrozumieć język muzyczny Włochów, kopiował także ich kompozycje. Jego twórczość nasycona była tekstami, rytmami i formami muzyki francuskiej i włoskiej, północnoniemieckim stylem kontrapunktowym oraz liturgią luterańską. Synteza różnych stylów i gatunków została harmonijnie połączona z głęboką penetracją ludzkich doświadczeń. Jego pomysł muzyczny wyróżniał się szczególną wyjątkowością, wszechstronnością i pewnym kosmicznym charakterem. Twórczość Bacha należy do stylu mocno zakorzenionego w sztuce muzycznej. To jest klasycyzm epoki wysokiego baroku. Styl muzyczny Bacha charakteryzuje się posiadaniem niezwykłego systemu melodycznego, w którym główna idea dominuje w muzyce. Dzięki opanowaniu techniki kontrapunktu, kilka melodii może oddziaływać jednocześnie. był prawdziwym mistrzem polifonii. Charakteryzował się zamiłowaniem do improwizacji i błyskotliwej wirtuozerii.

Główne gatunki

Twórczość Bacha obejmuje różne tradycyjne gatunki. Ten:

• Kantaty i oratoria.
• Pasje i msze.
• Preludia i fugi.
• Aranżacje chóralne.
• Suity taneczne i koncerty.

Oczywiście zapożyczył wymienione gatunki od swoich poprzedników. Dał im jednak najszerszy zakres. Maestro umiejętnie uzupełnił je o nowe środki muzyczne i wyrazowe, wzbogacone o cechy innych gatunków. Najbardziej wyrazistym przykładem jest Fantazja chromatyczna d-moll. Utwór powstał na clavier, ale zawiera dramatyczną recytację o teatralnym rodowodzie i ekspresyjnych właściwościach wielkich improwizacji organowych. Łatwo zauważyć, że twórczość Bacha „ominęła” operę, która zresztą była jednym z wiodących gatunków swoich czasów. Warto jednak zauważyć, że wiele świeckich kantat kompozytora trudno odróżnić od komediowych sideshows (wtedy we Włoszech odrodziły się one w operze buffa). Niektóre kantaty Bacha, tworzone w duchu dowcipnych scen rodzajowych, antycypowały niemiecki singspiel.

Treść ideowa i zakres wizerunków Jana Sebastiana Bacha

Dzieło kompozytora jest bogate w treści figuratywne. Spod pióra prawdziwego mistrza wychodzą zarówno niezwykle proste, jak i niezwykle majestatyczne kreacje. Sztuka Bacha zawiera prosty humor, głęboki smutek, filozoficzną refleksję i najostrzejszy dramat. Genialny Johann Sebastian w swojej muzyce odzwierciedlał tak istotne aspekty swojej epoki, jak problemy religijne i filozoficzne. Za pomocą niesamowitego świata dźwięków zastanawia się nad odwiecznymi i bardzo ważnymi zagadnieniami ludzkiego życia:

• O moralnym obowiązku osoby.
• O jego roli na tym świecie i celu.
• O życiu i śmierci.

Te refleksje są bezpośrednio związane z tematyką religijną. I nie jest to zaskakujące. Kompozytor prawie całe życie służył w kościele, więc napisał do niego większość muzyki. Jednocześnie był wierzący, znał Pismo Święte. Jego księgą odniesienia była Biblia napisana w dwóch językach (łacinie i niemiecku). Przestrzegał postów, spowiadał i obchodził święta kościelne. Kilka dni przed śmiercią przyjął sakrament. Głównym bohaterem kompozytora jest Jezus Chrystus. W tym idealnym obrazie Bach widział ucieleśnienie najlepszych cech tkwiących w człowieku: czystość myśli, męstwo, wierność wybranej ścieżce. Ofiarny wyczyn Jezusa Chrystusa dla zbawienia ludzkości był dla Bacha najbardziej intymny. W twórczości kompozytora ten temat był najważniejszy.

symbolika Bacha

W epoce baroku pojawiły się symbole muzyczne. To dzięki niej ujawnia się złożony i wspaniały świat kompozytora. Muzyka Bacha była odbierana przez współczesnych mu jako mowa przejrzysta i zrozumiała. Wynikało to z obecności w nim stabilnych zwrotów melodycznych, wyrażających pewne emocje i idee. Takie formuły dźwiękowe nazywane są muzycznymi figurami retorycznymi. Jedne przekazywały afekt, inne naśladowały intonacje mowy ludzkiej, a jeszcze inne miały charakter obrazowy. Tutaj jest kilka z nich:

• anabasis – wspinaczka;
• cyrkulacja - rotacja;
• katabaza - zejście;
• exclamatio - wykrzyknik, rosnąco szósty;
• fuga – bieganie;
• passus duriusculus - ruch chromatyczny używany do wyrażania cierpienia lub żalu;
• suspiratio - westchnienie;
• tirata - strzałka.

