Jazz Co on jest. "Jazz and Opera": Pozwolimy sobie, jakie akademici nie pozwalają

Dusza, huśtawka?

O tym, jak skład w tym stylu brzmi, prawdopodobnie znany jest wszystkim. Gatunek ten powstał na początku XX wieku w Stanach Zjednoczonych Ameryki i jest pewnym związkiem kultury afrykańskiej i europejskiej. Niesamowita muzyka prawie natychmiast przyciągnęła uwagę, znalazła jej fanów i szybko rozprzestrzenił się na całym świecie.

Koktajl jazzowy, aby przekazać dość trudne, jak łączy:

• jasna i muzyka na żywo;
• unikalny rytm afrykańskich bębnów;
• chanty kościoła baptystów lub protestantów.

Co jest jazzem w muzyce? Bardzo trudno jest zdefiniować tę koncepcję, ponieważ motywy niezgodne są na pierwszy rzut oka, które, wchodząc ze sobą, dają światowej muzyce.

funkcje

Jakie cechy posiada jazz posiadać? Co to jest rytm jazzowy? A jakie są cechy tej muzyki? Rozważane są charakterystyczne cechy stylu:

• zdefiniowana polirytmia;
• stałe kawałki marszczenia;
• całość rytmów;
• improwizacja.

Muzyczny rząd tego stylu jest kolorowy, jasny i harmonijny. Jest wyraźnie prześledzane kilka oddzielnych bramek, które łączą się razem. Styl stylu jest unikalną kombinacją improwizacji z melodią wstępną. Improwizacja może być zaangażowana zarówno w solistę, jak i kilku muzyków w zespole. Najważniejsze jest to, że ogólny dźwięk jest jasny i rytm.

Historia jazza.

Ten kierunek muzyczny ewoluował i utworzony przez siedzibę. Jazz pochodzi z najbardziej przełączania kultury afrykańskiej, jak czarni niewolnicy, którzy zostali przywiezionym z Afryki do Ameryki, aby zrozumieć się nawzajem, nauczyłem się być jednym. W rezultacie stworzył jedną sztukę muzyczną.

W celu wykonania afrykańskich melodii charakteryzuje się ruchy taneczne i stosowanie złożonych rytmów. Wszystkie z nich, wraz z znanymi bluesami melodii, tworzą podstawę stworzenia zupełnie nowej sztuki muzycznej.

Cały proces łączenia kultury afrykańskiej i europejskiej w sztuce jazzowej rozpoczął się od końca XVIII wieku, cały XIX wiek kontynuował i dopiero pod koniec XX wieku doprowadziło do powstania zupełnie nowego kierunku w muzyce.

Kiedy pojawił się jazz? Co to jest zachodnie wybrzeże jazzowe? Pytanie jest dość niejednoznaczne. Ten kierunek pojawił się na południu Stanów Zjednoczonych Ameryki w Nowym Orleanie, wstępnie pod koniec XIX wieku.

Początkowy etap wyglądu muzyki jazzowej charakteryzuje się rodzajem improwizacji i pracować nad tym samym kompozycją muzyczną. Został on reprodukowany przez główny solista na rurze, wykonawcy na puzonie i klarnecie wraz z wpływami instrumentów muzycznych na tle marszowej muzyki.

Podstawowe style.

Historia jazzu rozpoczęła dawno temu, aw wyniku rozwoju tego muzycznego kierunku pojawiła się wiele różnych stylów. Na przykład:

• archaiczny jazz;
• blues;
• dusza;
• soul jazz;
• sCT;
• nowy styl jazzowy Orlean;
• dźwięk;
• huśtawka.

Jazz ojczyzny narzucił duży nadruk w stylu tego muzycznego kierunku. Pierwszy i tradycyjny widok stworzony przez mały zespół był archaicznym jazzem. Muzyka jest tworzona w formie improwizacji na temat motywów bluesa, a także europejskich piosenek i tańców.

Dość charakterystyczny kierunek można uznać za blues, którego melodia opiera się na wyraźnym zegarze. Dla tej różnorodności gatunku jest charakterystyczny charakterystyczny związek i intonowanie zagubionej miłości. Jednocześnie w tekstach można śledzić lekki humor. Muzyka jazzowa oznacza rodzaj instrumentalnej zabawy tanecznej.

Tradycyjna muzyka Megro jest uważana za kierunek duszy związanej bezpośrednio do tradycji bluesa. Nowy Orlean Jazz brzmi całkiem interesującym, który charakteryzuje się bardzo dokładnym rytmem dikapotycznym, a także obecnością kilku oddzielnych melodii. W tym kierunku jest charakterystyczny, że główny temat jest powtarzany kilka razy w różnych wariacjach.

W Rosji

W latach trzydziestych, w naszym kraju jazz był bardzo popularny. Co to jest bluesy i dusza, radzieccy muzycy przeszli w latach trzydziestych. Postawa władzy do tego obszaru była bardzo negatywna. Początkowo wykonawcy jazzowi nie byli zabronione. Jednak była dość trudna krytyka tego muzycznego kierunku jako składnik całej kultury zachodniej.

