Cultura nel tempo post-sovietico. Sviluppo della cultura nei periodi sovietici e post-sovietici cultura sovietica come un tipo culturale unico

Realtà della vita culturale dell'era post-sovietica. L'inizio degli anni '90. Si è svolto sotto il segno del decadimento accelerato della cultura unificata dell'URSS in culture nazionali separate, che non solo respinse i valori della cultura totale dell'URSS, ma anche le tradizioni culturali dell'altro. Una tale forte opposizione di varie culture nazionali ha portato alla crescente di tensioni socioculturali, all'emergere di conflitti militari e causato la disintegrazione di un unico spazio socioculturale.

Ma i processi di sviluppo culturali non sono interrotti con il decadimento delle strutture statali e la caduta dei regimi politici. La cultura della nuova Russia è organicamente correlata a tutti i periodi precedenti della storia del paese. Allo stesso tempo, la nuova situazione politica ed economica non poteva che influenzare la cultura.

Il rapporto con le autorità è cambiato drammaticamente. Lo stato ha cessato di dettare le sue richieste alla cultura e la cultura ha perso il cliente garantito.

La barra complessiva della vita culturale è scomparsa - un sistema di gestione centralizzato e una singola politica culturale. La definizione di ulteriori percorsi di sviluppo culturale è stato il caso della stessa società e il tema dei taglienti disaccordi. L'intervallo di ricerca è estremamente ampio - dal seguito dei campioni occidentali alle scuse dell'isolazionismo. La mancanza di un'idea socioculturale unificante è percepita da una parte della società come una manifestazione di una profonda crisi, che si è rivelata essere la cultura russa entro la fine del XX secolo. Altri considerano il pluralismo culturale della norma naturale di una società civilizzata.

L'eliminazione delle barriere ideologiche ha creato opportunità favorevoli per lo sviluppo della cultura spirituale. Tuttavia, la crisi economica sperimentata dal paese, una difficile transizione alle relazioni del mercato ha rafforzato il rischio di commercializzazione culturale, la perdita di tratti nazionali nel corso del suo ulteriore sviluppo, l'impatto negativo dell'amministrazione delle singole sfere della cultura (principalmente a Vita musicale e cinema) come una specie di rimborso per "ammissione ai valori universali".

La sfera spirituale sta vivendo a metà degli anni '90. crisi acuta. Nel complesso periodo transitorio, il ruolo della cultura spirituale come tesoreria di punti di riferimento morali per la società è in aumento, la politicizzazione della cultura e delle figure culturali porta alla realizzazione di funzioni insolite per questo, approfondisce la polarizzazione della società. Il desiderio di inviare paesi alle rotaie di sviluppo del mercato conduce all'impossibilità dell'esistenza di singoli sfere di cultura, ha obiettivamente bisogno di supporto di stato. La possibilità del cosiddetto sviluppo "gratuito" della cultura sulla base di basse esigenze culturali di segmenti abbastanza ampi della popolazione porta ad un aumento della confusione, della promozione della violenza e, di conseguenza, in aumento del crimine.

Allo stesso tempo, la sezione continua a approfondire tra elite e forme massicce di cultura, tra l'ambiente giovanile e la vecchia generazione. Tutti questi processi si svolgono sullo sfondo di un aumento rapido e acuto nell'accesso irregolare al consumo non solo materiale, ma i beni culturali.

Nella situazione socioculturale, che stabilita nella società russa a metà degli anni '90, una persona, come un sistema vivente, che è l'unità del fisico e spirituale, naturale e socio-culturale, ereditario e inseparabile acquisito, non può più svilupparsi normalmente .

In effetti, la maggior parte delle persone come rapporti di mercato rafforzano sono sempre più alienati dai valori della cultura domestica. E questa è una tendenza completamente naturale per il tipo di società, che è stata creata in Russia alla fine del XX secolo. Tutto questo, che è diventato una realtà nell'ultimo decennio, riassume la società al limite di accumulo di energia sociale esplosiva.

In una parola, il periodo moderno dello sviluppo della cultura domestica può essere designato come transitorio. Per la seconda volta di un secolo, la vera rivoluzione culturale si è verificata in Russia. Nella moderna cultura domestica, si manifestano numerose e molto contraddittorienti tendenze. Ma possono, relativamente parlando, combinano in due gruppi.

La prima tendenza: distruttiva, crisi, promuovendo la completa subordinazione degli standard culturali russi della civiltà occidentale.

La seconda tendenza: progressivo, alimentato dalle idee di patriottismo, collettivismo, giustizia sociale, tradizionalmente compresa e professata dai popoli della Russia.

La lotta tra queste tendenze intrinsecamente antagonistiche è apparentemente e determinerà la direzione principale dello sviluppo della cultura domestica del terzo millennio.

Cultura della Russia e l'epoca "postmoderna". Processi culturali moderni che si verificano in Russia - l'ingenuo dello sviluppo globale della fine dei XX - primi secoli XXI, la transizione dal settore industriale alla società post-industriale, da "moderno" a postmoderno.

Lo stato spirituale della cultura occidentale e dell'arte della modernità è stato nominato postmodernismo. È nato dalla tragica consapevolezza dell'incapacità di ripristinare l'armonia universale attraverso un sola. Il valore principale del "postmodernismo" è la "pluralità radicale". Secondo il ricercatore tedesco, i problemi della cultura moderna V. VelSh, questa pluralità non è una sintesi, ma una combinazione eclettica di elementi eterogenei, la faccia elastica tra il creatore dei valori e il loro consumatore, tra il centro e la periferia , che trasforma i valori nell'antisimolo attraverso la perdita dei loro grandi legami con la componente spirituale della cultura.

Pertanto, nel mondo del postmodernismo, si verifica la deerrochasi della cultura, rendendo impossibile approvare il nuovo sistema di valore. A causa di ciò, la persona moderna è condannata per essere in uno stato di ammorbosi spirituale. È in grado di superare tutto, ma nulla può organizzarlo dall'interno. Pertanto, le forme esterne di restrizione delle persone diventano così necessarie, che in ogni modo per rafforzare il mondo occidentale attraverso la moda, l'opinione pubblica, la standardizzazione della vita, aumentare il suo comfort, ecc.

In virtù delle stesse ragioni, il primo posto nella cultura ha iniziato a occupare i media. Sono persino assegnati il \u200b\u200bnome del "quarto potere", che significa altri tre - legislativo, esecutivo e giudiziario.

Nella moderna cultura domestica, i valori e gli orientamenti di non esagienti sono combinati in congiunzione: collettivismo, cobatrity e individualismo, egoismo, politicizzazione deliberata e apoliticità dimostrativa, stato di stato e anarchia, ecc. Infatti, oggi, come lo era, tale non solo non solo non solo associato a vicenda coesistono, ma a vicenda fenomeni esclusivi, come i valori culturali appena acquisiti del russo all'estero, di nuovo ripensando il patrimonio classico, i valori del funzionario Cultura sovietica.

Pertanto, l'immagine complessiva della vita culturale della Russia, caratteristica del postmodernismo, è diffusa nel mondo entro la fine del nostro secolo. Questo è un tipo speciale di visibilità del mondo, finalizzato a rifiutare tutte le regole e le tradizioni, stabilendo eventuali verità focalizzate sul pluralismo sfrenato, riconoscendo equivalente a qualsiasi manifestazione culturale. Ma il postmodernismo non è in grado di riconciliare inconciliabile, poiché non spinge idee fruttuose per questo, combina solo contrasti come materiale sorgente di ulteriore creatività culturale e storica.

