Rusijos baleto sezonas. Teatras „Rusijos baleto sezonas“

Visi „Jaunųjų žiūrovų teatras pavadintas AA Bryantsevo „Teatras“ Muzikos salė “Sankt Peterburgo valstybinis akademinis baleto teatras, pavadintas Leonido Jakobsono vardu Prodiuserių kompanija„ Ilja Averbukh “Maskvos sinodalinis choras„ Astrachanės valstybinis dainų ir šokių ansamblis “Didysis simfoninis orkestras Sverdlovsko valstybinis akademinis filharmonijos profesinis teatras, pavadintas Mossambset INTRADA Kalugos regiono vardu Filharmonijos draugijos Kazanės valstybinė konservatorija, pavadinta NG Žiganovo rusų baleto akademijos vardu, pavadinta A.Ya.Vaganovos visos Rusijos AS „Puškinas“ dekoratyvinio, taikomojo ir liaudies meno muziejaus muziejus „Maskvos muzikinis teatras„ Helikon-Opera “, vadovaujamas“ Dmitrijaus Bertmano „Valstybinis rusų literatūros istorijos muziejus, pavadintas VI Dahl valstybinio akademinio akademinio Mariinsky teatro valstybinis akademinis centrinis lėlių teatras, pavadintas SV Obrazcovo valstybinio kamerinio orkestro„ Maskvos virtuozai “valstybinis istorinis ir literatūros memorialas“ A. S. Puškino kraštovaizdžio muziejus-rezervatas „Michailovskoje“ Valstybinis muziejus-draustinis „Peterhof“ valstybinis muziejus-rezervatas „Tsarskoe Selo“ Valstybinis muziejus ir parodų centras „ROSIZO“ Valstybinis architektūros tyrimų muziejus, pavadintas A. V. Ščusevo Jekaterinburgo šiuolaikinės choreografijos teatro vardu Šokiai „Regioninė autonominė institucija“ Altajaus teritorijos valstybinė filharmonija “Maskvos valstybinė akademinė filharmonijos draugija Maskvos teatras„ Et Cetera “Pasaulio vandenyno pergalės muziejaus muziejus (Centrinis Didžiojo Tėvynės karo muziejus 1941–1945 m.) Novosibirsko valstybinės filharmonijos projektas Rusijos stačiatikių bažnyčia Sankt Peterburgo valstybinis akademinis tapybos, skulptūros ir architektūros institutas, pavadintas IE Repino vardu Rusijos dailės akademijoje „Valstybinė Sankt Peterburgo akademinė kapella“, „Boriso Eifmano akademinis baleto teatras“, teatras, pavadintas EB Vakhtangovo teatro vardu. Serpukhovka po ranka Teresės Durovos valstybinis Vladimiro-Suzdalio muziejus-draustinis „Valstybinis religijos istorijos muziejus“ „Sojuzmultfilm“ Tatarstano Respublikos pianisto Remo Urasino jaunimo simfoninis orkestras Rusijos kino festivalis „Trumpi susitikimai“ Archangelsko srities valstybės biudžetinė kultūros institucija Rusijos liaudies muzikos choras „Rusijos ir Vokietijos akademijos Surguto muzikos ir dramos teatro dienos Rusijos dvasinės kultūros konferencija„ Graninas ir Vokietija. Sunkus kelias į susitaikymą „Valstybinė autonominė kultūros įstaiga“ Riazanės regioninė filharmonija “Valstybinis Puškino teatro centras Sankt Peterburgo teatre„ Myrt “(integruotos reabilitacijos teatro dirbtuvės) Komijos Respublikos valstybinė autonominė institucija„ Komi Republican Philharmonic “Akvarelės akademija S. Andrijaka Maskvos miesto valstybės biudžetinių įstaigų kultūra "Maskvos valstybinis akademinis šokio teatras" Gželis "Valstybinė Novosibirsko srities kultūros įstaiga" Valstybinis akademinis Sibiro rusų liaudies choras "Federalinė spaudos ir masinių ryšių agentūra (Rospechat) Federalinė valstybė Įmonė „Rusijos valstybinio cirko kompanija“ Rusijos dvasinės kultūros dienos Tarptautinis baleto festivalis „DANCE OPEN“ Akademinis Didysis choras „Chorinio dainavimo meistrai“ Pskovo akademinis dramos teatras, pavadintas A. S. Puškino FKP „Rosgoscirk“ vardu

Sergejaus Pavlovičiaus Diaghilevo „Rusijos metų laikai“

„Ir ką tu čia veiki, brangioji? - kartą per susitikimą su garsiuoju „Rusijos metų laikų“ verslininku paklausė Ispanijos karalius Alfonso Sergejus Diaghilevas. - Jūs nedirguojate orkestrui ir negrojate muzikos instrumentu, nepiešiate dekoracijų ir nešokate. Taigi, ką tu veiki? " Į tai jis atsakė: „Tu ir aš esame panašūs, jūsų didenybe! Aš nedirbu. Aš nieko nedarau. Bet tu negali išsiversti be manęs “.

„Diaghilevo“ organizuoti „Rusijos sezonai“ buvo ne tik rusų meno propaganda Europoje, jie XX amžiaus pradžioje tapo neatsiejama Europos kultūros dalimi. ir neįkainojamas indėlis į baleto meno plėtrą.

Istorija Diaghilevo rusų metų laikai ir perskaitykite daug įdomių faktų mūsų puslapyje.

„Rusijos metų laikų“ priešistorė

Teisinio išsilavinimo ir susidomėjimo muzika derinys išugdė puikius Sergejaus Diaghilevo organizacinius įgūdžius ir sugebėjimą atpažinti talentą net pradedantiesiems atlikėjams, šiuolaikiniu požiūriu papildytas vadovo gyslelėmis.

Artima Diaghilevo pažintis su teatru prasidėjo redaguojant Imperatoriškųjų teatrų metraštį 1899 m., Kai jis tarnavo Sankt Peterburgo Mariinsky teatre. Padedamas grupės „Meno pasaulis“, kuriai priklausė specialiosios paskirties pareigūnas S. Diaghilevas, menininkų jis leidinį iš prabangios statistikos rinkinio pavertė tikru meno žurnalu.

Kai po metų Metų knygos redaktoriaus darbo Diaghilevui buvo pavesta surengti L. Delibeso baletą „Sylvia“, arba Dianos nimfa, kilo skandalas dėl modernistinių dekoracijų, kurios netilpo į konservatyvią atmosferą. to meto teatro. Diaghilevas buvo atleistas ir jis grįžo prie tapybos, surengdamas Europos menininkų ir „Miriskusniki“ paveikslų parodas Rusijos teritorijoje. Logiškas šios veiklos tęsinys buvo 1906 m. Žymi meno paroda Paryžiaus rudens salone. Nuo šio įvykio prasidėjo metų laikų istorija ...

