Gitara elektryczna. Historia wyglądu gitary

Wygląd gitary elektrycznej zagrał bardzo dużą rolę w historii muzyki, ponieważ bez niego powstały wiele wskazówek muzycznych. Wszystko zaczęło się od małych. Historia stworzenia gitary elektrycznej pochodzi w latach dwudziestych-30s, kiedy gitara akustyczna była używana przez liczne amerykańskie bluesy i jazzowe duże zakręty, ale ponieważ praktycznie nie słyszano, została zabrana tylko do instrumentu rytmicznego.

W 1923 r. Pierwsze eksperymenty zaczęły się odbywać, w których dźwięk gitary próbował wzmocnić energią elektryczną. Następnie Lloyd Lor, który jest niewielki znany w wynalazcy, udało się wymyślić głośnik narzędzia pickupa elektrostatycznego, który naprawił oscylacje skrzynki rezonatora. Jednak jego wynalazek poniósł całkowitą awarię na rynku.

Jednym z ważnych dat w historii utworzenia gitary elektrycznej wynosi 1931, kiedy wybiórka elektromagnetyczna została wymyślona przez George'a Boscha i Adolfa Rickenbackera. Elektryczny impuls w nim przebiegał przez uzwojenie magnesu, podczas gdy pole elektryczne zostało utworzone, a sygnał został zdobyty z ciągiem wibracyjnego. Gdy tylko pojawiło się ich narzędzie, natychmiast nazwał "patelni". I wszystko, ponieważ jego ciało było all-metalowe, a w jego formie naprawdę przypomniał uchwytowi, do którego nieproporcjonalnie długi "uchwyt" był świadomy. Jednak ta pierwsza gitara elektryczna okazała się opłacalna.

Liczne eksperymentatorów pod koniec 1930 roku próbowali osadzić pickupy do hiszpańskich gitar, które wyglądały bardziej tradycyjnie i miały puste obudowy. Ale bez takich kłopotów, jako końcówka rezonansowa (sprzężenie zwrotne), zniekształcenie, pojawienie się innych zagłębieniach, nie kosztowały. Stosowanie podwójnego uzwojenia zdolnego do "gaszenia" nadmiaru sygnału, udało się radzić sobie ze wszystkimi niedociągnięciami.

Leo Fender założył firmę, która do 1950 r. Została stemplowana kopiami gitar, które nazywano "Esquire" (przetłumaczone jako giernik lub giernik), a następnie "nadawca", "Telecastter". Pierwsze narzędzie zwane "Stratocaster" widział światło w 1954 roku. Od tego czasu ten model gitar nie przeszedł żadnych specjalnych zmian.

Ponieważ dźwięk gitary nie jest szczególnie pod wpływem gitara, projektanci próbowali wyrazić swoje fantazje, które mogłyby. Na przykład narzędzie Guitar Guitar Guitay Gue Player z formą przypominającą gwiazdę. Gitara ma widok na jaskółki, należy do gitarzystych skorpionów. Jeśli rozmawiamy o firmach producentów, a następnie, być może stał się znany z większości B.c. Rich i Gibson, kontury narzędzi, które miały charakter ekstremalny perwersję. Byli to projektanci Gibsona, że \u200b\u200bwymyślono ten sam "Ogon połykający". Niektórzy nazywają to "v czynnikiem", inni odnoszą się do "Flying V".