Stopniowo figury muzyczno-retoryczne stają się rodzajem „znaków” pewnych pojęć i uczuć. Tak więc na przykład zstępująca postać katabazy była często używana do wyrażania smutku, smutku, żalu, śmierci, pozycji w trumnie. Stopniowy ruch w górę (anabasis) był używany do wyrażania wniebowstąpienia, podniesienia ducha i innych momentów. Motywy-symbole widoczne są we wszystkich utworach kompozytora. W twórczości Bacha dominował chorał protestancki, do którego maestro zwracał się przez całe życie. Ma też znaczenie symboliczne. Praca z chorałem prowadzona była w różnych gatunkach - kantatach, pasjach, preludiach. Dlatego jest całkiem logiczne, że śpiew protestancki jest integralną częścią muzycznego języka Bacha. Wśród ważnych symboli występujących w muzyce tego artysty należy zwrócić uwagę na stabilne kombinacje dźwięków, które mają stałe znaczenia. W twórczości Bacha dominował symbol krzyża. Składa się z czterech wielokierunkowych nut. Warto zauważyć, że jeśli odszyfrujemy nazwisko kompozytora (BACH) za pomocą notatek, powstaje ten sam wzór graficzny. B - B płaskie, A - A, C - C, H - B. Tacy badacze jak F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky i inni wnieśli wielki wkład w rozwój symboli muzycznych Bacha.

„Drugie narodziny”

Za jego życia twórczość Sebastiana Bacha nie była doceniana w swojej prawdziwej wartości. Współcześni znali go bardziej jako organistę niż kompozytora. Nie napisano o nim ani jednej poważnej książki. Z ogromnej liczby jego dzieł tylko kilka zostało opublikowanych. Po jego śmierci szybko zapomniano o nazwisku kompozytora, a ocalałe rękopisy kurzyły się w archiwach. Być może nigdy byśmy się nie dowiedzieli o tym genialnym człowieku. Ale na szczęście tak się nie stało. Prawdziwe zainteresowanie Bachem pojawiło się w XIX wieku. Kiedyś F. Mendelssohn odkrył w bibliotece zapis nutowy „Pasji według św. Mateusza”, który bardzo go zainteresował. Pod jego kierunkiem dzieło to z powodzeniem wykonano w Lipsku. Wielu słuchaczy zachwyciła muzyka wciąż mało znanego autora. Można powiedzieć, że były to drugie narodziny Jana Sebastiana Bacha. W 1850 r. (w 100. rocznicę śmierci kompozytora) powstało w Lipsku Towarzystwo Bachowskie. Celem tej organizacji było opublikowanie wszystkich znalezionych rękopisów Bacha w formie kompletnej kolekcji. W efekcie zebrano 46 tomów.

Dzieła Organowe Bacha. Streszczenie

Kompozytor stworzył znakomite utwory na organy. Ten instrument jest dla Bacha prawdziwym elementem. Tutaj mógł wyzwolić swoje myśli, uczucia i emocje i przekazać to wszystko słuchaczowi. Stąd powiększenie linii, koncertowość, wirtuozeria, dramatyczne obrazy. Kompozycje tworzone na organy przywodzą na myśl freski w malarstwie. Wszystko w nich przedstawione jest głównie w zbliżeniu. W preludiach, toccatach i fantazjach pojawia się patos obrazów muzycznych w swobodnych, improwizacyjnych formach. Fugi charakteryzują się szczególną wirtuozerią i niezwykle potężnym rozwojem. Dzieło organowe Bacha oddaje wysoką poezję jego tekstów i wspaniały zakres wspaniałych improwizacji.

W przeciwieństwie do dzieł clavierów fugi organowe są znacznie większe pod względem objętości i treści. Ruch obrazu muzycznego i jego rozwój postępują z coraz większą aktywnością. Rozwijanie się materiału przedstawione jest w postaci nawarstwiania dużych warstw muzyki, ale nie ma tu szczególnej dyskretności i przerw. Przeciwnie, dominuje ciągłość (ciągłość ruchu). Każda fraza następuje po poprzedniej z coraz większym napięciem. W ten sam sposób konstruowane są kulminacje. Emocjonalne podniesienie w końcu nasila się do najwyższego punktu. Bach jest pierwszym kompozytorem, który pokazał prawa rozwoju symfonii w wielkich formach instrumentalnej muzyki polifonicznej. Praca organowa Bacha zdaje się rozpaść na dwa bieguny. Pierwsze to preludia, toccaty, fugi, fantazje (duże cykle muzyczne). Druga – jednoczęściowa, pisane są głównie w planie kameralnym. Odsłaniają głównie obrazy liryczne: intymne i smutne, wzniośle kontemplacyjne. Najlepsze utwory organowe Jana Sebastiana Bacha - fuga d-moll, preludium i fuga a-moll oraz wiele innych utworów.

Działa na clavier

Pisząc kompozycje, Bach opierał się na doświadczeniu swoich poprzedników. Jednak i tutaj dał się poznać jako innowator. Klawiaturową twórczość Bacha charakteryzuje skala, wyjątkowa wszechstronność i poszukiwanie wyrazistych środków. Był pierwszym kompozytorem, który doświadczył wszechstronności tego instrumentu. Komponując swoje prace nie bał się eksperymentować i realizować najśmielsze pomysły i projekty. Pisząc kierował się całą światową kulturą muzyczną. Dzięki niemu claviery znacznie się powiększyły. Wzbogaca instrument o nową technikę wirtuozowską i zmienia istotę muzycznych obrazów.

Wśród jego utworów na organy wyróżniają się w szczególności:

• Wynalazki dwu- i trzyczęściowe.
• Apartamenty „angielski” i „francuski”.
• „Fantazja chromatyczna i fuga”.
• „Dobrze zahartowany Clavier”.

