Bandymo medžiaga apie literatūrą temoje "A. Ostrovsky

Aleksandras Nikolaevich Ostrovskis yra garsiausias rusų rašytojas ir dramaturgas, kuris turėjo didelį poveikį nacionalinio teatro plėtrai. Jis suformavo naują realistinio žaidimo mokyklą ir parašė daug nuostabių darbų. Šiame straipsnyje bus pateikti pagrindiniai Ostrovskio kūrybiškumo etapai. Ir taip pat svarbiausi jo biografijos akimirkos.

Vaikystė

Aleksandras Nikolaevich Ostrovskis, kurio nuotrauka pateikta šiame straipsnyje, gimė 1823 m. Kovo 31 d. Maskvoje, jo tėvo srityje - Nikolajus Fedorovičius - užaugo kunigo šeimoje, baigė Maskvos dvasinę Akademija pats, bet nebuvo tarnauti bažnyčioje. Jis tapo teismo srautu, užsiimančiu komerciniais ir teisminiais reikalais. Nikolay Fedorovich sugebėjo pasiekti titulinio patarėjo rangą, o vėliau (1839 m.) Gauti bajorų. Ateities dramaturgo mama - Savvina Love Ivanovna - buvo šiek tiek vienos shorer dukra. Ji mirė, kai Aleksandras buvo tik septynerių metų. Ostrovskio šeimoje, šeši vaikai rūkė. Nikolajus Fedorovičius padarė viską, kad vaikai augtų gerovėje ir gausiu švietimą. Po kelerių metų po meilės mirties Ivanovna, jis susituokė antrą kartą. Jo žmona tapo Emily Andreevna von Tessyn, Baroness, Švedijos dukra. Vaikai buvo labai pasisekė su pamotes: ji sugebėjo rasti požiūrį į juos ir toliau užsiimti jų formavimu.

Jaunimas

Aleksandras Nikolaevich Ostrovsky atliko vaikystę pačiame Zamoskvorechye centre. Jo tėvas turėjo labai gerą biblioteką, nes berniukas anksti susitiko su Rusijos rašytojų literatūra ir jautėsi tendencija rašyti. Tačiau tėvas pamatė tik advokatą berniuke. Todėl 1835 m. Alexander buvo suteikta pirmam Maskvos gimnazijai, po to, kai mokėsi, kai jis tapo Maskvos universiteto studentu. Tačiau nebuvo įmanoma gauti advokato diplomo. Jis ginčijo su mokytoju ir išvyko iš universiteto. Pasak savo tėvo tarybos, Aleksandras Nikolaevichas išvyko į tarnautoją Rašto teisme ir dirbo šioje pozicijoje keletą metų.

Bandyti rašyti

Tačiau Aleksandras Nikolaevich nepaliko bandymų parodyti save literatūros srityje. Pirmajame žaidėjuose jis laikėsi kaltinamojo "moralinės ir visuomenės" krypties. Pirmasis buvo paskelbtas naujame leidime, Maskvos mieste Listka, 1847 m. Tai buvo komedijos "nesėkmingo skolininko" ir esė "Zamoskvorskio rezidento pastabos". Leidinyje buvo raidės "A. Apie. " ir "D. G. » Faktas yra tai, kad tam tikras Dmitrijus Gorez pasiūlė jaunų dramaturgų bendradarbiavimą. Jis nepadėjo toliau rašyti vieną iš scenų, bet vėliau tapo didelių rūpesčių salos šaltiniu. Kai kurie blogai pageidavimai kaltino dramaturgą į plagiatą. Ateityje, nuo Alexander Nikolayevičiaus plunksnų, bus išleistas daug puikių vaidmenų, ir niekas nedrįs abejoti savo talentu. Be to, bus nurodyta toliau pateikta lentelė, bus susisteminta gauta informacija.

Pirmoji sėkmė

Kada tai nutiko? Ostrovskio kūrybinis darbas gavo didelį populiarumą po 1850 m. Paskelbimo "Komedija" jo žmonės ašaros! ". Šis produktas sukėlė draugiškų literatūros apskritimų apžvalgos. I. A. Goncharov ir N. V. Gogol pateikė teigiamą vertinimą. Tačiau įspūdingas deguto šaukštas nukrito į šį medaus barelį. Įtakų atstovai Maskvos prekybininkų, įžeidžiančių turto, skundėsi į aukščiausius atvejų dėl drąsiausio dramaturgo. Žaisti buvo nedelsiant uždrausta gamybai, autorius buvo išsiųstas iš tarnybos ir buvo suteikta griežčiausia policijos priežiūra. Ir tai įvyko asmeniniame imperatoriaus Nikolajaus įsakyme. Priežiūra buvo pašalinta tik po to, kai imperatorius Aleksandras antrasis buvo pakilęs į sostą. Ir komedijos teatro visuomenės pamatė tik 1861 m., Pašalinus draudimą dėl jo gamybos.

Ankstyvieji žaidimai

Ankstyvas kūrybiškumas A. N. Ostrovsky nebuvo atkreiptas dėmesio, darbas buvo atspausdintas daugiausia žurnale "Moskvatitik". Dramaturgas aktyviai bendradarbiavo su šiuo leidimu ir kaip kritikas, ir kaip redaktorius 1850-1851 m. Pagal "jauna" žurnalo "jauna redakcinį biurą ir pagrindinį šio puodelio ideologą, Aleksandras Nikolaevichas sudarė spektaklius" Skurdas nėra vice ", nesėdėkite mūsų rankovėmis", - nepatinka kaip nori." Ostrovskio kūrybiškumo temos per šį laikotarpį yra patriarchalness, Rusijos derliaus muitinės ir tradicijų idealizavimas. Šios nuotaikos šiek tiek sulaikė rašytojo kūrybiškumo kaltininko patosą. Tačiau šio ciklo darbuose padidėjo Aleksandro Nikolayevicho dramaturginiai įgūdžiai. Jo žaidimai tapo žinomi ir paklausūs.

Bendradarbiavimas su "šiuolaikiniu"

Nuo 1853, trisdešimt metų, Aleksandro Nikolayevičiaus kiekvieno sezono žaidimas buvo parodytas mažų (Maskvos) ir Aleksandrinskio (Sankt Peterburgo) teatruose. Nuo 1856 m. "Ostrovsky" kūrybiškumas yra reguliariai pabrėžiamas žurnale "Šiuolaikinis" (spausdinami darbai). Per viešą kėlimo šalyje (prieš slaugos panaikinimą 1861), rašytojo darbai vėl įgijo kaltinamojo aštrumo. Žaidime "Kitų kitų pagirių" rašytojas sukūrė įspūdingą Bruckov Titich vaizdą, kuriame įkūnija grubų ir tamsios savigynos galia. Čia aš pirmą kartą skambėjau žodis "Samodor", kuris vėliau įžengė į visą Ostrovskio simbolių galeriją. Komedijoje "pelninga vieta" buvo iškelta pareigūnų gyvenimo norma. Drama "mokinys" buvo gyvas protestas nuo smurto prieš asmenį. Toliau bus aprašyti kiti Ostrovskio kūrybiškumo etapai. Tačiau šio jo literatūros veiklos laikotarpio pasiekimo viršūnė buvo socialinė ir psichologinė drama "perkūnija".

"Storm"

Šiame žaidime "Mostovik", Ostrovskis atkreipė liūdną atmosferą provincijos miesto su savo vištų, nesėkmingumo, tęsė "vyresnysis" ir turtingų institucija. Prieštaraujant netobulumui žmonių, Aleksandras Nikolaevichas vaizduoja įdomius Volgos regiono paveikslus. Katerina Waveyan atvaizdas tragišku grožiu ir niūrus žavesiu. Perkėlimas simbolizuoja dvasinę herojės painiavą ir tuo pačiu metu personuoja baimės naštą, pagal kurią paprasti žmonės nuolat gyvena. Blaužimo nuolankumo karalystę stumiamos sala, dvi jėgos: sveikas protas, kad skelbimas žaidime Kuliginą ir gryną Katerinos sielą. Savo "šviesos spinduliu tamsoje karalystėje", Dobrolyubov kritikas aiškino pagrindinio simbolio įvaizdį kaip gilaus protesto simbolį, palaipsniui statant šalyje.

Šio žaidimo dėka Ostrovskio kūrybiškumas nuėmė įžvalgą. "Thunderstorm" padarė Aleksandro Nikolayevičius garsiausią ir gerbiant Rusijos dramaturgą.

Istoriniai motyvai

Antroje 1860-ųjų pusėje Aleksandras Nikolaevičius pradėjo studijuoti neramaus laiko istoriją. Jis pradėjo atitikti garsaus istoriko ir Nikolajus Ivanovičius Kostomarovo. Remiantis dramos rimtų šaltinių tyrime, buvo sukurtas visas istorinių kūrinių ciklas: "Dmitrijus Samozvana ir Vasilija Shuisky", "Kozma Zaharić minin-Sukhuk", "Tushino". Vidaus istorijos problemos buvo pavaizduotas Ostrovsky talentingas ir patikimai.

Kiti žaidimai

Aleksandras Nikolaevičius vis dar išliko tikinčiais savo mylimosiem temai. 1860-aisiais jis parašė daug "buitinių" dramų ir vaidina. Tarp jų: \u200b\u200b"sunkios dienos", "Pacific", "Joker". Šie darbai nustatomi rašytojo jau rasti motyvai. Nuo 1860 m. Pabaigos Ostrovskio kūrybiškumas patiria aktyvaus vystymosi laikotarpį. Savo dramoje, vaizdai ir temos "Nauja", kuris išgyveno Rusijos reformą pasirodo: Deltsi, pirkėjai, degeneruoti patriarchalinio storio ir "europizuoti" prekybininkai. Aleksandras Nikolayevičius sukūrė puikų satyrinių komedijų ciklą, melžiant piliečių iliuzijų vėliavą: "Mad Money", "karšta širdis", "Vilkai ir avys", "Forest". Moralinis dėklo idealas yra gryna siela, kilnūs žmonės: "karšto širdies", Akssusha nuo "miškas". Ostrovskio idėjos dėl gyvenimo prasmės, laimės ir skolos buvo įkūnytos "darbo duona". Beveik visi Aleksandro Nikolayevičiaus darbai, parašyti 1870-aisiais, buvo paskelbti "buitinėmis pastabomis".

"Snow Maiden"

Šio poetinio žaidimo išvaizda buvo visiškai atsitiktinė. Smulkus teatras 1873 buvo uždarytas remontui. Jo menininkai persikėlė į Bolshoi teatro pastatą. Šiuo atžvilgiu Komisija dėl Maskvos Imperial teatrų valdymo nusprendė sukurti spektaklį, kuriame dalyvaus trys truputės: operos, baleto ir dramatiškos. Norėdami parašyti panašų žaidimą paėmė Aleksandras Nikolaevičius Ostrovsky. "Snow Maiden" buvo parašyta dramaturgo per labai trumpą laiką. Kaip pagrindas, autorius paėmė sklypą nuo Rusijos liaudies pasakos. Dirbdami su žaidimu, jis kruopščiai atrinko eilėraščių matmenis, konsultuojamasi su archeologais, istorikais, anti-teologais. Muzika žaidėjui buvo sudarytas jaunuolis P. Tchaikovsky. Žaidimo premjera vyko 1873 m., Gegužės 11 d. Bolshoi teatro etape. K. S. Stanislavsky atsakė apie "sniego merginą" kaip pasakos pasaka, soniced ir nuostabios eilės. Jis sakė, kad realistas ir Mostovik Ostrovsky parašė šį žaidimą taip, tarsi nebūtų suinteresuota nieko, išskyrus gryną romantiką ir poeziją.

Darbas pastaraisiais metais

Per šį laikotarpį Ostrovskis sudarė dideles socialines ir psichologines komedijas ir dramas. Jie pasakoja apie tragiškus subtilų jautrias, talentingas moteris ciniškame ir trumpam gyvenamame pasaulyje: "Talentai ir gerbėjai", "Dustpannica". Čia dramaturgas sukūrė naujus vaizdingos išraiškingumo metodus, numatant Anton Chekovo kūrybiškumą. Laikydami savo dramos ypatumus, Aleksandras Nikolaevichas siekė įkūnyti "Intelligent Fine Comedy" herojų "vidinę kovą".

Socialinė veikla

1866 m. Aleksandras Nikolaevičius įkūrė garsų meninį ratą. Vėliau jis davė daug talentingų skaičių Maskvos scenoje. Ostrovsky buvo D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsovy, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky, L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninovas.

1874 m. Rusijos dramatiški rašytojai ir operos kompozitoriai buvo sukurti Rusijoje. Aleksandras Nikolaevičius Ostrovsky pasirinko Asociacijos pirmininkas. Įžymaus viešojo figūros nuotraukos buvo žinomos kiekvienam vaizdingo meno mylėtojui Rusijoje. Reformatorius deda daug pastangų, kad teatro valdymo teisės aktai būtų patikslinti dailininkų naudai ir tokiu būdu gerokai pagerino jų materialinę ir socialinį statusą.

1885 m. Aleksandras Nikolaevičius buvo paskirtas į repertuaro vadovo postą ir tapo teatro mokyklos vadovu.

Ostrovsky teatras

Aleksandro Ostrovskio darbas yra neatskiriamai susijęs su šio Rusijos teatro formavimu savo šiuolaikiniame supratimu. Dreidėjo ir rašytojas sugebėjo sukurti savo teatro mokyklą ir specialią holistinę teatro spektaklių formulavimo koncepciją.

Ostrovskio kūrybiškumo teatre bruožai nėra kovojant su elgesiu ir ekstremaliomis situacijomis į žaidimą. Aleksandro Nikolayevičiaus darbuose įprastiniai renginiai atsiranda su paprastais žmonėmis.

