Kaip buvo nužudytas Didysis Sovietų režisierius Meyerhold. Magistro pagrindinis žaidimas

Vsevolod Emilevich susitiko su spalio mėn. Revoliucija 43 metų. Iki to laiko jis sugebėjo suvokti save ir kaip aktorių ir kaip direktorius. Pasak Nemirovich-Dančenko, Meyerhold buvo "paruoštas aktorius", vienodai sėkmingai atlieka dilapusa vaidmenis - nuo juokingų vandens vandenų į užsispyręs senam žmogui. Ir vis dėlto jis turėjo mėgstamą vaizdą: Chekhovsky Konstantin Treplev. Gobšus kūrybinė paieškaNoras "pertrauka" su esamomis meninėmis formomis buvo būdingas pats Vsevolod.

"Meyerhold" teatro groteskui su netikėtais karikatais, pramogomis ir tradicinėmis meno tradicijomis. Jau keletą metų jis studijuoja žmonių ispanų, italų, Rytų teatro kultūrą. Šios paieškos buvo ekologiškai tinkamos "Balabanchik" (1907), nes visi teatro Peterburgas skandalingo. Žaidimo premjera beveik virto kova, auditorija atrodė suskaidyta nuo grandinės. Pertūrinė estatai skubėjo į sceną, kad nutrauktų kraštovaizdį, o antroji salės dalis nesibaigė entuziastingi plojimai. Bet koks pagarbus laikraštis paskelbė kitą dieną trupinimo peržiūrą. Spektaklis iš tikrųjų pasirodė neįprastas: scenoje buvo įrengta mažo teatro pastatas su atskira užuolaida. Pasak Meyerhold, tam tikro momento Kraštovaizdis buvo virti aukštyn. Aktoriai grojo pusmetį, kai kurie kostiumai buvo pagaminti iš kartono. Prieš revoliucinį teatrą tiesiog pasakykite netikėtai. Direktorius spat ant veido akademinių tradicijų, nors simboliai buvo patenkinti. "Scenic Aktoriaus išvaizda turėtų būti meninė grožinė literatūra, kartais, galbūt, esant realistiškam dirvožemiui, bet galiausiai pasirodo įvaizdyje, toli nuo identiškų to, ką matome gyvenime", - buvo kūrybinis manifestas Meyerhold, gana įgyvendintas " Balabanchik. "

Teatro Rusija rado daugybę priežasčių nepasitenkinimą. Su Rusijos klasika, Vsevolod Emilevich apskaitą gana drąsus, todėl labai mažai išliko iš autoriaus. Be Meyerholdovsky "auditorius" iš Klestakovo, pavyzdžiui, tampa adventuotojas: Tuo tarpu Nikolajus Vasilyevičius teigė, kad jo herojus yra momentas, o ne "amatų melagis". Kai kurie scenos Meyerhold buvo išmestas, manydamas, kad jie "atimti" veiksmus. Galutinio veikėjai pakeitė lėles. Jis laisvai atrodė su Aleksandro Ostrovskio "mišku".

"Masquerade" premjera vyko vasario mėn. Revoliucijos viduryje

Tačiau nedaugelis žmonių žinojo, kad direktorius atidžiai atrinko dokumentinius filmus, studijavo autoriaus biografiją ir darbus daugelį metų pristatyti visuomenei kūrybiškai pasikalbėti. Play "Masquerade" dėl Lermontovo, pavyzdžiui, ruošiasi trumpais 10 metų. Repeticija, nors ir epizodiškai truko 6 metus. "Aš keliaujau visus muziejus, bibliotekas ir privačias saugyklas. Mes peržiūrėjome daug paveikslų, graviūrų, patikrinimų, išnagrinėjome viešąją biblioteką, mokslų akademiją, meno akademiją, "Intindant" muziejų, rūmų "Meyerhold".

Scena iš žaidimo "masquerade"

Premjera įvyko Alexandrinsky teatras Vasario mėn. Viduriniu revoliucijos viduryje. Gatvės buvo girdėję gatvėse, skirtingose \u200b\u200bmiesto dalyse buvo surinkti elementiniai susitikimai. Ir "Masquerade" surinko visą salę, nors bilietas į parketą buvo daugiau nei 20 rublių. Palyginimui, vidutinis atlyginimas darbuotojo Rusijoje buvo tuo metu 37 rublių. Apdaila ir kostiumai kainuoja visą sąlygą. Beje, šiandien šie kostiumai gali būti vertinami Rusijos dramos muziejuje Aleksandrinskio teatro muziejuje.

"Masquerade" kostiumo eskizas

Naujame "Red" Rusijoje Meyerhold tampa viena iš pagrindinių teatrų skaičiai. Jis palaiko kampanijos žaidimo idėją, kuri tarnauja kaip oficialios ideologijos laidininkas. Mayakovskio žaidimai kelia su kuo vieni ir tie patys vaizdai.

Sustojimas "Tikras Curon"

Per pirmuosius metus po revoliucijos direktorius kuria veikiančią techniką, vadinamą biomechanika. Ji tapo STANISLAVSKY. Vsevolod Emilevičius tikėjo, kad patirtis, kurią aktoriaus patirtis scenoje anksčiau ar vėliau vadovauja emociniam perdavimui. Biomechanika taip pat mokė aktorių, visų pirma, judėjimo įstatymai scenoje, kurioje gimsta teisingų intonacijų, veido plėtimosi ir emocijų. Norint pasiekti judesių tobulumą, veikėjai buvo stovėjo mašina, tvoros, užsiimančios gimnastika. "Meyerhold 20s" spektakliai yra prisotinti cirko gudrybėmis. Pavyzdžiui, "turtinga žmonija" veikėjai atliko sudėtingus akrobatinius elementus. Vienas iš jų tapo "piramidės", simbolizuojančiu kolektyvizmą. Muzika gamintojui - eksperimentuotojas - vienas iš pagrindinių veikėjų. Tai lazda, kuri sujungia veiksmus. Vsevolod Emilevich, kaip taisyklė, dirbo su kompozitoriumi, koordinavo su juo idėja. Taigi jis buvo su Masquerad. Muzika į spektrą rašė Aleksandras Konstantinovičius Glazunov. Ritmas ir su juo bei aktorių judėjimu, pasikeitė nuo didelio ramybės į gyvą, chaotišką rutulio nuotaiką. Meyerhold pareikalavo, kad kai kuriose scenose žodis kartu su garsu. Repetuoja išsekimą. Gimė viena kompozicija, kuri sužavėjo žiūrovą nuo pirmojo iki paskutinio veiksmo.

Dėl "Balanto" gamybai visais teatro peterburgo gamyba

Vsevolod Emilevich persikėlė į priešpriešinio revoliucinio statusą ne per vieną dieną. Pirma, 1922 m. Direktorius kreipėsi dėl "Trotsky" pagalbos, kad gautų karinę įrangą "Žemės pabaigoje". Jis pasižymėjo jo spektakliu. Antra, 30-ajame dešimtmetyje kartu su savo teatru "Meyerhold" išvyko į ilgą kelionę į užsienį. Dar buvo daug mažų dalykų, pavyzdžiui, muzika Shostakovich spektakliai. Bet svarbiausia - kaip ideologas, be to, pernelyg talentingas, jis netelpa stalino. Epochoje socialistinis realizmas Direktoriaus eksperimentai tiesiog nėra vietos. Kolegos yra lenktynių - viskas, išskyrus Stanislavsky.

Vsevolod Meyerhold palaidotas bendrame kape

"Vsevolod Emilevich" įdeda romaną Nikolai Ostrovsky "Kaip sukietėjęs plienas". Premjera nebuvo vykdoma; 20-ųjų spektaklis, revoliucinis kilimas buvo aiškiai jaučiamas spektaklyje, kuris 1930 m. Buvo pakeistas visuotiniu užsispyrimu, monotoniška darbo jėga socialistinei laimėjimui. "Lady su Camellias" spektaklis taip pat buvo dvaras. Pagrindinis vaidmuo Šioje formuluotėje atliko Meyerhold Zinaida Reich sutuoktinį. Paryžiaus užuolaidų meilės istorija, kada sovietų žmonės Roko atgal penkerių metų planą? Direktoriaus suėmimas buvo laiko klausimas.

1938 m. Meyerhold teatras buvo uždarytas kaip užsienietis sovietiniu menu. Vsevolod Emilevičius buvo priimtas 1939 m. Birželio mėn. Sprendimas dėl jo arešto pasirašė lavrenty beria. Direktorius buvo suimtas Leningrade ir skubiai vežami į Maskvą. Iš pradžių jie laikė Lubyankoje, tada išsiuntė į Butyard kalėjimą. Liepos mėnesį buvo nužudytas nežinomas Zinaidos Reichas. Po apklausos Meyerhold davė liudijimą, kad ji bendradarbiavo su Trotskais ir buvo šnipas. Vėliau iš šių liudijimų atsisakė, nurodydami, kad jie buvo suteikta pagal kankinimo įtaką. 1940 m. Vasario mėn. Jis buvo nušautas. Vėliau Meyerhold buvo suteiktas jo mirties sertifikatas, širdies veikla buvo nurodyta kaip priežastis.

Vsevolod Emilevich buvo reabilituotas 1955 m.

