Condizioni pedagogiche per studiare la creatività Yana Sibelius. Biografia Yang Sibelius Cycle Trees Creare la storia

Nord non è solo la magia delle notti bianche della luce polare, non solo la bellezza della lucentezza in lontananza delle cime della montagna, ma questa è anche l'affascinante musica delle onde del mare. Nord - questo è il coraggio, la lotta, è sempre un lavoro, e quindi la saga tradizionale del Nord non è verbale e il Srotov. Anche se narra i suoni della musica. Ricorteremo questo aprendo la nostra escursione alla musica di Suomi, che abbiamo usato per chiamare la Finlandia.

Jan Sibelius Il fondatore della scuola di musica nazionale finlandese e il suo più grande rappresentante. L'arte di Sibelius è inestricabilmente legata al passato e al vero popolo finlandese, con la natura della Finlandia, con le sue canzoni e leggende. Nella musica di Sibelius, sentiamo il ritmo del polso del suo paese natale. Nel suo lavoro, ho trovato la mia riflessione e la dura natura della Finlandia, i paesi di "migliaia di laghi", rocce in granito e foreste antiche anni. Sentirsi felici, il compositore ha sempre bisogno del sole, della luce, del canto di uccelli; Ma dalla giovane età amava l'altra apparizione della terra nativa: smerigliato, vernici pastello del paesaggio nord coperto di neve, il misterioso crepuscolo di lunghe notti polari, vortini e urla di tempeste di neve.

Yang (Yuhan) Julius Christian Sibelius è nato l'8 dicembre 1865 nella piccola città finlandese di Heeenlinna in famiglia di un medico reggimentale. A Hemerenin, c'erano coi dilettanti e cerchi musicali, gli artisti di Rossi, Helsinki e Turku furono spesso arrivati. È chiaro che tra tale ambiente, l'interesse di Yanne alla musica è aumentato.

Da cinque anni ha iniziato ad addestrare il gioco del pianoforte, ma la gamma ed esercizi sono stati aboliti da molto tempo dal ragazzo una caccia alle classi musicali. Tuttavia, con tutte le sue eccezionali capacità musicali, il Little Sibelius non ha affatto impressionato Vobedkind. Era un bambino ordinario e allegro, che amante veranning e frolic con i suoi compagni. L'unica cosa che lo ha distinta è un amore straordinario della natura. Dopo la laurea per la scuola superiore, inferiore all'innovazione di madre e nonne, che, sebbene incoraggi i compiti a Janne con la musica, ma non volevano sentire parlare della professione musicista, il giovane è entrato nella facoltà di Facoltà di Helsinki University. Allo stesso tempo era impegnato nell'istituto musicale per le classi di violino e la teoria della musica. Presto la vita musicale della capitale è così affascinata dal giovane Sibelius che ha dimenticato la giurisprudenza. All'istituto musicali Sibelius prese le lezioni di suonare il violino e la teoria della composizione. All'inizio, Jan più affezionato al violino, ma gradualmente ha riorganizzato la composizione. Composizioni di tesi di Sibelius - Trio stringa, quartetto d'archi - sono stati eseguiti pubblicamente nel 1889 a Helsinki e ha avuto un grande successo. L'Istituto ha seguito l'amicizia di Sibelius con un famoso pianista e compositore Ferruccio Buzoni, che nel 1888 - 1889 era un insegnante di prefazione. Nell'autunno del 1889, Sibelius è andato a completare l'istruzione a Berlino. Un soggiorno biennale in Germania, l'Austria ha portato molte impressioni interessanti. A Berlino, ha preso lezioni al famoso teorico di Albrecht Becker. Nuove conoscenze sono venute lì: con giovani musicisti con tedesco e finlandese, con la loro musica; Ascoltò Don Juan Richard Strauss e Aine Symphony.

Il soggiorno di Sibelius nella sua patria nel 1890 è stato segnato da un importante evento nella sua vita - si è svegliato da Aino Yarnefelt. In questo felice periodo della sua vita, il giovane compositore diventa una delle figure centrali della vita artistica della Finlandia. Comunica con le sue più grandi figure, incontra il famoso drammaturgo della miniera Cant, continua ad incontrare il suo patrono e il consulente R. Kajanus, un pianista - compositore O. Mericoto, e altri. Un artista di talento divenne il suo amico, attratto da I suoi dipinti L'attenzione di tutta Europa, Axel Galen - Callel. Gli amici hanno trascorso intere ore in conversazioni vivaci sulle opere d'arte in fiamme da qualche parte in un caffè o nel ristorante Helsinki. Tutti loro erano aderenti caldi della destinazione nazionale nell'arte, la fonte inespressiva della loro ispirazione è stata le immagini di "Kalevaly".

Molte interessanti impressioni hanno reso Sibelius da un viaggio in Italia. Avendo visitato Roma, Venezia e altre città, era, per il suo stesso riconoscimento, "molto prigioniero per natura, sorprendenti attrazioni storiche e popolazione del paese". Grazie all'amichevole assistenza di Kajanus, Sibelius è stata in grado di migliorare l'auto-educazione per migliorare le sue abilità orchestrali.

Quasi tutte le sue opere di questo periodo sono direttamente correlate alle immagini del loro paese natale, della sua storia, della poesia folk, in particolare "Kalevlava". Sibelius rimane un aderente della musica relativa al testo poetico, vocale e software. In una lettera al poeta Y. X Erkko, dice: "Credo che la musica stessa sia, per così dire - la musica assoluta non può soddisfare. Provoca certe sensazioni, emozioni, ma allo stesso tempo una specie di insoddisfazione. . La musica può mostrare pienamente il suo impatto solo quando dà la direzione di qualsiasi trama poetica, in altre parole, quando la sfera, la creazione della musica, chiarisce e le parole, come se fosse bella, loro stessi sono ancora più importanti. ". Presto tornò di nuovo per ulteriori miglioramenti, questa volta a Vienna. La capitale austriaca, che era il più grande centro musicale, possedeva un'enorme forza attraente per tutti i coinvolti nell'art.

Quando un compositore di 26 anni è tornato a casa nel 1891, è stato convinto che alcuni dei suoi scritti venissero eseguiti con impazienza e godono il riconoscimento. Presto Sibelio ha parlato con un grande lavoro, in cui la sua rivelata rivelata è stata ampiamente rivelata, - un poema sinfonico "Coollevo" per due solisti, coro maschile e orchestra. I primi schizzi sono stati restituiti durante il soggiorno all'estero.

K. Flodin ha scritto: "... ha cercato di creare una musica finlandese dall'inizio alla fine. In una natura peculiare delle bocche di rure, nei ritmi della danza popolare, nelle melodie delle corna da pastore, trovò i suoi stati d'animo vicino a lui. Negli spiedini usati da loro, nell'uso delle dimensioni di cinque-dololine, seguì completamente vecchie rune ... " La comparsa del lavoro di tale sweep and significato dopo gli esperimenti puramente scolastici e le poche composizioni pubbliche o compierevano le composizioni pubbliche e le commedie orchestrali, dopo "anni di vagabondaggio" a bassa tensione all'estero, rappresenta un enigma per il biografo.

Dall'autunno del 1892, Sibelio inizia a insegnare all'Istituto musicale di Helsinki. Guida la classe di composizione in parallelo partecipare al lavoro del quartetto d'architetto dell'Istituto, eseguendo una seconda festa di violino. In questo momento, una scuola orchestrata si è aperta a Helsinki all'iniziativa di Kayanus. Sibelius è stato invitato e lì come insegnante della composizione.

"E non era l'unica prova dell'interesse attivo di Kayanus in me," disse il compositore. "E 'stata una grande importanza per me che ha completamente impostato la sua orchestra per servire la mia arte, fornendolo con la mia posizione quando volevo Prova l'effetto di alcune combinazioni di timbre. O ascoltare il vero suono del mio punteggio. L'incoraggiamento del kayanus in un grande grado ha contribuito al mio sviluppo come compositore orchestrale negli ultimi dieci anni del diciannovesimo secolo. Sono di fronte a lui Per tutto ciò che ha fatto per me non solo durante la mia giovinezza, ma in seguito per l'arte, è stato molto piccolo. "

Nonostante il fatto che l'Istituto e la scuola si allontanino da Sibelius a trenta ore a settimana, è riuscito a comporre molto. .

I mesi estivi del 1893 hanno dato vita ad altre creazioni di Sibelius. Apparentemente, in primavera, la società studentesca di Vyborg lo ha fatto appello con una richiesta di scrivere accompagnamento musicale a una serie di "dipinti viventi" che raccontano alcuni momenti di storia storica della Karelia. Il compositore ha risposto volentieri a questa proposta. I prossimi anni sono tenuti in lavori instancabili e fruttuosi. Sibelius completa il vestito "Lemminkäinen", compone la sua unica ragazza di Onea "nella Torre".

Gli ultimi anni, fino alla fine del secolo, si è rivelato essere un momento di grande ascensore creativo per Sibelius. Ancora il compositore funziona in diversi generi.

L'inverno nel 1903/04 è stato l'ultimo, condotto da Sibelius a Helsinki. La vita nella capitale ha iniziato ad essere sempre di più. C'era una serie di motivi - e personale e pubblico. La situazione politica aggravata nel paese, l'oppressione nazionale, in particolare sentita nelle città, ha causato un compositore - patriota pesante sofferenza morale. Il disturbo fisico è stato mescolato per questo: la malattia dell'utente è iniziata nel 1901 nel 1901 e ha causato gravi ansia. Inoltre, la vita a Helsinki ha costantemente interferito con tutta la forza mentale sulla creatività, in cui Sibelius vide la sua vocazione, e il compimento del debito pubblico.