Sėkmės ir nesėkmės…

Įkvėptas „Salon d'Automne“ sėkmės, Diaghilevas nenorėjo sustoti ir, nusprendęs Paryžiuje įkurti rusų menininkų turą, pirmiausia pirmenybę teikė muzikai. Taigi, 1907 m. Sergejus Pavlovičius surengė „Istorinius Rusijos koncertus“, kurių programoje buvo 5 simfoniniai rusų klasikos koncertai, surengti Paryžiaus Didžiojoje operoje, skirtoje „Metų laikams“. Chaliapino aukštas bosas, Didžiojo teatro choras, Nikischo dirigavimo įgūdžiai ir puikus Hoffmanno skambinimas fortepijonu sužavėjo Paryžiaus publiką. Be to, kruopščiai atrinktas repertuaras, kuriame yra ištraukų iš „Ruslana ir Liudmila“ Glinka, „Kalėdų naktys“, "Sadko" ir "Snieguolė" Rimskis-Korsakovas “ Burtininkės "Čaikovskis" Khovanshchyna „Ir Musorgskio„ Borisas Godunovas “sukėlė šurmulį.

1908 m. Pavasarį Diaghilevas vėl išvyko laimėti paryžiečių širdžių: šį kartą su opera. bet "Borisas Godunovas" susirinko toli gražu ne visa salė ir pajamos vos padengė trupės išlaidas. Reikėjo skubiai ką nors išspręsti.

Žinodamas, kas tuometinei visuomenei patiko, Diaghilevas susitaikė su savo principais. Jis niekino baletą, laikydamas jį primityvia pramoga tiems pat primityviems protams, tačiau 1909 m., Verslininkas, jautrus visuomenės nuotaikai, atnešė 5 baletus: „Armidos paviljoną“, „Kleopatrą“, „Polovcų šokius“, " Silfas "Ir" šventė ". Įspūdinga perspektyvaus choreografo M. Fokino atliekamų spektaklių sėkmė patvirtino, kad Diaghilevo pasirinkimas buvo teisingas. Geriausi baleto šokėjai iš Maskvos ir Sankt Peterburgo - V. Nijinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina ir kiti - suformavo baleto trupės branduolį. Nors po metų Pavlova paliks trupę dėl nesutarimų su impresario, „Rusijos sezonai“ taps tuo tramplinu jos gyvenime, po kurio balerinos šlovė tik augs. 1909 m. Gastrolėms sukurtas V. Serovo kūrinio plakatas, kuriame buvo grakščioje pozoje sustingęs Pavlovos atvaizdas, dailininkui tapo šlovės pranašyste.

Būtent baletas atnešė didžiulę šlovę Rusijos sezonams, o būtent Diaghilevo trupė padarė įtaką šios meno formos raidos istorijai visose šalyse, kuriose jie turėjo koncertuoti. Nuo 1911 metų „Rusijos sezonuose“ buvo tik baleto numeriai, trupė pradėjo koncertuoti gana stabiliai ir buvo pavadinta „Diaghilevo rusų baletu“. Dabar jie koncertuoja ne tik „Paris Seasons“, bet ir vyksta į gastroles Monake (Monte Karlas), Anglijoje (Londone), JAV, Austrijoje (Viena), Vokietijoje (Berlynas, Budapeštas), Italijoje (Venecija, Roma).

Diaghilevo baletuose nuo pat pradžių buvo noras sintezuoti muziką, dainavimą, šokį ir vaizduojamąjį meną į vieną visumą, pavaldžią bendrai koncepcijai. Būtent ši savybė tuo metu buvo revoliucinė, ir būtent dėl ​​šios savybės Diaghilevo pasirodymai Rusijos balete sukėlė arba plojimų audras, arba kritikos audras. Ieškodamas naujų formų, eksperimentuodamas su plastika, dekoracijomis, muzikine aranžuotė, Diaghilevo verslas gerokai lenkė savo laiką.

Tai gali įrodyti faktas, kad premjera, įvykusi Paryžiuje (Eliziejaus laukų teatras) 1913 m. „Šventasis pavasaris“ - baletas, paremtas rusų pagoniškais ritualais , - buvo paskendęs pasipiktinusios publikos švilpukuose ir šūksniuose, o 1929 metais Londone („Covent Garden Theatre“) jo gamybą vainikavo entuziastingi šūksniai ir pašėlę plojimai.

Nuolatiniai eksperimentai paskatino tokius savitus pasirodymus kaip žaidimai (fantazija teniso tema), Mėlynasis Dievas (fantazija Indijos motyvų tema), 8 minučių baletas „Fauno popietė“, publikos vadinamas nepadoriausiu. reiškinys teatre dėl atvirai erotinės šviesų plastikos, „choreografinės simfonijos“ „Daphnis ir Chloe“ pagal M. Ravelio ir kitų muziką.

Diaghilevas - baleto meno reformatorius ir modernistas

Kai Diaghilevo trupė atvyko į baletą, akademinis konservatizmas visiškai sustojo. Didysis impresarijus turėjo sunaikinti esamus kanonus, o Europos arenoje tai, žinoma, buvo daug lengviau padaryti nei Rusijoje. Diaghilevas tiesiogiai nedalyvavo pastatymuose, tačiau jis buvo organizuojanti jėga, kurios dėka jo trupė pelnė pasaulinį pripažinimą.

Diaghilevas intuityviai suprato, kad pagrindinis baleto dalykas yra talentingas choreografas. Jis mokėjo įžvelgti organizacinę dovaną net pradedantiesiems choreografams, kaip buvo M. Fokino atveju, ir sugebėjo išugdyti savybes, būtinas darbui su savo trupe, kaip tai atsitiko su 19-mečiu V. Myasinu. Jis taip pat pakvietė Serge'ą Lifarą į savo kolektyvą, iš pradžių kaip atlikėją, o vėliau padarė jį nauja žvaigžde Rusijos baleto trupės choreografų galaktikoje.

Rusijos sezonų pastatymams didelę įtaką padarė modernistų menininkų kūrybiškumas. Komplektus ir kostiumus sukūrė A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, kurie traukia į Menų pasaulio asociacijos simboliką, taip pat avangardo menininkai N. Gončarova, M. Larionovas, ispanų monumentalistas H.-M. Sertas, italų futuristas D. Balla, kubistai P. Picasso, H. Gris ir J. Braque, prancūzų impresionistas A. Matisse, neoklasicistas L. Survage. Tokios garsios asmenybės kaip C. Chanel, A. Laurent ir kiti taip pat dalyvavo kaip dekoratoriai ir kostiumų dizaineriai Diaghilevo pastatymuose. Kaip žinote, forma visada veikia turinį, kurį pastebėjo „Rusijos sezonų“ publika. Ne tik dekoracijos, kostiumai ir užuolaidos stebino meniniu išraiškingumu, pasipiktinimu, eilučių žaidimu: visa to ar kito baleto gamyba buvo persmelkta modernistinių tendencijų, plastika pamažu išstūmė siužetą iš žiūrovo dėmesio centro.