Nelle difficili condizioni storiche e naturali, la Russia si è arresa, creata la sua cultura originale originale, fecondata dall'influenza sia dell'Occidente che dell'Est, sia a sua volta, che arricchisce altre culture con il suo impatto. Prima che la cultura nazionale moderna sia un compito impegnativo - sviluppare il tuo corso strategico per il futuro in un mondo in rapida evoluzione. La soluzione di questo compito globale è estremamente difficile, poiché riposa sulla necessità di consapevoli delle profonde contraddizioni inerenti alla nostra cultura per tutto il suo sviluppo storico.

La nostra cultura potrebbe dare una risposta alle sfide del mondo moderno. Ma per questo, è necessario spostarsi a tali forme della sua autocoscienza, che cesserà di riprodurre gli stessi meccanismi della lotta inconciliabile, la dura conflittabilità, la mancanza di "metà". Abbiamo certamente bisogno di andare via dal pensiero orientato al massimalismo, un colpo di stato radicale e una riorganizzazione di tutto e tutto nel più breve tempo possibile.

Modelli moderni per lo sviluppo di una cultura multinazionale della Russia. Il tempo problematico, che sta ora vivendo la cultura domestica, non è un nuovo fenomeno, ma continuamente ripetuto, e la cultura ha sempre trovato certe risposte alle sfide del tempo, continuò ad evolversi. Il mondo intero era all'incrocio a cavallo del XXI secolo, questo è un cambiamento nel tipo di cultura stessa, che si è formata nel quadro della civiltà occidentale negli ultimi secoli.

Il revival della cultura è la condizione più importante per aggiornare la nostra società. La definizione dei percorsi di ulteriore sviluppo culturale è stato oggetto di taglienti discussioni nella società, poiché lo Stato ha cessato di dettare le sue esigenze alla cultura, il sistema di gestione centralizzato e una singola politica culturale scomparve.

Uno dei punti di vista esistenti è che lo stato non dovrebbe interferire negli affari della cultura, poiché è irrorato con la creazione del suo nuovo dettato sulla cultura, e la cultura stessa troverà fondi per la loro sopravvivenza.

Un altro punto di vista è più ragionevole, l'essenza del quale è che, fornendo la libertà di cultura, il diritto all'identità culturale, lo Stato assume lo sviluppo dei compiti strategici della costruzione culturale e dell'obbligo di proteggere il patrimonio nazionale culturale e storico , il sostegno finanziario necessario per i valori culturali.

Lo stato dovrebbe essere consapevole che la cultura non può essere data al deposito di business, il suo sostegno, compresa l'istruzione, la scienza, è di grande importanza per mantenere la salute morale e mentale. La crisi della spiritualità provoca un forte disagio mentale in molte persone, poiché il meccanismo di identificazione con valori ultra-personali è seriamente danneggiato. Senza questo meccanismo, non c'è cultura, e in Russia moderna, tutti i valori super-permanenti sono diventati dubbiosi.

Nonostante tutte le caratteristiche contraddittorie della cultura domestica, la società non può consentire la separazione dal suo patrimonio culturale. La cultura in decomposizione è poco adattata alle trasformazioni, perché il polso al cambiamento creativo proviene dai valori che sono categorie culturali. Solo la cultura nazionale integrata e forte può adeguarsi relativamente facilmente nuovi obiettivi ai loro valori, master nuovi campioni di comportamento.

A questo proposito, sono presentati tre modelli di sviluppo della cultura multinazionale nella Russia moderna:

la vittoria del conservatorismo culturale e politico, un tentativo di stabilizzare la situazione sulla base di idee sull'identità della Russia e del suo percorso speciale nella storia. In questo caso:

ritorna alla popolazione della cultura,

supporto automatico per il patrimonio culturale, forme tradizionali di creatività,

influenza straniera limitata sulla cultura,

il classico artistico domestico rimane una questione di culto e le innovazioni estetiche causano sospetto.

Per natura, questo modello è di breve durata e inevitabilmente porta a una nuova crisi, ma nel contesto della Russia, può esistere abbastanza a lungo;

l'integrazione della Russia sotto l'influenza di fuori dal sistema globale di fattorie e cultura e trasformandolo nella "provincia" in relazione ai centri globali. Durante l'approvazione di questo modello:

c'è una "macdonalizzazione" della cultura domestica,

la vita culturale della società è stabilizzata sulla base dell'autoregolamentazione commerciale.

Il problema chiave è la conservazione della cultura nazionale originale, la sua influenza internazionale e l'integrazione del patrimonio culturale nella vita della società;

integrazione della Russia nel sistema della cultura universale come pari a parità di pari di processi artistici mondiali. Per implementare questo modello, è necessario coinvolgere pienamente il potenziale culturale, a radicalmente riorientare la politica culturale dello stato, per garantire lo sviluppo accelerato dell'industria culturale interna all'interno del paese, per incoraggiare pienamente l'inclusione di lavoratori creativi nelle reti mondiali di produzione artistica e comunicazioni. È questo modello che merita un sostegno decisivo, per la cultura è focalizzata, che dovrebbe influenzare attivamente la politica e l'economia, e sulla vita spirituale.

Quindi, la cultura della Russia del più recente è un fenomeno difficile e ambiguo. Da un lato, ha sempre determinato le tendenze del processo socioculturale nel mondo, dall'altro, si è rivelato essere influenzato dalla cultura occidentale nel senso del senso della Parola.

La cultura domestica nell'era del tempo più recente ha superato molte delle fasi più essenziali: il presentatore (fino al 1917); Sovietica (fino al 1985) e la fase attuale delle trasformazioni democratiche. A tutte queste fasi, un grande ruolo dello stato si è manifestato nello sviluppo della cultura, la relativa passività della popolazione, un grande divario tra la cultura delle masse e i suoi rappresentanti più importanti.

Essendo entrato nel percorso dello sviluppo capitalista in seguito i paesi principali dell'Occidente, la Russia negli anni di fiamma sono riusciti a realizzare molto nel campo dell'economia. Nei termini spirituali della Russia alla svolta dei secoli XIX-XX. Ha dato alla cultura mondiale un numero di risultati eccezionali. La natura controversa dello sviluppo della cultura nel periodo sovietico ha portato all'accumulo di numerose contraddizioni, il cui autorizzazione non è ancora completato.

La direzione dello sviluppo della cultura in futuro sarà determinata da molti fattori, principalmente esenzione dalla dipendenza esterna, tenendo conto dell'identità della Russia e della sua esperienza di sviluppo storico. Alla fine del millennio, la Russia finì di nuovo in un bivio. Ma non importa quanto sia stato sviluppato il suo destino, la cultura russa rimane la principale ricchezza del paese e il pegno dell'unità della nazione.

Alla fine del millennio, l'umanità è stata lanciata una sfida sotto forma di problemi globali, di fronte a cui dovrà agire come un soggetto unico accettando soluzioni consapevoli e concordate. In questa creazione di unità universale, un ruolo decisivo appartiene a un dialogo incisione reciprocamente di varie culture, un processo culturale globale.

La cultura russa è stata a lungo un ruolo importante in questo processo. La Russia ha una speciale funzione civilizzatrice e organizzatrice nello spazio socio-culturale globale. La cultura russa ha dimostrato la sua vitalità, ha confermato che lo sviluppo della democrazia, la pulizia morale è impossibile senza la conservazione e l'aumento del potenziale culturale accumulato. La Russia è un paese di grande letteratura e arte, audace scienza e un sistema educativo riconosciuto, aspirazioni ideali ai valori universali, non possono essere uno dei creatori più attivi della cultura del mondo.