I. Teatro studija

1905 m. Maskvoje turėtų būti atidaryta vadinamoji "teatro studija". Beveik šešiems mėnesiams - pavasarį - meninio teatro "Mock-up" seminare ", vasarą" Dupei "parke apie Mammontovka į Jaroslavlą, rudenį - į Arianbat vartų teatre - aktoriai , direktoriai, menininkai ir muzikantai, surinkti KS Stanislavsky, su ypatinga energija buvo parengta naujam jaunuoliui atidaryti; Tačiau teatras tai nebuvo sushґgenovo parodyti savo darbą ne tik plačiajai visuomenei, bet ir net glaudus ratas suinteresuota ši nauja teatro kompanija. Tačiau, nepaisant to, kad studija teatras nepasiekė savo durų visuomenei, jis atliko labai svarbų vaidmenį Rusijos teatro istorijoje. Visa tai, kad tada pažangios mūsų teatrai nervų jaudulys ir su ypatinga skubėti pradėjo aplankyti savo scenose, su pasitikėjimu jis gali būti pasakyta, jie subraižė juos iš vieno šaltinio. Ir visi motyvai, nustatantys naujų etapų interpretacijų pagrindą buvo gimtoji, prasminga tiems, kurie gyveno kūrybiniame darbe studija. Tačiau istorikas netenka galimybės švęsti šį reiškinį, nes teatro ralotea praėjo su uždaromis durimis, ir tik šiek tiek lytinių santykių susipažino su sulaikymo teatro veidu. Velenas. Bruceriai rašė apie "TentoTupile mirties" generalinį repeticiją taip: "Buvau viena iš nedaugelio, kurie pasisekė matyti" Studio "generalinį" Tentrupile "metrolinkės mirties repeticiją. Apskritai buvo Vienas iš įdomiausių spektaklių, kuriuos mačiau gyvenime ". Nors teatro studijoje dirbant buvo virimo, nuo laikraščių ir žurnalų buvo galima išmokti: 1) "Šį pavasarį (1905 m.) Buvo įvykdytas trejų metų naujos dramos partnerystės egzistavimas (1902-1905) ir šis trečiasis Paskutinis metai tapo paskutinis. Nauja dramos partnerystė nebėra. Enereprenener Meyerhold grįžta į Maskvą, dailės teatre, Stanislavskiui. Stanislavsky organizuoja naują trupę, kurios galva stovi Meyerhold. Repertuaras "modernus". 10 -15 gabalai. Pranešimas pagal provincijos važiuoja. Su šio naujo teatro trupė. Vakare bus nukrito užsienio ir Rusijos poetai (Baudelaire, E. By, Verjnun, V. Brususov, Balmont, Vyach. Ivanovas, A. Kam ir tt). " 2) "dailės teatro filialas (teatro studija), išdėstyti pagal Stanislavskio vadovą ir tiesioginį" Meyerhold "kontrolę, bus Girsh teatre," Arbat "vartai. Šios įmonės tikslas yra įdėti rimtai nukreiptų ir gerai nustatytų trupių ir teatrų provincija. " 3) "Bendravimas su meno teatro pasirodys pagrindiniu būdu, iš esmės, tuo pačiu pagrindu" plonas "kūrinių gamybos, bet su tam tikru atskyrimu repertuare prasme." 4) "Įdomu, ar šis teatras bus vežėjas ir tęsia meninio teatro įsitikinimus arba bus nauji siekiai ir dramatiškos ir ieškos teatro menas"Paskutinis klausimas išliko toks pat lauko Tikrai nežinojo -studiya - meninio teatro filialo išsiuntimas, tai yra, ar šie du teatrai yra - meninis ir studija - ideologiniu požiūriu tuo pačiu ryšiu, pvz., Maskvos mažais ir naujais teatruose. Teatro studija buvo įkurta KS Stanislavsky. Tiesa ir tai, kad aš įžengiau į šį verslo direktorių su šerdimi geriausia galia Iš naujos dramos bendruomenės, tačiau studijos teatras iš tikrųjų nebuvo meno teatro fianal filialas, nors ir K. S. Staniґslavsky ir norėjo, kad jis taptų toks. Ši nuoroda reikalinga norint žinoti, kad teatro studija laisvai sudegino savo gyvenimą, ir, kaip man atrodo, kodėl jis netrukus ir lengvai išlaisvino nuo meno teatro, taip greitai ir lengvai atsisakė padaryti gatavą formų ir stenkitės ir drąsiai naujas pasaulisNorėdami pradėti savo konstrukciją iš apačios. Pirmasis Studio personalo susitikimas vyko gegužės 5 d. Ir jau šį susitikimą buvo skambinami: šiuolaikinės formos dramatiškas menas jau seniai patyrę. Šiuolaikinis žiūrovas reikalauja kitų metodų. Meno teatras pasiekė virtuoziškumą gyvybiškai natūralumo ir natūralus paprastumas vykdymas. Tačiau buvo dramos, kurios reikalauja naujų metodų nustatymo ir vykdymo. Studio teatras turėtų stengtis atnaujinti dramatišką meną su naujomis scenos spektaklio formomis ir priėmimais. Sprendžiant dėl \u200b\u200bto, kad dalyviai perskaitė iš Antoine, tai buvo akivaizdžiai apie jaunojo teatro judėjimą tik tuo atveju tik evoliucijaformų, kurias rasta meno teatro. Ir susirasti naujų vizijų dramatiškoje literatūroje, atitinkamos naujos inkarnacijos formos scenoje dar nereiškia, kad su praeitimi taip drąsiai taip drąsiai, kaip tai padarė vėliau savo darbo teatro-studijoje. "Švelniai teatras su savo natūralumo žaidimo nėra, žinoma, paskutinis žodis ir nemano, kad sustoti į užšalimo tašką;" Jaunasis teatras "kartu su savo sonoru (meno teatro) turi toliau eiti toliau." Taigi, teatro studija, kaip atrodė, turėjo turėti vystytis Ir, galbūt, tai nėra kitaip vystytis kaip nuostabaus teatro kelias. Bet birželio mėn., Atlikus repeticiją Barną Mammontovka, vienas iš svečių norėjo, kad studija nebūtų imituoja meno teatro. Rasti naujos dramos literatūrines formas, atitinkamą naujų techninių metodų, menininkų ir direktorių scenos stadijų ir atnaujinimo techniką (trupė iki birželio mėn.) Giliojo visam mėnesiui, kurį meninis teatras yra maloniai jiems. Gegužės mėn. Studio teatro mėnesio mėnesį buvo reikšmingas. Dėl tolesnės studijos-studijos spyruoklės lyderių patirties likimo atliko mirtiną vaidmenį. Žaidimo lygumų planai Maquette seminaro "Žygiams," Sniegas "Psydyshevsky", "Soldier Sun" Rashild, "kolega Campton" ir "atostogų susitaikymas" Hauptman "Sfinx" Tetmayer "," Septyni princesės "MeterLinka ir" moteris "Hoffmanstal" lange. Menininkai dirbo kartu su direktoriais: Denisovas, Ulyanov, Kn. Gugunava ir Gol. Bet dirbant su išdėstymu, kaip būdas ieškoti linijų, kampų ir nuotaikos kraštovaizdžio, - amatų, nepriimtinų menininkui. Jei direktorius ir menininkas yra vienas vaizdingos mokyklos jausmas, direktorius pateikia brėžinį (planas), šio skaičiaus menininkas suteikia dažų harmoniją, spalvingų dėmių vietą. Toks bendras direktoriaus darbas ir menininkas davė keletą eskizų. Anglių arba schemos linijų judėjimo modelio eskizas - arba (jei pastaroji neturi dažų) dailininko peizažo eskizas yra pakankamai pakankamas, kad būtų galima eiti į sceną išdėstymas. Todėl, kai buvo daug išdėstymų, vaizduojančių interieur "bi ir exterieur" bi, kaip jie yra gyvenime, seminaro išdėstymas staiga nusivylęs, jau buvo piktas ir nervingas ir laukė progos, kai kas nors pirmą kartą paminėtas, kad atėjo laikas Visi MA mygtukai deginami ir lydomi. Tačiau praėjo keliu neturėjo atgailauti. Tai buvo šis amatas, kuris tarnavo paslaugų kintamui. Visi suprato: kai iš išdėstymų klijai yra tokie sudėtingi, tai reiškia, kad visa teatro mašina yra sudėtinga. Belight į išdėstymo rankas, mes esame spinners rankose. Šiuolaikinis teatras. Mes norėjome sudeginti ir išminties išdėstymus; Mes jau artėjome prie pataikyto ir sudeginome pasenusius natūralaus teatro metodus. Pirmasis postūmis galutiniam plyšimui su išdėstymu buvo suteiktas Sapunov ir Sudiykin menininkų. Tai buvo pirmasis impulsas ieškoti naujų, paprastų išraiškingų narkotikų ant scenos. Jie buvo patikėta "išspręsti" "Tentaxile mirties" metrolinką. Už tai, jie paėmė su trepidacija, nes abu pritraukė dekoratyvinis tapyba Ir tiek mylimas Melligan, bet ir kitas pažadėtas pateikti eskizus, o kai kurie iš gluketų buvo atsisakyta buto. Tik tada, kai eskizai buvo pasirengę, jie sutiko su lydmetaliu ir supjaustyti išdėstymus, ir tik tik dalyviai judėtų, kitaip, kitaip tariant, kad būtų matomi, kai scena bus matoma Įsikūręs scenoje, kurioje yra scenos, kur platformos ir kt. Pagal sąlyginį metodą, kitų menininkų darbas visiškai nukrito iš rankų. Ir tai yra neigiamo požiūrio į išdėstymus ir impresionistinių planų priėmimo laikotarpis buvo kilęs, tai buvo planai, kad menininkai, kurie susitarė dėl kompromiso ir pašalintų amatų - klijai architektūrinių detalių išdėstymas (Natuґralistinio teatro uždavinys) , - Žinoma, nenorėjo paaukoti savo laiškų. Ir nesvarbu, kaip interieur "bi ir exterieur" batted in interieur "bi ir exterieur" BI buvo artėja, tačiau kiekvienas menininkų bandė sušvelninti šį šiurkščią naturalistinę techniką (pastato butą, sodus, gatves scenoje). idealios spalvos dažų spalvos ir). Buvę išdėstymai. Aš virėme naują darbą. Denisovas pirmojo akto "Crampton" (menininko dirbtuvės) vietoj Comiannata visiškai, su visomis detalėmis tik suteikia safny šviesus, didelių dėmių būdingų seminaro. Seminaro konfigūracija, kai atsidaro užuolaida, išreiškia tik vieną didžiulį internetą, kuris užima pusę scenos, plečiasi žiūrovo dėmesį nuo visų rūšių detalių; Bet kad tokia didelė nuotrauka neskleistų žiūrovui su savo istorija, jis įrašomas vieni vieni, tačiau likusi nuotrauka šiek tiek padaryta anglies kontūrai. Didelio viršutinio lango kraštas, per atveriantis dangaus apsilankymus. Laiptai didelės drobės Raštų, didelės stalo, Osmanų, reikalaujama pagal žaidimą, ir netvarka iš eskizų ant etapinių stalo. Stilizacijos principas buvo pateiktas. Namų darbai Šia kryptimi priklauso menininkui Ulyanovui: Hauptmano "Slobe ir Yahu" (Somieceser Vl. E. Remonim) žaisti. Šio žaidimo gamyba buvo skirta atlaikyti "amžiaus miltelių stiliumi". Pirmajame leidime visa tai buvo labai sudėtingos struktūros. Pokštas pasakyti, statyti kambarius ir sales iš Louis ir jų sodai fotografijos nuotraukas iš gamtos arba Rґsunks sklinda iš šio nuostabaus eros vertybių. Bet kai stilizacijos principas buvo pagaliau sustiprintas, buvo leistinas ir lengvai ir greitai. Vietoj daugelio dalių - vienas ar du dideli tepalai. Pirmasis aktas: pilies tikslas, kurio medžiotojai suranda girtas Slobe ir Yau. Ant scenos rodo tik vartai su apvaliais megztinėmis durimis, dekoruota bronzos statulos AMUR viršuje. Vartai. Jie yra stulbinantys savo didybę, todėl jie yra didžiulis ir taip sodrus. Per vartus nėra matomas pilyje, bet žiūrovas nedelsdamas suvokia eros stilių ir tuos, kurie gyvena už šių vartų. Ir Slut ir Yau šalia sodrus vartų nedelsiant sukuria kontrastą už žaidimą ir pristatyti žiūrovą į tragikomedijos plokštumą, satyrą. Karališkojo miegamojo nuotaika yra sintezuojama su juokinga derinys perdėto dydžių, su neįtikėtinais baladais. Visos svarstyklės perduodamos į karališkųjų Pomp ir komiksų turtų įspūdį. Satyras skamba nedelsiant, kaip ir brėžiniuose. Heine. Trečioje nuotraukoje priėmimo Konferatūra yra didžiausia riba. Ištrumstumo ir kostiumo nuotaika išreiškiama daugeliui viščiukų, pavyzdžiui, krepšių, kurie tęsiasi visoje Avantsen. Galinė užuolaida (fonas) - mėlynas dangus Bachers. "Horizon Lines" - "Punch Roos" visą scenos ilgį. Kraunolinai, baltos perukai, veikiančių asmenų kostiumai yra sujungti į kraštovaizdžio spalvas ir kartu su juo išreikšti vieną vaizdingą užduotį: perlų simfoniją, K. A. Somov paveikslų žavesį. Prieš didinant užuolaidą - duetas XVIII a. Pakelkite užuolaidą. Kiekviename pavėsinėje krepšyje sėdi: Vidurio Zipselil, teismo ponios pusėse. Visi siuvinėti tos pačios plataus juostos adatos nuo dramblio kaulo. Ir visi į ritmą, kaip vienas, bet Clausius ir arfo lydėjimo duetas. Muzika ir ritminis: judesiai, linijos, gestai, žodžiai, peizažų dažai, kostiumų dažai. Viskas, kas turėjo būti paslėpta iš visuomenės, visi šie vadinamieji spurgai buvo paslėpti sąlyginės drobės, nesirūpindami tuo, kad auditorija pamiršo, kad jis buvo teatre. Tuomet periodinio spaudos klausimui: "Įdomu, bus šis teatras (teatro studija), kurį sukels vežėjas ir meninio teatro tikėjimo įpėdinis, ar nauja siekis ir dramatiško ir teatro meno paieška? "Tai gali būti suteikta tik atsakymas. Tai atsitiko, kad studijos teatras nenorėjo būti vežėju ir meno teatro įsitikinimų įpėdiniu, bet skubėjo į naujo pastato statybą nuo žemės. Studio teatre , Literatūros biuras yra sukurtas, ir dalyvauti jo darbe pritraukė savo išskirtinius naujų literatūros grupių poetas: "sveria" ir "gyvenimo klausimus". Ši institucija yra Leuture Bureau - turėtų pristatyti įdomių naujausių darbų dramatiška literatūra Visos šalys. Literatūros biuro kulminacija kaltinama velenu. Brususovas, kuris tada užima daugiausiai dalyvavimą teatro reikalus. Nuo tolesnių mano darbo skyrių bus aišku, kodėl Burušos buvo pateiktos į artimiausią dalyvavimą teatre. Teatro studija tapo Quest teatre. Bet tai nebuvo taip lengva atsikratyti Maingen mokyklos Natuґralinio kelio. Kai įvyko kažkas mirtina, ir teatras "suklastotas, neturėjo laiko klestėti" į "Scales" veleną. BRYUSUS rašė: "Studio teatre, daugeliu būdų buvo bandoma nutraukti šiuolaikinės scenos realizmą ir drąsiai prisiimti garantiją kaip teatro meno principą. Buvo daugiau plastikų judėjimuose, kurie imituoja realybę, kitas grupes atrodė Pompsey Frescoes grojo gyvenamame paveikslėlyje. Dekoracijos ne visai buvo laikomos realybės sąlygomis, kambariai buvo be lubų, pilies kolonėlės pristatomos kai kurie lianans, ir tt dialogas skambėjo visą laiką Muzika, kurioje dalyvauja studentų siela į Metrilinkovskio dramos pasaulį. Tačiau, kita vertus, teisingai davė save žinoti apie scenos tradicijas, ilgalaikį meno teatro mokymąsi. Studijuoti menininkai Sąlyginiai gestai buvo svajojo prepyphalitui, - intonation, jie vis dar siekė susidoroti su tikra pokalbio teise, jie bandė perduoti aistrą ir įspūdį į balsą, kaip jie išreiškia gyvenime. Dekoratyvinė situacija buvo sąlyginė, bet išsamiai yra ryškiai realistiškai. Jei baigėsi direktoriaus nulio nubrėžta Gyvena paprasti aktoriusIr tuoj pat buvo aišku, kad jie žaidžia blogus veikėjus be tikrojo shko ir be jokio temperamento. Studio teatras parodė, kad visi supažindinami su juo, kad teatras buvo neįmanoma iš naujo sukurti teatro. Arba būtina tęsti Antoine Stanislavsky teatrą arba pradėti nuo žemės. "Visos pilnatvės ketinimų įgyvendinimas neleido pagrindiniam dalykui apie tai, kad studijos studijos trupė buvo įgyta iki gegužės mėn. Aštrių posūkio mėnuo link atoringenizmo) ir jo pagrindinė dalis susideda iš meninio teatro vaizdingų centrų studentų. Naujiems teatro studijos prašymams po gegužės mėn. Laikotarpio, tai yra, tik tada, kai direktorius pradėjo repeticijas, tai yra tapo aišku, kad jis buvo reikalingas kitokiu klausimu, lankstesniu ir mažiau sudėtingas apibrėžimo teatro malonumais. Teatre - nebuvo jokių trupučių. Du ar trys veikėjai iš meno teatro mokyklos, du ar trys veikėjai iš dviejų ar trijų veikėjų NAUJŲ DRAMOS KRAUJAS buvo suvokiamas naujas metodas. Tačiau dauguma buvo iš vaizdingų kursų meno teatro, o studijos direktorius pasirodė užduotį - ne dirbti su veikėjais repertuaro įsikūnijimu, ir tik pasiruošti šiam razhnote, daugybę patirties, pasirengti juos tik su naujo metodo kvapo suvokimu. Ir tada aš turiu mintį, kad teatro mokykla buvo nuodų už veikėjais, jame mokosi, kad mokykla turėtų stovėti savarankiškai, ji neturėtų išmokti žaisti dabar. Mokykla turėtų būti pristatyta taip, kad teatras būtų gimęs, ir todėl mokiniai iš šio mokyklos - arba į naują teatrą, tik jie sukūrė ar bet kur. Ir teatro mokykla, jei ji neteks tik vienastikslai - užpildykite retinimo rėmą jo.teatras, - tokia mokykla perpildymo metu papildo kitus teatrus, kenksmingas tik tai paskutinis: tokie veikėjai visur svetimi, nesvarbu, kaip jie yra geri jo. Mokyklos. Teatro studija buvo naujų etapų formų paieškos teatras. Ši aplinkybė padarytų teatro kritiką ypač kruopščiu savo darbu: ji švenčia kelią, einantį teatrą ir taip padėjo teisei judėti į priekį. Bet visas teatro darbas buvo nematomas. Ir visa tai, kad šis teatras sulaužė ir viskas, ką jis išgaunamas ir išliko sustabdytas. Teatras neatidarė savo durų visuomenei, o istorija netenka galimybės pasverti įgytos patirties vertę. Tačiau, kad vis dėlto buvo didelis poveikis teatro studijai už tolesnį likimo Rusijos teatro, galima spręsti tuo, kad po jo mirties, kai išskirtinis pasirodymas buvo įdėti į Maskvą ar Sankt Peterburgo, tas pats Prisiminama teatro studija. Kai jis vyko meno teatro "Life drama", viename iš Maskvos laikraščių jis buvo atspausdintas, kad žaidimas buvo pristatytas pagal studijos teatro idėjas. "Teatras ir menas" buvo pažymėta, kad visa ši idėja (bandymas "stilizacija") turi meninio teatro šaltinį, taip pat viską, ką man atliko dramatiškame teatre VF komisaras, taip pat buvo, pasak teatro kritikos Iš cugel, aš man laboratorijose meniniame teatre. Ir čia pažymima, kad visų naujų ieškojimo ir krypčių šaltinis yra tas pats teatro studija. Padėkite ateities teatro istorijai yra teisinga įvertinti studijos reikšmę, kad padėtų toms skaičiams, kurie skausmingai nori rasti naujų išraiškingų lėšų, padėti žiūrovui suformuluoti save, kuri yra dvasinė naujos dramos teatrui nei naujos dramos teatrui Jis gyvena, kas yra jo paieška - čia yra mano tikslas. Šiuo tikslu bandau jums daugiau pasakyti apie darbą, kurį padaryta teatro studija yra įmanoma, galima visiškai atskleisti eksperimentus, jie yra kasinami. Galima išsamiai atskleisti naujo etapo principų, sudarytų sąlyginį teatro pagrindą, nepertraukiamų, ir atsekti šio srauto kūrimą, kuris buvo nuplaunamas natūralaus teatro principus, kurie pakeičiami jų sąlyginio teatro principai. Čia būtų galima atkreipti dėmesį į visas šias paslaugas, kurios turėjo teatro studijos provincijos partnerystės naujos dramos, pirmosios kritikos gamtostinių metodų, dalyvavimo amžinoje Remizovo atveju, kuris vadovavo literatūros biuro partnerystės atveju , energingiškai stumdavo jaunų imtynininkų darbą naujose srityse; Bet tai būtų pernelyg padidinta mano darbu. Pakanka pasakyti apie tai, ką aš padariau šiuolaikinės scenos revoliucijoje (ne evoliucija, kaip tikėtasi) teatro studija, ir kaip jis ieško naujų kelių, paveikė teatrų darbą ir tuos, kurie atsirado po jo mirties. Darbas su vienu žaidimu ("Meilės komedija") lėmė tipo teatro kritišką ir atvėrė įžvalgą apie sintetinio teatro sritį, o darbas su kitu žaidimu ("Tentrup" mirtis ") pateikė metodą Vieta ant figūrų etapo ant reljefų ir freskų, davė būdą nustatyti vidinį dialogą su plastiko judėjimo muzika, tapo įmanoma, kad būtų galima išbandyti meninio streso galią vietoj buvusio "logiškos" "Ir daug daugiau, ką aš pasakysiu; Darbas trečiame žaidime ("Clat ir Yau") mokė tik svarbiausias dalykas, "gyvenimo kvintesingumas", kaip sakė Čekovas, atrado skirtumą tarp reprodukcija scenos scenoje ir stiliaus etapo pozicijose.Ir visuose darbuose, nei daugiau linksmų jie virti, vis daugiau buvo klaidų, kad mūsų vyresnio amžiaus brolis pasireiškė - meninis teatras. Apibūdinkite - man, naujos dramos ir teatro studijos partnerystės vadovas, praėjo naujų etapų formų paieškos kelią - tai reiškia, kad kritikai iš šių formų, kurios man atrodė ne tik pasenusi, bet ir žalinga. Pagrindiniai priešai buvo Meiningeno principai, ir kadangi meno teatras vienoje jų veiklos dalyje sekė pagrindinio metodo, tada į mano kovą dėl naujų etapų senų formų, meno teatras turėjo deklaruoti savo priešą. Atvykti į sąlyginio teatro principus, aš negaliu man pasakyti, kaip ieškojau naujų būdų, palaipsniui pasitraukiau su "Maingen" priėmimo trūkumais ir kad pagrindinio meninio teatro lyderio eksperimentuose aš atrodau būtina įveikti. Labai vertino didžiulį meninio teatro nuopelnus prieš ne tik Rusijos, bet ir Europos modernų teatro istoriją, tačiau aš turėčiau šventą prieš save ir prieš tuos, kurie duos šį darbą, jei nebūčiau palietęs klaidų, kurias aš turėjo atvykti į naują sustojimo metodą. Keletas minčių apie meninį teatrą, kurį duodu, kaip jie atsirado, darbo metu naujos dramos ir studijos teatro asociacijoje.