Tak więc dzieło Bacha uderza swoim zakresem. Kompozytor jest szeroko znany na całym świecie. Jego prace skłaniają do myślenia i refleksji. Słuchając jego kompozycji, mimowolnie zanurzasz się w nich, zastanawiając się nad ich głębokim znaczeniem. Gatunki, do których maestro zwracał się przez całe życie, były bardzo różnorodne. Jest to muzyka organowa, wokalna i instrumentalna na różne instrumenty (skrzypce, flet, clavier i inne) oraz na zespoły instrumentalne.

PRACE INSTRUMENTALNE

Na organy

Preludia i fugi: C-dur, D-dur, e-moll, f-moll, g-moll, A-dur, d-moll, G-dur, a-moll, h-moll, C-moll, c-moll, C-dur, e rnoll, c-moll, G-dur, a-moll, Es-dur.
Fantazje i fugi: g-moll, c-moll, a-moll.
Toccata z fugami: F-dur, E-dur, d-moll (Dorian), C-dur, d-moll.
Osiem małych preludiów i fug: C-dur, d-moll, e-moll, F-dur, G-dur, g-moll, a-moll, H-dur.
Preludia: C-dur, G-dur, a-moll.
Fugi: c-moll, c-moll, G-dur, G-dur, g-moll, h-moll (na temat Corelli).
Fantazje: C-dur, G-dur, G-dur, h-moll, C-dur (niedokończone).
Duszpasterska F-dur. Trio.
Passacaglia c-moll.
Koncerty Vivaldiego (a-moll, C-dur, d-moll) i innych autorów. Konzertsatz C-dur.
Sonaty: E-dur, c-moll, d-moll, e-moll, C-dur, G-dur.
Orgelbuchlein - 46 krótkich preludiów chorałowych.
Wariacje chóralne: „Christ, der du bist der helle Tag” („Wszyscy jesteście jak jasny, pogodny dzień”); „Oh Gott, du frommer Gott” („Och ty, najsłodsza”); „Sei gegriisset, jesu gutig” („Przesyłam pozdrowienia, witam”) i inne.
Wariacje kanoniczne „Vom Himmel hoch, da Komm” ich her („Z wysokości nieba”).
Sześć chorałów ("Schuebler").
13 chorałów (tzw. „dużych”; ostatni z nich to śmierciowy: „Vor deinen Thron tret” ich („Na tronie”).
Opracowania chóralne „Preludia do Katechizmu i inne śpiewy” (12-dur i 9-moll). Weszliśmy do III części „Klavieriibung”.
Opracowania chóralne (głównie z okresu młodzieńczego), które nie znalazły się w tych zbiorach.
24 aranżacje chóralne (kolekcja Kirnbergera).

Na klawesyn

Małe preludia (części I, II) i fugi.
15 dwuczęściowych wynalazków i 15 trzyczęściowych symfonii.
Das Wohltemperierte Klavier (Klavier o dobrym temperamencie)
Część I 24 preludia i fugi. Część II z 24 preludiów i fug. Fantazje i fugi (fughettes): a-moll, d-moll, c-moll, B-dur, D-dur. Fantazja chromatyczna i fuga d-moll. Sztuka fugi (Die Kunst der Fuge).
Wybrane preludia i fugi.
Toccata: fis-moll, c-moll, D-major, d-moll, e-moll, g-moll, G-dur.
Fantazje: g-moll, c-moll, g-moll.
Fantazyjne rondo c-moll.
Preludia (fantazje) c-moll, a-moll.
Suity: 6 francuskich suit: d-moll, c-moll, h-moll, E-dur, G-dur, E-dur.
6 suit angielskich: A-dur, a-moll, g-moll, F-dur, e-moll, d-moll.

Klavierubung („Szkoła klawiatury”):
Część I. Partitas: H-dur, c-moll, a-moll, D-dur, G-dur, e-moll.
Część druga. Koncert włoski i partita (uwertura francuska) h-moll.
Część III. 21 Preludium chorałowe (również na organy), Preludium i potrójna fuga E-dur, 4 duety: e-moll, F-dur, G-dur, a-moll.
Część IV. Aria z 30 Wariacjami (Wariacje Goldbergowskie). „Capriccio na odejście ukochanego brata” B-dur. Capriccio E-dur. (na cześć J.K.Bacha). Aria variata alia maniera italiana
sposób) a-moll. Menuety: G-dur, g-moll, G-dur (z książki o klawiaturach Wilhelma Friedemanna Bacha). Sonaty. Scherzo w d-moll (wariant e-moll).

OBRÓBKA WŁASNYCH PRAC WŁASNYCH

Sonata d-moll (opracowanie sonaty a-moll na II skrzypce).

Suita E-dur (opracowanie III partii skrzypiec). Adagio G-dur (z III Sonaty skrzypcowej).

PRZETWARZANIE UTWORÓW INNYCH AUTORÓW

Sonata in a-moll (z „Hortus musicus” – „Ogród muzyczny” I. A. Rein-kena).
Sonata C-dur (z tego samego miejsca).
Fuga B-dur (z tego samego miejsca).
Fuga B-dur (układ fug Erzeliusza).
16 koncertów Vivaldiego, Marcello, Telemanna, Johanna Ernesta Weimara.

KOMPOZYCJE ORCHESTRALNE

Uwertury (apartamenty).
nr 1, C-dur; nr 2, h-moll; nr 3, D-dur; nr 4, D-dur; Nr 5, g-moll. Symfonia F-dur.