Pagrindinės reformos idėjos:

• teatras turėtų būti pastatytas dėl konvencijų (yra nematoma "ketvirtoji siena", kuri atskiria auditoriją nuo veikėjų);
• atlikdami spektaklį, statymas turi būti atliekamas ne vienam gerai žinomam aktoriui, bet komandai gerai suprasti vieni kitus menininkus;
• santykių veikimo į kalbą - kalbų charakteristikos turėtų išreikšti beveik viską apie simbolius, pateiktus žaidime;
• Žmonės ateina į teatrą, kad pažvelgtų į menininkų žaidimą, o ne norint susipažinti su žaidimu - jie gali jį perskaityti namuose.

Idėjos, kad rašytojas Ostrovsky Aleksandr Nikolaevičius vėliau buvo baigtas M. A. Bulgakov ir K. S. Stanislavsky.

Asmeninis gyvenimas

Asmeninis dramaturgas buvo ne mažiau įdomus nei jo literatūros kūrybiškumas. Civilinėje santuokoje su paprastu biuru, beveik dvidešimt metų Ostrovsky Alexander Nikolaevich gyveno. Įdomūs faktai ir detalės rašytojo santuokos santykiai ir jo pirmoji žmona vis dar nerimauja mokslininkų.

1847 m. Nikolo-Vorobiainovsky Lane, šalia namų, kur gyveno sala, gyveno kartu su savo trylika metų sesuo, jauna mergina - Agafia Ivanovna. Ji neturėjo vietinių ir draugų. Niekas nežinomas, kai susitiko su Aleksandras Nikolayevich. Tačiau 1848 m. Jauni žmonės turėjo sūnų Aleksejui. Norėdami padidinti vaiką, nebuvo jokių sąlygų, todėl berniukas laikinai buvo patalpintas švietimo namuose. Ostrovskio tėvas buvo siaubingai piktas su tuo, kad jo sūnus ne tik išmeta prestižinį universitetą, bet ir susisiekė su paprastu biming, gyvenančiu šalia durų.

Tačiau Aleksandras Nikolaevičius parodė kietumą ir, kai jo tėvas kartu su Macheh paliko neseniai įsigytą sąsiaurį Kostroma provincijoje, apsigyveno kartu su Agafia Ivanovna savo mediniame name.

Rašytojas ir etnografas S. V. Maksimovas pokštas vadinamas pirmoji "Ostrovsky" žmona "Marfoy Poshodan", nes ji buvo šalia rašytojo atšiaurių poreikių ir didelio trūkumo. Ostrovskio draugai apibūdina Agafia Ivanovna kaip asmenį iš gamtos labai protingų ir nuoširdaus. Ji žinojo prekybininko gyvenimą ir muitines ir turėjo besąlyginę įtaką Ostrovskio kūrybiškumui. Aleksandras Nikolaevičius su juo konsultavosi apie savo kūrinių kūrimą. Be to, Agafia Ivanovna buvo nuostabi ir svetinga meilužė. Tačiau oficiali santuoka su savo Ostrovsky neveikė net po jo tėvo mirties. Visi šioje Sąjungoje gimę vaikai mirė labai mažai, tik seniausi, Aleksejus, ne ilgai išgyventi motiną.

Laikui bėgant Ostrovsky turi ir kitų pomėgių. Jis buvo aistringai įsimylėjęs su Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, kuris grojo Katerina už perkūnijų premjerą 1859 m. Tačiau netrukus įvyko asmeninis atotrūkis: aktorė išmetė dramaturgą už turtingo prekybininko labui.

Tada Aleksandras Nikolayevichas turėjo ryšį su jaunimu Vasileva-Bahometheva. Agafia Ivanovna apie tai žinojo, bet jis protingai vedė savo kryžių ir sugebėjo išsaugoti pagarbą sau Ostrovsky. Moteris mirė 1867 m. Kovo 6 d., Po sunkios ligos. Aleksandras Nikolaevičius neperkėlė nuo savo lovos iki galo. Pirmosios žmonos laidojimo vieta nežinoma.

Po dvejų metų, dramaturgas vedęs Vasileivos-Bakhmetivos, kuris davė jam dvi dukteris ir keturis sūnus. Aleksandras Nikolaevičius gyveno su šia moterimi iki savo dienų pabaigos.

Rašytojas

Įtempta visuomenė ir negalėjo daryti įtakos rašytojo sveikatos būklei. Be to, nepaisant gerų mokesčių nuo žaidimų gamybos ir 3 tūkst. Rublių metinio pensijos, Aleksandro Nikolayevich lėšos neturėjo visą laiką. Išeikvoti nuolatiniai rūpesčiai, rašytojo organas galiausiai davė nesėkmę. 1886 m. Birželio 2 d. Rašytojas mirė savo turto petyje pagal Kostroma. Imperatorius skundėsi dramaturgo laidojimui 3 tūkst. Rublių. Be to, rašytojo našlė, jis paskyrė 3 tūkst. Rublių pensiją ir Ostrovskio vaikų auklėjimą - dar 2400 rublių per metus.

Chronologinė lentelė

Ostrovskio gyvenimas ir kūrybiškumas gali būti trumpai rodomas chronologinėje lentelėje.

Tokie įvykiai buvo užpildyti Ostrovskio gyvenimu ir kūrybiškumu. Lentelė, kurioje pagrindiniai rašytojo likimo incidentai padės geriau išnagrinėti savo biografiją. Alexander Nikolayevičiaus dramatišką paveldą sunku pervertinti. Mažas teatras vis dar pradėjo skambinti "Ostrovskio namams", ir tai rodo daug. Ostrovskio darbas, trumpas aprašymas, kurio nurodyta šiame straipsnyje, verta išsamiau išnagrinėti.

Žanrų klausimas visada buvo pakankamai rezonansinis literatūros kritikų ir kritikų aplinkoje. Ginčai apie tą žanrą priskirti tai arba tai darbas, daugeliui požiūrių, kurie yra visiškai netikėti. Dažniausiai atsiranda nesutarimų tarp autorių teisių ir žanro mokslo. Pavyzdžiui, eilėraštis N. V. Gogol "Negyvosios sielos" iš mokslo požiūriu būtų vadinamas romanu. Dramaturgijos atveju taip pat viskas nėra vienareikšmiška. Ir kalbėjimas čia yra ne apie simbotus supratimą apie dramos ar futuristinių eksperimentų, bet apie dramą realistišku metodu. Jei kalbame konkrečiai, apie "perkūnijos" žanrą Ostrovskio.

Ostrovsky parašė šį žaidimą 1859 m., Kai buvo reikalinga teatro reforma. Ostrovskis pats manė, kad žiūrovai yra daug svarbesni už aktorių žaidimą ir skaityti žaidimo tekstą gali būti namuose. Dreidėja jau pradėjo parengti visuomenę į tai, kad spektakliai ir skaitymo spektakliai turėtų skirtis. Tačiau senosios tradicijos vis dar buvo stiprios. Pats autorius nustatė "gripo" darbo žanrą kaip dramą. Norėdami pradėti, jis turėtų būti sprendžiamas terminologija. Dramai jis pasižymi rimtu, daugiausia namų sklypu, stilistika yra arti realaus gyvenimo. Iš pirmo žvilgsnio į "perkūnija" yra daug dramatiškų elementų. Tai, žinoma, gyvenimas. Kalinovo miesto moralė ir būdas yra užregistruotas neįtikėtinai aiškiai. Tai daro pilną įspūdį ne tik apie atskirą miestą, bet ir apie visus provincijos miestus. Tai nėra atsitiktinumas, kad autorius nurodo veiksmų vietos konvenciją: būtina parodyti, kad gyventojų egzistavimas yra tipiškas. Socialinės charakteristikos taip pat išskiria aiškumu: kiekvieno herojaus veiksmai ir pobūdis daugiausia lemia jo socialiniu statusu.

Tragiškas startas yra susijęs su Katerina ir, iš dalies, Cabani. Dėl tragedijos jums reikia stipraus ideologinio konflikto, kova, kuri gali nutraukti pagrindinio charakterio ar kelių simbolių mirtį. Katerina, stiprus, švarus ir sąžiningas žmogus, kuris ieško laisvės ir teisingumo paveikslėlyje. Tai buvo per anksti susituokti su valia, bet ji galėjo tam tikru mastu mokytis tam tikru mastu. Katya dažnai galvoja apie tai, kas galėtų skristi. Ji vėl nori pajusti vidinį paprastumą, kuris buvo prieš santuoką. Mergaitė yra glaudžiai ir užsikimšusi pastovių skandalų ir ginčų atmosferoje. Ji negali meluoti, nors Barbara sako, tarsi visa Kabanovo šeima, nei tylėti tiesą, yra laikomi melų. Katya įsimylėjo Borisas, nes jis yra iš pradžių ir ji, ir skaitytojai, jis atrodo tas pats, kaip ji. Mergaitė turėjo paskutinę viltį taupyti save nuo nusivylimo gyvenime ir žmonėmis - pabėgti su Borisas, bet jaunas žmogus atsisakė Kate, užsiregistravęs kaip kiti gyventojai Katerina pasaulyje.

Katerina mirtis šoko ne tik skaitytojus ir žiūrovus, bet ir kitus simbolius. Tikhon sako, kad jo dominuojantis motina, kuri sunaikino mergaitę, yra kaltinama. Tikhon pats buvo pasirengęs atleisti savo žmonos išdavystę, bet kabaniha buvo prieš.

Vienintelis simbolis, kuris pagal charakterį galima palyginti su Katerina - Marfa Ignatievna. Jos noras pasinaudoti viską ir visa tai daro moterį tikrą diktatorių. Jos sunkus pobūdis galų gale lėmė tai, kad dukra pabėgo nuo namo, dukra-in-law padaryta savižudybė ir Vinit sūnus nesėkmėms. Kabaniy tam tikru mastu gali būti vadinamas antagonistu Katerina.

Atkūrimo konfliktas taip pat gali būti peržiūrėtas abiejose pusėse. Tragedijos požiūriu konfliktas aptinkamas dviejų skirtingų pasaulėžiūrų susidūrimo: senas ir naujas. Ir nuo peržiūros dramos taško, realybės ir simbolių prieštaravimai susiduria.

"Piez" žanras yra neįmanomas tiksliai. Kai kurie yra linkę į autoriaus versiją - socialinę dramą, kiti siūlo atspindėti būdingus elementus ir tragedijas ir dramą, nustatant "perkūnija" žanrą kaip buitinė tragedija žanrą. Tačiau negalima tiksliai paneigti: Šiame žaidime yra tiek tragedijos tragedija, taip pat dramos funkcijos..

Bandymas darbui

Aleksandras Nikolaevich Ostrovsky.

Ostrovsky Aleksandras Nikolaevich (1823, Maskva - 1886, Schekovo Kostroma lūpų Estija.) - Dramaturgure. Strypas. Teisminio pareigūno šeimoje. Gavęs rimtą namų švietimą, baigęs gimnaziją Yves 1840 pateko į teisinį FT. MOSK. JT TA, iš kur ji išvyko iš kurso, 1843 m. Įvedžiau tarnybą dėl teisminių institucijų, leidžiančių O. surinkti ryškią medžiagą savo žaidimams. Nepaisant begalinių sunkumų su cenzūra, Ostrovsky parašė apie 50 vienetų (garsiausių "keršto vieta", "vilkai ir avys", "perkūnija", "miškas", "dulkių"), kuriant didelę meninę drobę, vaizduojančią įvairių gyvenimą Antrojo aukšto Rusijos dvarai. XIX a Jis buvo vienas iš meninio puodelio, visuomenės organizatorių. Dramatiški rašytojai ir operos kompozitoriai daug pagerino teatro bylos padėtį Rusijoje. 1866 m. Netrukus prieš mirtį Ostrovskis vadovavo mylios repertuarai. Teatrai. Ostrovskio vertę realizavo jo amžininkai. I.A. Goncharovas parašė jam: "Jūs vieni baigėte pastatą, kurio pagrindu jie įdėjo Fononono, Gribedovo, Gogolio kertinius akmenis. Bet tik po tavęs, rusai, galime pasakyti su pasididžiavimu:" Mes turime savo rusų, Nacionalinis teatras. "Jis, teisingumu, turi būti vadinamas"; "Ostrovsky teatras.

Medžiagos KN: Shikman A.P. Vidaus istorijos skaičiai. Biografinė nuoroda. Maskva, 1997 m.

Aleksandras Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) yra išskirtinis skaičius nuo XIX a. Literatūros fone. Vakaruose iki IBSEN išvaizdos, ten nebuvo vieno dramaturgo, kuris gali būti įdėti į vieną eilutę su juo. Prekybininkų, tamsių ir nežinojimo gyvenime, sužavėjusi išankstiniais nusistatymais, linkę savarankiškai dirbti, juokinga ir juokinga, jis rado originalią medžiagą savo vaizdingų darbų. Prekybininkų gyvenimo nuotraukos davė Ostrijos galimybę parodyti svarbią Rusijos gyvenimo pusę kaip visos senosios Rusijos "tamsiai karalystę".

Ostrovsky - liaudies dramaturgas tiesa ir gilus žodžio jausmu. Jo pilietybė taip pat pasireiškia nedelsiant prijungti savo meną su folkloro - liaudies dainomis, patarlais ir posakiais, kurie daro net savo vaidinimų pavadinimus, ir teisingais, kurie yra demokratinėje žmonių gyvenimo tendencijoje, ir neeiliniame išsiliejimui , atvaizdų, sukurtų prieinamoje ir demokratinėje formoje, atleidimas ir nukreiptas į žmonių žiūrovui.

.: Pasaulio istorija. TOM VI. M., 1959, p. 670.

Ostrovsky Aleksandras Nikolaevich (1823 - 1886), dramaturgas. Gimė kovo 31 d. (Balandžio 12 d.) Maskvoje pareigūno šeimoje, kuri nusipelnė bajorų. Vaikų metai vyko Zamoskvorechye, Merchant ir Mešchansky rajone Maskvoje. Gavo gerą namų švietimą, nes vaikystės studijuoja užsienio kalbas. Vėliau jis žinojo graikų, prancūzų, vokiečių, o vėliau - anglų, italų, ispanų.

