Il paesaggio è una delle direzioni più belle della pittura. È perfetto per lo sviluppo di artisti principianti, in quanto non richiede una tale precisione di costruzione come persone o animali. Tra i paesaggi c'è un posto speciale.

Disegna una foto è sempre più facile dalla natura. Pertanto, se non sei in mare, non sarà male se hai una foto del paesaggio che vuoi disegnare.

L'acquerello è il miglior disegno su una carta speciale per acquerelli attaccati dai pulsanti di cancelleria al tabellone impostato sotto il ribaltamento. I pulsanti non darà la carta da girarsi quando si agita, ma sarà più conveniente disegnare un inclinazione.

Prima di tutto, una matita dovrebbe essere abbozzata con i principali contorni del futuro paesaggio. Lo schizzo è meglio fare una matita dura, in modo da non lasciare le linee grasse, che verranno quindi visualizzate sotto la vernice. Tali cose come il sole e le nuvole, non disegnano una matita, perché verranno disegnate le linee di vernice e matita molto diluite e trasparenti possono rovinarli.

Disegniamo solo la linea dell'orizzonte e i contorni della scogliera.

Dopo aver fatto lo schizzo, la carta deve essere bagnata con acqua in modo che assorbe bene la vernice. Inoltre, su carta umida sarà possibile effettuare transizioni fluide da un colore all'altro. Dovrebbe sempre disegnare da toni della luce e termina con il buio. Il più luminoso nel nostro paesaggio è il sole, e iniziamo a disegnare da esso. Oltre al sole, i luoghi più luminosi nella foto è il riflesso del sole nell'acqua e il cielo attorno al sole.

Dopodiché, disegniamo uno sfondo comune, verniciamo un po 'oscurato. Il paradiso, durante il tramonto, prende tutti i colori dell'arcobaleno. Alcuni di loro, come rossi o arancioni, sono pronunciati, ma mentre il colore del cielo entra in blu, diventa giallo e persino verde. Se si disegna il tramonto dal basso verso l'alto, mescolando gradualmente la vernice, iniziando con il rosso e si spostando verso il giallo, poi dal giallo in blu e blu, poi preleveremo naturalmente tutti i colori che sono nel cielo al tramonto.

Cerca di non disegnare tutto lo stesso colore. Mescolare sempre i colori, in modo che l'immagine fosse pittoresca, ma, allo stesso tempo, assicurati che il colore non sia troppo sporco. Dovresti avere una tavolozza a portata di mano per provare il colore.

Allo stesso tempo, disegniamo anche il mare, perché riflette praticamente il cielo e il sole, e ci sono gli stessi colori. Ma, disegnando il mare, ci concentriamo ancora solo sui suoi colori chiari.

Dopo che lo sfondo generale è impostato, disegna le nuvole nel cielo. Le nuvole, come il cielo, possono avere un'ombra diversa.

Affinché le nuvole siano voluminose, è necessario dividerle in luce e ombra. Il lato rivolto verso il sole dovrebbe essere lasciato luminoso, e il contrario per fare il buio. Inoltre, puoi scurire alcune sezioni del cielo in modo che le nuvole si distinguisranno più forti.

Poi è passato al mare. All'inizio, è necessario evidenziare la linea dell'orizzonte. Proprio sotto il sole, il mare è più scuro, ma più vicino ai bordi, al contrario - il cielo con nuvole è più scuro del sole. Dal momento che la linea dell'orizzonte ha rabbrividito la vernice in eccesso, deve essere sfocata e spalmata da una nappa come una spugna.

Lasciamo anche il centro del mare e più vicino ai bordi, ispessimento dipinte. Quindi scopre il riflesso del sole nell'acqua. Per disegnare le onde, la vernice scura dovrebbe essere applicata con tratti separati, in modo che ci siano lacune leggere tra loro. Allo stesso tempo, non dobbiamo dimenticare che più vicino, il fatto che le onde siano grandi. Le piccole onde in DALI possono essere disegnate da tratti caotici e le onde vicine alla nota più accuratamente. Onde di schiuma vicino alla riva, lasceremo la luce.