Ii. . Natūralus teatras ir nuotaikos teatras

Maskvos meno teatras turi du veidus: vienas - teatras natūralistinis, kitas - nuotaikos teatras. Meno teatro nacionalizmas yra natūralizmas, pasiskolintas Meiningen. Pagrindinis principas - tikslumo atkūrimas. Jei įmanoma, viskas turėtų būti iš čia:taškai, tinkas karnizai, židiniai, tapetai, krosnies durys, atstumai ir tt ant scenos pabėgo krioklys ir lietus iš realaus vandens. Prisiminkite koplyčią, nušautas nuo tikrojo medžio, namo, kurį įkūrė plonas medinis fanera. Dvigubi rėmai, vilna tarp jų ir stiklo, susukti nuo šalčio. Išvalykite ir išsamiai išsamiai išdėstykite scenos kampus. Židiniai, lentelės, lentynos yra priverčiamos dideliu sutapimu mažų dalykų, kurie matomi tik į žiūronus ir smalsus įdomus nuolatinis žiūrovas turės laiko pamatyti niekam neveikti. "Spooky" viešasis perkūnas, "Preistela" važiuoja apvaliame mėnuliu danguje. Jis gali būti matomas lange, nes fioardas yra tikras laivas. Pastatas scenoje ne tik ne standžiam kambariai, bet ir kelios aukštos su realiais laiptais ir ąžuolo durimis. Lūžimas ir rumbing scena. Šviesa. Daugelis siūlių. Drobė, ant kurios rodoma dangaus puslanku. Žaidime, kur turėtų būti pristatytas kaimo kiemas, grindys bus atkurtos nešvarumuose nuo Papier Masha. Sluoksnis siekia, kas yra "Yang" sankryža, siekianti savo panorama: taip, kad nutraukta su dabartimi. Kaip Yana Juni, natūraliame teatre menininkas kuria artimusbendradarbiavimas su staliaus, dailidės, butphor ir sluoksniu. Gamodant istorinius žaidimus, natūralistinis teatras turi taisykles - pasukite sceną į ERA muziejaus objektų įrašų parodą arba bent jau nukopijuotas pagal eros brėžinius arba fotografijosmomentiniai vaizdai, deponuoti muziejuose. Be to, direktorius ir dailininkas siekia įsteigti, kaip tiksliai, kaip įmanoma, metus, mėnesį, dieną, kai aktas vyksta. Jie nėra pakankamai jiems, pavyzdžiui, kad veiksmų apkabinimai "šimtmečio miltelių". Išgalvotas bosas, nuostabūs fontanai, garbanoti takeliai, rožių alys, sukilę kaštonai ir mirtas, krinolinai, šukuosenų kaprizės - visa tai nepaveikia gamtininkų direktoriui. Jie turi būti tiksliai įdiegti, kurios rankovės yra dėvimos pagal Louis XV ir ką jie skiriasi šukuosena Louis XVI. Nuo šukuosenos ponios louis xv. Jie nepriims K. A. Somov už mėginį - stilizuoti šią erą, ir jie bandys pasiekti metų žurnalą, mėnesį, dieną, kai, kaip nurodė direktorius, vyksta veiksmas. Taip buvo sukurta natūralaus priėmimo teatre - istorinio stiliaus kopijavimas.Su šiuo priėmimu, tai yra gana natūralu, kad ritminis architektonika yra tokia, pavyzdžiui, spektakliai, kaip "Julius Caesar", savo plastikinėje kovoje dviejų heterogeninių jėgų - nėra visai pastebimas ir, tai reiškia, kad nėra atkuriama. Ir nė vienas iš lyderių nežinojo, kad "cezarizmo" sintezė niekada negalėjo būti sukurta "Kaleidoscope" scenos ir ryškios atkūrimo tipai. \\ Tnuo laiko minios. Meno kūrėjai visada išreiškiami ryškiai būdinga.Tai visi gyvi veidai, pavyzdžiui, matome juos gyvenime. Tiksli kopija. Akivaizdu, kad natūralistinis teatras mano, kad pagrindinės aktoriaus planų išraiškos veidas, dėl kurio jis atsiveria visos kitos išraiškos priemonės. Natūralus teatras nežino plastiko žavesio, nesukelia veikėjų mokyti savo kūną ir sukurti mokyklą su teatru, nesupranta fizinis sportasturi būti pagrindinis dalykas, jei svajojate apie "Antagon" ir "Julia Caesar" gamybą, žaidžiant savo priklausomybės muziką inoma.teatras. Visada yra daug virtuozo valiklių, bet kelia ir ritmiškus judesius - niekada. Kai "Antaga", pakartotinis saleseris kažkaip nesąmoningai išreiškė norą grupuoti-aktorius ant freskų ir brėžinių ant vazos, tačiau tai, kad jis pamatė, kad kasinėjimų direktorius negalėjo sintezuoti, stilizuota,bet tik fotografavo. Scenoje, mes turime grupių skaičius yra visos reprodukcinės kopijos, pavyzdžiui, viršūnes per ramped kalvų skaičių, ir tarp jų, kaip griuvėsiai, "Life" gestai ir televizija, dramatiškai nesiskiria su vidiniu ritmu reprodukuotų kopijų. Naturalistinis teatras sukūrė aktorius itin lankstus reinkarnacijos, tačiau tokių priemonių tarnauti ne į užduotį. plastikai. \\ tir makiažą ir gebėjimą pateikti kalbą skirtingiems akcentams, dialektoms ir balso balsui. Aktoriams sukurta užduotis - lick Gaila.užuot plėtojant estetiką, tai būtų bjaurus išoriškai šiurkščių, negraži reiškinių atkūrimas. Aktorius sukuria būdingą fotografą - mėgsta gebėjimą Žiūrėti mažus dalykus kasdieniame gyvenime. Khleshtakov, pagal Gogol, "Nieko nėra matuojamas su aštriu", ir tuo pačiu metu Horstykova vaizdas yra labai aiškus. Vaizdų interpretacijose kontūrų aštrumas visai nėra būtinas vaizdo aiškumui. "Didžiųjų meistrų eskizai dažnai yra stipresni už teisės aktų paveikslus." "Vaško skaičiai, nepaisant to, kad gamtos imitacija pasiekia aukščiausią laipsnį, vis dar nesukelia estetinių veiksmų. Jie negali būti laikomi meniniais produktais, nes jie nieko nedaro. fantasy Viewer " . Natūralus teatras moko aktorių išreikšti tikrai ryškų apibrėžta;niekada neleiskite žaidimui su patarimais, sąmoningu įsisavinimu. Štai kodėl taip dažnai pakartokite Natūraliame teatre. Šis teatras nežino žaidimų. Tačiau kai kuriuose dalyviuose net per pomėgius su natūralizmu laikotarpiu jau davė tokio žaidimo akimirkas: Tarantella šokis V. F. Commissarzhevskaya "Nore" - laikysenos išraiškos ir tik. Kojų judėjimas yra tik nervų ritminis. Jei žiūrite tik ant kojų, o ne pabėgti nuo šokio. Naturalistinio teatro menininkas, sužinojęs iš šokėjos, sąžiningai visi praeina, pagaliau baigia visą žaidimą, dykina visą temperamentą šokio procese. Koks yra tokio žaidimo įspūdis žiūrovui? Žiūrovas, atvykstantis į teatrą, turi galimybę pridėti nepakankamai įvertintą vaizduotę. Daugelis pritraukia šią paslaptį teatre ir noras jį išspręsti. "Poezijos, skulptūrų ir kitų menų kūriniai yra giliausios išminties lobiai, nes visa jų pobūdis yra juose, o menininkas paaiškina ir verčia jį į paprastą ir suprantamą kalbą. Bet tai savaime suprantama tai skaito ir svarsto tai, kas "palei meno kūrinį, turi savo priemonėmis, prisidėti prie šios išminties aptikimo. Todėl kiekvienas jį supras tik kaip savo sugebėjimus ir vystymąsi, tai yra tarsi jūrininkas gali pasinerti tik savo partiją dėl tokio gylio, atitinkančio jo ilgį. " Ir žiūrovas ateina į teatrą, neabejotinai trokšta, nors ir nesąmoningai, šis fantazijos darbas, kuris kartais įsijungia į jo kūrybą. Be to, ar galėsite, pavyzdžiui, "Esminės nuotraukos parodos"? Natūralus teatras akivaizdžiai neigia auditoriaus matomumą atkreipti ir svajoti, kaip klausydamiesi muzikos. Tuo tarpu šis gebėjimas turėti žiūrovą. "Yartseva" žaidime "vienuolyne", pirmuoju aktu, vaizduojame vienuolyno viešbučio interjerą, girdi "BLASPIELIC" skambėjimą vakare. Nėra jokių langų scenoje, bet skambėjant iš vienuolyno varpinės, žiūrovas dažo savo vaizduotės kiemą, šiukšlino su mėlynos sniego riedėjais, valgė, kaip ir Naterovo paveikslėlyje, iš ląstelių iš ląstelių. , Bažnyčios auksinės kupolos, - vienas žiūrovas atkreipia tokį vaizdą, kita - kita trečioji trečioji. Paslaptis valdo auditoriją ir reiškia juos į svajonių pasaulį. Antrajame akte direktorius jau suteikia langą ir parodo vaizdą vienuolyno kieme. Ne tie valgė, o ne tuos miego blokai, o ne kupolų spalva. Ir žiūrovas yra ne tik nusivylęs, bet ir piktas: paslaptis ir svajonės dingo. Ir kad teatras buvo nuoseklus ir patvarus šioje tremtyje nuo paslapčių galios scenos, įrodo, kad per pirmąjį "Seagull" formulavimą pirmuoju aktu nėra matomas, kur buvo paliktos aktoriai iš scenos. Važiuojant per tiltą, jie dingo juodos spalvos stotelės, kažkur(Tada dar vienas teatro menininkas dirbo be atlaisvinimo); Ir atnaujinant "Seagull", visi scenos kampai buvo nuogas: pavėsinė buvo pastatyta su tikruoju kupolu ir su tikrais stulpeliais, ir buvo ant nugaros, ir jis buvo aiškiai matomas, kaip žmonės eina į šią griovį. Pagal pirmąją "Seagulls" formulavimą trečiame akte, langas buvo pusėje, o kraštovaizdis nebuvo matomas, o kai veikėjai buvo įtraukti į priekį Kaloshi, drebulys skrybėlės, antklodės, šaliai - dickped rudenį, drožį , ant jų pudlių ir squabų kieme. Atnaujinus žaidimą techniškai pažangiu lango scenoje, langai supjaustyti prieš žiūrovą. Matoma kraštovaizdis. Jūsų vaizduotė tylėjo, ir kad aktoriai kalbėtų apie kraštovaizdį, nesvarbu, kad jis niekada negali būti toks, kaip jie sako: jis yra paimtas. Ir išvykstant į žirgą su buboins (galutiniame trečiojo akto galutiniam), kalbant apie pirmąją gamybą tik už sceną ir ryškiai nudažyti žiūrovo vaizduotėje, antrojo etapo plane, žiūrovas reikalauja, kad šie Arkliai matomi su bubarensu, jis matomas matomas, kur išvyksta žmonės. "Meno kūrinys gali turėti įtakos tik fantazijai. Todėl ji turi nuolat pabusti,", tačiau tai yra pabusti, bet "ne palikti su ataka", bandydamas parodyti viską. Wake Fantasy. prielaida. estetinis veiksmas, taip pat pagrindinis dailės įstatymas. Iš to išplaukia, kad kūrinys turėtų būti ne visisuteikite mūsų jausmus, bet tik tiek daug siųsti fantaziją tiesos keliu, suteikiant jai paskutinį žodį. "" Jūs negalite daug, pats žiūrovas skelbia, o kartais jis vis dar bus iliuzija, bet ir Sakyk per daug - tai ne taip, kad stumia, išsklaidykite statulą, sudarytą iš vienetų arba pašalinkite stebuklingą lempą. "Kažkur Voltaire : "Le Secret D" Etre Ennuyeux, C "Est de Tut Dire". Ir kai žiūrovų fantazija nėra miega, tai bus, apsisukimas, sudėtinga, o tada menas bus sudėtingas. Kodėl viduramžių drama galėtų būti padaryta be jokio scenos įrenginio? Dėl gyvybingos žiūrovo vaizduotės. Nacionalistinis teatras neigia ne tik gebėjimą svajoti, bet ir gebėjimas suprasti protingus pokalbius scenoje. Iš čia šis kruopštumas analizė.visi "Ibsenian" žaidimų dialogai, kurie paverčia Norvegijos dramaturgo darbus į kažką nuobodu, stora, doktrinos. Tai yra čia, kai nustatoma IBSEN vienetų etape, tai aiškiai paveikia metodas. \\ Tnatūralu savo kūrinijoje. Dramatiškas darbas yra padalintas į scenų seriją. Ir kiekviena tokia atskira darbo dalis analizuojama.Šią išsamią analizę direktorius gilina mažiausiu dramos etapu. Tada iš šių išsamių intelekto dalių visuma. Ši kliautų dalys į visumą reiškia direktoriaus meną, bet kai tai susiję su tuo analitinė. \\ Tdirektoriaus-gamtininkas darbas, tada ne apie klijuoti poeto, aktoriaus, muzikos klubo, menininko, direktoriaus darbo, ne apie šio meno yra klausimas. Garsus XVIII a. Kritikas savo didaktinėje "patirtimi apie kritiką" (1711), nurodydamas priežastis, kurios užkerta kelią kritikai, kad būtų galima ištarti tikrus sprendimus, be kitų priežasčių, be kita ko, ir atkreipti dėmesį į įpročius ypačtada, kaip pirmoji užduotis, kritikas turėtų būti noras tapti pats autoriaus požiūriu, siekiant pažvelgti į jo darbą paprastai. Tą patį galima pasakyti apie direktorių. Tačiau direktorius-gamtininkas, gilindamas savo analizę kai kuriose darbo dalyse, nemato paveikslų visasa, fonding Filipian Darbas - Apibendrinant kai kurias scenas, atstovaujanti dėkingos kūrybinės fantazijos medžiagos, kaip perlų "charakteris", - teka į pusiausvyros pažeidimą, visumos harmoniją. Scenoje yra labai brangus laikas.Jei tam tikra scena, kuri, pasak autoriaus, turėtų būti trumpalaikis, tai ilgiauKas turėtų būti, ji yra su našta kitai scenai, kuri yra labai svarbi pagal autoriaus planą. Ir žiūrovas, kuris atrodė ilgiau, ką jis netrukus pamiršo, pavargau dėl svarbios scenos. Todėl jos direktorius yra sulaikytas, todėl rėmo rėme. Toks viso memorialo harmonijos stebėjimas į meno teatro direktoriaus "vyšnių sodo" meno teatro režisierius. Avâteter taip: Akto LeitMotif - "Ranevskaya" iššūkis perkūnija (vyšnių sodo pardavimas). Visi gyvena aplink kažkaip kvailai: čia yra patenkinti - jie šoka pagal monotonišką žydų orkestro išpardavimą ir, kaip ir košmarų sūkurį, yra gręžimo Šiuolaikinis šokisBe to, nėra pomėgių, nei azarka, nei malonė, nei net ... geismas - jie nežino, kad žemė, ant kurios jie šoka, palieka po kojomis. Vienas Ranevskaya numato problemų ir laukia jos ir drįsta, ir už minutę, sustabdydamas ratą, tai košmaras šokis lėlės savo boobanchik. Ir su "Moan" diktuoja nusikaltimų žmones, tik jie nebuvo "Purelty", nes per nusikaltimą galite ateiti į šventumą, bet per vidutinį - niekur ir niekada. Sukurta ši akto harmonija: "Ranevskaya" moans su savo "Fomoding" dėl perkeltos nelaimės (mirtinas, prasidedantis naujoje mistinėje dramos Čekove) ir moterų lėlės, kita vertus (nenuostabu Chekhov Padaro šarlotės šokį tarp "Žmogaus gatvėse" kostiumoje, mėgstamiausia lėlės teatruose - juoda frako ir pakabinamo Pantalon). Jei verčiate į muzikos kalbą, tai yra viena iš simfonijos dalių. Jame yra savyje: basic.ačiū melodijasu kintančiomis nuotaikomis Pianissimo ir protrūkių Forte (Estressing Ranevskaja) ir fonas- Prekybos lydinys - vienspalvis inholio orkestro ir gyvų lavonų (gyventojų) šokis. Čia muzikos harmonija Veikti. Taigi, scena su dėmesio yra tik viena iš šio disonanso ašarojimo melodijos kvailas šokio. Tai reiškia, kad ji turėtų būti sintezė su šokio sceną - tik minutę pertrauka per ir vėl išnyksta, sujungti su šokiais, kurie, kaip fone, tačiau gali skambėti visą laiką kurčiųjų lyderyje, bet tik kaip fonas. Meno teatro direktorius parodė, kaip gali būti pažeistas harmonijos aktas. Jis yra nuo fokusavimo padaro visą scenąsu visomis detalėmis ir dalykais. Jis eina ilgai ir sunkiai. Žiūrovas jau seniai atkreipia dėmesį į savo dėmesį ir praranda įstatymo LeitMotifą. Ir kai veiksmas baigėsi, fono melodijos lieka atmintyje, o maitinimo leitmotif dingo. Drama Chekhov " Vyšnių sodai"Kaip ir Meterlink DRAM, yra herojus, kuris yra nematomas scenoje, bet jaučiausi, kai užuolaidos nusileidžia. Kai Maskvos meno teatro užuolaida buvo sumažinta" vyšnių sodo "žaidime, tokio a herojus nebuvo jaučiamas. Atminties ten buvo tipų. Chekhovo žmonėms "vyšnių sodas" reiškia, kad ne iš esmės. Čekovo žaidimuose privatiatitraukia direktorių iš paveikslėlio visasatsižvelgiant į tai, kad "Chekhov" drobės vaizdai yra pelninga medžiaga yra pelninga medžiaga, skirta juos pairinti į šviesius, tam tikrus duomenis (tipus), tada IBSEN, pasak direktoriaus-gamtininkų, būtina paaiškinkitevisuomenė, nes jis nėra pakankamai aiškus jai. Visų pirma, IBSENIAN žaidimų gamyba sukuria tokią patirtį: atgaivinti "nuobodu" dialogus su kažkuo - maistu, kambario valymu, stiliaus scenų įvedimu, vyniojimo sumuštiniais ir pan. "Edde Gableler" į Tesmano sceną Ir teta Julija, jie tarnavo rojui. Aš prisiminiau gerai, kaip deilly valgė Tesmaґna vaidmens vykdytoją, bet aš nesąmoningai negirdėjau apie žaidimo poveikį. IBBSEN vienetais, be tam tikro "tipų" šiaurės telkinių, direktorius yra sudėtingas pabrėžiant sudėtingasjo nuomone, dialogai. Ir prisimena IBSEN "bendrovės ramsčių" esmę nuo tokio išsamaus analitinio darbo visiškai nustebino analizės sudėtingumu užsiėmesscenos. Ir žiūrovas, kuris žinojo žaidimą gerai skaitydami, spektaklyje mato naują žaidimą, kurį jis nesupranta, nes jis skaito kitą. Direktorius pabrėžė antrinių įvadinių scenų daug ir atvėrė jų esmę jose. Bet galų gale, įvadinių scenų subjektų suma nėra žaidimo esmė.Nepaisant to, kad poilsio priešais jį, kaip ir priešais jį, kaip ir priešais jį, kaip ir priešais jį, kaip ir rūko metu. Noras nieko rodytivisi, paslapčių baimė, netrukus paverčia teatrą iliustruojaautoriaus žodžiai. "Aš girdžiu šuns šunį", - sako vienas iš veikėjų. Ir tikrai atkuriamasšunys. Peržiūrėkite žiūrovą mokysis ne tik pašalinant bualbas, bet ir ant kranto kanopų išilgai medinio tilto per upę. Lietus smūgis ant geležinio stogo. Paukščiai, varlės, kriketai. Šia proga, aš atnešiu pokalbį A. P. Chekhov su veikėjais. AP Čekovas, kuris atėjo tik antrą kartą "Seagulls" repeticija (1898 m. Rugsėjo 11 d.) Maskvos meno teatre, vienas iš dalyvių pasakoja, kad "Seagull" bus varlės, drakonų įtrūkimai. , žievės šunys. - Kodėl tai? - Antonas Pavlovich klausia nepatenkinto balso. "Tikrai" aktorius atsako. "Tikrai," A. P. kartojasi, šypsodamas, ir po truputį pauzės sako: - Scenos menas. KRAMSKY turi vieną pokalbio kūrinyskai veidai yra puikiai pavaizduoti. Ką daryti, jei ant vieno iš veidų supjaustytų nosies ir įdėkite gyvą? Nosis yra "tikras", o vaizdas yra sugadintas. Kažkas iš aktorių išdidžiai pasakoja, kad trečiojo akto "Seagulls" direktorius nori pristatyti visą kiemą scenoje, tam tikra moteris su verkingu vaiku. Antonas Pavlovich sako: - ne. Tai atitinka tai, ką žaidžiate pianissimo pianissimo, ir tuo metu fortepijono dangtis sumažėjo. - gyvenime, tai dažnai, kad forte pertraukos pianissimo ne visai netikėtai ", kas nors iš aktorių grupės bando prieštarauti. "Taip, bet scena", - sako A. p. "Reikalauja tam tikros konvencijos. Jūs neturite ketvirtos sienos. Be to, scena yra menas, scena atspindi gyvenimo kvintesę, nereikia nieko nereikalingos scenoje. Ar būtina paaiškinti, kokį sakinį paragino pats natūralus teatras pagal šį dialogą. Natūralu, kad teatras buvo nenuilstamai ieško ketvirtos sienos, ir jis paskatino jį į visą eilutę absurdai. Teatras buvo gamykloje. Jis norėjo būti scenoje "kaip gyvenime", ir virto tam tikra Lavos muziejaus objektų. Tikėjimas Stanislavsky, kad teatro dangus kada nors galės atrodyti visuomenei su dabartimi, skausminga priežiūra visų teatro direktorių tampa: pakelkite stogą virš scenos, kaip nurodyta pirmiau. Ir niekas pastebi, kad vietoj scenų pakeitimų (kuris yra toks brangus), jis turėtų būti pažeistas pagal principą, kuris yra pagrįstas natūraliu teatru. Tik jis, šis principas, vedė teatrą su daugybe absurdiškų. Jūs niekada negalite manyti, kad šis vėjas sukrėtė "Garland" pirmajame paveikslėlyje "Julia Caesar", o ne darbuotojo ranka, nes aktorių plokštės nėra sūpynės. Aktyvūs asmenys antrajame "vyšnių sodo" veiksme vaikščioti "tikrieji" griuvėsiai, tiltai, šalia "tikros" koplyčios, ir nuo dangaus, du dideli gabalai dažyti į mėlyną drobės spalvą su "Tlevel", nepatinka nei ant dangaus, nei debesų. Leiskite kalvoms mūšio lauke (Julia tseґzara) yra pastatyti taip, kad jie, atrodo, palaipsniui mažinami iki horizonto, bet kodėl veikiantis asmenys nesumažėja, kurie pašalinami iš mūsų ta pačia kryptimi kaip kalvos? "Visuotinai pripažintas scenos planas dislokuoja didelius kraštovaizdžių gylį prieš žiūrovą, tačiau pagal šių kraštovaizdžio foną rodo, kad žmogiškieji skaičiai yra plati mažesni. Ir tuo tarpu toks scena teigia, kad gamtos atkūrimo ištikimas! Aktorius, kuris dingo nuo dešimties ar net dvidešimties metrų rampos, atrodo kaip tas pats didesnis ir su tomis pačiomis detalėmis, nes kai jis buvo didžiausias rampos. Ir tuo tarpu įstatymų perspektyvos, dekoratyvinio gyvenimo perspektyvos Aktorius turėtų būti kiek įmanoma pašalinti ir, jei jums reikia parodyti jį tikruose santykiuose su aplinkiniais de-reliances, namais, kalnais, jis turėtų parodyti, kad jis būtų stipriai sumažintas, kartais siluetas, kartais tik dėmės. " Šis medis šalia nutolęs atrodo grubus ir nenatūralus, nes jis prisideda nuo nesuderinamos su trimis pakeitimais šalia tapybos tik du matmenimis. Būtų galima atnešti tų absurdų pavyzdžių, kuriems natūralus teatras atėjo į tai, koks buvo maždaug reprodukcijos principas. Racionalaus, fotografuojant, iliustruoti dekoratyvinį dažymo tekstą dramatiško darbo, kopijavimo istorinio stiliaus - tapo pagrindiniu Naturalistinio teatro uždaviniu. Ir jei natūralizmas vedė Rusijos teatrą į sudėtingą techniką, teatrą Čekovas - antrasis meno teatro veidas, rodantis galią nuotaikascenoje, - sukurta tadabe to, ką Meininen teatras jau seniai mirė. Ir tuo pačiu metu natūralesnis teatras nesugebėjo pasinaudoti naujas tonaschekhov muzika padarė jam. Nuotaikos teatras siūlo A. P. Chekhovo darbe. Aleksandrijos teatras, kuris grojo jo "Seagull", nesugebėjo šio pasiūlymo autoriaus. Ir paslaptis nebuvo ne visai kriketuose, o ne Laa šunyse, o ne realiose duryse. Kai "Seagull" vaikščiojo į meno teatro Ermitažo pastatą, mašinadar nebuvo gerai pagerėjo ir technikadar neskleiskite savo tentocles į visus teatro kampus. Čekovo nuotaikos paslaptis buvo paslėpta ritmasjo kalba. Šį ritmą girdėjo meno teatro aktoriai per pirmosios Chekhovo gamybos repeticijų dienas. Jis buvo išgirdęs per savo meilužį autoriuje "Seagulls". Čekovo kūrinių ritmo meno teatras, aš neturiu atkurti šį ritmą scenoje, jis niekada neturėjo šio antrojo asmens, kuris sukūrė jam nuotaikos teatro reputaciją; Tai buvo nedaug.veido, o ne kaukė, kurią pasiskolino Miningen. Tai, kad meninis teatras, valdomas po vienu stogu su natūraliu teatro pastoge ir nuotaikos teatre buvo labai įsitikinęs, AP Čekovas pats padėjo ir būtent tai, kad jis atvyko į savo žaidimų repeticijas ir jo asmenybės čempioną, kaip ir jo asmenybės čempionas Dažnai pokalbiai su veikėjais, paveikė jų skonį, apie jų požiūrį į meno užduotis. Šį naują teatro veidą sukūrė tam tikra veikėjų grupė, gavusi pavadinimą "Chekovo veikėjais" teatre. Chekovo vaidmenų vykdymo raktas buvo šios grupės rankose, beveik visuomet įvykdė visus Chekovo žaidimus. Ir ši asmenų grupė turėtų būti laikoma Chekovo ritmo kūrėju scenoje. Visada, kai prisimenu šį aktyvų retas teatro aktorių dalyvavimą kuriant "Seagulls", aš pradedu suprasti, kaip stiprus tikėjimas aktoriumi kilęs į mane kaip pagrindinį scenos veiksnį. Nei netinkamai, nei kriketai, nei raiščių kanopų ant tilto smūgio - jis nesukūrė nuotaika,bet tik išskirtinis muzikalumas atlikėjų, kurie sugavo Chekhov poezijos ritmą ir sugebėjo pakelti savo kūrinius iki Lunomy Haze. Harmonija nebuvo pažeista pirmųjų dviejų kūrinių ("arbata", "dėdė Vanya"), o dalyvių kūrybiškumas buvo visiškai nemokamas. Vėliau direktorius-gamtininkas, pirma, daro ansamblį - esmę, ir, antra, praranda raktą į gabalus Chekhov. Kiekvieno veikėjų kūrybiškumas tampa pasyvus, kai yra esant iš esmės; Direktorius, išlaikant dirigento vaidmenį, labai paveikia užfiksuoto likimą naujas tonaso, o ne gilinti, o ne skverbiasi žodžiai esmę, natūralaus teatro direktorius sukuria išorinių metodų sudėtingumo nuotaikos, kaip tamsos, garsų, aksesuarų, simbolių. Direktorius, sugauna kalbos ritmą, netrukus neteks rakto į laidumą (trečiasis veiksmas "vyšnių sodas"), nes ji nepastebi, kaip čekai iš sudėtingo realizmo persikėlė į lyrizmą, paslaptingas nuodugniai. Mes randame raktą į spektaklius A. P. Chekhovo, teatras matė šabloną jame, kuris pradėjo įdėti į kitus autorius. Jis pradėjo atlikti "CHEKHOVSKY" IBSEN ir METERLINKA. Mes parašėme apie "Ebsen" šiame teatre. Jis atėjo į metrolinką ne per Chekovo muziką, bet tuo pačiu racionalizavimo būdu. "Aklųjų" aktoriai buvo suskirstyti į simbolius, o mirtis "negyvenamas" buvo tiulio debesis. Viskas buvo labai sunku, kaip apskritai gamtostiniame teatre, ir tikrai ne sąlyginaikaip ir priešingai, viskas yra sąlyginai metailinka spektakliai. Meno teatras turėjo galimybę išeiti iš mirties pabaigos: ateiti į naują teatrą per muzikos čekhovo lyrinį talentą, tačiau jis sugebėjo pavaldi muzikos ateities darbui ir skirtingiems dalykams ir jo veiklos pabaigoje Pamiršote raktą į autoriaus vykdymą - visiškai kaip ir vokiečiai prarado raktą į Hauptmano, kuris pradėjo vidaus žaidimą, vykdymą, pradėjo kurti spąstus ("Slobe ir Yau" ir "ir Pippa"), reikalaujantį kito požiūrio jiems.