12 metų amžiaus jis buvo suteiktas 1-ojo Maskvos gimnazijai, kurią jis baigė nuo 1840 m. Ir atvyko į Maskvos universiteto fakulteto fakulteto fakultetą (1840 - 43). Jis klausėsi tokių pažangių profesorių paskaitos kaip Tingzanovsky, M. Podogodin. Literatūros kūrybiškumo troškimas sutampa su aistringai aistra teatro, kurių scenų, kurių didieji aktoriai M. Shepkin ir P.Mochalov pasirodė scenos tuo metu.

Ostrovsky palieka Universitetą - Teisės mokslai nustojo jį dominti, ir jis nusprendžia rimtai daryti literatūrą. Bet, jo tėvo reikalavimas, jis atvyko į Maskvos komunikacijos teismą. Dirbkite teisme davė būsimam dramaturgai turtinga medžiaga jo žaidimams.

1849 m. Komedija buvo parašyta "jo tauta - nuplėšti!", Pripažindamas išpažinimą autoriui, nors jis pasirodė scenoje tik po 11 metų (buvo uždrausta Nikolai 1, o Ostrovsky buvo suteikta prižiūrint prižiūrint policija). Įkvėptas sėkmės ir pripažinimo, Ostrovsky parašė vieną kasmet, o kartais keli spektakliai, kuriant visą "Ostrovsky teatro", kuris apima 47 vaidina įvairių žanrų.

1850 m. Jis tampa žurnalo "Moskvatikan" darbuotoju yra įtrauktas į rašytojų, veikėjų, muzikantų, menininkų ratą. Šiais metais kūrybiškai suteikė daug dramatur. Šiuo metu "rytinis jaunuolis", "netikėtas atvejis" (1850) yra parašyta.

1851 m. Ostrovsky paliko paslaugą visoms jėgoms ir laiku duoti literatūros kūrybiškumą. Tęstinis Gogolio kaltinamasis tradicijas, jis rašo komediją "Prasta nuotaka" (1851), "neplanuoja simbolių" (1857).

Tačiau 1853 m., Atsisakydamas "kietajame" nuomone apie Rusijos gyvenimą, rašo stūmikas: "Tegul geresnis Rusijos žmogus džiaugiasi, matydamas save ant scenos nei skatinimas. Pataisymai turės be mūsų." Po to komedija: "Negalima sėdėti mūsų rankovėmis" (1852), "Skurdas nėra vice" (1853), "Man nepatinka, kaip norite" (1854). N. Chernyshevsky paniekino dramaturgą ideologiniu ir meniniu klaidingu savo naujos padėties.

Tolesnis Ostrovskio kūrybiškumas buvo Jūrų ministerijos organizuoto ekspedicijos dalis mokytis gyventojų, susijusių su upėmis ir laivyba (1856 m.). Padaryta kelionė palei Volgą, nuo šaltinių iki Nizhny Novgorodo, kurio metu jis buvo vadovaujamas išsamių įrašų, studijavo vietos gyventojų gyvenimą.

1855 - 60, apyvartoje, jis ateina arčiau su revoliucinių demokratų, ateina į tam tikrą "sintezę", grįžta į "valdovų" viršininką ir prieštarauja savo "mažų žmonių". Vaizdai rodomi: "Kito kito pagirių" (1855), "pajamų vieta" (1856), "mokinys" (1858), "perkūnija" (1859). Dobrolyubovas entuziastingai vertino dramą "perkūnija", savo straipsnį "šviesos šviesos tamsoje karalystėje" (1860).

1860 m., Ostrovsky kreipiasi į istorinę dramą, atsižvelgiant į tokius žaidimus, būtinus teatro repertuare: "Tushino" kronikos (1867), "Dmitrijus Samozhanas ir Vasilija Shuisky", psichologinė drama "Vasilis Melentyev" (1868).

1870-aisiais atkreipia Poreframe bajorų gyvenimą: "Dėl visų gana paprastiškumo sages", "Mad Money" (1870), "Miškas" (1871), "Vilkai ir avys" (1875). Speciali vieta užima "Snow Maiden" (1873), kuris išreiškė lyrinį Ostrovskio dramos pradžią.

Paskutiniu kūrybiškumo laikotarpiu, visą seriją, skirtą moters likimui į verslumo Rusijos sąlygas buvo parašyta 1870 - 80: "Paskutinė auka", "Dustpannica", "širdis nėra akmuo", "talentai" ir gerbėjai ", be kaltės" ir tt

Medžiagos KN: Rusijos rašytojai ir poetai. Trumpas biografinis žodynas. Maskva, 2000 m.

Vasily Perovas. A. N. Ostrovskio portretas. 1871 m

Ostrovsky Aleksandras Nikolaevich (1823-2.06.1886), dramaturgė, teatro figūra. Gimė Maskvoje Zamoskvorechye - Maskvos prekybos ir Mešchansky rajone. Tėvas - pareigūnas, kunigo sūnus, kuris baigė dvasinę akademiją, kuris gavo viešąją tarnybą ir vėliau gavo bajorų. Motina - nuo neturtingų dvasininkų buvo skiriasi kartu su didelių psichinių savybių grožiu, mirė anksti (1831); "Ostrovsky" magija nuo senovės Rusijos švedų šeimos, transformavavo patriarchalinį zamoskvoretsky šeimą į kilnią kelią, rūpinosi geru namais, kad galėtume auklėti savo vaikus ir veiksmus, kuriems šeima turėjo reikiamą perspektyvą. Tėvas, be valstybės tarnybos, buvo užsiima privačia praktika, o nuo 1841, atsistatydino, tapo sėkmingu žiuri iš Maskvos komercinio teismo. 1840 m., Ostrovskis baigė 1-ojo Maskvos gimnaziją, kuri buvo pavyzdinės vidurinės švietimo įstaigos su humanitariniu šališkumu. 1840-43 m. Studijavo Maskvos universiteto Teisės fakultete, kur man buvo mokoma M. P. Pogodin, T. N. Granovsky, P. G. Rarkin. Salų gimnazijoje sala buvo perkelta literatūros kūrybiškumu, jo studentų metais jis buvo aistringas teatras. Maskvos etape didieji aktoriai P. S. Mochalov ir M. S. Shchepkin, kuris turėjo didelę įtaką jaunimui. Kai tik klasės su specialiomis teisinėmis disciplinomis pradėjo trukdyti kūrybiniams Ostrovskio siekiams, jis paliko universitetą ir, jo tėvo reikalavimo, 1843 m. Jis atvyko į Maskvos sąmoningo teismo raštinės reikmenis, kur nuosavybės ginčai, nusikaltimai nepilnamečiai ir kt.; 1845 m. Jis buvo perkeltas į Maskvos komercinį teismą, iš kur jis paliko 1851 m., Kad taptų profesionaliu rašytoju. Dirbkite teismuose, labai praturtino Ostrovskio gyvenimo patirtį, suteikė jam žinias apie Mešchansky-Merchant "trečiosios šalies" Maskvos ir pareigūnų kalbą, gyvenimą ir psichologiją. Šiuo metu sala bando įvairiose literatūros srityse, ir toliau rengia eilėraščius, rašo esė ir vaidina. Jo profesinės literatūros veiklos pradžia yra Ostrovsky, apsvarstė "šeimos nuotrauką", kuris yra 14 vasario mėn. 1847 m. Sėkmingai perskaičiau universiteto profesoriaus ir rašytojo S. P. Shevyreva namuose. Iki to laiko "Zamoskvoretsky rezidento" pastabos "(už juos, 1843 m., Buvo parašyta maža istorija" legenda apie tai, kaip ketvirčio prižiūrėtojas buvo pradėtas į šokį, arba nuo didžiojo į juokingą tik vieną žingsnį " ). Kitas žaidimas "Jo žmonės nustebins!" (Pradinis pavadinimas "bankrotas") buvo parašytas 1849 m., 1850 m. Spausdintos žurnale "Moskvatitik" (Nr. 6), tačiau scenoje nebuvo leista. Dėl šio žaidimo, kuris padarė Ostrovsky garsaus viso skaitymo Rusijos vardą, jis buvo suteiktas neteisėtai priežiūrai policijos.

Su n. Ostrovsky tampa aktyviame "Moskvatian" darbuotoju, paskelbė M. P. Pofodin, ir netrukus kartu su A. A. Grigorievu, E. N. Edelson, B. N. Almazovu ir kitos formos t. N. N. N. N. N. N. N. N. "Young Edition", bando atgaivinti žurnalą, skatinti realų meną, susidomėjimą liaudies kasdieniu gyvenimu ir folkloru. Jaunųjų darbuotojų ratas "Moskvatian" buvo ne tik rašytojai, bet ir dalyviai (P. M. Sadovsky, I. F. Gorbunov), muzikantai (A. I. Dubyuk), menininkai ir skulptoriai (P. M. Blylevsky, N. a. Ramazanov); Moskvyaniniečiai turėjo draugų tarp "paprastumo" - atlikėjų ir liaudies dainų. Ostrovskis ir jo bendražygiai "Moskvatijoje" buvo ne tik panašių žmonių grupė, bet ir draugiškas ratas. Šiais metais buvo suteikta daug Ostrovsky kūrybinių terminų ir visų pirma gilių žinių apie "gyvenimo", ne akademinį folkloro, kalbos ir gyvenimo miestų bendrų žmonių.

Visi R. 40-oji sala įžengė į civilinę santuoką su Megchansky Girl A. Ivanova, kuris liko su juo iki jo mirties 1867 m. Būdamas šiek tiek išsilavinęs, ji turėjo protą ir taktiką, nuostabias bendras gyvenimas ir nuostabiai dainavo savo vaidmenį Kūrybinis dramaturgas buvo neabejotinai reikšmingas. 1869 m. Ostrovsky vedė mažo teatro M. V. Vasileva aktorė (iš kurios iki to laiko jau turėjo vaikų), linkę į kilnią "pasauliestines" gyvenimo formas, kurios sudėtinga jo gyvenime. Jau daugelį metų Ostrovskis gyveno ant skurdo ribos. Būdamas pripažinta Rusijos dramaturgų vadovas, jis nuolat reikalingas metų nuolydžiui, išgauti lėšas gyvenimui su nenuilstančia literatūrine darbo jėga. Nepaisant to, jis buvo pasižymintis svetingumu ir nuolatiniu norą padėti visiems reikia.

Visas Ostrovskio gyvenimas susijęs su Maskvoje, kurią jis laikė Rusijos širdimi. Iš palyginti nedaug kelionių Ostrovsky (1860 - kelionė su AE Martynov Voroneze, Charkovas, Odesa, Sevastopolyje, kurio metu buvo miręs didelis aktorius; Užsienio kelionė 1862 Vokietijoje, Austrijoje, Italijoje, apsilankę Paryžiuje ir Londone Kelionė C ir F. Gorbunov į Volgos 1865 m. Ir su broliu, Mn Ostrovsky, Transkaukazijoje 1883 m.) Daugiausia įtaka jo darbui buvo suteikta Jūrų ministerijos organizuota ekspedicija, kuri buvo išsiųsta Literatorui mokytis gyventojų, susijusių su upėmis ir laivyba, gyvenimas ir laukai. Ostrovsky padarė kelionę į Volgą, iš šaltinių iki N. Novgorod (1856), per kurį išsamūs įrašai buvo paskatino ir sudarė laivų, laivų statybos ir žuvininkystės viršutinio Volgos regiono kaimynystėje. Jam buvo labai svarbu jam ir gyvenimui mylimose Kostroma šventėse, kurias rašytojo tėvas nupirko 1847 m. Pirmoji ten (1848 m. Ostrovskio keliu išnagrinėjo senovės Rusijos miestus Pereslavl Zalesky, Rostovas, Yaroslavlis, Kostroma) padarė didžiulį įspūdį Ostrovskyje (išliko entuziastingi dienoraščiai). Po Ostrovskio tėvo ir brolio mirties M. N. Ostrovsky nupirko dvarą pamotes (1867). Daugelio žaidimų kūrimo istorija yra susijusi su paspaudimu.

Apskritai, aistringa Ostrovskio koncentracija kūrybiškumo ir teatro reikalus, kad jo gyvenimas būtų prastos išorinių įvykių, jis nebuvo purškiamas su Rusijos teatro likimu. Rašytojas mirė rašymo stalu Schelike, dirbdamas su Šekspyro "Anthony ir Cleopatra" vertimo.

"Ostrovsky" kūrybiniame kelyje galima išskirti šiuos laikotarpius: pradžioje 1847-51 m. - pajėgų pavyzdys, jų kelio paieška, kuri baigėsi triumfuojančiu patekimu į didesnę komedijos literatūrą "jų žmonėms" Aš noriu! ". Šis pradinis laikotarpis eina pagal "natūralią mokyklą". Kitas, Moskvaster laikotarpis, 1852-54 - Aktyvus dalyvavimas jaunų darbuotojų puodelyje "Moskvatian", kuris siekė padaryti žurnalą pagal socialinės minties organinę, susijusią su slavofilizmu (spektakliai "ne sėdi savo rankovėmis "," Skurdas nėra vice "," ne taip gyventi, kaip norite "). Ostrovskio pasaulėžiūra yra galutinai nustatyta iš anksto nustatytu laikotarpiu, 1855-60; Jis pasireiškia su populiariais su populistais ("Kito kito pagirių", "pelninga vieta", "mokinys", "perkūnija"). Ir paskutinis, grynaveislis laikotarpis yra 1861-86.

Gabalas "Jūsų žmonės - galvoti!" Ji turi pakankamai sudėtingą sudėtinę struktūrą, kuri sujungia frazių jautrius pranašumus su įtempta intrigu, ir tuo pačiu metu būdinga salų įsipareigojimų neįvykdymo įvykių diegimui. Ilgai sulėtėjusi ekspozicija paaiškinama tuo, kad dramatiškas salos poveikis nėra išnaudotas intrigu. Ji yra sudaryta ir moralizuojančių epizodų su potencialaus konflikto (Sporos lipni su motina, banginių vizitų, scenos su Tish). Tai yra ypatingai dinamiškas ir pokalbiai su herojais, kurie nesukelia jokių tiesioginių rezultatų, bet turintys jų "mikrocondicija", kuris gali būti vadinamas kalbos judėjimo. Kalbėjimas, labiausiai pagrįstas metodas yra toks svarbus ir įdomus, kad žiūrovas stebi visus posūkius, tai atrodytų tuščias. Pati izoev kalba yra beveik nepriklausomas meninio įvaizdžio objektas.

