Il portale della letteratura educativa! Cultura post-sovietica: non esistenza della società e del paesaggio culturale.

"Potrebbe non essere eterno essere non esistenza ..." morì Vadim Vadim Vitalivich Sikorsky. Al 91 ° anno di vita. Uno dei Gican della una volta numerosa e potente tribù dei poeti sovietici, o meglio i poeti dell'era sovietica. Ha fatto il suo debutto con il libro "Testi" nel 1958 da un uomo maturo e dagli standard

Il potere post-sovietico del governo post-sovietico è stato creato dai resti (materiale ed esperienza) del Soviet, ma nei campioni occidentali. Dal governo occidentale è stato preso in prestito, ovviamente, non tutto, ma solo quella parte della sua particella, che nell'ideologia occidentale e della propaganda è stata gonfiata e

Agenti anteriori culturali Libro dello storico della Gran Bretagna Francis Stonor Sonders "Cia e World of Arts: Il fronte culturale della Guerra Fredda" Per la prima volta rivela i dettagli di come gli Stati Uniti hanno accumulato il loro "potere soft" nel 1950-1960. "La migliore propaganda è la sua assenza."

Capitolo V. Asia centrale post-sovietica. Deruption e migrazione "Senza la Russia, siamo solo in Asia, e niente di più" Chokan Valikhanov (1835-1865) - il grande educatore Kazakh, uno scienziato, viaggiatore. La politica della Russia Tsarist in relazione ai paesi conquistati è sempre diversa

Domanda: America Latina nella seconda metà del ventesimo secolo. Caratteristiche dello sviluppo socio-economico e politico dei paesi dell'America Latina. Combatti per trasformazioni democratiche. Due modi per lo sviluppo della "costruzione del socialismo" (Cuba, Cile, Nicaragua) o integrazione nell'economia mondiale (Messico, Brasile, Bolivia).

Nell'economia dei paesi dell'America Latina entro la fine degli anni '40. XX secolo La produzione di materie prime e cibo per l'esportazione prevaleva. Insieme a grandi piante e fabbriche, le nuove tecnologie hanno gestito numerose piccole piccole produzioni all'indietro. Soprattutto i Survivi erano resti del vecchio in agricoltura. Uno dei principali freni di produzione della produzione è stata dominata latifondismoin agricoltura. I latifondisti possedevano terreni enormi, e la maggior parte della popolazione rurale soffriva di terra.
Emotionalità latinoamericana, temperamento, manifestazione aperta dei sentimenti in combinazione con instabilità sociale, situazione economica complessa e bassi livelli di vita contribuiti alla caratteristica dei latinoamericani in combinazione con instabilità sociale, situazione economica complessa e bassi livelli di vita. Sono state installate montagne, colpi e controparti sostituiti, i regimi autoritari e dittatoriali sono stati spesso uccidendo figure politiche. Spesso la forza principale nel colpo di stato era un esercito.
Un'altra caratteristica caratteristica della vita socio-politica dei paesi latinoamericani era clanness, vitalità tradizioni caudilistiche("Caudillo" - leader). Le persone sono unite intorno alle personalità forti e carismatiche che presentano slogan populisti.
La Chiesa cattolica è stata fornita un'influenza notevole sulla vita sociale in America Latina.
L'aspetto dell'America Latina stava in costante cambiamento. Dalla metà degli anni '40. XX secolo C'era una rapida crescita dell'industria, che ha contribuito alla politica protezionistica degli Stati. Una forte riduzione dell'importazione di beni e capitali durante la seconda guerra mondiale e, allo stesso tempo, un aumento senza precedenti dei prezzi per l'esportato dai paesi dell'America Latina, i prodotti agrariati hanno permesso ai fondi di grandi dimensioni per sviluppare la loro produzione. I primi anni postbellici sono diventati idee molto popolari di trasformazioni democratiche. Nel 1944, le rivolte folk rovesciavano regimi dittatoriali in El Salvador, Guatemala ed Ecuador. A Guatemala, è iniziata una rivoluzione. Nel 1945, le libertà democratiche furono restaurate in Brasile e in Argentina.
Alla fine degli anni '40. XX secolo Le tendenze democratiche diventano impopolari. In molti modi, era associato alla "guerra fredda". Nel 1948 è sorto Organizzazione degli stati americani (OAS),che, secondo la risoluzione adottata nel 1954, ha avuto il diritto all'intervento contro qualsiasi stato americano, che era sotto controllo dal movimento comunista internazionale ". L'intervento contro il Guatemala nel 1954 fu sanzionato da questa risoluzione. Dal 1947, la repressione contro il movimento del lavoro, iniziano i comunisti. È stata approvata una serie di colpi militari e regimi dittatoriali in Perù, Venezuela, Panama, la Bolivia è stata installata. A Paraguay, esistono la dittatura del Generale Stres-Nera (dal 1954) per diversi decenni.
Un fenomeno importante in un certo numero di paesi latinoamericani durante questo periodo parti dei riformisti nazionali.Hanno cercato di fissare monopoli e latifondisti stranieri, riforme agricole sostenute. L'esempio più famoso del riformismo nazionale è diventato HD Peron.in Argentina, che è venuto al potere a causa del colpo di stato del 1943 per la coesione di diverse classi e sezioni sociali dello stato, Pereon nominò l'idea di Hustineia (giustizia), che è stata dichiarata uno speciale sviluppo terzo, puramente argentino , diverso dal comunismo e dal capitalismo. HustineiaSis ha chiesto l'unificazione della nazione per superare la dipendenza e la finezza e la costruzione della società di giustizia sociale. Peron ha vinto nell'elezione presidenziale del 1946. Il governo del Peron ha acquistato e nazionalizzato una serie di aziende straniere, ferrovie, la Banca centrale, i mezzi di comunicazione e le misure sono state prese alla protezione sociale. Ma alla svolta dei 40 -50s. XX secolo C'era un deterioramento della congiuntura economica straniera. Il governo non ha potuto continuare la sua politica. Iniziati gli scioperi. Nel 1955, a causa del re-yuro militare, la penna fu rovesciata.
Dalla fine degli anni '50. XX secolo È iniziato un nuovo aumento della circolazione democratica. La dittatura è caduta in Perù, Venezuela, Colombia. In Nicaragua ha ucciso il dittatore A.samos. Il regime militare in Argentina sostituisce il governo costituzionale.
All'inizio degli anni '60. XX secolo In molti paesi, hanno iniziato riforme sviluppate dalla Commissione economica delle Nazioni Unite per l'America Latina (ECLA). Il concetto di riforme includeva la modernizzazione accelerata del economico e sociale! Neu struttura, ulteriore industrializzazione, sviluppo intensamente in via di sviluppo, cambiamenti nelle relazioni economiche straniere. La politica riformista è stata combinata con la soppressione delle forze rivoluzionarie. Esponendo la pressione dei conservatori, i riformatori spesso camminavano su un compromesso. Di conseguenza, un turno alla reazione non è stato rilasciato.
In Guatemala, Repubblica Dominicana, Ecuador, Honduras hanno stabilito regimi ditatoriali militari. Le riforme in Brasile sono state fermate nel 1964 dal colpo di stato dello stato. Nel 1966, il regime dittatoriale è stato fondato in Argentina. In un certo numero di paesi continuarono traffico partigiano. I distacchi partigiani hanno agito in Nicaragua, Guatemala, Venezuela, Colombia. Nel 1967, cercò di accendere la guerra partigiana in Bolivia Che Guevara.Entro la fine degli anni '60. XX secolo L'America Latina è nuovamente inclinata verso trasformazioni progressiste. Regimi militari di orientamento levonazionalista, che è venuto al potere a causa di colpi di stato a Perù, Panama, Bolivia, l'Ecuador è diventato iniziativa di cambiamento in diversi paesi. L'ondata di nazionalizzazione delle campagne straniere viene arrotolata principalmente in estrattiva e industria petrolifera. Nel settembre del 1977, Panama ha raggiunto il restauro della sovranità del paese sulla zona del Canale di Panama (pienamente nel 1999).
Tuttavia, Twist Conservative, utilizzando errori e difficoltà dei riformatori, ancora una volta riuscito a vendicarsi. Passa alla reazione è iniziata con Bolivia (1971). Nel 1973, i colpi militari in Uruguay, il Cile si è verificato. Nel 1975, le riforme sono state fermate in Perù. Nella seconda metà degli anni '70. XX secolo La maggior parte dell'America Latina era sotto l'autorità dei regimi dittatoriali.
Negli anni '70 -80. XX secolo C'era una politica ovunque a causa della necessità di modernizzare. Nella maggior parte dei paesi, sono stati applicati concetti neoconservativi di un'economia di mercato gratuita. Investimenti, prestiti, prestiti dall'estero, le tecnologie straniere sono state utilizzate come principali fonti di risorse finanziarie. Ha sviluppato industrie orientate all'esportazione. Il Brasile si è unito il primo a questo percorso. Il "modello brasiliano" ha approfittato di altri regimi dittatoriali (Cile, Argentina, Uruguay, Bolivia). Questo corso è caratterizzato da un forte calo del livello di vita della popolazione. I paesi con regimi costituzionali (Venezuela, Messico) sono andati sulla via delle misure più morbide, con meno costi sociali.
I risultati economici della modernizzazione erano piuttosto favorevoli. C'erano cambiamenti evidenti nell'economia. Industria sviluppata. Il lato opposto della modernizzazione è stata la rapida crescita del debito esterno e l'aumento dell'inflazione, l'inflazione che serra la politica sociale, la crescita della disoccupazione.
Come risultato della lotta della popolazione, i dittatori stanno cadendo. Il processo di democratizzazione è quasi ovunque. Era particolarmente influenzato dalla rivoluzione in Nicaragua (1979). Il dominio costituzionale in Ecuador, Perù, Bolivia, Argentina, Brasile e altri sono restaurati. Tuttavia, la situazione socio-economica dell'America Latina rimane instabile. Un esempio è stato il collasso economico in Argentina alla fine del XX secolo. L'eccezione era Brasile, Cile, Colombia e Panama.
La vera disgrazia dell'America Latina è stata la produzione di farmaci esportati negli Stati Uniti. Il più alto business della droga di sviluppo ricevuto in Colombia, Bolivia e Perù. Questa sfera è coinvolta in grandi masse della popolazione.