III. . Literatūros, pirmiau minėta apie naują teatrą

Aš perskaičiau kažkur scena sukuria literatūrą.Tai netiesa. Jei yra poveikis literatūrai ant scenos, tada tik vienas dalykas: jis ne visai vėluoja jos kūrimo, sukurti rašytojų pleiadą "pagal dominuojančią kryptį" (Chekhov ir tie, kurie "Chekhov"). Naujasis teatras.auga nuo literatūros.Siekiant dramatiškų formų, literatūra visada ėmėsi iniciatyvos. Čekovas taip pat turėjo "Seagull" prieš meno teatro pasirodė, kuris nukrito ją. Van Lerberg ir Mellink - prieš jų teatrus. "Ibsen", "Zori" Verkoren, "Žemė" Bryzovas, "Tantalt" Vyach. Ivaґnova - ir kur yra teatrai, kurie gali juos įdėti? Literatūra siūlo teatrui. Ne tik dramaturgai, kurie suteikia mėginius nauja formaReikalavimas kitų metodų, bet taip pat kritikuoja, o tai atmeta senas formas. Jei surinksite visas apžvalgas apie mūsų teatrus, parašyta nuo Maskvos meno teatro atidarymo iki 1905 m. Sezono, kai pirmieji bandymai sukurti sąlyginius teatrus ir perskaitykite visą šią literatūrą su tinkliniu, tada vienas iš LeitMotifs bus tvirtai atmintyje skaityti jį atmintyje - natūralizės natūralizmo procesai. Labiausiai nenuilstantis kovotojas prieš natūralizmą scenoje sukūrė teatro recenzentą Kugel (homo Novus). Jos straipsniai visada atrado jame didelį scenos techninių, žinių apie istorinius teatro tradicijų pokyčius, išskyrus meilę teatro - ir šiuo atžvilgiu buvo didelės vertės, ir, jei į istorinį planą, spręsti savo vaidmenį Buvo "Kugel" apžvalgos, kad ateities obligacijos padėjo naujam teatrui ir naujasis žiūrovas žino apie visas kolegos pasekmes aistringai rusų manimi. Tačiau Kougel straipsniuose labai vertingi, kur jis bandė su visais laikinais ir nereikalingais iš teatro, visa tai buvo išradta Kronek teatre (Meiningen direktorius), tačiau tai buvo neįmanoma atspėti, ką atspėti Tas pats teatras svajoja apie cugel. Ar jis norėtų priešintis sudėtingą natūralaus teatro techniką? Tikėję aktoriumi teatro pagrindu, cugel sapnai šilta "Nutra", bet visada atrodė suprasti "Nutro" kaip kažką savarankiško. Ir šia prasme, jo teatras, atrodo, yra kažkas chaotiškas, arti provincijos scenų košmaro ir labai skonio. Teatro recenzentų prieš natūralizmą persekiojimas paruošs patogų dirvožemį fermentacijos teatro aplinkoje, tačiau jų pačių naujų būdų skyriai yra įpareigoti įrodytus teatrus, viena vertus, naujos dramos idėjų skatinimas, kuris naujas Poetai vieno meno žurnalų puslapiuose, kita vertus - Maurice žaidimai MeterLinka. Per dešimtmetį Maurice MeterLink suteikia keletą žaidimų, kurie sukelia tik sumišimą, ypač kai jie rodomi scenoje. Metrulllink pati dažnai išreiškia, kad jos spektakliai yra pernelyg sudėtingi. Ekstremalus jo DRAM paprastumas, naivus kalba, trumpos, dažnai keičiančios scenos, tikrai trys jų brėžiniui kitai technikai. Van Bever, apibūdinantis tragedijos "Peleas ir Melisanda" atlikimą, pristatė pagal tiesioginį autoriaus vadovybę, sako: "Priedai buvo supaprastinti kraštutinumui ir Melisandos bokštui, pavaizdavome medinį rėmą, minkšta su pilka popierių. " Meterllink nori, kad drama būtų pagaminta su ypatingu paprastumu, kad nebūtų trukdoma žiūrovų vaizduotei, kad būtų pasiekta netiksli. Be to, matuoklis bijo, kad aktoriai, kurie yra įpratę žaisti sunkioje situacijoje mūsų scenų per daug laimėjo viską viduje, dėl kurių nepakeliamas labiausiai bendras vienišas, plonas, vidinė dalis visų jos tragedijų gali likti. Visa tai siekia idėjos, kad tragedija reikalauja ekstremalių nepatogių, beveik lėlių (Tredie Pour teatro marionnette). Jetherlina tragedija neturi sėkmės. Ir tiems, kurie buvo brangūs Belgijos dramaturgo darbui, naujas teatras buvo sugadintas su kita technika, yra vadinamasis sąlyginis teatras yra sugadintas. Sukurti tokio sąlyginio teatro planą įvaldyti naujasis technikas Toks teatras, tai buvo būtina tęsti nuo patarimų, padarytų šiuo metu "MetherLink". Tragedija, jo nuomone, nėra aptinkamas ne į didžiausią dramos taško įstatymo plėtrą, o ne ašarojimo šaukia sielą, bet, priešingai, Naiba, ramus, fiksuotą formą ir žodį, tyliai pasakė. Reikia fiksuoto teatro. Ir jis nėra kažkas naujo, niekada nepatyrė. Toks teatras jau buvo. Geriausi senosios tragedijos: "Evmenda", "Antigona", "Electra", "Oedipal Koloґne", "Prometheus", "Hoefors" - tragedija. Jie net neturi psichologinio veiksmo, ne tik medžiaga, vadinama "sklypu". Čia yra stacionariojo teatro dramos mėginiai. Ir jie roko ir asmens padėtis visatoje yra tragedijos ašis. Jei nėra sklypo kūrimo, jei visa tragedija yra ryšys tarp roko ir žmogaus, jums reikia fiksuoto teatro ir jo fiksuotos įrangos prasme, tas, kuris kelia judėjimą, pvz., Plastikinę muziką, Kaip ir išorinis vidaus patirties brėžinys (judesio - iliustratorius), todėl ji, ši stacionariojo teatro technika, pageidauja standumo gestų ir taupymo judesių gestų gestu. Šio teatro technika, kuri bijo nereikalingų judesių, kad jie nekenkia žiūrovo dėmesio nuo sudėtingo vidinio lizdo, kuris gali būti padidintas tik šiukšlių, pertraukoje, drebančiame balsu, ašaroje, kad vairavo aktorių akys. Tada: kiekviename dramatiškame darbe du dialogai - vienas "išorės" - tai yra žodžiai, lydintys ir paaiškinantys veiksmą, kitas "vidinis" yra dialogas, kurį žiūrovas turi praeiti ne žodžiais, bet pertraukomis, o ne šaukimuose, Tyloje, ne monologuose, bet plastikinių judesių muzikoje. "Išoriškai reikalingas" dialogas yra pastatytas meterinink, kad intensyvūs asmenys būtų suteikta minimalus žodžių skaičius su ekstremaliomis veikimo įtampa. Ir norint atskleisti "vidinį" dialogą auditorijai, metrolinkos dialogas, padedantis jam imtis šio dialogo ", - scenos menininkas turi rasti naujas išraiškingas sritis. Man atrodo, kad neklystu, jei sakau, kad Rusijoje Valerijus Bruces Rusijoje kalbėjo apie tai, kad "tiesa", jie bandė atgaminti mūsų scenos per metus; Jis taip pat atkreipė dėmesį į kitus dramatiškai įsikūnijimo takus. Jis ragina nereikalingą šiuolaikinių scenų tiesą sąmoningos konvencijos. Tame pačiame straipsnyje. "Brususovas" pateikia pirmyn aCT.kaip svarbiausias etapo elementas, bet taip pat jis ateina į klausimą, ne kaip Kougel padarė, kuris pateikė "Nutґro", kaip kažką savarankiško ir veidmainystės, nesusiję su kraujo siūlais su bendra idėja Direktoriaus sukūrimas ir pernelyg didelė iš reikalingos disciplinos. Nors Brususov iškeltas klausimas sąmoninga konvencijaapskritai, arčiau pagrindinio dalyko mano straipsnio, tačiau, siekiant kreiptis į sąlyginio teatro ir naujos technikos klausimą, turiu likti ant šio vaidmens aktoriusteatras, kai kurie mato savo veleną. Bruce. Pasak Brususovo: Fabul, darbo idėja yra jo forma.Medžiaga meniniai darbai - vaizdai, dažai, garsai. Dėl meno, tai yra vertingas tik darbas, kur dailininkas pažvelgė į savo siela. Turinysmeno kūriniai - menininko siela.Prozos, eilėraščiai, dažai, molio, fabul - visa tai yra dailininko įrankiui išreikšti savo sielą. Bruceovas nesidalina menininkų kūrėjais (pajėgomis, skulptorių, dailininkų, kompozitorių) ir menininkų menininkais (groja instrumentais, aktoriais, dainininkais, dekoracijomis). Tiesa, vienas, jo nuomone, palikite buvimo meną (nuolatinis), kiti turėtų vėl atkurti savo darbus ir vėl kiekvieną kartą, kai jie nori, kad jie būtų prieinami kitiems. Bet tuo ir kitu atveju menininkas yra kūrėjas. "Scenos menininkas yra toks pat kaip skulptorius prieš blokuojant molio: jis turi įkūnyti tos pačios turinio paspaudimu kaip skulptorius, - gust savo sielą, jos jausmus.Medžiagų pianistas aptarnauja įrankio garsus, ant kurio jis yra Iguratai, dainininkas - jo balsas, aktorius - jo kūnas, jo kalba, imituoja, gestai. Tada menininkas atliekamas darbas tarnauja formą savo kūrinijai. " "Menininko kūrybiškumo laisvė netrukdo, kad jos kūrimo formadanija jis pasiruošęs nuo autoriaus žaidimo ...Menininkai kuria nemokamai, vaizduojant dideles Evangelijos istorijos akimirkas, nors čia forma pateikiama iš išorės. "" Teatro užduotis yra pristatyti visus duomenis, kad Akґtero darbas pasirodytų laisvai ir buvo daugiausiai laisvai auditorija. Padėti aktoriui atskleisti savo sielą prieš žiūrovą- Čia yra vienintelis teatro tikslas. " Mesti žodžius - "Čia yra vienintelis teatro paskyrimas" - ir išplėsti savo mintį, tai pasakysiu: visais būdais jums reikia padėti aktoriui atskleisti savo sielą, šnabždant su dramaturgo siela per direktoriaus sielą.Ir kaip menininko kūrybiškumo laisvė netrukdo, kad jos kūrimo forma, jis pasiruošęs nuo autoriaus žaidimo, taip pat gali užkirsti kelią jo kūrybiškumo laisvei, ką direktorius suteikia jam. Visi teatro įrenginiai turėtų būti aktorius. Jis dunk buvo visiškai priklausantis visuomenei, nes scenic Art. Hizeridas užima vieną iš pirmųjų vietų. Visas Europos teatras, pagal Bruce, dėl nereikšmingų išimčių, stendai klaidingas kelias. Aš nesusijęs su visais natūralaus teatrų absurdiškais savo norui į teisingiausią gyvenimo atgaminimą, kuris velenas pabrėžia. Bruzija, nes kitokiu požiūriu jie yra aptariami čia, pirmojoje dalyje visiškai. Bruces stovi scenoje konvencionavimas. \\ T- Ne scena, norėdama kalbėti, kaip ir gyvenime, veikėjai, nežinodami, kaip tai padaryti, dirbtinai pabrėžiant žodžius, juokingai garbindamas savo rankas, kažkaip ypač sigh, ir pan., Norint parodyti kambarį scenoje Gyvenimas, trijų kartų paviljonas - Brususovas nėra skirtas tokio ekrano išsaugojimui, beprasmiškam, anti-mirties įprastai, ir sukurti scenoje tyčinia konvencijakaip meno metodas, savotiškas priėmimo žavesys. "Tai sąlyginai, kad marmuro ir bronzos statulos yra neskausmingos. Graviravimo sąlyga, ant kurios lapai yra juodi, ir dangus į juosteles, bet jūs galite patirti švarią, estetinį malonumą ir graviravimą. Visur, kur yra menas, yra a Konvencija. " Ne, žinoma, nereikia ne visai sunaikinti profesijos ir grąžinti iki to laiko, kai kraštovaizdžių pavadinimai buvo parašyti ant ramsčių, tačiau "turėtų būti sukurtos aplinkos rūšys, suprantamos visiems, kaip ir priimtas Kalba suprantama kaip baltos statulos, plokščios nuotraukos, juoda graviravimas. " Tada velenas. Brususov siūlo aktyvų žiūrovo vaidmenį teatre. "Teatras yra laikas sustabdyti suklastotą galiojantį. Vaizdo debesis yra plokščias, nesikeičia, nesikeičia jo formos ir lengvumo, bet jis turi kažką, kas suteikia mums jausmą kaip tikrą debesį danguje. Scena turi leisti viskui padėti žiūrovui atkurti "Fabuli" žaidimo situaciją. " Apie Vyach. Ivanovo kalbės su sąlyginio teatro repertuaru.