Rivoluzione e cultura. La rivoluzione del 1917 ha diviso l'intelligentia artistica della Russia in due parti. Uno di questi, anche se non tutti adottando la condanna (come molti chiamati il \u200b\u200bpaese dei sovietici), credevano nel rinnovamento della Russia e ha dato la loro forza al servizio del caso rivoluzionario; Un altro negativamente denominato il potere bolscevico e in varie forme ha sostenuto i suoi avversari.
V. V. Mayakovsky in un'autobiografia letteraria peculiare "Io stesso" nell'ottobre del 1917, ho descritto la mia posizione come questa: "Prendi o non prendere? Non c'era una questione di questo tipo per me (e per altri moscoviti-futuristi). La mia rivoluzione. " Durante la guerra civile, il poeta ha lavorato nelle cosiddette windows "crescita satira" (crescita - agenzia di telegrafica russa), dove sono stati creati poster satirici, caricature, immagini di polling con brevi testi poetici. I nemici del potere sovietico erano ridicoli in loro - generali, proprietari, capitalisti, interventi stranieri, hanno detto i compiti della costruzione economica. Futuri scrittori sovietici serviti nell'esercito rosso: ad esempio, D. A. Furmanov è stato un commissario di divisione, che Chapaev ha comandato; I. E. Babel era un combattente del famoso 1 ° esercito equestre; A. P. Gaidar a sedici anni ha comandato la squadra giovanile in Khakassia.
Nel movimento bianco, hanno partecipato Emigranti futuri: R. B. Gol ha combattuto come parte dell'esercito volontario che ha fatto la famosa "campagna di ghiaccio" da Don a Kuban, G. I. Gazdanov, dopo la laurea, il 7 ° grado della palestra è entrato in un volontario per l'esercito di Wrangel. I suoi diari del periodo della guerra civile I. A. Bunin ha chiamato il "Cast Day". M.I. Tsvevavava ha scritto un ciclo di poesie sotto il nome significativo "Swan Stan" - pieno di immagini religiose in Russia Bianca. Il lavoro della cattura della guerra civile per la natura umana è stato permeato dalle opere degli scrittori emigranti M. A. Alla Alda-Nova ("Suicidio"), M. A. Osorgin ("Storia della storia"), I. S. Shmelev ("il sole dei morti").
In futuro, la cultura russa sviluppata da due flussi: nel paese sovietico e nelle condizioni di emigrazione. Gli scrittori e i poeti I. A. A. Bunin, premiati nel 1933 del premio Nobel su Lee-Teatura, D. S. Merezhkovsky e 3. N. Hippius, gli autori principali del libro dei software anti-sovietico "Regno di Antichrist". Alcuni scrittori, come V.V. Nabokov, entrarono nella letteratura già in emigrazione. Era all'estero che gli artisti di fama mondiale di V. Kandinsky, O. Tadkin, M. Shagala.
Se le opere di scrittori emigranti (M. Aldanov, I. Shmelev et al.) Sono stati permeati con il tema del danno della rivoluzione e della guerra civile, il lavoro degli scrittori sovietici respirava di respirare con pathos rivoluzionario.
Dal pluralismo artistico al realismo socialista. Nel primo decennio post-rivoluzionario, lo sviluppo della cultura in Russia è stato intrinseco sperimentato, la ricerca di nuove forme artistiche e fondi è il rivoluzionario spirito artistico. La cultura di questo decennio, da un lato, lasciando le sue radici nell'età "argento", e d'altra parte, ha preso la tendenza dalla rivoluzione alla rinuncia ai classici canoni estetici, alla novità tematica e alla trama. Molti scrittori hanno visto il loro dovere nel servire gli ideali della rivoluzione. Ciò si manifestava nella politicizzazione della creatività poetica di Mayakovsky, nel creare Meyerhold il movimento del "teatro ottobre", nella formazione dell'associazione di artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR), ecc.
I poeti S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelshtam, B. L. Pasternak, che ha iniziato il loro percorso poetico all'inizio del secolo. Una nuova parola nella letteratura ha detto una generazione che è arrivata a lei già in tempi sovietici, "M. A. Bulgakov, M. A. Sholokhov, V. P. Katatev, A. A. Fadeev, M. M. Zoshchenko.
Se negli anni '20. Letteratura e arte visiva differivano una diversità eccezionale, negli anni '30, nelle condizioni di dettato ideologico, scrittori e artisti sono stati imposti dal cosiddetto realismo socialistico. Secondo i suoi canoni, il riflesso della realtà nei lavori di letteratura e dell'arte dovrebbe essere soggetto ai compiti dell'istruzione socialista. A poco a poco, invece del realismo critico e varie direzioni d'avanguardia, pseudorealismo è stata fondata nella cultura artistica, cioè. Immagine idealizzata della realtà sovietica e una persona sovietica.
La cultura artistica era sotto il controllo del partito comunista. All'inizio degli anni '30. Sono state eliminate numerose unificazione degli operai d'arte. Invece, hanno creato sindacati uniformi di scrittori sovietici, artisti, cineasti, artisti, compositori. Sebbene formalmente, erano organizzazioni pubbliche indipendenti, l'intelligentia creativa ha dovuto obbedire al potere. Allo stesso tempo, l'Unione, con denaro e case e case di creatività, ha creato determinate condizioni per il lavoro dell'Intelligia Artistica. Lo stato conteneva i teatri, ha finanziato la ripresa dei film, ha fornito artisti con studi, ecc. Dai figure creative, solo quello era necessario per servire il partito comunista. Scrittori, artisti e musicisti che si sono aspettati dai canoni imposti dalle autorità dovevano "studiare" e la repressione (O. E. Mandelshtam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak e molti altri sono morti nei dungeon di Stalin.
Un posto significativo nella cultura artistica sovietica è stato detenuto da argomenti storici e rivoluzionari. La tragedia della rivoluzione e la guerra civile si rifletteva nei libri di M. A. Sholokhov ("Silent Don"), A. N. Tolstoy ("Camminando sulla farina"), I. E. Babel (collezione di "Konarmy"), Dipinti M. B. Grekova ("Tacanka"), AA Dinah ("Difesa Pietrograd"). Nel cinema, l'onorevole luogo è stato tenuto da film dedicato alla rivoluzione e alla guerra civile. I più famosi tra loro c'erano "Chapaev", un cinema per Maxim, "siamo da Kronstadt". I temi eroi non sono andati dal metropolita e
con scene del teatro provinciale. Il simbolo caratteristico dell'arte visiva sovietica della scultura di Javi-Las V.I. Mukhina "lavoratore e contadino collettivo", decorato il padiglione sovietico alla fiera del mondo a Parigi nel 1937. Artisti famosi e poco conosciuti creati ritratti di gruppo pomposi con Lenin e Stalin. Allo stesso tempo, M. V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky e altri artisti di talento hanno raggiunto un successo eccezionale nel ritratto e nella pittura del paesaggio.
Posizioni prominenti in Global Art 20-30s. Ha preso il cinema sovietico. Ha evidenziato tali direttori come cm Eisenstein ("Armadiole" di Potemkin "," Alexander Nevsky ", ecc.), L'investigatore della commedia musicale sovietica e eccentrica GV Alexandrov (" Merry Guys "," Volga-Volga ", ecc.), Il fondatore del cinema ucraino A . P. GOLOVKO (Arsenal, "Shchors", ecc.). Sulla chaise artistica, le stelle del cinema del suono sovietico erano brillate: L. P. Orova, V. V. Serov, N. K. Cherkasov, B. P. Chirkov, ecc.