Pod koniec 40 lat zespoły jazzowe były prześladowane. Z biegiem czasu represje przeciwko muzykom, ale krytyka kontynuowała.

Ciekawe i ekscytujące fakty dotyczące jazzu

Jazz ojczyzny - Ameryka, gdzie łączyły różne style muzyczne. Po raz pierwszy muzyka ta pojawiła się wśród uciskanych i bezsilnych przedstawicieli afrykańskich ludzi, którzy zostali siłą zabrali ze swojej ojczyzny. W rzadkich godzinach rekreacyjnych niewolnicy śpiewali tradycyjne piosenki, towarzyszące sobie z bawełnianymi rękami, ponieważ nie miały instrumentów muzycznych.

Na samym początku była to najbardziej prawdziwa muzyka afrykańska. Jednak z czasem została zmodyfikowana, a motywy religijnych hymnów chrześcijańskich pojawiły się w nim. Pod koniec XIX wieku pojawiły się inne piosenki, w których nastąpiło protest i skargi na ich życie. Takie piosenki zaczęły dzwonić do bluesa.

Główną cechą jazzu jest uważany za darmo rytm, a także pełną swobodę w stylu melodycznym. Muzycy grający na jazzu powinni być w stanie ulepszyć indywidualnie lub zbiorowo.

Od czasu jego wystąpienia w Nowym Orleanie, Jazz udało się przejść przez dość trudną ścieżkę. Rozprzestrzenił się pierwszy w Ameryce, a potem na całym świecie.

Najlepsi wykonawcy jazzowe

Jazz jest specjalną muzyką wypełnioną niezwykłą pomysłową i pasją. Nie zna granic i ograniczeń. Słynni wykonawcy jazzowi są w stanie dosłownie oddychać życiem w muzyce i wypełnić ją energią.

Louis Armstrong jest uważany za najsłynniejszego wykonawcy jazzowego, który jest czczony dla jego tętniącym życiem stylu, wirtuozerozy, pomysłowości. Wpływ Armstrongu na muzykę jazzowej jest nieoceniona, ponieważ jest największym muzykiem wszechczasów.

Wielki wkład w ten kierunek został wykonany przez Duke Ellington, ponieważ używał swojego zespołu muzycznego jako laboratorium muzyki do eksperymentów. Przez wszystkie lata swojej działalności twórczej napisał wiele oryginalnych i wyjątkowych kompozycji.

Na początku lat 80. Winton Marsalis stał się najbardziej prawdziwym odkryciem, ponieważ wolał grać w jazz akustyczny, który został wyprodukowany przez prawdziwą furior i wywołał pojawienie się nowego zainteresowania tej muzyki.

"Niebieski poniedziałek" (Z angielskiego "Blue Monday") - Opera Jazz. Kompozytor -. Autor angielski libretto - Buddy de Silva.
Premieraprzeszedł 29 sierpnia 1922 r. Na Broadwayu. Opera została przyjęta przez społeczeństwo niejednoznacznie. Nutro Prasa Opublikowano absolutnie odwrotne recenzje: niektórzy rozmawiali o bezprecedensowym sukcesie pierwszej prawdziwej amerykańskiej operej, inni twierdzili, że " Niebieski poniedziałek " Jest to przygnębiający i nieprawdopodobny szkic.
Wątek To tragiczna historia trójkąta miłości. Akcja Opera odbywa się w kawiarni na skrzyżowaniu 135. Avenue Lenox w Nowym Jorku. Gracz Joe i jego ukochany VI są zmuszeni do żyć przez długi czas: Joe odwiedzi jego matkę. W fatalnej szansie nie mówi dziewczynie o prawdziwej przyczynej jego wyjazdu, tylko to, co jeździ tylko dla spraw osobistych. Arogancki piosenkarz z kawiarni jest również zakochany w VI, przekonuje dziewczynę w oszustwie: mówią, Joe rzeczywiście wyjechał na inny. Joe wkrótce wróci do kawiarni z listem, który mówi, że nie ma potrzeby iść do matki: zmarła trzy lata temu. Zły sposób nie chce rozmawiać ze swoim ukochanym: naciska wyzwalacza i dostaje się do Joe. Wkrótce dziewczyna dowie się prawdy, ale strzał okazuje się śmiertelny. Prosimy o przebaczenie, Joe wybacza jej ukochany i marzyć, że wkrótce spotkał się z matką w niebie.