Ostrovskio komedija, piešianti taip, tarsi uždaro prekybos pasaulio egzotinis gyvenimas, faktiškai atsispindėjo bendruomenės procesus ir pakeisti savo kelią. Taip pat yra "tėvų" ir "vaikų" konfliktas. Čia jie kalba apie apšvietimą ir emancipaciją, žinoma, nežinodami, šie žodžiai; Bet visame pasaulyje, kurių pagrindas sudaro apgaulę ir smurtą, visos šios didelės sąvokos ir natūralaus gyvenimo išlaisvinimas yra iškraipyti kaip veidrodinio kreivės. Turtingų ir neturtingų, priklausomų "Junior" ir "vyresnio amžiaus" antagonizmas bus dislokuotas ir įrodytas kovos ne dėl lygybės ar asmeninio jausmo laisvės ir savanaudiškų interesų, noras gauti turtingą ir "išgydyti jų valia ". Didelės vertės pakeičiamos jų parodijos dvyniais. Švietimas yra tik tas, kad noras sekti madą, panieka muitinei ir pirmenybei "kilnių" cavaliers "barzdos" grooms.

Ostrovskio komedijoje yra karas prieš visus, o pačiame dramaturgo antagonizmas atskleidžia gilų simbolių vienybę: apgaulė yra apgaulinga tik smurto, jausmų nesėkmė yra natūralus moralės ir prievartos nesuvokimo produktas . Socialinės kritikos aštrumas netrukdo objektyvumui simbolių rezultatuose, ypač pastebimi labiausiai formuojant. Jo bendrasis savęs nemirtingumas derinamas su tiesiu ir paprastumu, su nuoširdžiomis kančiomis galutinėmis scenomis. Įeiti į žaidimą, nes jis buvo iš 3 prekybos biografijos etapo (praeities paminėjimas, Tishki vaizdas su naiviu kaupimu, "dedikuotas" podhaliuzinu, smulkinimo savininkas) yra epinio gylio sala, rodanti charakterio ir "krizės" kilmė. Zamoskvoretsky Merchant House istorija pasirodo ne kaip "anekdotas", asmeninių defektų rezultatas, bet kaip gyvybiškai svarbių modelių pasireiškimas.

Po Ostrovskio sukūrė komedijoje "Jo žmonės - galvoti!" Taigi nesilaikoma Merchant House vidinio gyvenimo vaizdą, jis turėjo rasti teigiamų principų, kurie galėtų atlaikyti šiuolaikinės visuomenės amornizmą ir žiaurumą. Paieškos kryptį lėmė dramaturgė "jauna leidimas" "Moskvatian". Pačiame Imp Leidinimo pabaigoje. Nicholas I Ostrovsky sukuria tokią patriarchalinį utopiją į muskovito laikotarpio žaidimus.

Maskveitams, sutelkiant dėmesį į nacionalinio tapatybės idėją, kuri buvo sukurta daugiausia meno teorijos srityje, ypač pasireiškiančia liaudies dainos interesais, taip pat į Doperovo formų Rusijos gyvenimą, kuris liko netgi Valantžių ir patriarchalinių prekybininkų terpėje. Patriarchalinė šeima pasirodė su idealaus viešojo įtaiso raumenų modeliu, kuriame santykiai tarp žmonių būtų harmoningi, o hierarchija būtų grindžiama ne į prievartą ir smurtą, bet dėl \u200b\u200bdarbo stažo ir kasdieninės patirties pripažinimo. Nebuvo nuosekliai suformuluotos teorijos ar, be to, muskovai neturėjo programų. Tačiau literatūros kritikoje jie visada gynė patriarchalines formas ir prieštaravo jų "europizuotos" tauriųjų visuomenės normoms ne tik kaip originalia nacionalinė, bet ir demokratiškesnė.

Ostrovskis ir per šį laikotarpį mato socialinį jo vaizduojamo gyvenimo konfliktą, rodo, kad patriarchalinės šeimos idilė yra kupina dramos. Tiesa, pirmoje Moskvatsentan žaidime "ne savo rogėse", - socialinė spalva pabrėžia intramalių santykių dramą. Socialiniai motyvai čia yra susiję tik su "Vikhorev" paslėpto gyvenimo bajorų įvaizdžiu. Tačiau kitas, geriausias šio laikotarpio žaidimas "skurdas nėra vice" atneša socialinį konfliktą šeimoje į aukštą įtampą. "Vyresnysis" galia "jaunesnysis" čia turi aiškius pinigus. Šiame žaidime pirmą kartą sala, komedija ir dramatiška pradžia, kuri ateityje bus išskirtinis jo kūrybiškumo bruožas. Bendravimas su "Muscovitu Idėjos čia pasireiškia ne išlyginti gyvenimo prieštaravimus, bet suprasti šiuos prieštaravimus kaip" pagunda "šiuolaikinės civilizacijos, kaip svetimųjų invazijos rezultatas, viduje sverienė į patriarchalinį pasaulį prasidėjo, persekiojami Korshun gamintojo figūra. Ostrovsky Samodor Gordes, supainioti Korshunov, jokiu būdu nekilnojamojo turto patriarchalinės moralės, bet žmogus, kuris pakeitė ją, bet sugebėjo grįžti į jai pagal su juo patirtų sukrėtimų įtaka galutiniame. "Ostrovsky" sukurtas liaudies kultūros ir moralės pasaulio vaizdas (tankio scenos ir ypač populiarios dainos, kurios ieško lyrinio komentaro dėl jaunų herojų likimo) su savo žavesiu, grynai susiduria su samdingu, tačiau jam reikia, tačiau jam reikia, tačiau jam reikia Parama, jis yra trapus ir apgailėtinas prieš "Šiuolaikiniame". Tai ne atsitiktinai, kad į muskovito laikotarpį, vienintelis herojus, kurie aktyviai paveikia įvykių eigą buvo mylimas iki galų, žmogus, "sulaužytas" nuo patriarchalinio gyvenimo, kuris įgijo kartaus gyvenimo patirtį už jos ribų ir Todėl jis sugebėjo pažvelgti į savo šeimos įvykius iš šono, blaiviai vertina juos ir nukreipti juos į bendrą gerovę. Didžiausias pasiekimas Ostrovsky yra būtent į meilės "Torotov" įvaizdį, tuo pačiu metu poetiniu ir labai svarbiu.

Naršyti archajiškų formų gyvenimo šeimyninių santykių prekybininkų, sala sukuria meno utopiją, pasaulį, kur, remdamasi liaudies (valstiečių savo kilmės), idėjos apie moralę, paaiškėja, kad įmanoma įveikti platinimą Ir didesnis individualizmas, vis labiau plinta šiuolaikinėje visuomenėje, kad būtų pasiekta prarasta, sunaikinta istorija, žmonių vienybė. Tačiau visos Rusijos gyvenimo atmosferos pokytis už Serfrom panaikinimo išvakarėse veda Ostrovsky suprasti šio idealo utopianness ir nepažeistą. Naujas jo kelio etapas prasideda žaisti "Kažkas kito pagirių" (1855-56), kur ryškiausia Merchant-savęs režisieriaus Titia Broskova įvaizdis, kuris tapo nominaliu. "Ostrovsky" platesnis padengia visuomenės gyvenimą, nurodydama tradicines rusų literatūros temas ir juos visiškai plėtoja. Remdamasis plačiai aptariamo klausybos temos "pajamomis" (1856), Ostrovsky ne tik atsisako lucchimecy ir savavališkumo, tačiau atskleidžia istorines ir socialines "pakaitinio filosofijos" šaknis (Yusovo atvaizdą), iliuziją vilčių dėl naujos kartos išsilavinusių pareigūnų: gyvenimas stumia juos į kompromisą (godumą). "Mokinys" (1858 m.) Ostrovskis atkreipia "Samogany" savininko turto gyvenimą be menkiausio lyrizmo, todėl dažni rašytojai - bajorai, kai kreipiatės į vietą.

Bet didžiausias meninis pasiekimas Ostrovsky priešais metus buvo "perkūnija" (1859), kurioje jis atidarė liaudies herojus. Žaidimas rodo, kaip patriarchalinio šeimos gyvenimo idiliškos harmonijos pažeidimas gali sukelti tragediją. Pagrindinė "Play Katerina" herojė gyvena eroje, kai scena sunaikinama - harmonija tarp privataus asmens ir moralinio atstovavimo terpėje. Herojės sieloje, požiūris į taiką gimsta, naujas jausmas, ji vis dar neaišku, "Pabudo jausmas asmenybės, kuri, pagal savo poziciją ir gyvenimo patirtį, yra individualios, asmeninės meilės forma. Katerinoje, aistra gimsta ir auga, bet ši aistra yra labai lengvas, toli nuo beprasmiško siekio paslėptų džiaugsmų. "Katerina" suvokia meilės jausmą suvokia kaip baisią nuodėmę, nes meilė kažkieno asmeniui jai susituokė, yra moralinės skolos pažeidimas. Katrinos patriarchalinio pasaulio moraliniai įsakymai yra pilni pirminės reikšmės ir prasmės. Jau realizuodamas savo meilę Boriams, ji siekia ją atsispirti jai, bet neranda paramos šioje kovoje: viskas jau žlugo aplink ją, ir viskas, ką ji bando pasikliauti, pasirodo būti tuščiu apvalkalu, atimta tikras moralinis turinys. Katerina, ta pati forma ir ritualas patys nesvarbu - svarbu žmogaus esmę santykių. Moralinėje verte jo moralinių atstovybių, Katerina neabejoja, ji tik mato, kad niekas pasaulyje ir pasaulyje ir savo kovoje yra vieni. Patriarchalinių santykių pasaulis miršta, o šio pasaulio siela palieka gyvenimą miltuose ir kančiose. Pagal Ostrovsky Ostrovsky, suvokiama socialinė ir buitinė drama iš prekybininkų gyvenimo virto tragedija. Jis parodė liaudies pobūdį ant statinio istorinio lūžio - taigi ir "šeimos istorijos" mastas, galingas simbolis "perkūnija".

Nors šiuolaikinis socialinis-buitinis dramaturgija yra pagrindinė Ostrovskio paveldo dalis, 60-aisiais jis kreipiasi į istorinę dramą, dalijasi bendrą Rusijos kultūros palūkanas į praeitį. Ryšium su švietimo supratimu apie Ostrovsky teatro užduotis apsvarstė repertuaro nacionalinės istorijos temas, manydami, kad istoriniai dramos ir kronikos "plėtoti savęs žinias ir didina sąmoningą meilę tėvynei." Salos istorijai - sferas yra didelis nacionaliniu lygiu (tai nustatė apeliacinį skundą poetine forma). Istoriniai "Ostrovsky" žaidimai yra nevienalytė žanre. Tarp jų yra kronikos ("Kozma zahorić mininuku", 1862 m. "Dmitrijus Imzvana", 1867 m. "Tushino", 1867), istorinių ir namų komedijų ("Voevoda", 1865 m. "Comedian XVII a.", 1873), psichologinė drama "Vasilis Melentyev" (bendradarbiaujant su S. A. Gideonov, 1868). Iš tradicinio žanro iš istorinės tragedijos kronika, taip pat apeliacinį skundą į neramus laiką, lėmė žmonių pobūdis Ostrovsky teatro, jo susidomėjimą istoriniu aktu Rusijos žmonių.

Atsižvelgiant į tai, kad Rusijoje surinktos klasės ir kultūros ir tarptautinių grupių uždarymas; "Europiliuotas" gyvenimo būdas, buvęs bajorų privilegija tampa norma. Socialinis pestrotas apibūdina "Ostrovsky" sukurto gyvenimo vaizdą grynaveisliais laikotarpiu. Jo dramos teminis ir laikinas asortimentas yra labai platus: nuo XVII a. Istorinių įvykių ir privataus gyvenimo. į karščiausią piktadarį; nuo į sąvartynų gyventojų, prasta Mešchansky okrain į šiuolaikinius "civilizuotus" verslininkų-torpedil; Nuo kilnių gyvenamųjų patalpų reformų į miško kelią, ant kurių rasta laimingos ir nelaimės veikėjai ("miškas").

Ankstyvieji Ostrovsky neturi klasikinio intelektinės savybės, būdingos labiausiai rusų rašytojams, kilniam "papildomam asmeniui". K. 60s, jis sprendžia kilni herojaus intelekto tipą. Komedija "apie visus gana paprastiškumo sages" (1868 m.) - ypatingo anti-dvorayano ciklo pradžia. Nors socialinė kritika yra visuose "Ostrovsky" žaidimų, iš tikrųjų satyrinių komedijų yra šiek tiek: "dėl visų gana paprastumo" Mad Money "(1870)," Miško "(1871)," Vilkai ir avys "(1875) . Ne atskiri simboliai ar siužetai dalyvauja satyrinių vaizdų taikymo sritį, tačiau visą gyvenimą pristatyta, o ne tiek daug žmonių, asmenų, kiek yra apskritai, dalykų eiga. Žaidimai nėra prijungti prijungti, tačiau tai yra būtent ciklas, apskritai, suteikiant platų porų bajorų gyvenimo liniją. Remiantis poetikos principais, šie spektakliai labai skiriasi nuo pagrindinio išankstinio reformos kūrybiškumo žanro - sukūrė Ostrovskio tipo žmonių komedijos.