L'attività creativa del compositore si avvicinava gradualmente alla fine. Le sue affermazioni sulla musica sono piene di significato profondo. Vedono un artista grande e saggio, ampio e audacemente premuroso, non camminano mai per le tendenze della moda. "Avere vivere una vita così lunga come la mia," disse Sibelius, "e guardando come una direzione è nata dopo l'altro, fiorito e morendo, già meno forte occupare una posizione. Cerchi di trovare bene dove stai cercando. Vieni spesso Quasi ogni "scuola" musicale in un punto ha qualcosa di buono in sé. Se fossi diventato di nuovo giovane, ma con una tale esperienza, come ora, allora penso, per esempio, sarebbe più tollerante per Vagneru che quando quello. Il mio atteggiamento verso il Vagneur è in gran parte, penso che dipendesse dal fatto che tutti i miei amici hanno ceduto all'influenza, e il vecchio. Eppure ho ancora messo Verda sopra Wagner ... "

Su richiesta di Yana Sibelius E. Gileels ha giocato due preludi e fuga di Shostakovich. "Sibelius ascoltava metà chiusa, concentratamente, in pieno immobile. Quando i suoni del pianoforte si confondono, si fermò per un po 'e poi disse, facendo un gesto di ampia mano:" Ecco la musica, ascoltando i quali le mura di questo La camera si sviluppa e il soffitto è diventato più alto ... "

Fino alla fine della vita di Sibelius (20 settembre 1957, all'anno di novantano antico della vita), mantenne una mente luminosa e perspicace, un meraviglioso senso dell'umorismo, fortezza fisica e vigore, una straordinaria tenuta.

Il popolo finlandese custodeva la sua grande songwoman.

Nel 1985 è stato istituito il premio Internazionale Yana Sibelius.

L'inizio delle attività del compositore di Sibelius coincise con l'emergere dei paesi dell'Europa delle scuole di musica nazionale.

Il riconoscimento universale conquista una nuova scuola russa, che è andata al mondo di tali artisti ingegnosi - realisti, come Mussorgsky, Borodin, Roman - Korsakov, Tchaikovsky. Nella Repubblica Ceca, i meravigliosi compositori di panna acida e disgustoso sono proposti. In Norvegia - Grieg.

L'arte di Sibelius è stata anche intrisa con lo spirito nazionale, ma lo ha espresso in modo diverso rispetto ai suoi predecessori in Finlandia.

Un peculiare sapore settentrionale della canzone del popolo finlandese ha sempre ispirato Sibelius. Ma, come abbiamo già detto, nei nostri lavori il compositore non ha citato le melodie popolari, seminandoli per catturare il loro carattere, utilizzando intonazioni melodiche e armoniche separate, caratteristiche ritmiche.

La storia delle canzoni del popolo finlandese va nel profondo dei secoli. Nella parte orientale della Finlandia, le meravigliose canzoni sono nate - rune. Le rune sono una canzone stanticale, con una predominanza di dimensioni ferretiche (alternanza di una lunga e una breve sillaba), con una melodia ricca e diversa, con un certo ritmo chiaro. Più spesso, 5/4 e 7/4 di dimensioni. L'arte delle rune è sopravvissuta. E oggi, in aree più remote della Finlandia, puoi incontrare i cantanti, che ricordano le molte di queste maglie, completandole tutte nuove improvvisazioni. Le rune che sono incluse nella collezione "Kalevala" sono una genuina creatività popolare.

L'intera Pleiad dei talentuosi compositori finlandesi è stata raggruppata alla fine del XX secolo intorno a Martin Vegelio, direttore dell'Istituto musicale di Helsinki, autore di Symphonic, Piano e Vocal Music, il compilatore di una serie di opere teoriche. Questi erano - Jan Sibelius, Armas Yernefelt, Erkki Melevitt e altri.

Lo sviluppo dell'identità nazionale di Sibelius ha anche contribuito all'ambiente in cui ha ruotato in giovani anni. Amici del compositore, giovani poeti e scrittori hanno spinto Sibelius a lavorare nel campo dei testi vocali e della musica teatrale. È in questo periodo che la creazione di "coccolaio - sinfonia" in cinque parti per la grande orchestra, coro e solisti; La trama per lei è stata servita da alcuni episodi di Kalevaly.

Su consiglio del suo amico, R. Kayanus, Sibelius scrive un poema sinfonico nel 1892 per una grande orchestra.

Nel 1893, in uno dei suoi soggiorni estivi a Kuopio, nel nord della Finlandia, Sibelius, ispirato all'episodio di "Kalevaly" decise di scrivere un'opera. Andò a lavorare con Hobby, ha creato una grande suite orchestrale "Lamminkäinen".

Il primo poema è la leggenda - "Lyamminkyainen e ragazze sull'isola di Saari". Il contenuto del software della seconda legenda è "Lamminanienne in Tione" è dedicato ai tre fetini dell'eroe, che si esibisce per ottenere la mano della sua amata ragazza.

Vediamo che quasi fin dall'inizio il lavoro di Sibelius ha vinto ampio riconoscimento pubblico. Questo riconoscimento del merito di Sibelio prima della cultura nazionale è stato espresso, a proposito, e nel fatto che la decisione del senato finlandese nel 1897, Sibelius è stata nominata borsa di studio annuale, che gli ha dato l'opportunità di ridurre in modo significativo le sue attività pedagogiche.

Sibelius ha iniziato a creare la sua "prima" sinfonia all'età di 34 anni.

La musica drammatica ha sempre attratto un compositore. Ma nessun lavoro di Sibelius aveva tale diffuso, come un "triste valzer" dalla musica al dramma Arvid Yernefelt "Death", scritto nel 1903.

Numerose canzoni da solista di Sybelius preziose contributi al testi di romanticismo - dipinti soprattutto ai testi svedesi, dal 19 ° secolo poeti della Finlandia.

Runberg, ruddbeg, tophezio - scritto in svedese.

Lo strumento più vicino a Camera Sibelius è un violino. I principali saggi di violino di Sibelius includono il suo concerto per il violino orchestra.

La comunità musicale russa onora profondamente il lavoro del meraviglioso compositore finlandese. La sua musica suona costantemente nelle sale da concerto delle città e alla radio. Nel nostro paese, le date significative della vita di Sibelius sono sempre osservate.

Jan Sibelius è un compositore finlandese, le cui opere appartengono alla categoria dei tesori più preziosi della musica classica. Molte delle sue opere sono venerate da musicisti, critici e amanti della musica in tutto il mondo. La sua musica appartiene allo stile del romanticismo e della scuola precoce.

Biografia

Jan Sibelius, la cui biografia è presentata in questo articolo, è nata nel 1865, in Finlandia. Il padre del compositore era un medico militare. Quando avevo 3 anni, il capo della famiglia è morto per sollevare la madre del ragazzo. Gustav aveva debiti, inoltre, il costo funebre è molto costoso. La vedova non poteva contenere una casa. Il maniero e la maggior parte della proprietà sono stati dati a istituti di credito nel conto dei debiti. La vedova e tre figli dei medici si sono trasferiti a vivere nella casa di sua nonna.

Il futuro compositore Jan Sibelius fin dall'infanzia aveva un'immaginazione molto dal vivo. Ha inventato costantemente storie sulla moda. Madre I. Sibelius suonava sul pianoforte e si unì alla musica dei bambini. Hanno visitato concerti in tutta la famiglia. Dall'età tenera, i bambini nella famiglia sibelius allenati dalla famiglia. Suor Yana ha imparato a giocare a Piano. Fratello - violoncello. Yang stesso ha studiato per la prima volta per suonare il pianoforte, ma poi ha espresso il desiderio di cambiare lo strumento e spostato nel violino. Il ragazzo era irragionevole, e per farlo coinvolgere diligentemente, il primo insegnante lo ha picchiato sulle mani degli aghi da maglia. Y. Sibelius ha scritto il suo primo lavoro a 10 anni. Il suo interesse per la musica nel tempo è aumentato, e ha iniziato a impegnarsi nello spirito dell'orchestra. Nella scuola Yang è stato molto disperso. Nei campi dei loro quaderni, ha registrato costantemente la musica. Ma allo stesso tempo ha ricevuto buoni voti sulla botanica e sulla matematica. La passione di un altro ragazzo stava leggendo.

Nel 1885, Jan Sibelius entrò nell'università della Facoltà di Facoltà. Ma lei ha presto gettato i suoi studi, non era interessata a lui. È entrato nell'istituto musicali. Il suo insegnante era Martin Vegelio. Janu è piaciuto davvero imparare. Era il miglior studente del suo insegnante. Funziona che I. Sibelius ha scritto negli anni degli studenti, ha eseguito insegnanti e studenti dell'Istituto. Nel 1889, il giovane ha studiato la composizione e la teoria della musica a Berlino. Aven un anno dopo - a Vienna.

Via creativa

Dopo la laurea e tornando in Finlandia, Jan Sibelius ha ufficialmente debuttato come compositore. Il primo appagato pubblicamente dal suo lavoro è stato il poema sinfonico "Kullervo", che era basato sull'epu del popolo finlandese. Yang è diventato immediatamente popolare, è stato dichiarato una speranza musicale del paese. Il primo compositore sinfonico ha scritto nel 1899. Premiere è stato posto a Helsinki. È grazie alla sua sinfonia, il compositore ha ricevuto fama internazionale.

Y. Sibelius ha effettivamente completato la sua attività creativa nel 1926. Nei prossimi trenta anni di vita, il mondo stava aspettando i suoi nuovi saggi, ma ha scritto solo spettacoli minori, che non hanno molta importanza per il patrimonio culturale. Sebbene ci siano prove che composto, ma la maggior parte dei loro manoscritti distrusse quel periodo. Forse tra loro c'erano opere significative, ma per qualche motivo l'autore non li ha completati. Negli anni '40 del XX secolo, l'interesse per la musica del compositore nel mondo era molto basso. Ma in Finlandia, è apprezzato fino ad oggi come simbolo della grandezza del paese.

Elenco dei lavori

Coloro che stanno appena iniziando a conoscere il lavoro di questo compositore finlandese, sorge la domanda: "Jan Sibelius ha scritto quanta sinfonia ha scritto?" In totale, ha composto molte opere. E la sinfonia era sette.

Symphony Jan Sibelius:

• No. 1, E-MOLL.
• № 2, D-DUR.
• № 3, c-dur.
• No. 4, A-Moll.
• No. 5, es-dur.
• № 6, D-MOLL.
• № 7, c-dur

Poesie sinfoniche:

• "Saga".
• "Finlandia".
• "Salto di notte e alba".
• "BARD".
• "Oceanidi".
• "Tapiol".
• "Ninfa della foresta".
• "La figlia dei combattenti."
• "Driade".

Abiti Yana Sibelius:

• "Karelia".
• "Suite per violino e pianoforte."
• "Amati".
• "Little Suite."
• "Per violino, viola e violoncello."
• "Genere Suite."
• "Rurale".