La rivoluzione del 1917 ha diviso l'intelligentia artistica della Russia in due parti. Uno di questi, anche se non tutti adottando la condanna (come molti chiamati il \u200b\u200bpaese dei sovietici), credevano nel rinnovamento della Russia e ha dato la loro forza al servizio del caso rivoluzionario; Un altro negativamente denominato il potere bolscevico e in varie forme ha sostenuto i suoi avversari.

V. V. Mayakovsky in un'autobiografia letteraria peculiare "Io stesso" nell'ottobre del 1917, ho descritto la mia posizione come questa: "Prendi o non prendere? Non c'era una questione di questo tipo per me (e per altri moscoviti-futuristi). La mia rivoluzione. " Durante la guerra civile, il poeta ha lavorato nelle cosiddette windows "crescita satira" (crescita - agenzia di telegrafica russa), dove sono stati creati poster satirici, caricature, immagini di polling con brevi testi poetici. I nemici del potere sovietico erano ridicoli in loro - generali, proprietari, capitalisti, interventi stranieri, hanno detto i compiti della costruzione economica. Futuri scrittori sovietici serviti nell'esercito rosso: ad esempio, D. A. Furmanov è stato un commissario di divisione, che Chapaev ha comandato; I. E. Babel era un combattente del famoso 1 ° esercito equestre; A. P. Gaidar a sedici anni ha comandato la squadra giovanile in Khakassia.

In futuro, la cultura russa sviluppata da due flussi: nel paese sovietico e nelle condizioni di emigrazione. Gli scrittori e i poeti I. A. A. Bunin, premiati nel 1933 del premio Nobel su Lee-Teatura, D. S. Merezhkovsky e 3. N. Hippius, gli autori principali del libro dei software anti-sovietico "Regno di Antichrist". Alcuni scrittori, come V.V. Nabokov, entrarono nella letteratura già in emigrazione. Era all'estero che gli artisti di fama mondiale di V. Kandinsky, O. Tadkin, M. Shagala.

Negli anni della grande guerra patriottica, molti scrittori si rivolse al genere del giornalismo. Saggi militari, articoli, poesie stampate in quotidiani. Il pubblico più famoso era I. G. Ehrenburg. Poesia

A. T. TAVARDOVSKY "Vasily terkin", versetti in prima linea K. M. Simonova ("Aspettami") Embientosi sentimenti a nazione incorporati. Il riflesso realistico del destino della gente si rifletteva nella prosa militare A. A. Beck (Autostrada Volokolamskoye), V. S. Grossman ("People of Immortens"),

La parte più importante della vita artistica degli anni militari è stata i concerti anteriori e le riunioni di artisti con feriti negli ospedali. Canzoni popolari russe eseguiti da L. A. Ruslanovoy, pop-in-the-artist - eseguiti da K. I. Shul-Women e L. O. Rockov. Le canzoni del testo di K. Ya Listova ("In The Dugout") sono apparse sul davanti e nella parte posteriore), N. V. Teologo ("Dark Night"), M. I. Blanter ("nella foresta del furto"), VP Solovyova-Grey ("Usignolo").

Da metà degli anni '50. La letteratura e l'arte hanno iniziato a giocare nella società sovietica lo stesso ruolo educativo che hanno giocato in Russia XIX - primo XX secolo. La chiusura estrema ideologica (e censurata) del pensiero sociale e politico ha contribuito al fatto che la discussione di molte preoccupazioni della società di questioni è stata trasferita alla portata della letteratura e della critica letteraria. Il fenomeno più significativo era il display critico delle realtà del tempo di Stalin. La sensazione è stata pubblicata nei primi anni '60. Le opere di A. I. Solzhenitsyn ("un giorno di Ivan Denisovich", storie) e A. T. Tedovsky ("Terkin su quella luce"). Insieme a Solzhenitsyn, un argomento del campo era incluso nella letteratura, e il poema del Twarovsky (insieme alle poesie dei giovani E. A. A. Yevtushenko) segnò l'inizio di un attacco artistico sul culto della personalità di Stalin. A metà degli anni '60. È stato pubblicato per la prima volta recentemente restituito nel pre-guerra romano M. A. Bulgakov "Maestro e Margarita" con il suo simbolismo mistico religioso per la letteratura sovietica. Tuttavia, l'intelligentia artistica ha ancora sperimentato la dettatura ideologica da parte della parte. Quindi, B. Pasternak, che ha ricevuto il premio Nobel per il "Dr. Zhivago" annunciato dal romanzo anti-sovietico, è stato costretto a rifiutarla.

Nei 60-70. Apparso prosa militare. "Nuovo esempio" - Libri B. P. Astafieva ("Starfall"), G. Ya. Baklanova ("Svers di Svers non ha"), Yu. V. Bondoreva ("Hot Snow"), B. L. Vasilyeva ("E le albe qui sono qui Tranquillo ... "), KD Vorobyva (" ucciso vicino a Mosca "), VL Kontratyeva (" Sasha "). Si riproducono in loro l'esperienza autobiografica degli scrittori invasati con la grande guerra patriottica è stata trasmessa, è stata trasmessa la crudeltà spietata della guerra, le sue lezioni morali sono state analizzate. Allo stesso tempo, la direzione della cosiddetta prosa rustica è stata formata nella letteratura sovietica. Era rappresentato dalla creatività di F. A. Abramov (la trilogia di "stand"), V. I. Belova ("Storie di carpenteria"), B. A. Mozhaev ("Uomini e Baba"), V. G. Rasputin ("Live and ricorda", addio alla Materia "), VM Shukshina (storie" residenti rurali "). Nei libri di questi scrittori, lavoro opposto dei pesanti anni militari e dopoguerra, i processi di sbarco, la perdita dei tradizionali valori spirituali e morali, il complesso adattamento del residente rurale di ieri è stato riflesso.

A partire dagli anni '60. Sulle scene teatrali c'erano spettacoli sui numerosi spettacoli dei drammaturghi sovietici (A. M. Volodin, A. I. Gelman, M. F. Shatrov), e il repertorio classico nell'interpretazione dei direttori di innovatori acquisì il suono reale. Tali erano, per esempio, produzioni di nuovi teatri "contemporanei" (regista O. N. Efremov, poi G. B. Volchek), il teatro del dramma e della commedia di Taganka (Yu. P. Lyubimov). Le tendenze principali nello sviluppo della cultura post-sovietica. Una delle caratteristiche dello sviluppo della cultura russa del turno dei secoli XX-XXI. è la sua deodiologia e pluralismo ricerca creativa. In elite letteratura artistica e belle Arti La Russia post-sovietica per l'anteriore è stata pubblicata le opere della direzione d'avanguardia. Questi, ad esempio, includono libri V. Pelevin, T. Tolstoy, L. Ulitskaya e altri autori. L'avanguardia è la direzione predominante della pittura. Nel teatro domestico moderno, il simbolismo del principio irrazionale, le produzioni del regista R. G. Viktyuk sono penetrate in una persona.

Dal periodo di "Peresroika" iniziò a superare l'isolamento della cultura russa dalla vita culturale dei paesi stranieri. I residenti dell'URSS, e nel futuro della Federazione russa sono stati in grado di leggere libri, vedere film, inaccessibili per loro prima su motivi ideologici. Molti scrittori che hanno privato la cittadinanza delle autorità sovietiche sono tornati nella loro patria. C'era un singolo spazio di culto russo, che unisce scrittori, artisti, musicisti, registi e attori, indipendentemente dal loro luogo di residenza. Quindi, ad esempio, gli scultori E. I. Sconosciuti (una Tombstone N. S. Khrushchev, un monumento alle vittime della repressione stalinista a Vorkuta) e M. M. Shemyakin (un monumento a Pietro I a San Pietroburgo) vive negli Stati Uniti. E le sculture di coloro che vivevano a Mosca V. A. Sudura ("morto dalla violenza", ecc.) Sono state stabilite nelle città della Germania. Diretto da N. S. Mikhalkov e A. S. Konchalovsky rimuovi film sia nella loro patria che all'estero.