Historia stworzenia

George Gershwin zdobył większość swojej reputacji na temat eksperymentalnych fuzji różnych gatunków muzycznych i dramatycznych. Więc tu: "Niebieski poniedziałek" Jest to pierwsza opera jazzowa. Trzy tygodnie przed pierwszym występem autorzy odkryli, że reprezentacja pół godziny nadal musi zostać poprawiona. Gershwin i de Silva ukończyli pracę w ciągu pięciu dni i nocy. W New Haven (Connecticut) przedstawiono cztery produkcje próbne "Niebieski poniedziałek". Opera została przyjęta przez publiczną ciepłą i entuzjastycznie. Ale w premiery, w połączeniu z przeglądzie rozrywki George'a White, Opera wyprodukowała publiczność, a nie najlepsze wrażenie.
Opera "Niebieski poniedziałek" Nastąpiła pierwsza znaczna próba połączenia form klasycznej i amerykańskiej popularnej muzyki (opera, jazzu i afroamerykanina-amerykańskiego stylu). Wśród innych krytycznych przeglądów wspomina się o tym opera, która pokazała pierwsze połysk nowej amerykańskiej sztuki muzycznej.

Rozrywkowe fakty :
- W błękitnym poniedziałku George Gershwin wprowadził innowacje muzyczne: resortatywny jazzowy jest obecny w wynikach wykonawczych.
- późniejsza opera została przemianowana na "135th Street"

stronie internetowej. Teraz stało się dość modne do łączenia różnych gatunków muzycznych i tworzyć projekty, w których muzyka akademicka i dźwięk jazzowy. W Yakutsku, widzieliśmy już, jak to zrobić na przykład Leonid Sendersky.Kto grał w programie "Arco artico"lub zespół "Rastrelli Quartet"W czyim repertuarze jest wszystko, od Klezera i kończąc się ścieżkami dźwiękowymi.

A teraz słuchacz Yakut ma możliwość oceny projektu "Jazz i operacja"reprezentowany przez śpiewaków Olga Godunova. i Ekaterina Lechina.. W swoim programie jest pop, operetka, jazz w swoim programie i wydaje się wiele więcej. O ich pracy opowiedziała nam szczegółowo w przeddzień swoich przemówień.

Jak się pojawił twój projekt?

Olga.: - Pojawił się trzy lata temu, a inspiracja wróciła do odległych lat 90., kiedy usłyszałem koncerty z cyklu Pavarotti i Przyjaciół, gdzie łączono klasyczną muzykę, a nawet muzykę rockową. A potem przyszła myśl: Dlaczego tego nie mamy? I pomimo faktu, że w tym czasie zaangażowałem się w muzykę akademicką i pracował w teatrze opera, już czułem, że jestem bliżej niż scena i jazz. Od tego czasu zacząłem utrudniać ten pomysł, a potem trzy lata temu była ucieleśniona.

- Ale ten pomysł urodził się w twojej głowie. I jak wyszło, że dzieliłeś się z Catherine?

Catherine.: - Znaliśmy już dużo czasu. My i wokal mieliśmy jednego nauczyciela, chociaż studiowaliśmy w różnych miejscach - Olia w Wołgogradzie i jestem w Moskwie. I Olga w czasie, gdy spotkaliśmy się, czasami przyszedł do Moskwy, a nasze spotkanie.

Olga.: - W tym czasie udało mi się żyć w Europie, odwiedziłem Amerykę, gdzie Musiclah usłyszał na Broadwayu i zdał sobie sprawę, że to było moje. I z propozycją Kate, odwróciłem się, prawdopodobnie dlatego, że przede wszystkim byliśmy przyjaciółmi. A potem mamy zarówno sopran, chociaż głos Kati jest jeszcze wyższy i bierze tylko murowe notatki, których nie podlegają mi. Widocznie, najwyraźniej wpłynęła również szkoła wspólna. Ale Katya w ogóle odpowiedział na wniosek nie natychmiast. Wszystko zaczęło się od lata Gershwin - raz w Wołgogrodzie śpiewaliśmy tę piosenkę z jednym z moich znajomych, piosenkarza operowego. I okazało się bardzo fajne. A z Katyą nasza historia rozpoczęła się od tej kompozycji.

Catherine.: - Tak, zamówiliśmy bardzo dobry, niezwykły układ. I nagrali rekord, otrzymując wspaniałe recenzje. Słyszałem, że jest to świetna połączona - olaa pop, jazzed sposobu śpiewu i mojego akademickiego, a nawet dokładnie z takim standardowym klasycznym układem jazzowym. I zaczęliśmy myśleć o repertuarze, argumentowanym, omawianym, próbowałem.

I tak w związku z ostatnimi słowami. Jak wybrać repertuar, aby zarówno jazz, opera, jak i muzyka są harmonijnie połączone?

Catherine.: - Siadamy na fortepianie, odpowiadamy, co zamierzamy spełnić, i spróbujemy wyobrazić sobie, jak po drugiej będzie brzmiał. Ponadto mamy obie numery orkiestrowe, które mają zastosowanie zarówno do wykonywania klasycznych, jak i jazzowych, tworząc pewne linki między kompozycjami.

Olga.: - Ponadto mamy taką uwagę, który akademici często nie pozwalają sobie - komunikujemy się z publicznością. Pewnego dnia jeden kolega, który bardzo pracował na Broadwayu, powiedział, że możesz się połączyć, ale bardzo ważne jest, jak przyniesie to. A kiedy zaczęliśmy pracować z Katyą, postanowiliśmy odejść od stereotypów - śpiewak opery śpiewał i w lewo, wszystkie ściśle itp. A Kati oszałamiający plastik - jest w przeszłości łyżwiarz figur. Dlaczego nie możemy tańczyć i prowadzić koncertu?

