Aktoriai komedija prancūzų. Prancūzų teatras Paryžiuje
Prancūziška komedija
„Comedie Francaise“ – teatro „Teatro Francaise“, prancūzų teatro, prancūzų komedijos teatro pavadinimas. Vienas iš seniausių Vakarų Europos profesionalių teatrų, sukurtas 1680 m. karaliaus Liudviko XIV dekretu, kuris sujungė Teatro Moliere (dar anksčiau sujungtą su Teatro Mare) su Burgundy viešbučio teatru. Teatro trupėje buvo 27 aktoriai, tarp jų M. Chanmelet, M. Baron, P. Poisson, C. Lagrange, A. Bejart ir kt.
Teatras gavo 12 000 lirų karališkąją dotaciją ir jam vadovavo karaliaus paskirti prižiūrėtojai, nustatę repertuarą, trupės sudėtį ir kt. „Comedie Francaise“ buvo aktorinė bendrija (societe). „- turėjo teisę į visa dalis ar jos dalis. Teatro trupėje buvo ir „pensininkai“ – aktoriai, kurie gaudavo atlyginimą.Nuo teatro įkūrimo iki 1715-ųjų karalius taip pat disponavo puse savo dalies, kurią savo nuožiūra atidavė aktoriams, kuriuos pasikvietė Šv. jam asmeniškai,be trupės sutikimo.nesuinteresuotas didinti pajų skaičių,nes kiekvienam mažėjo pajamų rodiklis.Pensininkai tarytum buvo tarnyboje ir gaudavo atlyginimą nepriklausomai nuo teatro atlyginimo dydžio. pajamų. Jie buvo įdarbinti iš provincijos ar privačių Paryžiaus teatrų. Pensininkas galėjo būti perkeltas į visuomeninius narius, balsuodamas kartą per metus vykstančiame visuotiniame bendrininkų susirinkime, kai jam buvo paskirta visa akcija arba jos dalis , priklausomai nuo jo dalyvavimo teatro gyvenime.
Comédie-Française pradėjo dirbti Genego viešbučio pastate Rue Mazarin gatvėje, o 1687 m. persikėlė į Rue Fosse-Saint-Germain-des-Prés (dabar Rue Old Comedie), kur išbuvo iki 1770 m. 1771 m. trupė vaidino Tuileries salėje, kur revoliucijos metu vyko Konventas. 1782 m. Comédie Française persikėlė į patalpas, kuriose vėliau buvo įkurtas Odeono teatras. Nuo 1802 m. iki šių dienų teatras veikė gatvėje. Richelieu Palais Royal rajone.
XVIII amžiuje teatras buvo glaudžiai susijęs su dvaru ir aristokratija – aktoriai buvo vadinami „paprastais karaliaus aktoriais“ ir buvo pavaldūs keturiems rūmų garbingiems asmenims, kurie pakaitomis vadovavo teatrui. vaidmenų pasiskirstymas ir naujų narių priėmimas į trupę.
Šių laikų teatre taip pat buvo įprasta skirti vietas kilmingiems žiūrovams prie pat prosenijos šonų. Natūralu, kad spektaklio metu aktoriai girdėjo bet kokį triukšmą ar pokalbį. Šios ypatingos „garbės vietos“ pamažu buvo išstumtos iš scenos, nes publika dažnai trukdydavo aktoriams.
Netrukus po „Comedie Francaise“ sukūrimo teatras pelnė didžiausio Prancūzijoje šlovę. „Karališkojo teatro“ padėtis, tai yra, turėdamas stabilią materialinę bazę, leido į teatrą pakviesti talentingiausius aktorius. grupė. Teatras turėjo geriausių nacionalinės dramos kūrinių atlikimo monopolį, kuris pritraukė tokius garsius dramaturgus kaip J. F. Renyardas, F. C. Dancourtas, A. R. Marivo. Nuo pat teatro atsiradimo pradžios jame buvo pristatytos dvi vaidybos mokyklos, kurios buvo pavadintos „Racine“ ir „Moliere“. Pirmąją pristatė tragiško klasicizmo repertuaro aktoriai. Didžiausia Racine mokyklos atstovė yra mėgstamiausia Racine mokinė ir geriausia jo tragedijų atlikėja, „saldžiai skambanti“ Marie Chanmelet, teatre dirbusi iki 1697 m. Būtent Racine vadovaujama savo spektaklyje išlaikė a. aukšta poetinio kalbėjimo kultūra, iškilus kilnumas ir grakštumas.Racine iš teatro, Chanmeletas, netekęs patikimo vadovavimo, dažnai grįždavo prie tos grubios teatrališkos deklamacijos, su kuria kovojo pats Racine'as.Chanmelet buvo pagrindinis barono priešininkas.Didžiausias aktorius Moliere'o mokykla buvo Baronas, paskutinis didžiojo komiko mokinys. Baronas buvo vienintelis iš Moljero mokinių, daugiausiai atsidavusių tragedijai.Tačiau savo užduotis jis suprato kitaip, ypač teatro deklamavimo srityje. . Pirmoje eilėraščių skaitymo vietoje jis iškėlė ne melodinę eilėraščio pusę, o joje esančią mintį.Siekdamas žaidimo natūralumo, užtemdė rimą, sulaužė aleksandriečio ritmą. eilėraštis, su kuriuo jie rašė tragedija, priartino ją prie prozos, atlaikė ilgas pauzes tirados viduryje ir griebėsi tokių klasicistinės deklamacijos požiūriu nepriimtinų dalykų kaip šnabždesys, raudojimas, raudojimas ir kt. Pažeidė tragiškojo herojaus dekoratyvumą ir apeiginį elgesį. . Jis pirmasis pristatė prancūzų teatre precedento neturintį bendravimo su partneriu principą. Tarp Chanmeleto ir barono vyko kova vienuolika metų, kol baronas netikėtai paliko sceną savo šlovės žydėjime.