La rottura della radice del sistema politico ed economico ha portato non solo alla liberazione della cultura dall'ingresso ideologico, ma ha anche causato la necessità di adattarsi alla riduzione, e talvolta alla completa eliminazione dei finanziamenti pubblici. La commercializzazione della letteratura e dell'arte ha portato alla diffusione di opere che non si distinguono per alti vantaggi artistici. D'altra parte, nelle nuove condizioni, i migliori rappresentanti della cultura appello all'analisi dei problemi sociali più acuti, sono alla ricerca di modi di coltivazione umana. Queste opere includono, in particolare, le opere di Fisorezhissarov V. Yu. Abdrashitov ("Time of Dancer"), N. S. Mikhalkov ("Burt By the Sun", "Barber siberiano"), V. P. Todorovsky ("Country sord"), SA Solovyova ("gentile età").

Arte musicale I rappresentanti della Russia hanno contribuito un importante contributo alla cultura musicale globale del 20 ° secolo. I più grandi compositori le cui opere sono state ripetutamente eseguite nelle sale da concerto e teatro dell'opera Molti paesi del mondo erano S. S. Prokofiev (opere sinfoniche, opera "guerra e pace", balletti "Cenerentola", "Romeo e Giulietta"), D. D. Shostakovich (6 ° Symphony, Opera "Lady Macbeth Mtsnsky County"), AG Schnitke (3a Symphony, Requiem). Opera usata in tutto il mondo e prestazioni di balletto Teatro Bolshoi a Mosca. Sul suo palcoscenico, sono andati come le opere del classico repertorio e le creazioni dei compositori del periodo sovietico - T. N. Khrennikova, R. K. Shchedrin, A. Ya. Eshpaya.

I musicisti che hanno giocato la musica jazz furono costantemente testati - sono stati criticati come seguaci della cultura "borghese". Tuttavia, nell'Unione Sovietica, le orchestre jazz, che sono state guidate dal cantante L. O. Rockov, conduttore O. L. Lundstrem, brillante improvvisatore-Trubach E. I. Rinner.

Il genere musicale più comune era una canzone pop. Le opere degli autori più talentuosi che riuscissero a superare nel loro lavoro una congiuntura momentanea, è iniziata con il tempo una parte integrante della cultura della gente. Questi includono, in particolare, "Katyusha" M. I. Blanter, "Flow Volga" M. G. Frakdina, "Nadezhda" A. N. Pakhmutova e molte altre canzoni.

Negli anni '60. La vita culturale della società sovietica è entrata nella canzone dell'autore, in quale professionale e amatoriale inizia chiusa. La creatività dei BARDI, che, di regola, nell'ambiente informale, non sono state controllate dalle istituzioni culturali. Nelle canzoni che sono state eseguite sotto la chitarra, B. Sh. Okudzhava, A. A. A. Galich, Yu. I. Victor ha spinto nuovi motivi - una relazione puramente personale e non stencil-ufficiale e la vita pubblica e privata. Un potente paziente civile e un'ampia diversità del genere era piena di creatività V. S. Vysotsky, che ha unito i talenti del poeta, dell'attore e del cantante.

Un riempimento sociale ancora più profondo è stato ottenuto negli anni '70 e '80. Musica rock sovietica. I suoi rappresentanti - A. V. Makarevich (Gruppo "Time Machine"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Resurrection"), B. B. Grebenshchikov ("Acquario") - è riuscito a trasferirsi dall'imitazione dai musicisti occidentali alle opere indipendenti che sono apparse, insieme alle canzoni di bardi, folclore dell'era urbanista.

Architettura. Nei 20-30. Le menti degli architetti hanno occupato l'idea della trasformazione socialista delle città. Quindi, il primo piano di questo tipo - "New Moscow" - è stato sviluppato nei primi anni '20. A. V. Shushov e V. V. Zoltovsky. Progetti di nuovi tipi di alloggi - Servizi per la casa della Comunità-Community, edifici pubblici - I club dei lavoratori e i palazzi culturali sono stati creati. Lo stile architettonico dominante è stato costruttivismo, che prevedeva la fattibilità funzionale della pianificazione, una combinazione di varie forme e parti chiaramente delineate geometricamente, la semplicità esterna, senza decorazioni. La fama mondiale ha ricevuto la ricerca creativa per gli architetti sovietici K. S. Melnikov (club. I. V. Rusakov, la sua casa a Mosca).

Grandi opportunità per lavoro creativo Architetti aperti ultimo decennio XX secolo. Il capitale privato alla pari con lo stato ha iniziato a fungere da cliente in costruzione. Sviluppo di progetti di edifici di hotel, banche, complessi commerciali, impianti sportivi, architetti russi Interpretare in modo creativo l'eredità del classicismo, moderno, costruttivismo. La costruzione di palazzi e cottage è entrata in pratica, molte delle quali sono costruite da singoli progetti.

NEL cultura sovietica Sono state osservate due tendenze opposte: l'arte di una realtà politicizzata, che svanisce e arte, formalmente socialista, ma, essenzialmente, realtà riflettente critica (a causa della posizione cosciente di un artista o di un talento che superano gli ostacoli della censura). Era l'ultima direzione (insieme alle migliori opere create in emigrazione) ha dato campioni inclusi nella Fondazione Gold of World Culture.

La cultura politica della Russia post-sovietica è una cultura transitoria. Consiste di valori politici eterogenei, installazioni e norme di attività politiche che riguardano vari sistemi politici: autoritario e democratico. Si erra per assumere che la dichiarazione dell'insolvenza dei valori comunisti e gli ideali del soggetto cultura politica Il tipo sovietico può portare rapidamente la formazione della cultura politica della cittadinanza attiva. La cultura civile ha il suo ritmo e dinamica di formazione che non coincidono con cambiamenti nella natura economica e sociale, sebbene sia influenzata.

La formazione di relazioni di mercato, la diversità delle forme di proprietà di un'entità economica indipendente, vari interessi sociali creano condizioni per cambiare il tipo di orientamenti politici. Tuttavia, sviluppando obiettivamente i processi di differenziazione sociale implica solo una tendenza a piegare la diversità delle sottoculture politiche, ma non può essere strettamente prescritto. I significati e i valori dell'attività politica possono essere formati sulla base di preferenze confessionali ed etniche, che sono determinate dalla situazione socio-economica di un particolare gruppo, individuale. Tuttavia, come spettacoli pratiche, i cambiamenti nel codice culturale del comportamento politico si verificano molto lentamente. Pertanto, le decisioni politiche dell'élite dominante russa, calcolate sulla cultura della partecipazione politica, sono spesso incontrate sull'attuale cultura politica subdigitale dominante della popolazione. L'incoerenza della nuova struttura delle istituzioni politiche e degli standard dell'ex cultura sottodidentativa è la base di crisi politiche e conflitti.

Il tipo di cultura politica della moderna società russa può essere chiamata presto frammentato.Questa definizione riflette il fatto che la cultura politica frammentaria non è un intero intero, ma collega gli elementi delle sottoculture eterogenee. Riflette la situazione di Spalato nella società, lo stato di transizione. Per la cultura politica frammentaria, la mancanza di consenso tra i vettori di varie sottoculture relative a valori di base, ideali e obiettivi della società è caratterizzato. Questo genera un aumento del conflitto e sociale

tensioni che determinano l'instabilità politica nella società. La moderna cultura politica della Russia è caratterizzata da un basso grado di fiducia pubblica nelle istituzioni statali di potere, ignorando modi legittimi per risolvere i conflitti. La mancanza di un accordo sui valori di base trasforma la maggior parte della popolazione per riconoscere la priorità degli interessi locali o regionali. Ai sensi delle condizioni del dominio di tale coltura politica, l'equilibrio degli interessi e dei valori può essere mantenuto esclusivamente da un forte potere. In futuro, il processo di democratizzazione dovrebbe portare a trasformare una cultura politica frammentaria in una cultura pluralistica, la cui base è alla stessa convivenza e il dialogo di varie sottoculture.

Cultura della Russia del periodo sovietico e post-sovietico

1. Cultura della Russia dei periodi sovietici e post-sovietici

1 cultura sovietica 1917-1929.

2 cultura sovietica 1929-1956.

3 cultura sovietica 1956-1991.

4 Cultura del periodo post sovietico della Russia

1. Cultura della Russia dei Sovietica e post-Sovietica

Periodi

Nello sviluppo della cultura sovietica, si possono distinguere tre stadi principali. Il primo copre il 1917-1929. e segnò la lotta tra la tendenza al pluralismo ideologico e culturale e il desiderio dello stato del partito di sopprimere la diversità e la creazione della cultura totalitaria. La seconda fase cade il 1929-1956. ed è caratterizzato dal dominio della cultura ideologicamente monopolistica, il dominio del metodo del realismo socialista nel campo dell'attività artistica.