Mówiąc o nowoczesnej muzyce gitarowej, niemożliwe jest ominięcie jednej z odmian gitar - gitara elektryczna. Jest to bezpieczne, że jest to, że to nie jest najbardziej popularnym narzędziem, wtedy jeden z najczęstszych. Narzędzie jest wyjątkowe, że jest to synteza sztuki i osiągnięcia postępu człowieka. Ale niewielu ludzi wie, że historia narzędzia rozpoczęła się prawie 100 lat temu. W latach 20. nowy innowacyjny prąd muzyczny jazzu pochodzi w Ameryce. Orkiestry Jazz pojawiają się składające się z ogólnej sekcji, fortepianu, bębnów i podwójnego basu. W tym czasie gitara stała się narzędziem z bogatymi możliwościami - nazwy wirtuozi Juliani, Sora, Pukholu, Tarrega i Carcassi są na zawsze wszedł do historii gitary. Nie pomijałem gitary i nowego kursu. Jednak nie był łatwo zintegrować go w orkiestrze. Gitara nie miał wystarczającej ilości woluminu i została utracona w orkiestrze. Potem pomysł dodania gitary głośności z elektryczną drogą. W 1924 r. Inżynier Gibson Gibson Lloyd Loor (Lloyd Loar), który w szczególności zaprojektowany gitary z wycinkami na pokładzie w postaci litery łacińskiej F, rozpoczął eksperymentowanie z czujnikiem, który przekształca wibracje obudowy w sygnały elektryczne . Ale ta metoda nie znalazła praktycznego zastosowania, ponieważ wynik był daleki od doskonałości. Według innej wersji, loor w tym czasie nie był już pracownikiem Gibsona, dlatego nie mógł wdrożyć swojego rozwoju w produkcji masowej. Dlatego pierwsze gitary elektryczne, które pojawiły się na rynku w 1931 r. Uważane są za gitary produkowane przez firmę Electro String, utworzoną przez Paul Bart, George'a Biarego i Adolfa Rickenbeckera, później zwanego Rickenbacker o nazwie jednego z twórców. Gitary Rickenbacker wykorzystywane w szczególności legendarnych Beatlesów. Jednak pierwsza osoba wydana na gitarze nie miała nic wspólnego z późniejszymi modeli. Miała okrągły kadłub wykonany z aluminium (jest również zatwierdzony, że pierwsze modele były drewniane), a zewnętrznie wyglądała jak banjo. Muzycy żartobliwie nazywali ją "patelnią).

Rickenbacker smażyć skórę gitary. Do tej pory, rzadkość kolekcjonerska.

Pomimo rosnącej popularności, nowe narzędzie zostało rozpatrzone tylko w 1937 r., Ponieważ Prezydium Patentowe wątpiło do celowości stosowania przetworników. Do czasu patentu na rynku pojawiły się gitary elektryczne innych producentów. Jednak zastosowano gitara Rickenbacker, zasada działania jest przyzwyczajona do dziś. Cewka drutu miedzianego jest rawiona wokół magnesu. Znalezienie w polu magnetycznym, ciągi oscylujące wytwarzają prąd indukcyjny w cewce, który można zastosować do wejścia wzmacniacza dźwiękowego. Wykorzystywane są do wydajności wyrównawczych, stalowych lub niklowych ciągów. Popularność gitary elektrycznej rośnie w 30s. Narzędzia Gibson są używane w największym zapotrzebowaniu: Gibson L-5, Gibson ES-150 i Gibson Super 400 (o nazwie tak ze względu na wysoką cenę 400 dolarów).

Gitary, popularne w 30s, niektóre są dziś produkowane.

Niektóre nowoczesne gitary mają taką samą konstrukcję jak gitary z lat 30-tych, z nieznacznymi zmianami. Gitara staje się słysząc w orkiestrze, stopniowo przenosi go z towarzyszenia narzędzi dołączania. Błotniste wody (błotniste wody) na początku 40 lat zmieniły ideę możliwości gitary elektrycznej w bluesach. Ale z wzmocnionym dźwiękiem pojawiają się problemy z informacjami zwrotnymi (sprzężenie zwrotne). Z pewnością wielu znamy charakterystycznego nieprzyjemnego gwizdka, jeśli przyniesie mikrofon dynamiką, do której dostarczany jest wzmocniony sygnał z tego samego mikrofonu. Ten sam efekt obserwuje się z gitarami. Ponadto kadłub gitary rezonował z dźwięku innych narzędzi, które po zwiększeniu, stworzył niepożądaną dumę. Kilka sposobów służy do wyeliminowania tego. Pierwszym jest pokrycie wycięcia na plastikowym panelu na pokładzie, aby zmniejszyć wpływ dźwięków z zewnątrz. Drugim jest dokonanie rezonansowego przypadku mniejszego rozmiaru (w szczególności gitarek Gibson ES-335 wyprodukowany w 1958 r. Ma ciało o szerokości około 4 cm).