6 Koncertów Brandenburskich: nr 1 F-dur; nr 2, F-dur; nr 3, G-dur;
nr 4, G-dur; nr 5, D-dur; nr 6, B-dur.

Koncerty na klawesyn z towarzyszeniem orkiestry: nr 1, d-moll; nr 2, E-dur; nr 3, D-dur; nr 4, A-dur; nr 5, f-moll; nr 6, F-dur; Nr 7, g-mol

Koncerty na dwa klawesyny z towarzyszeniem orkiestry: nr 1, c-moll; nr 2, C-dur; nr 3, c-mol.
Koncerty na trzy klawesyny z towarzyszeniem orkiestry: nr 1, d-moll; nr 2, C-dur.
Koncerty na skrzypce z towarzyszeniem orkiestry: nr 1, a-moll; nr 2, E-dur; Nr 3, d-moll.
Koncert na dwoje skrzypiec z towarzyszeniem orkiestry w d-moll.
Koncert potrójny na klawesyn, flet i skrzypce z towarzyszeniem orkiestry-moll.
Koncert na skrzypce i orkiestrę D-dur (fragment).

KOMORY NA SMYCZKI, INSTRUMENTY DĘTE I ZESPOŁY

Sonaty i partity na skrzypce solo: g-moll, h-moll, a-moll, d-moll, C-dur,
E-dur. Suity (sonaty) na wiolonczelę: G-dur, d-moll, C-dur, E-dur, c-moll,
D-dur.
Sonata na dwoje skrzypiec z numerami, bas C-dur. Cztery sonaty ("wynalazki") na skrzypce i klawesyn: g-moll, G-dur, F-dur, c-moll.
Trio na dwoje skrzypiec i klawesyn, d-moll. Sonaty na klawesyn i skrzypce: h-moll, A-dur, E-dur, c-moll, f-moll, G-dur.
Suita na klawesyn i skrzypce w A-dur.
Sonaty na klawesyn i violę da gamba: G-dur, D-dur, g-moll. Na lutnię (układ na klawesyn): 3 partity: g-moll, e-moll, c-moll. Małe preludium w c-moll. Preludium, Fuga i Allegro Es-dur. Fuga w g-moll Sonaty na flet: solo - a-moll; na flet z numerami, bas: C-dur,
e-moll, E-dur.
Sonata na flet i skrzypce z numerami, bas G-dur. Sonata na dwa flety z numerami, bas G-dur. Sonaty na klawesyn i flet: h-moll, E-dur, A-dur. „Oferta muzyczna”.

LEKKI WOKALNY GATUNEK INSTRUMENTALNY

„Dramaty muzyczne” („Dramma per musica”) i kantaty:

„Szybuj, żartobliwie, fale” („Schleicht, spielende Wellen”).

„Discord pokonany przez przesunięcie strun” („Vereinigte Zwietrachb”).

„Wstań, grzmiące dźwięki!” („Auf, schmetternde Tone!”).

„Dźwięk, kotły i trąbki, cios!” („Tonet, ihr Pauken, erschallet, Trompeten!”).
„Amorek zdrajca” („Amore traditore”). Dla basu.

„Zawody Phoebusa z Panem” („Der Streit zwischen Phobus und Pan”).
„O życiu pełnym zadowolenia” („Von der Vergnugsamkeit”).
„Aeolus Pokojowy” („Der zufriedengestellte Aeolus”).
„Wybór Herkulesa” („Die Wahl des Herkules”).
„Mamy nowe kierownictwo” („Meg hahn en neue Oberkeet”) – kantata chłopska.
„Ukoronowany chwałą niebiańskiego stulecia” („Mil Gnaden bekronet”).
„Nie znając smutków życia” („Non sa che sia dolore”).
„Nie zasypiajmy w troskach” („Last uns sorgen”).
"Och, cudowna piosenka!" („O angenehme Melodei”).
„O cudowny dzień, mile widziany wiek” („O posiadaczu Tag, erwunschte Zeit”).
„Chwała, Saksonia, błogosławiona” („Preise dein Glticke, gesegnetes
Saksonia ").

„Niech gadka ustanie” („Schweigt stille, plaudert nicht”) – kantata kawowa.

„W parze, cały naprzód” („Schwingt freudig euch empor!”).

„Jedno polowanie tylko dodaje mi sił” („Was mir behagt”).

„Rozpraszasz się, cienie żalu!” („Weichet nur, betrubte Schatten”).

"Otwórz grób, zniszcz tę kryptę!" („Zerreisset, zersprenget, zerstoret
umrzeć Gruft! ").

„Najbardziej pogodny Leopold” („Durchlauchster Leopold”).

DZIEŁA DUCHOWE

Msze: h-moll (Msza święta); F-dur, A-dur, g-moll, G-dur (krótkie).
"Magnificat" ("Moja dusza powiększa"), D-dur.
„Sanctus, sanctus, sanctus” („Święty, święty, święty”): C-dur, D-dur, d-moll,
G-dur, D-dur.
Pasja według Mateusza, według Jana, według Łukasza, według Marka. Oratoria: „Boże Narodzenie” (w 6 częściach); „Wielkanoc” („Kommt, eilet und laufet” – „Pospieszcie się, ludzie!”); „Do Wniebowstąpienia” (kantata nr 11). Uwagi: "Singet dem Herrn ein neues Lied" (Zaśpiewaj mu nową piosenkę), na 8 głosów, B-dur. „Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf” („Wysoki duch nas wzmocni”), ponieważ
8 głosów, B-dur.
„Furchte dich nicht, ich bin bei dir” („Boi się, jestem z tobą!”), Na 8 głosów.
„Komm, Jesu, Komm!” „Przyjdź Jezu!” Za 8 głosów. Jesu, meine Freude, na 5 głosów, e-moll. „Lobet den Herrri” („Chwała Panu”) na 4 głosy, C-dur. Kantaty duchowe (łącznie 199).
185 chorałów czterogłosowych ze zbioru C.F.E.Bacha. Pieśni i arie duchowe z „Gesangbuch Schemellis” – „Księgi pieśni” G. Shemelli (21) oraz z II „Notatnika” (Notenbuch) Anny Magdaleny Bach (10).