Catherine.: - Ponadto tworzy blisko i, co najważniejsze, szybki kontakt z publicznością. Czujemy energię społeczeństwa i mamy z tym taki wymienny.

Olga.: - Ale oczywiście nie mówimy, że frazę kluczową "nie widzimy twoich rąk" (śmiech). Ogólnie rzecz biorąc, jeśli pamiętasz, to pierwszy koncert odbył się w Obninsk w pobliżu Moskwy, gdzie robiliśmy prezentację naszego projektu.

Wśród zwykłych i powiedzmy, typowa publiczność była parą tak zwanych rockerów - wszystkie takie w tatuaży, wszystko jest w razie potrzeby. I tak nadają się dla nas po koncercie i mówią, że w końcu zrozumieli, że opera jest interesująca i że otworzyliśmy nowy świat. Kupili nam dyski i naprawdę wdzięczni.

A to był tylko celem naszego projektu - w celu pokrycia różnych preferencji smaków publicznych - opery, jazzu, muzyki. I wydaje mi się, że artysta może oczywiście wykonywać różne gatunki, oczywiście. Tutaj Katya śpiewa całe życie operze, aw naszym projekcie znajdują się także także muzyki i estrade.

- Ale o tańcu - naprawdę tańczysz podczas programu?

Catherine.: - Cóż, a nie Cyganek z wyjściem, oczywiście (śmiech), ale w orkiestrowych traci, możesz wymyślić kilka pa.

Olga.: - Gdybyś miał lód, bylibyśmy w stanie zrobić coś bardziej oryginalnego, biorąc pod uwagę, że skater Katya.

- Ice Pałac w Yakutsku jest.

Następnym razem (śmiech).

- Na podstawie twoich programów, lubisz inną muzykę, a co dokładnie?

Olga.: - Absolutnie inna muzyka, ważne jest, abyś rozmawiała. Nawet, może piosenkarz i nie być silnym głosem, ale jest coś przywiązania. Na przykład Charles Aznavour: Każda z jego piosenki jest historią. I nie ma wybitnych danych wokalnych. I jest wspaniały głos i niemożliwe jest go słuchać. Miło mi słuchać Anny Netrebko, a wielu ich kolegów i Katyi, w tym.

Catherine.: - Jesteśmy normalnymi ludźmi - słuchamy wszystkiego, co jest wysokiej jakości i interesującą, główną rzeczą jest to, że muzyka jest melodyjna i profesjonalna.

Jeśli wrócisz do "jazzu i operacji", co kontynuować będzie miał twój projekt? Czy może istnieć rekord dysku, touring za granicą?

Catherine.: - Właśnie teraz mamy negocjacje z niektórymi krajami, w których możemy doświadczyć. Chociaż nie ujawnię wszystkich szczegółów, ale proces w tym kierunku idzie. Również w marcu zaprezentujemy nasz drugi program i udamy się na wycieczkę po tych miastach, w których koncerty już prowadzone i gdzie znów jest nasza nazwa. A przy okazji, w Yakutsku wykonamy parę liczb z nowego programu.

Olga.: - Jeśli chodzi o dysk, nadal nie jest w planach. Tworzymy nagrania z koncertów, postu w Internecie. Ponadto zajmuje dużo czasu, że nie mamy tak wiele.

- w kontynuacji tematu i związanego z 23 lutego. I nie chcę zaprosić człowieka do swojego projektu?

Olga: - Nawiasem mówiąc, ludzie nam pytają (śmiech). Ale jeszcze nie teraz. Ozo - jest całkiem możliwe, jako specjalny gość na przykład. Ponadto mężczyzna i kobieta - na scenie zjawisko, zwykły, człowieka i człowieka - także zjawisko. Ale ponieważ pracujemy - nie ma analogów w Rosji, a może w Europie. Ogólnie rzecz biorąc, chłopiec zepsuje cały obraz (śmiech).

W środowisku artystycznym, zwłaszcza istnieje duża konkurencja, która czasami odbywa się nie w bardzo pięknych formach. Jak udaje ci się uniknąć zazdrości i innych nieprzyjemnych uczuć w pracy? Czy masz nawet takie myśli?

Catherine.: - Nie, nawet o tym nie myślimy. Z nami, oprócz tego projektu, istnieje ich własne życie kreatywne, a my wdrażamy sobie w różnych projektach. Ponadto nigdy nie bierzemy przestępstwa, gdy coś sugeruje się nawzajem. W końcu znacznie widoczne z boku.

Olga.: - Ja, na przykład, przeciwnie, spurstaje profesjonalnie, jeśli moi koledzy mają pewne sukcesy. Katya - właściciel nagrody Grammy, w Rosji takich jednostek.