1.1 Cultura sovietica 1917-1929.

Nell'ottobre del 1917, la Russia era nello stato della più profonda crisi. La prima guerra mondiale e le perdite associate e la privazione ha causato la rovina economica ed estremamente aggravamento delle contraddizioni socio-politiche. Le autorità hanno catturato i bolscevichi, un caos economico aggravato nel paese, aggravato dalla crudele guerra civile.

Inizialmente, il nuovo governo russo non è stato in grado di affrontare i problemi culturali per intero. Tuttavia, presto dopo che le misure di ottobre sono state prese per centralizzare la gestione della letteratura e dell'art. Gli slogan che riflettono la posizione politica e ideologica sono stati proclamati nuova potenza E progettato per rafforzare la sua posizione tra le vaste sezioni della popolazione della Russia. L'obiettivo principale del futuro è stato dichiarato una ristrutturazione della radice della coscienza delle persone, educazione di un nuovo tipo di uomo, un costruttore di una società socialista.

Tra i primi eventi nel settore della cultura c'era la creazione del Commissariato del popolo dell'Illuminismo (Commissariato popolare), progettato per attuare la decisione del governo sovietico, la nazionalizzazione di teatri, musei, biblioteche e altre strutture culturali. Nel gennaio 1918, Decreto uscì, secondo cui la scuola fu separata dalla Chiesa e dalla Chiesa dallo Stato. La sfera dei riti della chiesa era ridotta, l'atteggiamento negativo della popolazione è stato iniettato a loro e dalla religione nel suo complesso. Quindi, il rito del matrimonio è stato cancellato, è stato sostituito dalla registrazione civile del matrimonio.

Le repressioni contro i servitori della Chiesa e della propaganda antireligiosa sono diventate uno dei punti importanti della politica del potere sovietico. La rivista "Rivoluzione e Chiesa" ha iniziato a essere pubblicato, il quotidiano "Suguriza", e nel 1925 è stato creato la "Unione dei Suguriziani". I principali obiettivi del partito deciso sono stati l'organizzazione delle attività dell'istruzione e della cultura nelle nuove condizioni, nonché la promozione delle idee comuniste tra gli ampi strati sociali. Nel 1917, il 3/4 della popolazione adulta del paese era analfabeta, e un aumento del livello di istruzione della massa di base degli abitanti del paese stava diventando irritante. A tal fine, è stato sviluppato un programma su larga scala per l'eliminazione dell'analfabetismo (Likbez). Nel dicembre 1919 il governo ha adottato un decreto "sull'eliminazione dell'analfabetismo tra la popolazione del RSFSR", secondo cui l'intera popolazione da 8 a 50 anni dovrebbe essere guidata da un diploma nelle sue lingue native e russe. Il programma prevedeva la creazione di una rete di scuole primarie, quadri di liquiscazione, nonché l'apertura di Rabafakov (facoltà) per prepararsi in università di giovani che non hanno avuto istruzione secondaria.

Nel 1923, la società "giù con l'analfabetismo" è stata organizzata nell'URSSR. Nel 1932, ha unito oltre 5 milioni di persone. Secondo il censimento del 1926, l'alfabetizzazione della popolazione era già del 51,5%, compreso il RSFSR - 55%. Forma di massa di addestramento del personale nel 1921-1925 FDU scolastico in acciaio (apprendistato di fabbrica). I telai del collegamento gestore più basso e del personale tecnico secondario (maestri, brigaters, meccanici) si stavano preparando in scuole tecniche, scuole specializzate, in corsi a breve termine. Il principale tipo di istituzione educativa professionale di questo livello è stata scuole tecniche con una data di apprendimento di 3 anni.

L'atteggiamento delle autorità alla vecchia intelligentia è rimasto contraddittorio: dai tentativi di attirare i singoli rappresentanti alla persecuzione e alla repressione in relazione a coloro che sospettano in assenza di lealtà al nuovo governo. Lenin sosteneva che la maggior parte dell'intelligentia "è inevitabilmente impregnata dal mondo borghese". Durante la guerra civile e distrutta, l'intelligentia russa ha sofferto pesanti perdite. Alcune delle figure prominenti della cultura umanitaria sono morte, molti hanno perso le condizioni necessarie per il normale funzionamento. A. Blok è morto di malattia e esaurimento, N. Gumilev è stato ucciso presumibilmente per partecipare alla custodia bianca. Più tolleranti bolscevichi appartenevano a rappresentanti dell'Intelligiazione scientifica e tecnica, cercando di attirare specialisti esperti per risolvere i problemi urgenti della costruzione economica. Uno dei compiti stabiliti dal governo sovietico era la formazione di una nuova intellighenza, solidarietà con le politiche bolsceviche.

Durante la guerra civile, il sostegno del nuovo governo è stato utilizzato dalla comunità triennale di figure culturali nell'ottobre del 1917, proclamando la base del suo approccio di classe di creatività. I suoi leader (A.A. Bogdanov, V.F. Pletnev, ecc.) Chiamò il proletariato a rifiutare il patrimonio artistico del passato e la creazione di "Brand New", forme d'arte socialiste. La rete di organizzazioni prostitutive ha coperto l'intera Russia sovietica, che è diventata quasi 400 mila persone. Questa unione ha portato una massa di campioni volgari, primitivi, pseudo-agricoli in nuova letteratura E altri tipi di arte, essere impartiti da una critica imparziale di MA Bulgakov nel romanzo "Master e Margarita". Negli anni '20 Polychult ha lasciato i suoi viaggiatori temporanei, la prosa e i poeti più talentuosi.

Nel campo dell'istruzione superiore, il governo ha anche condotto una politica di classe, creando condizioni favorevoli per l'ammissione ai lavoratori e ai contadini alle università. Il numero di università è aumentato rapidamente, nei primi anni '20. Avendo raggiunto il 224 (nel 1914 c'erano 105). Allo stesso tempo, controllo ideologico sulle attività del più alto istituzioni educative: La loro autonomia è stata eliminata, è stato cancellato i gradi scientifici, è stato introdotto uno studio obbligatorio delle discipline marxiste.

Durante il periodo della guerra civile, c'era un'emigrazione vuota. Il paese ha lasciato oltre 2 milioni di persone, comprese centinaia di migliaia di specialisti altamente qualificati, alcuni di loro hanno successivamente acquisito in tutto il mondo famoso all'estero. Al di fuori della Russia, sono stati trovati anche le straordinarie figure della cultura artistica, incluso f.i. Shalyapin, S.V. Rakhmaninov, i.a. Bunin, A.I. KUBURIN, I.S. Shmelev, b.f. Khodasevich, V.V. Nabokov, k.a. Korovin, M.Z. Chagale. Il piroscafo filosofico ha ricevuto una triste fama, a cui nel 1922 un grande gruppo di famosi pensatori è stato inviato dalla Russia (N. BerdyAev, c.n. Bulgakov, n.o. Lossky, I. Ilyin, p.a.. Sorokin et al.)

E anche se la parte predominante dell'intelligentia è rimasta nella patria, che si è verificata il deflusso delle menti ha portato a una notevole diminuzione del potenziale spirituale e intellettuale della società. Il livello del suo (potenziale) nel suo complesso, è diminuito notevolmente non solo a causa di perdite materiali e umane, ma anche a causa del duro controllo sulla sfera culturale del Partito Bolshevik, la cui politica previste per il monopolio ideologico, la restrizione di libertà di creatività.

Nei primi anni '20 È stato creato centralizzato sistema di stato Gestione della cultura. Il Commissarprost del popolo ha effettivamente presentato al dipartimento di separazione e la propaganda del Comitato centrale del Partito (AgitpropPope). Nel 1922, la direzione principale della letteratura e delle case editrici (Chrodit) è stata fondata nel 1922, che ha emesso permessi per la pubblicazione di opere, nonché, che sono dotate del diritto di censura, erano elenchi di opere vietate per la vendita e la distribuzione.

Leadership politica sovietica riteneva necessaria per condurre una rivoluzione culturale, per creare un nuovo tipo di cultura basato su un approccio di classe e un'ideologia proletaria. Tuttavia, anche pur mantenendo questa installazione, durante l'intera esistenza della cultura sovietica, alcuni periodi del suo sviluppo erano diversi da uno all'altro.

La più grande originalità è stata distinta per gli anni '20, quando c'erano differenze nel partito e nella società sulla strada per la transizione al socialismo. Il governo bolscevico è stato costretto ad andare ad una certa liberalizzazione delle loro politiche, principalmente economica e parzialmente culturale. Una nuova politica economica (NEP) è stata proclamata, che è durata fino alla fine degli anni '20. Questa volta è stato simultaneamente il periodo più sorprendente di sviluppo della cultura sovietica russa, distinta dalla relativa libertà spirituale. Attività creativa di scrittori e artisti rianimati, sono nati vari flussi ideologici e artistici e raggruppamenti. La rivalità tra di loro era accompagnata da una polemica turbolenta, una sperimentazione audace. In generale, il pluralismo culturale e artistico (anche se anche un regime limitato Bolscevik) si è rivelato molto fruttuoso.