Nuo XVIII amžiaus pirmojo ketvirčio teatre „Comedie Francaise“ buvo statomi prancūzų šviesuolių kūriniai, kurie teatro mene matė žmones šviesti ir šviesti. „Comédie Française, žinoma, buvo tam tikru mastu konservatyvi: ji išlaikė aristokratiškojo klasicizmo tradicijas su jai būdinga scenine sutartimi, perdėta afektacija, dekoratyvia vaidybos pozų plastika, melodinga“, staugiančia „deklamacija, kuri sulaukė ryškiausios išraiškos vėlesnių kartų – Beaubourg, Duclos – vaidybos mene. 1717 m. prie teatro trupės prisijungė nauja aktorė, sukūrusi tvirtą reputaciją provincijose - Andrienne Lecouvreur. Ji puikiai debiutavo Monimos vaidmenyje Racine'o filme „Mitridatas“. Ji vaidino paprastai, nuoširdžiai, teisingai ir, pasak Voltero, buvo „taip paliečianti, kad privertė mane apsiverkti“.
Jei Duclos buvo stipri aktorė, tai Lecouvreur puikiai pasirodė ten, kur reikėjo subtilaus vykdymo. Ji, kaip ir baronas, vertino savo partnerį, mokėjo jo klausytis. O kai 1729 m. senasis aktorius Baronas grįžo į sceną, būtent Lekuvre jis pamatė savo įpėdinį, su ja linksmai bendravo, tačiau mirtis tais pačiais metais nutraukė jo rūpinimąsi jauna aktore, kuri taip pat tragiškai anksti mirė – a. po metų, būdamas 38 metų amžiaus. Visa Paris atkakliai kalbėjo apie tai, kad ją nunuodijo aukštuomenės dama-konkurentė – taip jos mirties priežastis pavaizduota Scribe'o melodramoje „Andrienas Lekuveras.“ Ji išėjo į sceną su juoda suknele, be madingų siuvinėjimų. ir papuošalų (kaip buvo įprasta) ir be peruko, nuleidusi plaukus.Tragiškos aktorės šiuo metu visada vaidindavo nuostabiomis teismo suknelėmis.
Visa dramos teatro raidos istorija, įvairių teatro ir literatūros krypčių kovos istorija atsispindėjo jo repertuare, aktorinėje mokykloje. Visą XVIII amžių teatrinis klasicizmas traukėsi ir transformavosi. Naujos kartos aktoriai M. Baronas, A. Lecouvreur, M. Dumenil, A. Lequin, išsaugodami senuosius aktorinės mokyklos bruožus, kartu stengėsi ją atnaujinti – į psichologinį deklamacijos pateisinimą, į natūralesnį. sceninis elgesys. Tačiau teatrinio klasicizmo kilnus didingumas ir monumentalumas turėjo užleisti vietą galantiškam erotiškumui, išskirtiniam dekoratyvumui ir ornamentika. Šiuo stiliumi grojo Granval Theatre, M. Gossenas ir M. Dangeville. Granvalis buvo išskirtinis – jis puikiai žinojo „marivodage“ paslaptį – galantišką XVIII amžiaus aukštuomenės žargoną. Jis į sceną įnešė aristokratiškų salonų atmosferą. Tačiau realistinis atlikimo stilius vis dažniau pakeičia klasikinį aktorių stilių. senoji karta: aktorė Dumenil, su kuria niekas negalėjo lygintis savo poveikio žiūrovams galia, vaidinanti klasicistų tragedijose, Voltero tragedijose, ji mokėjo pravirkti publiką, kurdama įvaizdžius „tragiškos motinos“. Ji, vaidindama karališkus asmenis, nevaikščiojo dorai ir saikingai, o, saugodama sūnų nuo žudiko rankos, akimirksniu, vienu šuoliu, pasirodė šalia jo, su ašaromis akyse šaukdama: „Stop, barbarai, tai mano. sūnau!" Publika drebėjo. galėjo pažeisti visas teismo etiketo taisykles ir, pavyzdžiui, nuropoti kapo laiptais, vėl vaidindamas karalienę. Šliaužkite pas karalienę! Ir tai yra rūmų teatre! Šią aktorę vaidino instinktas, todėl buvo puikus visose situacijose ir visose dramose, kuriose viešpatavo aistra. Ji mokėjo publiką panardinti į baimę ir siaubą, į liūdesį ir susižavėjimą. Kleronas yra dar vienas puikus teatro vardas, po kurio seka mėgstamiausias Henri-Louis Lequin. aktorius ir Voltero mokinys, atlikęs didžiulį darbą su savimi, nuolat tobulindamas savo įgūdžius, tapo vienu iš pagrindinių teatro „pirmųjų aktorių“, nors jo išvaizda, atrodytų, nepasitaikė pagrindiniams vaidmenims. Lekino menas neigė galantišką grožį ir lepintą malonę. Jo stichija buvo atšiauri jėga, energija, aistrų dinamika. Jis buvo pirmasis aktorius, kuris gyveno kitų (t. y. herojų) mintimis kaip savomis. Jis atkūrė visus Volterio vaidmenis. 1759 metais Lekinas pradėjo režisuoti ir komediją „Comédie Française“ – gavęs plačią sceną, Lekinas pirmiausia atsisakė standartinių „rūmų apskritai“, kuriuose buvo atliekamos visos tragedijos, nepaisant jų tragedijos. turinys. Jis pristatė įprotį bet kokią naują tragediją statyti specialioje aplinkoje ir net pakeisti jas, jei pjesė to reikalauja. Jis daug dėmesio skyrė ir tragedijos mizanscenoms. Paprastai aktoriai išeidavo į pirmą planą (prosceniumas) ir čia sakydavo savo monologus. Lekenas pradėjo rengti aktorius pagal skirtingus scenos planus į tapybines grupes, pradėjo diegti perėjimus. Jo mirtis 1778 m. vasario 8 d. buvo nepaprastai tragiška netektis prancūzų teatrui. Tai įvyko prieš pat jo mokytojo Voltero mirtį. Pastarasis atvyko į Paryžių po daugelio metų nebuvimo tą pačią Lekino laidotuvių dieną ir apalpo išgirdęs žinią apie jo mirtį. Tačiau jis turėjo įpėdinių ir mokinių.