Grande guerra patriottica e intelligentia artistica. Non c'erano settimane dal giorno dell'attacco dei nazisti all'URSS, poiché le "finestre del tass" sono apparse nel centro di Mosca (Tass - l'Agenzia Telegraph dell'Unione Sovietica), ha continuato le tradizioni della campagna e del poster politico e caricature di "finestre di crescita". Durante la guerra nel lavoro delle "tasse Windows", rilasciato oltre 1 milione di poster e cartoni animati, ha preso parte 130 artisti e 80 poeti. Nei primi giorni della guerra, i famosi manifesti "Motherland-Madre chiama!" (I. M. Tidze), "La nostra attività ha ragione, la vittoria sarà dietro di noi" (V. A. Serov), "il guerriero dell'esercito rosso, salvo!" (V. B. Koretsky). A Leningrado, l'unificazione degli artisti "la matita di battaglia" ha stabilito il rilascio di un poster di flyer piccolo formato.
Negli anni della grande guerra patriottica, molti scrittori si rivolse al genere del giornalismo. Saggi militari, articoli, poesie stampate in quotidiani. Il pubblico più famoso era I. G. Ehrenburg. Poesia
A. T. TAVARDOVSKY "Vasily terkin", versetti in prima linea K. M. Simonova ("Aspetta per me") I sentimenti integrati a livello nazionale. Il riflesso realistico del destino della gente si rifletteva nella prosa militare A. A. Beck (Autostrada Volokolamskoye), V. S. Grossman ("People of Immortens"),
B. A. Nekrasova ("nelle trincee di Stalingrad"), K. M. Simonsov ("Giorni e notti"). Nel repertorio dei teatri è apparso sulla vita davanti. È significativo che le commedie di A. E. Kornechuk "Front" e K. M. Simonov "russo" sono state stampate in quotidiani insieme al riassunto del Sovin-Formbiro sulla posizione sui fronti.
La parte più importante della vita artistica degli anni militari è stata i concerti anteriori e le riunioni di artisti con feriti negli ospedali. Canzoni popolari russe eseguiti da L. A. Ruslanovoy, pop-in-the-artist - eseguiti da K. I. Shul-Women e L. O. Rockov. Le canzoni del testo di K. Ya Listova ("In The Dugout") sono apparse sul davanti e nella parte posteriore), N. V. Teologo ("Dark Night"), M. I. Blanter ("nella foresta del furto"), VP Solovyova-Grey ("Usignolo").
Tutti i cinema hanno dimostrato una cronaca militare. I movimenti cinematografici sono stati effettuati da operatori in condizioni di fronte, con un grande pericolo per la vita. Il primo film cinematografico documentario integrale è stato dedicato alla sconfitta delle truppe di Hitler vicino a Mosca. Poi film "Leningrad in Fire", "Stalingrad", "Avengers folk" e un numero di altri sono stati creati. Alcuni di questi film sono stati mostrati dopo la guerra nel processo di Norimberga come prova documentali dei crimini dei nazisti.
Cultura artistica della seconda metà del 20 ° secolo. Dopo la grande guerra patriottica nell'arte sovietica, è apparso nuovi nomi e dal turno dei 50-60. Nuovo tematico a bordo ha iniziato a formare. In connessione con l'esposizione del culto della personalità di Stalin, è stato esagerato dall'arte francamente "vernice", particolarmente caratteristica dei 30-40.
Da metà degli anni '50. La letteratura e l'arte hanno iniziato a giocare nella società sovietica lo stesso ruolo educativo che hanno giocato in Russia XIX - primo XX secolo. La chiusura estrema ideologica (e censurata) del pensiero sociale e politico ha contribuito al fatto che la discussione di molte preoccupazioni della società di questioni è stata trasferita alla portata della letteratura e della critica letteraria. Il fenomeno più significativo era il display critico delle realtà del tempo di Stalin. La sensazione è stata pubblicata nei primi anni '60. Le opere di A. I. Solzhenitsyn ("un giorno di Ivan Denisovich", storie) e A. T. Tedovsky ("Terkin su quella luce"). Insieme a Solzhenitsyn, un argomento del campo è stato incluso nella letteratura, e il poema del Twarovsky (insieme alle poesie dei giovani E. A. A. Yevtushenko) segnò l'inizio di un attacco artistico al culto della personalità di Stalin. A metà degli anni '60. È stato pubblicato per la prima volta recentemente restituito nel pre-guerra romano M. A. Bulgakov "Maestro e Margarita" con il suo simbolismo mistico religioso per la letteratura sovietica. Tuttavia, l'intelligentia artistica ha ancora sperimentato la dettatura ideologica da parte della parte. Quindi, B. Pasternak, che ha ricevuto il premio Nobel per il "Dr. Zhivago" annunciato dal romanzo anti-sovietico, è stato costretto a rifiutarla.
Nella vita culturale della società sovietica, la poesia ha sempre svolto un grosso ruolo. Negli anni '60. I poeti della nuova generazione - B. A. Akhmadulin,
A. A. Voznesensky, E. A. Yevtushenko, R. I. Natale - con la loro cittadinanza e orientamento giornalistico dei testi sono diventati idoli del pubblico di lettura. Serate poetiche nel Museo Politecnico di Mosca, i palazzi dello sport, istituzioni educative superiori hanno goduto di un enorme successo.
Nei 60-70. La prosa militare del "nuovo campione" è apparso - Libri B. P. Astafieva ("Starfall"), G. Ya. Baklanov ("morti Svers non hanno"), Yu. V. Bondareva ("Hot Snow"), B. L. Vasilyeva ( "E gli alba qui sono tranquilli ..."), KD Vorobyva ("ucciso vicino a Mosca"), VL Kontratyeva ("Sasha"). Si riproducono in loro l'esperienza autobiografica degli scrittori invasati con la grande guerra patriottica è stata trasmessa, è stata trasmessa la crudeltà spietata della guerra, le sue lezioni morali sono state analizzate. Allo stesso tempo, la direzione della cosiddetta prosa rustica è stata formata nella letteratura sovietica. Era rappresentato dalla creatività di F. A. Abramov (la trilogia di "stand"), V. I. Belova ("Storie di carpenteria"), B. A. Mozhaev ("Uomini e Baba"), V. G. Rasputin ("Live and ricorda", addio alla Materia "), VM Shukshina (storie" residenti rurali "). Nei libri di questi scrittori, lavoro opposto dei pesanti anni militari e dopoguerra, i processi di sbarco, la perdita dei tradizionali valori spirituali e morali, il complesso adattamento del residente rurale di ieri è stato riflesso.
A differenza della letteratura dei 30-40., Le migliori opere di prosa della seconda metà del secolo si sono distinte da un complesso schema psicologico, il desiderio degli scrittori per penetrare per penetrare le profondità intime dell'anima umana. Tale, ad esempio, il racconto "Mosca" di Yu. V. Tridonov ("scambio", "Altro vita", "casa sull'argine").
A partire dagli anni '60. Sulle scene teatrali c'erano spettacoli sui numerosi spettacoli dei drammaturghi sovietici (A. M. Volodin, A. I. Gelman, M. F. Shatrov), e il repertorio classico nell'interpretazione dei direttori di innovatori acquisì il suono reale. Tali erano, per esempio, produzioni di nuovi teatri "contemporanei" (regista O. N. Efremov, poi G. B. Volchek), il teatro del dramma e della commedia di Taganka (Yu. P. Lyubimov).

