Messaggio Renoir. Artista Pierre Auguste Renoir: lavori, dipinti, biografia e fatti interessanti

Biografia di Pierre Renoara Pierust:

Pierre Auguste Renoir - Artista improritsionista francese, Nato il 25 febbraio 1841 in Francia a Limoges. Suo padre era adatto. Nel 1862, Renuars entra nella scuola di arti graziose. Durante i suoi studi, ha incontrato tali maestri di pittura, come A. Sislei, F. Bazil e K. Mone. Gli artisti preferiti di Pierre erano A.vatto, F. Bush, O. Fragonar, Kurba. Le sue prime opere sono molto simili alla stilistica con le opere di questi autori. Studio dettagliato dell'illuminazione, che conferisce all'immagine le forme quasi scultoree, ma anche una distinta calligrafia del futuro grande artista era evidente - è facile, quasi con la gamma di colori dell'aria - Harcevnya Madre Antoni.

La creatività del reno era molto influenzata dai dipinti con cui erano in amicizia e spesso impegnati nella pittura insieme. Il loro lavoro congiunto più famoso di una rana. Successivamente, il modello rincurono cominciò a cambiare marcatamente, ad esempio, introduce le cosiddette ombre colorate e raggiunge determinati risultati nell'immagine dell'ambiente dell'aria leggera: fare il bagno sul fieno, un sentiero in erba alta, in giardino , Swing, fieno in Argentee e Airpa.

Dopo che la mostra di impressionisti presso l'Hotel Nadar ha letteralmente disperso con una vergogna di critici arrabbiati, che erano più impegnati in pittura classica, Renoir e Monet furono costretti ad avere una povera esistenza. Durato prima dell'immagine, che ha portato il vero successo di Pierre Ogust - Moulin de la Gatte, che ora è appeso al Museo Orse che a Parigi.

Per i dipinti di Renoara sono caratterizzati da caratteristiche espressive e scene casuali, che, come lo erano, catturate dalla vita quotidiana, hanno impostato lo spettatore alla contemplazione, l'ingresso nello stato di riposo completo. Come nessun altro, questo umore passa l'immagine di una colazione di vogatori, su cui un posto speciale appartiene a una signora con un cane nelle sue mani - la futura moglie di Renoara.

Dal 1880, Renoir, insieme a sua moglie, inizia a viaggiare in tutto il mondo, Mediterraneo, Algeria, Italia. Qui studia il lavoro degli artisti locali e lavora costantemente sulla sua.

Nel 1903, O. Ruhar si muove nella sua villa nel sud della Francia. Supera una terribile artrite, che progredisce costantemente. Nonostante questo, disegna costantemente, anche quando la paralisi lo stupita. Lega un pennello verso la mano, poiché le dita non possono più tenerla. Dopo di ciò, l'artista ha solo visitato la sua Parigi preferita, per guardare la sua immagine di ombrelli, che è stato esposto a Louvre.

Il 3 dicembre 1919, Pierre Auguste Renoir, 78 anni, morto di infiammazione e fu sepolto a Essua.

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Dipinti di Renoara:

Appoggio per la colazione.

Gli ombrelli

In piedi

In giardino


Paesaggio primaverile

Ballare in città

Dancing a Buvila.


Dormire vicino al mare

Romain Lanko.

Ragazza acconciatura

Priboraka.

Dopo il bagno

Prima uscita

parigino

Ragazza nuda

Nuovo di più

Nudo

Natura morta con crisantemi

Su Terase.

Ponte d'arte a Parigi

Donna nuda che si siede su un divano

Monet per il lavoro

Giovane nella foresta Fontainebleau

Piscina per bambini

Madame Clementina.

Bathrightymeners.

Bagnare sul fiume

Donna alla fonte

Donna che suona la chitarra

Pittore francese Pierre Auguste Renoir (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) - Una delle figure chiave dietro le origini dell'impressionismo. Nella vita, ha raggiunto un notevole successo e riconoscimento tra compatrioti. Ora il suo nome è in una fila con e altri fondatori.

Il futuro grande pittore era un risultato della semplice famiglia di sarto. Era un sesto figlio di sette anni. Probabilmente è il motivo per cui Renoir ha lavorato alla pari con i suoi genitori fin dall'infanzia. Portò i suoi primi guadagni a una casa all'età di 13 anni, creando un laboratorio sul dipinto di piatti.

