Muzyka romantyzmu: Co ona była? Leaf Ferrenz. Węgierski arkusz Rhapsoda: historia i funkcje

Ponadto, otrzymując duże opłaty jako pianista-wirtuoz, arkusz często poświęconych pieniędzmi: aby pomóc rannie przed powodzią, do pomnika Beethovena i tak dalej. Ta wewnętrzna szlachta jest odczuwana i w jaki sposób koncertowa transkrypcja muzyki innych kompozytorów. W ten sposób promował muzykę Baha, Beethovena, Schuberta, jego współczesnych (w szczególności). Napisał książkę o Chopinie. Uczyła arkusza za darmo.

Całe życie arkusza jest praca, skład muzyki i trasy. Dwa razy odwiedził Rosję. Zawsze i wszędzie jego przemówienia były zachwyceni publiczności. Jest nawet specjalny termin — lessonia.. Ten termin pojawił się z Heinrich Heine, opisującym ogromną histerię, która wydarzyła się podczas koncertów Paryżu arkusza. W 1975 r. Film został wydany o tej samej nazwie (Dyrektor Ken Russell, Wielka Brytania). Rola arkusza na zdjęciu " Lessonia."Wykonany angielski piosenkarz Roger Harry Doltoli ( grupa. WHO). Ale jeszcze bardziej interesujące, że rola papieża wykonuje Gwiazda Ringo ( The Beatles.). Film, oczywiście z wypływu fantazji, ale zobacz ciekawy.

Ci, którzy chcą spojrzeć na film, a o ostatniej długotrwałej miłości do arkusza (w rzeczywistości 30 lat) do tematu Imperium Rosyjskie Możesz czytać. Mieszkają razem Dzięki Karolinie nie zamieniło się w oficjalne małżeństwo, ponieważ konkretni ludzie temu uniemożliwiły. Nie mało: rosyjscy cesarze I papież rzymski.

Temat liścia jest niezwykle duży, więc ograniczę krótki esej biograficzny i zatrzymać tylko w jednym ciekawym momencie.

Europa Wielokulturowość w XIX wieku

Arkusz urodził się na Węgrzech (wtedy Imperium Austriackie), wychowywane jako artysta i otrzymał pierwsze rozpoznawanie we Francji, pracował w Szwajcarii, rozpoczął nowy okres twórczy w Niemczech. A jego koniec życia przybył do Włoch, gdzie został opatem w Watykanie.

W ten sposób kultura wszystkich tych krajów opuściła swój znak na pracy arkusza, a on sam przyczynił się do tych kultur. Takie interakcja dla Europy nie jest wcale wyjątkowa.

Węgierski język liści znał się źle. Niemniej jednak pozostaje węgierskim artystą. Wspaniały polski kompozytor. był Francuzem na ojcu i mieszkał większość Życie we Francji. Ale uważał się za słup. W Polsce dwa kapliczki: kościół katolicki I Chopin. Na Węgrzech honorują ich arkusz ferinetów.

Tak więc Ferenz (Franz, Franciszek) urodził się 22 października 1811 r. Na terytorium imperium austriackiego. Jego ojciec służył "przełożonemu dla zwierząt gospodarskich owiec", aw czas wolny Grał w orkiestrze swojego właściciela - książę estergazy (Esterhazi). W tej samej orkiestrze, które prawie całe życie było prowadzone przez Y. Haydn.

Ojciec był pierwszym nauczycielem liścia. Te klasy dzieci i kilka lekcji, które wziął w Wiedniu, a Paryż są jedyną formacją arkusza ferinetów. Next - muzyka, muzyka i muzyka.

Ostatnia muzyka może być słuchana wszystkim. Jedyny problem - czasami możesz potrzebować "przewodników": zbyt duże połączenia z literaturą, a nawet malowanie. Z literatury najciekawsze "Sonnet Cartors", Sonata "do czytania Dante" i działa związane z tematem Fauste. Od malowniczego - "myśliciel" lub "zaangażowanie" (na rzeźbie Michelangelo i zdjęcie Rafaela).

Z całego rozległego dziedzictwa prześcieradła chciałbym mieszkać tylko na jednej pracy: węgierski Rhapsody nr 2.

Węgierski Rhapsody Numer 2

.
Kiedyś napisałem o Leonarda Bernstine jako autora muzycznej "historii Westside". Ale ten wspaniały muzyk był także silnym popularyzator muzyki, poprowadził transfer, zorganizowane koncerty dla młodzieży w Nowym Jorku. Wydruki tekstowe tych koncertów wyszły w ZSRR.

W jednej z jego książek Bernstein twierdzi o związku muzyki z językiem. Wierzył w to pieśń ludowa Odzwierciedla wszystko: rytm, akcenty, prędkość mowy każdej osoby. Z muzyki ludowej, te funkcje idą do " duża muzyka" Nie francuski Silne akcenty, jest to gładki język, płyn - i jest objawiony w muzyce francuskiej. W języku włoskim wiele długich samogłosek - i zwolnionym tempie na samogłoskach jest ponownie odzwierciedlone w muzyce. Hiszpański rytmiczny i bogaty w spółgłoski - więc hiszpańska muzyka. W języku węgierskim dżemy w większości występuje na pierwszej sylabie - i muzyka węgierska Słynie z oryginalnych akcentów.