Te dwa sposoby były powszechnie praktykowane do 50 lat. Nowa era gitary elektrycznej przybyła do lat pięćdziesiątych - ERA "Deski". Trudno jest na pewno odpowiedzieć, kto jest właścicielem autorstwa, aby wykonać gitary elektryczne z solidnego kawałka drewna, to znaczy wyeliminować sprawę rezonansową w ogóle. Lester William Polfuss (Lester William Polfuss) jest uważany za pierwszy kandydata (Lester William Polfuss). W młodości leśna podłoga lubiła elektronika, pracował na stacji radiowej i zaangażowała się w muzykę. Zbudował swoją pierwszą gitarę samego solidnego korpusu w 1941 roku. Według jednej z wersji zasugerował, że Gibson zaczął rozpocząć masową produkcję swojego modelu, ale przywództwo firmy miały bardziej konserwatywne widoki na projekt gitary. Podczas II wojny światowej las Paweł został wezwany na służbę przez system radiowy, więc przez jakiś czas przeniósł się od muzyki. W 1948 r. Zaczął eksperymentować z nałożeniem dźwięku na wcześniej zarejestrowanym fonogramie, dając określony impuls w obszarze inżynierii dźwiękowej. Na początku lat 50. podręcznik Gibsona zażądał go, aby pomóc stworzyć prawdziwy kawałek drewna. Faktem jest, że w 1950 r. Na rynku pojawił się nowa nazwa - Fender. Fender istniał od 1946 roku. Jej Creator-Leo Ferander (LEO Fender) był elektrycznym inżynierem wzmacniacze gitarowe. W 1950 r. Jego firma została wydana przez pierwszą gitarę, zwaną Esquire, który po serii zmiany nazwy (w szczególności, ze względu na opatentowaną nazwę dla legendarnego modelu bębnów produkowanych przez Gretsch), został nazwany Telecaster. LEO Fender porzucił pomysł produkcji gitar półkustowych - więc w tym czasie zwanym gitarami elektrycznymi z korpusem rezonansowym. Dziś sformułowanie nie jest całkowicie dokładne, ponieważ na rynku pojawiły się gitary akustyczne z pickup. Najbardziej dokładne angielskie formułowanie brzmi jak pusta body gitara elektryczna - gitara elektryczna z pustym obudową. W życiu codziennym nazywa się to modelem jazzowym. Bycie osobą pragmatyczną, Leo Fender postanowił skoncentrować się wyłącznie na "elektrycznym" dźwięku na gitarze. Po pierwsze, problem sprzężenia zwrotnego został częściowo rozwiązany, po drugie, gutis z solidnego kawałka drewna miały trudniejszy atak dźwięku i najlepszy podtrzymywanie. Początkowo angielski słowo utrzymuje się wraz z rozwojem gitary elektrycznej weszła w prawie wszystkie języki. W użyciu w ramach tego słowa gitarzyści oznaczają czas dźwięku notatek, (dźwięku lub ciągów) od momentu odzyskiwania dźwięku do momentu całkowitego tłumienia. W gitarach z solidnym korpusem podtrzymywania jest znacznie wyższy, ponieważ sztywna konstrukcja jest mniej zablokowanie wahań łańcuchowych niż obudowa rezonansowa, która wymaga znacznej części ich energii mechanicznej. W latach pięćdziesiątych stwierdzono, że zarówno zwolennicy, jak i przeciwnicy takich gitar, ale bez wątpienia zainteresowanie wykazano nowe narzędzie. Leo Fiker postanowił nie zatrzymać się na osiągniętym. Kolejne kroki były naprawdę rewolucyjne. Po pierwsze, jego mózgowy stał się najbardziej udaną i często skopiowaną gitarą elektryczną w historii - Stratocaster. Po drugie, stworzył fundamentalnie nowe narzędzie - gitara basowa. W obu przypadkach FENDERER próbował stworzyć więcej nowoczesnych narzędzi, które wykluczają niedociągnięcia modeli produkowanych wcześniej. Jeśli Stratocaster był tak, jakby kontynuacja historii gitary elektrycznej, gitara basowa nie miała wcześniej analogów. Leo Fiander podszedł do nowych trendów w muzyce. Era jazzowych orkiestry była pochodziła, występuje erę skały i rolki. Często liczne kwartety rytmiczne i bluesowe wstały ostre pytanie - jakie narzędzie do wypełnienia dolnego rejestru. Często jeden z gitarzystów musieli wziąć podwójny bas w rękach, co zażądał pewnych umiejętności i był nadal ciężki i nieporęczny. Było więc pomysł na tworzenie lekkiego kompaktowego narzędzia, łatwo pasujące do tylnego siedzenia samochodu. Stratocaster, z kolei była próbką komfortu - miał niezwykłą formę. Wycinek poniżej pozwolił palce, aby dostać się do najwyższych krawędzi, dekolt był tylko sposobem, aby zrównoważyć środek ciężkości, aby z grą stojącą szyja nie przeważała. Narożniki gitary były objęte i nie wykopane w żebrze. Stratocaster był kolejną innowacją o nazwie Leo Firander jako "Synchronizowany Tremolo", który zostanie omówiony później.