L'artista ha creato ritratti, vita ancora, paesaggi della città e del mare, abbozzi di genere e persino nudi. Più di 1.400 dipinti di Renoara arrivarono fino ad oggi, 1377 di loro sono stati scritti in modo impressionistico. Oltre alle opere pittoresche, è stato impegnato in qualche momento.

Va inoltre notato il talento di Renoara a cantare: colpire dopo aver spostato la famiglia da Limoges a Parigi al coro della Chiesa, il futuro grande artista ha fatto un'enorme impressione sul suo reggente. Chi sa come il suo destino potrebbe dover funzionare, non ha aperto il suo talento per la pittura nello stesso periodo?

A differenza di altri rappresentanti della loro direzione, Renoir non è interessata a gradire. Praticamente non ha preoccupato il gioco di luce come tale, tutte le tecniche degli Impressionisti, ha incorporato in altri lavori: fondamentalmente erano ritratti di persone piuttosto assicurate del tempo e dei suoi cari. Pierre Auguste Renoir ha ripetuto spesso che nulla è il senso della pittura, è interessato solo a donne, bambini e rose. Inoltre, qualsiasi conversazione sull'arte è stata ringiovanata su di lui al desiderio, ea volte li hanno portati alla rabbia.

Tuttavia, non è una coincidenza dei maestri di un ritratto laico. L'artista ha dotato dell'immagine del sentimentalismo di Tlik, causando la posizione desiderata del pubblico. Nei suoi dipinti, Renoir ha mostrato un uomo in situazioni di vita inaspettate, quando comunichi con stretti e parenti, nell'unità con la bellezza della natura. Il Maestro ha cercato di mostrare il lato festivo della vita dei cittadini. Nelle sue opere, vediamo scene serene di relax, Eroi eterogenei, passeggiate dinamiche, palline danzanti.

Nonostante il fatto che in diversi periodi di creatività Renoir ha rivisto radicalmente molte delle loro tecniche, la caratteristica della sua lettera era sempre emozionalità, flusso leggero. Ha fatto un rapido schizzo pittoresco creato sulla prima impressione. Era sempre che gli impressionisti cercano sempre nella loro ricerca.

Il primo periodo della creatività di Renair è associato alla ricerca zelante per il genere e lo stile. Il suo insegnante presso la scuola di arti graziose, dove il giovane arrivò dopo la chiusura del laboratorio dei piatti, è stato Mark Gabriel Charles Gleir. Il giovane artista ha sperimentato molto e alla fine catturato dalla nuova direzione della pittura - impressionismo.

Già durante questo periodo, non era limitato a un genere e creò il ritratto della "Madre dell'artista" (la madre dell'artista, 1860), il ritorno del partito della barca, 1862) e il fiore ancora la vita del Corona di rose (corona di rose, 1858). Si distinguono per l'aria e l'emotività della trasmissione, ma ancora l'incertezza dell'incarnazione. Le immagini sono sentite dalla scuola accademica nominata e da un irresistibile desiderio di andare oltre i confini dell'accogliente.

La prima opera di successo del Renoire, molto stimata al Salone, era il ritratto della sua amata "Lisa con un ombrello" (Lise con ombrellone, 1867). L'immagine rigorosa di una ragazza in un vestito bianco è diventato brevemente un biglietto da visita del pittore. In questo momento, Renoir è stato influenzato dagli artisti della Scuola Barbizon, così come.

Nel periodo dal 1874 al 1882, Renoir, insieme ai suoi compagni, la "partnership cooperativa anonima" ha combattuto per il diritto di essere ascoltato e alla fine raggiunto in gran parte a tutti i riconoscimenti. È vero, la prima mostra di giovani impressionisti è diventata un fallimento, e il nome "impressionisti" sembrava offensivo. Nonostante ciò, tutti i partecipanti alla partnership in un modo o nell'altro hanno raggiunto un successo.

Era in questi anni che, da sotto le braccia dell'artista, è forse le opere più forti: "Camilla Monta e suo figlio Jean nel Giardino in Argentee" (Camille Monet e suo figlio Jean nel Giardino di Argenteuil, 1874) , "Rosa e blu" (rosa e blu, 1881) e "palla in Moulin de la Galette" (danza al Moulin de la Galette, 1876). A proposito, una copia ridotta di quest'ultima è diventata la foto più costosa di Renoara. È stato venduto nel 1990 presso l'Asta Sotheby a New York per 78 milioni di dollari.