Le tendenze principali nello sviluppo della cultura post-sovietica. Una delle caratteristiche dello sviluppo della cultura russa del turno dei secoli XX-XXI. È la sua deelettricità e pluralismo della ricerca creativa. Nella letteratura artistica d'élite e nelle belle arti della Russia post-sovietica, è stato pubblicato il lavoro della direzione d'avanguardia. Questi, ad esempio, includono libri V. Pelevin, T. Tolstoy, L. Ulitskaya e altri autori. L'avanguardia è la direzione predominante della pittura. Nel teatro domestico moderno, il simbolismo del principio irrazionale, le produzioni del regista R. G. Viktyuk sono penetrate in una persona.
Dal periodo di "Peresroika" iniziò a superare l'isolamento della cultura russa dalla vita culturale dei paesi stranieri. I residenti dell'URSS, e nel futuro della Federazione russa sono stati in grado di leggere libri, vedere film, inaccessibili per loro prima su motivi ideologici. Molti scrittori che hanno privato la cittadinanza delle autorità sovietiche sono tornati nella loro patria. C'era un singolo spazio di culto russo, che unisce scrittori, artisti, musicisti, registi e attori, indipendentemente dal loro luogo di residenza. Quindi, ad esempio, gli scultori E. I. Sconosciuti (una Tombstone N. S. Khrushchev, un monumento alle vittime della repressione stalinista a Vorkuta) e M. M. Shemyakin (un monumento a Pietro I a San Pietroburgo) vive negli Stati Uniti. E le sculture di coloro che vivevano a Mosca V. A. Sudura ("morto dalla violenza", ecc.) Sono state stabilite nelle città della Germania. Diretto da N. S. Mikhalkov e A. S. Konchalovsky rimuovi film sia nella loro patria che all'estero.
La rottura della radice del sistema politico ed economico ha portato non solo alla liberazione della cultura dall'ingresso ideologico, ma ha anche causato la necessità di adattarsi alla riduzione, e talvolta alla completa eliminazione dei finanziamenti pubblici. La commercializzazione della letteratura e dell'arte ha portato alla diffusione di opere che non si distinguono per alti vantaggi artistici. D'altra parte, nelle nuove condizioni, i migliori rappresentanti della cultura appello all'analisi dei problemi sociali più acuti, sono alla ricerca di modi di coltivazione umana. Queste opere includono, in particolare, le opere di Fisorezhissarov V. Yu. Abdrashitov ("Time of Dancer"), N. S. Mikhalkov ("Burt By the Sun", "Barber siberiano"), V. P. Todorovsky ("Country sord"), SA Solovyova ("gentile età").
Arte musicale I rappresentanti della Russia hanno contribuito un importante contributo alla cultura musicale globale del 20 ° secolo. I più grandi compositori i cui opere sono state ripetutamente eseguite nelle sale da concerto e nelle case dell'opera di molti paesi del mondo, erano S. S. Prokofiev (lavori sinfonici, opera "guerra e pace", balletti "Cenerentola", "Romeo e Giulietta"), D. D. Shostakovich (6 ° Symphony, Opera "Lady Macbeth Mtsnsky County"), AG Schnitke (3a Symphony, Requiem). La fama mondiale usava le produzioni di teatro e balletto del teatro Bolshoi a Mosca. Sul suo palcoscenico, sono andati come le opere del classico repertorio e le creazioni dei compositori del periodo sovietico - T. N. Khrennikova, R. K. Shchedrin, A. Ya. Eshpaya.
Il paese ha lavorato ad un'intera costellazione di talentuosi artisti e cantanti di opera che hanno ricevuto fama in tutto il mondo (E. Pianisti G. G. G. Ghillys, S. T. Richter, Screigacles D. F. Ostrakh, Svetsi S. Ya. Lemeshev, E. V. Exellov). Alcuni di loro non potevano accettare una pressione ideologica dura e sono state costrette a lasciare la loro patria (cantante G. P. Vishnevskaya, violoncellista M. L. Rostropovich).
I musicisti che hanno giocato la musica jazz furono costantemente testati - sono stati criticati come seguaci della cultura "borghese". Tuttavia, nell'Unione Sovietica, le orchestre jazz, che sono state guidate dal cantante L. O. Rockov, conduttore O. L. Lundstrem, brillante improvvisatore-Trubach E. I. Rinner.
Il genere musicale più comune era una canzone pop. Le opere degli autori più talentuosi che riuscissero a superare nel loro lavoro una congiuntura momentanea, è iniziata con il tempo una parte integrante della cultura della gente. Questi includono, in particolare, "Katyusha" M. I. Blanter, "Flow Volga" M. G. Frakdina, "Nadezhda" A. N. Pakhmutova e molte altre canzoni.
Negli anni '60. La vita culturale della società sovietica è entrata nella canzone dell'autore, in quale professionale e amatoriale inizia chiusa. La creatività dei BARDI, che, di regola, nell'ambiente informale, non sono state controllate dalle istituzioni culturali. Nelle canzoni che sono state eseguite sotto la chitarra, B. Sh. Okudzhava, A. A. A. Galich, Yu. I. Victor ha spinto nuovi motivi - una relazione puramente personale e non stencil-ufficiale e la vita pubblica e privata. Un potente paziente civile e un'ampia diversità del genere era piena di creatività V. S. Vysotsky, che ha unito i talenti del poeta, dell'attore e del cantante.
Un riempimento sociale ancora più profondo è stato ottenuto negli anni '70 e '80. Musica rock sovietica. I suoi rappresentanti - A. V. Makarevich (Gruppo "Time Machine"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Resurrection"), B. B. Grebenshchikov ("Acquario") - è riuscito a trasferirsi dall'imitazione dai musicisti occidentali alle opere indipendenti che sono apparse, insieme alle canzoni di bardi, folclore dell'era urbanista.
Architettura. Nei 20-30. Le menti degli architetti hanno occupato l'idea della trasformazione socialista delle città. Quindi, il primo piano di questo tipo - "New Moscow" - è stato sviluppato nei primi anni '20. A. V. Shushov e V. V. Zoltovsky. Progetti di nuovi tipi di alloggi - Servizi per la casa della Comunità-Community, edifici pubblici - I club dei lavoratori e i palazzi culturali sono stati creati. Lo stile architettonico dominante è stato costruttivismo, che prevedeva la fattibilità funzionale della pianificazione, una combinazione di varie forme e parti chiaramente delineate geometricamente, la semplicità esterna, senza decorazioni. La fama mondiale ha ricevuto la ricerca creativa per gli architetti sovietici K. S. Melnikov (club. I. V. Rusakov, la sua casa a Mosca).
A metà degli anni '30. Il piano generale per la ricostruzione di Mosca (riqualificazione della parte centrale della città, è stata adottata la guarnizione delle autostrade, la costruzione della metropolitana), sono stati sviluppati piani simili per altre grandi città. Allo stesso tempo, la libertà di creatività degli architetti è stata limitata dalle istruzioni del "Leader dei Popoli". La costruzione di strutture pompose, che riflette, sul suo pensiero, iniziò l'idea del potere dell'URSS. L'aspetto esteriore degli edifici è cambiato - il costruttivismo ha gradualmente portato a "Neoclassicismo di Stalin. Elementi dell'architettura del classicismo sono chiaramente rintracciati, ad esempio, nell'aspetto del teatro centrale dell'esercito rosso, le stazioni della metropolitana di Mosca.
La grande costruzione si è trasformata in anni postbellica. Nuove aree residenziali sono sorte nelle vecchie città. L'aspetto di Mosca è stato aggiornato a scapito della "altezza" costruita nella zona dell'anello da giardino, così come il nuovo edificio universitario sulle montagne Leninsky (Sparrow). Da metà degli anni '50. La direzione principale della costruzione residenziale era l'edificio della casa del pannello di massa. Nuovi edifici della città, sbarazzando di "eccessi architettonici", hanno acquisito un aspetto opaco. Nei 60-70. Nuovi edifici amministrativi sono emersi nei centri repubblicani e regionali, tra i quali i comandi del CPSU sono stati assegnati dalla loro grazia. Sul territorio del Cremlino di Mosca, fu costruito il Palazzo dei Congressi, i cui motivi architettonici del genere sono suonati i dissidenti contro lo sfondo dello sviluppo storicamente stabilito.
Grandi opportunità per lavori creativi di architetti aperti nell'ultimo decennio del XX secolo. Il capitale privato alla pari con lo stato ha iniziato a fungere da cliente in costruzione. Sviluppare progetti di edifici di hotel, banche, complessi commerciali, impianti sportivi, architetti russi interpretano in modo creativo l'eredità del classicismo, moderno, costruttivismo. La costruzione di palazzi e cottage è entrata in pratica, molte delle quali sono costruite da singoli progetti.