Diaghilevas Rusijos baleto pasirodymams naudojo pačią įvairiausią muziką: nuo pasaulinės klasikos F. Chopinas , R. Schumannas, K. Vėberis , D. Scarlatti, R. Strauss ir rusų klasika N. Rimskis-Korsakovas , A. Glazunovas, M. Mussorgsky, P. Čaikovskis , M. Glinka prieš impresionistus K. Debussy ir M. Ravelis, taip pat šiuolaikiniai rusų kompozitoriai I. Stravinskis ir N. Čerepninas.

Pradžioje krizę išgyvenęs Europos baletas buvo apdovanotas jaunaisiais Diaghilevo rusų baleto talentais, gaivinamas naujomis jo atlikimo technikomis, nauja plastika, neprilygstama įvairių meno rūšių sinteze. kuris gimė visiškai kitoks nei įprastas klasikinis baletas.

Įdomūs faktai

• Nors „Istoriniai Rusijos koncertai“ ir reitinguojami kaip „Rusijos metų laikai“, tik 1908 m. Plakate pirmą kartą buvo šis pavadinimas. Prieš tai dar buvo 20 tokių sezonų, tačiau 1908 metų turas buvo paskutinis verslininko bandymas apsieiti be baleto.
• Kad pastatytų „Fauno popietę“, trunkančią tik 8 minutes, Nijinskiui prireikė 90 repeticijų.
• Aistringas kolekcionierius Diaghilevas svajojo gauti A.Puškino neskelbtus laiškus Natalijai Gončarovai. Kai jie pagaliau jam buvo perduoti 1929 m. Birželio mėn., Verslininkas pavėlavo į traukinį - jis buvo gastrolėse Venecijoje. Diaghilevas, atvykęs namo, padėjo laiškus į seifą, kad galėtų juos perskaityti ... tačiau jis nebesmerkė grįžti iš Venecijos. Italijos žemė amžinai užėmė didįjį impresarijų.
• 1910 m. Atlikdamas solo partiją balete „Orientalia“, V. Nijinsky padarė savo garsųjį šuolį, garsindamas jį kaip „skraidantį šokėją“.
• Prieš kiekvieną baleto „Rožės fantomas“ pasirodymą komoderis iš naujo siuvo rožių žiedlapius prie Nijinskio kostiumo, nes po kito pasirodymo jis juos nuplėšė ir atidavė daugybei šokėjos gerbėjų.

Filmai apie S. Diaghilevą ir jo veiklą

• Filme „Raudoni batai“ (1948) Diaghilevo asmenybė gavo meninį persvarstymą personaže Lermontovo vardu. A. Walbrook kaip Diaghilevas.
• Vaidybiniuose filmuose „Nijinsky“ (1980) ir „Anna Pavlova“ (1983) taip pat atkreipiamas dėmesys į Diaghilevo asmenybę. Savo vaidmenyje - atitinkamai A. Batesas ir V. Larionovas.

• Dokumentinis A. Vasiljevo filmas „Asketo likimas. Sergejus Diaghilevas “(2002) pasakoja apie žurnalo„ Menų pasaulis “įkūrėją ir„ Rusijos metų laikų “verslininką.
• Labai įdomus ir jaudinantis filmas „Praeinančios eros genijai ir piktadariai. Sergejus Diaghilevas “(2007) pasakoja apie mažai žinomus faktus, susijusius su Diaghilevu ir jo gamybine veikla.
• 2008 m. Serialas „Baletas ir galia“ buvo skirtas Vaslavo Nijinskio ir Sergejaus Diaghilevo filmams, tačiau jų dviprasmiški santykiai ir jauno šokėjo talentas tapo daugelio filmų, kurie nusipelno atskiros apžvalgos, dėmesio objektu.
• Filmas „Coco Chanel“ ir „Igor Stravinsky“ (2009) paliečia verslininko ir kompozitoriaus, parašiusio muziką daugeliui jo pasirodymų, santykius.
• Sergejaus Diaghilevo dokumentinis filmas „Paryžius“ (2010 m.) Yra esminis filmas apie talentingo verslininko gyvenimą ir kūrybą.
• Pirmasis iš serialo „Istorinės Ivano Tolstojaus kelionės“ filmų yra skirtas Sergejui Diaghilevui - „Brangusis laiškų paketas“ (2011 m.).
• Viena programa iš serijos „Išrinktasis. Rusija. XX amžius “(2012).
• Dokumentinis filmas „Baletas SSRS“ (2013 m.) (Programų ciklas „Pagaminta SSRS“) iš dalies paliečia „Rusijos sezonų“ temą.
• 2013 02 13 televizijos „Absoliutus pikis“ išleidimas pasakoja apie Diaghilevą ir XX amžiaus meną, o nuo 2015 01 14 - apie pirmuosius baleto „Fauno popietė“ pasirodymus.
• Programų ciklo „Terpsichore mįslės“ metu buvo išleisti du filmai - „Sergejus Diaghilevas - meno žmogus“ (2014 m.) Ir „Sergejus Diaghilevas - nuo tapybos iki baleto“ (2015 m.).

Jį galima pagrįstai laikyti vietinio šou verslo protėviu. Jis sugebėjo žaisti šokiruojančiuose savo trupės spektakliuose ir tikslingai prisotino spektaklius įvairiomis modernistinėmis technikomis visuose kompozicijos lygiuose: dekoracijos, kostiumai, muzika, plastika - viskas buvo su madingiausių epochos tendencijų įspaudu. XX amžiaus pradžios rusų balete, kaip ir kitose to meto meno srityse, dinamika buvo aiškiai matoma nuo aktyvių sidabro amžiaus naujų išraiškos priemonių ieškojimų iki sujaukiančių avanso intonacijų ir lūžių. gardo menas. " Rusijos sezonai»Europos menas pakilo į kokybiškai naują išsivystymo lygį ir iki šiol jie nenustoja įkvėpti kūrybingų bohemų ieškoti naujų idėjų.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie Diaghilevo „Rusijos sezonus“

„Rusijos metų laikai“ - taip pavadintos kasmetinės užsienio (Paryžiuje, Londone, Berlyne, Romoje, Monte Karle, JAV ir Pietų Amerikoje) Rusijos menininkų gastrolės, kurias organizuoja talentingas verslininkas Sergejus Pavlovičius Diaghilevas, 1907–1929 m. - treti metai.