Insieme al mare, puoi disegnare scogliere. Le rocce in lontananza dovrebbero essere un po 'più leggera e sfocatura di quelle più vicine all'immagine sembrava naturale.

In linea di principio, il paesaggio è quasi pronto e rimane solo per disegnare piccole parti, transizioni dalla luce all'ombra sulle onde e dalle rocce. Acquerello Questo può essere fatto come causare la vernice e lo erodendo.

Non dimenticare, la stessa regola molto importante nella pittura - devi fermarti in tempo in modo da non rovinare tutto.

Sono tutti, nappe secche.

Per disegna MarLa maggior parte di tutto aveva bisogno di umore e desiderio di disegnare, abilità e talento apriranno nel processo di lavoro.

Materiali necessari per il lavoro:

1. Cartone o tela protettifica per pittura ad olio (in questo caso, un cartone usato è stato utilizzato 23x30.
2. Mastichein e pennello (№1).
3. Vernici ad olio (qualsiasi impresa), blu-blu, blu fc, turchese, rosso, mars nero, titanio brasato, oro, marrone marrone, rosso e cadmio verde Ararat.
4. Olio di lino o solvente.
5. Tavolozza.

Avvertenza Lavoro su questa immagine - 3 ore.

Ora, analizzeremo le fasi del disegno ad olio.

Prima di tutto per preparare una tavolozza - Spremeremo la vernice, più piccolo è il formato di tela, meno e useremo le vernici. Ho preso il formato 23x30, quindi le vernici non usavano così tanto.

La tavolozza, precedentemente avvolta il film alimentare per non lavarlo dopo l'uso.

Prossima fase - Facciamo schizzo su tela, che consiste in due linee: linee orizzonte - è leggermente inferiore al centro della tela e della linea costiera.

Prossima fase- Iniziamo a scrivere con l'olio, inizia con lo sfondo.

Utilizzare per il cielo:

Blu FC + Belil + Rosso (Goccia a tutti) + olio di lino.

Prossima fase - Lavoriamo sullo sfondo del mare e sulla riva.

Usiamo vernici di tali colori:

mare - Blue FC + Belil + Ararat Green+ Olio di lino.

riva - Ocher + Brown (Drop) + Belil+ Olio di lino (se un po 'cade nei colori dal mare, puoi anche).

Prossima fase– il cielo è sopra la linea dell'orizzonte, il mare sulla linea dell'orizzonte e posizionando le onde.

Per il cielo, usiamo tali vernici come Belil + hembrad (un po ') e strofinare lungo la linea dell'orizzonte nella parte 1/4 del cielo. Miscelazione, colore già esistente di cielo blu e ocra, può dare una tonalità verde, è anche a disposizione, la cosa principale è che non era troppo saturo. Deve essere simile alla foschia all'alba.

Per il mare dello sfondo posteriore - questa è la linea dell'orizzonte, usiamo Blue FC + turchese.Questa è la persona più oscura nella foto, scriviamo una mastice, facendo dei tratti visivamente simili al marino liscio.

E pianifichiamo due, tre onde che convergono a un punto sulla destra.

Prossima fase - Disegna lo sfondo posteriore del mare e andare a lavorare con il mezzo e il primo piano, scriviamo onde e schiuma di mare.

Per le onde, usiamo la vernice più stretta, per quanto riguarda lo sfondo posteriore, solo forse da qualche parte più leggero, da qualche parte più scuro, e scriviamo una schiuma marina Belil + Blu celeste (o Blu FC + Belil)e da qualche parte Solo Belil,tra le onde Blu celeste.

Schiuma sulle onde che cade scriviamo linee verticali, movimento del mastichena dall'alto verso il basso per creare movimento e ritmo nella foto. E tra le onde facciamo strisce bianche lungo il bordo del masticheno - schiuma da onde già cadute.