Nella cultura sovietica, c'erano due tendenze opposte: l'arte di una realtà politicizzata, vaga, e arte, formalmente socialista, ma, essenzialmente, realtà riflettente critica (in virtù della posizione cosciente di un artista o talento che superava gli ostacoli della censura). Era l'ultima direzione (insieme alle migliori opere create in emigrazione) ha dato campioni inclusi nella Fondazione Gold of World Culture.

O.v. Volobuev "Russia e il mondo".

Periodo 1985-1991. Entrò nella storia moderna della Russia come un periodo di "ristrutturazione e pubblicità". Durante il regno dell'ultimo segretario generale del CPSU e del primo presidente dell'URSS, la sig.ra Gorbachev nel paese e nel mondo c'erano eventi importanti: l'Unione Sovietica e il campo socialista sono crollati, il monopolio del partito comunista, liberalizzato L'economia e la censura addolcita, c'erano segni di libertà di parola. Allo stesso tempo, la situazione finanziaria del popolo è stata peggiorata, l'economia pianificata è crollata. La formazione della Federazione Russa, la cui costituzione è stata approvata per tutto il referendum del popolo nel 1993, e la venuta al potere b.nellsin è stata seriamente influenzata dalla situazione culturale nel paese. Nel paese dall'emigrazione e ai collegamenti restituiti ML Rostropovia, Vishnevskaya, scrittori A. Solzhenitsyn e T.Vunovich, artista E.negor ... Allo stesso tempo, decine di migliaia di scienziati e specialisti sono stati emigrati dalla Russia, principalmente in Scienze tecniche.

Nel periodo dal 1991 al 1994, il volume delle detrazioni federali alla scienza in Russia è diminuito dell'80%. Il deflusso di scienziati di 31-45 anni all'estero era di 70-90 mila all'anno. Al contrario, l'afflusso di giovani fotogrammi è diminuito bruscamente. Nel 1994, gli Stati Uniti hanno venduto 444 mila brevetti e licenze, e la Russia - solo 4 migliaia. Il potenziale scientifico della Russia è diminuito 3 volte: nel 1980 c'erano oltre 3 milioni di specialisti impegnati nella scienza nel 1996 - meno di 1 milione.

"La perdita del cervello" è possibile solo da quei paesi che hanno un alto potenziale scientifico e culturale. Se in Europa e America, scienziati russi e specialisti sono stati accettati nei migliori laboratori scientifici, ciò significa che la scienza sovietica negli anni precedenti ha raggiunto confini avanzati.

Si è scoperto che la Russia, anche nella crisi economica, è in grado di offrire dozzine del mondo, centinaia di scoperte uniche da varie sfere di scienza e tecnologia: trattamento dei tumori; scoperte nel campo dell'ingegneria genetica; Sterilizzatori ultravioletti di strumenti medici; Batterie al litio, processo di casting in acciaio, saldatura magnetica, rene artificiale, tessuto, radiazione riflettenti, catodi freddi per ottenere ioni, ecc.

Nonostante la riduzione del finanziamento della cultura, nel paese, più di 10 mila, gli editori privati \u200b\u200bsono apparsi nel paese, che in breve tempo hanno pubblicato migliaia di libri precedentemente proibiti, a partire da Freud e Zimmel e terminano con BerdyAev. Centinaia di nuovi, incluse le riviste, le riviste che pubblicano un eccellente lavoro analitico sono apparse. Una cultura religiosa è stata fatta a una sfera indipendente. Non sono solo poche volte il numero di credenti, il restauro e la costruzione di nuove chiese e monasteri, la pubblicazione di monografie, annuari e riviste di temi religiosi in molte città della Russia, ma anche la scoperta delle università, che non osano Durante il potere sovietico e il sogno. Ad esempio, l'università ortodossa. Giovanni il Bogosla, che ha sei facoltà (legali, economiche, storiche, teologiche, giornalistiche, storiche). Allo stesso tempo, negli anni '90, l'architettura e la letteratura negli anni '90 non sembravano, che potrebbero essere attribuiti alla nuova generazione post-sovietica.

Oggi è ancora difficile effettuare conclusioni finali sui risultati dello sviluppo della cultura domestica negli anni '90. I suoi risultati creativi non sono ancora stati cancellati. Apparentemente, le conclusioni finali possono solo rendere i nostri discendenti.

Glossario:

Cultura della Russia nella sua formazione e sviluppo- Aspetto delle dinamiche storiche della cultura russa, coprendo il periodo da circa il VIII secolo. E al presente.

Cultura della Russia nella cultura moderna- L'aspetto effettivo e prognostico della considerazione della cultura in generale con particolare attenzione alla componente russa, sul ruolo e sul luogo della Russia nella cultura moderna.

88. Vita culturale e spirituale nella Russia post-sovietica.

introduzione

26 dicembre 1991 il crollo dell'URSS. Alla indipendenza della quindicesima Repubblica dell'URSS e l'emergere di loro sull'arena politica globale come Stati indipendenti. Naturalmente, questo evento si è riflesso non solo nella politica estera della Russia, ma anche nell'interno. In questo documento, vorrei mostrare come l'era della ristrutturazione e il crollo dell'URSS ha colpito la vita culturale e spirituale della Russia. Quali sono le sue caratteristiche dalla cultura, precedentemente nell'Unione Sovietica e ciò che è positivo e negativo in esso.

In breve possiamo dire che l'era della ristrutturazione (1985-1991) si riferisce a tali periodi di storia domestica, per i quali l'importanza dei processi che si verificano nella cultura è particolarmente grande. M.S. Gorbachev ha iniziato le sue riforme nella sfera della vita pubblica e culturale. Secondo lo storico francese Nicolas Verta, nella fondazione della ristrutturazione della ristrutturazione "Liberazione della memoria storica, una parola stampata, pensiero vivace".

Uno dei primi slogan della nuova era era "pubblicità", cioè l'installazione sull'espansione della consapevolezza delle masse sulle attività del partito e del governo, apertura, pubblicità delle decisioni prese,

installazione su una discussione gratuita di difetti accumulati e fenomeni negativi nella vita della società sovietica. La pubblicità è stata concepita come la rinascita e la modernizzazione dell'ideologia statale, e, sebbene fin dall'inizio sia stato sottolineato che non aveva nulla a che fare con la "libertà di discorso borghese", ma non è stata in grado di mantenere il processo sotto stato e controllo del partito . Una discussione aperta di problemi che prima, nell'era del controllo totale, sono state discusse solo da segretamente "nelle cucine" sono state discusse. I fatti dell'abuso della nomenclatura del partito, aperti con pubblicità, ha nettamente minato l'autorità del partito, avendo privato il suo monopolio sulla verità.