MUSICA PER PLAYS E DRAMA:

• "Lucertola".
• "Tempesta".
• "Guerra Valtasar".
• "Re Christians II".
• Skaramush.
• "Cigno bianco".
• "Morte".
• "Tutti".
• Pelleas e Melizanda.

Ed ha anche scritto un'overture, giochi, melodici, concerti, marce, scene, serenates strumentali, romanzi per orchestra, leggende, umili, ballo, quartetti, impresso, sonata, lavori per cori, cantata, ballatori, inni, canzoni per voce accompagnata , Arioso, varianti, opera e così via.

Opere murarie

Yang Sibelius per molti anni era nell'ordine massonico ed era una delle sue figure prominenti. È uno dei fondatori del lodge di Helsinki. Nel tempo, è diventato il principale organista dei massoni finlandesi. Nel 1927, I. Sibelius ha scritto nove opere, che sono state combinate dal compositore stesso in una collezione separata. Indossava il nome "musica massonica per i riti". Per la prima volta, la collezione è stata pubblicata nel 1936. Le opere erano destinate alla distribuzione tra i muratori. Nel 1950, la collezione è stata corretta, integrata con nuove composizioni e rilasciate di nuovo. La famosa poesia sinfonica "Finlandia" e la famosa poesia sinfonica "Finlandia", che durante i riti è stata accompagnata dal testo speciale.

Casa compositore

Jan Sibelius si stabilì a Järvennaya nel 1904, accanto al lago Tusulu, insieme alla sua famiglia. Il compositore ha scritto le sue ultime opere qui. I. Sibelius amava molto la sua casa. Qui le persone creative spesso si sono riunite, con le quali il compositore era cordiale. Yang Sibelius è morto il 20 settembre 1957 nella sua casa preferita. Il suo coniuge continuò a vivere lì dopo la sua morte prima dei primi anni '70. Nel 1972, i discendenti del compositore hanno venduto la casa allo stato. Ora c'è un museo. È stato scoperto per le visite era nel 1974.

Museo I. Sibelius.

Questo è l'unico museo musicale in Finlandia. È stato creato durante la vita del compositore. Il museo è stato aperto grazie agli sforzi del professore del musicologia di Otto Andersson. Ha presentato la sua collezione della sua collezione di strumenti musicali. Negli anni '30 del 20 ° secolo, il museo è diventato il proprietario dei manoscritti del compositore I. Sibelius, oltre a dati dettagliati sulle biografie e sul lavoro del compositore. Tutto ciò consegnato l'amico Yana - Adolf Pume. Inizialmente, il museo è stato chiamato "musica e Assemblea storica Abo Academy". Nel 1949 fu ribattezzato in onore del compositore che personalmente ha dato questo consenso. Nel museo è possibile conoscere la creatività di Ya. Sibelius, vedere la raccolta di 350 strumenti musicali, nonché di visitare concerti e mostre.

Jan Sibelius (08.12.1865 - 09/09/1957) - Compositore finlandese. La composizione studiata al Conservatorio di Helsinki a M. Vegelius - Pioneer della musica nazionale finlandese. Continuò le lezioni nel 1889-1891 a Berlino a A. Becker ea Vienna a R. Fuks e K. Gardmark. Al ritorno alla madrepatria, le classi della teoria della composizione e del violino nel Conservatorio sono state guidate, quindi grazie a una borsa di studio statale permanente è stata in grado di dedicarsi esclusivamente alla creatività. Dal 1904 viveva e lavorava nella città di Järvennaya, vicino a Helsinki.

Non prestare attenzione alle recensioni dei critici; Nessuno ha ancora criticato un monumento.

Sibelius Jan.

Nel 1892, il concerto del primo autore di Sibelius si è svolto a Helsinki, in cui la prima delle sue poesie sinfoniche "Coollervo", che ha segnato l'origine dello stile musicale nazionale finlandese romantico. Nei decenni successivi, fino alla prima guerra mondiale, la musica del Sibelius conquista il pieno riconoscimento nella sua patria e oltre i suoi limiti, in particolare le poesie sinfoniche sulle trame della poesia popolare finlandese, della storia, della mitologia ed dell'epu ("Tione Swan", "Finlandia") , e anche sinfonie, un concerto di violino, "triste valzer" (dalla musica allo spettrale "Kolema" di Yarnefelt). La musica di Sibelius attira un peculiare sapore settentrionale, sapore coraggioso e trattenuto, l'immediatezza del sentimento, colorato, melodiosità.

Dopo la fine della guerra, a causa della crescita delle tendenze anti-organiche e moderniste, la musica di Synbelus è in qualche modo perdendo la loro importanza in Europa, essendo alla svolta di due epoche. L'incertezza della sua posizione come musicista si riflette sull'attività creativa di Sibelius. Gli ultimi gravi saggi - la sesta e la settima sinfonia e il poema sinfonico "Tapiol" sono tra i primi anni '20. Dopo il 1929, Sibelius quasi non ha composto. Nel corso del tempo, la sua musica ha nuovamente ottenuto una grande popolarità.

Il significato della musica di Sibelius per la sua patria è creare i primi saggi eccezionali nello stile nazionale.

Poesie sinfoniche su argomenti nazionali finlandesi, scritti dalla mano di un Maestro di talento, sono stati adottati con entusiasmo dai suoi compatrioti e hanno causato un interesse vivente per la cultura finlandese nel resto del mondo. Per la personalità creativa di Sibelius, è caratteristico che il compositore, disegnando ispirazione nelle leggende popolari, quasi non ha usato citazioni folcloristiche. Gli elementi della canzone folk finlandese sono nella sua musica in forma sviluppata in modo creativo.

All'esterno della Finlandia, i musicisti russi erano tra i primi ad apprezzare Sibelius. La vicinanza spirituale degli ideali era la base dell'amicizia di Sibelius con Roman-Korsakov, Glazunov e altri rappresentanti eccezionali della cultura musicale russa.

Jan Sibelius. (Svedese. Jean Sibelius., Swede. Johan Christian Julius Sibelius; 8 dicembre 1865, Hämeenlinna, Grande Principato Finlandia, Impero Russo - 20 settembre 1957, Järvennia, Finlandia) - Compositore finlandese di origine svedese.

Biografia

Jan Sibelius. Nato l'8 dicembre 1865 a Tavastgus nel Granducato della Finlandia. Era il secondo dei tre figli del Dr. Christian Gustava Sibelius. E Mary Charlotte Borg. Era presto perso suo padre, passò la sua infanzia con sua madre, fratello e sorella nella casa della sua nonna nella sua città natale.

La famiglia parlava svedese e ha sostenuto tradizioni culturali svedesi. Tuttavia, i genitori hanno dato yana alla scuola superiore di Finnoad. Dal 1876 al 1885, ha studiato nel normale licceo di Hämeenlinna.

Seguendo la tradizione familiare, i bambini hanno addestrato il gioco su strumenti musicali. La sorella di Linda era impegnata nel pianoforte, fratello cristiano - sul violoncello, Gen.- Prima sul pianoforte, ma dopo aver scelto il violino.

Già dieci anni Gen. Ho composto un piccolo gioco.

Successivamente, la sua attrazione per la musica è aumentata e ha iniziato lezioni sistematiche sotto la guida del leader del Locale Levander Orchestra Brandy.

La conoscenza pratica e teorica ottenuta ti ha permesso di scrivere alcuni saggi strumentali da camera.

Nel 1885 entrò nella facoltà di legge dell'Università Imperiale di Helsinki, ma non era attratto dalla professione di un avvocato, e presto si è trasferito nell'istituto musicale, dove è diventato lo studente più brillante Martin Vegelius. Molti dei suoi primi saggi per gli ensemble da camera sono stati eseguiti da studenti e insegnanti dell'istituto.

Nel 1889. Sibelius. Ha ricevuto una borsa di studio statale per imparare la composizione e la teoria della musica tra Albert Becker a Berlino. L'anno prossimo ha preso lezioni da Karl Goldmarkha e Robert Fuchs a Vienna.

Al ritorno Sibelius. In Finlandia, il suo debutto ufficiale è stato tenuto come compositore: è stata eseguita una poesia sinfonica "Coollervo" (Kullervo), Or. 7, per solisti, coro maschile e orchestra - una delle lacrime della folk epos del folk di Kaleval. Questi erano gli anni di sollevamento patriottico senza precedenti, e Sibelius. Proclamare immediatamente la speranza musicale della nazione. Presto sposò Aino Yarnefelt, il padre del quale era il famoso tenente generale e il governatore che ha partecipato al movimento nazionale - August Alexander Yarnefelt.

Il poema sinfonico "Tale" è stato seguito per il Coulack (EN Saga), Or. 9 (1892); Suite "Karelia" (Karelia), op. 10 e 11 (1893); "Song Spring", o. 16 (1894) e suite Lemminkyainen (LemminkisSarja), Or. 22 (1895). Nel 1897. Sibelius. Ha partecipato alla concorrenza per la posizione di insegnante di musica presso l'Università, ma fallì, dopo di che gli amici hanno convinto il Senato a stabilire una borsa di studio annuale di 3.000 marchi finlandesi per lui.

Effetto evidente sulla prima creatività Sibelius. Sono stati forniti due musicisti finlandesi: Robert Kayanus, conduttore e fondatore dell'Associazione delle Orchestre di Helsinki, e il mentore nel campo della musica sinfonica, è stato insegnato l'arte dell'orchestra, e la musica Karl Flodine era un mentore. Premiere della prima sinfonia Sibelius.tenuto a Helsinki (1899). In questo genere, il compositore ha scritto altri 6 scritti - quest'ultima era la settima sinfonia (un pezzo fantasia sinfonica), o. 105, prima soddisfatta nel 1924 a Stoccolma. Fama internazionale Sibelius. Acquisito con precisione grazie alla sinfonia, ma il suo concerto di violino e numerose poesie sinfoniche, come la "figlia dei grani", sono anche popolari (pinna. Pohjolan Tytär), "Salto di notte e Sunrise" (Swede Nattlig Ritt Och Soluppgang), "Tionelsky Swan" (Tuonelan Joutsen) e Tapiol (Tapiola).