Wierzę, że jest to temat dużych badań, ale nie mógł przynieść tego ciekawego punktu widzenia. A Leaf Frerenz czuł się doskonale i zrozumiał istotę węgierskiej muzyki ludowej.

Przypomnijmy, że poprzednie epoki "były" zainteresowani " muzyka ludowaChociaż interakcja jest zdecydowanie zawsze. Ostre zainteresowanie folklorem powstał w epoce romantyzmu.

Arkusz jest detonatorem gatunku Rhapsody. Rhapsody są starożytnymi greckimi śpiewakami, wyrównując epickie piosenki. Za kilka tysięcy lat "Gatunek przyszedł do życia" w pracy arkusza i przede wszystkim - w węgierskich rapach.

Emma, \u200b\u200bdla tych łez, kocham cię jeszcze silniej!

W starej filmie radzieckim " Zabawni chłopcy."Jest fajna scena - w hali muzycznej. Odwaga - włoski dyrygent, spada pod sceną. I na scenie coś niewyobrażalnego monumentalne: gigantyczna orkiestra, kilka dziesiątki fortepianu, tyle harfy.

Nieszczęśliwy główna postać (L. Rockov) uderza w scenę zamiast włoskiego, porysował się, skręconą, orkiestrę gra. Bohater widzi Lenochka w sali, czyni jej znaki: "Rozumiem, rozumiem! Oto głupca! ". Orkiestra ponownie wymaga znaków do instrukcji ekscentrycznego dyrygenta i nadal grać. I wykonuje arkusz Rhapsody w języku orkiestry nr 2 w przetwarzaniu orkiestrowym. "Oryginalna interpretacja" - robi werdykt określonego konesera.

A orkiestra gra wszystko. Jedna z publiczności jest gorzko płacz. Jej satelita informuje Sakramentalny: "Emma, \u200b\u200bna te łzy, kocham cię jeszcze więcej!", Wierząc, że jest tak silnie dotknięty muzyką arkusza. A Emma ma buty ... (Och, ten węgierski Rhapsody nr 2. Nadal kochajmy się do tych i innych łez).

Ale ta sama Rhapsody brzmi w różnych innych filmach ("Delirious", ", który zastąpił królik Rodgera" - 3 Oscary, "Glitter" z 1996 r. I innych). Nawet w Tomie i Jerry i wielu innych bajkach. Liczono około pięćdziesięciu filmów i kreskówek, a następnie przestał liczyć.

Myślę, że sam Freenz liść uśmiechałby się na uczenie się o takiej popularności jego Rhapsody kultura masowa następny wiek - coś w rodzaju innej fali lessonia.. Ale to po prostu dobra muzyka, choć niezwykle wirtuoz.

Możliwość bycia w strumieniu panoreku i jednoczesnej zdolności do usłyszenia "natywnej mowy" - charakterystyczna cecha Wszystkie romantycy. Dzięki nim samodzielnie uczymy się słyszeć i rozumieją "cudzą mowę". I staramy się nie zapomnieć o "native".

Wpływ muzyki na człowieka 03.04.2016

Drodzy Czytelnicy, dziś zapraszam do zanurzenia magiczny świat Muzyka węgierskiego kompozytora Ferenz liść. Mam nadzieję, że nasze podróż muzyczna Będzie to dla ciebie interesujące, dowiesz się czegoś nowego dla siebie i, oczywiście, będziemy słuchać wielu muzyki.

Mówiąc o prześcieradleniu Ferrense Będzie Lily Shadkovsk, mój czytelnik blogu, nauczyciela muzyki z ogromnym doświadczeniem. Te, które często są na blogu wiedzą lilia w niektórych artykułach. Lily nam powiedziała i. I nie tak dawno temu mieliśmy przyjemny czas. Jesteśmy bardzo zadowoleni z twojej odpowiedzi. I dziękuję dla niej ogromnych lilii ciekawe historie.. A teraz przekazuję słowo lilia. Spotykamy jej wspaniały artykuł o Eternal Wanderer Ferense Arkusz.

Eternal Wanderer.

Cześć, nasi drogi czytelnicy! Naprawdę mam nadzieję, że pierwsze spotkanie z Wiedniem i Viennese Classics nie zostawił Cię obojętnego. Dzisiaj idziemy na wizytę wiedeń Classicam.. Pamiętasz, że był Wiednia, który stał się areną wielu historycznych i wydarzenia muzyczne, To był Wiedeń, który dał nam wiele wspaniałych nazwisk, był Wiednia, który dał nam możliwość zapoznania się z muzyką przyszłości, był Wiednia, że \u200b\u200bnasze spojrzenie!

Nasza historia będzie towarzyszyć wierszowi słynnych poetów Lina Tosci.

Zapoznamy się z bardzo jasną i wielofunkcyjną osobą, wykształconą osobą, genialnym pianistą, kompozytorem, innowatorem i muzyczną krytyką liścia. Muzyk i humanista, człowiek odważnych przekonań i niekończącą się życzliwość.

Liść Ferrenz. Mała biografia

F. Arkusz urodzony 22 października 1811 r. W małej miejscowości Dobyan, w pobliżu granicy austriackiej (jazda na imię austriacką) w rodzinie Anny Lagragera i George Adam Arkusz. Urodzony Syn, stał się ich jedynym dzieckiem. Nazwa podana podczas chrztu została odnotowana w łacinie jako franciszka i na język niemiecki brzmiał jak Franz. Ale najczęściej używane przez węgierskiego Ferenza.