IV. . Pirmieji bandymai sukurti sąlyginį teatrą

Pirmieji bandymai sukurti sąlyginį teatrą pagal planą, kurį paragino M. MeterLink ir velenas. Brususovas, paėmė teatro-studiją. Ir kadangi tragedijos metrolinkos "mirtis", mano nuomone, šis pirmasis paieškos teatras labai atidžiai stebėjo idealų sąlyginį teatrą, atrodo, kad nėra nereikalingas, darbas su pavadinimu, veikėjai, Menininkai, nurodykite išgautą patirtį. Teatras visada atranda kūrėjų nesuderinamumą, kolektyviai išsikiša prieš visuomenę. Autorius, direktorius, aktorius, dekoratorius, muzikantas, Butfoot niekada nesuderina kolektyvinio darbo. Todėl man neatrodo, todėl gali būti įmanoma VAG-Nervsky menų sintezė. Ir dailininkas ir muzikantas turėtų būti atskirtas, pirmasis - specialiame dekoratyviniame teatre, kur jis gali parodyti drobės, reikalaujantį sceną, o ne nuotraukų parodą, vakarą, ne dienos šviesos apšvietimą, keliai planai ir kt.; Muzikantas turėtų mylėti tik simfoniją, kurio modelis yra IX simfonija Beethoveno, ir nėra nieko daryti dramatiškame teatre, kur muzika yra skiriamas tik paslaugų vaidmenį. Šios mintys atėjo pas mane vėliau, kai pirmieji bandymai ("Sentupo mirtis") perėjo į antrąjį etapą ("Peleas ir Melisanda"). Bet net tada, kada dirbti "mirties nuo tentoup", jie ką tik pradėjo, aš buvo kankinama dėl tvarinių disharmony klausimo; Ir jei tai buvo neįmanoma sujungti nei su dekoratoriumi, nei su muzikantais, - kiekvienas iš jų, natūraliai ištrauktas savo kryptimi, visi bandė instinktyviai ištirpti ", aš norėjau bent sujungti autorių, direktorių ir aktorių. Ir čia paaiškėjo, kad šie trys, kurie sudaro teatro pagrindą, gali sujungtibet su būtina sąlyga, jei jie pradeda dirbti, kaip buvo studijos teatre, esant "TENTAZILĖS mirties" repeticijoms. Paprastųjų kelio "pokalbių" praėjimas apie žaidimą (prieš tai, žinoma, atliko direktoriaus pažintį su viskuo, kas buvo parašyta apie darbą), režisierius ir aktorius repeticijų dirbtuvėse bando skaityti eilėraščius MaterLink, ištraukų iš šių diskų kurie turi scenų, arti nuotaikos iki scenų nuo tragedijos "Tentup mirties" (pastaroji palieka ne paversti etude, treniruotėmis, darbu, į kurį galite

Arkadina. - Apie tai. L.. Programavimas. \\ T, Treplev - IN. E.. Meyerhold..

"Gull" Bet. P. Chekhov. Maskva

Art. Teatras. 1898 m.

Sirin. - Į. Į. Luzhsky., Treplev - Į. E.. Meyerhold., Nina. - M.. L.. Roxanova.

Creon. - Į. Į. Luzhsky., Padangos. \\ T - Į. E.. Meyerhold., berniukas - Ir. \\ T. Ir. \\ T. Gudkovas.

"Antigone" Sofokla.. Maskva Meno teatras.. 1899 G..

"Mirtis John. Grozny " Bet. Iki. Tolstoy.. Maskva Art. Teatras. 1899 G..

Trupė Partnerystė NAUJAS. \\ T Drama. Tiflis.. 1906 m. Kairėje Teisė: M.. Nuo.. Dozavimas, Nuo. \\ T. Apie tai. BRAILOVSKY., Bet. P. Zonos. \\ T, YU.. L.. Rakitin., In.. E.. Meyerhold.. Gontskevich., R.. Bet. Ungern., E.. Į. Safonova., M.. Bet. Beetsky. (Cobetsky.), Bet. P. Nelidov., B.. Iki. Pronin., N.. Bet. Budkevich., Apie. \\ T. P. Narbekova., K.. Iki. Kostin., In.. Bet. Podorian., Apie. \\ T. Ir. \\ T. Preobrazhenskaya., E.. M.. Munch., In.. P. Verigiga., B.. M.. Snegrv., Bet. N.. Čečnovas

Į. E.. Meyerhold. į VAIDMUO Landovsky.. "Acrobats" F.. Fonas Sheenthan.. Trupė valdomas Bet. Nuo.. Koshevertov. ir. \\ T Į. E.. Majerhhold.. Chersonas. 1903 m.

Į. E.. Meyerhold. į VAIDMUO Barenda..

"Įsigaliojimai "Viltis" G.. Heisermans.. Trupė pagal Biuro

Bet. Nuo.. Ko.- Scheverova ir. \\ T Į. E.. Meyerhold.. Chersonas. 1902 m.

Į. E.. Meyerhold. į VAIDMUO Landovsky.. "Acrobats" F.. Fonas Sheenthan.. Trupė valdomas Bet. Nuo.. Koshevertov. ir. \\ T Į. E.. Meyerhold.. Chersonas. 1903 m.

"Valtis ir. \\ T Yau " G.. Hauptman.. Eskizas Peizažas. Dailininkas - N.. P. Uljanovas. Teatras-Studio.. Maskva. 1905 m.

"Balant" Bet. Bet. Blok.. Eskizas Peizažas. Dailininkas - N.. N.. Salunovas. Dramos teatras Į. F.. Komisijos narys. Peterburgas. 1906 m.

Tik tada, kai jau žinote, kaip jį priimti). Eilėraščiai ir ištraukos skaito kiekvieno aktoriaus savo ruožtu. Šis darbas jiems yra tas pats, kaip dailininko etude, Execisis muzikantui. Technika yra grouhed į Etude, ir, tik Sophobalizing technika, menininkas pradeda nuotrauką. Skaitymo eilėraščiai, ištraukos, aktorius ieško naujų išraiškingų lėšų. Auditorija (visi, ne tik tik direktorius) nepateikia komentarų ir tiesiogiai dirba "Etme" į naują kelią. Ir visi darbai yra nukreipti rasti tokius dažus, bet kokiu autoriu "skambėjo". Kai autorius yra aplankytas šiame bendrame darbe, kai bent vienas iš jo ištraukų ar eilių kažkieno darbe "skamba", auditorija ateina į išraiškingų priemonių analizę, kurią autoriaus stilius perduodamas. Prieš pradedant perkelti kasintų naujų techninių metodų intuiciją, o vis dar šviežia atmintis, bendras aktoriaus ir direktoriaus "Etidų" direktorius, aš atkreipsiu dėmesį du direktoriaus kūrybiškumo metodaiĮvairūs kūrimas tarp aktoriaus ir režisieriaus santykių: vienas metodas yra kūrybinė laisvė ne tik aktorius, bet ir žiūrovas, kiti laisvai ne tik aktorius, bet ir žiūrovas, verčia pastarąjį ne apsvarstyti, bet sukurti (ne Pirma, aktyviai tik auditorijos fantazijos srityje). Du metodai atskleis, ar keturi pagrindaiTeatras (autorius, direktorius, aktorius ir žiūrovas) pristatyti save į grafinį figūrą taip: 1) trikampis, kur viršutinis taškas yra direktorius, du apatiniai taškai: autorius ir aktorius. Žiūrovas suvokia dviejų kūrybiškumą per direktoriaus darbą(Grafiniame figūroje, naudotis "žiūrovu" virš viršutinio trikampio taško). Tai vienas teatras ("teatro trikampis").

2) Tiesioginis (horizontalus), kur keturi teatro pagrindai pažymėjo keturis taškus iš kairės į dešinę: autorius, direktorius, aktorius, žiūrovas - kitas teatras ("Tiesioginis teatras"). Aktorius atskleidė savo sielą žiūrovui laisvai, atsižvelgiant į direktoriaus darbą, nes pastaroji priėmė meno darbą.