La maggior parte dei scritti Sibelius. Per il teatro drammatico (tutti loro sedici) - certificato della sua particolare tendenza alla musica teatrale: in particolare, questo è il poema sinfonico "Finlandia" (Finlandia) (1899) e "Sad Waltz" (Valse Triste) dalla musica a il gioco Shurin del compositore Arvid Yarnefelt "Death" (Kuolema); Il gioco è stato primo messo a Helsinki nel 1903. Molte canzoni e opere corali Sibelius. Sembra spesso nella sua patria, ma è quasi sconosciuto al di fuori di esso: ovviamente, la loro diffusione è ostacolata dalla barriera linguistica, e inoltre sono private dei caratteristici vantaggi delle sue poesie sinfoniche e sinfoniche. Anche centinaia di giochi di pianoforte e violino e alcune suite per l'orchestra sono inferiori ai migliori saggi di compositori.

Una posizione speciale nella cultura nazionale finlandese è occupata dal poema sinfonico Finlandia, che è un'illustrazione musicale della storia del popolo e con un orientamento anti-russo. La melodia ha avuto successo e divenne un inno nazionale. La sua esecuzione, compresa la melodia urinaria in luoghi pubblici, punibile dalle autorità russe.

Attività creativa Sibelius. Infatti, finì nel 1926 un poema sinfonico di tapiol, o. 112. Per più di 30 anni, il mondo musicale stava aspettando il compositore di nuove opere - specialmente le sue ottate sinfonie, che era tanto detto (nel 1933 la sua premiere non era nemmeno annunciata); Tuttavia, le aspettative non si sono avverate. Durante questi anni Sibelius. Ha scritto solo piccoli giochi, tra cui musica e canzoni massonici, che non hanno esercitato il suo patrimonio. Tuttavia, ci sono prove che nel 1945 il compositore ha distrutto un gran numero di documenti e manoscritti - forse tra questi non erano nemmeno raggiunti la forma di realizzazione finale.

Il suo lavoro è riconosciuto principalmente nei paesi anglo-sassoni. Nel 1903-1921 arrivò in Inghilterra cinque volte in Inghilterra, e nel 1914 visitò gli Stati Uniti, dove la premiere del poema sinfonico di Oceanidi (Aallottantet) si è tenuto sotto il suo controllo nel quadro del Festival della musica in Connecticut. Popolarità Sibelius. In Inghilterra e negli Stati Uniti hanno raggiunto il suo picco entro la metà degli anni '30. Tali grandi scrittori inglesi come Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman e Lambert costante, ammirali come un compositore eccezionale del loro tempo degno del successore di Beethoven. Tra gli aderenti più ardenti Sibelius. Negli Stati Uniti c'erano O. Downs, il critico musicale "New York Times", e S. Kusiewitsky, il conduttore dell'orchestra di Boston Symphony; Nel 1935 quando la musica Sibelius. Sembrava alla radio eseguita dalla New York Philharmonic Orchestra, gli ascoltatori hanno eletto il compositore con la loro "sinfonia preferita".

Dal 1940, l'interesse per la musica di Sibelius cade notevolmente: ci sono voci che dubitano della sua innovazione nel campo della forma. Sibelius. non ha creato la sua scuola e non ha influenzato direttamente i compositori di prossima generazione. Al giorno d'oggi, di solito è messo in una riga con tali rappresentanti del tardo romanticismo, come R. Strauss ed E. Elgar. Allo stesso tempo, in Finlandia, è stato dato e ha respinto un ruolo molto più importante: qui fu riconosciuto come un grande compositore nazionale, un simbolo della grandezza del paese.

Ancora alla vita Sibelius.era onorato con gli onori, che sono stati premiati solo da piccoli artisti. Abbastanza da menzionare numerose strade Sibelius.Parchi Sibelius., Festival annuale della musica "Settimana Sibelius." Nel 1939 Alma Mater, il compositore, l'Istituto di musica, ha ricevuto il nome dell'Accademia del nome Sibelius..

Sibelius in Massoneria

Era muratore per molti anni e fu giustamente uno dei figure eccezionali della massoneria finlandese. Sibelius. È stato uno dei fondatori di Suomi's Lodge n. 1 a Helsinki. In futuro, è stato il principale organista della Grande Lodge della Finlandia. Nel 1927. Sibelius.pubblicato da nove composizioni vocali e strumentali raccolte da lui sotto il titolo generale "Music Music for Rites". La prima edizione dei punteggi destinati alla distribuzione tra i muratori ha visto la luce nel 1936. La seconda edizione è stata pubblicata nel 1950, una rivista e integrata dall'autore a spese di nuove composizioni, compresa la famosa poesia sinfonica "Finlandia", accompagnata durante l'esecuzione in Masonia per testo speciale.

Lavori principali

Sinfonia

• "Coollervo", sinfonia per solisti, coro e orchestra, op.7 (1899)
• Symphony Number 1 E-MOLL, OP.39 (1899)
• Symphony Number 2 D-DUR, OP.43 (1902)
• Symphony Number 3 C-DUR, OP.52 (1907)
• Symphony Number 4 A-MOLL, OP.63 (1911)
• Symphony Number 5 ES-DUR, OP.82 (1915)
• Symphony Number 6 D-MOLL, OP.104 (1923)
• Symphony Number 7 C-DUR, OP.105 (1924)

Poesie sinfoniche

• Saga, op.9 (1892, secondo editori 1901)
• "Forest Nymph", op. 15 (1894)
• Song Spring, op. 16 (1894)
• Finlandia, op.26 (1899)
• "Figlia di Wakes", op.49 (1906)
• "Jump notturno e alba", op.55 (1907)
• Driada, op.45 (1910)
• "Lonnotar" per soprano con orchestra, op. 70 (1913)
• BARD, OP.64 (1914)
• Oceanidi, op.73 (1914)
• Tapiol, o.112 (1926)
• "TIONEL SWAN"

Symphony Suite.

• Lemminkäinen (quattro leggende sinfoniche: "Lemminkyainen e ragazze sull'isola di Saari", "Lemmyyainen a Tione", "Tionelle Swan", "Return Lemminkäinena"; 1893-1895)
• Karelia, suite, op. 11 (1893)
• Pelleas e Melizanda (1905, dalla musica al gioco Maurice Meterlinka)
• "Scene storiche" I, op. 25 (1. Overture 2. Scene 3. Festival) (1899)
• "Love suite" per stringhe, litavr e triangolo (Rakastava), op. 14 (1911)
• "Scene storiche" II, op. 66 (1. Caccia 2. Amore song 3. Al ponte di sollevamento) (1912)
• "Tre giochi per l'orchestra, op. 96. (1. Waltz lirico, 2. Pastorale), 3. Waltz del cavaliere) (1920)
• "Little Suite" per 2 flauti e orchestra stringa, op. 98A (1921)
• "Suite rurale" per String Orchestra, op. 98b (1921)
• "Suite CaracterIstique), op. 100 (1922)

Lavori di concerti

• Concerto per violino con orchestra D-moll, op.47 (1903)
• Due serenate per violino con orchestra, op. 69 (1912)
• Due melodie solenni per violino o violoncello con orchestra, op. 77 (1914, 1915)
• Sei persone per violino con orchestra, op. 87 e 89 (1917)
• Suite per violino e orchestra stringa (1929)

Lavori teatrali

• "Creazione di una barca", Opera (1894, non finita; sul materiale dell'overture è scritto da un gioco "Tionel Swan")
• "Vergine nella Torre", Opera in un'unica azione (1896)
• King Christian II, musica per giocare da A. Paula (1898)
• Pelleas e Melizanda, musica per il gioco M. Meterlinka (1905)
• "Morte", musica per Drama A. Yarnefelt, op. 44 (compreso il famoso "Waltz" famoso) (1903)
• Skaramush, pantomime del balletto sul gioco P. Knudsen, Or. 71 (1913)
• "Guerra Valtasar", musica al dramma di Yalmar Proccop (1906) op. 51.
• "Bianco, come cigno", musica per il dramma di August Strindberg (1908) op. 54.
• "Lizard", musica al gioco Mikael Libek (1909) op. otto
• "Nome", musica al gioco Hugo Background Hoffmanstal (1916) op. 83.
• "Storm", musica al gioco di William Shakespeare, op. 109 (1925)

Altri lavori

• Karelia - Overture, Op.10 1893
• Pan e Echo, op.53a 1906

Scritti da camera

• Due pezzi (romanticismo ed epilogo) per violino e pianoforte (1888) op. 2.
• String Quartet B-DUR (1889) op. quattro.
• "Malinconia" per violoncello e pianoforte (1901) op. venti.
• "VOCES INTIMAE" ("Voti invertiti"), String Quartet D-MOLL (1909) op. 56.
• Quattro pezzi per violino (o violoncello) e pianoforte (1915) op. 78.
• Sei pezzi per violino e pianoforte (1915) op. 79.
• Sonatina e-dur per violino e pianoforte (1915) op. 80.
• Cinque pezzi per violino e pianoforte (1915) op. 81.
• Violino e pianoforte (1923) Op Membelty. 102.
• "Danze rustiche", cinque pezzi per violino e pianoforte (1925) op. 106.
• Quattro pezzi per violino e pianoforte (1929) op. 115.
• Tre pezzi per violino e pianoforte (1929) op. 116.

Per pianoforte

• Sei espassitori op. cinque.
• Sonata f-dur (1893) op. 12.
• Dieci pezzi (1894-1903) op. 24.
• Dieci buggers (1914-1916) op. 34.
• Pensees Lyriques, 10 giochi (1912-1914) op. 40.
• "Coolkki", tre giochi lirici (1904) op. 41.
• Dieci Plays (1909) op. 58.
• Tre Sonatins (1912) op. 67.
• Due piccoli rondgo (1912) op. 68.
• Quattro giochi lirici (1914) op. 74.
• Cinque giochi (1914) op. 75.
• Tredici pezzi (1914) op. 76.
• Cinque giochi (1916) op. 85.
• Sei giochi (1919) op. 94.
• Sei buggers (1920) op. 97.
• Otto giochi brevi (1922) op. 99.
• Cinque giochi romantici (1923) op. 101.
• Cinque impressioni caratteristiche (1924) op. 103.
• Cinque schizzi (1929) op. 114.