Dopo di lui, fino all'inizio del 1890, il cosiddetto "periodo incendioso" della creatività di Renuara dura. L'artista stesso lo ha definito "acido". Sotto l'influenza del lavoro dei classici dell'era del revival, il gusto del pittore cambia. Renoir rifiuta risolutamente l'impressionismo e i ritorni al realismo.

Durante questo periodo, crea un altro quadro rumoroso - "Big Swimsters" (i grandi bagnanti, 1884-1887), che raffigura tre ragazze nude. Le linee di disegno sono diventate molto più distaccate, le vernici hanno perso la luminosità, e altri dipinti avrebbero cercato "più freddo".

Il prossimo decennio della creatività di Regrav è consuetudine densamente chiamata il "periodo di perle". Questo nome ha ricevuto a causa del fatto che nel modo pittoresco dell'artista c'era una tendenza ai colori del trabocco. La più caratteristica di questo tempo di lavoro "mele e fiori" (mele e fiori, 1895-1896) e "donna che suona la chitarra" (donna che suona la chitarra, 1896). In questa fase, l'artista era particolarmente interessato alla tela e.

Il periodo finale della creatività di Renoir è chiamato "rosso". E in questo caso, non è necessario cercare significati nascosti: solo l'artista cominciò a dare preferenza alle calde tonalità rosse e rosa. Era in quel momento che ha sofferto di una malattia, poi dall'altra e come risultato fu incatenato a letto e poteva solo disegnare un pennello con le sue dita con grande difficoltà.

Tutta la sua vita, Pierre Auguste Renuar ha mancato che nulla non ha senso nella pittura. Poche ore prima della sua morte, gli ha chiesto di dargli un pennello, vernici e una nuova tavolozza per scrivere una natura morta con un bouquet di lui. Le sue ultime parole erano:

"Sembra, comincio a capire qualcosa in esso."

Ritratto di un'attrice Zhanna Samari - un ritratto, un pennello di Auguste Renoire, la giovane attrice "Comedi Franquez" Teatro, scritto nel 1877. Conservati a Mosca, in GMI. A. S. Pushkin.
Nel 1877-1878, Renoir ha scritto quattro ritratti Zhanna Samari, ognuno dei quali e le dimensioni e la composizione e il sapore differisce in modo significativo dagli altri. Jeanne Samari viveva vicino al laboratorio di Renoire sulla via Farosho e spesso venne da lui per posare. Ritratto di un'attrice Zhanna Samari (1878, Eremitage di stato)
Questo ritratto di Jeanne Samari è considerato uno dei ritratti più impressionisti dell'intero lavoro dell'artista. Jeanne, allo stesso tempo sorridente e premuroso, raffigurato in uno squisito vestito verde e blu su uno sfondo rosa. L'attrice si basa con il mento sulla mano sinistra, il cui polso è incorniciato dal braccialetto. I suoi capelli rossastri sono leggermente versati in direzioni diverse. In questo ritratto, Renoir è riuscito a sottolineare le migliori caratteristiche del suo modello: Bellezza, Grazia, una mente vivente, un look aperto e rilassato, un sorriso radiante. I colori principali che compongono il colore del colore, - sfumature di rosa e verde. Lo stile di lavoro dell'artista è molto libero, luoghi per negligenza, ma crea un'atmosfera di straordinaria freschezza, chiarezza mentale e serenità.

La pittura "Ball in Moulin de la Gatte" è stata esposta alla terza mostra di impressionisti nel 1877 (insieme all'immagine "swing"), ed è considerato il principale lavoro di Renoir a metà degli anni '70.
Dal 1879, l'immagine era nella collezione di Marshan francese e dell'artista Gustave Cailbotte. Dopo la sua morte nel 1894, si trasferì allo stato dello Stato come tassa sulla legalità, e nel 1896 fu trasferita al museo nel giardino del Lussemburgo. Dal 1929, l'immagine era nella riunione del Louvre, da dove nel 1986 fu trasferita al Museo dei minerali, dove è ancora.
Nel 1876, Renoir ha rimosso lo studio con un giardino su Montmartre, che non era lontano da Moulin de la Galette - un ristorante con una sala da ballo in cima a Montmartre, che ha ricevuto il suo nome con il nome del mulino situato vicino a lui. Nel bel tempo, l'azione principale si è svolta per strada, dove i tavoli e le panche sono stati collocati in un cerchio. A Renuar è \u200b\u200bpiaciuta un'atmosfera così divertente, rilassata, e qui ha iniziato a creare i primi schizzi della futura immagine. Per il dipinto, ha chiesto di posare i suoi amici, quindi alcuni di loro possono essere riconosciuti tra danza e sedersi ai tavoli. Quando si scrive questa immagine, l'artista ha affrontato un compito difficile - per pescare il riflesso del bagliore solare, realizzato attraverso il fogliame di Acacia, sui volti e sui vestiti della danza e della seduta