Prancūzų revoliucijos metais (1789–1794) „Comedie Francaise“ buvo pervadinta – ir tapo žinoma kaip „Tautos teatras“. Politinė kova per revoliuciją paskatino trupės skilimą (1792 m.). 1789 m. pabaigoje teatre susiformavo dvi priešingos politinės grupuotės. Revoliucijos ir patriotinio repertuaro šalininkai susibūrė aplink jaunąjį aktorių Talmą. „Juodųjų“, tai yra rojalistinių aktorių, kurie negalėjo pakęsti, kad jų teatro prekystaliai buvo pilni siautėjimo, grupę sudarė daug pagrindinių teatro aktorių. Formali galutinio skilimo priežastis buvo istorija apie vaidina „Karolis IX“. Ši pjesė sėkmingai scenoje vaidinta 33 kartus. Jo aiškinimas buvo revoliucinis, tai yra, antimonarchistinis. Karališkieji aktoriai pasirūpino, kad ji būtų pašalinta iš repertuaro. Tačiau publika, tarp kurių buvo Dantonas, Mirabeau, skyrių pavaduotojai, revoliucinės žmonių masės, įnirtingai kišosi į teatro reikalus. Prieš spektaklį du tūkstančiai žmonių šaukė: „Karolis IX!“ Spektaklis turėjo būti atnaujintas, tačiau teatro vadovybė pasinaudojo aktorės Vestrio liga ir kardinolą vaidinusio aktoriaus pasitraukimu. Tada Talma kalbėjosi su žiūrovais. . Iš patriotinių jausmų jis vaidins Vestris, nepaisydamas ligos, o pats atliks kardinolo vaidmenį. Talma tiesiog skaitys iš sąsiuvinio. Žiūrovų ovacijos buvo audringos. Spektaklis įvyko Talmos konfliktas su trupe. įgavo grėsmingų mastų.Įniršęs pagrindinis aktorius davė jam antausį, o po to karališkieji aktoriai nusprendė pašalinti Talmą iš teatro trupės, o tai sukėlė didžiulį skandalą žiūrovų salėje iki miesto valdžios įsikišimo. Tokioje situacijoje, žinoma, sugyvenimas buvo neįmanomas.Revoliucija perėjo ir per pagrindinį Prancūzijos teatrą.Aktorius F.Ž.Talma (1763-1826), didžiausias prancūzų aktorius, susižavėjęs pilietinėmis meno tendencijomis, kūryboje įkūnijęs herojišką-revoliucinę orientaciją, kartu su J. B. Dugazonu F. Vestris paliko „Comedie Francaise“ ir suorganizavo „Respublikos teatrą“. Šiame teatre buvo „Jakobinų repertuaras". Talma spektaklyje „Chenier" atliko tirono Henriko VIII vaidmenį, taip pat teisingo teisėjo, kovotojo su aristokratija, nacionalinio didvyrio, patrioto vaidmenį. Jo herojai kovojo už teisybę, tačiau nebuvo toks revoliucingas, kad pamirštų apie stabilias, saugnčias jų meno tendencijas.
1793 m. sausio mėn. Tautos teatro, tai yra Comédie Francaise, aktoriai, prieš pat Liudviko XVI egzekuciją, parodė spektaklį „Įstatymų draugas“, kurio pagrindiniai veikėjai buvo Robespjero ir Marato karikatūra. spektaklį vienodai entuziastingai sutiko monarchijos šalininkai, tačiau jakobinų „Visuomenės išganymo lapas“ piktai reikalavo uždaryti šį teatrą kaip „nešvarų viešnamį“, kuriame dominuoja „prūsiškos ir austriškos išdaigos“. Dėl to Viešojo saugumo komitetas nusprendė uždaryti Tautos teatrą ir suimti jo aktorius, 1793 metais jakobinų valdžios buvo suimti aktoriai, likę „Tautos teatre“ už „reakcinių pjesių“ pastatymą ir paleisti tik po to, kai. Robespjero nuvertimas 1794 m.