Lekcje muzyki

Jako dziecko pokazał niesamowity talent, a ta szczęśliwa gwiazda, jakby towarzyszy mu całe życie. Ojciec był muzykiem amatorskim i wcześnie zaczął uczyć syna muzyki, dając mu lekcje. Już w wieku pięciu lat, mógł wybrać dowolną z wysłuchanych melodii na fortepianie, a siedem luźno improwizowanych i uderzył w niezwykłą wirtuozerię i technikę na jego lata. Ojciec bardzo starannie traktował talent jego syna, w każdy sposób zachęcił jego sukces. Dom wisiał portret Beethovena, który był idolem Adama, a później stał się idolem i jego synem. Na pytanie starszych, kogo chce być, arkusz wskazał na portret Beethovena i odpowiedział: "Tak, jak go!"

Doboryan (Węgry)

Miejsce, w którym mieszkała rodzina, dała dzieci bogaty wrażenia muzyczne. Z wczesne dzieciństwo Zafascynował zabawny taniec węgierskich chłopów i piosenki Tsygan, które były zawarte w jego dziełach muzycznych.

"... Wśród Cygaństwa rosnął od dzieciństwa.
I z nieskończoną rozkoszą
Ich piosenki były gotowe do słuchania.
Plotka dziecka była ciepła.
Plenyly Dancing Look bez słów ... "

Po trzech latach Ferenz daje swoje pierwsze publiczne koncert fortepianowy w sąsiedniej wiosce Schopron, gdzie był bardzo życzliwie wobec młodego muzyka. A potem ojciec zaczął nosić go do domu szlachetnych szlachta. Publiczność z radością wziął jego przemówienia i nazywali go nowym Mozartem. Miał tylko 8 lat. Koncerty te zmieniły los arkusza. Pięć szlachetnych szlachta dostarczyła patronat do genialnego dziecka, podkreślając pieniądze na dalszą profesjonalną edukację muzyczną.

Wiedeń ... Talent twarzy otworzył ...

Rodzina przeniosła się do Wiednia. Tutaj od 1821 roku młode nurkowanie. Podejmuje lekcje składu Salieri i lekcji na fortepianie w Karl Cherni, którzy uczy także chłopca. Te lekcje pomogły mu poprawić swoją fortepianową sztukę. Jest w kolorze czarnym, który doskonalizuje swoje umiejętności wykonawcze. Debiut liści Wiednia odbył się 1 grudnia 1822 r., Krytycy i opinii publicznej były zachwyceni, dzięki czemu arkusze były wyposażone w pełne hale i chwałę.

W Wiedniu był spotkanie z bożkami rodziny, który był dumny z muzyka całego jego życia. Beethoven w tym czasie nic nie słyszałem, ale obserwował ręce prześcieradła, gdy przeleciały wzdłuż klawiatury, obserwowali, jakie ciepło młody muzyk jest podawany muzyce. I Beethoven przewiduje mu świetną przyszłość fortepianową!

Paryż i Londyn. Nowy Mozart.

W zimie 1823 r. Arkusze są przenoszone do stolicy Francji. Ojciec miał nadzieję Ferenz pójdzie do oranżerii. Nie był jednak akceptowany, ponieważ był obcokrajowcem. Ale chwała wspaniałego dziecka, nowy Mozart otworzył drzwi najbardziej arystokratycznych salonów Paryża. Po kilku tygodniach po przybyciu arkusz Ferrenz grał dla członków rodzina królewska. Sukces tej mowy był równoważny uznaniu wszystkich Paryża.

Kiedyś grał na księcia Orleanu - przyszłego króla Francji Louis-Philipp. Fascynowany Duke przyczynił się do urządzenia koncertowego we włoskiej operze. Muzycy orkiestry byli tak zafascynowani, słuchając partii solowej arkusza, który zapomniał przyłączyć się na czas. Jeden z recenzentów napisał: "... Arkusz potrząsnął orkiestrą, którą jest

Triumfalna mowa liścia Ferinet w końcu konsolidowała sławę nowego Mozarta. Tak samo entuzjastycznie spełnia młody pianista i Londyn, gdzie byli traktowani dla niego jako prawdziwy artysta, prawdziwy Maestro. Ponownie wraca do Paryża, gdzie burzła atmosfera romantycznego miasta przechwytuje kompozytora. Jest zainteresowany teatrem, literaturą, filozofią, spotyka się i komunikuje z V. Hugo, O. Balzac, Berlioz, E. Delacroix, Georges Piasek i wielu innymi przedstawicielami sztuki.

Za fortepianem F. Arkusz. Jego stopy Marie d'Agu. W centrum znajduje się J. Piasek, wprowadzając rękę na Dumę. Za Hugo i Rossini, przytulając Paganini przez ramiona.

Najrzadsze uzdolnienie arkusza, jego uporczywe pragnienie doskonałości odegrało decydującą rolę w swojej pracy. W tym samym czasie, znajomość pracy trzech wielkich kompozytorów Berlioza, Chopina i Paganini, również miał na niego silny wpływ na niego. Liść zafascynował bogactwo partycji młodego Berlioza, miękkiego limilizny Chopina, ale paganini-włoski wirtuoz wirtuoz wirtuozowy staje się idolem.