Per organo

• Due giochi op. 111.
• 1. Intrada (1925)
• 2. Musica di lutto (1931)

Per il coro

• Six Men's Cores A Cappella sui testi "Kalevaly", "Kanttelear" e sulle parole del Kiwi (1893-1901) op. diciotto.
• Prompt per il coro e l'orchestra femminile per le parole di Ridberg (1902) op. diciannove.
• "Natus in curas". L'inno per il coro maschio a Cappella (Ed. 1899) op. 21.
• "Cutata universitaria del 1897" per il coro misto a Cappella (1897) op. 23.
• "Sandels", improvvisazione per il coro maschile e l'orchestra sulle parole di Runeberg (1898) op. 28.
• "L'origine del fuoco" per Bariton, Choir maschile e orchestra (1902) op. 32.
• "Captive Queen", Ballad per coro e orchestra (1906) op. 48.
• Due canzoni per il coro misto a Cappella (1911-1912) op. 65.
• Cinque cori da uomo a Cappella (1915) op. 84.
• "Il bordo di un nativo", cantata per il coro e l'orchestra, le parole di Callio (1918) op. 92.
• "La canzone della Terra", Cantata per il coro e l'orchestra sul testo dello Yemmer Yarma - per commemorare l'apertura dell'università di Turku (1919) op. 93.
• "L'inno della terra", cantata per il coro e l'orchestra sul testo Eino Leino (1920) op. 95.
• "Inno" per il coro e l'organo (1925) op.107.
• Due cori da uomo a Cappella (1925) op.108.
• "Hymn Veches" ("Kalevala") per il coro e l'orchestra (1926) op.110.
• "Musica di cerimonia massonica", un ciclo di luoghi per solisti, coro maschile e organo (1926-1948) op.113.

Per la voce accompagnata

Cinque canzoni natalizie per voce e pianoforte (1895-1913) OP.1
Arioso sulle parole di Runeberg per voce e stringa orchestra (1911) op.3.
Sette canzoni sulle parole di Runeberg con la scorta del pianoforte (1891-1892) op.13.
Sette canzoni sulle parole di Runeberg, Tavatran e altri per voce e pianoforte (1894-1899) OP.17.
"Carrier's Bride" per Bariton o Mezzo-Soprano e Orchestra (1897) op.33.
Due canzoni per Voice and Piano (1907) op.35.
Sei canzoni per voce e pianoforte (1899), tra cui - "March Snow" (n. 5), "diamanti nella neve" (n. 6) (la seconda edizione dell'autore - per voce e orchestra) op.36.
Cinque canzoni per voce e pianoforte (1898-1902), tra loro - "La ragazza è tornata dalla data" (n. 5) sulle parole di Runeberg op. 37.
Cinque canzoni per Voice e Piano (1904) op. 38.
Sei canzoni per voce e pianoforte (1906), tra loro - la "città tranquilla" (n. 5) sulle parole di Demmel Op.50.
Otto canzoni per voce e pianoforte sulle parole di Izexton (1909) op.57.
Due canzoni per voce e pianoforte (o chitarre) sui testi della "Dodicesima Night" Shakespeare (1909) op.60.
Otto canzoni per Voice e Piano su Tavatranna, Runeberg, ecc. (1910) op.61.
"Lonnotar", il poema per soprano e orchestra (1913) op.70.

Sei canzoni per voce e pianoforte sulle parole di Hopelus, Ridberg, ecc. (1914-1915) op.72.
Sei canzoni per Voice and Piano (1916) op.86.
Sei canzoni per voce e pianoforte sulle parole Francen e Runeberg (1917) op.88.
Sei canzoni per voce e pianoforte sulle parole di Runeberg (1917) op.90.

Telecomunicazione

• Driada (parole di Rydberg), accompagnato da pianoforte, due corno e orchestra stringa (1894) op.15.
• "Riposo della neve" (parole di Rydberg), accompagnata da coro e orchestra (1900) op.29.
• "Iceshop sul fiume Oulu" (parole di Topelus), accompagnata da un coro maschile e orchestra (1899) op.30.

Saggi senza riferimento

• Trio A-MOLL (1881-1882)
• Piano Quartetto E-MOLL (1881-1882)
• Suite per violino e pianoforte (1883)
• Andantino per violoncello e pianoforte (1884)
• String Quartet es-Dur (1885)
• Sonata per violino e pianoforte f-dur (1886)
• Piano Trio (1887)
• "Tranaden" ("Wishing"), Melodiclation per le parole di Stagnelius, accompagnato da Piano (1887)
• "Notte di gelosia", melodiclanazione sulle parole di Runeberg, accompagnato dal trio del pianoforte (1888)
• Serenata per voce e pianoforte sulle parole di Runeberg (1888)
• "Spirito d'acqua", due canzoni con un trio del pianoforte accompagnato da Vernnerberg's Play (1888)
• Tema con varianti per quartetto d'archi (1888)
• Suite per violino, viola e violoncello A-DUR (1889)
• A-MOLL String Quartet (1889)
• Piano Quintet G-MOLL (1889)
• Overture A-Moll (1890-1891)
• Estrah e-Dur (1890-1891)
• Piano Quartetto C-DUR (1891)
• Oggetto per flauto, clarinetto e corde (1891), in seguito utilizzato in "saga"
• Scena di balletto per orchestra (1891)
• "Tiera", gioca per l'orchestra in ottone (1894)
• Driada, poesia sinfonica (1894)
• "Cutata universitaria del 1894", per il coro e l'orchestra (1894)
• "Min Rastas", per il coro maschio a Cappella (1894)
• Rondo per Viola e Piano (1895)
• "Infinito giorno" (parole di erkko), per i voti dei bambini a Cappella (1896)
• "Forza unificata" (parole del Cayander), per il coro maschio a Cappella (1898)
• "Nuoto", per voce e pianoforte (1899)
• "Inno a Tais", per le parole di Borgstrem, per voce e pianoforte (1900)
• "Contea", per orchestra (1901)
• "Ritratti", per stringa orchestra (1901)
• "Rider", per pianoforte (1901)
• Sei canzoni folk finlandesi per pianoforte (1903)
• "Non lamentarti" (per le parole di Runeberg), per il coro misto a Cappella (1905)
• "Carminalia" per il coro dei ragazzi (1905)
• "Birds Language", musica per il gioco di Adolf Paulla (1911)
• "Dommarna", per coro misto (1912)
• "Uusimaa", per coro misto (1912)
• "Juhlamararssi", per coro misto (1912)
• Spagnuolo, Pia Pia (1913)
• "Dream" (per le parole di Runeberg), per due soprano e pianoforte (1915)
• "Mandolinata", per pianoforte (1917)
• "L'incoscienza di Fredolina" (per le parole di Carlfeldt), per il coro maschio a cappella (1917)
• "Narciso" (per le parole di Gripenberg), per voce e pianoforte (1918)
• "Vele" per voce e pianoforte (1918)
• "Ragazze" (per le parole Puncture), per voce e pianoforte (1918)
• "Ugasy", per voce e pianoforte (1918)
• Due canzoni per il coro maschio a cappella (1918)
• "Brotherhood" (per parole di Aho), per il coro maschio a Cappella (1920)
• "Similazione" (per le parole di Runeberg), per il coro maschio a Cappella (1920)
• "Jugan Journey" (per parole freudure), per il coro degli uomini e Cappella (1920)
• "Pezzo romantico", per pianoforte (1920)
• "Il desiderio della passione" per pianoforte (1920)
• "Solenne marcia della fraternità di canto a Vyborg" I, per il coro maschio (1920)
• "Andante Festivo" per String Quartet (1922). C'è stata la lavorazione dell'autore per l'orchestra di stringa e la Litivre ad libitum, realizzata nel 1938.
• "Andante Lirico", per String Orchestra (1924)
• Anatra blu, per voce e pianoforte (Ed. 1925)
• "Lone Ski Trail", Melodiclation (per le parole di Gripenberg), accompagnato da pianoforte (1925). C'è stata la lavorazione dell'autore per il lettore, l'arpa e la recessione, realizzate nel 1948.
• Due salmi per il coro misto a cappella (1925-1927)
• "Guardies on the Bridge" per il coro maschio a cappella (1929)
• "Solenne marcia del canto fratellanza a Vyborg", per il coro maschio a Cappella (1929)
• "Fate of Karelia", per il coro maschile e il pianoforte (1930)

Esecuzione musicale Sibelius.

Tra i condotti che hanno effettuato i record di tutte le sinfonie Sibelius (incluso o escluso "Coollervo"), - Vladimir Ashkenazi (due volte), John Barbiroll, Paavo Berglund (tre volte), Leonard Bernstein (due volte), Osmo Vyanskaya, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (tre volte), Kurt Zanderling, Lorin Maazel, Gennady Christmas, Simon Rattle, Petri Sakari, Yucca Pekka Saraste, Leif Segerstam (due volte), Neme Yarvi (due volte).

I record importanti di alcune sinfonie Sibelius sono stati effettuati anche da Karel Anryryl (n. 1), Thomas Beach (n. 4, 7), Herbert von Karaians (n. 1, 2, 4-7), Robert Kayanus (n. 1 -3, 5), Kirill Kondrashin (№ 2, 3, 5), Sergey Kosvitsky (№ 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinky (n. 3, 7), Eugene Ormandi (n. 1, 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (n. 1), Georg Tintner (n. 7), Sergiu Chelibidak (n. 2, 5), Georg ShneeWgt (n. 6), PaaVo Yarvi ("Coollervo"). Altre opere orchestrali di Sibelius sono state registrate anche da cerizanti Hans Rosbood, Wilhelm FurtVengler.

Record del concerto del violino condotto il violel Kamilla Vix, Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophies Motor, David Ostrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Yasha Heifets, Herrik Sheering.