1799 metais abi trupės dalys vėl susijungė ir teatras gavo buvusį istorinį pavadinimą. 1812 m. Napoleono „Maskvos dekretu“ dar kartą buvo patvirtinta teatro „Comedie Francaise“ vidinė struktūra, kuri vėliau buvo patvirtinta 1850, 1859, 1901, 1910 m. dekretais, taip pat sustiprino teatro, kaip privilegijuoto, pozicijas. ir pavaldūs valstybės institucijoms.
pradžioje „Comedie Francaise“ dar reprezentavo pavyzdingą nacionalinę dramą ir laikėsi konservatyvios pozicijos mene. Pagrindiniai teatro aktoriai vaidino nacionalinių dramaturgų Lemercier ir Renoiro tragedijose:
Talma, Duchenois, Georges, Lafon, Mars. Talma vis dar yra vienas geriausių prancūzų teatro aktorių. Šiuo metu jis daugiausia vaidina Šekspyro tragedijų herojus. Paskutiniais savo gyvenimo metais Talma aktyviai užsiima mokymo praktika. 1830 metų revoliucijos išvakarėse teatro scenoje buvo statomos Viktoro Hugo romantinės dramos. Herojiška tema prieš 1848 metų revoliuciją skambėjo garsios aktorės Rachelle kūryboje. Tada teatre atėjo „užliūlių“ laikotarpis, kai scenoje buvo vaidinamos filistinio tipo dramaturgų E. Scribe'o, E. Ogier pjesės, lengvos ir linksmos A. Dumas-sono, V. Sardou pjesės. kitų tragiškų XIX amžiaus pabaigos aktorių - Sarah Bernhardt, J. Mounet-Sully menas, sustiprėjo akademiškumo ir stilizavimo bruožai. Tuo pačiu metu buvo aktyviai statoma komedija, kurioje vaidino daug talentingų aktorių – ryškiausių juos Go ir Coquelin.Jų vaidmenys išsiskyrė reljefine apdaila, griežtu nuoseklumu, gebėjimu atskleisti ypatingą herojaus charakterį.
pabaigoje garsaus teatro scenoje buvo vaidinami realistų dramaturgų – Becko, Franso, Renardo, vėliau – Fabre kūriniai. Plečiasi ir klasikinis repertuaras – jame yra P. Mérimée, O. Balzaco, A. Musset, Shakespeare’o kūriniai. XIX amžiaus pabaiga – XX amžiaus pradžia, kaip ir kitose Europos kultūrose, pasižymėjo režisieriaus teatro formavimusi – režisieriaus, kaip spektaklio kūrėjo, figūra įgauna milžinišką svorį ir reikšmę. Reikšmingas XX amžiaus 30-ųjų „Comedie Francaise“ įvykis buvo kvietimas statyti tokius žymius režisierius kaip J. Copot, L. Jouvet, C. Dyullen, G. Bati. Šio teatro pavadinimas siejamas su kitų iškilių šiuolaikinio teatro aktorių ir režisierių darbai – J.L.Barrot, M.Belle, J.Yonelle,B.-M.Bovey, B.Bretti ir kt.
Seniausias prancūzų nacionalinis teatras taip pat vadinamas Moljero namais - jame visada dirbo garsūs prancūzų aktoriai ir režisieriai. Tai garbė ir atsakomybė. Jo scenoje visada yra prancūzų ir Europos klasika. Malio teatras - „Ostrovskio namai. ” Tokie teatrai visada išlieka tautiečių mintyse kaip pavyzdingi, standartiniai, išlaikantys geriausias savo kultūros teatro tradicijas.
„Comédie Francaise“ yra ne tik garsiausias prancūzų teatras, bet ir vienintelis valstybės finansuojamas repertuarinis teatras šalyje. Jis įsikūręs miesto centre, netoli Palais Royal.
Karalius Liudvikas XIV stovėjo prie šaltinio. Įkyrus teatro žiūrovas, jis išleido dekretą, kuriuo suvienijo dvi pagrindines Paryžiaus trupes Prancūzų komikų teatre ir suteikė jam išskirtinę teisę rodyti spektaklius Paryžiuje. Teatras sulaukė finansinės paramos ir vadovo, kuris lėmė repertuarą ir trupės sudėtį.
Teismo teatras buvo aktorių partnerystė („societe“). Pajamos buvo padalintos į pajus, priklausančias bendrijos nariams („sociacijoms“). Ši struktūra išliko visą laiką, išskyrus Prancūzijos revoliucijos laikotarpį. Tada Steigiamasis Seimas pervadino Comédie Francaise Theatre of the Nation ir panaikino visas jo privilegijas. Trupė iškart suskilo į karališkuosius ir respublikonus. Respublikonai sukūrė Respublikos teatrą. Jakobinai suėmė visus, kurie liko trupėje, ir nuteisė giljotina. Nuteistieji mirti buvo išgelbėti nuvertus Robespjerą.
Kūrybinį teatro gyvenimą detaliai reglamentavo Napoleono Maskvoje metu patvirtinta chartija. Keturiasdešimt chartijos taisyklių reikalavo kassavaitinių trupės susirinkimų, bendradarbių pareigos kasdien vaidinti scenoje be teisės atsisakyti vaidmens. Ši struktūra yra išsaugota iki šių dienų, išskyrus tai, kad yra daugiau socialistų. Be jų, vietinėje scenoje vaidina kviestiniai aktoriai, „lentininkai“. Kiekvienas pasienietis siekia pereiti į socialiteter statusą – toks perėjimas gerokai padidina uždarbį.