Nuotraukoje: Leono Baksto eskizas Idos Rubinšteino kostiumui balete „Kleopatra“. 1909 m

Sergejaus Diaghilevo „Rusijos metų laikai“. menas

Pirmtakas "Rusijos sezonai" buvo rusų dailininkų paroda Paryžiaus rudens salone, kurią Diaghilevas atvežė 1906 m. Tai buvo pirmas žingsnis 20 metų trukusios galingos ir grakščios Rusijos meno propagandos kelionėje Europoje. Po kelerių metų garsios Europos balerinos ims rusiškus slapyvardžius tiesiog šokti "Rusijos sezonai" Sergejus Diagijevas.

Sergejaus Diaghilevo „Rusijos metų laikai“. Muzika

Be to, 1907 m., Remiamas Rusijos imperatoriškojo teismo ir įtakingų Prancūzijos asmenų, Sergejus Diaghilevas Paryžiaus Didžiojoje operoje surengė penkis simfoninius rusų muzikos koncertus - vadinamąjį. „Istoriniai Rusijos koncertai“, kur N. A. Rimskis-Korsakovas, S.V. Rachmaninovas, A.K. Dainavo Glazunovas ir kiti, taip pat Fiodoras Chaliapinas.

„Rusijos istorinių koncertų“ dalyviai, Paryžius, 1907 m

Sergejaus Diaghilevo „Rusijos metų laikai“. Opera

1908 m., Rėmuose "Rusijos sezonai" pirmą kartą Paryžiaus publikai buvo pristatyta rusų opera „Borisas Godunovas“. Tačiau, nepaisant sėkmės, šis meno žanras tęsiasi "Rusijos sezonai" buvo tik iki 1914 m. Įvertinęs žiūrovų pageidavimus, jautrus verslininkas Sergejus Diaghilevas priėjo prie išvados, kad pastatyti baletą buvo ekonomiškiau, nors jis asmeniškai su baletu elgiasi, nes jame nėra intelektualinio komponento.

Sergejaus Diaghilevo „Rusijos metų laikai“. Baletas

1909 m. Sergejus Diaghilevas pradeda pasiruošimą kitam "Rusijos sezonas", ketindamas sutelkti dėmesį į rusų baleto pasirodymą. Tam jam padėjo dailininkai A. Benois ir L. Baksas, kompozitorius N. Cherepninas ir kiti. Diaghilevas ir jo komanda stengėsi pasiekti meninio dizaino ir atlikimo harmoniją. Beje, baleto trupę sudarė pagrindiniai Didžiojo (Maskva) ir Mariinskio (Sankt Peterburgas) teatrų šokėjai: Michailas Fokinas, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matilda Kšesinskaja, Vaclavas Nijinskis ir kiti. Tačiau pasirengimą pirmajam baleto sezonui beveik sutrikdė spontaniškas Rusijos vyriausybės atsisakymas paremti "Rusijos sezonai" finansiškai. Situaciją išgelbėjo įtakingi Diaghilevo draugai, surinkę reikiamą sumą. Vėliau "Rusijos sezonai" egzistuos būtent dėka mecenatų, kuriuos rado Sergejus Diaghilevas, paramos.

Debiutas "Rusijos sezonai" 1909 m. jį sudarė penki baletai: Artemidės paviljonas, Polovcų šokiai, šventė, silfidas ir Kleopatra. Ir tai buvo grynas triumfas! Jiems pasisekė su visuomene kaip šokėjais - Nijinsky. Karsavinas ir Pavlovas, taip pat išskirtiniai Baksto, Benoito ir Rericho kostiumai, Mussorgskio, Glinkos, Borodino, Rimskio-Korsakovo ir kitų kompozitorių muzika.

plakatas "Rusijos sezonai" 1909 metais. Pavaizduota balerina Anna Pavlova

"Rusijos sezonai" 1910 m. Vyksta Paryžiaus operos teatre „Grand Opera“. Į repertuarą buvo įtraukti baletai „Orientalia“, „Carnival“, „Giselle“, „Scheherazade“ ir „The Firebird“.

L. Bakstas. Baleto „Scheherazade“ dekoracijos

Pasirengimas "Rusijos sezonai" 1911 m. Vyksta Monte Karle, kur taip pat vyks spektakliai, įskaitant 5 naujus Fokine baletus („Povandeninė karalystė“), „Narcizas“, „Rožės fantomas“, „Petruška“ (pagal Igorio Stravinskio muziką). , kuris taip pat tapo Diaghilevo atradimu). Taip pat šioje "Sezonas" Diaghilevas Londone pastatė Gulbių ežerą. Visi baletai buvo sėkmingi .

Vaslavas Nijinskis balete „Scheherazade“, 1910 m

Dėl novatoriškų Diaghilevo eksperimentų "Rusijos sezonai" Paryžiaus visuomenė neigiamai įvertino 1912 m. Ypač skambus buvo V. Nijinskio pastatytas baletas „Fauno popietė“, jo publika gūžėsi dėl „šlykščių erotinio gyvuliškumo judesių ir rimtų begėdiškumo gestų“. Diaghilevo baletai buvo palankiau priimti Londone, Vienoje, Budapešte ir Berlyne.

Buvo pažymėtas 1913 m "Rusijos sezonai" susikūrė nuolatinė baleto trupė, vadinama "Rusijos baletas", kurį vis dėlto paliko M. Fokinas, o vėliau - V. Nijinskis .

Vaslavas Nijinskis balete „Mėlynasis Dievas“, 1912 m

1914 m. Jaunasis šokėjas Leonidas Myasinas tapo naujuoju Diaghilevo mėgstamiausiu. Norėdami dirbti "Rusijos sezonai" Fokine grįžta. Rusų avangardo menininkas dalyvauja rengiant baleto „Auksinis gaidys“ dekoracijas, o „Auksinis gaidys“ tampa sėkmingiausiu sezono baletu, todėl Gončarova labiau dalyvavo kuriant naujus baletus. nei vieną kartą .

Anna Pavlova balete „Artemidės paviljonas“, 1909 m

Pirmojo pasaulinio karo metu "Rusijos sezonai"„Diaghilev“ su skirtinga sėkme keliauja po Europą, JAV ir net Pietų Ameriką. Daugelis jos choreografų ir kompozitorių choreografinių ir muzikinių naujovių gąsdina publiką, tačiau pasitaiko, kad tą patį spektaklį žiūrovas daug geriau suvokia praėjus keleriems metams po premjeros.

Taigi "Rusijos sezonai" egzistavo iki 1929 m. Įvairiais laikais kūrė menininkai, tokie kaip André Derain, Picasso, Henri Matisse, Juan Miro, Max Ernst ir kiti menininkai, kompozitoriai Jean Cocteau, Claude Debussy, Maurice Ravel ir Igor Stravinsky, šokėjai Serge Lifar, Anton Dolin ir Olga Spesivtseva įgyvendinimas .... Ir net Coco Chanel sukūrė kostiumus baletui „Apollo Musaget“, kuriame solistas buvo Serge Lifar.