Liść Ferrenz. Pracuje. kreacja

Arkusz jest ustawiony na stworzenie równie genialnym stylu fortepianowego, nawet kopiuje specyfikę zachowania paganini na scenie. Pisze Etiudes na temat tematów Paganini, gdzie tak, jak geniusz pianisty konkuruje z Genius-Violinistą. Arkusz wykonał przetwarzanie utworów Paganini na fortepian o zawstydzącym złożoności i nazwał ich transcendentne, co oznacza krzyż, lepszy, wychodzący poza. Paganini Campanella w przetwarzaniu arkusza grał nowe farby. Stała się bogata i luksusowa, arcydzieło przez cały czas!

Leaf Ferrenz. Campanella. Wykonane przez Evgeny Kisin

Leaf Ferrenz. Tarantela

"... Jego wielkie Paganini podbiło swoją sztukę, łuk sanktuarium świątyni, w tym coś nowego otwarte ..."

Arkusz wykorzystał nieskończone cechy fortepianu, aby udekorować temat podbita go: Dzwonki, pasażerów, akordy podobne do masł i oktaw. Muzyka brzmiała, jakby odegrał całą orkiestrę. Był tak wspaniale grać, że prawie nie miał rywali.

Staje się wcześnie idol Europy ...

"... Paryż, Genewa, Frankfurt, Kraków ...
Miasto błysnęło przed nim.
Miał znaki
Uwaga, publiczność jest zawsze ... "

Po śmierci ojca, arkusz z potrojoną siłą pracuje, dając lekcje muzyki, wiele wycieczek. Dzięki koncertom, które dał w różnych miastach i krajach, jego imię stało się powszechnie znane. Pragnienie kreatywności rozpada się z arkuszem. Próbuje się gatunek opery., jeden po kolejnym pisze gry na fortepianie., Symfonia, Rhapsody.

Arkusz ferrency węgierskiej nr 2

Najbardziej znany Rhapsody nr 2 arkusza brzmi kreskówka "Tom i Jerry" i to jest po oglądaniu tego filmu, dwuletni Lang Lang uwielbiał fortepian tak bardzo, że postanowił zostać pianistą.

... Pałace akustyczne drżące,
Tylko usiadł na fortepian.
Gra brocznie brzmiała.
Bóg go pobłogosławił ...

Blacz ferrenowy miłości

W 1834 roku spotyka Maria D'Agu, który zapewnił ogromny wpływ na jego pracy. Piękno paryskich salonów został uwydatniony przez liść. W imię miłości opuszcza rodzinę, dom i przejażdżki z jej ukochanym, by szukać szczęścia na obcą ziemię. Od 1835 do 1839 r. Podróżują w Szwajcarii i Włoszech. Szczęście z wzajemnej miłości, piękno przyrody, emocje wrażenia z podróży urodzone nowe cykl muzyczny "Lata wędrówki" - pierwszy rok-Szwajcaria i "Lata wędrówki", "Drugi rok" - Włochy, których plan jest równie bardzo romantyczny.

Leaf Ferrenz. Lat wędrówki. Rok I - Szwajcaria

Wykonane przez piękny pianista Alfred Brendela.

F.list. Lat wędrówki. Włochy

Około tego samego okresu prześcieradło dużo odbija się o siłę sztuki, o losie artysty. Przyczynia się do jego refleksji z książką "Listy licencjata licencjata", a także dzieli swoje myśli z przyjaciółmi w formie otwartych liter opublikowanych przez Paryż Music Gazette. W Szwajcarii uczy oranżerii. We Włoszech daje wiele koncertów (głównie charytatywnych). Pomnik Beethoven w Bonn jest zainstalowany na wpływy, a także fundusze, a także fundusze przechodzą do pomocy ofiar z powodzi na Węgrzech.

"Koncerty charytatywne.
Tide dała nowe siły.
Brzmiał przez brawa.
Na skrzydłach ducha Steam "

W małżeństwie mieli troje dzieci, ale związek z Marią wkrótce upadł. W 1841 roku Marie wraca do dzieci do matki do Paryża. Po widzenia, powiedziała arkuszowi: "Byliśmy dobrzy, mają co najmniej kilka spokojnych miesięcy. Ale wędrujesz przez światło jako wieczny wędrowca ... "

Zwycięstwo

Okres od 1839 do 1847 r. - Jest to jeden z najbardziej owocnych w jego pracy. Intensywny działalność koncertowa We Francji, Hiszpania, Portugalia, Węgry, Rumunia, Rosja. Wszędzie był wzięty przez burzliwe owcje. I oczywiście Węgry zabrali jak ją idol bohater narodowy. Arkusz ferenz przydzielał pieniądze koncert charytatywny stworzyć węgierską oranżerię.

Węgierska konserwatorium

Na jego koncertach grał na dzieła różnych autorów, w tym jej kompozycje na tematy melodii kompozytorów. Jego genialna gra fortepianowa została otwarta nowa era W rozwój sztuki fortepianowej. Półki "odwróciły się" fortepian do orkiestry, przywiozły fortepian do sceny koncertowej. Odważy się pierwszym z pianistów, aby wykonać na koncercie, kilka godzin, zwracając uwagę słuchaczy tylko grając na pianinie. "Zaczynając od arkusza, V. Stasov powiedział:" Wszystko było możliwe dla fortepianu ".