Urodzony (21) 31 marca 1685 w mieście Eisenach. Mały Bach początkowo pasjonował się muzyką, ponieważ jego przodkowie byli zawodowymi muzykami.

Nauczanie muzyki

W wieku dziesięciu lat po śmierci rodziców Johann Bach został wychowany przez swojego brata Johanna Christopha. Uczył przyszłego kompozytora gry na clavier i organach.

W wieku 15 lat Bach wstąpił do szkoły wokalnej im. św. Michała w mieście Lüneburg. Tam poznaje twórczość współczesnych muzyków i wszechstronnie się rozwija. W latach 1700-1703 rozpoczyna się muzyczna biografia Jana Sebastiana Bacha. Napisał pierwszą muzykę organową.

Czynny

Po ukończeniu studiów Johann Sebastian został wysłany do księcia Ernsta jako muzyk na dworze. Niezadowolenie z pozycji zależnej zmusza go do zmiany pracy. W 1704 roku Bach został mianowany organistą Nowego Kościoła w Arndstadt. Podsumowanie artykułu nie pozwala na szczegółowe rozpatrzenie twórczości wielkiego kompozytora, ale to właśnie w tym czasie stworzył wiele utalentowanych dzieł. Współpraca z poetą Christianem Friedrichem Henricim, nadwornym muzykiem Telemachem, wzbogaciła muzykę o nowe motywy. W 1707 Bach przeniósł się do Mühlhusen, dalej pracował jako muzyk kościelny i angażował się w pracę twórczą. Władze są zadowolone z jego pracy, kompozytor otrzymuje nagrodę.

Życie osobiste

W 1707 Bach poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę. Po raz kolejny zdecydował się na zmianę pracy, tym razem zostając organistą sądowym w Weimarze. W tym mieście w rodzinie muzyka rodzi się sześcioro dzieci. Trzech zmarło w dzieciństwie, a trzech stało się sławnymi muzykami w przyszłości.

W 1720 zmarła żona Bacha, ale rok później kompozytor ponownie ożenił się, obecnie ze słynną śpiewaczką Anną Magdaleną Wilhelm. Szczęśliwa rodzina miała 13 dzieci.

Kontynuacja ścieżki twórczej

W 1717 roku Bach wszedł na służbę księcia Anhalt - Kotheńskiego, który wysoko cenił jego talent. W latach 1717-1723 pojawiły się wspaniałe suity Bacha (na orkiestrę, wiolonczelę, claviery).

W Köthen powstały koncerty brandenburskie Bacha, suity angielskie i francuskie.

W 1723 roku muzyk otrzymał stanowisko kantora i nauczyciela muzyki i łaciny w kościele św. Tomasza, następnie został dyrektorem muzycznym w Lipsku. Szeroki repertuar Jana Sebastiana Bacha obejmował zarówno muzykę świecką, jak i dętą. Za życia Johann Sebastian Bach zdołał odwiedzić dyrektora uczelni muzycznej. Kilka cykli kompozytora Bacha wykorzystywało wszelkiego rodzaju instrumenty ("Oferta muzyczna", "Sztuka fugi")

ostatnie lata życia

W ostatnich latach życia Bach szybko stracił wzrok. Jego muzykę uznano wówczas za niemodną, ​​przestarzałą. Mimo to kompozytor kontynuował pracę. W 1747 stworzył cykl sztuk „Muzyka Ofiarowania”, poświęcony królowi pruskiemu Fryderykowi II. Ostatnim dziełem był zbiór prac „Sztuka fugi”, w skład którego wchodziło 14 fug i 4 kanoniki.

Johann Sebastian Bach zmarł 28 lipca 1750 w Lipsku, ale jego muzyczna spuścizna pozostaje nieśmiertelna.

Krótka biografia Bacha nie daje pełnego obrazu złożonej drogi życiowej kompozytora, jego osobowości. Możesz dowiedzieć się więcej o jego losie i pracy, czytając książki Johanna Forkela, Roberta Franza, Alberta Schweitzera.

Johann Sebastian Bach to największa postać światowej kultury. Twórczość uniwersalnego muzyka żyjącego w XVIII wieku jest wszechogarniającym gatunkiem: niemiecki kompozytor połączył i uogólnił tradycje śpiewu protestanckiego z tradycjami szkół muzycznych Austrii, Włoch i Francji.