1) "trikampio teatro" direktoriuje, nutraukiant visą planą visose detalėse, nurodant vaizdus, \u200b\u200bkuriuos jis mato, giedodami visas pauzes, repeties, kol visas jo ketinimas yra tiksliai atkuriamas visomis detalėmis, kol jis girdi ir Žiūrėkite žaidimą, kai jis girdėjo ir pamatė ją, kai ji dirbo vieni. Toks "teatro trikampis" mėgsta sau simfoninį orkestrą, kur direktorius yra dirigentas. Tačiau pats teatras savo, kuris nesuteikia dirigento konsolės direktoriui, jau nurodo skirtumą tarp dirigento ir direktoriaus priėmimų. Taip, bet yra atvejų, jie atgauna mane, kai simfonija arbaґkestra groja be laidininko. Įsivaizduokite, kad "Nikiša turi savo nuolatinį simfoninį orkestrą, su kuriuo jis vaidina dešimtys metų, beveik nekeičiant jo sudėties. yra muzikinė kompozicijaOrchestra vykdoma iki šių metų per metus kelis kartus per dešimt metų. Ar Nikišas kartą taps dirigento konsolės, kad orkestras būtų toks muzikinis darbas be jo, jo aiškinime? Taip, aš galėjau, ir ši klausytojo muzikinė proga suvoks Nikiševo aiškinimą. Ditoy klausimas - ar šis darbas bus visiškai įvykdytas taip, tarsi atliktų nikish. Žinoma, tai bus dar blogiau, bet vis tiek išgirsime NikišoV aiškinimą. Aš pasakysiu, kad aš sakysiu: simfoninis orkestras be laidininko, tiesa, tai yra įmanoma, bet laikyti lygiagrečiai tarp tokio simfoninio orkestro be laidininko ir teatro, kur aktoriai pamiršti sceną be direktoriaus, tai yra vis dar neįmanoma. Simfoninis orkestras be laidininko yra įmanoma, bet nesvarbu, kaip puikiai pritvirtinta, visuomenė nebus apšviesta, jis vis dar bus supažindinti klausytoją su dirigento aiškinimu, ir ji gali tik sujungti, nes jis atkuria ką nors kitaip ketinimų. To paties aktoriaus darbas yra tas, kad jis turi užduotį reikšmingesnę nei supažindinti su žiūrovu su direktoriaus idėja. Tada aktorius užkrečia žiūrovą, jei jis finansuoja save ir autorių ir direktorių, ir pasakys sau iš scenos. Ir tada: pagrindinis "simfoninio orkestro menininko pranašumas yra" Virtuoso "įranga ir tiksliai atlieka dirigento, izoliuojančio paties instrukcijas. Modifting save į simfoninį orkestrą, "teatro trikampis" turi imtis aktoriaus su Virtuoso technologija, bet tikrai didžiąja dalimi įkvėpimo, kuris galėtų tiksliai įvykdyti paskirtą direktorių. 2) "Teatro tiesus" direktorius, apsimeta autoriaus savyje, neturi savo kūrybiškumo savyje (autorius ir direktorius sujungė čia). Akґter, autoriaus kūrybiškumo per direktorių, tampa nuomos į veidą prieš žiūrovą (ir akto akto autoriui ir direktoriui), atskleidžia jo sielą jam laisvasir taip padidina dviejų pagrindinių teatro pamatų sąveiką - vadovą ir auditoriją. Taigi, kad tiesioginis nebūtų virto bangos, direktorius turi būti vienaspadarydami toną ir stiliaus darbą, tačiau vis dėlto aktoriaus darbas "Teatro tiesiai" išlieka laisvas. Savo planas. \\ tdirektorius atsidaro pokalbisapie žaidimą. Visa gamybos direktorius surenka savopažvelkite į žaidimą. Įdomu dalyvius su savo meile darbe, direktorius į juos į savo sielą įpilstų į juos ir jo interpretaciją. Bet po kalbėjimovisi menininkai yra visiškai nepriklausomi. Tada direktorius vėl renka visus, kad sukurtų atskirų dalių harmoniją; bet kaip? Tik balansavimo visos dalys, laisvai sukūrė kiti šio kolektyvinio kūrybiškumo menininkai. Ir įdiegti tą harmoniją, be kurių spektaklis yra neįsivaizduojamas, nesiekia tikslios reprodukcijos jo plano,vienas tik už spektaklio harmonikinį, kad kolektyvinis kūrybiškumas nėra nesenstantis, - ir laukia, kol jis galėtų paslėpti už scenų, teikiant veikėjus arba "įrašyti laivą", jei dezintegracijos ir direktoriaus veikėjai ir su Autorius (tai yra tada, kai jie nėra "nauja mokykla"), arba atskleidžia savo sielą beveik improvizacijos papildymais, žinoma, ne tekstą, bet tai, ką direktorius užsiminė, verčia žiūrovą per kalbant apie kūrybiškumą prieiti prie autoriaus ir direktoriaus . Teatras- tai yra veidmainis.Pasitraukimas į visus metrinos darbus - į savo eilutes ir dramas, sprendžiant jo įvadą į paskutinį leidimą, nuoroda į savo knygą "Le Treesor des humbles", kur jis sargybinis apie stacionarią teatrą, kuris yra bendros skonio, bendros nuotaikos Jo darbai - mes esame aiškūs, matome, kad pats autorius nenori gaminti siaubo scenoje, nenori nerimauti ir sukelti isterišką verkti iš žiūrovo, nenori priversti publikuoti baimę baimėje Ir tik priešingai: supilkite žiūrovą į žiūrovą, tačiau išmintinga kontempliacija yra neišvengiama, žiūrovas verkia, kenčia, bet tuo pačiu metu miršta ir ateis į ramybę ir imtyniumą. Iššūkis, kurį autorius pateikia save, pagrindinė užduotis yra "išgelbėti mūsų liūdesį, iš jų viduryje, tada patinimas, tada vėl mirksi patikimas." Žmogaus gyvenimas vėl teka su visomis savo aistromis, kai žiūrovas paliks teatrą, bet aistranebėra veltui,gyvenimas su savo džiaugsmais ir liūdesiu bus su savo pareiga, bet visa tai gaus prasmę, nes mes įgijo galimybę išeiti iš tamsos ar atlikite jį be kartumo.Meno metrolynka yra puikus ir gyvas. Jis skatina žmones išmintingai roko didybės bendradarbiui, o jo teatras gauna šventyklos vertę. Naazuar Sterol giria savo mistiką kaip paskutinės prieglaudos religinių fugitijų, kurie nenori būti linkę anksčiau laikinasbažnyčios galia, bet ne galvoti atsisakyti laisvo tikėjimo į nuoširdžią pasaulį. Religinių klausimų sprendimas gali būti atliekamas tokiame teatre. Ir kokia niūrus skonis, darbas yra nudažytas, kai jis paslaptis,jis slepia save nenuilstantis kvietimas gyventi. Atrodo, kad mūsų pirmtakai, kurie bandė išgąsdinti žiūrovą, drama, o ne suderinti jį su mirtinu neišvengiamumu "mano dramos pagrindu" Millink rašo. - krikščioniškojo Dievo idėja kartu su senovės Farum idėja ". Išgirsti žmonių, kaip kurčiųjų triukšmo, žodžiai ir ašaros, nes jie yra šie žodžiai ir ašaros - patenka į gilius bedugnes. Jis mato žmones nuo aukščiausių ponios aukščio, ir jie atrodo, kad jam silpnai mirksi kibirkštys. Ir jis nori tik pastebėti, perviršyti kelių žodžių, vilties, užuojautos, baimės savo sielose ir parodyti mums, kaip galingas, kad roko, kuris valdo mūsų likimą. Mes stengiamės užtikrinti, kad mūsų skaitiklio sąsajas daro žiūrovus apie auditorijos sielą, kaip pats pats autorius. Kalbėti meterlinka - paslaptis:arba vos garsinė balsų harmonija, rami ašaros choras, pasidavė sobs ir vilčių jaudulių (kaip į "mirties poilsio"), arba - ekstazio skambina į nacionalinius religinius reikalus, šokiui po vamzdžių garsais ir organas, Vakhanlia Didžiosios šventė stebuklingas antrojo akto "<Сестры> Beatrix "). Dramos meterlinka -" Dauguma visų dušo pasireiškimo ir valymo "." Jo drama yra sielos, kurios dainuoja mažai balsoapie kančias, meilę, grožį ir mirtį. " Paprastumas,nuvalykite nuo žemės į svajonių pasaulį. Garґmonium, klausos taika. Arba ekstazės džiaugsmas. Su tuo, kas suvokia teatro matuoklio sielą, mes atvykome į repeticijų studiją dirbti su etiudais. Kaip Motina apie Perugino, vienas iš labiausiai žavingų menininkų Quatrochetto, mes norėtume pasakyti apie MetryLinka: "kontempliatyvus, lyrinis pobūdis savo sklypų, tylus žinios ir archajiškas jo paveikslų iškilmingumas" gali "tik tokia kompozicija, harmonija iš kurių nėra sutrikdyta vieninteliu sutrikusi judėjimu, nėra aštrių priešingų. " Remdamiesi šiais bendrais svarstymais apie materlino darbą, dirbant su repeticijos dirbtuvėse, veikėjai ir direktoriai intuityviai kasintojo šie: I. Dickening srityje: 1) Šaltai vejasi žodžiaivisiškai išlaisvintas nuo vibracijos (tremolo) ir verkia balsų veikimą. Visiškai nebuvimas įtampos ir niūrus tonas. 2) Garsas visada turi turėti parama,ir žodžiai turėtų būti kaip lašai į gilų šulinį: atskiri lašai lašai be drebėjimo garso erdvėje. Garso nėra neaiškių, artėjančių galų žodžio nėra, pavyzdžiui, skaitymo "dekadentiški" eilėraščiai. 3) mistinis jaudulys yra stipresnis už senojo teatro temperamentą. Pastarasis visada yra kitoks, išoriškai grubus (šie sūpynės rankos, pučia krūtinės ir klubų). Vidinis mistinis drebulys atsispindi akyse, ant lūpų, garso, kalbės būdu, tai yra išorinė taika ugnikalnio su vaizdu. Ir viskas be įtampos, paprasta. 4) psichinių emocijų patirtis, visa jų tragedija yra neatskiriamai susijusi su formos patirtimi, kuri yra būdinga iš atlygio, nes ji yra būdinga metrylinka, kuri davė tokių, o ne kitų formų, kurios yra taip paprasta ir ilgai nuo žinoma. 5) Niekada liežuvio twisers,kuris yra manoma tik neurasteninio tono dramos tiems, kur taškai yra tokie myliai. Epas ramus neatmeta tragiško smailės. Tragiška patirtis visada yra nuostabi. 6) tragedija su šypsena ant veido. Tam reikalingas intuicijos reikalavimas, kurį supratau ir priimiau visą sielą tik tada, kai turėjau perskaityti Sauvonarols žodžius: "Nemanau, kad Marija savo sūnaus mirtimi Crypiered, vaikščiojant per gatves, valcavo savo plaukus ir vadovavo sau proto. Ji vaikščiojo už savo sūnaus su švelnumu ir dideliu nuolankumu. Ji tikriausiai nutraukė ašaras, bet iki išvaizda Tai nebuvo liūdna, bet tuo pačiu metu liūdna ir džiaugsminga.Ir kryžiaus pakraštyje ji stovėjo liūdna ir džiaugsmingapanardintas į Dievo didelio gerumo paslaptį. "Senosios mokyklos aktorius gaminti tvirtą įspūdį visuomenei, šaukė, šaukė, sienos, nugalėjo save su savo kumščiais krūtinėje. Leiskite naujam aktoriui išreikšti aukštesnis taškas Tragedija, kaip drapgizmas, skambėjo liūdnai ir džiaugsmingai Marijai: išoriškai sparčiai, beveik šalta,be rėkimo ir verkimo, be tryse užrašų, bet giliai. Ii. Plastiko srityje: 1) Richard Wagner atskleidžia vidinį dialogą su arbaґkestra pagalba. Muzikos frazė, Sveta dainininkė, atrodo, nėra pakankamai stipri, kad išreikštų vidinę didvyrių patirtį. Wagner ragina orkestrą padėti, manydami, kad tik orkestras gali pasakyti netikslumą, atskleisti auditorijai paslaptį. Kaip ir muzikinėje dramoje, Sveta dainininkės frazėje, taigi dramoje Žodis- ne pakankamai stiprus įrankis, siekiant nustatyti vidaus dialogą. Ir tai nėra tiesa, jei Žodistai buvo vienintelė priemonė, kurią tragedijos esmė gali žaisti viską scenoje. Žodžiai, netgi gerai ištarti juos, nereiškia - pasakyti. Būtina ieškoti naujų priemonių, kad išreikštų Insawed, atskleisti paslėptą. Kaip Wagner apie dvasinę patirtį suteikia orkestrui, todėl leiskite jiems kalbėti apie juos plastikiniai judesiai. Bet galų gale, buvusiame plastiko teatre buvo būtina išraiškingas įrankis. Salvini Othello ar Gamelet visada nukentėjo su savo plastiškumu. Plastikas buvo tikrai, bet ne apie tokio tipo plastiką. Šis plastikas yra griežtai suderintas su žodžiais, ryškiais. Aš kalbu apie "plastikinius, ne tinkamus žodžius". Ką reiškia "plastikas, neatitinkantis žodžių"? Du žmonės kalba apie orą, apie meną apie duobes. Trečia, stebėdami juos iš šono, jei jis bus baigtas, daugiau ar mažiau jautrių, apsirengęs - dėl šių dviejų pokalbių apie daiktus, kurie nėra susiję su jų santykiais, gali tiksliai nustatyti, kas šie du žmonės: draugai, priešai, mėgėjai . Ir tai gali tai nustatyti tuo, kad du sutikimai yra su savo rankomis tokie judėjimai, tapo tokiais keliais, todėl jie praleidžia akis, kad tai leidžia nustatyti jų tarpusavio santykius. Taip yra todėl, kad kalbant apie orą, meną ir tt, šie du žmonės daro judesius, kurie netaikomi. Ir šiuose judėjimuose, ne tinkamais žodžiais, stebint ir nustato, kas garsiakalbiai: draugai, priešai, mėgėjai ... direktorius išmeta tiltą nuo žiūrovo į aktorių. Pasitraukus autoriaus valią, apie draugų, priešų, mėgėjų, direktoriaus pečių judesių ir kelia duoti tokį piešinį, kad padėtų žiūrovui ne tik klausytis savo žodžių, bet ir įsiskverbia į vidinį, paslėptą dialogas. Jei direktorius gilina autoriaus, išgirdo vidaus dialogo muziką, jis siūlo aktoriui tuos plastikinius judesius, kurie, jo nuomone, gali priversti žiūrovą suvokti šį vidinį dialogą, nes jis yra išklausytas direktoriumi ir aktoriai. Gestai, pozos, vaizdai, tylėjimas apibrėžia tiesaabipusiai žmonės. Žodžiai dar nekalbami. Taigi - reikia paveikslasant scenos, kad peržiūrėtumėte žiūrovą į apsirengusio stebėtojo padėtį, kad jam būtų suteikta ta pati medžiaga, kaip jis davė du kalbančius su trečiuoju stebėtoju - medžiaga, pagal kurią žiūrovas galėtų išspręsti aktorių patirties įspūdį. Žodžiai klausymui, akių plastikai. Taigi, žiūrovų fantazija veikia pagal dviejų įspūdžių spaudimą: vizualinis ir klausos. Ir skirtumas tarp senojo ir naujo teatro yra tai, kad paskutiniame plastikiniame ir žodžiai yra subordinuoti - kiekvienas jo ritmas, kartais yra neatitikimų. Tačiau neturėtų būti manoma, kad ji visada būtina tik neatitinka plastiko žodžių. Galima frazė, suteikianti plastiko, labai svarbių žodžių, tačiau tai yra tiek natūrali kaip logiško streso sutapimas su poetine eilute. 2) Milliline tapyba Archaied. Šie pavadinimai yra panašūs į piktogramas. Arquel, kaip ir Ambrogo Borgongon paveikslėlyje. Gotikos arkos. Medinės statulos, deponuotos ir blizgios, kaip ir paonlisandrous medis. Ir aš noriu simetrišką subjektų pasiskirstymą, kaip norėjau būti Perugal, už tai daugiausia visatos dievumas. "Moterys, jaunuoliai jauni vyrai ir švelnūs vyresnieji vyresnieji geriausiai gali būti svajonių, minkštųjų jausmų" išraiška, kurios perkėlimas Perugino ieškojo. Ar aš Mellink? Taigi piktogramos tapybos užduotis. Nepakankama kelionė Naturalistinių teatrų scenose buvo pakeistas į naująjį teatrą pagal reikalavimą pateikti informacinius planus, griežtai pavaldius ritminį linijų judėjimą ir spalvingų dėmių muzikinį ryšį. Ikonografinė užduotis turėjo būti taip pat ir apdailos srityje, nes mes neužbaigėme jų panaikinimo. Ir kadangi plastiko judėjimui suteikiama didelės išraiškingos agento vertė, siekiama nustatyti neatidėliotiną svarbų vidaus dialogą, tada tokie papuošalai buvo padaryti, kurie nebūtų suteikta galimybė nutraukti su šiais judėjimais. Būtina sutelkti visą žiūrovo dėmesį į judesius. Taigi tik vienas dekoratyvinis fonas "Tentaxile mirties". Ši tragedija repearavo prieš paprastos drobės foną ir sukūrė labai stiprią įspūdį, nes aiškiai nurodyta gestai. Kai aktoriai buvo perkelti į kraštovaizdį, kur buvo erdvė ir oras, žaidimas. Iš čia - dekoratyvinis skydelis. Bet kai buvo atlikta keletas eksperimentų su dekoratyvine skydelyje ("Beatrice", "Edda Gabler", "Amžina pasaka"), atrodė, kad jei buvo Noger papuošalai, kur plastikiniai judesiai yra pažeisti, kur jie nėra energy, nėra fiksuotos, taip pat dekoratyvinės plokštės. "Jotto" nepažeidžia sklandumo linijų savo lygumo nuotraukose, nes visas jo kūrybiškumas nėra priklausomas nuo gamtostinio, bet nuo dekoratyvinio požiūrio. Bet jei nėra grįžimo į natūralizmą, taip pat nėra "dekoratyvinio" požiūrio (jei jis nėra priimtas, nes jie suprato jį Japonijos teatre). Dekoratyvinis skydelis, kaip simfoninė muzika, turi savo ypatingą užduotį, ir jei jis, kaip nuotrauka, reikalinga ugnies, tada raštu tik apie tai, arba, jei tai yra teatras, tada kartoniniai lėlės, o ne vaškas, o ne vaškas medis, o ne kūnas. Taip yra todėl, kad dekoratyvinis skydelis, turintis du matmenis, reikia dviejų matmenų skaičiai. Kūnas yra žmogus ir tie priedai, kad aplink It - stalai, kėdės, lovos, spintos - visi trys matmenys, todėl teatre, kur pagrindinis pagrindas yra aktorius, būtina pasikliauti plastikiniu menu, o ne tapyboje. Dėl aktoriaus turėtų būti pagrindas plastikinis statuališkumas. Čia yra pirmojo Quy of Quest naujojo teatro srityje rezultatas. Istoriškai reikalingas ratas buvo baigtas, kuris davė daugybę sąlyginio etapo eksperimentų, dėl kurių kai kurios naujos dekoratyvinės tapybos kampanijos mintys dramatiškame teatre. Senosios mokyklos aktorius, sužinojęs, kad teatras nori nutraukti dekoratyvinį požiūrį, bus malonu šia aplinkybe, jis sako, kad tai yra nieko, išskyrus senąjį teatrą. Galų gale, senajame teatre, jis pasakys, ir tai buvo trijų matavimo erdvė. Taigi, neapibrėžtasis teatras! Nuo dekoratyvinio dažymo momento dekoratyvinio teatro scenoje ir muzikanto simfoninės salėje, sąlyginis teatras, aš atsakysiu, ne tik mirs, bet, priešingai, tai bus dar daugiau drąsūs žingsniai. Atmesti dekoratyvinės plokštės, naujasis teatras neatsisako sąlyginių metodų spektaklių, neatsisako MetterLink pažymėti piktogramų tapybos priėmimus. Tačiau išraiškos priėmimas turėtų būti archyvas, priešingai nei tas pats vaizdingas. Visi sąlyginiai planai ir "Tentazilės mirtis" ir "Beatrix seserys" ir " Amžinieji pasakos"ir" Eddda Gabler "yra išsaugoti visišku imunitetu, bet su jų perdavimu į išlaisvintą sąlyginį teatrą, o dailininkas pateikia save toje plokštumoje, kur nei aktorius, nei daiktai, kaip aktoriaus ir ne teatro dailininko reikalavimai yra skirtingi.