Węgierska Rhapsody nr 11 F. Llyst

Spotkanie z Rosją

Arkusz 3 razy był w Rosji (w 1842 r., 1843 i 1847), nie pierwszy tydzień Petersburg Gazety i czasopisma napisały nadchodzące koncerty W rosyjskiej stolicy arkusza ferinetów - genialny pianista i kompozytor. I poinformowali "Vedomosti": "Wreszcie z taką niecierpliwością, oczekiwany liść 4 miesiąca przybył do Petersburga".

W hali zgromadzenia szlachetnego wypełnionego odmową, pierwszy koncert miał miejsce. Na scenie stał 2 fortepian "Lichtental", specjalnie przyniósł mu. Fortepian został zdeponowany w przeciwnych stronach, aby publiczność mogła cieszyć się nie tylko wyrafinowanym profilem pianistą, ale także jego wyjątkowa gra. Po zakończeniu jednej pracy, przeszedł do innego fortepianu, więc jego czarnoksiężnik kontynuował przez kilka godzin.

Uderzył bogactwo swojego repertuaru: Beethoven, Mozarta, Haydn, Paganiniego i. Oczywiście twoje oszałamiające fantazje. Petersburgery byli zachwyceni. Zamiast 5 koncertów daje około 20. nieskończone owery, spotkania serca z miłośnikami muzyki, randki z rosyjskimi kompozytorami Serow, Stasov, Varlamov, Glinka. Gorąco docenił muzykę Opery Ruslan i Ludmili pisze swój skład na "March of the Morza Czarnego"

Marsh Chernomor z filmu "Glinka". W roli F. Lista S. Richter

Rakoki marzec. F.list.

Na jednym z koncertów, w których odwiedziłem Car Nicholas, przychylnie zauważył: "Mam pułk na Węgrzech, więc jesteśmy rodakami". Odpowiedź blachy była śmiała. Grał w rakietach bagiennych - hymn węgierskich rewolucjonistów, rodzaj marselyseza, gdzie gwizdek węgierskiej szabli został łatwo odgadnięty. Wykonanie było genialne, ale nadzór policyjny został dostarczony przez arkusz.

Crossroads of Love.

W lutym 1847 r. Arkusz daje koncerty w Kijowie. Bilet kosztuje rubla, ale niektórzy pani płaci za bilet 100 rubli. Kto to jest tajemniczy nieznajomy? Wkrótce Ferenz staje się znany, jej imię jest Carolina Wittgenstein. Jest mądra, dobra, żonaty. Sheck dzięki Karolinie za hojną darowiznę, w odpowiedzi zaprasza go do jego luksusowej osiedla, w którym maestro jest uznawana, że \u200b\u200bnie przegapił jednego koncertu i tym, co długo jest zafascynowany jego muzyką. Spark i Carolina biegnie między nimi decydują się wkrótce załamać się z przeszłością, nawet jeśli ubóstwo jest zagrożona i uzupełniająca.

"Wszystko, co zrobiłem przez dwanaście ostatnie lata, Zawdzięczam kobietę, którą byłem dotknięty, zwany moją żoną, co jednak uniemożliwiono zło i małe intrygi indywidualnych ludzi. Nazwa tej ukochanej kobiety jest księżniczka Carolina Wittgenstein, Nee Ivanovskaya.
F. Arkusz.

Z litery Ferenz Leaf Carolina Wittgenstein:

"Uwierz mi, Carolina, że \u200b\u200bja też szaleję jako Romeo, jeśli oczywiście można go nazwać szaleństwem ... śpiewać dla ciebie, kocham cię i daj mi przyjemność; Chcę, żeby twoje życie było piękne i nowe. Wierzę w miłość - dla ciebie, dzięki czemu dzięki tobie. Bez miłości, nie potrzebuję ani nieba, ani ziemi. Kochajmy się nawzajem, jedyną i wspaniałą miłością. Bogiem przysięgam, że ludzie nigdy nie byliby w stanie oddzielić tych, którzy byli na zawsze dołączyli do Pana ... "

"... kocham szalony jak romeo,
Tęsknię za twoimi oczami.
Nie potrzebuję nieba bez ciebie.
Jestem zawsze gotowy dla ciebie ... "

Arkusz FerenC i Carolina osiedlają się w Weimarze. I ten okres (1848-1861) jest najjaśniejszy, najbardziej owocny w pracy kompozytora. Przesiewa wiele dużych pomysłów, działa w nowej pojemności - dyrygentowi sądu Weimara opera. Tymczasem życie dała nie tylko radość.

Arkusz i Carolina idą do Rzymu, gdzie powinno się mieć miejsce małżeństwo. Ale wieczorem wieczorem księżniczka otrzymała odmowę papieża. To był dla nich straszny cios, ponadto Karolina przyjęła tę wiadomość jako Boga Cara. Przez 14 lat, co możliwe, aby uzyskać prawo do małżeństwa i szczęśliwego Życie rodzinne. Niestety historia nie ma szczęśliwe zakończenieAle dzięki niej kultura świata Wzbogacony w wielu pięknych melodiach.

F.list. Marzenia o miłości. Wykonywane przez chińskiego pianistka Lang Lang

I znowu w niestrudzonej pracy przepływa życie kompozytora. Kompozytor uczy w Weimary, Budapeszcie, idzie do Rzymu. Muzyk działa w wielu miastach jako dyrygenta i pianista. Od lat liść jako zawsze jest otoczony przez studentów i fanów. Ale delikatne uczucie samotności nie przechodzi.