200 lat po śmierci muzyka i kompozytora zainteresowanie jego twórczością i biografią nie opadło, a współcześni korzystają z dzieł Bacha w XX wieku, odnajdując w nich znaczenie i głębię. W Solaris wykonywane jest preludium chóralne kompozytora. Muzyka Johanna Bacha, jako najlepsze dzieło ludzkości, została zapisana na Złotej Płycie Voyagera, przymocowanej do statku kosmicznego wystrzelonego z Ziemi w 1977 roku. Według The New York Times, Johann Sebastian Bach jest pierwszym w pierwszej dziesiątce światowych kompozytorów, którzy stworzyli arcydzieła, które stoją ponad czasem.

Dzieciństwo i młodość

Johann Sebastian Bach urodził się 31 marca 1685 r. w turyńskim mieście Eisenach, położonym pomiędzy wzgórzami Parku Narodowego Heinig i Lasu Turyńskiego. Chłopiec został najmłodszym i ósmym dzieckiem w rodzinie zawodowego muzyka Johanna Ambrosiusa Bacha.

W rodzinie Bacha jest pięć pokoleń muzyków. Badacze naliczyli pięćdziesięciu krewnych Jana Sebastiana, którzy łączyli życie z muzyką. Wśród nich jest prapradziadek kompozytorki Faith Bach, piekarz, który wszędzie nosił cytrę - szarpany instrument muzyczny w formie pudełka.

Głowa rodziny, Ambrosius Bach, grał na skrzypcach w kościołach i organizował świeckie koncerty, więc uczył najmłodszego syna pierwszych lekcji muzyki. Johann Bach śpiewał w chórze od najmłodszych lat i zachwycał ojca swoimi umiejętnościami i żądzą wiedzy muzycznej.

W wieku 9 lat zmarła matka Johanna Sebastiana, Elizabeth Lemmerhirt, a rok później chłopiec został sierotą. Młodszy brat został objęty opieką starszego Johanna Christopha, organisty kościelnego i nauczyciela muzyki w sąsiednim mieście Ohrdruf. Christophe wysłał Sebastiana do gimnazjum, gdzie uczył teologii, łaciny, historii.

Starszy uczył młodszego grać na clavier i organach, ale dla dociekliwego chłopca te lekcje nie wystarczały: potajemnie od Christopha wyjął z szafy zeszyt z utworami znanych kompozytorów i przepisał nuty w księżycowe noce . Ale jego brat znalazł Sebastiana za nielegalną okupację i zabrał notatki.

W wieku 15 lat Johann Bach usamodzielnił się: dostał pracę w Lüneburgu i znakomicie ukończył gimnazjum wokalne, otwierając mu drogę na uniwersytet. Ale bieda i potrzeba zarabiania na życie położyły kres ich studiom.

W Lüneburgu ciekawość popchnęła Bacha do podróży: odwiedził Hamburg, Celle i Lubekę, gdzie zapoznał się z twórczością wybitnych muzyków Reinkena i Georga Böhma.

Muzyka

W 1703 r. po ukończeniu gimnazjum w Lüneburgu Johann Bach otrzymał posadę nadwornego muzyka w kaplicy księcia weimarskiego Johanna Ernsta. Bach grał na skrzypcach przez sześć miesięcy i zdobył swoją pierwszą popularność jako wykonawca. Wkrótce jednak Johann Sebastian znudził się zadowalaniem ucha panów grą na skrzypcach – marzył o rozwijaniu i otwieraniu nowych horyzontów w sztuce. Dlatego bez wahania zgodził się objąć zwolnione stanowisko organisty dworskiego w oddalonym o 200 km od Weimaru kościele św. Bonifacego w Arnstadt.

Johann Bach pracował trzy dni w tygodniu i otrzymywał wysoką pensję. Nastrojone według nowego systemu organy kościelne rozszerzyły możliwości młodego wykonawcy i kompozytora: w Arnstadt Bach napisał trzy tuziny utworów organowych, kaprysów, kantat i suit. Jednak napięcia z władzami skłoniły Johanna Bacha do opuszczenia miasta po trzech latach.

Ostatnią kroplą, która przeważyła cierpliwość władz kościelnych, była długa ekskomunika muzyka z Arnstadt. Bezwładni duchowni, którzy już nie lubili muzyka za jego nowatorskie podejście do wykonywania kultowych dzieł duchowych, zaaranżowali upokarzający proces Bacha za jego podróż do Lubeki.

W mieście mieszkał i pracował słynny organista Dietrich Buxtehude, którego improwizacje na organach Bach marzył o słuchaniu od dzieciństwa. Nie mając pieniędzy na powóz, jesienią 1705 r. Johann wyruszył pieszo do Lubeki. Sztuka mistrza zaszokowała muzyka: zamiast wydanego miesiąca przebywał w mieście przez cztery.

Po powrocie do Arnstadt i sporze sądowym z przełożonymi Johann Bach opuścił swój „dom” i udał się do Turyńskiego miasta Mühlhausen, gdzie znalazł pracę jako organista w kościele św.

Władze miasta i kościelne faworyzowały utalentowanego muzyka, jego zarobki okazały się wyższe niż w Arnstadt. Johann Bach zaproponował ekonomiczny plan restauracji starych organów, zatwierdzony przez władze, i napisał odświętną kantatę „Pan jest moim carem”, poświęconą inauguracji nowego konsula.

Ale rok później wiatr wędrówek „zabrał” Jana Sebastiana ze swojego miejsca i przeniósł się do opuszczonego wcześniej Weimaru. W 1708 roku Bach zajął miejsce nadwornego organisty i zamieszkał w domu obok pałacu książęcego.