Gitary z solidnym korpusem, który stał się klasykiem, są nadal ogromne.

Jednak pierwsze lata 10 Stratocaster nie wykorzystał tej triumfalnej popularności, którą nabył w latach 70.. Tutaj może być kilka powodów. Po pierwsze, muzycy od dawna byli preferowani w gitarach jazzowych pięćdziesiątych, które były znane ze swojego konserwatyzmu. W latach 60. rozpoczął erę brytyjskiej muzyki. Pierwsza połowa lat sześćdziesiątych należy do legendarnych Beatlesów, kamieni kolejnych (kamieni walczących) i EnExalz (zwierzęta). Muzyka pochodzi z Ameryki osiągnęła Europę, a przede wszystkim Wielka Brytania. Amerykańskie płytki spadły z żeglarzami do miast portowych (z których jeden byli Liverpool i Hamburg) i kupił epidemię wielkiej bitów w nich. Brytyjczycy muzycy przyczynili się do nowego przebiegu każdego naukowania, muzyki, która została określona jako tania rozrywka dla młodych ludzi, zaczęła być postrzegana przez osób starszych. Jednak rynek gitary elektrycznej w Wielkiej Brytanii różnił się od amerykańskiego. Duże firmy, takie jak Gibson i Rickenbacker udało się ustalić dostawę narzędzi do Europy, Fender nie był w stanie zakorzenić się na tym rynku. Ponadto, firmy produkcyjne europejskie nie mogły wejść do wytycznych elektrycznych. Wiele firm próbowało wyprodukować własne modele, w szczególności wczesne, wczesne Beatles wykorzystywane narzędzia niemieckiej fabryki Hofnera, a Paul McCartney nadal gra na gitarze basowej Hofner Violin Bass, zakupiony na początku lat 60. w Hamburgu. Angielski Muzyk Chris Ra (Chris Rea) poświęcił wartość narzędzi tej fabryki dla brytyjskich bluesa w albumach Blue Blue Notes i powrót wspaniałego Bluenotes Hofner (mimo że firma nie mogła posiadać zaawansowanej pozycji na rynku).