"Frog" (fr. La Grenouillère) - una foto dell'artista francese Pierre Auguste Renoara, scritto nel 1869.
Il "pavimento" era un caffè sull'acqua situato sul villaggio ormeggiato sulla costa del Ponteon, in piedi nella piccola manica del fiume e collegata con il ponte di transizione con l'isola, spostato attraverso una piccola isola. In questo posto sulla Senna tra lo Shatu (fr. Chatou) e Buzhul, a nord-ovest di Parigi c'è stato un intero gruppo di isole, dove i parigini si riposino. Questi luoghi sono descritti in dettaglio dai fratelli dei Gondors ("Manett Salomon"), Emil Zol e Maupassant.

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Nel 1874, un evento che ha aperto una nuova era in pittura avvenuta a Parigi. Un gruppo di artisti radicali, stanchi del conservatorismo dei circoli del governo del mondo dell'arte francese, ha mostrato il suo lavoro in una mostra indipendente di impressionisti. Poi, insieme ai pittori e, dipinti messi il Maestro di un ritratto secolare di Auguste Renoir.

Infanzia e giovani.

Pierre Auguste Renoir è nato il 25 febbraio 1841. La sua città natale si trovava nel sud-ovest della Francia del Comune di Limoges. L'artista era un sesto bambino da sette figli del povero sarto Leonard e sua moglie, Seamstress Margarita. Nonostante il fatto che la famiglia appena ridotta finisca con le estremità, i genitori hanno afferrato il tempo e l'amore ritardarono l'attenzione e la tenerezza di ciascuna delle loro prole.

Da bambino, Pierre era un ragazzo nervoso e impressionabile, ma Leonard e Margarita appartenevano simpaticamente ai bambini. Padre ha chiesto a suo figlio quando Augus è stato trascinato con matite e gessetti su misura, e la madre - quando ha dipinto sulle pareti della casa. Nel 1844, Renuara si trasferì a Parigi. Qui Auguste entrò nel coro della chiesa con una grande cattedrale di Saint-Istash.

Regent Chorles Charles Guno, avendo ascoltato il canto di Auguste, per un paio di settimane ha cercato di convincere i genitori a dare all'autore della pittura dell'autore "ragazza con un fan" in una scuola di musica. Tuttavia, di conseguenza, Pierre il mondo illusorio dei suoni preferiva la pittura. Leonard ha dato l'erede alla fabbrica di Levi Brothers è impegnata nella produzione di prodotti dalla porcellana, quando aveva 13 anni. Lì, il ragazzo ha imparato a disegnare, decorare i piatti, pentole e vasi da immagini che provenivano sotto il suo pennello.

Quando nel 1858, la società è andata in bancarotta, giovane renoir, essendo alla ricerca di altre fonti di reddito, dipinse le mura del caffè, dei ciechi e dei baldacchini, copiando il lavoro degli artisti rocococò - antoine, Jean Onor Fragonar e Francois Bush. Secondo i biografi, questa esperienza ha influenzato la successiva creatività del programma.

Erano le opere dei maestri del XVIII secolo risvegliano nell'autore del dipinto "Rosa" amore per colori vivaci e linee senza senso. Presto Auguste si rese conto che le sue ambizioni erano strettamente come parte del lavoro imitativo. Nel 1862 entrò nella scuola di arti graziose. Il suo mentore era l'artista svizzero Mark Gabriel Charles Gleir, aderito alla creazione di dipinti dalla tradizione accademica del disegno.

Secondo questa tradizione, le opere sono scritte esclusivamente sul motivo storico o mitologico e solo i colori scuri prevalgono nella tavolozza visiva. Tale tela della giuria del salone ha preso la mostra ufficiale annuale, che ha dato l'opportunità di dichiararsi ai pittori principianti. Durante la formazione di Renuara all'Accademia, è stato chiamato il colpo di stato nel mondo della Francia.