„Weimarski okres” biografii Johanna Bacha okazał się owocny: kompozytor skomponował dziesiątki utworów clavier i orkiestrowych, zapoznał się z twórczością Corelliego, nauczył się posługiwać dynamicznymi rytmami i schematami harmonicznymi. Na twórczość Bacha wpłynęła komunikacja z pracodawcą - księciem koronnym Johannem Ernstem, kompozytorem i muzykiem. W 1713 r. książę sprowadził z Włoch nuty utworów muzycznych miejscowych kompozytorów, którzy otworzyli przed Johannem Bachem nowe horyzonty w sztuce.

W Weimarze Johann Bach rozpoczął pracę nad Księgą organów, zbiorem preludiów chóralnych na organy, skomponował majestatyczne organy Toccata i fugę d-moll, Passacaglię c-moll oraz 20 kantat sakralnych.

Pod koniec służby w Weimarze Jan Sebastian Bach stał się znanym mistrzem klawesynu i organistą. W 1717 roku do Drezna przybył słynny francuski klawesynista Louis Marchand. Koncertmistrz Volumier, usłyszawszy o talencie Bacha, zaprosił muzyka do rywalizacji z Marchandem. Ale w dniu zawodów Louis uciekł z miasta, bojąc się porażki.

Chęć zmiany nazwała Bacha na drodze jesienią 1717 roku. Książę odprawił swojego ukochanego muzyka „z wyrazem niełaski”. Organistę jako kapelmistrza zatrudnił dobrze zorientowany w muzyce książę Anhalt-Ketensky. Ale przywiązanie księcia do kalwinizmu nie pozwalało Bachowi na komponowanie wyrafinowanej muzyki na nabożeństwa, więc Jan Sebastian pisał głównie dzieła świeckie.

W okresie keteńskim Johann Bach skomponował sześć suit na wiolonczelę, suity francuskie i angielskie clavier oraz trzy sonaty na skrzypce solo. W Keten pojawiły się słynne Koncerty Brandenburskie oraz cykl utworów obejmujący 48 preludiów i fug pt. W tym samym czasie Bach pisał wynalazki dwu- i trzyczęściowe, które nazwał „symfonami”.

W 1723 Johann Bach otrzymał posadę kantora chóru św. Tomasza w kościele lipskim. W tym samym roku publiczność usłyszała dzieło kompozytora „Pasja dla Jana”. Bach wkrótce objął stanowisko „dyrektora muzycznego” wszystkich kościołów w mieście. Przez 6 lat „okresu lipskiego” Johann Bach napisał 5 cykli rocznych kantat, z których dwa zaginęły.

Rada miejska oddała kompozytorowi do dyspozycji kompozytora 8 chórzystów, ale liczba ta była niezwykle mała, dlatego Bach sam zatrudnił do 20 muzyków, co powodowało częste starcia z władzami.

W latach 20. XVIII w. Johann Bach komponował głównie kantaty do wykonania w lipskich kościołach. Chcąc poszerzyć swój repertuar, kompozytor pisał dzieła świeckie. Wiosną 1729 roku muzyk został kierownikiem Kolegium Muzyki, świeckiego zespołu założonego przez przyjaciela Bacha, Georga Philippa Telemanna. Zespół przez cały rok prowadził dwugodzinne koncerty dwa razy w tygodniu w kawiarni Zimmermann przy rynku.

Większość dzieł świeckich napisanych przez kompozytora w latach 1730-1750 została napisana przez Johanna Bacha do wykonania w kawiarni.

Należą do nich figlarna Kantata Kawowa, komiksowa Kantata Chłopska, utwory clavier i koncerty na wiolonczelę i klawesyn. W tych latach powstała słynna „Msza h-moll”, którą nazywa się najlepszym utworem chóralnym wszech czasów.

Do wykonania duchowego Bach stworzył „Mszę h-moll” i „Pasję według św. Mateusza”, otrzymując od dworu tytuł królewskiego polskiego i saskiego kompozytora dworskiego w nagrodę za twórczość.

W 1747 roku Johann Bach odwiedził dziedziniec króla pruskiego Fryderyka II. Szlachcic zaproponował kompozytorowi temat muzyczny i poprosił o napisanie improwizacji. Bach, mistrz improwizacji, od razu skomponował trzyczęściową fugę. Wkrótce uzupełnił ją cyklem wariacji na ten temat, nazwał ją „Ofiarą muzyczną” i przesłał w darze Fryderykowi II.

Johann Bach nie ukończył kolejnego dużego cyklu zatytułowanego Sztuka fugi. Synowie opublikowali cykl po śmierci ojca.

W ostatniej dekadzie sława kompozytora osłabła: rozkwitł klasycyzm, współcześni uważali styl Bacha za przestarzały. Ale młodzi kompozytorzy, wychowani na twórczości Johanna Bacha, czcili go. Praca wielkiego organisty była kochana przez i.

Rozkwit zainteresowania muzyką Johanna Bacha i odrodzenie sławy kompozytora rozpoczął się w 1829 roku. W marcu pianista i kompozytor Felix Mendelssohn zorganizował koncert w Berlinie, na którym wykonano utwór Pasja Mateusza. Nastąpił nieoczekiwanie głośny rezonans, spektakl przyciągnął tysiące widzów. Mendelssohn jeździł na koncerty do Drezna, Królewca i Frankfurtu.