Ostrovsky komedijoje "dėl visų gana paprastumo" su satyriniu ryškumu ir jo būdingu objektyvumu užfiksavo ypatingą "perviršio asmens" raidą ". Glumovo kelias yra išdavystės kelias į savo asmenybę, moralinis padalinys, vedantis į cinizmą ir amoralumą. Ne kilnus bajoras nėra kilnus bajoras, o elgeta aktorius nelaimės nėra didelis herojus į Poremoregija Ostrovsky. Ir "kelias į herojus" Šis dekramiškas didėja eina prieš auditoriją, žaisti Barino vaidmenį, kuris sugrįžo atsipalaiduoti vietinėje žemėje, ir galutiniame, smarkiai ir ryžtingai nustebino turtą su pasauliu, ištarti savo gyventojų teismas nuo aukšto, humaniško meno požiūrio.

Platus nuotraukų sudėtingų socialinių procesų, atsiradusių Rusijoje po reformų dešimtmečio, Rodnit "Forest" su Didžiųjų Rusijos romanais iš 70s. Kaip ir L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin (tai buvo per šį laikotarpį, kad "Viešpats Golovy") sukūrė savo "dvazdėję šeimą"), o Ostrovskis sukėlė tai, kad Rusijoje "viskas buvo nuskendo ir tik tinka" (kaip nurodyta Anna Karenina). Ir šeimos veidrodyje atspindi šią naują tikrovę. Per šeimos konfliktą saloje komedijoje yra didžiuliai pamainos, atsirandančios Rusijos gyvenime.

Noble dvaras, jos šeimininkė, garbingi svečiai - kaimynai yra pasenę Ostrovsky su visa satyrinio lusto galia. "Badaev" ir "Milonov" su savo pokalbiais apie "dabartinius laikus" yra panašūs į "Shchedrian" simbolius. Be intrigos dalyvių jie yra būtini ne tik aplinkos savybėms, bet ir dalyvauja veiksme kaip būtini spektaklio žiūrovai, kuriuos žaidžia pagrindiniai žaidimų antagonistai - gurmažskaja ir nepatenkinta. Kiekvienas iš jų pateikia savo veiklą. Deja, žaidime kelias yra proveržis nuo fetaned melodramos į tikrą gyvenimo aukštį, "Comedianness" herojaus pralaimėjimą ir moralinę pergalę tikram gyvenimui. Tuo pačiu metu ir išeiti iš melodramos vaidmens, nelaimingas atsitikimas yra aktorius. Jo paskutinė monologas nepastebimai eina į Karl Mora monologą iš "plėšikų" F. Schiller, tarsi Schiller teisina šio "miško" gyventojus. Melodrama yra išmestas, didelis, dabartinis menas ateina į aktoriaus pagalbą. Gurmajskaya atsisakė brangių patriarchalinės nojaus galvos vaidmens, saugodamas savo mažiau sėkmingus giminaičius. Iš dvaro, kanapės eina į Merchant House, Aksausha mokinys, kuris gavo Dowry iš prastos aktoriaus. Kaimo keliuose pėsčiomis, su Kotomka, paskutinis Gurmajsky yra klajojo nelaimės aktorius. Šeima dingsta, dezintegracijos; Yra "atsitiktinė šeima" (Dostojevskio išraiška) - susituokusi pora, kurią sudaro žemės savininkas penkiasdešimt ir nepastebi gimnazijos.

Darbe su satyrinių komedijų iš šiuolaikinio gyvenimo ten buvo naujas stilius Isleth Ostrovsky, nepaminėtų, tačiau, buvęs ir sunku bendrauti su juo. Jo atvykimas į literatūrą buvo pažymėtas nacionalinio išskirtinio teatro stiliaus sukūrimas, pagrįstas liaudies tradicijos poetika (kuri buvo nustatyta pagal ankstyvosios salos "vertingos" terpės pobūdį). Naujas būdas yra susijęs su išradingos tradicijos XIX a., Su pasakojimo prozos atradimu, su asmenybės herojaus šiuolaikinio tyrimo. Nauja užduotis parengė psichologijos plėtrą Ostrovskio mene.

Salos ir Rusijos dramoje, apskritai, žaidimas "Snow Maiden" (1873) užima labai ypatingą vietą. Sukurtas kaip ekstravagantiškas, įdomus vaizdas šventiniams pasirodymams, parašytam liaudies pasakų sklypui ir plačiai naudojanti kitas folkloro formas, visų pirma kalendorinį poeziją, kuriant žaidimą, pasuko idėją. Žanrų požiūriu jis yra panašus į Europos filosofinę ir simbolinę dramą. Su "per gunta" IBSEN. "Sniego mergina" su didele jėga, buvo išreikštas salų dramos lyrinis pradžia. Kartais "sniego mergina" vadinama utopia be pakankamai priežasčių. Tuo tarpu utopija turi idealiai teisingą idėją, jo kūrėjų požiūriu, visuomenės prietaisas, jis turi būti visiškai optimistinis, pats žanras yra skirtas įveikti tragiškus gyvenimo prieštaravimus, sprendžiant juos fantastiškai Harmonija. Tačiau gyvenimas, pavaizduotas "sniego mergina", graži ir poetiška, toli nuo idililijos. Berendeia yra labai arti gamtos, nežinau blogio ir apgaulės, nes jo prigimtis nežino. Bet visa, kad jų pačių valia ar aplinkybių galios nepatenka šio natūralaus gyvenimo ciklo, čia neišvengiamai miršta. Ir tai tragiškos visų su vaizdu į "ekologišką" gyvenimą įkūnija sniego mergino likimą; Tai ne atsitiktinai, kad jis miršta tiksliai, kai jis priėmė Berendev gyvenimo įstatymą ir yra pasirengęs įkūnyti savo prabudusią meilę vidaus formas. Ji nėra prieinama jai ir Mizgir, kurio aistra, nepažįstama berendies, stumia jį iš taikaus gyvenimo rato. Unikaliai optimistinis galutinio interpretavimas sukuria prieštaravimą su artimiausiu auditorijos užuojauta negyvų herojų, todėl yra neteisinga. "Snow Maiden" netelpa į pasakų žanrą, jis artėja prie Mysterlery. Mitologinis sklypas negali turėti nenuspėjamo galutinio. Vasaros atvykimas yra neišvengiamas, o sniego mergina negali ištirpti. Vis dėlto tai negyvena, tačiau jo pasirinkimas ir aukos. Aktoriai nėra pasyvūs ir nuolankūs - veiksmas nepanaikina įprastų veiksmų. Mysterio veiksmai kiekvieną kartą, kai naujasis esminių gyvenimo pagrindų įgyvendinimo variantas. Nemokama valia sniego mergina ir Mizgijuje Ostrovsky yra įtrauktas į šio gyvavimo ciklą. "Snow Maiden" ir "Mizgius" tragedija ne tik nekelia pasaulio, bet net prisideda prie normalaus gyvenimo srauto, net taupo Berendevo karalystę nuo "Ostuda". Ostrovskio pasaulis gali būti tragedija, bet ne katastrofiška. Taigi neįprastas, netikėtas derinys tropizmo finale ir optimizmu.

"Snow Maiden", apibendrintas "Ostrovskio salos" įvaizdis, kuris yra atkuriamas liaudies simbolinėje formoje, giliai lyrinio autoriaus pateikimo nacionalinio gyvenimo esmė, įveikimas, bet ne atšaukia individualiai asmeninės buvimo tragedijos .

Sala dramos meninė sistema buvo suformuota komedijos podirvyje. Rašytojas plėtoja tokį komediją, kurioje kartu su neigiamais simboliais jie tikrai turi savo aukas, sukeldamas mūsų užuojautą ir užuojautą. Tai lėmė dramatišką savo komedijos pasaulio stiprumą. Individualių situacijų dramatiškumas, kartais likimas kada nors plečia vis daugiau ir daugiau, kaip ji atlaisvina, sunaikina komedijos struktūrą, tačiau atimama, tačiau, žaidimo funkcija yra "pagrindinis comism". "Joker" (1864 m.), "Pacific" (1866 m.), "Nebuvo Penny, taip staiga Altyn" (1872) - aiškūs šio proceso įrodymai. Jis palaipsniui kaupia kokybę, reikalingą dramai atsiradimui siauroje termino prasme. Tai pirmiausia yra asmeninė sąmonė. Nors herojus nesijaučia dvasiškai priešingos aplinkos ir nesiskiria nuo jos, jis net sukelia visišką užuojautą, dar negali tapti dramos herojais. "Joker" senas senas "Hoarsee" šiurkštumas saugo savo teisę būti "Jester", nes jis suteikia jam galimybę maitinti šeimą. Jo monologo "stiprioji drama" kyla dėl žiūrovo dvasinio darbo, tačiau išlieka už paties herojaus sąmonės srities ribų. Nuo Atsižvelgiant į dramos žanro formavimo tašką yra labai svarbus "baur".

Neturtingų darbuotojų, miesto masės moralinio orumo formavimas, individualaus asmens ekstravocito vertės informuotumas yra pritraukiamas glaudus Ostrovskio palūkanomis. Dėl reformų kėlimo jausmą asmenybės, kuris užėmė gana platų rusų gyventojų, suteikia medžiagą sukurti dramą. "Ostrovsky" meninio pasaulio pasaulyje šis dramatiškas konfliktas dažnai turi būti įkūnijamas komedijos struktūra. Vienas iš išraiškingiausių faktinių dramatiškų ir komedijos kovos pavyzdžių - "Tiesa yra gera, o laimė yra geresnė" (1876 m.).

Dramos susidarymas buvo susijęs su herojaus paieška, kuris, visų pirma, galėjo patekti į dramatišką kovą ir, antra, sukelti žiūrovo užuojautą, turintis vertingą tikslą. Tokios dramos interesai turėtų būti sutelkti į veiksmų aktą, apie šios kovos perifetiją. Atsižvelgiant į Rusijos klano realybę, Ostrovsky, tačiau nerado herojaus, kuris galėtų vienu metu ir būti tokiu atveju, galinčią patekti į rimtą gyvybinę kovą ir sukelia auditorijos užuojautą su savo moralinėmis savybėmis. Visi herojai iš Ostrovskio DRAM - arba pasenusiam pardavėjams, vulgariems, ciniškiems gyvenimo gelbėjams ar gražiems idealistams, kurių bejėgiškumas yra iš anksto nustatytas prieš "verslo žmogų". Jie negalėjo tapti dramatiškų veiksmų centru - jie tampa moterimi, kuri paaiškinama savo pozicijoje šiuolaikinėje salų visuomenėje.

Ostrovsky - šeimos-šeimos drama. Šiuolaikinio gyvenimo pastatas, jos socialinis asmuo, jis žino, kaip parodyti, lieka šiose scenos rėmuose, nes tai yra kaip menininkas, norintis refrakcijos visomis modernumo problemomis moralinėje srityje. Nominacija moters centre natūraliai perduoda dėmesį su veiksmais savo prasme suvokus simbolių, kurie sukuria psichologinės dramos plėtros sąlygas. Puikiausias dalykas yra laikomas "NonMennica" (1879).

Šiame žaidime nėra absoliučios herojės ir aplinkos konfrontacijos: skirtingai nei herojė "perkūnija", Larisa neteksta vientisumo. Spontaniškas noras moralinio grynumo, teisingumas yra viskas, kas ateina iš jos organo talentingas pobūdžio, labai padidina heroję per aplinką. Tačiau "Larisa" kasdienė drama yra tai, kad buržuazinė idėjos apie gyvenimą turi galios. Galų gale, particle myli ne atsitiktinai, bet pagal savo žodžius, nes "Sergey Sergeich yra ... žmogaus idealas." Tuo tarpu prekybos pėsčiomis per visą žaidimą ir sutelkiant dėmesį į pagrindinę siužetą - derybų dėl Larisa - apima visus vyrų herojus, tarp kurių Larisa turėtų padaryti savo gyvenimo pasirinkimą. Ir Paratas čia yra ne tik išimtis, bet, kaip paaiškėja, labiausiai žiaurus ir nesąžiningas derybų dalyvis. Simbolių sudėtingumas (jų vidinio pasaulio nenuoseklumas, kaip Larisa, vidinės esmės nenuoseklumas ir išorinio herojaus elgesio brėžinys, kaip ir paralyžiuose), reikia išrinkti salos žanro sprendimas - psichologinės dramos forma. Parathov reputacija yra didelis Barin, platus gamta, neapgalvotas drąsus. Ir visi šie dažai ir gestai yra Ostrovsky palieka jį. Tačiau su kitais. Šalys, tai yra gerai ir, kaip ir, beje, kaupia smūgius ir kopijas, atidarydamas savo tikrąjį veidą. Pirmajame Paraidų atsiradimo etape žiūrovas girdi savo pripažinimą: "Kas yra" gaila ", aš nežinau. Turiu parmerijos pasityčiojimą, nieko nėra puoselėjama; Aš rasiu naudos, todėl viskas bus parduoti nieko. " Ir tiesiogiai po to paaiškėja, kad jis parduoda parates ne tik švino "nuryti", bet ir nuotaka su auksiniais užtaisais. Galų gale, kenkia Parathovui ir scenai Karandyshev namuose, nes Ilgalaikio jaunikio Larisa buto apdaila ir bandymas organizuoti prabangius pietų - karikatūrą ant stiliaus, gyvenimo būdo pararty. Ir visas skirtumas matuojamas sumose, kurias kiekvienas iš herojų gali jį išleisti.

"Ostrovsky" psichologinių charakteristikų priemonės nėra savarankiškos herojų, o ne argumentais apie jų jausmus ir savybes, bet daugiausia savo veiksmus ir namų ūkį, o ne analitinį dialogą. Paprastai klasikinė drama, simboliai nesikeičia dramatiškų veiksmų procese, tačiau tik palaipsniui atskleidžia auditorijai. Net su Larisa, galite pasakyti tą patį: ji posūkiai išsiaiškina tiesą apie aplinką aplink jį, užima baisų sprendimą tapti "labai brangiu dalyku". Ir tik mirtis atlaisvina jį nuo viskas, kas buvo suteikta kasdieninė patirtis. Šiuo metu tai yra tarsi grįžti į savo gamtos grožį. Galingas dramos finale yra šventinio triukšmo herojaus mirtis, pagal čigonų dainavimą - stebina savo meno audacity. Psichikos būklę Larisa rodo Ostrovsky į "stiprus dramos" stiliaus stiliaus ir tuo pačiu metu su Nekaltojo psichologiniu tikslumu. Ji yra sušvelninta ir patikima, visi atleidžiami, nes džiaugiuosi, kad ji pagaliau sukėlė žmogaus jausmo protrūkį - neapgalvotą, Karandyshevo savižudybę, kuris atleido ją nuo baisaus turinio gyvenimo. Retas meninis poveikis šios scenos yra salos pastatas ant aštrių susidūrimo daugioprizės emocijų: daugiau minkštumo ir visų čiulpti ne herojės, auditorijos griežtesnė.