Te zwycięstwa, zwłaszcza bliskie osoby, inspirować pracę, a nie dlatego, że chcę "gramaty", chociaż chcę, oczywiście! (śmiech). Ale profesjonalnie musi się dopasować do siebie i zazdrości - nie wiem, skąd jest to zaczerpnięte, nie mamy.

I nie mamy takiego, że ktoś powinien być lepszy niż drugi: nasza praca działa na wynik. A artysta powinien zawsze być bodźcem, wyszukiwaniem, pewnymi wątpliwościami. Jeśli tak nie jest i wydaje mu się, że już osiągnął, a potem kończy się profesjonalny wzrost.

Catherine.: - Wiesz, miałem szczęście i rozmawiałem z wielkim palidem Domingo. To z jednej strony jest tylko niedostępną gwiazdą, ale jednocześnie jest tak proste i uduchowione w komunikacie. On, jak nikt nie zna wszystkich specyfiki naszej pracy. I jak przychodzi do młodych ludzi, jest po prostu niesamowity. Kiedy sam powstaje dla konsoli dyrygenta - widzisz jego świecące oczy i pragnienie, aby ci pomóc, a więc nawet zapomina o orkiestrze.

- Tak, tacy ludzie zawsze wpływa na tę ostatnią duszę, pomimo faktu, że są sławni, a nawet świetnie.

Olga.: - Jest to prawdopodobnie najtrudniejsza rzecz w naszym zawodzie - walka z próżnością. Im więcej osoby będzie działać na pracy, tym bardziej otrzyma. Ogólnie rzecz biorąc, wielka przyjemność wiedzieć, że nadal czegoś nie wiesz i jeść gdzieś, aby dążyć i studiować coś nowego.

- Dużo koncertujesz z projektem. Jak, twoim zdaniem, jest postrzegany przez opinię publiczną?

Jesteśmy bardzo zainteresowani jeździć. Oto rok, w którym jesteśmy w trasie. W rzeczywistości wiele chorób filharmonicznych jest wystarczająco ostrożny - jaka jest połączenie "jazzu i operacji"? Niewielkie konserwatywne spojrzenia, ale wszyscy są zadowoleni.

Pewnego dnia w Ulan Ulan - jeden w przeszłości, piosenkarz opery przybył na koncert i po pierwszym separacji poszedł do nas na sceny z kwiatami i po prostu miała masę komplementów, które w śpiewu nie ma zawsze się zdarza. Wraca do tego, co ostatnio rozmawialiśmy. I rozumiemy, że te komplementy nie są tylko słowami, ale wydają się udowodnić, że ten projekt jest rzeczywiście sukcesem.

I jest szczególnie miły, gdy w sali jest wielu młodych ludzi. Wielu mówi, że opera jest nudna, nieciekawym. A kiedy wychodzi Katya - taka ciekawego piosenkarza, który komunikuje się z halą hali, a następnie percepcję, oczywiście, zmiany.

- A jeśli odejdziesz od "Opery i Jazzu", jak są twoje kariery poza projektem?

Catherine.: - Oprócz różnych działań koncertowych, zostałem zrealizowany w gatunku Musicla na drugi sezon. W Moskwie gram "Opera Ghost" i wykonując rolę po prostu Carlotta Opera Singer Carlotta. Na szczęście nie muszę zmieniać gracza śpiewu, ale nadal nie jest to opera i musicle, musisz być również dramatyczną aktorką, a także tańczyć. I mam z tego wielką przyjemność, chociaż niedawno odmówiłem tego eksperymentu dla mnie. Ale dzięki moim przyjaciołom i OLE, w tym, wciąż próbowałem i naprawdę lubię, choć jest to oczywiście bardzo szalone tempo - mam 13 występów miesięcznie. I to zaskakująco nie jestem znudzony, nawet po dwóch sezonach. I miałem wielki show w Weronie - "Opera na lodzie". Było wielu sławnych łyżwiarzy, którzy jeździli moje śpiew. Pokaz po prostu nie ma analogów na świecie, to było po prostu niesamowite.

Olga.: - Teraz aktywnie współpracuję z orkiestrą kinematograficzną pod kontrolą Sergey Violin, co jest dla mnie kolosalną przyjemnością. Nigdy nie marzyłem o pracy z tym przewodnikiem. Od dzieciństwa, kiedy oglądałem filmy, na kredytach widziałem jego imię Dyrygent "S. Violin", a teraz jestem z nim na tej samej scenie. Działamy w sali koncertowej Tchaikovsky i w Filharmonii, a także występują oczywiście muzykę z filmów.

- A jak myślisz - teraz w Rosji, renesansowej kultury muzycznej lub raczej, czy jest w upadku?

Catherine.: - Moim zdaniem muzyka klasyczna jest teraz coraz bardziej popularna. Jeśli weźmiesz profesjonalną scenę, na przykład, w teatrach operacyjnych teraz jest bardzo dobry program dla młodych artystów, kiedy właśnie ukończyli oranżerię, bez doświadczenia na rok lub dwa są przeszkoleni w działaniu i otrzymaniu zawodu. A zainteresowanie operacją rośnie, wielu chce związać się śpiewem. A przy okazji kanał telewizyjny "kultura", w szczególności, a projekt "Duża Opera" odgrywa znaczną rolę.