Dzieło Johanna Bacha „Muzyczny Żart” jest nadal jednym z ulubionych przez tysiące wykonawców na całym świecie. Zabawna, melodyjna, łagodna muzyka brzmi w różnych wariacjach, przystosowana do gry na nowoczesnych instrumentach.

Muzycy zachodni i rosyjscy popularyzują muzykę Bacha. Zespół wokalny The Swingle Singers wydał swój debiutancki album Jazz Sebastian Bach, który przyniósł grupie ośmiu wokalistów światową sławę i nagrodę Grammy.

Muzykę przetworzyli Johann Bach oraz muzycy jazzowi Jacques Lussier i Joel Spiegelmann. Rosyjski wykonawca próbował oddać hołd geniuszowi.

Życie osobiste

W październiku 1707 r. Johann Sebastian Bach poślubił młodą kuzynkę z Arnstadt Marię Barbarę. Para miała siedmioro dzieci, ale troje zmarło w dzieciństwie. Trzej synowie - Wilhelm Friedemann, Karl Philipp Emanuel i Johann Christian - poszli w ślady ojca i stali się sławnymi muzykami i kompozytorami.

Latem 1720 roku, kiedy Johann Bach był za granicą z księciem Anhalt-Ketensky, Maria Barbara zmarła, pozostawiając czworo dzieci.

Życie osobiste kompozytora poprawiło się rok później: na dworze księcia Bach poznał młodą piękność i utalentowaną śpiewaczkę Annę Magdalenę Wilke. Johann poślubił Annę w grudniu 1721 r. Mieli 13 dzieci, ale 9 przeżyło ojca.

W podeszłym wieku rodzina była dla kompozytora jedyną radością. Dla żony i dzieci Johann Bach komponował zespoły wokalne, aranżował koncerty kameralne, słuchając piosenek żony (Anna Bach miała piękny sopran) i gry dorosłych synów.

Losy żony i najmłodszej córki Johanna Bacha były smutne. Anna Magdalena zmarła dziesięć lat później w domu pogardy dla biednych, a najmłodsza córka Regina prowadziła na wpół żebraczą egzystencję. W ostatnich latach jej życia pomagał kobiecie Ludwig van Beethoven.

Śmierć

W ciągu ostatnich 5 lat wzrok Johanna Bacha gwałtownie się pogarszał, ale kompozytor komponował muzykę, dyktując utwory zięciowi.

W 1750 roku do Lipska przybył brytyjski okulista John Taylor. Reputację lekarza trudno nazwać nieskazitelną, ale Bach trzymał się brzytwy i zaryzykował. Po operacji wzrok muzykowi nie wrócił. Taylor operował na kompozytorze po raz drugi, ale po krótkotrwałym powrocie wzroku nastąpiło pogorszenie. 18 lipca 1750 roku doszło do udaru mózgu, a 28 lipca zmarł 65-letni Johann Bach.

Kompozytor został pochowany w Lipsku na cmentarzu przykościelnym. Zaginiony grób i szczątki odnaleziono w 1894 roku i ponownie pochowano w kamiennym sarkofagu w kościele św. Jana, gdzie muzyk służył przez 27 lat. Świątynia została zniszczona przez bombardowania w czasie II wojny światowej, ale szczątki Johanna Bacha zostały odnalezione i przeniesione w 1949 roku, pochowane przy ołtarzu kościoła św. Tomasza.

W 1907 r. otwarto muzeum w Eisenach, gdzie urodził się kompozytor, a w 1985 r. muzeum pojawiło się w Lipsku.

• Ulubionym zajęciem Johanna Bacha było odwiedzanie prowincjonalnych kościołów w ubraniu biednego nauczyciela.
• Dzięki kompozytorowi w chórach kościelnych śpiewają zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Żona Johanna Bacha została pierwszym chórem kościelnym.
• Johann Bach nie brał pieniędzy na prywatne lekcje.
• Nazwisko Bach jest tłumaczone z niemieckiego jako „strumień”.

• Johann Bach spędził miesiąc w więzieniu za ciągłe proszenie go o rezygnację.
• Georg Friedrich Handel jest współczesny Bachowi, ale kompozytorzy się nie spotkali. Losy obu muzyków są podobne: obaj zostali oślepieni w wyniku nieudanej operacji dokonanej przez szarlatana doktora Taylora.
• Kompletny katalog dzieł Johanna Bacha ukazał się 200 lat po jego śmierci.
• Niemiecki szlachcic polecił kompozytorowi napisać utwór, przy którym mógłby spokojnie zasnąć. Johann Bach spełnił prośbę: słynne wariacje Goldberga są nadal dobrą „pigułką nasenną”.

aforyzmy Bacha

• „Aby dobrze się wyspać, nie powinieneś kłaść się do łóżka tego samego dnia, w którym musisz się obudzić”.
• „Granie na klawiaturze jest łatwe: wystarczy wiedzieć, w które klawisze nacisnąć”.
• „Celem muzyki jest dotknięcie serc”.

Dyskografia

• "Ave Maria"
• „Apartament angielski N3”
• "Koncert Brandenburski N3"
• „Włoski wpływ”
• „Koncert N5 F-Mor”
• "Koncert N1"
• „Koncert na wiolonczelę i orkiestrę d-moll”
• „Koncert na flet, wiolonczelę i harfę”
• „Sonata N2”
• „Sonata N4”
• „Sonata N1”
• „Apartament N2 b-moll”
• „Apartament N2”
• „Suita na orkiestrę N3 D-dur”
• „Toccata i fuga d-moll”