Salos psichologinės dramos darbe buvo tapti tampa, todėl kartu su tokiais reikšmingais vaidinimais, kaip "paskutinė auka" (1878), "talentai ir gerbėjai" (1882), "be kaltės" (1884), toks a Šedaras, kaip "Nesennica", šiame žanre, rašytojas žinojo santykinius nesėkmes. Tačiau geriausi Ostrovskio darbai padėjo pamatams tolesniam psichologinės dramos vystymuisi. Sukūręs visą Rusijos teatro repertuarą (apie 50 originalių žaidimų), Ostrovsky siekė papildyti jį kaip pasaulio klasiką ir modernių rusų ir Europos dramaturgų vaidmenį. Jis išvertė 22 vienetų, tarp jų "Taming Shews" Shakespeare ", kavos" Goldeni, tarpininkė servanes ir mn. Dr. Ostrovsky Skaityti daug rankraščių pradedantiesiems dramaturgai, padėjo jiems patarimų, o 70-aisiais ir 80-aisiais parašė keletą groja bendro autoriaus su N. Ya. Solovyov ("laiminga diena", 1877; "Santuoka Belugina", 1878 "; Dicking ", 1880;" šviečia, taip ne šildo ", 1881) ir P. M. M. akių Jį (" Blazham ", 1881;" senas naujame ", 1882).

Zhuravleva A.

Svetainės medžiagos yra naudojamos didelės rusų žmonių enciklopedijos - http://www.rusinst.ru

Ostrovskis, Aleksandras Nikolaevichas - garsus dramatiškas rašytojas. Gimė 1823 m. Kovo 31 d. Maskvoje, kur jo tėvas tarnavo civilinėje salėje ir tada užsiima privačiu advokatu. Salos motina prarado vaikystėje ir negavo jokio sistemingo švietimo. Visa jo vaikystė ir jo jaunimo dalis praėjo pačiame Zamoskvorechye centre, kuris tuo metu buvo jo gyvenimo sąlygomis, visiškai ypatingu pasauliu. Šis pasaulis apgyvendino savo vaizduotę idėjomis ir tipais, kuriuos vėliau jis atgamino savo komedijose. Dėl didžiosios bibliotekos tėvo Ostrovsky, anksti susipažino su Rusijos literatūra ir pajuto polinkį į rašytoją; Bet tėvas tikrai norėjo padaryti advokatą iš jo. Baigęs gimnaziją, Ostrovsky atvyko į Maskvos universiteto fakulteto fakultetą. Norėdami baigti kursą, jis nepavyko dėl to susidūrimo su vienu iš profesorių. Tėvo prašymu jis pateko į raštininkas, pirmiausia į sąžiningą, tada - į komercinį teismą. Tai lėmė jo pirmųjų literatūrinių eksperimentų pobūdis; Teisme jis ir toliau stebėjo savo draugus nuo vaikystės kaip "Zamoskvoretsky" tipais, paprašė literatūros apdorojimo. Iki 1846 m. \u200b\u200bJie jau parašė daug scenų iš prekybininko gyvenime, o komedija buvo suvokiama: "Insollvenent skolininkas" (vėliau - "jo žmonės - galvoti"). Nedidelis šios komedijos ištrauka buvo išspausdinta Nr. 7 "Maskvos miesto sąraše" 1847 m. Pagal ištrauką nustatytos raidės: "A. O." Ir "D. G.", tai yra A. Ostrovsky ir Dmitrijus Gorez. Pastarasis buvo provincijos aktorius (tikrasis vardas - Tarasenkovas), iš dviejų ar trijų žaidimų autorius, jau grojo scenoje, netyčia susipažino su Ostrovsky ir pasiūlė jam bendradarbiauti. Jis neviršijo vienos scenos, o vėliau aptarnauja didelių problemų salos šaltiniui, nes jis davė jai nesąžiningus sustiprinimus, kad galėčiau apkaltinti jį į kažkieno literatūrinį darbą. 60 ir 61, tas pats laikraštis buvo, be parašo, kitas, jau gana savarankiškas darbas Ostrovsky - "Maskvos gyvenimo nuotraukos. Šeimos laimė." Šios scenos buvo perspausdintos, pataisyta forma ir pavadinta autoriu, pagal pavadinimą: "Šeimos nuotrauka", esant 1856 m. "Šiuolaikinei", Nr. 4. "Šeimos nuotrauka" pats Ostrovskis laikė savo pirmąjį spausdintą darbą ir buvo iš jo jis pradėjo pradėti savo literatūros veiklą. 1847 m. Vasario 14 d. Jis pripažino labiausiai įsimintiną ir brangią savo gyvenimo dieną. : Šią dieną jis lankėsi S.P. Shevyreva ir, esant A.S. Homyakova, profesoriai, rašytojai, Maskvos miesto darbuotojai, perskaitykite šį žaidimą, kuris vėliau pasirodė spaudoje po mėnesio. SHEVYREV ir Khomyakov, apkabindamas jauną rašytoją, pasveikino savo dramatišką talentą. "Nuo šios dienos" sako Ostrovsky ", - aš pradėjau apsvarstyti save rusų rašytoju ir be abejo, ir virpesiai tikėjo jūsų pašaukimu." Jis išbandė jėgas ir pasakojimą, Faketonian istorijos iš Zamoskvorskio gyvenimo. Tame pačiame "Maskvos miesto sąraše" (Nr. 119 - 121) yra atspausdinta viena iš šių istorijų: "Ivan Erofeich" su bendra pavadinimu: "Zamoskvorskio rezidento pastabos"; Dvi kitos tos pačios serijos pasakojimai: "Legenda apie tai, kaip ketvirčio garantija pradėjo šokti, ar nuo didelio į juokingą tik vieną žingsnį", ir "dvi biografijos" išlieka pažadintos, o pastarasis net nebuvo baigtas. Iki 1849 m. Pabaigos komedija jau buvo parašyta pagal pavadinimą: "bankrutavusi". Ostrovskis jį perskaitė savo universiteto draugui A.F. Pisemen; Tuo pačiu metu jis susitiko su garsiu dailininiais p. Sadovskis, kuris matė literatūrinį apreiškimą savo komedijoje ir pradėjo jį perskaityti skirtinguose Maskvos apskritimuose, beje - į apskaitą E.P. Rostopchina, kuris paprastai surinko jaunus rašytojus, ką tik pradėjo savo literatūrinę veiklą (B.N. Almozov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippovas, N.I. Shapovalovas, E.N. Edelsonas). Visi jie buvo artimuose, draugiški santykiai su Ostrovskiu nuo jo studento laikų, ir kiekvienas priėmė pasiūlymą dirbti atnaujintoje "Moskvatian", todėl vadinamoji "jaunoji versija" šio žurnalo ". Netrukus išskirtinę padėtį šiame rate buvo ėmėsi Apollo Grigoriev, kuris kalbėjo su tapatybės skelbėjas literatūroje ir tapo karštu gynėju ir Ostrovskio drąsu, kaip šio tapatybės atstovas. Ostrovskio komedija pagal modifikuotą pavadinimą: "Jo žmonės - pagalvoti", po ilgos rūpesčių su cenzūra, apskaitoma prieš kreipiantis į aukščiausio atvejį, buvo paskelbtas 2-os Moskvacijos Marovo knygoje 1850, bet neleidžiama būti pateikta ; Cenzūra net net net kalbėjo apie šio žaidimų spaudoje. Ant scenos ji buvo tik 1861 m., Išspausdinta nuo pabaigos. Po šios pirmosios komedijos yra Ostrovskis "Moskvatijos" ir kitų žurnalų, jų kiti spektakliai prasidėjo kasmet: 1850 m. - 1851 m. Jaunuolio rytą " - "Netikėta byla", 1852 m. - "Prasta nuotaka", 1853 m. "Negalima sėdėti mūsų rogės" (pirmoji iš Ostrovskio kūrinių, kurie nukrito į Maskvos mažo teatro, sausio 14 d. 1853 m.), 1854 m. - "Skurdas nėra vice", 1855 m. "Ne taip gyva, kaip aš noriu" 1856 m. "Kitų kitų pagirių". Visais šiais spektakliais Ostrovskis buvo tokių kaip Rusijos gyvenimo vaizdinis, kurį literatūra beveik visiškai paveikė ir nebuvo atkurta scenoje. Giliai žinios apie terpės įvaizdžio gyvenimą, ryškią gyvybingumą ir įvaizdį, ypatingą, gyvą ir spalvingą kalbą, aiškiai atspindintį tikrąjį "Maskvos klasėje" kalbą, mokytis, ko patarė Rusijos rašytojai - Visa tai meninis realizmas su visais paprastumu ir nuoširdumu, į kurį netgi nebuvo pakilo Gogolio, buvo įvykdytas mūsų kritikoje su audringu malonumu, kitais, su sumišimu, atsisakymu ir naikinimu. Nors A. Grigorievas, kuris paskelbė save "Pranašas Ostrovsky", nenuilstamai apgailestauja, kad buvo rastas mūsų literatūros sąvoka "Naujas žodis", kuris yra "gamta", laipsniško krypties kritika sustiprinta Ostrovsky už Bosominės prasmės "slavofilizmą, jie matė savo komedijas netgi nominacijų idealizavimą, pavadino jį" Guesthouse Koceb ". Chernyshevsky smarkiai reagavo į žaidimą "Skurdas nėra atvirkščiai", pjovimo jame tam tikras sentimentinis pasiūlymas dėl beviltiško, tariamai "patriarchalinio", gyvenimo; Kiti kritikai Ostrovsky už tai, kad jie užsiima "herojų" kai kurių chigų ir batus su buteliais laipsniu. Be estetinės ir politinės bijų teatro visuomenės buvo neatšaukiamai nuspręsta naudai Ostrovsky. Talentingi Maskvos dalyviai ir aktorės - Sadovsky, S. Vasilyev, Stepanovas, Nikulina-Kositskaya, Borozdin ir kt. Barbariška kalba, tuoj pat jaučiasi Ostrovskio, gyvenimo, artimos ir gimtosios rusų gyvenimo pažeidimu ir davė visas savo jėgas į tikrą vaizdą scenoje. Ir teatro viešasis pamatė šių menininkų vykdymą tikrai "Naujas žodis" scenic meno - paprastumo ir natūralumo, pamatė žmones, gyvenančius scenoje be jokių pretenzijų. Ostrovskis sukūrė tikrąjį rusų dramatišką meno mokyklą, paprastą ir tikrą, kaip svetimų asmenybę ir daro įtaką, kiek užsienietis su ja visiems puikiems mūsų literatūros darbams. Tai jo nuopelnai pirmiausia buvo suprantama ir vertinama teatro aplinkoje, labiausiai laisvi nuo šališkos teorijos. 1856 m., Pasak didžiojo kunigaikščio Konstantino Nikolayevičiaus minčių, buvo surengta išskirtinių rašytojų kampanija, skirta studijuoti ir apibūdinti įvairias Rusijos gyvenvietes pramonės ir vidaus santykiuose, Ostrovskis perėmė Volgos tyrimą iš aukštyn Žemesnysis. Trumpas pranešimas apie šią kelionę pasirodė 1859 m. "Jūrų kolekcijoje", pilnai liko autoriaus dokumentuose, o vėliau (1890) buvo apdorota S.V. Maximov, bet vis dar pabudo. Keletas mėnesių, praleistų artimai vietos gyventojams, buvo suteikta daug gyvų įspūdžių, išplėtė ir gilino Rusijos gyvenimo žinias savo meniniais terminais - žodžio, dainos, pasakos, istorinės tradicijos ženklu. Stulbiniame senumo ir senovės liudijimo galvoje. Visa tai paveikė vėlesnius Ostrovskio darbus ir dar labiau sustiprino savo nacionalinę reikšmę. Be tik Zamoskvoretsky prekybininkų gyvenime, Ostrovsky pristato didelio ir mažo dėžės pasaulį, o tada žemės savininkai dalyvių ratą. 1857 m. "Pelninga vieta" ir "šventine miego prieš vakarienę" (pirmoji "trilogijos" dalis apie balsaminą; Dvi papildomos dalys - "jų šunys" gnaw ", kažkas ne klijuoti" ir "už tai, ką atėjote, tada jūs Rasite ", - pasirodė 1861 m.), 1858 m." Nepaliklavo simbolių "(jis iš pradžių parašytas istorijos forma), 1859 m. -" mokinys ". Tais pačiais metais buvo du Ostrovskio darbų apimtis, skelbti G.A. Kusheleva-Bezborodko. Tai yra paskelbimas ir tarnavo kaip puikus vertinimas, kad Ostrovsky dobrolyubs davė ir kuris pritvirtino tamsos karalystės įvaizdžio šlovę. Atlikta dabar, po pusę amžiaus, Dobrolyubov straipsnyje, mes negalime matyti savo žurnalistinio pobūdžio. Ostrovskis pats nebuvo visai satiri, netgi humoristas; Su tikrai epine objektyvumu, rūpintis tik apie atvaizdo tiesą ir gyvybingumą, jis "tyliai subrendęs dešinėje ir kaltu, be jokio gaila, nei pyktis" ir Nimalo neslepdami jo meilės paprastam "Rusmasche", kuriame Net ir tarp bjaurių apraiškų visada žinojau, kaip rasti tam tikras patrauklias funkcijas. Ostrovskis ir pats buvo toks "Rusty", ir visi rusai randami savo širdyje simpatiniame Szvuke. Pasak savo žodžiais, jis pirmiausia rūpinosi rusų žmogaus scenoje: "Leiskite jam pamatyti save ir džiaugtis. Pataisymai bus be mūsų. Turės teisę ištaisyti žmones, būtina jam parodyti Ką žinote už jį ir gerą. " Tačiau Dobrolyubovas nemanė, kad salos yra tam tikros tendencijos, tačiau tiesiog naudojo savo žaidimus, kaip teisingą Rusijos gyvenimo įvaizdį už savo, labai nepriklausomas išvadas. 1860 m. Jis buvo spaudoje "perkūnija", sukėlė antrą nuostabų straipsnį dobrolyubov ("šviesos šviesos tamsoje karalystėje"). Šiame žaidime "Volga Trips" įspūdžiai atsispindėjo ir ypač lankydami autorių autoriui. Dar ryškesnis Volgos įspūdžių atspindys buvo išspausdintas Nr. 1 "Šiuolaikinis" 1862 dramatiškas kronika: "Kozma Zahariech Minin-Sukhuk". Šiame žaidime Ostrovskis pirmą kartą paėmė istorinės temos tvarkymą, pasiūlė jam kaip Nižnij Novgorodo legendos ir dėmesingas mūsų XVII a. Istorijos tyrime. Jautrus menininkas sugebėjo pastebėti gyvenančių žmonių gyvenimo bruožus į mirusiųjų paminklus ir įveikti studijuojamos eros kalbą, dėl kurio jis vėliau už pokštą parašė visas raides. "Minin", kuris gavo suverenios patvirtinimą, buvo draudžiama dramatišku cenzūra ir gali pasirodyti etape tik po 4 metų. Žaidimo etape nebuvo sėkminga dėl savo tempimo ir ne visada sėkmingai lyrizmui, tačiau kritika negalėjo nepastebėti aukšto orumo atskirų scenų ir skaičiais. 1863 m. Ostrovskis atspausdino dramą iš liaudies gyvenimo: "Sin Taip nėra nė vienas niekam" ir tada grįžo į Zamoskvorechye nuotraukas komedijose: "sunkios dienos" (1863) ir "Joker" (1864). Tuo pačiu metu jis buvo užimtas perdirbimas prasidėjo net kelionės į "Volga" didelį žaidimą eilutėse, nuo XVII a. Gyvenimo. Ji pasirodė 1865 m. "Šiuolaikinio" numeriu pagal pavadinimą: "Voivode arba svajonė" Volga ". Ši puiki poetiška fantazija, kažkas panašaus į dramatizuotą epiką, patenka į daugybę ryškių ilgalaikio ilgalaikio naminių dažų, kurių migla yra jaučiamas daugelyje vietų arti kasdienio gyvenimo, o Dynun dar nepaliko praeiti praeitis. 1865 m. "Volzhsky" įspūdžiai ir komedija "Lobby vietoje", atspausdinta "šiuolaikinės" 1865 m. Nuo pusės 60-ųjų, Ostrovskis buvo kruopščiai užsiėmęs neramus laiko istorijoje ir sudarė gyvybingą korespondenciją Kostomarovas, kuris tuo metu studijavo tą pačią erą. Šio darbo rezultatas buvo dviejų atspausdintų dramatiškų kronikos 1867: "Dmitrijus Imzanas ir Vasilija Shuisky" ir "Tushino". Nr. 1 "Europos biuletenis", 1868 m. Buvo dar viena istorinė drama, nuo Ivano baisaus "Vasilis Melentyev", parašyta bendradarbiaujant su teatrų Gedeonovo direktoriumi. Nuo to laiko Ostrovskio žaidimų serija, parašyta, pagal jo išraišką, prasideda "Naujasis būdas". Jų elementas yra nebėra prekybininko ir akių, o kilmingas gyvenimas: "dėl visų gana paprastumo sages" 1868 m. "Mad Money", 1870 m.; "Miškas", 1871 m. Buitinė komedija "Senoji būdas" keliaujami į juos: "karšta širdis" (1869), "ne visi kietas karnavalas" (1871), "Nebuvo Penny, taip staiga Altyn" (1872). 1873 m. Buvo parašyta du žaidimai, tarp Ostrovskio kūrinių, ypatinga pozicija: "Comedian XVII a." (Rusijos teatro 200-metis) ir dramatiška pasaka "Snow Maiden" eilutėse, vienas iš nuostabių Rusijos poezijos būtybės. Be 70-ųjų ir 80-ųjų darbų, Ostrovsky kreipiasi į kasdienį gyvenimą įvairių sluoksnių visuomenės - ir tauriųjų ir pareigūno ir prekybininko, ir pastaroji atkreipia dėmesį į nuomonių pasikeitimą ir situaciją, kurią sukelia naujų reikalavimų pakeitimas Rusijos gyvenimas. Į šį laikotarpį Ostrovskio veikla apima: "vėlyvą meilę" ir "darbo duona" (1874 m.), "Vilkai ir avys" (1875), "turtingi nuotakai" (1876), "True - gera, ir laimė yra geresnė" (1877 m ) "Paskutinė auka" (1878), "Nonferdannica" ir "Geras Barin" (1879), "širdis nėra akmuo" (1880), "vergas" (1881), "talentai ir gerbėjai" (1882), "Gražus Žmogus "(1883)," Nėra kaltės kaltės "(1884) ir, galiausiai paskutinis, silpnas ketinimas ir vykdymas, žaisti:" Ne iš šio pasaulio "(1885). Be to, keli spektakliai yra parašyti Ostrovsky bendradarbiaujant su kitais asmenimis: su N.Ya. Solovyov - "Santuoka Belugin" (1878), "Dicking" (1880) ir "šviečia taip ne šildo" (1881); Su p. Inthi - "Blazhe" (1881). "Ostrovsky" taip pat turi daugybę užsienio žaidimo vertimų: "Oro" Shakespeare (1865 m.), "Didysis bankininkas" Italijos Frank (1871), "prarastos avys" Theobaldo Chicion (1872), "Kava" Goldoni (1872), " Kava "Jacketti (1872), Prancūzijos" vyrų vergijos vergija "ir, galiausiai, 10 dalinių tarnautojų vertimas, paskelbtas atskirai 1886 m. Pradiniai žaidimai yra parašyti tik 49. Visi šie žaidimai suteikia galerijai įvairių rusų rūšių jų gyvybingumu ir teisingumu, su visais savo įpročių, kalbos ir charakterio ypatumus. Atsižvelgiant į faktinį dramatišką techniką ir Ostrovskio žaidimo, dailininkas, giliai teisingas savo prigimtimi, ir jis pats žinojo apie savo bejėgiškumą sklypo išradimui, styginių ir sankryžos vietoje; Jis netgi sakė, kad "dramaturgas ir neturėtų sugalvoti, kas atsitiko; jo atvejis - rašyti, kaip tai įvyko arba gali atsitikti; čia visi jo darbai; jei jis pasirodys šia kryptimi, jis turės gyvų žmonių ir kalbės." Apie šį požiūrį ginčytis šiuo požiūriu, Ostrovskis žinojo, kad jis turėjo sunkiausią dalyką - "grožinė literatūra", nes kiekvienas melas kovoja su juo; Tačiau be šio sąlyginio melo, neįmanoma padaryti dramatiško rašytojo. Kad "naujas žodis" sala, už kurią "Apollo Grigoriev" taip karštai ratifikavo, iš esmės tai nėra tiek "pilietybės", kaip ir teisingumu, tiesioginiu menininko santykiu su aplinkiniu gyvenimu su savo tikros reprodukcijos tikslu ant scenos. Šia kryptimi Ostrovskis padarė tolesnį žingsnį į priekį, palyginti su Gribedovo ir Gogoliu ir ilgą laiką patvirtino "gamtos mokyklą" mūsų scenoje, kuri savo veiklos pradžioje jau dominavo kituose mūsų literatūros skyriuose. Talentingas dramaturgas, palaikomas ne mažiau talentingų menininkų, sukėlė konkurenciją savo bendraamžiais, kurie atėjo tokiu pačiu būdu: vienodos krypties dramaturgas buvo raidės, A. Potekinas ir kiti, mažiau pastebimi, bet vienu metu rašytojai, kurie buvo sėkminga sėkmė. Visa sielos bhaktas ir jo interesai, Ostrovskis sumokėjo daug laiko ir darbo, taip pat praktinių rūpesčių dėl dramatiško meno kūrimo ir gerinimo ir pagerinti materialinę dramatiškų autorių padėtį. Jis svajojo apie galimybę transformuoti menininkų ir visuomenės meninį skonį ir sukurti teatro mokyklą, vienodai naudinga tiek visuomenės estetiniam švietimui ir paruošti vertingų scenos figūrų. Tarp visų rūšių sielvartai ir nusivylimai, jis liko iki jo gyvenimo pabaigos, verne į šią brangią svajonę, kurios įgyvendinimą iš dalies sukūrė 1866 m. Maskvoje meno ratas, kuris vėliau, kuris vėliau davė Maskvos sceną daug talentingų skaičių. Tuo pačiu metu Ostrovskis rūpinosi esminės rusų dramaturgų padėties palengvinimu: Rusijos dramatiškų rašytojų ir operos kompozitorių bendrovė (1874) buvo suformuota jo darbais (1874 m.), Kurių nuolatinis pirmininkas jis išliko iki mirties. Apskritai, iki 80-ųjų pradžios Ostrovskis tvirtai paėmė lyderio ir mokytojų Rusijos dramos ir scenų vietą. 1881 m. 1881 m. Pagal Komisijos imperijos teatrų direktoratą "peržiūrėti taisykles visose teatro valdymo taisyklėse", jis pasiekė daugybę transformacijų, kurios gerokai pagerino menininkų padėtį ir suteikė galimybę tinkamiau formuoti teatro švietimą. 1885 m. Ostrovsky buvo paskirtas Maskvos teatrų repertuaro vadovu ir teatro mokyklos vadovu. Jo sveikata, iki šiol jau sukrėtė, neatitiko plačius planus veiklos, kurią jis įdėti. Sustiprintas darbas greitai išnaudojo kūną; Birželio 2 d., 1886 m. Ostrovskis mirė savo kostromos mokslininkai, neturėjo laiko įgyvendinti savo konversijos prielaidų.