Serge Lifar ir Alicia Nikitina baleto „Romeo ir Džuljeta“ repeticijoje, 1926 m.

Kadangi varomoji jėga buvo Sergejus Diaghilevas "Rusijos sezonai", tada po jo mirties 1929 m. rugpjūčio mėn "Rusijos baletas" suyra. Tiesa, Leonidas Myasinas Monte Karle kuria rusų baletą - trupę, kuri tęsia Diaghilevo tradicijas. O Serge Lifar lieka Prancūzijoje, koncertuoja kaip solistas Didžiojoje operoje, o tai nepaprastai prisideda prie prancūziško baleto vystymosi. .

Olga Spesivtseva balete „Katė“, 1927 m

Per 20 sunkių Rusijos metų laikų ir asmeniškai Diaghilevo darbo metų tradicinis visuomenės požiūris į teatro ir šokio meną labai pasikeitė, o rusiškas menas tapo nepaprastai populiarus Europoje ir visame Vakarų pasaulyje, darant įtaką meno procesui. XX amžiaus.

Šiame įraše norėčiau tiesiogiai papasakoti apie pačius „Rusijos Diaghilevo metų laikus“ ir jų įtaką pasaulio menui, ypač XX amžiaus baleto menui.

Taigi, kokie buvo metų laikai - tai gastroliniai rusų operos ir baleto šokėjų pasirodymai užsienyje. Viskas prasidėjo Paryžiuje 1908 m., Paskui 1912 m. Tęsėsi Didžiojoje Britanijoje (Londone), o nuo 1915 m. - kitose šalyse.

Tiksliau tariant, „Rusijos sezonų“ pradžia buvo uždėta 1906 metais, kai Diaghilevas į Paryžių atvežė rusų menininkų parodą. Jai pasisekė neįtikėtinai, todėl buvo nuspręsta išplėsti akiratį ir jau į vidų 1907 Didžiojoje operoje įvyko rusų muzikos koncertų ciklas („Istoriniai Rusijos koncertai“). Tiesą sakant, „Rusijos metų laikai“ prasidėjo 1908 Paryžiuje, kai buvo atlikta Modesto Musorgskio opera „Borisas Godunovas“, Michailo Glinkos opera „Ruslanas ir Liudmila“, Aleksandro Borodino princas Igoris ir kt. Paryžius pirmą kartą išgirdo Chaliapino dainavimą ir Rimskio-Korsakovo, Rachmaninovo ir Glazunovo muziką. Nuo šios akimirkos prasideda garsiųjų Diaghilevo „Rusijos metų laikų“ istorija, kuri akimirksniu padarė viską, kas rusiška, madingiausią ir aktualiausią pasaulyje.

Fiodoras Chaliapinas operoje „Princas Igoris“

V 1909 įvyko pirmieji bendri operos ir baleto pasirodymai Paryžiuje. Vėlesniais metais jis pradėjo eksportuoti daugiausia baletą, kuris sulaukė didžiulės sėkmės. Nuo šio momento prasidėjo baleto sezonų laikotarpis. Nepaisant to, opera vis dar buvo: in 1913 pastatyta opera „Chovanščina“ (Dositheus partiją atliko Chaliapinas), m. 1914 Didžiojoje operoje įvyko pasaulinė Stravinskio „Lakštingala“ premjera.

Fantastiška pirmųjų sezonų sėkmė, kurios programoje buvo baletai „Ugnies paukštis“, „Petruška“ ir „Pavasario apeigos“, Europos visuomenei leido suprasti, kad pažangus rusų menas yra visavertė ir įdomi pasaulio meninio proceso dalis.

Vaslavas Nijinskis balete „Petruška“

Vaslavas Nijinskis balete „Scheherazade“, 1910 m

Baleto premjeros programa "Scheherazade"

„Rusijos sezono“ sėkmė Paryžiuje 1909 metai buvo tikrai pergalingi. Mada ateina į viską, kas rusiška. Spektakliai „Châtelet“ teatro scenoje ne tik tapo Paryžiaus intelektualinio gyvenimo įvykiu, bet ir turėjo galingą įtaką Vakarų kultūrai įvairiausiomis apraiškomis. Prancūzai įvertino teatrinės ir dekoratyvinės tapybos bei choreografijos naujumą, tačiau aukščiausi pagyrimai buvo atlikti vadovaujantiems Mariinsky ir Didžiojo teatrų šokėjams: Annai Pavlovai, Tamarai Karsavinai, Liudmilai Shollar, Verai Fokinai, Vaclavui Nijinskyi, Michailui. Fokinas, Adolfas Mordkini ir Michailas Rose.

Anna Pavlova ir Vaslavas Nijinskis balete „Armido paviljonas“, 1909 m

Anna Pavlova

Prancūzų rašytojas Jeanas Cocteau apie spektaklius kalbėjo taip:"Raudona uždanga pakyla virš iškilmių, kurios apvertė Prancūziją aukštyn kojomis ir pakėlė minią ekstazėje po Dioniso vežimo.".

V 1910 metai Diaghilevas pakvietė Igorį Stravinskį parašyti muziką baletui, skirtam pastatymui pagal „Rusijos sezonus“, o kiti treji metai tapo bene „žvaigždėtuoju“ laikotarpiu tiek pirmojo, tiek antrojo. Per tą laiką Stravinskis parašė tris puikius baletus, kurių kiekvienas pavertė „Diaghilevo rusų metų laikus“ pasauline kultūrine sensacija - „Ugnies paukštė“ (1910), „Petruška“ (1911) ir „Pavasario apeigos“ (1911–1913).

Įdomus faktas apie baletą „Ugnies paukštis“: „Ugnies paukštė“ yra pirmasis baletas rusiška tema Sergejaus Diaghilevo įmonėje. Scenos režisierius (choreografas) ir pagrindinio vyriško vaidmens atlikėjas yra Michailas Fokinas. Supratęs, kad Paryžių reikia „gydyti“ kažkuo pirmapradiškai rusišku, jis paskelbė šį pavadinimą pirmojo sezono plakate 1909 m. Bet jie nespėjo pastatyti baleto. Sumanus impresarijus ėmėsi manipuliacijos - nors reklaminis stendas skelbė „Ugnies paukštė“, princesės Florine ir mėlynojo paukščio pas de deux iš baleto „Miegančioji gražuolė“ buvo atlikta scenoje, nežinoma paryžiečiams, be to, naujajame rytietiškame Leone Bakste. kostiumai. Tik po metų Paryžiuje pasirodė tikras „Ugnies paukštis“ - pirmoji Igorio Stravinskio baleto partitūra, garsinusi anuomet siekiančio kompozitoriaus vardą už Rusijos ribų.