Il segno indicativo della turbolenza culturale e della vita pubblica del 20 ° GG. - Discussioni creative. Quindi, nel 1924, il tema della discussione è stato il metodo formale dell'art. Attore distribuzione di massa Le idee e le opinioni erano nuove riviste e in seguito svolgendo un ruolo di primo piano nella vita socio-politica e artistica del paese ("Nuovo mondo", "Giovane Guardia", "Ottobre", "Star", ecc.).

Formazione nuova cultura È successo in un'atmosfera di maggiore attività artistica, intensa ricerca creativa ed estetica. La letteratura ha sviluppato più intensamente, ha continuato a mantenere la diversità delle scuole, flussi, gruppi ereditati potenziale creativo Arte del secolo d'argento. Tra il gran numero di lavori creati in questo momento, c'erano molti capolavori che hanno fatto la gloria della letteratura sovietica russa. I loro autori - E.I. Zamyatin, Ma. Bulgakov, M. Gorky, M.M. Zoshchenko, A.P. Platonov, Ma. Sholokhov, s.a. Yesenin, n.a. Klyuev, B.L. Pasternak, o.e. Mandelshtam, a.a. Akhmatova, V.V. Mayakovsky, M.I. Tsvetaeva e altri maestri di parole - cercavano nuovi modi e forme di espressione creativa, continuando a sviluppare le migliori tradizioni di alta cultura russa.

Letteratura 20s. È caratterizzato da una grande varietà di genere e ricchezza tematica. In prosa il più grande successo ha raggiunto i generi della storia, della storia, del saggio. Si è mostrato brillantemente nei piccoli generi di I.e. Babel ("konarmy"), m.a. Sholokhov ("Don Stories"), P. Platonov, e altri. Oltre le rumene-Epopheys ha funzionato M. Gorky ("Vita di Klim Samgin"), M.A. Sholokhov ("Silent Don"), A.n. Tolstoy ("camminare in tormento"), ma Bulgakov (" Guardia bianca"). La poesia durante questo periodo è stata estremamente popolare; C'era una lotta acuta di associazioni innovative e i loro leader.

Negli anni '20 Numerose associazioni e raggruppamenti letterari operati: "Serats dei fratelli", "Forge", "Pass", Lef, Rappa, e altri. Si sono dichiarati per gli stessi e nuovi flussi moderni: costruttivisti, ameisisti, futuristi, cubobuturisti, immaginazione, Obanuts.

Entro la fine del secondo decennio, i giovani scrittori di talento L.m. sono stati avanzati sul bordo anteriore del processo letterario. Leonov, M.M. Zoshchenko, ad es. BAGRITSKY, B.L. Pasternak, I.e. Babel, yu.k. Olesh, b.p. Katateev, n.a. Zabolotsky, A.a. Fadeev. Creato le loro famose opere MA Bulgakov ("cuore del cane", "uova grasse", "Giorni della turbina", "Run") e A.P. Platonov ("Kotlovan", "Chevengur").

Preoccupato per il decollo del dramma. Il teatro come tipo democratico di creatività artistica non ha servito così tanto gli obiettivi di agitazione politica e la lotta di classe, quanto i problemi vitali e socio-psico-psicologici dell'era hanno evidenziato la vita e i problemi socio-psicologici dell'epoca, e soprattutto , audacemente sperimentato nel campo dell'arte avanzata, ha trovato nuove forme di comunicazione attenta di attori con spettatori.

Nel primo decennio post-rivoluzionario, nonostante la regolamentazione delle attività di questo tipo di arte, gli organismi di gestione culturale (prima di tutto, per quanto riguarda il repertorio) la vita teatrale rimase dinamica e diversificata. Il fenomeno più luminoso del russo vita teatrale Mhat ha continuato a rimanere (Moscow Art Academic Theatre), al capo dei quali erano i fondatori del direttore del teatro russo K.S. Stanislavsky e v.i. Nemirovich-Danchenko. Questo teatro è particolarmente amato dal pubblico e dopo la rivoluzione (con un titolo un po 'modificato) ha conservato la fedeltà alle tradizioni realistiche, idee umanistiche, requisiti di alta abilità professionale.

Dallo studio Mchat in sospeso direttore del teatro E.b. Wahtangov, per la cui creatività, l'idea di servire il teatro è ideale ad alto ed estetico, un forte senso della modernità, la forma del palcoscenico originale. Con il nome Vakhtangov collegato l'evento più luminoso nella vita teatrale del poro - il possesso del gioco "Princess Turandot" K. Gotszi nel febbraio 1922

I teatri accademici, tradizionali (MCat e BDT) erano contrari ai cosiddetti teatri "sinistro", che stavano chiedendo il "teatro ottobre", la distruzione della vecchia arte e la creazione di un nuovo, rivoluzionario. L'arte politico ed estetica del manifesto "sinistra" era il gioco di Mayakovsky "Misteria-Buff", messo in scena da VE. Meyerhold nel novembre 1918, secondo un certo numero di teatri, questo gioco ha segnato l'inizio del dramma sovietico.

Va notato che nel periodo del "comunismo militare", e durante il periodo del Nep, tutti i teatri sono stati prescritti dall'alto per mettere i giochi per argomenti rivoluzionari.

Nell'arte visiva del 20 ° anno, lo stesso della letteratura coesisteva una varietà di direzioni e raggruppamenti con le loro piattaforme, manifesto, sistemi espressivi. Molte correnti interagivano tra loro, unite e di nuovo divergenti, condivise, disintegrate. Nel 1922, come se continuino le tradizioni ideologiche ed estetiche rimanenti la partnership delle mostre d'arte mobili rimanenti in passato, è stata creata Associazione degli artisti russia rivoluzionaria (Ahrr). Nel 1928, si è trasformata nell'associazione degli artisti della rivoluzione (Ahr) e ha preso la posizione dominante nella vita artistica.

Nel 1925, il gruppo è apparso nella Società di Stankvisti (OST), i cui membri si opposero senza arte chiara, opposta alla rinnovata pittura realistica. Diverso nel tuo idee artistiche E i metodi degli artisti uniti società alternative "Pittori di Mosca" e "Four Arts". Tra i famosi Maestri, si possono chiamare nuove unioni creative A.V. Lentulova, I.I. Mashkova, cioè Grabar, A.V. Kuprina, P.P. Konchalovsky, M.S. Sa anno, r.r. Falc.

Questo periodo era il momento della rivalità di due direzioni principali nello sviluppo dell'arte: realismo e modernismo. In generale, c'era un'influenza notevole dell'avanguardia russa sulla vita culturale del paese. Nella pittura, varie installazioni moderniste erano caratteristiche del CD Malevich, M.Z. Shagal, V.V. Kandinsky. Nella musica come sperimentatori luminosi si sono dichiarati S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich. Nel teatro, i nuovi metodi di arte drammatica sono stati creati da E.b. Vakhtangov, sun.e. Meyerhold; Nel cinema, i creatori di novità sono considerati s.m. Eisenstein, v.i. Pudovkin. Diversità di stile - segno di quel tempo.

1.2 Cultura sovietica 1929-1956.

Dalla fine degli anni '20. I cambiamenti radicali sono emersi nella vita della società sovietica. Un mercato dello sviluppo economico del paese è stato scartato, che è dovuto al rafforzamento del potere del Partito Comunista, che ha stabilito il compito di mobilitare tutte le risorse per la costruzione socialista accelerata. È stato sviluppato un sistema politico totalitario, una forte limitazione della fiction, la coagulazione delle forme di pluralismo ideologico e la creazione di un partito rigido e controllo dello stato su tutte le aree della vita della società. Aveva un impatto negativo sullo sviluppo della cultura. Brusco cambiamento della politica culturale nel 1929-1934. accompagnato dall'eliminazione dei resti del pluralismo artistico e del frazionalità letterario.

Negli anni '30. Ci sono stati cambiamenti indigeni nell'organizzazione della vita artistica, nella gestione dei processi culturali, del funzionamento della letteratura e di altri tipi di arte. Nel 1932, il Comitato centrale del CPSU (B) ha adottato una risoluzione "sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e dell'arte", secondo cui invece delle precedenti associazioni e gruppi in ogni forma di arte, era necessario creare sindacati creativiRendere le attività dell'Intelligiaria artistica a mettere il controllo ideologico-partito. Nel 1932, è stata creata l'unione degli architetti sovietici e dell'Unione dei compositori dell'URSS. Nel 1934 si è tenuto il primo Congresso All Unionia degli scrittori sovietici, che ha annunciato l'unico vero metodo d'arte - realismo socialista. In effetti, questo metodo ha iniziato ad essere utilizzato come strumento per limitare la ricerca creativa.