1885 i 1886 są trwają pod znakiem obchodów liściastej z powodu siedemdziesiątoletni rocznicę. Ale zdrowie arkusza pogarsza się, martwi serce. W nocy z 31 lipca 1886 r. Zmarł. "Burn czarterowy, kometa szczęścia Ferenz Leaf wyszedł"

Błogosławieństwo Boga. Sam ze sobą

Wiesz to:

Motto, który przestrzegał całego arkusza: "Dobry lub w żaden sposób"

Jest w Wiedniu, który zaczyna się kariera Dizzy utalentowany muzykktóry dorastał w wybitnym kompozytorze, pianistom, nauczycielem, dyrygentem i publicom.

Jedyną opera "Don Suncho" - napisano w wieku 14 lat i jednocześnie. Wynik opery, który został rozważany przez długi czas, został znaleziony w 1903 roku.

Czasami arkusz umieszcza kilka narzędzi na scenie i podróżował między nimi, grając na każdym z równym połyskiem.

Głowa emocjonalna i siłę klucza kluczy były następujące, że genialny muzyk opuścił podarte sznurki i złamani młoty za nim.

Mógł grać mistrzownie na fortepianie umiera z pełnej orkiestry, a czytając notatki z arkusza, nie był równy

Kiedy liść z trasą był w Anglii, otrzymał zaproszenie do wykonania w Royal Residence. Jednak Queen Victoria pojawiła się późno. Została zorganizowana przez długi czas w łóżku i rozmawiała z dami sądowymi. Liść na chwilę przerwała grę. "Wydawało mi się, że etiuda była zbyt krótka" - zauważyła suwerenna, do której odparł liść: "Właśnie bałam się, aby zapobiec rozmowie Jej Majesta Queen Victoria"

Arkusz stał się największym pianistą

Arkusz snu.

W domu Muzeum Lisa

Tabela, dla której pracował kompozytor.

Ulubione fortepian "... Mój fortepian dla mnie jest taki sam jak dla żeglarza jego fregata, dla arabskiego konia, ponadto, jak dotąd był moim" ja ", moim językiem, moim życiem! Jest opiekunem wszystkiego, co przenieślił moją duszę na żaru mojej młodości; On ufam wszystkim moimi myślami, moimi marzeniami, moim cierpieniem i radością ".
F Arkusz

Muzeum arkusza ferencja.

Z ciepłą i miłością dla ciebie, <
Lilia Shadkovsk.
Do nowych spotkań na stronach Blog Iriny.

Dziękuję Lily za tak ciekawą historię. Spotkaliśmy się z wielkim muzykiem, który żył niesamowite życie. To było: ubóstwo i bogactwo, miłość i pogarda, niezwykły talent i po prostu fantastyczna wydajność.

I oto kolejny mały niuans o kompozytorze. Spojrzysz na fotografię oddaną dłoni ferrentu liści. Jego rozciąganie ma takie, że wziął prawie dwie oktaw. I do tej pory jego wirtuozerium pozostaje przewodnikiem dla nowożytnych pianistów, a prace są wierzchołkami wirtuozji fortepianowej.

Słuchaj dobrej muzyki, wypełnij piękną i zapraszam do mojego zaktualizowanego salonu muzycznego. Możesz wybrać, co musisz zrobić z duszą - i z artykułów, a także słuchaj moich ulubionych wykonawców. Jest więc nadal niewielka plama muzyki dla dzieci. Zdecydowanie go rozszerzę.

Zobacz też

Arkusz Ferenc to węgierski kompozytor, pianista-wirtuoz, nauczyciel, dyrygent, publicysta, jednego z największych przedstawicieli muzycznego romantyzmu. Założyciel szkoły Weimar w muzyce.
Arkusz był jednym z największych pianistów XIX wieku. Jego era była kwitnących pianizmu koncertowego, liść był w czołówce tego procesu, mający nieskończone możliwości techniczne. Do tej pory jego wirtuozerium pozostaje punktem orientacyjnym dla nowoczesnych pianistów, a prace są wierzchołkami wirtuozji fortepianu.
Aktywna aktywność koncertowa jako całość została ukończona w 1848 r. (Ostatni koncert został podany w Elisavetgradzie), po czym arkusz był rzadki.

Jako arkusz kompozytora dokonał wielu odkryć w dziedzinie harmonii, melodach, formularzy i tekstur. Stworzył nowe gatunki instrumentalne (rapeseed, symfoniczny wiersz). Utworzył strukturę jednej cyklicznej formy, która zaplanowano na Shuman i Chopina, ale nie został rozwinięty tak śmiały.

Arkusz aktywnie promował ideę syntezy sztuki (osoba o podobnej myślę w tym Wagner). Powiedział, że zakończył się czas "czystej sztuki". Jeśli Wagner zobaczył tę syntezę w związku z muzyką i słowami, a następnie dla arkusza jest bardziej związany z malarstwem, architekturą, chociaż literatura odegrała dużą rolę. Dlatego tak mnóstwo prac oprogramowania: "z Rafaela)," myśliciela "(rzeźba Michelangelo na nagrobku Lorenzo Medici) i wielu innych. W przyszłości idee syntezy sztuki były szeroko stosowane. Arkusz wierzył przez sztukę, która może wpłynąć na mas ludzi, aby walczyć złem. W związku z tym jego działania edukacyjne są połączone.
Aktywność pedagogiczna arkusza. Pianistki przychodzą do Weimar z całej Europy. W swoim domu, gdzie była sala, dała im otwarte lekcje i nigdy nie zabrał się na to. Między innymi odwiedził Borodinę, Ziloti i D'Albert.
Prowadzenie aktywności liści zajmowało Weimara. Tam umieścił Operę (w tym Wagner), wykonał symfonie.
Wśród dzieł literackich jest książka o Chopinie, książce o muzyce węgierskich Cyganów, a także wiele artykułów na temat kwestii miejscowych i globalnych.