Atlikėjo baleto „Ugnies paukštis“ kostiumų dizainasLeonas Baksas,1910

Michailas Fokinas „Mėlynosios paukštės“ kostiume, balete „Miegančioji gražuolė“

Tais pačiais 1910 m. Repertuare buvo jau pastatyti baletai „Žizel“ ir „Karnavalas“ pagal Schumanno muziką, o vėliau-Rimskio-Korsakovo „Scheherazade“. Pagrindinius vaidmenis baletuose „Giselle“ ir „The Firebird“ turėjo atlikti Anna Pavlova, tačiau dėl daugelio priežasčių jos santykiai su Diaghilevu pablogėjo ir ji paliko trupę. Pavlovą pakeitė Tamara Karsavina.

Tamara Karsavina ir Michailas Fokinas balete "Ugnies paukštis"

Tamara Karsavina

Šokėjai. Igorio Stravinskio baletas „Šventas pavasaris“ Eliziejaus laukuose. 1913 m. Gegužės 29 d

Spektaklio „Rusiški metų laikai“ žaidimų rėmas, Leono Baksto eskizas su Vaclavu Nežinskiu

Ir vėl didžiulė sėkmė su Paryžiaus visuomene! Tačiau ši sėkmė turėjo neigiamą pusę: kai kurie menininkai, išgarsėję Diaghilevo sezonų dėka, paliko trupę į užsienio teatrus. Ir po to, kai Nijinskis buvo atleistas iš Mariinsky teatro su skandalu, Diaghilevas nusprendė užverbuoti nuolatinę trupę. Daugelis imperatoriškojo baleto šokėjų sutiko su juo sudaryti nuolatines sutartis, o tie, kurie nusprendė likti „Mariinsky“, pavyzdžiui, Karsavina ir Kshesinskaya, sutiko tęsti bendradarbiavimą. Miestas, kuriame buvo Diaghilevo kompanija, kuriame vyko repeticijos ir pasiruošimas būsimiems pasirodymams, buvo Monte Karlas.

Įdomus faktas:Monte Karlas užėmė ypatingą vietą Diaghilevo širdyje. Tai yra čia 1911 m. „Rusijos baletas“ jis buvo paverstas nuolatine teatro trupe, čia pirmą kartą parodė keletą reikšmingiausių savo pastatymų, o čia jis visada praleido žiemas nuo 1922 m. Dėka valdančio Grimaldi namo dosnumo ir kazino šlovės, kuri leido tokį dosnumą padaryti, Mote Carlo 1920 -aisiais tapo Diaghilevo kūrybine laboratorija. Buvusios imperatoriškųjų teatrų balerinos, amžiams išvykusios iš Rusijos, savo įgūdžių paslaptimis pasidalino su kylančiomis emigracijos žvaigždėmis, kurias pakvietė Diaghilevas. Monte Karle paskutinį kartą pasidavė savo gyvenimo svajonės pagundai - gyventi, atiduodamas visas jėgas menui.

V 1911 buvo pastatyti 5 nauji baletai: „Povandeninė karalystė“ (iš operos „Sadko“), „Narcizas“, „Peri“, „Rožės fantomas“, kuris yra išskirtinis pas de deux Karsavina ir Nijinsky, o pagrindinė sezono naujovė - dramatiškas Stravinskio baletas „Petruška“, kuriame pagrindinis finale mirusio mugės juokdario vaidmuo priklausė Nijinskiui.

Vaslavas Nijinskis kaip Petruška

„Sadko“, Boriso Anisfeldo scenografijos eskizas, 1911 m

Bet jau į vidų 1912 metų Diaghilevas pamažu pradėjo išsilaisvinti iš savo bendrininkų rusų, kurie jam atnešė pasaulinę šlovę. Charizmatiškasis lyderis Diaghilevas netoleravo opozicijos. Žmogus jam svarbus kaip kūrybinės idėjos nešėjas: išnaudojęs idėją, Diaghilevas nustoja juo domėtis. Išnaudojęs Fokine'o ir Benois idėjas, jis ėmė generuoti Europos kūrėjų idėjas, atrasti naujų choreografų ir šokėjų. Diaghilevo komandos nesutarimai taip pat paveikė pasirodymus: deja, 1912 metų sezonas nesukėlė didelio entuziazmo tarp Paryžiaus publikos.

Visus šio sezono baletus pastatė Michailas Fokinas, išskyrus vieną - „Fauno popietę“ Diaghilevo siūlymu pastatė jo numylėtinis Nijinskis - šis spektaklis buvo debiutas per trumpą choreografo karjerą.

baletas „Fauno popietė“

Po nesėkmės Paryžiuje Diaghilevas savo pastatymus (plius baletus iš ankstyvojo repertuaro) parodė Londone, Berlyne, Vienoje ir Budapešte, kur publika juos palankiau priėmė. Tada įvyko turas po Pietų Ameriką ir vėl didžiulė sėkmė! Būtent šių turų metu tarp Diaghilevo ir Nijinskio įvyko konfliktas, po kurio Sergejus Pavlovičius atsisakė šokėjo paslaugų, tačiau kurį laiką jie ir toliau dirbo kartu, tačiau tada įvyko paskutinė pertrauka.

Per metus Pirmasis pasaulinis karas Diaghilevo baleto trupė išvyko į turą po JAV, nes tuo metu susidomėjimas menu Europoje mažėjo. Liko tik labdaros koncertai, kuriuose jie vis dėlto dalyvavo.

Gulbių princesės tarnaitės balete „Rusijos pasakos“, 1916 m

Natalijos Gončarovos peizažo eskizai vienam iš ryškiausių Diaghilevo pastatymų - „Les Noces“, 1917 m.

Visiškas Diaghilevo sezonų grįžimas į buvusias pareigas prasidėjo 1917 metus. Grįžęs į Europą, Diaghilevas subūrė naują trupę, o jaunas Didžiojo teatro kordeleto šokėjas Leonidas Myasinas trupėje užėmė tvirtą choreografo vietą. Jo pastatyti spektakliai buvo persmelkti novatoriškos dvasios ir buvo gerai priimti Paryžiuje ir Romoje.

Tais pačiais metais Diaghilevas pakvietė Pablo Picasso sukurti baletą „Paradas“, po kelerių metų tas pats Picasso sukūrė baletui „Tricorne“ dekoracijas ir kostiumus. Prasideda naujas, paskutinis Rusijos baleto sezonų laikotarpis, kai Diaghilevo komandoje pradeda vyrauti prancūzų menininkai ir kompozitoriai.