Olga.: - Tak, a konkursy dziecięce, takie jak "dziadek do orzechów", również przyczyniają się do popularyzacji kultury muzycznej. Niestety, oprócz kanału telewizyjnego "kultura", reszta telewizora pozostawia wiele do życzenia. Ogólnie rzecz biorąc, teraz wielu chce stać się znani, chcą śpiewać i że są pokazani, a to jest oczywiście nie tylko. Ale wśród mas są ci, którzy naprawdę zaangażowali się w art. A kiedy go widzisz, myślisz, że wszyscy nie umarliśmy i nie umrzemy. Mamy wielu utalentowanych ludzi, którzy nadal nosimy to ziarno prawdziwej sztuki.

Kilka dni temu z przyjaciółmi próbowali pamiętać jak najwięcej ludzi, co, naszym zdaniem zmienił przebieg historii. Cóż, a jeśli rozszerzymy ten temat, 10 kluczowych aspektów można wyróżnić w różnych obszarach działalności człowieka, która wpłynęła na życie, światopogląd lub po prostu smak całej ludzkości. Dzisiaj chciałbym przeznaczyć10 standardów jazzowychKto moim zdaniem jest podstawąpopularna muzyka jazzowa. Normy jazzowe - Są to melodie jazzowe lub tematy, które były kiedyś napisane przez kogoś, a które są tak niezapomniane, że wszyscy muzycy jazzowi znają je i prawie wszyscy ludzie. Dobrzy muzycy, takich jak Wikipedia pisze, zna im kilka stu kawałków, w których jestem taka, bardzo wątpliwości.

Najprawdopodobniej wielu znanych zebranych mnie Kompozycje jazzoweAle każdy standard ma swoją własną historię, której nie wszyscy wiedzą.

Więc czasy:

1. JESIEŃ.odchodzi.

Początkowo w 1945 roku była francuską piosenką " Les Feuilles śmierci."(dosłownie" martwe liście ") z muzyką Joseph Kosma (Joseph Kosma) i poeta wierszy Jacques Prevertt.). Yves Montan (z Irene Ienachim) przedstawił "Les Feuilles Mortes" w 1946 roku w filmie Les Portes-de-La Nuit. W 1947 r. Kompozytor amerykański Johnny Mercer. Wysłany przez angielski tekst tej piosenki i Joe Stafford. To był jeden z pierwszych, którzy wykonał nową wersję kompozycji. Jesienne liście stały się standardem jazzowym i popu w obu językach, a także w wersji instrumentalnej.

Poniższe wideo przedstawia improwizacyjną wersję tego tematu jednego z najlepszych improwizatorów jazzowych i kompozytorów (i jednego z moich ulubionych) naszych czasów. Keith Jarett (Keith Jarrett). Należy pamiętać, jak to jest zabawa i jest dantowana podczas jego solo. Jego gra ma specjalny urok i jest natychmiast inny i jest identyfikowany przez słuchu z powodu pikule mikrofonu jego osobliwego "MIF".

2. Niech śnieg!Niech śnieg!Niech śnieg!

Piosenka znana jest również "Niech śnieg". Autorstwo należy do tekstów Sammy Cahn. i kompozytor. Julie Stina (Jule Styne) W 1945 roku. Co jest interesujące, została napisana w lipcu 1945 r. W Hollywood podczas jednego z najgorętszych dni lata.

Co jest jeszcze bardziej interesujące - wie, myślę, że praktycznie wszyscy na naszej niebieskiej piłce, bruzdzonym wszechświecie, nawet tym, który mieszkał na pustyni całe życie. Osobiście zawsze śpiewam tę piosenkę, gdy jest śniegiem lub deszczem ( Niech pada! Ciągle możesz Niech mgła!)

3. Mam cię pod skórą

Nie wszyscy wiedzą ten skład, że wszystkie jazzowe wokalistki przepióły, jeśli nie na scenie, a potem w duszy dokładnie. Autorstwo należy Cole Porter (Cole Porter) I została napisana w 1936 roku. Na prezentowanym nagraniu wideo (jak w poprzednim) jest wykonywane przez mojego ulubionego muzyka Jamie Callam.Cullum). Po tym piosence będzie mała bonus - kolejna piosenka wykonana przez Jamie - Wysoki i suchy (Radiohead). To jedna z moich ulubionych piosenek.

4. Leć mnie na księżyc

A ten temat jest jednym z tych, którzy są najbardziej wygodnym dla wszystkich, nawet dla mnie, daleko od huśtawki do osoby. Wysłany przez arcydzieło. Bart Howard. W 1954 roku.