Ostrovsky Ostrovskis buvo paskelbtas daug kartų; Paskutinis ir išsamesnis leidimas - partnerystė "Apšvietimas" (SPB, 1896 - 97, 10 tomų, redagavo M.I. Pisarev ir su biografine esė I. Nosov). Atskirai paskelbė "dramatiški vertimai" (M., 1872), tarpininkų servantes (Sankt Peterburgas, 1886) ir "dramatiška A. Ostrovskio ir N. Solovyovo sudėtis" (SPB, 1881). Dėl Ostrovsky biografija, svarbiausia yra Prancūzijos mokslininko J. Pateuillet "O. et sūnaus teatro de Moeurs Russes knyga" (Paryžius, 1912), kur taip pat nurodoma visa literatūra apie Ostrovsky. Žiūrėkite prisiminimus S.V. Maksimova 1897 m. "Rusijos mintimi" ir "Kropačis" 1897 m. "Rusijos apžvalgoje"; I. Ivanovas "A.N. Ostrovskis, jo gyvenimas ir literatūros veikla" (SPB, 1900). Geriausi kritiniai straipsniai apie Ostrovsky parašė Apollo Grigoriev ("Moskvatijos" ir "Laiko"), Edelson ("Skaitymo biblioteka", 1864), Dobrolyubov ("Tamsiai karalystė" ir "šviesos šviesos tamsoje karalystėje") ir boborakinas ("žodis", 1878). - plg. Taip pat knygos A.I. Unklenova "Ostrovsky savo darbuose" (Sankt Peterburgas, 1888), ir Or. F. Miller "Rusijos rašytojai po Gogol" (SPB, 1887).

P. Morozovas.

Reikalauja iš adreso: http://www.rulex.ru/

Ostrovsky Aleksandras Nikolaevich (03/31/1823-2.06.1886), išskirtinis rusųjį žaidėjas. Teisminio pareigūno sūnus.

Pasibaigus pirmojo Maskvos gimnazijos (1840) pabaigoje, Ostrovsky įžengė į įstatymo fakultetą Maskvos universitetas,tačiau prieš metus iki jo pabaigos jis buvo priverstas dėl konflikto su mokytojais palikti savo studijas ir nustatyti "biuro ministras" - pirmiausia Maskvos dimimo teisme (1843 m.) Ir po dvejų metų - į Maskvos komercinį teismą.

Su jaunimu, Ostrovsky patyręs aistringas aistra teatras buvo atidžiai susipažinęs su menininkais Mažas teatras: P. S. Moochalov, M. S. Shchepkin, P. M. Sadovsky.1851 m. Jis paliko paslaugą ir visiškai atsidavė literatūros ir teatro veiklai. Darbas Maskvos teismuose, mokantis prekybininkų ieškinius, kurie dažnai buvo užsiėmę Ostrovskio tėvu, su sąlyga, kad būsimas dramaturgas su turtinga gyvybės medžiaga, susijusi su rusų gyvenimu ir įmonėmis prekybininkai,ir vėliau jie leido sukurti darbus, kuriuose meno ryškumas yra glaudžiai susieta su jų realizmu.

1847 m. Sausio 9 d. Laikraštyje "Maskva Listok" scenoje buvo paskelbta nuo Ostrovskio "neatsargaus skolininko" komedijos, pavadino vėliau "jo tauta -". Tais pačiais metais buvo parašyta komedija "Šeimos laimės nuotrauka". Šie darbai sukurti "Natural School" dvasia N. V. GOGOL,atnešė autorių pirmąjį šlovę. Šie dramatiški eksperimentai Ostrovsky, kuris užtikrino pirmuosius laimėjimus, buvo žaidimai 1851-54: "Prasta nuotaka", nesėdėkite mūsų rankovėmis "," skurdas nėra vice ", ne taip gyventi Noriu: "Kieno herojai yra žmonės iš ne didelės apimties vidutinės - veikia kaip tiesos ir žmonijos vežėjai.