Sibelius ha scritto più di 150 opere di pianoforte, circa 115 dei quali sono stati pubblicati. Una parte significativa di loro serve ancora come obiettivo vulnerabile per i critici. Sibelius stesso ha detto aggregatamente detto che scrive, piccole cose per pianoforte in momenti gratis, come riposando da grandi cose orchestrali, e infatti, il pianoforte non è particolarmente interessato. Tuttavia, già sul pendio degli anni, è stato previsto scherzosamente: " So che il mio pianoforte attende un futuro sicuro, nonostante il fatto che siano completamente caduti nell'oblio - un giorno diventeranno lo stesso popolare come le commedie di Shuman". E infatti, molti pianisti, tra cui Glenn Gold si prendono cura di imparare la musica del pianoforte di Sibelius, riconoscendo la sua originalità e fitness per lo strumento. Gold, enfatizzando la padronanza del compositore, ha detto che" nelle opere di pianoforte di Sibelius - Tutta la musica, tutto canta .. Una cosa principale è un'aggiunta significativa al tardo romanticismo troppo limitato al repertorio del pianoforte. "Un insieme di record della musica per pianoforte di Sibelius è apparso in un'era digitale. Pianista finlandese Eric Tavastscherna ( P.1951), il cui padre era anche un pianista (studente di nigause, tribunale e ricercatore di creatività di Sibelius) registrato nei primi anni '80 il più approfondito. Secondo lui " Molte delle pietre del pianoforte di Sibelius sono molto notevoli come nella loro forma, quindi nel senso di materiale musicale e stile, che è adatto alla natura dello strumento. Nei suoi scritti ci sono significative difficoltà tecniche, interessanti per l'artista, la consistenza in generale è melodica e colorata, che è interessante per l'ascoltatore ..."

Alcuni periodi possono essere distinti nello stilista del compositore. Il primo riguarda i giovani anni di Sibelius (1881-1891), quando ha imparato gli annunci di stile classico e romantico. Nel secondo periodo "nazionale romantico" (1891-1902), la musica di Sibelius divenne più cromatica e il compositore ha creato un'interessante sintesi dei melodici dei paesi dell'Europa centrale e degli elementi finlandesi. Durante il suo terzo, periodo neoclassico (1908), Sibelius, mentre sotto la forte influenza del romanticismo kalevale e del simbolismo ha usato attivamente idiomi classici. Al quarto periodo del cosiddetto "moderno classicismo" (1908-1919), scrisse Sonatins neoclassici, e allo stesso tempo era in gran parte colpita dall'impressionismo. Il quinto e ultimo periodo di creatività attivo (1919-1929) era il momento dello "stile sintetico universale", che ha combinato le fondamenta della tradizione classica, elementi radicali del modernismo, misticismo, panteismo, meditazioni tonali.

NEL Sei espressione, op. 5 (1890-93)- presto, ma piuttosto significativo nel contenuto della perdita di pianoforte di un giovane compositore, troviamo insieme alle influenze delle impressioni di eco della musica russa sul viaggio di Sibelius a Karelia, dove ha raccolto le tradizionali rune finlandesi. Il tema del primo Imprompttu. L'isola è considerata come un "simbolo musicale della Finlandia". 2a gioco - la danza della lite con una parte medio veloce, 3D - favolosa, nello spirito di migra, 4a - malinconica, si basa sull'alternanza e sulla ripetizione di due motivi, 5a gioco - arpeggio spumante, scritto come per liuto, Arp o Kantele, l'ultima sesta grata - elegante valzer.

Meraviglioso Sonata Fa Major, op. 12 (1893) - Combina i segni della lettera Piano Piano Orchest e Virtuoso. La prima parte si apre con suoni quasi "Brooknenian" potenti con echi "Coollervo", "Sagi" e musica "Karelia". Tremolo e Austinato svolgono un ruolo significativo qui. Nella seconda parte della sonata - lirica e triste, Sibelius usava la melodia di una canzone incompiuta per un coro maschio, due volte interrotta la balogna calma. Il finale del trapano vertiginoso si basa sull'alternanza di due motivi - di nuovo il Trepak e il tema lirico perseguito in un prete assordante. L'insolito "stile kareliano" Sibelius Sonata non ha un evidente modello in un compositore moderno alla musica accademica, anche se, forse c'è qualcosa da Grieg e Tchaikovsky.

Dieci giochi per pianoforte op. 24 (1895-1903) - Opus Sibelius piuttosto popolare e spesso eseguibile. Qui, il compositore sviluppa le tradizioni romantiche per lo più tradizionali, e non una specie di stile nazionale di kareliano, anche se indubbiamente il folclore finisca ha messo l'impronta e su questo saggio. Il ciclo di apertura n. 1 - L'espressione impone pensieri su Schubert, alcuni momenti assomigliano ai futuri motivi del "Waltz" triste ". No. 2 - Romance, scena d'amore drammatica con orchestral Klimming nello stile di Wagner. №3 capris - Un gioco virtuoso con le attrazioni di violino ascolta chiaramente da Paganini. No. 4 - Ancora una volta, un drammatico romanticismo d'amore, n. 5 - Waltz Mi-B Flat Major nello spirito di Chopin, n. 6 - Idyll, che ricorda la ballata di Chopin Fa Major (nel mezzo del gioco impressiona un estratto raffigurante una tempesta di sentimenti e imitazione di un violino di risoluzione). № 7 - Attraverso Andantino Melodico, n. 8 - Nocturne con una melodia del violoncello, n. 9 - molto amato dai pianisti finlandesi romanticismo nello spirito del foglio, n. 10 - Barallo.

Sei canzoni folk finlandesi per pianoforte (1902-1903) - Un modello molto interessante di elaborazione delle melodie folcloristiche. Non è a malapena l'unico opus, dove Sibelius, che per tutta la sua vita riconosceva apertamente l'influenza della melodia e della modalità della canzone folk e rune sulla sua anteprima, usava melodie popolari genuine. Il compositore armonizza le melodie in modo tale da allontanarti da uno stile romantico. Evita le funzioni tonali dominanti e tradizionali, enfatizzando l'originalità della melodia.

"Cooliki", tre giochi lirici. 41 (1904)- Software Opus basato su Kalevala, una sorta di aggiunta all'Orchestral "Lemminkäinenu" orchestrale. La musica "Culiki" combina il romanticismo calivale di Sibelius e classiche tendenze di Beethoven. Il primo gioco è un po 'militante, pieno di drammatico - la storia del rapimento della bellezza finlandese di Culmikki Lemminkäinen. Il cacciatore ha rapito lei, e ha minacciato completamente: se le ragazze di Saari dicono, che avrebbero portato via Coquikki, poi avrà una guerra e distruggerà tutti i loro mariti e ragazzi. Coolikki ha resistito per la prima volta, ma poi ha accettato di diventare sua moglie Lemminäinen e ha preso un giuramento da lui che non avrebbe mai perso la guerra sulla sua terra natia. Lemminkäinen giurava e ha preso un giuramento di rappresaglia da Coquikka che non sarebbe mai andata al suo villaggio a ballare con le ragazze. Lemminkäinen ha vissuto felicemente con sua moglie. In qualche modo il cacciatore è andato a pescare e rimase, e nel frattempo, senza aspettare suo marito, Kulikki entrò nel villaggio. Il secondo gioco pensieroso parla solo di vivere - essere un Coquikki con Lemminkyainen, e la finale nel ritmo di Polka - la sua partenza da lui.

Dieci piccoli giochi, op. 58 (1909) - Un saggio un po 'sperimentale scritto durante le ricerche creative attive del compositore. Il tradizionale vocabolario del romanticismo è integrato qui con le moderne adozioni polifoniche e armonie, persino dissonanze. No. 1 "Dream" - Il titolo francese del lavoro e del ritmo indicano inequivocabilmente l'impressionismo e il sapore espressionista (Debussy, Scriabin). No. 2 - Allegro Schercino. Il compositore ha visto in lui l'immagine del Benvenuto Chellin, tenendo presente, forse il personaggio vivente e la capriccia di un arguote artista del Rinascimento. No. 3 Aria - divertenti avventure tonali in base al sito BAHA. No. 4 "Shepherd" - Un gioco veloce nello spirito del barocco francese del XVIII secolo, che ricorda il Paspier da Bergamas Suite Debussy. No. 5 "La sera" è stato scritto nello Spirito di Shuman. L'apparente semplicità del gioco nasconde cambiamenti imprevedibili nei momenti chiave, n. 6 "- Dialogo", n. 7 "al ritmo del Menquet" - Polone in base al compositore di sogni nostalgici e "Melancholia nello stile del lungo giorni della durata. " No. 8 "Song del pescatore", in cui il materiale melodico italiano è combinato con le figure dell'arpeggio arpeggio. No. 9 - Serenad con prove di violino. No. 10 "Song Summer" con una melodia di tipo corale - riempito con un'atmosfera solenne o addirittura religiosa.

Tre sonatins, op. 67 (1912) - Lavori retrospettivi che dimostrano l'interesse di Sibelius al classicismo, che era abbastanza nello spirito del tempo (ricorda il relegato, Buzoni, la stilizzazione del francese). Sarebbe difficile trovare nella musica di quel tempo più compressi e temi nobili che nel numero di sosatina 1 Fa Diez Minore con una bella prima parte, largo corale lento e finali frizzanti. Un campione per Sonatina No. 2 Mi-Barol Major Service Music Bach. Ma le immagini Sonatine sono lontane da adattamenti cubistici (Bach con linee bassi errate, perdite capricciose e TP), sono classiche nel senso letterale della parola - polifonia sana, melodie diatoniche chiare, piene di gioia leggera e pura. In una sonatina di due parti №3 si-bell minore sibelius dà omaggio al tardo beethoven. Questa è una forma interessante nel campo della forma: un campione della trasformazione del virtuoso e della fusione di temi, l'uso delle tecniche di Arpeggio, ornamento, i registri di gioco.

Due piccoli rondgo, op. 68 (1912) Chiudi in stile a Sonatinam, scritto anche nella chiave neoclassica, ma in un modo più libero. Nel primo Rondo, le sonne meravigliose assomigliano ai waltzes del foglio, il secondo è basato sul ritmo allegro a polka e contiene alcune limitrose dissonanze nello spirito di Poilka e ProkoFiev.

10 bagagli, op. 34 (1913-16)e Giochi lirici, op. 40 (1912-16) Insieme costituiscono qualcosa come un album per i giovani. Queste sono giochi del salone, piuttosto semplice, molto melodioso e piacevole per la voce, danno omaggio al pianismo Chopin, Shumana, lamiera e Tchaikovsky. OP.34 Interessato al n. 2 - Charming Styling Gavota, Pezzo originale n. 8 "Arfitka" nello spirito del poema "Bard" - Lavoro sottile con Arpeggio, n. 9 "Riconoscimento" - Styling nello Spirito di Shuman. In Liric Plays Numero interessante 4 - Danza nello Spirito Rococo, n. 5 Ninnanka - Ciclo per perle melodiche, n. 7 Rondetto - Vienna Polka in moderata Tempe, n. 10 - Polonais solenne e festivo.