Sir Paul McCartney i jego słynna firma skrzypce basowej Hofner

Druga połowa lat 60. przeszła pod baner eksperymentów w obszarze dźwięku. Wiele zniekształceń, które wcześniej uważane za zakłócenia stały się elementem artystycznym, dźwięk elektryczny zaczął się przekształcić przy pomocy efektów poza rozpoznawaniem. Przede wszystkim muzycy zaczęli stosować przeciążenie, dając charakterystyczny dźwięk "brzęczenia". W szczególności można również wyjaśnić niewielkie zainteresowanie Stratocasters. Faktem jest, że stali trzech singli jako przetworników, co dało słabszy sygnał w porównaniu z hamakami, które były na wielu innych gitarach (o rodzajach czujników, będzie późniejsze). Bardziej wydajna wydajność radowców zachowa się bardziej ciekawo na przeciążony dźwięk. Doprowadziło to do pojawienia się nowego stylu - ciężka skała. Jasni przedstawiciele "nowego dźwięku" pod koniec lat 60. są Grupa Yardbirds (Yardbirds), w ramach której zarządzał Eric Clapton (Eric Clapton), Jeff Beck (Jimmy Page) i Jimmy Strona. Legendarny gitarzysta wirtuosterystyczny Jimmi Hendrix (Jimmi Hendrix), który zmienił ideę możliwości gitary w muzyce rockowej, przyczynił się do wielkiej popularności Stratocasters. Po jego wystąpieniu na festiwalu Woodstock zwiększone zainteresowanie objawiły się Stratocasters. Wielu gitarzystów przełączyło się na ten model. Wymień wszystkich muzyków za pomocą stratomastera bezcelowo - lista będzie bardzo długa. Wystarczy wymienić najjaśniejsze z nich - Eric Clapton, Jeff Beck, Richie Blackmore (Richie Blackmore), Rory Gillager (David Galmore), David Gilmore (Mark Knopfler) i Stevie Ray Vaughan (Stivie Ray Vaughan). Każdy z tych gitarzystów ma swoją pracę, każdy indywidualny sposób gry i wszyscy pracowali w swoim gatunku. Najwyraźniej rodzimy również legendę uniwersalności stratocasterów, gitary, w których można grać jakąkolwiek muzykę, od jazzu do ciężkiego metalu. Na tym być może możesz zakończyć historię rozwoju gitary elektrycznej. Jako narzędzie do gitary elektrycznej utworzyło ostatecznie w latach 70-tych. W latach osiemdziesiątych w Stanach Zjednoczonych kilka nowych korporacji produkujących gitarę - Jackson, Hamer, Kramer, B CH Bogate pojawił się. W tych fabrykach narzędzia zaproponowane w jednym czasie podjęto i poprawiono i ulepszono. Tak więc na przykład na rynku "Superrat" pojawił się na rynku - gitara w kształcie przypominającego Stratocaster, ale często mając wygodniejszy dostęp do ostatnich chłopców, liczba chłopaków na gitarach wzrosła do 24 (w niektórych przypadkach 30, Ulrich Rota, dawnych Scorpions Uczestnik) stosowano różne konfiguracje włączenia przetworników.

Gitara Ibanez SA można przypisać kategorii ulepszonych listów strategicznych Superstrat.

Czasami gitary załączono osobliwą formę, która nie wpłynęła na dźwięk, ale spojrzał na scenę, na przykład, Gibson Explorer lub Gibson latający V. Czasami na gitarze została wykonana na zamówienie, z ciałem w formie amerykańskiej flagi, Smok lub topór Viking. Wygoda gry na takich gitarach nie zawsze była brana pod uwagę i była subiektywną koncepcją.

Forma gitary stała się elementem artystycznym na koncert.

Jay Turser "Shark" Gitara, zakupiony przez Vladimir Canterinin (Aria) do kolekcji dla żartu.

Często istnieje siedem i osiem-stoiste gitary. Jednocześnie japońskie przedsiębiorstwa przybyły na światowy rynek. Jack Bruce (Jack Bruce), który pracował z Eric Clapton w śmietanie trio, wspomina, jak japońska gitara basowa po raz pierwszy wziął na ręce pod koniec lat 60.: "To było najbardziej straszne narzędzie, które nie brzmiało". Dziś profesjonalni muzycy cieszą się produktami japońskimi firmami ESP i Ibanez. Trudno założyć tendencję rozwoju narzędzia do najbliższej przyszłości, ale w niniejszej gitarze elektrycznej stało się już dość klasycznym narzędziem.