Il concetto di socialismo ha richiesto il riflesso della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Dalle figure culturali, dovevano glorificare i leader e lo stile di vita sovietico, cantando l'entusiasmo del lavoro e la lotta altruista del popolo per il "futuro luminoso", auto-negazione volontaria di individui da interessi personali a favore del pubblico. Canoni dogmatici (non inferiori al "grado di santità" religioso) per quanto riguarda il contenuto, la forma e lo scopo sociale delle opere artistiche. Il metodo del realismo socialista è stato rigorosamente prescritto agli artisti in tutte le sfere della cultura, ha chiesto un quadro ideologico difficile per qualsiasi specie di creatività artistica. Dissidenti con requisiti stabiliti attesi persecuzione e opale. Tuttavia, alcune figure culturali sono riuscite a creare lavori luminosi e peculiari in questo periodo sfavorevole, approvato dai valori universali e da immagini ed eventi epochimici catturati.

Letteratura. Completato (lanciato nel periodo precedente) Lavorare sui lavori principali M. Gorky ("Life of Klim Samgin"), MA Sholokhov ("Silent Don", "Sollevato Tsina"), A.n. Tolstoy ("camminare in tormento"), n.a. Ostrovsky ("Come acciaio temprato"). Un certo numero di lavori di talento ha scritto V.P. Katateev, yu.n. Tynyanov, E.L. Schwartz.

Per la fiction 30s. erano particolarmente pesanti. La maggior parte dei precedenti gruppi creativi sono stati sciolti, molti scrittori sono stati sottoposti a repressione. Le vittime del regime stalinista sono diventate D.I. Hamm, n.a. Klyuev, o.e. Mandelshtam e molte altre personalità creative. Le opere che non hanno soddisfatto i rigorosi requisiti della censura del partito non sono stati pubblicati e non hanno raggiunto il lettore.

La regolazione del realismo socialista ha causato gravi danni processo letterario. Gli scrittori sono stati imposti ai criteri controversi per le valutazioni e la realtà umana. Nella letteratura ufficiale, argomenti e tecniche vaganti, immagini semplificate, ottimismo ipertrofico, finalizzato a cantare l'eroico delle realizzazioni del lavoro su numerosi cantieri di costruzione stalinista. Soddisfare l'ordine sociale, angosciato dal potere farmaceutico Pharisee, M. Gorky ha ricordato pubblicamente il lavoro dei costruttori del canale Belomorsk-Baltico - una "correzione" socialista su larga scala della massa del campo.

L'arte genuina è stata costretta ad andare nella metropolitana - "Catacombe". Alcuni creatori di talento cominciarono a scrivere sul tavolo. Tra i risvegliati, respinti in questi anni crudeli - Masterpieces Bulgakov, Zamyatina, Platinova, il ciclo autobiografico "Requiem" Akhmatova, i diari di Svanina, versi del mandelstam represso, Klyuev e Klychkov, le composizioni dei danni e di Pilnyak, dopo Diversi decenni, pubblicati. Ma il realismo socialista non ha fermato lo sviluppo della letteratura russa, e, non importa quanto suoni paradossalmente, serviva come una sorta di "diga" che da qualche parte ha sollevato il suo livello e lo rendeva indurito nelle righe difficili.

Gli artisti vincolati da cornici stretti hanno cercato di andare nelle sfere e ai generi, in misura minore sottoposti a controllo del partito. In parte, grazie a questa circostanza, la letteratura dei bambini sovietica fiorì. Belle lavori per bambini, ad esempio, creato s.ya. Marshak, k.i. Chukovsky, S.V. Mikhalkov, A.P. Gaidar, A.l. Barto, l.a. Cassil, yu.k. Olesh.

Un maggiore interesse nel genere storico, come evidenziato, in particolare, l'incompiuto Roman A.n. Tolstoy "Pietro prima" (1929-1945), Epic storico A.S. Novikov-Surf "Tsushima" (1932-1935).

Le poesie liriche sono state pubblicate relativamente poco, ma un genere di canzone di massa era molto popolare. La fama nazionale arrivò ai poeti-cantawriter M. Isakovsky (Katyusha ", e chissà"), B. Lebedev-Kumacha ("canzone sulla madrepatria", "vento allegro"); L'intero paese ha cantato una canzone su Kakhovka ai versi M. Svellov. Molte canzoni scritte nello spirito dell'ottimismo sociale e del romanticismo rivoluzionario, stranamente strano, hanno perso le caratteristiche del funzionario dell'operatore.

Tipi di massa di arte - teatro e cinema sviluppati rapidamente. Se nel 1914 c'erano 152 teatro in Russia, quindi entro il 1 ° gennaio 1938 c'erano 702. Il cinema è stato apprezzato l'attenzione della festa al governo e dello stato, poiché si è distinta da un impatto rapido e sostenibile sulla coscienza delle persone; 30-40. È diventato il momento della formazione della scuola cinematica sovietica. I suoi risultati sono associati ai nomi delle directory s.m. Eisenstein, G.V. Aleksandrov, c.a. Gerasimov, M.I. Romma, Vasilievy Brothers. Coin-Volga-Volga, "Merry Guys", "Circus", film storici "Chapaev", "Alexander Nevsky", "Peter First", Suvorov, erano molto popolari.

Era in aumento e cultura musicale. L'Orchestra Symphony State of the URSSR (1936), l'URSS Public Dance Ensemble (1937), ha continuato ad essere creativo dal coro del popolo russo. M. Pyatnitsky, canzone ensemble e danza dell'esercito rosso. Canzoni dei compositori IO sono stati estremamente popolari. Dunaevsky, m.i. Blanter, V.P. Solovyova-grigio. Il riconoscimento Morticultura ha vinto famosi cantanti e cantanti - L.O. Rocce, s.ya. Lemeshev, I.S. Kozlovsky, k.i. Shulzhenko, L.P. ORLOVA, L.A. Ruslana. Alte cime nel campo dell'opera, sinfonico, musica strumento raggiunto i compositori D.D. Shostakovich, S.S. Prokofiev, D.b. Kabalevsky, A.i. Khachaturiano.

Nella pittura e nella scultura degli anni '30. Realismo socialista dominato. In questa vena lavorava e ha ricevuto il riconoscimento ufficiale B.V. Johanson, A.A. Deineka, S.V. Gerasimov. Tuttavia, i loro contemporanei non erano apprezzati - artisti di talento K.S. Petrov-Vodkin, P.D. Corin, v.a. Favorsky, P.P. Konchalovsky. La posizione di leader ha occupato un genere ritratto in cui gli oggetti dell'immagine sono diventati, prima di tutto, figure del partito e governativi (prima di tutto Stalin), oltre a figure di scienza e arte ufficialmente riconosciute, lavoratori semplici - transito di produzione. Nel 1937, all'altezza del terrore di Stalin, l'immagine di talento esaltata dell'era sovietica apparve - la statua monumentale del "lavoratore e il contadino collettivo" v.i. Mukhina, che è diventato uno stato idealizzato.

Nel 1935-1937. Alla iniziativa del comitato centrale del CPSU (B), si è svolta una discussione sulla questione del superamento di formalismo e "stanchezza" in letteratura e arte. Le critiche a terra e le persecuzioni sono state sottoposte a Shostakovich, Eisenstein, Meyerhold, Babel, Pasternak, e altri. Le opere di figure creative che non si sono adattate al letto di Procristeo del socialismo, non sono state stampate e non sono state eseguite o sottoposte a "correzione" censurata , tutti i tipi di restrizioni e semi-set. In effetti, la creatività dei rappresentanti delle avanguardie russe si è rivelata un divieto.

Negli anni '30. C'era una crescita notevole nell'istruzione e della scienza - a quel tempo le aree prioritarie della cultura sovietica. Nella formazione del raggiungimento più importante è stata l'eliminazione dell'analfabetismo. La corrispondenza del 1939 ha dimostrato che l'alfabetizzazione della popolazione adulta è aumentata all'81,2%. Educazione secondaria primaria e incompleta prevaleva. Si è formato un unico sistema educativo ( scuola elementare - 4 ° grado, media incompleta - 7 classi e media - 10 classi), ritmo rapido Le nuove scuole sono state costruite e aperte. Più di 30 milioni di bambini studiati nella scuola secondaria - tre volte più della rivoluzione.

La guida del paese è stata incaricata della creazione di una moderna società industriale, sollevando l'economia utilizzando i risultati della scienza. Nello sviluppo del sistema di istruzione superiore, l'enfasi è stata focalizzata sulla preparazione di specialisti di scienze naturali, tecnico, profilo di ingegneria. Il numero di laureati universitari è aumentato drammaticamente. Prima della guerra, il numero totale di specialisti con istruzione superiore ha superato un milione.

Secondo il censimento, a quel punto, i ranghi dell'Intelligiazia nel suo complesso sono aumentati in modo significativo. Rispetto al 1926, il suo numero e il numero di persone impegnati nel manodopera mentale sono aumentate di circa 5 volte. Il cambiamento nel suo stato è stato registrato nella Costituzione dell'URSS del 1936, dove è stato detto che "l'intelligentia socialista è parte integrante popolazione del manodopera Paesi ".