Baleto paradas, kurį 1917 m. Pastatė Leonidas Myasinas pagal sarkastišką Erico Satie muziką ir kubistinį Picasso dizainą, pažymėjo naują Diaghilevo trupės tendenciją - norą demitologizuoti visus baleto komponentus: siužetą, sceną, vaidybos kaukes (paradas pavaizdavo keliaujančio cirko gyvenimą) ir vietoj mito padėjo kitą reiškinį - madą. Paryžiaus kasdienė mada, bendra Europos stiliaus mada (ypač kubizmas), pasaulinė mada nemokamai (didesniu ar mažesniu mastu) šokti.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya ir Jean Cocteau Paryžiuje baleto „Paradas“ premjeros proga, 1917 m.

Pablo Picasso eskizas baletui „Paradas“, 1917 m

Scenografija ir kostiumų dizainas baletui „Tricorne“, Pablo Picasso, 1919 m

Liubovas Černyšova kaip Kleopatra, 1918 m

Dėl pablogėjusios politinės situacijos Europoje neįmanoma atvykti į Prancūziją, todėl Paryžiaus sezonas prasidėjo 1918 metų nebuvo, tačiau buvo gastrolių Portugalijoje, Pietų Amerikoje, o paskui beveik metus JK. 1918–1919 metai Diaghilevui tapo sunkūs: nesugebėjimas statyti baleto Paryžiuje, kūrybinė krizė, vieno iš pirmaujančių šokėjų - Felikso Fernandezo - trupės pasitraukimas dėl ligos (jis išprotėjo). Bet jau pabaigoje 1919 sezonai Paryžiuje buvo atnaujinti. Vieno šių metų baleto „Stravinskio„ Lakštingala “dekoracijas sukūrė menininkas Henri Matisse, norėdamas pakeisti prarastus Benoito kūrinius.

1920-1922 metų laikotarpį galima pavadinti krize, sustingusiu laiku. Choreografas Leonidas Myasinas susikivirčijo su Sergejumi Pavlovičiumi ir paliko trupę. Dėl šios priežasties per tą laikotarpį buvo išleisti tik 2 nauji pastatymai - baletas „Jester“ pagal Sergejaus Prokofjevo muziką ir šokių siuita „Quadro Flamenco“ su Pikaso dekoracijomis.

1921 m. Rudenį Diaghilevas į Londoną atvežė „Miegančiąją gražuolę“, pakviesdamas baleriną Olgą Spesivcevą atlikti pagrindinį vaidmenį. Ši produkcija buvo gerai sutikta visuomenės, tačiau tuo pat metu Diaghilevas atsidūrė pražūtingoje padėtyje: pelnas iš mokesčių neatlygino išlaidų. Diaghilevas buvo ant žlugimo ribos, menininkai pradėjo sklaidytis, o jo verslas beveik nustojo egzistuoti. Laimei, į pagalbą atėjo sena Diaghilevo draugė Misya Sert. Ji buvo labai draugiška su Coco Chanel, kurią taip įkvėpė Diaghilevo byla, kad ji paaukojo daug lėšų jo trupės atkūrimui. Iki to laiko iš Kijevo buvo emigravusi Bronislava Nijinsky, jaunesnė Vaslavo Nijinskio sesuo, kurią Diaghilevas nusprendė padaryti naujuoju savo sezonų choreografu. Nijinska pasiūlė atnaujinti trupės sudėtį su savo mokiniais Kijeve. Tuo pačiu laikotarpiu Diaghilevas susitiko su Borisu Kokhno, kuris tapo jo asmeniniu sekretoriumi ir naujų baletų libreto autoriumi.

1923 metų pavasarį Bronislava Nijinska choreografavo vieną iš ryškiausių Diaghilevo pastatymų - Stravinskio „Les Noces“.

Natalijos Gončarovos peizažo eskizai baletui „Les Noces“

V 1923 Iš karto prie trupės prisijungė 5 nauji šokėjai, tarp jų būsimasis Diaghilevo numylėtinis-18-metis Serge Lifar... Kaip apie jį sakė Diaghilevas: „Lifaras laukia savo tinkamos valandos, kad taptų nauja legenda, gražiausia iš baleto legendų“..

Vėlesniais metais, Rusijos baleto trupės atgimimo metais, Picasso ir Coco Chanel bendradarbiavo su Diaghilevu, trupė daug gastroliavo, pristatė ne tik baleto, bet ir operos spektaklius, simfoninius ir kamerinius koncertus. Šiuo laikotarpiu choreografu tapo George'as Balanchine'as. Jis emigravo iš Rusijos, baigęs teatro mokyklą Mariinsky teatre ir, bendradarbiaudamas su Diaghilevu, labai praturtino jo sezonų choreografiją.

George Balanchine (dar žinomas kaip Georgy Balanchivadze)

Nepaisant akivaizdaus klestėjimo, Diaghilevas vėl susidūrė su finansiniais sunkumais. Dėl to Diaghilevas paėmė paskolą ir, įveikęs depresiją, pradėjo naują sezoną Paryžiuje ir Londone. Taip jis kalbėjo apie sezoną 1926 metų Serge Lifar: Neprisiminsiu šviesesnio, triumfuojančio Londono sezono visus savo gyvenimo metus Diaghilevo Rusijos balete: buvome tiesiogine to žodžio prasme nešami ant rankų, išmesti gėlėmis ir dovanomis, visi mūsų baletai, tiek nauji, tiek seni, buvo sutikti su entuziazmu ir dėkingumu ir sukėlė nesibaigiančius plojimus. "

Netrukus Diaghilevas pradėjo prarasti susidomėjimą baletu, vis daugiau laiko ir energijos skyrė naujam pomėgiui - knygų rinkimui.

V 1928 metų sėkmingiausias sezono pastatymas buvo Balanchine'o sukurtas „Apollo Musaget“ pagal Stravinskio muzikos šedevrą, pagal Diaghilevą, su Beauchamp dekoracijomis ir Coco Chanel kostiumais. Žiūrovai ilgai barstė šio baleto solistą Lifarą, o pats Diaghilevas taip pat labai vertino jo šokį. Londone „Apollo Musaget“ buvo parodytas 11 kartų - iš 36 repertuaro spektaklių.

Alexandra Danilova ir Serge Lifar balete „Apollo Musaget“, 1928 m

1929 metai buvo paskutiniai Rusijos Diaghilevo baleto gyvavimo metai. Pavasarį ir vasaros pradžioje trupė daug gastroliavo Europoje. Tada liepos pabaigoje ir rugpjūčio pradžioje Venecijoje buvo trumpas turas. Ten Diaghilevo sveikata staiga pablogėjo: dėl diabeto paūmėjimo jį ištiko insultas, nuo kurio jis mirė 1929 m. Rugpjūčio 19 d.