Gli artisti della Scuola di Pittura del Barbizon hanno sempre più raffigurato sui loro fenomeni della vita quotidiana usando il gioco della luce e dell'ombra. Inoltre, la famosa realtà di Gustave Kourbe in tutto ha dichiarato che il compito del pittore è quello di mostrare la realtà e non idealizzate scene nello stile accademico. Renoir, così come i suoi amici - gli altri studenti Claude Monet e Alfred Sisley, sapevano dei sentimenti rivoluzionari che regnano nell'aria.

Una volta compagni di designare la loro posizione, durante le classi, senza il permesso di Gleira, uscissero e cominciarono a disegnare una cosa all'aperto che erano circondati. Prima di tutto, gli artisti dei principianti arrivarono alla foresta di Fontainebleau. Questo posto per 20 anni ha ispirato impressionisti per scrivere capolavori. Lì Renoir incontrò lo Zhake Gustaven Kurba, la cui influenza è visibile nella foto del 1866 "Kharchevny Madre Antoni". La tela raffigurante una scena di vita non idealizzata, ogni giorno divenne un simbolo del fallimento di Auguste dalla tradizione accademica del disegno.

Pittura

La maturità creativa arriva agli impressionisti allo stesso tempo - con l'inizio degli anni '70, che ha pubblicato l'inizio del miglior decennio nella loro arte.

I più fruttuosi anni erano nel destino artistico di Renuara: "Storia della famiglia", "nuda alla luce del sole", "Pont Nevel", "Riders nella foresta di Boulogne", "Lodge", "Testa delle donne", "Grandi Boulevard "" Passeggiata "," Swing "," Ball in Le Moulin de la Gatte "," Ritratto di Zhanna Samari "," Prima partenza "," Madame Shartaia con i tuoi figli "," Danza in città "," Coppa di cioccolato "," Ombrelli "," sulla terrazza "," Big Swimsters "," Colazione dei vicoli "non è una lista completa di capolavori creati da Auguste durante questo periodo.

Sta colpendo non solo la quantità, ma anche un incredibile genere di lavoro. Ecco i paesaggi, i livelli ancora e la natura nuda e i ritratti e le scene domestiche. È difficile per nessuno di loro dare la preferenza. Per Renuara, sono tutti i collegamenti di una catena, la personificazione di un flusso di vita vivente, aispet di vita.

Il suo pennello, affatto senza aver superato contro la verità, con una piacevole facilità, ha trasformato una cameriera non notevole in una dea penny di bellezza. Questa qualità si manifesta nel lavoro di Renoara quasi dal primo dei suoi passi nell'arte, come evidenziato dal quadro "Piano" (il secondo nome - "nuoto sulla Senna").

La sua trama è servita un vivace riposa sulle rive del fiume pubblico, il fascino di una giornata di sole, una lucentezza d'argento di acqua e aria blu. Gloss esterna non è stato coinvolto in Renoara. Voleva non essere bello, ma naturale. Per raggiungere questo obiettivo, il Creatore ha abbandonato l'interpretazione tradizionale della composizione, dando al lavoro una vista di un'immagine immediatamente scattata.

Negli anni '80, il renore stava lavorando con una domanda speciale. Pierre ha scritto immagini per finanzieri e ricchi proprietari dei negozi. La sua tela è stata esposta a Londra, a Bruxelles, così come alla settima mostra internazionale di Parigi.

Vita privata

Renoir amava le donne, e gli hanno risposto alternativo. Se elenchiamo gli amati pittori, dando il breve certificato biografico di ciascuno, la lista sarebbe un volume pesante. I simulatori che hanno lavorato con l'artista hanno dichiarato che Auguste non si sposa mai. La famosa musa ritrattista, l'attrice Zhanna Samari, ha detto che Pierre attraverso il tocco di un pennello verso la tela è combinato con un matrimonio con le donne che scrive.

Presentare la gloria come impressionista di talento, Renoir a metà degli anni 1890 si unì al nuovo stadio della sua vita. La padrona di lunga data di Augusta - Lisa Treo si è sposata e ha lasciato l'artista. Pierre cominciò a perdere gradualmente interesse per l'impressionismo, tornando in lavori ai classici. Fu durante questo periodo che l'autore del dipinto "Dances" ha incontrato il giovane Beloshwear Alina Sharigo, che successivamente è diventato sua moglie.

Pierre ha incontrato la futura moglie nel Dairy Madame Kamil. Nonostante la differenza di età (Sharigo era il marito più giovane per 20 anni), non poteva essere notato reciprocamente il desiderio di reciprocamente Renuara e Alina. Una giovane signora ben piegata, secondo l'artista, era molto "accogliente".