Neoficialus teatro pavadinimas yra Moliere's House: didžiojo komiko trupė vaidino Palais Royal rūmuose nuo 1661 iki 1673 m. Teatre yra kėdė, kurioje Moliere'as tariamai mirė per „Įsivaizduojamas ligonis“ spektaklį (tiesą sakant, jis mirė jau namuose).
„Comedie Francaise“ scenoje vaidino Sarah Bernhardt, Jeanne Samary, Jean Mare. Teatro tradicijose – nuolatinis aukšto dramatizmo laikymasis, akcentuojamas dėmesys kalbai ir kalbai. Šiandien „Comedie Francaise“ yra kone vienintelis pasaulyje nacionalinio masto klasikinis teatras, drąsiai besileidžiantis į kūrybinius eksperimentus.
KOMEDIJA FRANCESIS („La Comédie Française“)
Oficialus pavadinimas „Théâtre Français“ yra Prancūzijos nacionalinis teatras, vienas seniausių teatrų Paryžiuje, vienintelis repertuarinis teatras Prancūzijoje. Įkurtas 1680 m. Liudviko XIV dekretu, sujungęs Teatro Moliere, anksčiau sujungtą su Teatro Mare, ir Teatro Burgundy viešbutį. Žymūs tuo metu trupės aktoriai: M. Chanmelet, M. Baron, C. Lagrange, C. Rosimon, A. Bejart. Teatras gavo karališkąsias subsidijas, jam vadovavo karaliaus paskirti prižiūrėtojai, nustatę repertuarą, trupės sudėtį ir kt.
Comédie Française buvo veikėjų draugija (société), pajamos buvo skirstomos į akcijas, bendrijos nariai, societeriai, turėjo teisę į visą akciją arba jos dalį. Teatro trupėje buvo ir internaterių bei aktorių, kurie buvo kviečiami atlikti tam tikrus vaidmenis.
Tokia teatro organizacinė struktūra praktiškai nepasikeitė. Rimti laikini pokyčiai buvo įvesti tik revoliuciniais istorijos laikotarpiais. Ypatinga teatro padėtis leido į trupę pritraukti geriausius prancūzų aktorius. Beveik visi pagrindiniai prancūzų aktoriai vienaip ar kitaip yra susiję su „Comedie Francaise“: M. Duclosas, A. Lecouvreuras, A. Lequinas, M. Dumenilas, I. Claironas, Talma, J.B. Brizard, Mars, C. Duchenois, Georges, E. Rachel, S. Bernard, J. Mounet-Sully, C. Coquelin ir kt.Tai taikoma ir prancūzų dramaturgams. Tarp jų Ž.B. Moliere, P. Cornel, J. Racine, J. F. Renyard, A. R. Lesage, P. Mariveaux, F. Voltaire, D. Diderot, P. Beaumarchais, V. Hugo, E. Scribe, A. Dumasson, V. Sardu ir kiti.
Tam tikri sunkumai išgyveno teatrą „Comedie Francaise“ XIX – XX amžių sandūroje, kai atėjo laikas susikurti režisieriaus teatrui, kuris turėjo įtakos pagrindinio Prancūzijos teatro gyvenimui. Įspūdingas įvykis buvo 1930-ųjų režisierių Jacques'o Copoto, Louiso Jouvet, Charleso Dyulleno, Gastono Bati pakvietimas į teatrą, kurie bandė atitolti nuo archajiško stiliaus ir žvaigždžių trupę paversti kūrybiniu ansambliu. Ketvirtajame dešimtmetyje Jean-Louis Barrot dirbo teatre, pastatydamas P. Claudelio „Satininę šlepetę“.
Radikali teatro reforma siejama su „Comedie Francaise“ globojamos mokymo įstaigos Paryžiaus dramos meno konservatorijos absolvento Jouvet mokinio J. Meyerio vardu. Pirmuosius spektaklius jis pastatė 1944 m., o 1946 m., po J.-L. Barro, jis yra paskirtas klasikinių kūrinių režisieriumi. Meyeris teatre dirbo apie 20 metų, palaipsniui diegdamas naują estetiką, ugdydamas jaunus teatro aktorius remdamasis gyva scenine praktika. Jam sekėsi su publika ir kritikais, tačiau vienvaldiško vadovavimo troškimas kūrybinėje lyderystėje sukėlė konfliktą su bendraminčiais, dėl ko jis buvo priverstas palikti teatrą. Tačiau jo vadovavimo laikotarpis nepraėjo nepalikdamas pėdsakų būsimam teatrui.
Šiandien „Comedie Française“ yra teatras, nevengiantis eksperimentų. 1970-aisiais čia buvo statomos E. Ionesco ir S. Becketto pjesės. Teatras nuėjo dar toliau. Į pastatymus pradėjo kviestis užsienio režisierius: R. Wilsoną (Fonteino pasakos), A. Vasiljevą (Kaukės, 1992, Amphitrion, 2002), P. Fomenko (Les, 2003). Šių režisierių sukurti spektakliai išsiskyrė atpažįstamu kiekvieno iš jų režisūriniu stiliumi ir aktoriniu pasirodymu, išskiriančiu pasaulinio garso Comedie Francaise mokyklą.