Per due decenni di potere sovietico, è stato raggiunto notevole progressi nel campo della scienza: il numero di scienziati si avvicinò a 100 migliaia, che ha superato il livello pre-rivoluzionario quasi 10 volte. Nell'URSS, c'erano circa 1800 istituti di ricerca (nel 1914 - 289). Nella scienza nel 30-40. Tali grandi scienziati hanno lavorato come v.i. Vernadsky, I.P. Pavlov, I.V. Kurchatov, P.l. Kapitsa, S. V. Lebedev.

Ma nella struttura della scienza sovietica c'erano ovvie disoproporzioni. Lo sviluppo delle umane è stato trattenuto da uno stretto quadro ideologico. L'ostacolo allo sviluppo e all'arricchimento del pubblico, le scienze umanitarie erano il dominio della dottrina marxista-leninista e il dogmatismo derivante da esso, l'obbligo del pluralismo degli approcci e delle opinioni. Rafforzamento della pressione su queste scienze e il corrispondente discipline educativeL'approvazione di un monopolio ideologico completo si è verificato dopo l'uscita nel 1938 del Stalinist "Short Course of History of WCP (B)", in cui le valutazioni primitive della guida sono state fornite questioni dell'ultima storia assegnata dagli articoli di classe. Lo stesso obiettivo negativo è stato il sopra menzionato nei primi anni '50. "Procedura direttiva" "Continua autorità" "Marxismo e questioni della linguistica", "Problemi economici del socialismo nell'URSS" contenenti dogmi semplicistici.

Grande guerra patriottica (1941-1945). Molti dei problemi e le contraddizioni della società sovietica hanno esposto la guerra. Era il momento del sollevamento morale, l'unità spirituale del popolo. Per raggiungere la vittoria sul nemico esterno, il potere è stato costretto a rinviare la "caccia alle streghe", introdurre una moratoria temporanea su repressioni di massa per dissenso e "iniziativa non autorizzata". Per persone pensiero Questi anni, nonostante tutto il peso, sembrava "sorseggiare la libertà". L'attività di intelligentia creativa è aumentata.

Nell'arte degli anni militari, il tema del patriottismo, la lotta eroica del popolo contro gli invasori tedeschi, che apparve già nei primi anni di guerra, segnato dalla tragedia e dall'amarezza delle lesioni. Era allora che il poema a.t. Tvardovsky "Vasily terkin", prosa militare A.P. Testi Platoonova, Patriotic Testi A.A. Akhmatova e B.L. Pasternak.

Nella letteratura del "livello di verità" del wartime nel suo complesso era molto più alto rispetto agli anni pre-e postbellici. Questo può essere detto sulla prosa k.m. Simonova, v.s. Grossman, A.A. Beck, e sulla poesia M.V. Isakovsky, P.G. ANTOKOLSKY, M.I. Alieger, e sul giornalismo I.G. Ehrenburg, A.n. Tolstoy, L.m. Leonova, A.P. Gaidar. I lavori significativi sul tema militare sono stati creati da A.A. Fadeev, B.n. Polevoy, Ma. Sholokhov, O.F. Bercoli, N.S. Tikhonov.

Un grande ruolo nel mobilitare la gente a combattere il fascismo è stato giocato da Sovinformbüro, in cui il team dell'autore dell'autore includeva ben noti scrittori, tra cui M. Sholokhov, I. Erenburg, K. Simonov, A. Fadeev. Le forme del suo lavoro hanno presentato la mobilità e l'accessibilità, come evidenziato, ad esempio, poster "windows tass". Agitparks, canali radio, le brigate di front-line sono state realizzate nella lotta contro il fascismo.

Un evento luminoso nell'arte della musica sovietica era il 7 ° (Leningrado) Symphony D.D. Shostakovich. difensori dedicati ai difensori Città sulla Neva. Canzoni patriottici dei compositori V.P. acquisito ampia popolarità. Solovyova-sedoya, i.o. Dunaevsky, A.V. Alexandrova, B.A. Mokrousov, M.I. Blancher.

La seconda metà degli anni '40 è l'inizio degli anni '50. Il deterioramento dell'atmosfera socio-politica nel paese ha colpito lo stato della cultura. La speranza di persone di aggiornare la vita dopo la fine della guerra non erano giustificate. Temendo il risveglio spirituale del popolo, il governo ha ripreso un'offensiva alla libertà di creatività. Le funzioni del regolamento onnipresente e la fornitura di controllo di emergenza a tutti i permissivi nel settore della cultura sono state assegnate al Dipartimento della cultura e al Ministero dell'istruzione superiore dell'URSS. La leadership del partito si è intercettata apertamente nel lavoro di scrittori, compositori, directory, che ha portato a una diminuzione del livello artistico delle opere, il dominio del Mediocre, abbellire la validità dei campioni, l'elevazione del cosiddetto "grigio classici ".

I processi rinnovati sui "nemici della gente" erano cupi negli anni postbellici e le cosiddette campagne di prospezione. L'inizio delle campagne di esposizione ha posato un numero di regolamenti del partito 1946-1948. Per la letteratura e le questioni artistiche: "Sulle riviste" Star "e" Leningrado "," sul repertorio di teatri e misure drammatici per il suo miglioramento "," On Opera "Grande amicizia" V.I. Muradel "," sul film "Great Life". Critico del partito A.A. Zhdanov e il suo "dissenso" sottovalutato versato nel flusso di insulti contro gli astati della "linea generale" - A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko, D.D. Shostakovich, S.S. Prokofiev e persino i cineasti riconosciuti ufficialmente A.P. Dvzhenko e s.a. Gerasimova. Una delle creatività della creatività, del formalismo, della distorsione della realtà sovietica è stata imputata alla colpa, la dispensazione, un'immagine soggettiva della storia, una collocazione errata di accenti nell'immagine di una nuova vita, una valutazione tendenziale di eventi significativi, ecc.

La lotta contro lo "low-stylism" e il "cosmopolitismo" è fortemente influenzato dallo sviluppo della scienza. La sociologia, la cibernetica e la genetica, nominata nelle avanguardie, e la genetica sono state annunciate da materiale ostile "frutti della pseudoscienza". Come risultato del riconoscimento della genetica "Lzhenauka" nella famigerata sessione dell'Accademia di All-Union delle Scienze Agricole. IN E. Lenin (Vaschnil) nel 1948 fu effettivamente sconfitto da una promettente direzione scientifica. Il campo della feroce lotta è diventato pubblica, scienze umanitarie; I dogmi ortodossi sono stati introdotti in linguistica, filosofia, economia politica, storia. Erano in ogni modo per essere incoraggiati da concetti dogmatici semplificati di orientamento scusati.

1.3 Cultura sovietica 1956-1991.

realismo cultura sovietico Art postmodernismo

Gli anni "disgelo". Morte I.V. Stalin serviva come segnale per mitigare gradualmente il regime e il cambiamento palliativo nel sistema politico-politico. La seconda metà degli anni '50 è l'inizio degli anni '60. Segnato dalle riforme economiche di Khrushchev (non completamente pensieroso), accelerando il ritmo dei progressi scientifici e tecnologici. La registrazione di una nuova politica si è verificata dopo il XX Congresso del CPSU, tenuto nel febbraio 1956 su di lui il primo segretario del comitato centrale del CPSS N.S. Khrushchev è stato fatto dalla relazione sui delegati "sul culto della personalità di Stalin e delle sue conseguenze". Il rapporto ha segnato l'inizio dei fatidiacali cambiamenti nella vita della società sovietica, la correzione di un corso politico, servito come impulso ai turni culturali urnali.

Ha iniziato il "riscaldamento" nel settore pubblico; Non è un caso che l'era di Khrushchev sia chiamata "disgelo" (una metafora di successo nata dal nome della storia I. Ehrenburg). Il controllo ideologico del partito è leggermente diminuito, i germogli del trasporto sono apparsi i sintomi del rinascita spirituale. Non ha superato la pubblicazione nel 1966-1967. Roman Ma. Bulgakova "Master e Margarita". Questi cambiamenti hanno portato ad un rapido aumento dell'attività creativa dell'intelligentia.

Il periodo di Krushchev è stimato ambiguo a causa di gravi calcoli calcalcolazioni economiche e degli errori organizzativi ammessi al Poi leader dello stato-stato. Eppure questo periodo è stato il momento dei meravigliosi risultati della società sovietica, creando opere significative in varie aree di cultura.

Un maggiore successo è stato raggiunto nel campo dell'istruzione, che è diventato un fattore importante nei progressi culturali e nei cambiamenti nella vita pubblica. La continuità dei programmi di scuola media e superiore, uno standard educativo Combinato con alto prestigio di educazione e manodopera intellettuale. Entro la metà degli anni '50. Circa 40 milioni di persone studiate nell'URSS, circa 900 università operate, il numero totale di studenti ha raggiunto 1,5 milioni di persone. Secondo il censimento della popolazione del 1959, la formazione secondaria secondaria e incompleta e incompleta e incompleta aveva il 43% della popolazione; Pertanto, in 20 anni, questa figura è cresciuta del 76,1%, nonostante le difficoltà obiettive degli anni militari. A metà degli anni '60. Nell'URSS, in un modo o nell'altro è stato studiato ogni terzo residente.