Po Diaghilevo mirties jo trupė iširo. Balanchine'as išvyko į JAV, kur tapo Amerikos baleto reformatoriumi. Massine'as kartu su pulkininku de Basiliu įkūrė rusų baleto Monte Karlo trupę, kuri išsaugojo Diaghilevo rusų baleto repertuarą ir daugeliu atžvilgių tęsė savo tradicijas. Lifaras liko Prancūzijoje ir tapo Didžiosios operos baleto trupės vadovu, labai prisidėdamas prie prancūziško baleto kūrimo.

Turėdamas išradingą meninę intuiciją numatyti viską, kas nauja, arba atrasti ją kaip naują užmirštą praeities epochų meną, Diaghilevas su fantastišku atkaklumu galėjo įgyvendinti kiekvieną savo idėją. Išdėstęs savo vardą, savo turtus, savo idėjomis sužavėjęs draugus, Rusijos pirklius ir pramonininkus, jis pasiskolino pinigų ir investavo į naujus projektus. Sergejui Diaghilevui buvo tik du stabai, kuriuos jis garbino visą gyvenimą - sėkmė ir šlovė.

Nepaprasta asmenybė, unikalios dovanos savininkui atrasti talentus ir nustebinti pasaulį naujovėmis savininkas Sergejus Diaghilevas į meno pasaulį atnešė naujų iškilių choreografų vardų - Fokine, Massine, Nijinsky, Balanchine; šokėjai ir šokėjai - Nijinsky, Viltzak, Voitsekhovsky, Dolina, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova. Jis sukūrė ir subūrė nuostabią talentingų 6 metų menininkų trupę.

Daugelis amžininkų ir Diaghilevo gyvenimo ir kūrybos tyrinėtojų sutinka, kad pagrindinis Sergejaus Pavlovičiaus nuopelnas buvo tai, kad, surengęs savo „Rusijos sezonus“, jis iš tikrųjų pradėjo baleto meno atgimimo procesą ne tik Rusijoje, bet visame pasaulyje. Jo įmonėje sukurti baletai iki šiol yra didžiausių pasaulio baleto scenų pasididžiavimas ir sėkmingai statomi Maskvoje, Sankt Peterburge, Londone, Paryžiuje ir daugelyje kitų miestų.

Liepos 1 d., Kai vasaros tarpsezonas prasideda repertuaro teatrų žaidimų aikštelėje, Maskvoje prie RAMT prasideda unikalus baleto maratonas „Vasaros baleto sezonai“. Tai klasikinis be sustojimo pačiame sostinės centre: kiekvieną dieną du mėnesius scenoje - pasaulio baleto meno perlai lydimi orkestro.

Pagal tradiciją, pirmasis vasaros baleto sezonų pasirodymas bus pagrindinis Rusijos baletas „Gulbių ežeras“, kurį atliks naujas projekto dalyvis - Samaros akademinis operos ir baleto teatras (SATOB). Vienas didžiausių Rusijos muzikinių teatrų liepos 1–7 dienomis į Maskvą atneša 4 spektaklius ir šoka „Metų sezonuose“. Vyriausiasis ansamblio choreografas yra Jurijus BURLAKA.

Liepos 1 ir 2 dienomis žiūrovai turi unikalią galimybę pamatyti Gulbių ežerą 1901–1922 m. Didžiojo teatro spektaklio versijoje (trukmė 3 valandos 15 minučių). Aleksandro Gorskio choreografijos leidimą sukūrė vyriausiasis SATOB choreografas Jurijus Burlaka.

Liepos 4 ir 5 dienomis baleto trupė „Samara“ pristatys „Miegančiąją gražuolę“, kurią režisavo Nacionalinės teatro premijos „Auksinė kaukė“ laureatė Gabriela Komleva.

Liepos 6 ir 7 dienomis Samaros akademiniame operos ir baleto teatre bus rodomas baletas „Esmeralda“, nominuotas 2019 metais Nacionaliniam teatro apdovanojimui „Auksinė kaukė“ už geriausią choreografo darbą. Siužetas sukurtas pagal garsųjį V. Hugo romaną „Notre Dame Cathedral“. Muzika italų kompozitoriaus Cezario Pugni, libretas - Jules Perrot.

Šiais metais „Seasons“ repertuare yra 10 garsių klasikinių baletų - „Gulbių ežeras“, „Spragtukas“, „Pelenė“, „Don Kichotas“, „Miegančioji gražuolė“, „Giselle“, „Romeo ir Džiuljeta“, kuriuos pastatė legendiniai choreografai Marius Petipa, Asafas Messereris, Leonidas Lavrovskis, Vasilijus Vainonenas, Aleksandras Gorskis.

Retą sostinės scenos pavadinimą - baletą „Snieguolė ir septyni nykštukai“ pagal Bogdano Pavlovskio muziką - pristatys perspektyvus kolektyvas „Art -Da“ baletas, kurio pasirodymai su entuziazmu buvo sutikti anksčiau sezonus. Trupė, turinti didelį kūrybinį potencialą tiek klasikinėse, tiek šiuolaikinėse tendencijose, dirba pagal šūkį „Talentas ir atsidavimas klasikinėms rusų baleto tradicijoms“.

Nacionalinio klasikinio baleto atliekamas Mariaus Petipos baletas „La Bayadere“ vėl pasirodys vasaros baleto sezonų repertuare. Jauna trupė, įkurta 2010 m., Daug gastroliuoja po Rusiją ir pasaulį, kruopščiai saugo rusų baleto tradicijas ir jau įsitvirtino kaip uolus klasikinio baleto meno saugotojas.

Šiais metais projekto spektakliuose vėl dalyvauja Paryžiaus operos „Garnier“ („Grand Opéra“) solistai. Jaunos, talentingos Paryžiaus operos šokėjos Eloise BOURDON ir Jérémie Lou KER atliks pagrindinius vaidmenis baletuose „Giselle“ liepos 21 d., O „Gulbių ežeras“ - liepos 23 d.

Jau 18 metų vasaros baleto sezonų spektakliuose dalyvavo per 800 000 žmonių. Iš pradžių projektas buvo skirtas užsienio turistams, apsilankiusiems Maskvoje po teatro ir koncertų sezono pabaigos. Tačiau sostinės gyventojai parodė ne mažesnį susidomėjimą vasaros spektakliais, ir labai greitai „Metų laikai“ tapo pastebimu įvykiu, o dabar - gera vasaros Maskvos kultūrinio gyvenimo tradicija.

Projekto misija yra išsaugoti turtingas rusų baleto tradicijas - vieną svarbiausių ir ryškiausių Rusijos kultūros paveldo dalių. Ne mažiau svarbi užduotis yra supažindinti plačiausią auditoriją su klasikinio baleto menu. Vasaros baleto sezonų organizatoriai nuolat ieško naujų profesionalių kolektyvų ir išskirtinių pasirodymų, kurie išsaugo baleto šokio meno kartas.

Visus pasirodymus lydi orkestras.