1856-59 paskelbė žodinius gabalus: "Kažkas kitas yra pagirių", "pajamos", "mokinys" ir sukėlė plačią viešą rezonansą dramą "perkūnija", už kurį 1859 m. Buvo apdovanotas Uvarovskaya prizu.

1860-aisiais "Ostrovsky" sukūrė socialiniai ir buitiniai komedijos ir dramos - "nuodėmės taip nėra, kas negyvena", "Joker", "Dėl ryškios vietos", "Bai", taip pat serija vaidina istorines istorijas: apie erą Ivanas Grozny("Vasilis melentievna") ir apie Laiko laikas("Kozma Zahorić minin-Sukhuk", "Dmitrijus Imzvana ir Vasilija Shuisky", "Tushino"). 1870 m. Pasirodė gerai žinomi žaidimai: "Vilkai ir avys", "Forest", "gražus žmogus," apie kiekvieną šalį yra gana paprastumas "- nuo provincijos gyvenimo bajorai;"Talentai ir gerbėjai", be kaltės kaltės "- apie dalyvių partijas; "Snow Maiden" - nuostabių folkloro motyvų įgyvendinimo variantas; "Dustpannica" yra ypatingas Ostrovskio kūrybiškumo viršus, kuris išsiskiria daugeliu kitų darbų savo giliai socialiniu ir psichologiniu vaizdų atskleidimu.

Visi Ostrovsky Peru priklauso 47 literatūriniams ir dramatiškiems darbams, taip pat 7 daugiau žaidimų, parašytų bendradarbiaujant su kitais autoriais. "Ostrovsky" žaidimai vyko pirmaujanti vieta Maskvos repertuare Mažas teatrassu kuria rašytojas buvo glaudžiai susijęs: pakartotinai atliko savo paties žaidimo direktorių, buvo kūrybinis daugelio nuostabių šio teatro dalyvių mentorius. Remiantis Ostrovskio darbais, buvo sukurta daugybė operų, \u200b\u200btarp kurių garsiausias "sniego mergina" N. A. Rimsky-Korsakovas,"Voevoda" P. I. TCHAIKOVSKY,"Emintures Force" A. N. Serov.

Apie teatrą. Pastabos, kalba, raidės. L.; M., 1947 m.

Dėl literatūros ir teatro / sosto., Intr. Menas. ir komentarai. M. P. Lobanova.

Literatūra:

LOTMAN L.M. A.N. Ostrovsky ir Rusijos dramaturgas. Ml. 1961 m.

1. Kūrybiškumo vieta yra Ostrovsky Rusijos dramoje.
2. "Liaudies drama" salos teatre.
3. Nauji herojai.

Jis atidarė naujos formavimo vyro pasaulį: prekybininko senėjimus ir prekybininko kapitalistinę, "Armenik" ir "Prekybininku ir prekybininku" Troika ", vairuojant užsienyje ir užsiimkite savo verslu. Ostrovskis atidarė duris į pasaulį, sudarė užrakintą aukštose tvoras nuo kitų žmonių smalsių akių.
V. G. Maranzman.

Dramaturgia yra žanras, kuris siūlo aktyvią rašytojo ir skaitytojo sąveiką atsižvelgiant į autoriaus iškeltus socialinius klausimus. A. N. Ostrovsky tikėjo, kad visuomenė yra labai paveikta dramaturgija, tekstas yra veiklos dalis, tačiau be žaidimo nesinaudojama. Tai bus naršoma šimtai ir tūkstančiai, ir skaityti daug mažiau. Gamta yra pagrindinis 1860 m. Dramos bruožas: herojai iš žmonių, žemesnių gyventojų sluoksnių gyvenimo aprašymas, teigiamos liaudies pobūdžio paieška. Drama visada turėjo galimybę reaguoti į aktualias temas. Ostrovskio kūrybiškumas buvo šio laiko dramatiškos centre, Yu. M. Lotmanas vadina Rusijos dramos viršaus žaidimus. Kūrėjas "," Rusijos nacionalinis teatras ", vadinamą Ostrovsky I. A. Goncharovu ir N. A. Dobrolyubov savo dramą -" Life of Life ", nes jo vaidina asmeninį gyvenimą žmonių vystosi į šiuolaikinės visuomenės nuotrauką. Pirmojoje didelėje komedijoje "jo žmonės - nuplėšti" (1850), tai yra per šeimos konfliktus, kurie yra prieštaravimai visuomenei. Tai buvo iš šio žaidimo, kad Ostrovsky teatras prasidėjo, tai buvo jai pirmą kartą naujų principų vaizdingų veiksmų, aktoriaus elgesio, teatro pramogų.

Ostrovskio kūrybiškumas buvo naujas Rusijos dramoje. Jai būdinga sudėtingumo ir daugiašalių konfliktų, jo elementas yra socialinė-psichologinė drama, moralės komedija. Jo stiliaus ypatybės yra kalbama pavardės, konkrečios autoriaus pastabos, būdingi žaidimų pavadinimai, tarp kurių dažnai naudojamos patarlės, komedijos dėl folkloro motyvų. Ostrovskio kūrinių konfliktas daugiausia yra pastatytas dėl herojaus nesuderinamumo su terpe. Jo drama gali būti vadinama psichologiniais, jie turi ne tik išorinius konfliktus, bet ir moralinio principo vidinę dramą.

Visi žaidimuose istoriškai tiksliai atkuria visuomenės gyvenimą, iš kurios dramaturgas užima savo sklypus. Naujasis salų dramos herojus yra paprastas žmogus - nustato turinio originalumą, o Ostrovsky sukuria "liaudies dramą". Jis įvykdė didžiulę užduotį - tragiško herojaus "mažasis žmogus". Jo pareiga kaip dramatiškas rašytojas Ostrovsky pamatė, kad pagrindinis turinys dramos analizės tai, kas vyksta. "Dramos rašytojas ... nesudaro, kas buvo - tai suteikia gyvybę, istoriją, legendą; Jo pagrindinis dalykas yra parodyti, kokie psichologiniai duomenys buvo keletas įvykių ir kodėl tiksliai, o ne kitaip "- tai yra, pasak autoriaus, dramos esmė išreiškiama. Ostrovskis nurodė dramą kaip didžiulį meno auginimą, nustatė teatro paskyrimą kaip "visuomenės moralės mokyklą". Pirmoji jos produkcija buvo sukrėsta pagal jų teisingumą ir paprastumą, sąžiningus herojus su "karšta širdimi". Dramaturgas buvo dirbęs "Aukštosios komiksų prijungimas", jis sukūrė keturiasdešimt aštuonis darbus ir išrado daugiau nei penkis šimtus herojų.

Ostrovskio žaidimai yra realūs. Prekybininko aplinkoje, kurią jis stebėjo kitą dieną ir manė, kad ji buvo vieninga praeityje ir dabartinėje visuomenėje, Ostrovskis atskleidžia socialinius konfliktus, kurie atspindi Rusijos gyvenimą. Ir jei sniego merginai jis atkuria patriarchalinį pasaulį, per kurį atspėti šiuolaikiniai klausimai, tada jo "perkūnija" yra atviro asmens protestas, žmogaus noras laimės ir nepriklausomybės. Tai buvo suvokiama dramaturgais kaip įprastinio laisvės principo pareiškimu, kuris galėtų būti naujos dramos pagrindas. Ostrovsky niekada nesinaudojo "tragedijos" apibrėžimo, žyminčių jo vaidina kaip "komedija" ir "dramą", kartais pateikiant paaiškinimus "Maskvos gyvenimo paveikslais", "scenos iš gyvenvietės gyvenimo", "scenos nuo Scenos gyvenimas ", nukreipdamas į tai, ką kalbame apie socialinės aplinkos gyvenimą. Dobrolyubov kalbėjo apie tai, kad Ostrovsky sukūrė naują tipą dramatiškų veiksmų: be didaktikos, autorius išanalizavo istorinę šiuolaikinių reiškinių kilmę visuomenėje.

Istorinis požiūris į šeimos ir socialinius santykius - Ostrovskio kūrybiškumo Pafos. Tarp jo herojų - skirtingų amžiaus žmonių, suskirstyti į dvi stovyklas - jaunas ir senas. Pavyzdžiui, kaip J.. M. Lotman rašo, "perkūnija" kabaniha - "Vartina" valdytojas "ir Katerina" atlieka kūrybinį vystymosi pradžią ", todėl ji nori skristi kaip paukštis.

Senųjų dienų sporas su naujovėmis, atsižvelgiant į literatūros kūrinio pastabas, yra svarbi dramatiško konflikto pusė Ostrovskio žaidimuose. Tradicinės gyvenimo formos laikomos amžinai atnaujinimu, ir tik šiame dramaturge mato jų gyvybingumą ... senas yra nauja, šiuolaikiniame gyvenime, kuriame jis gali atlikti vaidmenį ar "formavimo" elementą, kuris priespaudžia savo vystymąsi, arba Stabilizavimas, užtikrinant atsirandančios naujovės stiprybės, priklausomai nuo senojo turinio, kuris išlaiko žmonių gyvenimą. " Autorius visada užjaučia jaunų herojų, poetikos savo norą laisvės, atsidavimo. Straipsnio pavadinimas A. N. Dobrolyubova "šviesos šviesa tamsoje Karalystėje" visiškai atspindi šių herojų vaidmenį visuomenėje. Jie yra psichologiškai panašūs vieni kitiems, autorius dažnai naudoja jau sukurtus simbolius. Moterų padėtis skaičiavimo pasaulyje tema taip pat kartojama "prastos nuotakos", "karšta širdis", "Nonjonvian".

Vėliau satyrinis elementas sustiprėjo dramos. Ostrovsky reiškia "Clean Comedy" principą, pirmiausia pasitraukia į socialinės aplinkos būdingą. Jo komedijų pobūdis yra reniravimas ir veidmainis. Be to, Ostrovsky kreipiasi į istoriko ir herojiškų temų, atsekti socialinių reiškinių formavimąsi, aukštį nuo "mažo žmogaus" piliečiui.

Be abejo, Ostrovskio žaidimai visada turės šiuolaikinį garsą. Teatrai nuolat kreipiasi į jo darbą, todėl jis išsiskiria nuo laiko.

Perskaitykite šį darbo fragmentą ir vykdykite Q1-B7 užduotis; C1, C2.

Katerina ir Varvara.

Katerina.<...> Ar žinote, kas atėjo pas mane?

Barbaras. Ką?

Katerina. Kodėl žmonės nėra skristi!

Barbaras. Aš nesuprantu, ką tu sakai.

Katerina. Sakau: kodėl žmonės neturi skristi kaip paukščiai? Jūs žinote, kartais manau, kad esu paukštis. Kai stovite ant kalno, todėl jūs jus traukiate. Tai būtų buvę lydyta, pakėlė savo rankas ir skrido. Dabar pabandykite nepakanka? Nori paleisti.

Barbaras. Ką kažką išradote?

Katerina. (sighing). Ką aš buvau griežtas! Aš visai turiu.

Barbaras. Ar manote, kad nematau?

Katerina. Nesvarbu, ar buvau! Aš gyvenau, aš ne išgydau nieko, tiksliai paukštis lauke. Mama man siela nebuvo chayale, apsirengęs man kaip lėlė, nebuvo priversti jį; Ką aš noriu, aš atsitiko, tada aš. Ar žinote, kaip aš gyvenau merginose? Taigi aš jums pasakysiu. Aš stovėsiu, tai atsitiko, anksti; Jei vasarą, aš einu į raktus, man įdomu, aš atnešiu vandenį su savo ir viskas, visos gėlės Polle namuose. Turėjau daug spalvų. Tada eikime su mama į bažnyčią, visi nepažįstami žmonės - mes turime pilnus namus buvo nepažįstami ir mantis. Ir ateina iš bažnyčios, atsisėsti tam tikru darbu, daugiau dėl aksomo aukso, o klubai pasakys: kur jie buvo, kad jie matė, gyvena buvo skirtingi arba eilėraščiai dainuoti. Taigi prieš vakarienę ir praeis. Čia senosios moterys užmigo, ir aš einu sode. Tada į vakarą ir vakare vėl yra pasakojimai ir dainavimas. Tai yra gerai!

Barbaras. Taip, nes turime tą patį.

Katerina. Taip, viskas atrodo iš užfiksuoti. Ir aš myliu eiti į bažnyčią iki mirties! Tiksliai, aš atsitiko, aš esu rojuje, ir aš nematau nė vieno, ir aš nepamenu laiko, ir aš negauna, kai paslauga baigsis. Kaip ir visa tai vienoje sekundėje. Mama sakė, kad viskas atsitiko, žiūri į mane, kas buvo padaryta su manimi! Ir jūs žinote: saulėtoje dieną, yra toks šviesos postas nuo kupolo, o dūmai eina į šį įrašą, tiesiog debesis, ir aš matau, tai atsitiko, kad angelai skrenda šiame pranešime ir dainuoja. Ir tada buvo mergaitė, naktį aš stovėsiu - mes taip pat turime lempą visur - taip kažkur kampe ir melskitės iki ryto. Arba anksti ryte sode aš paliksiu, tik saulė pakyla, nukristi ant kelio, meldžiu ir aš nežinau savęs, melstis ir ką aš moku. Taigi ras mane. Ir kaip aš meldžiau, aš paklausiau - aš nežinau; Man nebūtina man, turėjau pakankamai viską. Ir kokias svajones aš svajojau, Varenka, kokias svajones! Arba šventyklos yra aukso arba kai kurių neeilinių sodų, ir kiekvienas dainuoja nematomas balsus, o katilai kvepia, o kalnai ir medžiai yra kaip ne kaip įprasta, bet kaip jie yra parašyti ant vaizdų. Ir kad aš plaukiu, taip skrendu per orą. Ir dabar kartais sapnai, bet retai, o ne tai.

A. N. Ostrovsky "Thunderstorm"