Pubblicità che si è aperta prima dell'uomo sovietico la profondità della crisi in

chi è caduto un paese e metti la domanda sulla strada

ulteriore sviluppo, ha causato un enorme interesse per la storia. Era un rapido processo di ripristino di quelle pagine che erano silenziose nei tempi sovietici. In loro, la gente stava cercando risposte alle domande stabilite dalla vita.

Le riviste letterarie "spesse" hanno stampato persone sconosciute in precedenza larga

lettori letterari sovietici opere letterarie, ricordi di testimoni oculari e

memori che rappresentano un nuovo sguardo alla verità storica. Grazie

queste sono la circolazione di loro bruscamente aumentate e gli abbonamenti al più popolare di loro

("Neva", "Nuovo mondo", "Gioventù") cadde nello scarico di un deficit acuto e

distribuito "sul limite", cioè un numero limitato.

Per diversi anni in riviste e pubblicazioni individuali, è uscito romanzi

A. I. Solzhenitsin ("Nel primo cerchio", "Crack Corps", "Arcipelago Gulag"),

Yu. Dombbrovsky ("Custode delle Antichità"), E. I. Zamyatina ("Noi"),

M. A. ALDANOVA ("Santa Elena, una piccola isola"), B. L. Pasternak

("Dr. Zhivago"), M. A. Bulgakov ("Master e Margarita"), V. V. Nabokova

("Lolita"), B. Pilnnak ("Anno nudo", "The Tale of A Outsbes Moon"),

A. Platonotova ("Chevengur", "Kotlovan"), opere poetiche

G. V. Ivanova, A. A. Akhmatova, N. S. Gumileva, O. E. Mandelstam. Sul

i layout teatrali sono rilevanti per il giornalista

dramma. M. F. Shatrov è diventato il rappresentante più sorprendente di questa direzione.

(Marshak) ("dittatura della coscienza"). Speciale risonanza pubblica causata

lavora in cui il tema dello stalinismo e dello stalinista

repressione. Non tutti erano capolavori letterari, ma loro

usato il costante interesse dei lettori del poro, perché

"Gli occhi aperti", hanno parlato di cosa doveva raccontare prima

Situazione simile è stata osservata in altri tipi di arte. Riparato

il processo intensivo di "ritorno" del patrimonio creativo degli artisti,

precedentemente sotto il divieto ideologico. Gli spettatori sono stati in grado di nuovo

vedi lavori di artisti P. Filonov, K. Malevich, V. Kandinsky. NEL

la cultura musicale ha restituito la creatività A. Shnitke, M. Rostropovich,

rappresentanti della musica Andgend: i gruppi arrivarono a una scena ampia

"Nautilus", "Acquario", "cinema", ecc.

L'analisi artistica del fenomeno del stalinismo è diventata determinare

la direzione e nel lavoro di scrittori, musicisti e artisti che hanno lavorato direttamente durante gli anni di ristrutturazione. Come uno dei più significativi

lavori della letteratura sovietica è stata valutata dai contemporanei romani

Ch. Aitmatova "Floha" (1986), per il quale, come per la maggior parte

le opere di Aitmatova, caratterizzate dalla combinazione di profondo psicologo con

tradizioni di folclore, immagini mitologiche e metaforicità.

Fenomeno evidente nella letteratura del poro, peculiare

bestseller divenne romano A. N. Rybakova "figli di Arbat" (1987), in cui

l'era del culto della personalità viene ricreato attraverso il prisma del destino della generazione degli anni '30. DI

il destino degli scienziati della genetica, sulla scienza nelle condizioni del regime totalitario

È narrato nei romanzi V. Dudintseva "Abbigliamento bianco" (1987) e

D. A. GRANNOV ZUBR (1987). "Dedudio" post-guerra bambini

vittime casuali di eventi legati allo sfratto violento con nativo

la terra di cechens nel 1944, è dedicata al romano A. I. Podtstkin "Tuchka

golden "(1987). Tutte queste opere hanno chiamato un grande pubblico

risonanza e ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo della cultura russa, anche se

spesso il componente giornalistico in loro prevaleva

artistico.

Un po 'creato in quell'era girevole ha superato un controllo del tempo.

Nell'arte visiva dello "spirito del tempo" riflesso in mediocre

e dipinti schematici I. S. Glazunov ("Eternal Russia" 1988). Vendetta

il genere popolare, come sempre accaduto nei momenti critici della storia,

il poster diventa.

In arte e cinema documentario di Peresroika

appaiono un certo numero di film meravigliosi, la consonant era: "Pensante"

T. Abladay, "facile da essere giovane" J. Sublishas, \u200b\u200b"è impossibile vivere così

S. Govorukhina, "Domani era la guerra" Y. Kara, "fredda estate cinquanta

terzo "). Tuttavia, oltre a film seri e profondi pieni

riflessioni sul destino del paese, sulla sua storia, un sacco di molto debole

detalizzazione della cupa immagine della realtà sociale. Tali film

sono stati progettati per la popolarità scandalosa, il loro sistema figurativo è stato costruito

in contrasto con il tradizionale cinema sovietico, che è accettato

era evitato il naturalismo eccessivo, le scene del letto e altri volgare

ricevimenti. Tali film nella spaziosità sono stati chiamati "Chernihi" ("Little

Faith "dir. V. Pichul).

Un ruolo enorme nella vita culturale e sociale acquisita

pubblicità. Gli articoli sono stati stampati nelle riviste "Banner", "New World", "Spark",

nel "giornale letterario". Particolarmente grandi lettori d'amore in quei tempi

goduto gli "argomenti e fatti settimanali". Circolazione "AIF" Perestroika

i pori hanno bloccato tutti i limiti immaginabili e sono entrati nel "Guinness Book of Records".

Tuttavia, il pubblico più ampio ha avuto la televisione giornalistica

trasmissioni come "look", "dodicesimo piano", "prima e dopo mezzanotte",

"600 secondi". Nonostante il fatto che queste trasmissioni siano andate a disagio per

la maggior parte degli spettatori tempo (a tarda serata), hanno usato molto grande

popolarità, e le trame mostrate in loro sono diventate oggetto di universale

discussioni. I giornalisti hanno fatto appello ai temi più combustibili ed eccitanti

modernità: problemi giovanili, guerra in Afghanistan, ambientale

catastrofi, ecc. I programmi leader non erano come Soviet tradizionali

altoparlanti: recensiti, moderni, smome (V. Levisyev, V. Lyubimov, V. Molchanov

I risultati della ristrutturazione nel campo dell'educazione sono ambigui. Con uno

le parti pubblicità hanno rivelato gravi svantaggi nella scuola centrale e superiore:

il debole era la base materiale e tecnica, molto dietro a scuola e

programmi universitari e libri di testo, chiaramente obsoleti, e quindi non validi

c'erano principi tradizionali del lavoro educativo (sabato, pioniere

chapets, truppe Timurovsky). Quindi, è diventato un bisogno ovvio per

riforme immediate

D'altra parte, tenta di fissare spesso la posizione corrente

abbiamo portato solo al deterioramento della qualità del processo educativo. Rifiutando da

l'uso della vecchia letteratura educativa, le scuole erano completamente senza

libri di testo, o sono stati costretti a usare la qualità molto dubbia

nuovo. Introduzione ai corsi scolastici di nuovi oggetti (come ad esempio, ad esempio,

"Etica e psicologia della vita familiare", "Informatica") risultò

impreparato: non c'erano insegnanti qualificati che sono pronti

piombo nuove discipline o capacità tecniche né educative e metodiche

letteratura. Sono andato pioniere e le organizzazioni di Komsomol erano

finalmente abolito, ma in cambio non avevano novità -

la generazione più giovane è caduta dal processo educativo. Nella maggior parte

i casi di "riforme" hanno un cambiamento nei nomi: in ordine di massa

le scuole superiori ordinarie, le scuole professionali e le scuole tecniche cominciarono a chiamarti

gymnasiums, liceo, college e persino accademie. Essenza con il cambiamento

i segni non sono cambiati. Tenta di creare un sistema di istruzione flessibile che risponde

il tempo ha bisogno, spinto alla comodità di una parte significativa

personale didattico e mancanza di fondi.