Prossima fase - Raffiniamo le onde e torniamo al cielo.

Usando Kraplak rosso (rosa) + Belil e Blu FC.Facciamo nuvole e nuvole, oscura il cielo caoticamente, non uniformemente. E questo colore è Kraplak + Belil entra in qualcuno nelle onde, mescolando con il blu può essere le sfumature viola, fidati della tua intuizione e fai il colore dove dirai il tuo pensiero creativo.

Prossima fase - Aggiungo il cielo, disegna i gabbiani e sulla destra abbiamo la liquidazione del sole a causa delle nuvole di primavera e della pista da questa luce, lo mostra sul mare.

In questo mondo, è abbastanza difficile immaginare qualcosa di più romantico di una barca a vela, galleggiante solitaria nelle onde alla riunione sconosciuta. Naturalmente, un viaggio attraverso il mare è di per sé - romanticismo, ma la barca a vela è solo la cima di tutti i sogni romantici.

Stiamo sognando barche a vela dalla prima infanzia, leggendo Jack London, Vladislav Krapivina o Jules Verne. Ma l'uomo adulto che nuota anche su un piccolo yacht di navigazione non lascerà sicuramente indifferente. Quando una grande vera barca a vela con diversi alberi, un set completo di vele dritte e oblique appare all'orizzonte, poi cattura semplicemente lo spirito.

Molto prima che il Titanic sia andato al fondo marino, la gente sull'acqua si mosse per lo più tavole ordinarie con fogli allegati. Una tradizione unica per inviare fogli al mare è rimasta fino ad oggi, la verità è già come intrattenimento. Ciononostante, l'argomento è interessante, quindi nella lezione di oggi vedrai come disegnare una barca a vela con una matita. Barca a vela - uso alluvionale, con alimentazione eolica per lo spostamento. È brillante e solo con rabbia ed economico, ma in piena calma è estremamente a disagio.

Tutta la verità sulla vita:
- Una barca a vela è anche un simile pesce che viveva tra le navi per molto tempo e la sua pinna superiore semplicemente mutata nel foglio.
- Il modo migliore per afferrare la famosa malattia del mare è andare all'indietro lungo il ponte al momento della tempesta.
- La forza lavoro nera è apparsa quando le prime navi sono andate giù alle rive dell'Africa. Con il vento c'erano problemi reali, e la nave era ancora di muoversi. Pertanto, i popoli dell'Africa hanno dato i remi e il significato della vita.
- La barca a vela di solito non nuota a terra, ma quando lo fa, vale la pena aspettarsi molte vittime tra Civili.

Disegna una barca a vela più facile che costruire o comprare, ma sarà comunque bello.

Su questa master class, scopriremo con te come disegnare il mare gouache con una barca a vela. Quindi, la tecnica del disegno è gouache.

Non ha tenuto i pennelli nelle mani da tempi della scuola? Questo non significa niente. I disegni di gouache saranno un eccellente inizio per i principianti.

Perché questa tecnica è?
Gouache è il materiale di timbro ottimale.
Prima di tutto, è molto conveniente e può essere acquistato in realtà ogni passo (rispetto a acrilico o olio).

In secondo luogo, la base d'acqua di questo tipo di vernice consente di variare facilmente il delicato di vernice, il livello di applicazione, nonché la formazione di trame su tela.

In terzo luogo, il fatto che Guazzo sia una vernice assolutamente non tossica è molto importante. Quindi, le lezioni di gouache sono completamente sicure per i bambini e le persone con certe malattie e la presenza di varie reazioni allergiche.

In quarto luogo, tale vernice è abbastanza in modo flessibile che combina alcune qualità dell'acquerello e, in alcuni casi, anche le vernici ad olio, quindi, il disegno di gouache darà l'opportunità di elaborare competenze pratiche in altre tecniche.

La spessa coerenza della vernice consente di imporre diversi strati l'uno sull'altro, mentre dipingono le zone luminose con più scuro o viceversa. Ciò consente di apportare molte modifiche nell'immagine prima che si asciughi. Allo stesso tempo, è anche possibile sfocare la vernice, la diluizione con strati più trasparenti, che dà un disegno realistico.