Czasami gitarzystowie brakuje zasięgu. Siedem i ośmiorowe gitary Ibanez Rg Prestige.

Artykuł przygotowany Leonid Rapardt (Niemcy)

Internet-sklep Pop-Music oferuje tanie nowe gitary elektryczne. Na naszej stronie znajdziesz katalog z ponad 500 modeli tych narzędzi. Sklep ma punkty samopoziomujące w Moskwie, Petersburgu i innych dużych miastach oraz dostawę w całym kraju przez rosyjskie firmy post i transportowe.

Charakterystyczne cechy gitary elektrycznej

Gitara elektryczna jest wyposażona w pickup elektromagnetyczny, który rozszerza możliwości późniejszego przetwarzania dźwięku. To jest jego fundamentalna różnica W którym korpus samego otworzenia odgrywa rolę SoundSvellera. W gitarach elektronicznych nie ma takiego otworu, ciało jest solidne, a nie wgłębienie, z dziwacznym formularzem. Najczęstszymi rodzajami mieszkalnictwa jest Stratocaster i Les Paul, przypominający formę akustycznej gitary ludowej z cięciem.

Jednym z pierwszych jednoczęściowych modeli jest telecaster z błotnika. Nieco później firma ta ustaliła wydanie etui typu Stratocaster, który jest kopiowany przez wielu producentów, a więcej ergonomicznych nadzorujących nadzoruje do niego. Ciekawy kształt obudów Randy Rhoads, latający V (przypomina końcówkę strzałki), Explorer.

Duży wybór gitary elektrycznej

W naszym sklepie możesz złożyć zamówienie na gitarę elektryczną, wybierając odpowiedni model za pomocą filtrów. Odmiana cen jest imponująca: od 8 do 103 tysięcy rubli. Aby ustawić żądany zakres, przesuń suwak lub ręcznie wprowadź liczby. Możesz również wyszukać marki. Sklep elektryczność oferuje twoją uwagę 147 modeli amerykańskiej marki Schecter - z Demokratycznego do Elite. Marki Phil Pro, LGD, Cruiser przez Crafter, Pignoza są reprezentowane przez pojedyncze modele. Najbardziej demokratyczne ceny są produktami producenta Ashtone.

Gitary różnią się również od siebie nawzajem przy materiale i uchwytu (olcha, mahagony, klon, popiół), projekt, liczba przetworników (2-3) i ich konfiguracji, ilość ciągów (6, 7 , rzadziej 8), chłopcy (22, 24 i więcej), pozycje przełączają, obecność / brak dźwigni tremolo i wiele innych cech. Profesjonalna gitara elektryczna kosztuje więcej amatorów. Jeśli szukasz, gdzie kupić gitarę elektryczną, skontaktuj się z nami!

Kup gitara elektryczna Dziś jest dość trudne. Jeśli zdecydujesz się wybrać gitara elektryczna, a nie akustyczna, a nie gitara basowa, musisz wziąć pod uwagę wiele różnych czynników.

Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to zdecydować o przedziale cenowym. Dobra gitara elektryczna można również znaleźć w wersjach budżetowych do 15 tysięcy rubli. Następnie musisz zdecydować, w jakim stylu (lub style) chcesz grać: Universal Solutions nie istnieją (istnieje tylko fakt, że dla niektórych gatunku jest bardziej odpowiedni, a dla tego, co mniej) i wiele zależy od urządzenia i Składniki gitary: same drzewo, pickupy (hamambaker lub pojedyncze), łańcuchy itp. Dlatego, kiedy zdecydujesz się dokładnie, co będziesz grać na gitarze, określa się także koło modeli i / lub producentów. Oczywiście musisz wybrać rodzaj: Stratocaster, Komitet TV, Las Paul, Styl V i innych. Dla początkujących Stratocaster i inne Supervads są najlepiej nadawane. Jeśli jest tak zwana dźwignia Tremol na gitarze, a jeśli go potrzebujesz - zbyt, zwróć uwagę na to, powinno być mocno trzymać.