5. Weź pięć.

Jeśli muzyk chce przetestować swój muzyczny flair na niestandardowym rytmie, Braćpięć -jest to najlepsza kompozycja jazzowa, na której można przeprowadzić eksperyment. Rozmiar 5 kwartałów jednoznacznie pokazuje, że piosenka zasługuje na uwagę. Nawiasem mówiąc, istnieje wiele piosenek, ponieważ słynny standard, ale wymyślił swój "pierwszy raz" Paul Desmond (Paul Desmond)i pierwszy prezentowany był wielki kwartet Kwartet Dave Brubeck. w albumie "Koniec czasu" W 1959 roku.

6. Artysta.

Cóż, wszyscy wiedzą. Wysłany przez kompozycję założyciela stylu "rextay" Scott Joplin (Scott Joplin) Ponad 110 lat temu (w 1902 r.). Jest to klasyk regteps. Ta kompozycja jazzowa zwróciła swoją międzynarodową sławę « renaissance Ragtime " W latach 70., kiedy został użyty jako tematy muzyczne do filmu " Żądło "Kto dostał Oscara.

7. Śpiewanie.w.ichdeszcz.

"Śpiewanie w deszczu" - piosenka na wierszy Arthur Freeda (Arthur Freed) i muzyka Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown), napisane w 1929 r., Otrzymała sławę po filmie o tej samej nazwie. Po obejrzeniu klipu zawsze zaczynam się radować!

8. Lato.

Kiedy ludzie mówią Jazz, a potem często oznaczają dokładnie " Lato.". Napisane przez pracę George Gershvin. W 1935 r. Dla Opery "Zagraniczny i Bess". Autorzy tekstu: Dubos Heivard i Aira Gershvin (Brat George'a). Mówiąc, jako podstawa do pisania Anrii Gershwin. wziął ukraińską piosenkę kołysanką "Oh spacer po sen kolo vіkon"który usłyszał w Nowym Jorku w wykonaniu ukraińskim chóru narodowego Alexandra Koshitsa.. Dajemy tam ciepło!

9. Uczucie.dobrze.

"Czuć się dobrze."(znany również jako" Feelin "Dobry") - Piosenka napisana przez angielskich autorów wykonawcy Anthony Newley (Anthony Newley) i Leslie Brikusse (Leslie Bricusse) W 1965 roku. Od tego czasu skład został zarejestrowany przez wielu wykonawców, w tym wyjątkowy Nina simone.

10. Cześć.Laleczka

Gdzie jesteśmy bez Armstrong.! Ale interesujący jest autor muzyki i słów słynnej piosenki Armstrong. - człowiek, który ukończył pierwszy na Marsie - i Jerry Hermann (Jerry Herman). Piosenka była bardzo popularna w 1964 r., Kiedy została krąta w radiu tak często tak często jak fajna Lady Gagu.. Ale wszyscy jesteśmy naszym ulubionym Louis Armstrong Sprawił, że znamy ją dzisiaj.

Wkrótce przygotuję 25 najlepszych kompozycji jazzowych, w tym standardów jazzowych w oryginale i ich nowoczesne przetwarzanie.

Co to jest jazz, historia jazz

Co to jest jazz? Te ekscytujące rytmy, przyjemna muzyka na żywo, która nieustannie ewoluująca i porusza się. Z tym kierunkiem, prawdopodobnie żaden inny, i niemożliwe jest mylić go z żadnym innym gatunkiem nawet nowicjuszem. Co więcej, tutaj jest paradoks, usłyszeć i rozpoznaje go łatwo, ale opisano w słowach nie tak proste, ponieważ jazz jest stale rozwijający się i koncepcje, charakterystyki używane dzisiaj, w ciągu roku lub dwa są już obserwowane.

Jazz - Co to jest

Jazz jest kierunkiem muzyki, która powstała na początku XX wieku. Afrykańskie rytmy, rytuały, pracownicy i piosenki świeckie, amerykańska muzyka w ciągu ostatnich wieków są ściśle w nim splecione. Innymi słowy, jest to gatunek półmocony, który pojawił się w wyniku mieszania muzyki zachodniej europejskiej i zachodniej afrykańskiej muzyki.

Skąd pochodzi jazz

Uważa się, że pojawił się z Afryki, jest to świadczy złożone rytmy. Dodaj do tego również taniec, wszelkiego rodzaju podding, bawełna i tutaj jest regresowany. Wyczyść rytmy tego gatunku w połączeniu z bluesami melodunkami i dały początek nowego kierunku, który nazywamy jazzem. Zastanawiałeś się, gdzie to samo, ta nowa muzyka pochodziła z, każde źródło da ci odpowiedź, że od chantów czarnych niewolników, które zostały zabrane do Ameryki nawet na początku XVII wieku. Tylko w muzyce znaleźli pocieszenie.

Początkowo były to czysto afrykańskie motywy, ale po kilku dekadach zaczęli nosić bardziej improwizującą naturę i okazały się nowymi amerykańskimi melodiami, głównie były melodie religijne - Spirichuela. Później dodano skargi o piosence - bluesa i małe pasma mosiężne. Więc był nowy kierunek - jazz.