È in connessione con i vantaggi sopra descritti che in questa lezione useremo il tipo di vernice guazzo.

Posiziona il foglio su cui si disegnerà, verticalmente e dividerlo approssimativamente a metà. La parte superiore della foglia sarà un po 'di più. Grande spazzola avvia il cielo dipinto.

Guazzo bianco disegna una piccola luna. È necessario circondare un colore giallo brillante. Puoi anche tenere un po 'di arancia.

Mentre la gouache non si è asciugata, aggiungere più colore scuro attraverso i bordi. Per fare questo, sulla tavolozza semplicemente mescolare la vernice nera e blu.

Disegna un taglio nuvoloso esterno.

Mescolare blu, bianco e una vernice nera. Aggiungi alle nuvole in modo da risultare una transizione molto liscia con una parte luminosa vicino alla luna.

Dall'interno della foto, le nuvole dovrebbero essere dipinte nuvole mentre riflettono la luce della luna. Mentre la vernice non si è asciugata, mescolare il colore è abbastanza facile. Puoi prendere un pennello pulito e quando assistieni a mescolare due colori in cui vuoi ottenere una transizione liscia e fluida.

Per le stelle, mescoli la vernice della pittura sulla tavolozza e disegna un piccolo cerchio. Quando la vernice si asciuga, metti un pennello sottile con un piccolo punto di vernice bianca.

Quindi dovrebbe essere accuratamente disegnato con un'immagine a matita di una barca a vela.

Disegna gradualmente la gouache marina. Il mare dovrebbe prima essere dipinto con striscio orizzontali lunghe irregolari, alternando con vernice blu scuro, blu e turchese. In primo piano disegna una grande ondata di vernice blu-verde.

Continua a disegnare il mare. La pittura luminosa blu disegna piccole onde vicino alla nave stessa.

Guazzo bianco sorrise sulle onde abbaglianti. Dolore alla barca a vela gouache. Si noti che le vele dovrebbero essere disegnate con una transizione molto fluida dal blu a bianco, da sinistra a destra.

Sulle onde rimane per disegnare piccoli agnelli di schiuma, così come un pennello sottile per applicare il bagliore leggero. Schiuma, mi sono schizzato con una guazzo rigida. Inizialmente, è meglio praticare su un pezzo di carta.

Di conseguenza, un tale lavoro era una barca a vela che galleggia a casa attraverso la misteriosa notte lunare.

Disegna le onde

Abbiamo già dipinto le onde nell'esempio con una barca a vela, ma vogliamo che tu faccia ancora una volta come vengono disegnati.

Molti secondi secondi come sede del mondo circostante sono invitati a mettere alla prova le loro abilità creative, raffiguranti su un disegno di carta bianca "Sea in uno dei suoi abiti". Come prompt, un insegnante junior invita i bambini un poema di poema famosi, descrivendo tutta la bellezza di immense latitudini marine, tramonti del sud e fiorente, preziosa shada d'acqua e una brezza schiumosa unica. Tuttavia, non tutti i bambini riescono a prendere il significato del compito, immaginando mentalmente l'immagine davanti ai suoi occhi, e dopo - ritraendo su un foglio di carta. Le difficoltà sorgono in due casi. La prima ragione risiede nell'inclinazione allo studio degli oggetti principali e la mancanza di tempo alla creatività. La seconda ragione è "incomprensione" (nessuna idea di cosa è il mare). Dopotutto, non tutte le famiglie possono permettersi una vacanza costosa per la costa Azure ... Ecco perché nell'articolo di oggi abbiamo deciso di dare un altro prompt ai bambini e ai loro genitori della foto in uno dei suoi abiti.

Che aspetto ha il mare in uno dei suoi abiti che disegnano?