Šiuo metu „Comedie Francaise“ išlaiko savo organizacinę struktūrą. Jai vadovauja generalinis direktorius (dabar Muriel Maiette), kurio darbą prižiūri visuomenininkai (dabar jų yra 40. Be to, yra 20 narių. Kiekvienas narys norėtų tapti draugijos nariu, tačiau sprendimas dėl statuso metiniame draugijų susirinkime daroma veikėjo. Dėl to nereikia balsuoti) mažiau nei 21 partneris.
Mūsų šalyje teatras gastroliavo 1954 (Maskva, Leningradas, Kijevas), 1969 (Maskva, Leningradas, Ryga), 1973 (Maskva, Leningradas, Vilnius), 1985 (Maskva, Leningradas, Kijevas). 2005 metais A. Ostrovskio pjesė „Comedie Française“ „Miškas“, kurią pastatė P.N. Fomenko buvo parodytas Šeštajame tarptautiniame teatro festivalyje. A.P. Čechovas.
2010 m. „Comedie Francaise“ penktajame tarptautiniame teatro festivalyje „Aleksandrinskis“ pristatė Christophe'o Roca režisuotą Beaumarchais spektaklį. (2010 m. spalio 17 ir 18 d.).
Įspūdingu teatriniu eksperimentu galima pavadinti H. Muller Kvarteto pastatymą, kuris 2007 metais buvo pristatytas Aleksandrinskio festivalyje, dalyvaujant Comedie Francaise. Spektaklyje vaidino „Comedie Francaise“ generalinė direktorė aktorė Muriel Mayet.
1981 m. garsus eksperimentinis scenos režisierius ir dramaturgas Heiner Müller parašė pjesę pagal Choderlos de Laclos romaną „Pavojingi ryšiai“. Mülleris pavyzdinius „galantiškojo amžiaus“ herojus patalpino į absurdišką „bunkerio po Trečiojo pasaulinio karo“ ir „salono prieš Prancūzijos revoliuciją“ erdvę ir įvedė juos į žiaurią „mirties dvikovą“. Valmontas ir markizas Merteuilas iš viliotojų ir intrigantų, dramaturgo valia paverstų paskutiniais pasaulio žmonėmis, tapo kultūros fragmentais. Po 25 metų Muellerio tautietis režisierius Matthiasas Langhoffas pastatė „Kvartetą“ su pagrindinio Prancūzijos teatro „Comedy Francaise“ aktoriais: François Chateau ir Muriel Mayette, ką tik tapusia „Comedy Francaise“ direktore.
Matthiaso Langhoffo spektaklio išskirtinumas yra tas, kad tiek aktoriai, tiek režisierius ir net pjesės autorius pasirodė esąs „bendraminčiai“, kalba ta pačia kalba – scenos kalba, jungiančia absurdą ir tragediją, „ galantiškas amžius“ ir distopija.
Matthiasas Langhoffas ir Heineris Mülleris kurį laiką dirbo kartu „Berliner Ensemble“, o jų likimas iš esmės panašus: gyvendami VDR, namuose jie niekada negalėjo realizuoti savo talentų. Langhoffas rengia pasirodymus visoje Europoje: Paryžiuje, Ruane, Romoje, Madride ir visur atsineša savo unikalų stilių ir polinkį eksperimentuoti. Nesuderinamo, absurdo ir hiperrealizmo, grožio ir purvo derinys – tai mėgstamiausios Langhoff technikos. Langhoffas Meyerholdą ir Stanislavskį vadina savo mokytojais (rusų publikai tai ypač pamalonina), kuriuos vadina nebent „didžiausiais pasaulio meistrais“.
Anksčiau Langhoffas Théâtre de la Ville jau buvo pastatęs kitą H. Müllerio pjesę – „Misiją“. Tiek Muriel Mayette, tiek François Château jau yra dirbę su Langhoffu: Mayette vaidino jo „Mirties šokyje“ pagal Strindbergą ir „Leonsė ir Lena“ pagal G. Buchnerį; Shatto – Homburgo prince pagal tą patį G. Büchnerį ir Makbetą. Langhoffo režisūrinio stiliaus ir garsios prancūzų mokyklos vaidybos derinys yra unikalus pats savaime, vokiškos avangardinės ir senosios prancūzų vaidybos derinys – dvigubai unikalus. „Kvartetas“ lyginamas kartu su A. Strindbergo „Mis Julie“ ir S. Becketto „Belaukiant Godo“, spektaklyje susijungia herojų aistringumas ir jausmingumas bei „pasiūlytų aplinkybių“ absurdiškumas.
Laikui bėgant jau susiformavo tandemas Langhoffas-Mayette-Shatto, režisierius ir aktoriai puikiai supranta vienas kitą, o scenoje tai jaučiama – kritikai pastebi, kad „aukščiausio lygio aktorių“ ir „eksperimentinio režisieriaus“ derinys yra neįtikėtinas. darniai, o jų bendras darbas sukėlė labai didelį smūgį.
Kontaktai
Adresas: 1 Place Colette, 75001 Paryžius, Prancūzija
Telefonas: +33 825 10 16 80
Darbo valandos: nuo 11:00 iki 18:00
Kaina: 6€ — 41€
Oficiali svetainė: www.comedie-francaise.fr
Kaip ten patekti
Po žeme: Palais-Royal Musee du Luvro stotis, Pyramidės
Autobusai: Palais-Royal Musee du Louvre stotis (21,48, 81, 27, 67)
Paryžius visame pasaulyje garsėja savo unikaliais įžymybėmis. Kaip Prancūzijos kultūros ir pramogų centras, šis miestas gali pasigirti daugybe muziejų ir teatrų.