Quattro giochi lirici. 74 (1914) - Raccolta di belle piastre poetiche del software contrassegnate dall'influenza dell'impressionismo francese. 1 ° - "eclog" disegna la sua ispirazione dall'antichità classica e dall'innocenza pulita del classicismo. Pezzo n. 2 - "Il leggero vento occidentale" ricorda l'umore degli scritti di Debussy e Ravel. 3d - "on danza", 4 - "nella vecchia casa".

Cinque pezzi, op. 75 (1914-19) "alberi" - Uno dei migliori campioni della percezione panteistica sensibile del compositore, che ha confessato che "gli alberi parlano con lui". № 1 - "Quando Rowan sta fiorendo" Un'agitato lirico unione nello Spirito di Tchaikovsky. No. 2 "Pini solitali" crea un'impressione di assoluta resistenza come simbolo della resistenza finlandese contro il vento del ghiaccio da parte dell'est. № 3 "osina" respira la misteriosità dell'impressionismo. № 4. "Bereza" - Albero preferito di Finns, Gioco originale in Mixolidian Lada. No. 5. "EL" è uno dei colpi di Sibelius indiscussa, un valzer lento paragonabile alla bellezza con un triste valzer. Fast Arpeggio è davvero incredibile.

Cinque pezzi, op. 85 (1916-17) indossa il sottotitolo "fiori".Ogni gioco del ciclo, marcato serietà e poetica è dedicata a un certo fiore: No. 1 "Margarita", n. 2 - "Garofano", n. 3 - "Iris", n. 4 - "Water-Qoam" ( Akvilia), n. 5 - "Bell" - Finale brillante e frizzante.

13 pezzi, op. 76 (1911-19)- Ancora una volta, una collezione di semplici miniature, alcune di queste sono molto popolari tra i pianisti (№2 - etude, n. 9 - Arabesca, n. 11 - Linnei (fiore), n. 12 - CaprityTto, n. 13 - Harlekinda) .

Sei giochi, op. 94 (1914-1919), sei buggers, op. 97 (1920) e otto brevi spettacoli, op. 99 (1922) - Cicli interessanti in cui Sibelius si sta avvicinando all'estetica francese della stilizzazione, mostrando relazioni con Sati e Polenkom, in parte con ProkoFiev con il suo gavot e marcia vivace. Le commedie scritte sotto l'influenza del balletto francese e del neoclassicismo assomigliano alla cabina appartengono a Beethoven, Shumanan, Brahms, Griga, e altri classici.

Le ultime opere di pianoforte di Sibelius sono marcate texture fini e squisite, motivi di adolescenza di fronte alla natura finlandese, alla sonicità orchestrale, relative all'ultima sinfonia.

Cinque giochi romantici, op. 101 (1923-1924):No. 1 - Romance, l'armonia del quale è più audace che nei ranghi del lavoro. No. 2 - "Song song" e n. 3 - "Scene di lirica" \u200b\u200b- Dipinti musicali nella chiave melodica della sesta sinfonia. No. 4 - Humorreska nel ritmo di Mazurki, n. 5 - "Scene romantiche" ricorda i diplomi del pianoforte.

Cinque impressioni caratteristiche, op. 103 (1924) - Esempio di potente pianismo di Sibelius orchestrale, vicino alla sua larghezza della settima sinfonia. Pezzo № 1. La "Chiesa rustica" è basata su Andante Festivo Sibelius per String Quartet (1922). Le macchine composite mostrano la somiglianza con le preludi di Debussy, specialmente nella sezione Arpeggio. № 2. "Skripach" - stilizzazione della muscitizzazione dei musicisti folk. № 3 "canottaggio" - Un gioco diatonico nello spirito della settima sinfonia, No. 4 "Storm" può essere associato alla musica al "Bure" di Shakespeare, che Sibelius ha scritto più tardi. No. 5 "Nell'amore doloroso" - la marcia funebre in miniatura.

Cinque schizzi, op. 114 (1929) - L'ultimo saggio di Sibelius per pianoforte è un workshop addio con uno strumento. Il compositore qui è stato in grado di trovare nuovi aspetti, un nuovo tipo di suono pianistico vicino alle sue opere orchestrali. Cinque impronte pantheistic della natura mostrano lo stile del tardo Sibelius nella sua forma pura e contengono interessanti innovazioni tonali e armoniche. L'Opus è stato pubblicato per la prima volta solo nel 1973. No. 1. Paesaggio - La delicatezza fragile qui è creata da semplici elementi melodici. # 2. "Posto invernale" è un'alternanza della signora ionica ed eolianica, una combinazione di dolce e aspro, gioiosa e triste. No. 3 "Forest Pond" si basa sull'improvvisazione modale in Dorian Lada. No. 4 "Canzone nella foresta" - Una canzone infinita sull'eternità della foresta. Qui Sibelius dimostra tecniche tonali moderne e affascinanti. № 5. "Vision in the Spring" - L'immagine fugace, di nuovo la combinazione di funzionalità mixolidian Lada e Ionic-Eoli Harmonic, tecnica Sibelius qui è impressionante con la fantastica plasticità.

La conoscenza di prima classe dello strumento Sibelius si manifesta in numerosi trascrizioni per pianoforteorchestral lavora che il compositore ha fatto - tra cui "Karelia", "Finlandia", il famoso Waltz, poesie sinfoniche e tute, musica teatrale, accordi di canzoni, compresa la "melodia del campanello della Chiesa di Kallio", che ogni residente di Helsinki conosce.

Scritti originali per pianoforte:
Sei espressione, op. 5 (1890-93)
Sonata Fa Major, op. 12 (1893)
Dieci giochi, op. 24 (1894-1903)
Sei canzoni folk finlandesi (1902-1903)
Coquikki, tre giochi lirici, op. 41 (1904)
Dieci giochi, op. 58 (1909)
Tre sonatins, op. 67 (1912)
Due piccoli rondono, op. 68 (1912)
Dieci bagagli, op. 34 (1913-1916)
Plays lirico, 10 giochi, op. 40 (1912-1916)
Quattro giochi lirici (1914) op. 74.
Cinque pezzi, op. 75 "alberi" (1914-1919)
Cinque pezzi, op. 85 "fiori" (1916-1917)
Tredici pezzi (1911-1919) op. 76.
Sei giochi, op. 94 (1914-1919)
Sei buggers, op. 97 (1920)
Otto brevi giochi, op. 99 (1922)
Cinque giochi romantici, op. 101 (1923-1924)
Cinque impressioni caratteristiche, op. 103 (1924)
Cinque schizzi, op. 114 (1929)

Trascrizione del pianoforte di saggi orchestrali:
Karelia, suite, op. 11 (1893)
Ninfa della foresta, op. 15 (1894)
Finlandia, op.26 (1899)
King Christian II, dalla musica a A. Puela's Play (1898)
Due canzoni, op. 31 (№№ 2.3) (1899-1904)
Waltz triste, dalla musica a Drama A. Yarnefelt, op. 44 (1903)
Pelleas e Melizanda, dalla musica al gioco m.terlinka (1905)
Paura di Wallalasar, dalla musica al dramma I.prokop, op. 51 (1906)
Driada, op.45, No. 1 (1910)
Dance Intermezzo, op. 45, No. 2 (1910)
Bell Tune Melody Callio, op. 65b (1912)
Skaramush, dalla musica a Ballet-Pantomime, op. 71 (1913)
Marzo finlandese, op. 91a (1918)
Marzo scozzese, op. 91b (1918)
Tre giochi, op. 96 (1920)
Piccola suite, op. 98A (1921)
Suite rurale, op. 98b (1921)
Genere Suite, op. 100 (1922)
Tempesta, dalla musica al gioco di W. Waxpiera, op. 109 (1930)

Jan Sibelius (1865-1957)

Completa musica per pianoforte originale

Erik Tawaststjerna, pianoforte

Vol. uno

Kyllikki,Tre pezzi lirici, Operazione. 41.
1. I. LARGAMENTE. Allegro.
2. II. Andantino.
3. III. Commodo.
6 Improntus, op. cinque
4. I. moderato.
5. II. Lento - Vivace.
6. III. Moderato (Alla Marcia)
7. IV. Andantino.
8. V. VIVACE.
9. VI. Commodo.
Piano Sonata in F maggiore, op. 12.
10. I. Allegro Molto
11. II. Andantino.
12. III. Vivacissimo.
6 folksong finlandesi.
13. I. Minun Kultani
14. II. Sydamestani Rakastan.
15. III. Ista tulee, ehtoo joutuu
16. IV. Tuopa Tytto, Kaunis Tytto Kanteletta Soittaa
17. V. Velisurmaaja.
18. VI. Haamuistelma.

Vol. 2.

10 pezzi di piano, op. 24.
1. I. Impromptu.
2. II. Romanticismo in un maggiore
3. III. Capriccio.
4. IV. Romantico in m minore
5. V. Waltz.
6. VI. Idylle.
7. VII. Andantino.
8. VIII. Notturno.
9. IX. Romantico in D Maggiore piano
10. X. Barcarole
10 Bagatelli, op. 34.
11. I. Valse.
12. II. Air de Danse.
13. III. Mazurca.
14. IV. Distico.
15. V. Boutade.
16. VI. Reverie
17. VII. Danse Pastorale.
18. VIII. Joueur de Harpe.
19. IX. Ricognizione
20. X. Souvenir.

Vol. 3.

10 pezzi, op. 58.
1. I. Reverie.
2. II. Scherzino.
3. III. Air Varie.
4. IV. Le Berger.
5. V. Le Soir
6. VI. Dialogo.
7. VII. Tempo di menutto.
8. VIII. Chant du Pecheur.
9. IX. Serenata
10. X. Chant D "ETE
10 Pensees Lyriques, op. 40.
11. I. Valsette.
12. II. Chant Sans Paroles.
13. III. Umorismo
14. IV. Menutto.
15. V. BERCEUSE.
16. VI. Pensa Melodique.
17. VII. Rondoletto.
18. VIII. Scherzando.
19. IX. Serenata petite.
20. X. POLONAIS.