Il settore dell'istruzione superiore, oltre ai problemi comuni all'intero sistema

l'illuminazione folk, ha affrontato il problema del deficit degli insegnanti,

molti dei quali hanno lasciato le università in aziende commerciali o sinistra

Il tipo di cultura sovietica è un tipo storicamente stabilito di cultura del periodo sovietico (1917-1991), piuttosto complicato, pieno di tendenze e fenomeni contraddittori. La cultura dell'era sovietica di sfaccettata e multifaceno, non si riduce alla glorificazione del "reale ideale" e "futuro luminoso", alla lode dei leader. Ha evidenziato il funzionario, "permesso" e che si opponeva alla sua "proibita", cultura illegale, cultura del russo all'estero e la "sotterranea" della cultura "sotterranea" esistente ".

Cambiamenti significativi nel campo della cultura si sono manifestati immediatamente dopo gli eventi del 1917 del 1917. La natura e la direzione di questi cambiamenti sono stati determinati dagli stabilimenti per la creazione di un nuovo, cultura socialista, quale avrebbe dovuto diventare un elemento importante nella costruzione di una società socialista. Lo scopo e la funzione della cultura sono stati paragonati dal leader della rivoluzione Vladimir Iyich Lenin. (1870-1924) costruire foreste nella costruzione del "edificio" del socialismo. Questo è determinato dal significato pratico e dall'utilitarismo nella comprensione della cultura nel periodo sovietico.

Per la prima volta gli anni post-rivoluzionari, uno dei compiti più importanti nel campo della cultura dell'acciaio superando il ritardo culturale della popolazione (Likbez), lo sviluppo di nuove tendenze artistiche. I rappresentanti più radicalmente personalizzati della nuova arte hanno chiesto la distruzione della cultura borghese, ha scartato tutto il "vecchio". Fama ricevuta movimento di commutazione (cultura proletaria) - Organizzazione letteraria e artistica, il quale è stata la creazione della cultura proletaria, in opposizione alla sua intera cultura artistica precedente.

La diversità delle forme di sviluppo socio-economico degli anni '20. Accompagnato dal pluralismo creativo, l'emergere di varie associazioni - scientifico, artistico, 308

culturale ed educativo. Per questi anni, il "difetto" del secolo d'argento cade.

Alla fine degli anni '20 - i primi anni '30. Il controllo del potere statale per lo sviluppo della cultura spirituale aumenta. Ciò porta ad una coagulazione del pluralismo creativo, l'abolizione dei gruppi artistici, la creazione di unioni creative uniformi (Unione degli scrittori sovietici, l'Unione dei compositori sovietici, ecc.), Con l'emergere di cui è stata la relativa libertà di creatività artistica eliminato. Il metodo creativo principale era realismo socialista. I principi di base dei quali erano pararici, ideologici socialisti, che nella pratica hanno portato alla subordinazione della letteratura e dell'arte dell'ideologia e della politica. Regolazione della creatività artistica conservata, ma non ha fermato lo sviluppo della letteratura, della pittura, della musica, del teatro, del film. Allo stesso tempo, l'arte di questo periodo è caratterizzata da idealizzazione, l'abbellimento della realtà in conformità con gli impianti ideologici, ha eseguito un mezzo per manipolare con la coscienza pubblica, uno strumento di educazione alla classe. L'uso di mezzi tecnici (radio, cinema) ha contribuito alla diffusione dei risultati della cultura, rendendoli disponibili a ampi segmenti della popolazione.

Durante la grande guerra patriottica, la cultura è diventata un mezzo di integrazione, contribuendo all'istituzione della società in un'unica intera basata su un potente sollevamento di sentimenti patriottici. Nel contesto della lotta generale contro il nemico esterno, la contraddizione dello sviluppo interno si sta ritirando sullo sfondo. L'arte è diventata un'espressione di volontà alla vittoria, la creazione di opere eccezionali di cultura artistica ha contribuito ad un po 'di indebolimento del controllo amministrativo e ideologico nel campo della letteratura e dell'art.

Ma per la prima volta gli anni postbellici, l'intervento del partito e dell'apparato statale nella vita culturale della società è di nuovo. La fine degli anni '40. È stato segnato da un certo numero di campagne ideologiche contro quei rappresentanti dell'Intelligiaria creativa e scientifica, le cui opere sono state riconosciute come non corrispondenti al riflesso della realtà socialista. In propaganda di ideologia borghese, culto prima di tutto il mondo occidentale, apolitico, il formalismo è stato accusato Mikhail Zoshchenko. (1895-1958), Anna Akhmatova.(1889-1966), Sergey Eisenstein. (1898-1948), Sergey ProkoFiev.(1891 -1953), Dmitry Shostakovich. (1906-1975) e molti altri.

Le tendenze della liberalizzazione della vita socio-politica, delineate nella seconda metà degli anni '50 - i primi anni '60, hanno dato un potente impulso per lo sviluppo della cultura artistica. L'scongelamento della polvere Krushchev è diventata l'inizio dell'aggiornamento spirituale, il tempo di comprendere gli eventi degli anni precedenti. L'arte include il tema della repressione, l'inizio della quale posa la storia Alexandra Solzhenitsyn. (1918-2008) "Un giorno di Ivan Denisovich". Vi sono la riabilitazione di molte figure della scienza e della cultura, sono stampate ed eseguite precedentemente vietate, che erano nell'oblio del lavoro di autori nazionali ed esteri. I legami culturali internazionali sono intensificati - le competizioni internazionali si svolgono a Mosca, festival. Nuovi teatri ("Contemporary") Aperto, mostre d'arte, nuove riviste ("New World" sono pubblicati.

Cambiamenti nei processi socio-politici nella seconda metà degli anni '80. e negli anni '90. (Il periodo post-sovietico) ha aperto il percorso del pluralismo spirituale, la rinascita dei risultati della cultura artistica, in precedenza rimasta nelle incognite. La cultura del secolo d'argento, la cultura del russo all'estero, che, sviluppando in emigrazione, divenne parte integrante della cultura russa e ha dato un grande contributo allo sviluppo della cultura del mondo; C'è una familiarità del pubblico in generale con opere di arte straniera. Sono disponibili opere disponibili, fatti, documenti, certificati che aprono nuove prospettive della storia e della cultura domestica.

Tuttavia, nelle nuove condizioni, si manifestano anche le contraddizioni del moderno processo culturale: la commercializzazione dell'arte, quando la preferenza è data a spettacolare, intrattenimento dell'arte, portando un rapido profitto, è stato osservato, lontano dai migliori campioni di massa della cultura occidentale di massa . Solo consapevolezza e superamento di questo problema su una scala legalmente contribuirà alla conservazione dell'identità culturale della Russia, diventerà la chiave della sua esistenza come potere mondiale civile.