Następny - oceń dźwięk wybranej gitary, na żywo lub w próbkach demo. Jeśli cię organizuje, idź do zakupu, a kiedy dostaniesz gitarę elektryczną na rękach, a następnie sprawdź to (gitara powinna zachować system), droga (liczba siebie), oceniaj jakość Produkcja, sprawdź szyję (umieść ciało gitarowe na ramieniu i spojrzeć wzdłuż Grind: Sęp powinien być prosty, a struny są na tym samym poziomie).

Po wybraniu narzędzia pomyśl o akcesoriach: Ponieważ gitara elektryczna nie brzmi sama sam. W przypadku pełnokształtnej gry gitarowej elektrycznej będziesz potrzebował przynajmniej

Gitara elektryczna pojawiła się w latach 30. XX wieku w odpowiedzi na potrzebę wzmocnienia dźwięku gitary w Jazz BigBonds.

Wraz ze wzrostem wielkości zespołu, ogólna sekcja zaczęła zagłuszać gitary akustyczne, a producenci instrumentów muzycznych zaczęli szukać produkcji z tej sytuacji. Doprowadziło to do wynalezienia gitar elektrycznych, które ostatecznie stało się jednym z głównych narzędzi w muzyce popularnej na całym świecie. Dzięki szerokie możliwości stało się głównym komponentem w rozwoju stylów, takich jak skała i rolka oraz wiele innych.

Jak wybrać gitarę elektryczną?

Nowoczesne narzędzia mają wiele projektów. Jednak wszystkie gitary elektroniczne mają wspólne cechy. Przede wszystkim jest to obecność siatki, ciągów i odbiór. Model może być bez obudowy, są egzotyczne gitary elektryczne z ramą. Niemniej jednak najczęstsze drewniane budynki w postaci jednoczęściowej płyty, na której umieszcza się odbiorniki, kontrole głośności i barwa, uchwyt Tremolo.

Obecnie wpływ materiału drzewa na charakter dźwięku gitary elektronicznej jest przedmiotem stałych sporów. Niektórzy uważają, że nie odgrywa żadnej roli, inni mówią o subtelnych różnic w dźwiękach w zależności od drzewa drzewa. Przypadki są wykonane z twardych skał: Olha, Ash, Red Drzewa, topola, amerykański Linden, Clane są często używane. Dla bardziej przystępnych modeli sosny są używane, agatis, klejona fana.

Szyja ma kilka odmian mocujących. Można go wkleić do ciała gitarowego lub przykręcić do niego. W drugim przypadku sęp gitary elektrycznej jest łatwa do zastąpienia niezależnie, takie firmy jako Warmoth i Potężne roztocza stworzyły rynek wymiennych sępów.

Trzeci typ mocowania, gdy sęp przechodzi przez całe ciało, jest bardziej charakterystyczne dla gitar basowych.

Wzdłuż ścieżki z odbioru do wzmacniacza sygnał zmienia różne urządzenia do tworzenia efektów. Nowoczesne gitary elektryczne mają jednocześnie zainstalowane kilka rodzajów przetworników. Selektor umożliwia przełączenie między nimi. Faktem jest, że jeden gotowane przetworniki dają czystsze, jasne, ostrej barwy i ciągliwe - bardziej ciepłe, tłuszczowe, nawet trochę błotniste.

Podstawowe efekty są zazwyczaj kontrolowane przez gitarzysta przy użyciu wielofunkcyjnego pedału. Nowoczesne urządzenia tego typu zawierają wiele efektów elektronicznych (od 20 i więcej), co w czasie rzeczywistym brzmienie. W 2002 r. Wydawano gitary elektryczne, które niezależnie konwertuje sygnał do formatu cyfrowego, co pozwala podłączyć je bezpośrednio do syntezatora lub komputera.

Graj na gitarze elektrycznej najczęściej przy pomocy mediatora, który wynika z wykorzystania dobrze rozciągniętych strun z metalu.

Mieć pytania? Skontaktuj się z naszymi konsultantami. Oferujemy kupować gitary elektryczne zarówno w sklepie internetowym, jak i sieci detalicznej w Moskwie.