Jakie funkcje muzyki jazzowej

Pierwszą i najważniejszą cechą jest improwizacja. Muzycy powinni być w stanie improwizować zarówno w orkiestrze, jak i solo. Inną nie mniej istotną cechą jest Poliritmia. Wolność rytmu jest chyba najważniejszym znakiem muzyki jazzowej. To jest ta wolność, która powoduje, że muzycy poczucie lekkości i ciągłego ruchu do przodu. Pamiętaj o dowolnej kompozycji jazzowej? Wydaje się, że wykonawcy łatwo grają w cudowny i przyjemny dzwonek, brak surowych ramek, jak w muzyce klasycznej, tylko niesamowita lekkość i relaks. Oczywiście w dziełach jazzowych, jak w klasycznym istnieje twój rytm, rozmiar itp., Ale dzięki specjalnym rytmie, który nazywa się huśtawką (z języka angielskiego) i jest uczucie wolności. Co jeszcze jest ważne dla tego kierunku? Oczywiście bit lub inaczej regularny falek.

Rozwój jazzowy

Wzbudzony w Nowym Orleanie, jazz szybko rozprzestrzenia się, stają się coraz bardziej popularne. Kolektywy amatorskie, które są głównie z Afrykanów i Creolev, zaczynają mówić nie tylko w restauracjach, ale także zwiedzanie innych miast. Tak więc, na północy kraju, kolejne centrum jazzowe - Chicago, gdzie nocne występy grup muzycznych są wykorzystywane przez specjalne zapotrzebowanie. Kompozycje wykonywalne są skomplikowane przez ustalenia. Wśród wykonawców tego okresu jest podkreślony Louis Armstrong Kto przeniósł się do Chicago z miasta, w którym powstał jazz. Późniejsze style tych miast połączono do Dixieland, który został wyróżniony zbiorową improwizacją.

Masowa pasja w 1930-1940 jazz, doprowadziła do popytu na większe orkiestry, które mogłyby wykonywać różne melodie taneczne. Dzięki temu pojawił się huśtawka, co stanowi pewne odchylenia z wzoru rytmicznego. Stał się głównym kierunkiem tego czasu i pchnął zbiorową improwizację na tle. Grupy, które wykonują huśtawkę zaczęły być nazywane Big Bandy.

Oczywiście taki cel huśtawki z cech związanych z wczesnym jazzem, z krajowych melodii, spowodowało niezadowolenie z prawdziwymi koneserami muzyki. Dlatego duże bandandas i huśtawki zaczynają sprzeciwiać się grę małych zespołów, w których znajdują się czarni muzycy. Tak więc w latach 40. pojawia się nowy styl Bobop, który jest jasno wydany wśród innych kierunków muzyki. Był nieodłączny niezwykle szybki melodie, długą improwizację, najbardziej skomplikowane wzory rytmiczne. Wśród wykonawców tego czasu są figury Charlie Parker. i Dizzy Gillespi.

Począwszy od 1950 r. Jazz rozwija się w dwóch różnych kierunkach. Z jednej strony zwolennicy klasyki wrócili do muzyki akademickiej, poruszając się w kierunku bibopa. Jazz Kul powstający z tego stał się bardziej powściągliwy i suchy. Z drugiej strony druga linia nadal rozwijała bołop. W tym tle był twardy bob, powracający tradycyjne intonacje ludowe, wyraźny rytmiczny wzór i improwizację. Ten styl opracowany razem z takimi kierunkami jak Soul Jazz i Jazz Funk. Najwyżej przyniósł muzykę do bluesa.

Darmowa muzyka

W latach 60. odbywa się różne eksperymenty i wyszukiwanie nowych form. W rezultacie jazzowa skała i jazz pop, łącząc dwie różne kierunki, a także bezpłatny jazz, w którym wykonawcy są całkowicie odmówili regulacji rytmicznego wzoru i tonu. Wśród muzyków tego czasu słynie z Ornett Coleman, Wayne Shorestter, Pat Metnie.

Radziecki jazz

Początkowo radzieckie orkiestry jazzowe występowały głównie modne taniec, takie jak Foxtrot, Charleston. W latach trzydziestych nowy kierunek zaczyna zdobyć rosnącą popularność. Pomimo faktu, że postawa sowieckiej mocy muzyki jazzowej była niejednoznaczna, nie była zabronione, ale jednocześnie poważnie krytykowane jako należące do kultury zachodniej. W 19-tych zespoły jazzowe i w ogóle były prześladowane. W latach pięćdziesiątych i 60. działalność orkiestry Oleg Lundstrema i Eddie Rosner zostaje wznowiona, a coraz więcej muzyków lubią nowego kierunku.

Nawet dzisiaj jazz jest stale i dynamicznie rozwijający się, pojawiają się wiele kierunków i stylów. Ta muzyka nadal wybiera dźwięki i melodie z całej naszej planety, nasycając ją nowymi i nowymi farbami, rytmami i melodami.