Puoi ritrarre il mare con vernici, matite colorate e persino floms in modi diversi. Tutto dipende da quanto il bambino è stato sviluppato fantasy. Per cambiare i loro abiti, il mare può molte volte durante il giorno. Pertanto, non ci sono restrizioni nella creatività! La gamma di colori può variare da dolci, a toni estremamente profondi e saturi. Tutto dipende esclusivamente dal tempo trasmesso sul foglio del modello. Ad esempio, la calma è dominata in una giornata di sole, quindi la tonalità dell'acqua può essere smeraldo, blu e persino turchese. Con una tempesta - sporca e persino nera. Durante il tramonto - bordeaux, rosso e blu scuro.

Durante il disegno della colorazione, non limitare il bambino. Permetti di usare diverse sfumature contemporaneamente. Lascia che l'immagine del mare in uno dei suoi outfit sarà veramente "elegante" e persino un po 'straordinario.

Guardando la foto qui sotto, è impossibile notare che i bambini spesso usano soluzioni classiche che includono fino a 4 soluzioni a colori: verde, blu, bianco e blu, così come tutte le loro variazioni. Ma non significa assolutamente che altri colori non possano essere utilizzati. Qualsiasi tonalità è consentita se sono combinate tra loro.

Mare in uno dei suoi abiti, disegnando in una foto per il grado 2:

Figura basata sulle poesie dei poeti famosi

Per disegnare il mare in tutta la sua gloria, è sufficiente vedere esempi di lavoro e leggere le opere dell'autore.

Quanto sei buono, sulla notte del mare, -
Qui è radioso, c'è una figure-dark ...
Nella luminosità lunare, come se vivo,
Cammina e respira, e brilla ...

Sulla base di questo paragrafo, puoi fare un'idea di come sembrare il mare. Immagina solo la notte, la luna cade sul mare di Sizy oscuro che formano il percorso lunare fino a quasi la riva stessa. Le stelle si riflettono sull'acqua come se i lucciole illuminano il sacramento della natura addormentata. Bello, vero?!

• Ma il mare in uno dei suoi abiti sulla rappresentazione del Dolganovian Yulia Viktorovna.

Molti mari piccioni sulle mappe -
I bambini di Atlas si apriranno sulle scrivanie.
I fiori del mare fiorì sul pianeta,
Mari colorati esistono nel mondo!

Anche i bambini piccoli sanno che il mare non è uno nel mondo. E soprattutto, che il nome è diverso. Rosso, bianco, nero, giallo - solo parte di ciò che può essere trasmesso in colori su un foglio di paesaggio.

Esempi fotografici del mare in uno dei suoi abiti:

Attività aggiuntiva sul libro di testo "Water Weeth" Grade 2 (Workbook)

• Attività numero 1 - Table Water Wealth del nostro pianeta

Prima fase (origine naturale): lago, mare, fiume, oceano.

Domanda "Come disegnare il mare?" Non solo gli artisti vengono posti. Quasi tutti coloro che ammirano con le specie di mare vogliono in qualche modo di catturare questo dono della natura, che è come chiedere tela. O almeno nell'obiettivo della fotocamera.

Piccolo certificato. Il paesaggio dell'arte è un tale genere in cui la natura è raffigurata. Anche i paesaggi sono chiamati immagini individuali di questo genere. Il paesaggio potrebbe essere urbano - qui la natura è già trasformata da una persona ai loro bisogni, o, ad esempio, rurale. Se il mare è raffigurato, allora un tale paesaggio è chiamato - Marina. E artisti, rispettivamente, marinisti.

Quindi lascia che ti dia alcune consigli utili. In questo articolo, il nostro compito principale è includere l'osservazione, oltre a considerare alcune leggi di composizione e soluzioni colorate.

1. Orizzonte

Sai dov'è l'orizzonte? Non leggere immediatamente la risposta, pensa, prova a rispondere intuitivamente. Differiva dove il cielo si trasforma in mare? O dove finisce la terra? Questo non è. Orizzonte - è sempre a livello dei nostri occhi. Puoi controllare oggi per la strada, specialmente se sei fuori città dove l'orizzonte è visibile chiaramente. Siediti, alzarsi - L'orizzonte si muoverà con te.