V. Sąlyginis teatras.

"Nuo nereikalingos šiuolaikinių scenų tiesos raginu sąmoningas senovės teatro konvencijas", - tai rašė medis. Bruce. Senovės teatro atgimimas laukia ir džiovinama. Ivanovas. Velenas. Brutes, pabrėžiant senovės teatre įdomus pavyzdys lemia, pamini tik atsitiktinis. Vyach. Ivanovas atidaro Slim planą Dionysov veiksmų. Priimtas vienpusis būdas atrodyti kaip teatras pagal norą. Ivanova įsitraukia į savo repertuarą tik antikvariniai tragedija - originalas arba net tada parašyta, bet intensyviai senovės graikų stiliaus, pavyzdžiui, "tantal", pavyzdžiui. Įsitikinti, kad DRAH projektas. Ivanova yra toli nuo vienašališko ir apgyvendina labai platų repertuarą, žinoma, neturime turėti vienos linijos, kurią jie parašė, bet, deja, Vyach. Ivanova mums nevartoja. Noriu likti Vyach planuose. Ivanova tada, kad, kad įsiskverbtų į jo įžvalgą, ji taip pat yra pasiryžusi atskleisti sąlyginių metodų privalumus ir parodyti, kad tik sąlyginė technika suteiks teatrui į savo Lono įvairią Vyach pasiūlytą repertuarą. Ivanovas ir daugiaspalviai dramos puokštė, kuri išmeta šiuolaikinę dramaturgiją Eagle teatre. Dinamikos poliaus drama nuėjo į statikos polius. Drama gimė "nuo muzikos dvasios, nuo chorinio diframo, kur buvo dinamiška energija". "Iš aukos ekstazės ministerijos atsirado donisinis chorinės dramos menas." Tada prasideda "pradinių elementų atskyrimas". Difryb išsiskiria kaip nepriklausomas dainų gentis. "Alleteng" dėmesys pritraukia herojaus veikėjas, tragišką likimą, kuris pradeda būti dramos centru. Žiūrovas iš buvusio šventojo veiksmo bendrininkui tampa šventinio "spektaklio žiūrovu. Choras, atskiriantis ir iš bendruomenės, tas, kuris buvo ant orkestro, ir nuo herojaus, tampa elementu, iliustruojančiu herojiškos likimas perifetiką. Taip sukurta teatras,kaip spektaklis. Tik žiūrovas pasyviaiaš einu per tai, kas suvokia iš scenos. "Enchanted linija vyksta tarp veikėjų ir žiūrovo, kuris šiandien padalijasi teatro rampos linijos dviem užsieniečiui vienam kitam pasauliui: tik veikiant ir tik suvokia, - ir nėra venų, kurie būtų sujungti šiais dviem Atskiros įstaigos su bendru kūrybinių energijos kraujotaka ". Orhestra priartėjo prie žiūrovo su scenaritu. Teatro rampos augo toje vietoje, kur Orheztra buvo, ir ji pašalino sceną iš žiūrovo. Tokio spektaklio teatro įverčiai - "Iconostazis, toli, atšiaurumas, ne sujungti visus bendrosios šventinės lovos" Isoґnostas vietoj "buvęs mažas altoriaus parry", į kurį buvo taip paprasta ekstazio paleisti prisijungti prie prisijungimo tarnauja. Dionisio delinijos ministerijos drama, palaipsniui pasitraukė nuo savo religinių šaltinių, ir tragiško herojaus kaukė, kurios likimas, kurio auditorija pamatė savo uolą, atskiro tragiško liko kaukę, kurioje buvo visi žmonės buvo Įmaskuotas I, - kaukė Tai vienas per šimtmečius palaipsniui susmulkino save. Šekspyras atskleidžia simbolius. Kuklelio ir Razino savo herojus priklauso nuo šios eros moralės, todėl jiems reikšmingos formulės. Scena pašalinama nuo religinės bendruomenės pradžios. Scena yra svečiuota iš žiūrovo pagal šį objektyvumą. Scena neperkascena neviršija. Naujasis teatras vėl link dinamiško pradžios. Tokie yra teatrai - Ibsen, Meterlinka, Verkown, Wagner. Naujausios paieškos randamos su senovės sandoriais. Kadangi tragedijos kunigų veiksmai buvo donisinio "valymo" tipas, o dabar mes reikalaujame išgydyti ir valyti. Veiksmų išorės naujoje dramoje, nustatant simbolius - tampa nereikalingas. "Mes norime įsiskverbti perkaukė I. perveiksmas nepasiekiamame veido pobūdžiui ir nepastebi savo "vidaus kaukė". Nugalimas nuo išorinio inner į naujos dramos labui nėra tam, kad šiame atidaryme gylis Žmogaus siela Suteikti asmeniui atsisakyti iš žemės ir perkelti jį į oblak (teatro ezoteriqu), ir norėdami nuplėšti žiūrovą į Dionisic Hop amžina auka. "Jei naujasis teatras vėl yra dinamiškas, leiskite jam būti iki šiol iki galo." Galiausiai teatras turėtų atskleisti dinamišką esmę; Taigi, jis turi nustoti būti "teatre" tik "spektakliu". Norime surinkti sukurti - "Deat" - katedrally, o ne tik apsvarstyti. Vyach. Ivanovas klausia: "Kas turėtų būti ateinančios dramos objektas?" - ir atsakymai: "Joje turėtų būti erdvė: tragedijos ir komedijos, paslaptys ir loberio pasakos, mitas ir visuomenė". Simbolinė drama,kurie nustoja būti nuošalyje ir suranda "harmoningą konsonansą su sielos sielos apsisprendimu"; dieviškoji ir didvyriška tragedija,panašus tragedijos antikvariniai (tikimybė ne architektūriniame pastate, žaisdami; mes kalbame Oh Rock ir satyra, kaip tragedijos ir bendro judėjimo pamatai); paslaptis,daugiau ar mažiau panašūs į viduramžių; komedijaaristofano stiliuje - čia yra Vyach siūlomas repertuaras. Ivanovas. Ar natūralistinis teatras gali priimti tokį kitą repertuarą? Ne. Exemplary teatras Naturalistinių technologijų - Maskvos meno teatras - bandė imtis savo Lono teatrus: antikvariniai ("Antigona"), Šekspyras ("Julius Caesar", "sheck"), Ibsen ("Edda Gabler", "vaiduoklis ir tt ), Metrina ("aklas" ir tt) ... ir, nepaisant to, kad jis turėjo į direktoriaus talentingų Rusijoje (Staniґslavsky) ir daug puikių veikėjų (palankesnis, Kachalovas, Moskvin, Savitskaya), Jis pasirodė esąs bejėgis, kad išverstų tokį platų repertuarą. Patvirtinu: jis visada užkirsti kelią jam - aistra už Mauningeno scenos būdą, jis trukdė "Naturalistinio meto". Maskvos meno teatras, kuris sugebėjo tik realizuoti tik Čekovo teatras, liko pabaigoje, "Intymi teatras". Aukščiausiojo organo teatrai - ir visi tie, kurie, remdamiesi Mauningeno metodu, tada "Moughovo teatro nuotaika" pasirodė esąs bejėgis plėsti savo repertuarą ir taip plečiant savo repertuarą auditorija. Antikvariniai teatras. Su kiekvienu šimtmečiu, vis daugiau skirtingų, ir intymių teatrų yra ypatingiausias fragmentacija, paskutinė šakota senovės teatro. Mūsų teatras prasidėjo ant tragedijos ir komedijos, ir tuo tarpu antikvariniai teatras buvo vienas. Ir man atrodo, kad tai yra tas to paties teatro susiskaidymas intymiems teatruams ir neleidžia atgaivinti Nacionalinio teatro, teatro, teatro ir teatro festivalio atgimimą. Kova su natūraliais metodais, kurie direkcijų teatrai ir kai kurie direktoriai prisiimami už save - tai pasiūlė istorinę evoliuciją. Naujų etapų formų paieška nėra mados modelis, naujos brėžinės metodas (sąlyginis) įvedimas nėra minios prašymo idėja, godingai ieškanti daugiau ir daugiau ūmesnių įspūdžių. Korekcijos ir jo direktorių teatras stengiasi sukurti sąlyginį teatrą, kad sustabdytų teatro filialą į intymią, prisikėlimas teatre yra vienas. Sąlyginis teatras siūlo tokį supaprastintą techniką, kuri suteiks galimybę šalia "Kuencind", "Andreeva" šalia "Sologub", "Bloke" šalia Psibushevskio, "Ibsen" šalia Remizo. Sąlyginis teatras pasirodo aktorius nuo kraštovaizdžio, sukuriant trijų aspektų erdvę ir suteikiant jam natūralų stazinę sklendę. Dėl sąlyginių metodų, sudėtinga teatro mašina žlunga, nustatymai pateikiami tokiam paprastumu, kad aktorius gali patekti į aikštę ir ten žaisti savo progomis, neatsižvelgiant į nuo dekoracijų ir priedų, specialiai pritaikytų teatro rampos ir iš visų išoriškai atsitiktinai. Graikijoje Sofoklo-Euripid, davė grūdų dalyvių konkurencija nepriklausomas kūrybinė veikla aktorius.Tada, plėtojant vaizdingą įrangą, nukrito kūrybiniai aktoriaus miestai. Nuo technologijų komplikacijos, žinoma, mūsų nuostabi aktoriaus nukrito. Todėl Chekhovo teisės - "Brilliant Daraianai dabar yra mažos, tiesa, tačiau vidurinis veikėjas tapo daug didesnis." Atlaisvindami aktorius iš atsitiktinai supjaustytų papildomų priedų, supaprastinant įrangą į galimą minimalų, jungtinį teatrą, taip pateikia aktoriaus kūrybinio mėgėjiškumo darbą. Siunčiant visą savo darbą dėl tragedijos ir komedijos atgimimo (pirmojoje aš aptinku uolą, PPOґra Satira), sąlyginis teatras išvengia "Chekhovo teatro" sentiment ", kurio identifikavimas apima veikėją į pasyvius perėjimus , išmokti būti kūrybiškai mažiau intensyvus. Po nutraukimo rampos, sąlyginis teatras sumažins sceną į partnerio lygį ir kuriant aktorių dikciją ir judėjimą ritmu, atneškite atgimimo galimybę šokisir žodis tokiame teatre bus lengva pereiti į atkaičių šauksmą, dainuodami tylą. Sąlyginio teatro direktorius savo užduotį tik nukreipia aktorių, o ne ją valdyti (priešingai nei pagrindinio direktoriaus). Jis tarnauja tik tiltui su autoriaus siela su aktoriaus siela. Paspaudus relinster, aktoriaus darbą - vienasveido į veidą su auditorija, ir iš dviejų laisvų pradžių trinties - aktoriaus ir kūrybinės fantazijos žiūrovo darbas - tikroji liepsna yra užsidega. Kadangi aktorius yra laisvas iš direktoriaus ir direktorius yra laisvas nuo autoriaus. Remarika trunka režisieriui tik poreikį, kurį sukėlė to laiko metodas, kai buvo parašytas žaidimas. Atlikti vidinį dialogą, direktorius laisvai tai atskleidžia diktavimo ritmui ir aktoriaus Paukšlių ritmui, manydami tik su šiomis autoriaus pastabomis, kurios yra už techninės būtinybės ribų. Sąlyginis metodas galiausiai tiki ketvirtuoju teatru creative.po autoriaus, direktoriaus ir aktoriaus; tai yra - žiūrovas.Sąlyginis teatras sukuria tokį sustojimą, kuriame žiūrovas pasieks savo vaizduotę kūrybiškaivėžio duomenys patarimai. Sąlyginis teatras yra toks, kad žiūrovas "ne viena minutė neturi to priešais jį Žaidžia.ir aktorius yra tai, kad priekinė vaizdinė salė, po scenos kojomis, ir šonuose - dekoracijose. Kaip ir paveikslėlyje: žiūri į ją, už minutę jūs nepamirškite, kad jie yra dažai, drobė, šepetys, ir tuo pačiu metu gausite didesnį ir apšviestą gyvenimo jausmą. Ir net dažnai taip: tuo daugiau paveikslėlis,stipresnis jausmas gyvenimas ". Sąlyginė technika kovoja su iliuzine priėmimu. Jam nereikia iliuzijos kaip "Apollinic Gosza". Sąlyginis teatras, nustatantis statulos plastiškumą, įtvirtina atskiras grupes žiūrovo atmintyje, kad tragedijos žodžiai būtų šaudomi žodžiais. Sąlyginis teatras nesiekia įvairovės mise en scenoje, kaip visada natūraliame teatre, kur turtingos planavimo vietos sukuria sparčiai kintančių kelių keitimo kalidoskopą. Sąlyginis teatras siekia būti protinga linija, grupių statyba ir kostiumų spalvas, o nevienodumas suteikia tūkstantį kartų daugiau judėjimo nei natūralistinis teatras. Judėjimas ant scenos nėra juda Žodžių prasme ir linijų ir dažų pasiskirstymas, taip pat kaip lengvai ir sumaniai šios linijos ir dažai kerta ir vibruoja. Jei sąlyginis teatras nori sunaikinti kraštovaizdžio sunaikinimą, pristatytas viename plane su aktoriumi ir priedais, nenori rampos, aktoriaus žaidimas yra pavaldus plastikinių judesių ritmą, jei jis laukia šokio atgimimo - ir žiūrovas aktyviai dalyvauja veikloje - ne elgiasi tokia sąlyga pagal senovės atgimimą? Taip. Senovės teatras savo architektūroje yra lygiai tas pats teatras, kuriame yra viskas, ko jums reikia mūsų šiandieniniam teatrui: nėra kraštovaizdžio, erdvės - trys matmenys, čia jums reikia statula plastiškumą. Be tokio teatro architektūros, bus nereikšmingi pakeitimai pagal mūsų dienų reikalavimus, tačiau jis yra antikvariniai teatras su savo paprastumu su savo pasagos vietomis visuomenei, su jo orhestru - tai vienas teatrasTai gali priimti į savo Lono norimą nukreipimą į repertuarą: "Balaganchchik" blokas, "Žmogaus gyvenimas" Anґderev, tragedijos meterlinka, Cuzmin, Mysteria al. Reґmizov, "Dovanos išmintingi bitės" F. Sologuba ir daug gražiau, žaidimų naujos dramos, kurie dar nerado savo teatro.

Kankiniai visais laikais buvo daug. Istorija rodo, kad "Vsevolod Meyerhold" yra vienas iš jų ...

1939 m. Birželio 20 d. Meyerhold buvo suimtas Leningrade; Tuo pačiu metu jo bute Maskvoje buvo atlikta paieška. Paieškos protokole buvo užregistruotas jo žmonos 3inaida grąžinimo skundas, kuris protestavo prieš vieną iš NKVD agentų metodų. Netrukus (liepos 15 d.) Ji buvo nužudyta nenustatytų asmenų.

Po. \\ T trys savaitės Apklausos, lydi kankinimus, "Meyerhold" pasirašė reikiamą liudijimo tyrimą: jis buvo apkaltintas Baudžiamojo kodekso RSFSR 58 straipsnyje. 1940 m. Sausio mėn. Meyerhold rašė V. Molotovą:

... Aš buvau nuliūdęs čia - šešiasdešimt vienerių metų senojo vyro pacientas, įdėtas į grindų veidą, guminis diržas buvo sumuštas palei kulnus ir nugarą, kai jis sėdėjo ant kėdės, tas pats guminis ritmas ant kojų [...] skausmas buvo toks, kad atrodė, kad serga jautrios vietos lelija kietas verdančio vandens ...

SSRS Aukščiausiojo Teismo karinio kolegijos susitikimas vyko 1940 m. Vasario 1 d. Valdyba nuteisė direktorių į šaudymą. 1940 m. Vasario 2 d. Buvo atliktas sakinys. Apie laidojimo vietą "Meyerhold" rašo žurnalo "teatrą": "Saulės anūkė. E. Meyerhold Maria Alekseevna Valentino 1956 m., Pasiekė savo politinę reabilitaciją, bet nežinodamas, kaip ir kada mirė senelis, įdiegiau Zinaida Rayhki į kapą Vagankovskio kapinės, Bendras paminklas - ji, aktorė ir mylima žmona, ir jam. "Meyerhold" portretas buvo išgraviruotas ant paminklo ir užrašų: "Vsevolod Emilevich Meyerhold ir Zinside, Nikolaevna Reich."<…>




1987 m. Supažindino tikra "Meyerhold" laidojimo vietą - "Bendras kapas skaičius 1. Nepatvirtinto Prakhov laidojimas nuo 1930 iki 1942 m." Įtraukta Maskvos kapinėse Don vienuolyne kapinėse. (1940 m. Sausio 17 d., 1940 Nr. II 11/208 Politbiuro sprendimu buvo nušautas 346 žmonės. Jų kūnai buvo kremuoti, o dulkės, kurios yra valcuotos į bendrą kapą, yra sumaišyti su dulkėmis kitų nužudytų.) "

1955 m. SSRS Aukščiausiasis Teismas postyliai reabilituotavo Meyerhold.

1930-ųjų pradžioje Meyerhold į kelionę Berlyne susitiko su puikiu aktoriumi Michailas Čekovas(sūnėnas. \\ t A.P. Chekhov) Emigracijoje. Jis patarė ne grįžti į Maskvą, teisingai sakydamas: "Jūs bus sunaikinti".

Tačiau direktorius laikė savo garbės sugrįžimą - jis ne tik buvo františkai skirta revoliucijai, bet jis negalėjo dalyvauti garbintinu Zinaida Reichas.

Nuoroda:Pirmą kartą Meyerhold vedė studentą 1896 m. Vaikų drauge Olga Mint. Sutuoktiniai gimė trys dukterys, jauniausias, iš kurių - Irina - Vėliau susituokė su garsaus teatro ir kino teatro aktoriumi, o jų sūnus Peter Mercurejevas tapo aktoriumi ir muzikiniu žurnalistu.

Antroji santuoka su aktore Zinaida Rayich buvo pradėta nuo 1922 iki 1939 m. Direktorius priėmė savo vaikus nuo pirmosios santuokos su poeto Sergeju Yesenin Tatsiana ir Konstantin.

Trys mirties nuorodos

Vsevolod Meyerhold vaikai ir Zinaida Reichas Našlaičiai tapo tris kartus - kai 1925 m. Jie pakabino juos tikras tėvas Sergejus Yesenin.Kai 1939 m. Po kelių dienų po žingsnio suėmimo, jų motina buvo žiaurus, ir kai Meyerhold buvo nužudytas. Juose buvo suteiktos dvi mirties sertifikatai NKVD: pirmiausia buvo parašyta, kad jis mirė vasario 2, 1940 dėl širdies nepakankamumo, antrajame buvo mirties data kovo 17, 1942 ir dokas vietoj priežastis.