Vol. quattro

Piano Sonatina F Sharp Minor, op. 67, № 1
1. I. Allegro.
2. II. Largo.
3. III. Allegro Moderato.
Piano Sonatina e Maggiore, op. 67, № 2
4. I. Allegro.
5. II. Andantino.
6. III. Allegro.
Piano Sonatina B minore, op. 67, № 3
7. I. Andante. Allegro Moderato.
8. II. Andante - Allegro.
2 rondinos, op. 68.
9. I. Rondino in G Sharp Minor
10. II. Rondino in c tagliente minore
4 pezzi lirici, op. 74.
11. I. Ekloge.
12. II. Sanfter Westwind.
13. III. Auf dem tanzvergnugen.
14. IV. IM Alten Heim.
13 pezzi, op. 76.
15. I. Sospiro.
16. II. Studio.
17. III. Carillon.
18. IV. Umorismo
19. V. CONSOTION.
20. VI. Romanzetta.
21. VII. AFFETUOSO.
22. VIII. Pezzo enfantine.
23. IX. Arabesco
24. X. Elegiaco.
25. Xi. Linnaea.
26. XII. Caprichietto.
27. XIII. Harlequinade.

Vol. cinque

5 pezzi, op. 75, "Gli alberi"
1. I. Quando i fiori di Rowan
2. II. Il pino solitario
3. III. L'Aspen.
4. IV. La betulla.
5. V. L'abete rosso
5 pezzi, op. 85, "I fiori"
6. I. Bellis.
7. II. Oeillet.
8. III. Iris.
9. IV. Aquileja.
10. V. Campanula
11. Mandolino, wort op., 1917
12. Fino a Tranaden (all'anno), senza Op., 1913
13. Spagnuolo, senza op., 1917
6 pezzi, op. 94.
14. I. Dance.
15. II. Novellette
16. III. Sonetto.
17. IV. Berger et Bergertte.
18. V. Melody.
19. VI. Gavotta
6 Bagatelli, op. 97.
20. 1. Umoresque I
21. 2. Mentito.
22. 3. Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24. 5. Impromptu.
25. 6. Umoresque II

Vol. 6.

8 pezzi di piano, op. 99.
1. I. Pezzo umorismo
2. II. Isquisse.
3. III. Souvenir.
4. IV. Impromptu.
5. V. Disaccoppiatore
6. VI. Animoso.
7. VII. Moment de Valse.
8. VIII. Petite Marche.
5 pezzi di piano, op. 101.
9. I. Romantico.
10. II. Chant de Soir.
11. III. Scena Lyrique.
12. IV. Umorismo
13. V. Scena Romantique
5 pezzi di piano, op. 103.
14. I. La chiesa del villaggio
15. II. Il violino.
16. III. L'Oarsman.
17. IV. La tempesta
18. V. in umore lugubre
19. Morceau Romantique sur Un Motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaljeren, wort op., 1909
5 Esquesi, op. 114.
21. I. Paesaggio.
22. II. Scena invernale
23. III. Lago della foresta
24. IV. Canzone nella foresta
25. V. VISIONE DI PRIMAVERA

vol. uno

Karelia Suite, op. 11 (ARR. PER PIANO)
1. I. INTERMEZZO.
2. II. Balde.
3. Ninfa in legno, op. 15 (ARR. PER PIANO)
4. Finlandia, op. 26 (ARR. PER PIANO)
King Kristian II, op. 27 (ARR.Per Piano)
5. I. Elegia.
6. II. Minuetto.
7. III. Musette.
8. Har du mod (hai coraggio), op. 31, No. 2 (ARR.Per Piano)
9. Atenarnes ha cantato (canzone degli Ateniesi), op. 31, No. 3 (ARR. PER PIANO)
10. Valse Triste, op. 44 (ARR. Per pianoforte)
11. La dryad, op. 45, No. 1 (ARR. Per pianoforte)
12. Dance-Intermezzo, op. 45, No. 2 (ARR. PER PIANO)
Pelleas e Melisande, op. 46 (ARR. PER PIANO)
13. No. 1: preludio per agire I scene 1, al castello - gate
14. No. 2: preludio per agire I scene 2, Melisande
15. No. 3: Preludio per agire la scena 1, una primavera nel parco
16. No. 4: Song in Act III Scene 2, le 3 sorelle cieche
17. No. 5: Melodrama in ACT III Scene 4, Pastorale
18. No. 6: preludio per agire III Scene 1, Melisande alla rotella di filatura
19. No. 7: preludio per agire IV Scene 1, Entr "ACTE
20. No. 8: preludio per agire V scene 2, la morte di Melisande

vol. 2.

Belshattars Feast, op. 51 (ARR. Per pianoforte)
1. I. Processione orientale
2. II. Solitudine
3. III. Notturno.
4. IV. Khadra "s Dance
5. Melodia campanaria della chiesa di Berghall, op. 65b (arr. Per pianoforte)
Scarsouche, op. 71 (ARR. Per pianoforte)
6. I. Danse elegiaque
7. II. Scena d "Amour
8. Finlandese Jager March, op. 91a (arr. Per pianoforte)
9. Scout marzo, op. 91b (ARR. Per pianoforte)
3 Pezzi, op. 96 (ARR. Per pianoforte)
10. I. Valse Lyrique
11. II. Autrefois.
12. III. Valse Chevaleresque.
Suite Mignonne, op. 98a (arr. Per pianoforte)
13. I. Scena Petita
14. II. Polka.
15. III. Epilogo.
Suite Champetre, op. 98b (arr. Per pianoforte)
16. I. Pezzo caratteristico
17. II. Melodie elegiaque.
18. III. Danse.
Suite CaracterIstique, op. 100 (ARR. Per pianoforte)
19. I. vivo.
20. II. Lento.
21. III. Commodo.
La tempesta, op. 109 (ARR. PER PIANO)
22. I. EPISODE.
23. II. Scena.
24. III. Danza delle ninfe

Copre
http://files.mail.ru/fmgpd9.

Aggiunto

Junior Works for Piano

Produzione giovanile per piano Piano, Vol.1

1. Scherzo in e maggiore con Trio in E Minori, JS 134K1A 2"34
2. Con Moto, Semper UNA CORDA IN D PIANO PIANO (1885), JS 52 3"34
Tre pezzi (1885)
3. Andante in E Flat Major, JS 74 3 "00
4. MENUETTO IN UN MINORE, JS 5 1 "16
5. Tempo di valvole in un maggiore, JS 2 0 "55
6. Scherzo in e maggiore con Trio in un minore, JS 134K1b 2 "04
11 Variazioni su una formula armonica in D maggiore (1886)
7. Indice 1 - 11 10 "12
Un catalogo di temi, 50 pezzi brevi (1887)
8. Indice 1 - 10 1 "26
9. Indice 11 - 20 1 "39
10. Indice 21 - 30 2 "10
11. Indice 31 - 40 4 "18
12. Indice 41 - 50 5 "52
Tranaden (Sucknas Myster) (desiderio - il mistero dei sospiri)
13. Poema: Tvenne Lagar Stira Menniskiskolifvet ... - Piano: Largo - Andante 5 "13
14. Poema: Seru Hafvet? ... - Pianoforte: Andantino 4 "19
15. Poem: Hor du Vinden? ... - Piano: Molto Allegro - Andante - Adagio Cantabile 4 "08
16. Poema: HVAD AR Varen? ... - Piano: Allegro - Andantino - Moderato 2 "44
17. Poem: Menska, VILL DU LIFVEST VISHET LARA ... - Piano: Largo 3 "03
18. Andante in E Flat Major (1887), JS 30A 4 "02
19. Aubade in un piano piano (1887), JS 46 2 "48
20. Au Crepuscule (a Twilight) in F Sharp Minor (1887), JS 47 1 "52
Cinque brevi pezzi (1888)
21. Tempo di Menutto in F Sharp Minor 0 "24
22. Allegro in e maggiore 0 "27
23. Moderato in f minore 0 "57
24. Vivace in E Flat Major 0 "16
25. Andantino in c maggiore 1 "17
Tre pezzi brevi (1888)
26. Andantino in B maggiore, JS 44 1 "22
27. Allegretto in B minore minore, JS 18 1 "02
28. Allegro in f minore 0 "43

Produzione giovanile per Piano Piano, Vol.2

Tre walzes (1888)
1. Waltz in e maggiore 1 "03
2. Piu Lento - Tempo di Valse in E Flat Major, JS 150 3 "19
3. Waltz, frammento in f minore 0 "31
Due pezzi (1888)
4. Andantino in e maggiore, JS 41 1 "59
5. Due schizzi, Presto in un minore, JS 6 1 "00 00
2 pezzi (1888)
6. Allegretto in G Minori, JS 24 0 "49
7. Moderato - Presto in D minore, JS 133 1 "30
8. Allegro, frammento in e maggiore (1888) 0 "18
Tre movimenti di Sonata (1888)
9. Largo in un maggiore, JS 117 4 "07
10. Vivace in D minore, JS 221 2 "36
11. Adagio in D Major, JS 11 4 "04
12. Tre esposizioni fugue in D minore (1888-89) 1 "35
13. Polka in E Flat Major, JS 75 (1888-89) 1 "08
Florestan. Suite per pianoforte, JS 82 (1889)
14. I. MODERATO 1 "33
15. II. MOLTO MODERATO 2 "23
16. III. Andante 4 "06
17. IV. Tempo I 2 "04
18. Allegretto in E Major, JS 21 (1889) 1 "33
19. Valse. Un betsy lerche in un piano piano, JS 1 (1889) 3 "48
20. Sonata Allegro Exposition and Development Section in D minore (1889) 6 "51
Frammenti di sonata per Becker 1889 J.S.
21. Due schizzi Sonata 0 "47
22. Eleven Sonata Schizzi 2 "17
23. ESPOSIZIONE DI SONATA Allegro in F minore, JS 179A 4 "04
24. ESPOSIZIONE DI SONATA Allegro in C maggiore, JS 179b 1 "29
25. Sonata Allegro in E Major, JS 179C 5 "00
26. ESPOSIZIONE DI SONATA Allegro in C minore, JS 179D 3 "38
27. Polka, frammento in e minore (1890-92) 0 "21
28. Mazurka, schizzo in D minore (1891-94) 0 "23
29. Scherzo in F Sharp Minor, JS 164 (1891) 1 "44

Folke Grasbeck, pianoforte

http://files.mail.ru/h4nqr0.
aPE + CUE / 2CD con bookletomia