Atvykti į Paryžių ir nesilankyti jokiame teatre – tikras nusikaltimas išsilavinusiam ir apsišvietusiam žmogui. Tikri teatro meno žinovai specialiai keliauja į Paryžių, norėdami pamatyti populiaraus spektaklio premjerą.
Sostinės svečiai mėgausis legendiniu Odeonu ir pompastiška, spalvinga burleska ir kukliu Châtelet teatro žavesiu. Tarp žinomų sostinės aikštelių ypatingą vietą užima vienas seniausių Europos teatrų „Comedie Francaise“, šimtus amžių suteikiantis žmonėms kokybiškos dramos ir klasikinio repertuaro žavesio.
Komedija „Prancūzija Paryžiuje“ – neišgalvota istorija
Oficiali prancūzų teatro (Comédie Française) gimimo data yra spalio 24 d. 1680 m. Prancūzijos karalius Liudvikas 14 pasirašė dekretą atidaryti Comédie Française teatrą. Monarchas suteikė savo smegenis galingą paramą ir leido statyti spektaklius Prancūzijos sostinėje. Jis nepaisė aktorių: jie visi pradėjo gauti turtingą atlyginimą į rankas. Visų krypčių teatro žanrai sparčiai vystėsi: 
Alt = "(! KALBA: OLYMPUS SKAITMENINĖ KAMEROS" width="165" height="124" class="alignright size-post-small wp-image-20076" /> !}
- baletas,
- drama,
- tragikomedija,
- opera ir kt.
Šių teigiamų įvykių fone verta paminėti, kad prancūzų teatras buvo vadinamas labai ilgą laiką. Moliere namas, nes beveik visi „Comedie-Française“ menininkai vienu metu priklausė talentingo dramos režisieriaus Jeano Baptiste'o trupei. Deja, jis nesulaukė oficialaus prancūzų komedijos teatro atidarymo.
Paryžiaus komuna ir Didžiosios prancūzų revoliucijos gaisrai paliko savo pėdsaką teatro gyvenime ir paliko jame savo svarų pėdsaką. Aštrios politikos briaunos supjaustė teatro trupę tiesiogine to žodžio prasme. Ši įtempta situacija galiausiai lėmė teatro žiūrovų gretų skilimą. Trupė buvo padalinta į dvi kovotojų puses. Viena dalis aktorių sukūrė Respublikinį teatrą, o antroji komediją prancūziška pervadino į Tautos teatrą.
Po provokuojančio pastatymo Tautos teatras buvo uždarytas, o spektaklyje dalyvavę aktoriai sulaikyti ir nuteisti mirties bausme. Tik nuvertus Robespjero režimą, buvo nuspręsta juos paleisti. 1799-ieji buvo pažymėti dviejų padalintos trupės pusių susijungimu į vieną visumą ir tokiu įvykiu kaip teatro gimtojo pavadinimo grąžinimas.
XIX amžiuje garsųjį „Maskvos dekretą“ pasirašė didžiausio vado Napoleono Bonaparto ranka. Šis svarbus dokumentas reglamentavo naujosios teatro chartijos ir struktūros galias, taip pat buvo didelė teatro privilegija. Žinomi nacionaliniai dramaturgai Renoiras ir Lemercier aktyviai statė spektaklius, o savo pastatymuose puikiai atliko ryškiausių „Comedie Francaise“ teatro aktorių vaidmenis:
- Marsas,
- Talma,
- Duchenois ir kt.
Teatro komedija Prancūzija šiandien
Šiame etape Prancūzijos komedijos teatras gauna subsidijas iš vyriausybės ir yra aktyviai finansuojamas iš valstybės biudžeto. Prancūzija „Comedie Francaise“ laiko savo nacionaliniu pasididžiavimu, todėl remia teatrą finansiškai. Nors „Comedie-Française“ Paryžiuje yra klasikinis išskirtinai repertuarinio teatro pavyzdys, drąsūs eksperimentai jam nesvetimi.
Kita Prancūzų komedijos teatro aikštelė yra Luvro muziejuje ir jame kuriami tik eksperimentiniai pastatymai. Teatras savo struktūra dažnai lyginamas su Maly Maskvos teatru. Kituose kraštuose gyvenantys talentingi režisieriai traukia dirbti teatre. P. Fomenko prancūzų scenoje pastatė spektaklį pagal Aleksandro Ostrovskio pjesę „Miškas“.
Be Molière'o pjesių, teatre „Comedie-Francaise“ taip pat vaidinami užsienio ir atitinkamai rusų rašytojų spektakliai. Visgi dauguma pjesių teatro scenoje statomos prancūzų kalba. Dabartinė Prancūzų teatro generalinė direktorė, buvusi aktorė ir režisierė Muriel Mayet puoselėja nusistovėjusias tradicijas ir aktyviai gastroliuoja su „Comedie Francaise“ spektakliais Rusijos ir užsienio miestuose.
Nusipelno ypatingo dėmesio muziejaus biblioteka Prancūziška komedija. Jo kolekcijoje gausu įvairių eksponatų, susijusių su daugybe teatro pastatymų:
- teatro kostiumai,
- dokumentus,
- peizažų fragmentai ir kt.
Muziejus-biblioteka savo atskirų patalpų neturi. Būtent todėl teatro vadovybė nuolat rengia specialias lauko parodas, siekdama supažindinti visus su vertinga ekspozicija.