Buvęs direktoriaus šeima gavo pranešimą, kad jis buvo suteiktas "10 metų be korespondencijos teisės." Jau keletą metų žmona ir dukterys buvo nuobodu su produktais su produktais, kol jie sužinojo iš pažįstamų, kad Vsevolod Emilevičius buvo nušautas Butyrsko kalėjimo rūsyje vasario 40 metų vasarį.

Net po Meyerhold mirties šalyje, buvo legendos, pagal kurią jis tariamas per Didžiojo patriotinio karo metu buvo vedė stovyklos teatras Gulage.

"Mad Genius"

Karl Casimir Theodore Meynergold Gimė Penzoje Rusijos vokiečių šeimoje, vyno degtinės gamyklos savininkams. Jaunuolio maištingas prigimtis pasireiškia studente - jis atsisakė dalyvauti šeimos versle, priėmė ortodoksiją, vedęs prieštaraujančią tėvų valia, paėmė naują pavadinimą ir pakeitė pavadinimą pagal rusų kalbos normas.

Taigi pasirodė Vsevolod Meyerhold - būsimas advokatas, kuris tą pačią dieną išmetė Maskvos universitetą, kai jis pamatė žaidimą "Othello" formuluotėje Konstantin Stanislavsky.. Jis atvyko į teatro ir muzikos mokyklą Maskvos filharmonijoje, kur jo mentorius tapo teatro direktoriumi, dramaturgu ir kritiku Vladimiras Nemirovich-Dančenko. 1898 m. Meyerhold buvo tarp 14-ojo išrinkto ir tapo Maskvos meno teatro taroups aktoriumi, kurį sukūrė jo mokytojai.

"Meyerhold" tapo MHT žvaigždė, bet dėl \u200b\u200bkūrybinių nesutarimų, ripped santykius su mentoriais, pelnė savo trupės "naujos dramos asociaciją" ir su juo vyko provincijoje.

Po dvejų metų jis pasiūlė Stanislavsky organizuoti radikaliai naują teatrą, bet Nemirovich-Danchenko su skandalu reikalavo klausytis "proto genijus, siūlančių kai kuriuos koduotus kiaušinius - laukinį mišinį Nietzsche., MeterLinka. ir radikalizmas. "

"Meyerhold" išsiskyrė fantastišką našumą - viename sezone žymi 13 pasirodymų garsaus rusų aktorės teatre Vera Comissarzhevskaya.ir dešimt metų darbo Aleksandrinskio ir Mariinskio teatro - 21 dramos ir 10 muzikinių spektaklių, įskaitant legendinį Lermontovsky maskavimo.

Faktas:Jis praleido 300 tūkst. Rublių auksui ir šešeriems metų repeticijoms į savo vyriausiąjį "Aleksandrinsky". Masquerade buvo dabartiniame repertuare net po opalo ir Kūrėjo mirties iki 1947 m. "Masquerade". Prisiminimai iš ateities "buvo atkurta 2014 m pertvaros Meyerhold dvoriukovo Aleksandrina V. Fokin.

"Teatro chameleon"

Meyerhold Sovietų galia susitiko entuziastingai ir pasirodė esąs naujos revoliucinės meno lyderis. 1918 m. Jis prisijungė prie partijos ir gavo žmonių komisariato teatro padalinio pirmininko pareigas (Švietimo ministerijos analogas). Jaunas reformatorius išsklaidė ideologinį mūšį su akademiniai teatrai. Labiausiai gavo buvę mokytojai - Nemirovich-Dančenko ir Stanislavsky.

Nuoroda:Priešingai nei žinoma Stanislavsky sistema, kuri grindžiama patirtimi, Meyerhold sukūrė savo veikimo sistemą - biomechaniką. Tai yra metodas, leidžiantis aktoriui eiti nuo išorinio vidaus į vidinį, nuo judėjimo, refleksinio žaidimo ir "perviršinio veikimo energijos" iškrovimas į vaizdą.

Iš komunistinių idėjų jis atėjo su naujais teatro žanrų: žaidimo ralis, kur auditorijai buvo leista vaikščioti, rūkyti ir kalbėti per veiksmų ir veiklos - politinės formavimo metu. Su jo šviesa ir poeto parama V. Mayakovsky. Pasak sovietų Rusijos, kampanijos teatro banga dingo.

"Naujo gyvenimo" auštant politechnikos muziejuje ir teatre "Ermitažas" reguliariai vaikščiojo viešai žiauriai ginčus dėl nesudeistinų teatro gigantų - "Vsevolod Meyerhold" ir Alexandra Tairova.

Dviejų teatrų lyderių žodinis patrankos visada buvo aštrus, todėl visada pritraukė visuomenę. Tairovas pavadino priešininką teatro chameleoną, o Meyerhold paniekinamai nurodė savo ideologinio priešininko darbą "teatro diplomu dėl nedidelio masto".

Ieškoti moters ...

Po "Meyerhold" sulaikymo 1939 m. Birželio mėn. Moscow bohemia poeto abejonės Anna Akhmatova išsklaidė vieną frazę: "kas mano, kad jis nusprendė pabėgti nuo šalies be Reich?".

Atvirame teatre, pavadintas pačių vardu - valstybinis teatras. Meyerhold (svečiai) - pagrindinė aktorėMuse ir antroji žmona tapo gražiais Zinaida Reichu. Meyerhold buvo apsėstas su meile už savo žmonos vardą, kuris buvo paslėpti nei 21 metų, ir tapo Meyerhold Raih. Įžeidžiamas Munch prakeiktas buvęs vyras priešais piktogramas, prašydamas šventųjų šaukti meilėje. Sprendžiant tai, kad baisus buvo jų mirtis, jos maldos buvo išgirsti.

Amžininkai laikė Reich mediocre aktorė. Po to, kai Meyerhold suteiktų savo žmonai Hamleto vaidmenį garsus aktorius Nikolai Okhlopkov Pasiutligėje jis parašė prašymą dėl Ophelia vaidmens ir buvo atleistas. Po ginčo su Reicho iš teatro, Didžioji Erast Garin.. Direktorius atleido savo žmoną Maria Babanova. Už tai, kad ji labiau džiaugėsi auditorija.

Faktas:Spauda buvo entuziastinga dėl nežmoniškų aistrų ir heroino Reicho šaukimų. Gyvenime ji elgėsi taip pat, kaip ir teatre. Kartą rinkoje po piniginės dingimo valcavo tokią isteriją, kad vagis grąžino ir grąžino pinigus.

Vaivorykštės laikotarpis šeimos gyvenimas tęsėsi 16 metų. Reichas tapo pageidaujamu svečiu Vyriausybės priėmimams. Bet Meyerhold buvo nerimauti dėl jaunų sutuoktinių, sergančių nervų sutrikimais, būklę. Ji galėjo sukti viešąją sceną, o ne tikinčiais dabarties vietą ir statusą. Vieną kartą dideliame vyriausybės renginyje Kremliau užpuolė visos sąjungos "Starost". M.I. Kalinina., žinomas dėl savo nuotykių su jauna balerinais, su žodžiais: "Visi žino, kad esate moteriškumas!".

1937 m. Joseph Stalin. Aš pažvelgiau į žaidimą su Reichu ir pasakiau, kad tai buvo pernelyg buržuazinė gamyba, po kurios teatras buvo uždarytas, ir organizuota žala prasidėjo spaudoje.

Fatal už šią šeimą buvo aktorė Stalinas - beviltiška ir drąsus pranešimas, kuriame ji atsidūrė savo vyrui, pasmerkė "Gruzijos, kuris nesupranta nieko Rusijos meno" ir paskyrė jam datą. Reicho arešto metu ji šaukė, kad valdžios institucijos išnaikino savo pirmąjį vyrą ir dabar paėmė antrą, ir net parašė skundą dėl vieno iš NKVD darbuotojų elgesio.

Trys savaitės po "Meyerhold" arešto, jo 45 metų sutuoktinis buvo žiauriai nužudytas savo lovoje - nežinoma 17 peilių žaizdų ir supjaustytų jų akis. Jos laidotuvėse vaikai buvo įpareigoti išvykti iš tėvų buto dvi dienas. Didelė gyvenamoji erdvė buvo nedelsiant padalyta tarp šeimos asmeninis vairuotojas Lavrentia Beria. Ir mylinčio dugno sekretorius.

Reabilituotas

Po trijų savaičių kankinimo Meyerhold pasirašė visus kaltinimus prieš save ir garsių kultūrinių figūrų, ir prieš mirtį jie atsisakė juos.

Iki šiol yra dvi dokumentuotos direktoriaus mirties versijos. Pasak vieno, vasario 1 d., 1940 m. Vienoje iš Butysko kalėjimo spintos ir bausmė buvo paskelbta - mirties bausmė.

Per naktį į "Meyerhold" vykdymą parašė jo paskutinė raidė sprendžiamas Vyriausybės pirmininkui V. Molotova,kai jis papasakojo apie pažeminimus, sistemingus smūgius ir kankinimus: Butyry kalėjimo archyvų dokumentuose buvo išsaugotas įrašas: "Verdiktas vykdomas 1940 m. Vasario 2 d."

Tačiau yra ir antroji versija, pagrįsta liudijimo liudijimais. Po daugelio metų jie sakė, kad prieš 66 metų Meyerhold mirties, žiauriai sumušė, sumušė visus pirštus ir nuskendo į nešvarumus.

Direktoriaus korpusas buvo sudegintas Don krematoriume, o pelenai buvo išmesti į bendrą duobę Don kapinių pakraštyje kartu su rašytojo siekiu Babel. Marshal. Egorova, Tukhachevsky. ir kitos aukos. Daugiau nei 70 metų šioje vietoje buvo kapinės sąvartynas ir tik atminties viryklė buvo įdiegta palyginti neseniai.

1955 m. Lapkričio mėn. Meyerhold buvo reabilituotas. 1991 m. Maskvoje buvo sukurtas jo vardo teatro centras.

Prieš 75 metus, 1940 m. Vasario 2 d. Meyerhold buvo nušautas kaip "šnipas anglų ir japonų intelekto", laikydami keletą mėnesių kalėjimuose ir vertina neatpažįstamą.

Vsevolod Emilevich Meyerhold (tikrasis vardas - Karl Kazimiiras Theodore Meynergold) gimė (sausio 28) 1874 m. Vasario 9 d. Penzoje, Rusijos Vokietijos šeimoje, kur aštuoni vaikai buvo iškeldinti su penkiais broliais ir dviem seserimis. Motina pristatė vaikus į teatrą. Karl ir jo broliai grojo mėgėjų spektakliais.
Gimnazijos kursas baigėsi vėlai, antraisiais metais išlieka tris kartus. 21, jis priėmė stačiatikingą ir pasikeitė duotas vardas į Vsevolod; Atsisakė Prūsijos pilietybės ir gavo Rusijos pasą su pavadinimu "Meyerhold", kaip rekomenduojama rusų gramatika. 1896 m. Jis vedė savo vaikystės draugą Olga Mint.
Jis studijavo Maskvos filharmonijos teatro ir muzikos mokykloje Nemirovičiaus-Danchenko klasėje. Po baigimo jis atvyko į sukūrė Maskvos trupą meno teatras.. Meyerhold atliko didelius vaidmenis Šekspyro žaidimuose, Tolstoy, Chekhov.
Nuo 1902 m. Pradėjo jo nepriklausomas direktoriaus darbas. Jis rinko didžioji suma Spektakliai, bendradarbiauti su Stanislavsky ir Komisijos nary.
Po spalio revoliucijos Meyerhold tapo vienu iš aktyviausių naujojo sovietinio teatro statybininkų. Pirmasis teatras žinomi lyderiai prisijungė prie WCP (B) narių. Vadovavo nurodant mokymosi įgūdžių kursus etapų spektakliai ir veikianti mokykla. Jis arti Vladimiro Mayakovskio, savo Misteria-Buff Petrograd.
1921 m. Rudenį Zinaida Reichas atvyko į Maiverhoad seminarą. Direktorius įsimylėjo su juo iš pirmo žvilgsnio, nors ji buvo daugiau nei dvidešimt metų vyresni. Reichas tapo Meyerhold žmona, ir jis priėmė savo vaikus nuo santuokos su Sergeju Yesenin.
Meyerhold reguliariai keliavo į užsienį, kur jis kreipėsi į teatrą arba buvo gydoma. Jis lankėsi Vokietijoje, Prancūzijoje, Anglijoje, Italijoje, Čekoslovakijoje. 1928 m. Rudenį jis prašo išspręsti teatro metų kelionę Vokietijoje ir Prancūzijoje. Lunacharsky turėjo įtarimų, kad Meyerhold ketina išvykti iš Sovietų Sąjungos. Meyerhold trample prasidėjo. Jau kurį laiką Stanislavskis jį palaikė, bet po jo mirties Meyerhold prarado šią paramą.
1939 m. Birželio 20 d. Buvo suimtas Leningrade; Tuo pačiu metu jo bute Brusovo Lane Maskvoje buvo atlikta paieška. Paieškos protokole buvo užregistruotas jo žmonos 3inaida grąžinimo skundas, kuris protestavo prieš vieną iš NKVD agentų metodų. Po dvidešimt keturios dienos, liepos 14-15 dienomis, ji brutaliai nužudė nežinoma, įsiskverbia naktį savo Maskvos bute. Užpuolikai sulaikė savo septyniolikos peilio žaizdas ir dingo. Aktorė mirė kelyje į ligoninę. Jos mirties paslaptis iki šios dienos lieka neribotas.
Meyerhold sakė, kad jis tiki savo žvaigždė, ir aš dabar nesuprantu "(nuo dukra Zinaidos Reicho, Tatjana, M. Shaginyan nuo 07/20/1939).
Po trijų savaičių tardymo, kartu su kankinimu, pasirašė reikiamą tyrimą apie parodymus: kaltinamas Baudžiamojo kodekso RSFSR 58 straipsnį.
1940 m. Sausio mėn. Meyerhold rašė V. M. Molotov
"... aš buvau nuliūdęs čia - serga šešiasdešimtojo senojo vyro, įdėkite ant grindų, gumos pakinktai buvo sumuštas palei kulnus ir nugarą, kai jis sėdėjo ant kėdės, tas pats gumos Kojos [...] Skausmas buvo toks, kad atrodė, kad serga jautrios vietos kojos lelija kieta verdančio vandens ... "
"Meyerhold" archyvas galėjo išgelbėti tik dėka jo priimtinos dukters Tatyana Yesenina (garsaus rusų poeto Sergejus Yesenin "dukra) ir teatro dirbtuvių" Meyerhold "studentas ir jau žinomo direktoriaus Sergejus Eisenšteinas.
SSRS Aukščiausiojo Teismo karinio kolegijos susitikimas vyko 1940 m. Vasario 1 d. Sakinys yra vykdymas. 1940 m. Vasario 2 d. Buvo atliktas sakinys. Meyerhold buvo palaidotas Don kapinėse Maskvoje vienoje iš trijų bendrų represijų aukų kapų.
1955 m. SSRS Aukščiausiasis Teismas postyliai reabilituotavo Meyerhold.

P.S.
"Meyerhold" yra liudytojų liudytojų liudytojų liudytojų. Didysis direktorius gulėjo ant grindų su sulaužytu šlaunimi, su skaldytu kraujavimu, o tyrėjas šlapino jį ... jis buvo priskirtas dalyvauti Trotskiot organizacijoje ir šnipinėjant keturioms šalims naudai: Japonija, Anglija, Prancūzija ir Lietuva. Interrounds transkritimuose "Meyerhold" pasirodo pasternako, Shostakovich, Oleshi ir Ehrenburgo pavardės, veikiančios asmenys dėl nesubalansuoto veikimo.
Taip, savininkas nemanė, kad sustabdytų ir po pati. Baigęs partijos pralaimėjimą, armiją ir sovietinę viršūnę, jis logiškai suprato, kad paskutinis smūgis - pagal kultūrą. Tačiau masės naikinimai buvo neįmanomi - šalis buvo išnaudota, o lyderis, reguliuojantis šventą ugnį, pakeitė kokybės sumą. Procesas buvo paliesti vardus, kuriuos visa šalis žinojo - vieną kartą ir amžinai suprato, kad jis leidžia sau šnabždėti creative Inteligentia.Stiprinti ji, akių vokuose, amžina pamoka, jau išmokta ir partija, ir armija ...
Tačiau, matyt, stebint tyrimą, jis abejojo \u200b\u200bdėl Babelio, Meyerhold ir kitų dalyvavimo įmanomo proceso galimybę. Jis negalėjo pasikliauti šiais keistais žmonėmis. Pavyzdžiui, 1939 m. Spalio 10 d. Viskas jau pripažino Babel atsisako savo liudijimo ... ir savininkas suprato: šie nervingi puikūs menininkai yra pavojingi, nes jie negali pasitikėti jais!
Jis buvo nusivylęs aktoriams, o spektaklis nebuvo įvykdytas. Ir Babelis, ir Meyerhold, ir Koltsovas tiesiog nušovė, gavęs reikiamą liudijimą iš jų ir toliau ieškojo naujų padoraus atlikėjų trilerių finale ... bet jis neleido karui.
Tyrimo dienomis, Meyerhold, aktorė Zinaida Reichas, parašė Stalinui, vaikščiojo Maskvoje, kalbėdamas apie neteisybę. Tai buvo riaušės - ir reakcija po ... Žudikai įsiskverbė į savo butą per balkono duris. Nužudė sadist, polius ilgą laiką - 17 peilių žaizdų. Ji šaukė beprotiškai, bet niekas nepadėjo jai, žmonės bijo tuos nakties šaukių ...
"Meyerhold" išlaisvintoje bute nusistovėjo vairuotojo Beria ir 16 metų mylima Lavrentia Pavlovich. Sataniniai finalai - į volando dvasią.