E dove posizionarlo sul foglio? Nel mezzo? Non. La risposta a questa domanda è stata a lungo trovata dagli artisti. Devi decidere cosa è più importante (più bello, più interessante) - il cielo o il mare? Se il mare, poi più posto per lui, e se il cielo, poi il cielo. È meglio risolvere il problema dell'orizzonte nella cosiddetta "regolamentazione del terzo", provare, non sbagliata. Consegna un foglio su 3 parti verticalmente, spendono due caratteristiche. Se sei più interessante per il mare, ci vorranno 2 parti se il cielo è. Eccellente esempio: la terza parte è data al cielo, il terzo - il mare, il terzo - la spiaggia (sabbia):

E qui più mare:

Naturalmente, può anche prevalere il cielo, specialmente questo:

2. Cosa più scuro?

Prima di disegnare un paesaggio marino, l'artista è importante per risolvere la domanda: ciò che è più scuro, il mare o il cielo? E attenersi a questo contrasto. E il mare e il cielo hanno sfumature blu, quindi la domanda è molto importante. E decidono, di regola, verso il mare scuro.

3. Disegno del cielo

Il sorteggio del cielo è abbastanza semplice - guarda attentamente il cielo e capirai tutto. Di solito è blu scuro in alto, e all'orizzonte si illuminò senza intoppiosamente. Come nella foto dall'alto. Pertanto, basta aggiungere gradualmente leggerezza nel cielo, a volte è quasi bianco.

4. Nuvole

Di solito sono raffigurati bianchi. Prima, le bacchette succose sono solitamente realizzate con vernice bianca senza acqua e solvente. Quindi, il libro, possono essere lanciati senza intoppi nel cielo una spazzola molto secca (un'altra) o il fondo delle nuvole per rendere la luce viola-grigia. Tutte le transizioni sono riproduci.

5. Mare

Il mare è anche disegnato dal buio a luminoso. All'orizzonte è blu scuro, che crea un eccellente contrasto con il cielo e la profondità dello spazio. Puoi semplicemente prendere la vernice blu, senza mescolarlo. Quindi, più vicino alla terza parte del mare, aggiungere un po 'verde smeraldo e bianco in blu, sempre più illuminazione e acqua "verde" sulla riva.

6. Sabbia.

A volte non è disegnato, ma se c'è un desiderio ... è meglio mescolare una luce oh con una piccola quantità di rosso e bianco per la sabbia. E rendere la transizione dal mare alla sabbia liscia. È possibile raggiungere questo obiettivo, impostare accanto ai colori "Maritime" e "Sandy" di Smears, gradualmente "interferire" un colore in un altro.

Ti invitiamo a scrivere fino a 4 dipinti marini solari sul corso.

Paesaggio italiano

Frequenza delle riunioni: 1 volta a settimana

Il livello di preparazione dei partecipanti: da zero e superiori.

Tempo ether: 20:00 Tempo di Mosca, la registrazione è fornita il giorno successivo a tutti i partecipanti

Feedback: dato l'insegnante in tutto il tuo lavoro durante il corso e 2 settimane dopo che è stato completato.

Costo della partecipazione

Quattro lezioni online + record di lezione + feedback durante il corso

5500 rubli

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È costoso?

Vediamo. Il costo della lezione di pittura a tempo pieno a Mosca - da 1500 rubli. Aggiungi a questo tempo e denaro che andrà in strada. E anche la necessità di andare da qualche parte la sera dopo il lavoro o negoziare con nonne, marito o bambinaia, per aver curato i bambini.

Un'altra cosa è versare una tazza di tè, prenditi vicino a qualcosa di interessante o organizzare vicino a nappe e vernici e disegnare. Le lezioni online aiutano a fare ciò che vuoi e quando è conveniente per te. Tanto più piacevole, giusto?