Prancūzų teatro interjero puošyba stebina savo grožiu. Nepaisant gana kuklios apimties, „Comedie Française“ teatro salė yra aprūpinta patogia publika. Teatro kambario dizainas yra prisotintas bordo ir aukso atspalvių, kurie suteikia salei šventišką ir iškilmingą išvaizdą.
Prancūzų komedijos teatras – koordinatės
Comédie Française pastatas yra netoli Place de la Teatro French (dabar vadinama Place André Malraux).
Oficialus Nacionalinio teatro Comédie Française adresas yra: 75001, 1-asis rajonas, Place Colette, Prancūzija, Paryžius... Prancūzų komedijos teatras yra sankryžoje su Šv. Richelieu ir pl. Palais Royal. Vieta patogi: centrinėje miesto dalyje, dešiniajame upės krante. Senos. Netoliese yra visame pasaulyje žinomas Luvro meno muziejus.
Nusigauti ten Prancūzų teatrui:
- maršrutinis autobusas... Skaičiai: 21, 48, 81, 27, 67,
- po žeme: sustokite Palais-Royal Musee du Louvre arba Pyramides stotyje.
Bilietus į spektaklį galima įsigyti oficialioje teatro svetainėje arba tiesiogiai kasoje. Bilietų kainos skiriasi nuo 6 € iki 41 €... Kiekvieno mėnesio pirmąjį pirmadienį jaunimui iki 28 metų įėjimas nemokamas.
Teatras Comédie-Francaise Paryžiaus žemėlapyje:
– „Comedie Francaise“ (oficialus pavadinimas „Theater Francais“, Theater Francais), prancūzų dramos teatras. Įkurta 1680 metais Paryžiuje. Tapo vaidybos ir režisūros mokykla. Čia žaidė F.J. Talma, Rachel, Sarah ... enciklopedinis žodynas
Prancūziška komedija
KOMEDIJA PRANCŪZIJA- (Comedie Francaise), arba Theatre Francais, dramos trupė Prancūzijoje, seniausias pasaulyje nacionalinis teatras. Įkurtas 1680 m. Liudviko XIV dekretu, jo ištakos siekia XVII amžiaus vidurį. 1658 m. keliaujančių aktorių kompanija ... ... Collier enciklopedija
Prancūziška komedija– („Comedie Française“) (oficialus pavadinimas „Théâtre Français“, „Théâtre Français“), seniausias nacionalinis teatras Prancūzijoje. Įkurta 1680 m. Paryžiuje Liudviko XIV dekretu, sujungusiu Moliere teatrą (anksčiau susijungusį su Mare teatru) ir teatrą ... ...
„Prancūziška komedija“- (Comédie Française) (oficialiai vadinamas Théâtre Français, ThéÂtre Français), prancūzų dramos teatras. Įkurta 1680 metais Paryžiuje. Tapo vaidybos ir režisūros mokykla. Čia žaidė F.J. Talma, Rachelle, Sarah Bernhardt, B.K. Coquelin... enciklopedinis žodynas
Prancūziška komedija- (Comédie Française), prancūzų nacionalinis teatras, vaidinantis ir komediją, ir tragediją. Įkūrė Liudvikas XIV 1680 m. Paryžiuje, Napoleono atgaivintas 1803 m. Teatras organizuojamas kaip kooperatinė visuomenė, kurioje kiekvienas aktorius turi ... ... Pasaulio šalys. Žodynas
Komedija-Prancūza- (oficialiai vadinamas Teatro Francais Theatre Francais), prancūzų dramos teatras. Įkurta 1680 metais Paryžiuje. Tapo vaidybos ir režisūros mokykla. F. J. Talma, Rachelle, Sarah Bernhardt, B. C. Coquelin, L. Jouvet, J. L. Barrot ir ... Didysis enciklopedinis žodynas
Prancūziška komedija- Koordinatės: 48 ° 51'49 ″ s. NS. 2 ° 20'09 col. d. / 48,863611 ° Š NS. 2,335833 ° E ir tt ... Vikipedija
Prancūzija- (Prancūzija) Prancūzijos Respublika (République Française). I. Bendroji informacija F. valstybė Vakarų Europoje. Šiaurėje F. teritoriją skalauja Šiaurės jūra, Pas de Kalė ir Lamanšo sąsiauris, o vakaruose – Biskajos įlanka ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija
Detouche- Detouches, Philip Philippe Detouches Philippe Destouches Nežinomas menininkas. F. Neriko Detušos portretas. 1723. Gimimo vardas ... Vikipedija
Knygos
- Gaia šauksmas, Svetlana Žuravskaja, Buvo vaizdingas saulėlydis. Himalajų viršūnės buvo nudažytos gležna raudona spalva, ant rožinių keterų matėsi įvairiausi pasakiški šešėliai. Netrukus ateis naktis, o smailios juodos viršūnės bus aiškios ... Kategorija: Klasikinė ir šiuolaikinė proza Leidėjas: Mask, Pirkite už 394 rublius
- Paryžiaus kelionių vadovas, Autorių komanda, Daug naudingos ir įdomios informacijos apie Paryžių, pradedant šio miesto istorija, lankytinomis vietomis ir baigiant naudinga informacija apie tai, ką daryti kritiniu atveju. ... Kategorija: Gidai Serija: Audiogidas Leidėjas: IDDK, Pirkite audioknygą už 124 rublius