"Rakoki marzec" z węgierskiej Rhapsody №15.

Gatunek rzepaku instrumentalnego jest wynalazkiem arkusza.
Prawda, że \u200b\u200bnie był pierwszym, który wprowadził to oznaczenie na muzykę fortepianową; Od 1815 r. Rhapodia napisała czeski kompozytor V. Ya. Tomashek. Ale arkusz dał im inną interpretację: pod Rhapsody, z pewnością miałby pracę wirtuozowej w duchu parafrazy, gdzie są używane motywy ludzi i motywy taneczne zamiast melodii operowych. Forma skierowania Rapsodies, na podstawie kontrastujących porównania dwóch sekcji - powoli i szybka, została odnotowana w wyjątkowości, który jest powolny i szybki: pierwszy bardziej improwizowany magazyn, drugi jest wariacyjny *.

"Hiszpańska Rhapsody", wykonuje Aleksander Lubyan.

* Jest ciekawy, że podobny stosunek części arkusza zachowuje w "hiszpańskiej Rhapsody": Powolna część jest zbudowana na różnym temacie Folii, w pobliżu Sarande; Szybka część jest również oparta na zasadzie wariacyjnej, ale w sekwencji tematów wykrywa cechy swobodnie przewidywanego formularza próbkowania ..

"Wenecja i Neapol" 1/2h, wykonuje Boris Berezovsky.

W takim porównaniu, praktyka instrumentalna ludzi znalazła odzwierciedlenie. Muzyka powolnych części - dumny, rycerz, romantycznie podniesiony, potem w charakterze powolnego, wojownego tańca, przypominającego starego węgierskiego tańca Palotash (podobny do Polonais, ale Twodole), a następnie w duchu improwizacji deere lub epickiej narracji , z obfitości biżuterii - jak "Notch Halgato". Szybkie części rysują zdjęcia zabawy ludzi, tańce ognia - Chardashi. Arkusz często stosował charakterystyczne dane, przekazując dźwięk taliw i bogactwo skrzypiec Meloff, podkreślił oryginalność rewolucji rytmicznych i lady stylu Verbunkos.

"Wenecja i Neapol."2 / 2h.

"Kantsona"

- słynny węgierski kompozytor, pianista wirtuozowy, dyrygent, nauczyciel muzyczny i krytyk.

Ferenz urodził się 22 października 1811 r. W Dobyan, niedaleko węgierskiego miasta Shopron. Muzyka zaczęła się zacząć wcześnie, w wieku sześciu lat pod kierownictwem Ojca. W przyszłości przeniósł się do Wiednia, gdzie kontynuował studia od znanych nauczycieli K. Cherni (fortepian) i A. Salieri (teoria muzyki). Dziewięć lat dał pierwszy solowy koncert.

W 1823 roku, już w Paryżu, kontynuował studiowanie teorii muzyki i składu w F. Para i A. Reich. W 1925 r. Music Wunderkind umieścił pierwszą (i, jak okazało się później) jedyną opera "Don Suncho". Wszystkie dzieciństwo i młodzież arkusza składały się z niekończących się ruchów i trasy. Od 1835 roku kompozytor mieszka w Szwajcarii, idzie do Włoch, Francji, Austria-Węgier. Od 1838 r. Wycieczka liści rozpoczęła się jako artysta, który przyniósł mu chwałę największego pianisty. W 1842 r. 1843, 1847 Virtuoso dał koncerty w Rosji. Częste wizyty w Petersburgu przywiozły Ferren do znajomego i przyjaźni z wieloma rosyjskich kompozytorów: i innych.

Zmęczenie z niekończącej się trasy i koncertów samodzielnie się czuł, a liść bierze długą pauzę. Setting w Weimarze w 1848 r. Kompozytor przez 12 lat zajmuje się głównie kreatywnością. W 1861 r. Liść przesuwa się do Rzymu, gdzie następnie zabrany jest San Abbot.

W 1869 r. Maestro powraca do Weimara, gdzie trzyma ostatnie lata życia, systematycznie wyjeżdżając w Rzymie i Budapeszcie. Liść do ostatniego westchnienia grał, skomponowany, nauczał, wycieczkową. Śmierć Wielkiego Pianistka było praktycznie na trasie, 31 lipca 1886, 12 dni po koncercie w Luksemburgu.

Arkusz Ferrenz otrzymał różnorodne nagrody, premii, stopnie i honorowe tytuły, został wybrany prezydentem Akademii Muzycznej (Konserwatorium) Budapesztu. Pozostawił, że cały pleiasty genialnych pianistów i kompozytorów, wśród których G. Buli, K. Tauzig, A. Stradel, E. Zayer, M. Rosental i Inni, - ponad 400 muzyków. Co ciekawe, na szkolenie Maestro nie dbał o opłaty.