Voleva accarezzare costantemente la schiena come un gattino. Durante la pittura, la ragazza non capiva, ma guardando come avvolgere come avvolgere le balene di Pierre, ha sperimentato una sensazione sorprendentemente eccitante di completezza della vita. Alina, che conosceva il lotto e in buona cucina, e in buone colpa, divenne una moglie meravigliosa per l'artista (anche se entrarono in un matrimonio ufficiale solo cinque anni, dopo la nascita del primo figlio di Jean).

Non ha mai provato a imporsi al circondario di suo marito, preferendo esprimere il suo atteggiamento nei confronti dell'amato e dei suoi amici attraverso i piatti cucinati. È noto che quando gli amanti vivevano su Montmartre, la casa di Renoara, con fondi limitati, ascoltato il massimo. Gli ospiti sono stati spesso trattati con carne bovina bollita con verdure.

Diventa diventato un artista, Alina è riuscita a facilitare la sua vita, schermando il Creatore da tutto ciò che potrebbe impedire il suo lavoro. Sharigo ha rapidamente ottenuto il rispetto universale. Anche il monasamer di Degas, vedendola una volta alla mostra, ha detto che Alina è come una regina che ha visitato gli acrobati randagi. È noto che, essendo sposata con Sharigo, l'autore delle dipinti "due sorelle" spesso entrava in prossimità intima con i suoi simulatori.

TRUE, tutti questi input carnali e amore romantico non minacciano la posizione di Madame Renoir, perché era la madre dei suoi figli (i figli di Pierre, Claude e Jean sono nati nel matrimonio), la padrona di casa a casa sua e quella che Non si è allontanato da Pierre quando era malato. Nel 1897, a causa delle complicazioni dopo la frattura della mano, la salute del pittore si è deteriorata bruscamente. L'artista ha sofferto di reumatismi, ma, anche essere incatenato a una sedia a rotelle, ha continuato a creare nuovi capolavori.

Il capo del flusso di Fovist Henri Matisse, che ha visitato regolarmente il paralizzato il reno del suo studio, una volta, senza tenersi, ha chiesto della fattibilità di un tale duro lavoro accompagnato da un dolore costante. Poi l'Auguste, non esitando per un secondo, rispose un amico che il dolore che sta vivendo passerà, e la bellezza creata da lui rimarrà.

Morte

Negli ultimi anni, gli stessi argomenti sono stati variati nelle opere di Renuara: i costumi da bagno, le foralisti, figure allegoriche e ritratti di bambini. Per l'artista, queste immagini erano una designazione simbolica di giovani, bellezza e salute. Il sole sud della Provenza, l'attrattiva del corpo femminile, la faccia carina del bambino - in loro sono stato incarnato per il "bouquet" dell'autore della gioia dell'essere, cosa ha dedicato la sua arte.

La prima guerra mondiale ha rotto il solito corso del programma. Quindi, dalle esperienze dei figli che sono andati davanti, il coniuge del pittore Alina è improvvisamente morto. Diventa una vedova, tormentata per malattia e fame, Auguste, in virtù del suo personaggio, non ha rifiutato l'arte, non oscurata dalla gravità della realtà circostante. Quando la realtà non ha più dato cibo per la creatività, rimprovera ispirazione nei simulatori e nel giardino, bruciata sul pendio del freddo.

Il famoso impressionista è morto della polmonite il 3 dicembre 1919, avendo tempo per finire il suo ultimo lavoro "Still-Life con Anemonia". Il settantuno anni prima dell'ultimo uomo prima dell'ultimo sospiro rimase un ammiratore incorreggibile della luce solare e della felicità umana. Ora le opere di Renoara sono decorate con la Galleria d'Europa.

Lavoro

• 1869 - "Piano"
• 1877 - "Ritratto di Zhanna Samari"
• 1877 - "Prima partenza"
• 1876 \u200b\u200b- "Palla in Moulin de la Gatte"
• 1880 - "figure nel giardino"
• 1881 - "Colazione rotolante"
• 1883 - "Dance in Bupval"
• 1886 - "Umbrellas"
• 1887 - "Big Swysters"
• 1889 - "Bratka"
• 1890 - "ragazze nel prato"
• 1905 - "Paesaggio vicino a canoa"
• 1911 - "Gabriel con Rose"
• 1913 - "Corte di Parigi"
• 1918 - "Odalisk"