Liść Ferrenz. Wkład w światową muzykę

Praca arkusza, pomimo wewnętrznej sprzeczności Światowej, była progresywna i realistyczna. Wraz z Erklem Arkusz FerenC został założycielką węgierskiej muzyki narodowej. Nie mniej ważne jego wkład w światowy dziedzictwo muzyczne.

Arkusz kompozytora stworzył nowy rodzaj oprogramowania muzyki symfonicznej - pojedynczy wiersz symfoniczny, zaktualizował treść muzyki na zasadach humanizmu i oświecenia. Cele te odpowiadały innowacjom formularza, harmonii i innych rodzajów kompozycji.

Arkusz muzyki zaktualizowany i "rozszerzył horyzonty" fortepian, osiągając wierzchołki wirtuozji. Jak powiedział rosyjski krytyk muzyczny V. Stasov: "Po arkuszu na fortepian wszystko było możliwe".

Charakterystyczne cechy wielkiego muzyka były improwizacja, romantyczne podnoszenie uczuć, częste zmiany nastroju i ekspresyjną melodię. Liść dostarczył wszelkiego rodzaju wsparcie dla zaawansowanych kompozytorów jego epoki, zaczynając od i, a kończąc GRIEEM, kwaśną śmietaną i albinami.

Dzieła arkusza ferrentu (ponad 1200 prac):

• opera "Don Suncho, Love Castle" (1825);
• oratoria i masa, w tym "legenda Saint Elizabeth" (1862), "Granckaya Mesa" (1855), "Boże Narodzenie Mesa" (1866);
• Requiem dla czterech solistów, chóru, organów i mosiężnych orkiestry (1868) i innych dzieł wokalistycznych dzieł duchowej i świeckiej zawartości;
• wiersze Symfoniczne i symfoniczne, wśród których Symphony do "boskiej komedii Dante" (1856), "Faust Symfonii", "Prometheus" (1850), "Orpheus", "Mazepa" (1854), Hamlet (1858);
• dwa koncerty fortepianu z orkiestrą, "Dance Death Dance" (1849) i inne pisma na fortepian z orkiestrą;
• fantasy i fugue na ten temat "Bach" (1871), "Szkice wykonania transcendentalnego" (12 sztuk, 1851), "Three Forgotten Waltz" (1881, 1882, 1883), 19 węgierskich Rhapodies (1847-1885), "hiszpański Rhapsody "(OK 1863), 75 romansów, chórów i innych prac.

Leaf Ferrenz. Marzenia o miłości. Jorge Bornet (fortepian)

W Robórek węgierskich, arkusze FerenC udało się ucieleić unikalny kolor kultury tego kraju. Uważa się, że ten kompozytor stał się założycielem nowego gatunku. Niemniej jednak czeski muzyk Tomashek nazywa się tym wcześniej. Ferrenz zachowuje szacunek swojej ojczyźnie przez całe życie.

Historia stworzenia

Arkusz stworzony przez "węgierską Rhapsoda" jest twórcą gatunku, ponieważ udało mu się opracować pewną strukturę prac i klasyfikować swoje cechy charakterystyczne. Tomashek miał pisma, które nie były między sobą podobieństwem i fundamentem logicznym. Arkusz Ferrenz na Węgrzech nie mieszkał, jego los był związany z innymi krajami europejskimi.

Jednocześnie często przypomniał dzieciom lat, podczas gdy chłopiec słuchał cygańskich piosenek ludowych przez wiele godzin. Stworzenie Rhapodies kompozytora pchnął pewne wydarzenie historyczne, co było związane z Węgierami. Revolution mający na celu walkę z feudalnym właścicielem władz austriackich miało miejsce na jego rodzimych krawędziach muzyka.

Powstanie, niestety nie nosił zwycięstwa, został stłumiony szczególnym okrucieństwem. Węgry ponownie stały się częścią Austrii. Patriotyczna dusza muzyka była zaskoczona tym faktem. Potem miał pierwsze pomysły związane z stworzeniem Rhapodies na melodiach ludowych węgierskich. Całkowity arkusz skomponowany 19 takich prac.

Napisał pierwszą Rhapsody w 1851 roku. Do 1853 r. Muzyk stworzył inne związki. W 1882 roku wykazał 16 Rhapsodia. Trzy lata później pojawiło się trzy więcej robót. W przyszłości arkusz wraz z Dopplerem stworzył wersje orkiestrowe dla niektórych liczb.

Konkretne cechy

Arkusz "Węgierski Rhapsody" to prace fortepianowe, które opierają się na melodiach i motywach krajowych Węgier. Koncert pisania, jego melodia ma homophone harmoniczny magazyn harmoniczny. Istnieje mnóstwo topików: TRRELRIRRLS, LIFTING FORESHONTHONS i inne dekoracje muzyczne. Dodnik w tym przypadku usiany.

Rhapsody nr 2 Dźwięki w grze komputerowej o nazwie "Przygody Monster Mappeta", opublikowane w 2000 roku. Kompozytor jest węgierski narodowością, ale język ojczysty nie wiedział i mówił wyłącznie w języku niemieckim.

W 15 Rhapsody, autor cytował rewolucyjną węgierską piosenkę o nazwie "Racoci-Marzec". Ten esej jest przykładem stylu Verpunkush. W Budapeszcie arkusz wdrożył się jako pierwszy prezes Krajowej Akademii Muzycznej.