Un evento evidente nel campo dell'educazione è stata la riforma della scuola, che è stata condotta nel 1958-1964. Il suo obiettivo principale era quello di trasformare la scuola in una riserva di rifornimento della classe operaia e intelligentia tecnica. Nel 1958, è stata adottata la legge "per rafforzare le comunicazioni della scuola con la vita e ulteriore sviluppo del sistema educativo nazionale". Conformemente alla legge, è stata introdotta un'istruzione part-time di 8 anni obbligatoria e fino a 11 anni la durata della completa istruzione secondaria è aumentata. La scuola avrebbe dovuto acquisire un profilo politecnico, che ha contribuito alla formazione obbligatoria della produzione di studenti delle scuole superiori. I candidati che hanno avuto esperienza di produzione hanno apprezzato i benefici dell'ammissione alle università.

Nei 50-60. C'erano razze nello sviluppo della scienza russa. Per un certo numero di aree principali, la scienza sovietica occupava la posizione avanzata e stimolato il progresso tecnico; Le grandi scoperte di scienziati di talento hanno ricevuto implementazione pratica. Sono stati raggiunti progressi eccezionali nello sviluppo dello spazio, del pasto del razzo e dell'uso dell'energia atomica. Nel 1957 fu svolto il primo lancio del satellite terrestre, e nel 1961 il primo volo di una persona si è tenuto nello spazio. L'Unione Sovietica ha iniziato a utilizzare l'energia atomica per scopi pacifici: nel 1954, la prima centrale nucleare iniziò a lavorare, nel 1957, il rompighiaccio atomico di Lenin è andato a nuotare.

Non c'erano mai tanti strumenti nella scienza come durante questi anni. Per due decenni, i costi per questo sono aumentati quasi 12 volte. È nei 50-60. La parte principale delle scoperte e delle invenzioni è stata fatta, per le quali gli scienziati sovietici hanno ricevuto il premio Nobel nel campo delle scienze precise e naturali. Così, 9 scienziati sovietici sono diventati laureati nel campo della fisica, compresa l'Accademico LD. Landau, che ha creato la teoria della superfluide e della superconduttività, Accademico A.M. Prokhorov e n.g. I bacini, costruirono il primo laser del mondo. Durante questo periodo, si è verificata una significativa espansione quantitativa e territoriale della rete di istituti di ricerca, stazioni pilota e laboratori. Nel 1957 iniziò la costruzione del Novosibirsk Academgorodok, che è diventato uno dei principali centri scientifici del paese nel campo della matematica applicata e della fisica.

I processi che hanno avuto luogo nella vita spirituale della società si riflettevano nella letteratura di quegli anni. Il principale merito storico della creativa intelligentia della seconda metà degli anni '50 - I primi anni '60. Di fronte alla cultura consiste nell'elevazione spirituale e morale del lettore. Per la prima volta nella storia sovietica, è stato scoperto del valore della libertà interna della personalità, sul diritto alla sincerità e sull'approvazione del suo vero ya. La vita di persone con tutte le difficoltà e i problemi, senza un eroismo lavoratori pomposo e Il pathos deliberato ammontava al tema principale dei migliori campioni di letteratura, teatro, cinema, pittura.

Nel tempo del "disgelo", è stato osservato un vero "boom" di riviste letterarie e d'arte, tra cui "New World", "Gioventù", "La nostra contemporanea", "Giovane Guardia", "Letteratura straniera" erano appositamente popolari . Il Centro per l'intelligentia democratico è diventato la rivista "New World", il quale è stato A.T. TVardovsky. Con questa rivista, è collegato un potente movimento di endalower nella letteratura sovietica, l'apertura di genuina umanità.

Le pietre miliari specifiche della vita letteraria sono diventate storie V.M. Shukshina, Romano V.D. Dudintseva "Non pane insieme", racconto "colleghi" e "Biglietto a stelle" V.P. Aksenova. L'evento, che portando per il quadro letterario e ha influenzato profondamente la vita spirituale della società, era una pubblicazione nel 1962 nella rivista "New World" Tale A.I. Solzhenitsyn "un giorno Ivan Denisovich", scritto nel genere descrizione autobiografica La vita dei prigionieri politici nei campi di Stalin.

Gli anni di "disgelo" erano il momento del periodo di massimo splendore della poesia sovietica. Ricchezza di generi, diversità di individualità creative, alto livello artistico distinguere creatività poetica Questo periodo. Nuovi nomi sono apparsi in poesia: A. Voznesensky, E. Evtushenko, B. Ahmadulin, N. Rubtsov, B. Okudzhava. Parla molto tempo fa silent n.n. ASEEV, M.A. Svetlov, n.a. Zabolotsky. Come uno dei flussi poetici si diffuse ampiamente dalla canzone dell'autore (BARD). Distinguendo la semplicità e la naturalezza dell'intonazione, è stato più spesso eseguito sotto il proprio accompagnamento (come regola, chitarre). Ascoltanti topici e affascinanti della sincerità dell'autore genuino della canzone A. Galich, B. Okudzhava, N. Matveva, B. Vysotsky, Yu. Victor, ecc.

A partire dalla fine degli anni '50, la nuova comprensione è stata ricevuta dal tema della grande guerra patriottica. Ha segnato il turno alla valutazione morale degli eventi. Questo approccio si è manifestato nella storia m.a. SHOLOKHOV "Il destino dell'uomo", nella prima parte della trilogia di K.m. Simonov "Live and Dead", nei film G.n. Chukhraya "Ballad su un soldato" e mk Kalazovova "fly cranes." L'inizio per approvare la direzione chiamata dalla letteratura "uguale" (o "prosa tenente"), presentato dalle famose opere di Yu.V. Bondareva, G.ya. Baklanova, v.o. Bogomolov e altri talentuosi scrittori.

Nel periodo post-residenziale c'era una crescita creativa dell'arte teatrale. I teatri cercano attivamente il loro percorso di sviluppo, ha acquisito il proprio stile e posizione estetica.

Nel 1956, uno studio di giovani attori è stato organizzato a Mosca, presto cresciuto per il "contemporaneo" del teatro-studio. Sotto la direzione del regista O.n. EFREMOVA ha sviluppato una troupe, il cui nucleo divenne popolare attori sovietici. Volchek, E. EvStiGeev, I. Kvasha, O. Tabakov. Ha scritto costantemente le commedie per lo scrittore di talento "contemporaneo" V.S. Rose.

Nello stesso anno, il direttore principale del teatro del dramma di Leningrado Bolshoi è diventato G.A. Tovstonogov. Le ricerche del repertorio della nuova testa del BDT sono andate lungo due canali - moderni drammatici e classici mondiali. Il teatro era vicino al dramma psicologico A.M. Volodina e vs. Rosh. Sulla sua scena, L. Makarova, E. Copelian, V. Stroelik, K. Lavrov, P. Lusregayev, S. Yursky, E. Lebedev, O. Basilashvili, ha giocato i loro ruoli migliori.

A partire dal 1964, il teatro di Mosca del dramma e della commedia di Taganka divenne il luogo di attrazione dei teatrolls. Giovane squadra sotto la guida di yu.p. Lyubimova ha dichiarato se stesso l'erede alle tradizioni di Stanislavsky, Vakhtangov, Meyerhold e in un nuovo modo, con uno splendido temperamento ha giocato le commedie di W. Shakespeare e B. Brecht, ha dichiarato le opere di J. Reda, D. Samolova, e altri . Nel cadavere "Star", A. Demidov, V. Vysotsky, N. Gubenko, V. Zolukhin, Z. Slavina, L. Filatov.

Tuttavia, il "disgelo" nella vita spirituale della società non era privo di contraddizioni. Il party e il controllo ideologico è stato in qualche modo indebolito, ma ha continuato ad agire. Ricarica "Zhdanovshchina" si manifestati in una condanna pubblica nel 1957 romano V.D. Dudintseva "non pane insieme" e nel cosiddetto "caso pasternak". Boris Pasternak, nel 1958, ha assegnato il premio Nobel per il "Dr. Zhivago" romano, nello stesso anno è stato escluso dall'Unione degli scrittori dell'URSS per la pubblicazione di questo romanzo all'estero. Personalmente n.s. Khrushchev ha organizzato la separazione del poeta A.A. Voznesensky, prosaika d.a. Bruciore, scultore E.I. Sconosciuto, regista del cinema M.M. Huziev. L'intolleranza apogee è stata lo scandalo presso la mostra di Manege nel 1962, quando Kruscushchev in una forma ruvida ha criticato gli artisti anti-garde per più che un formalismo incriminato e la partenza dai canoni dell'arte realistica.

Alla fine degli anni '50. Scrittori, poeti, i pubblici della direzione democratica hanno deciso di produrre indipendentemente riviste da scrittura, comprese le loro opere in loro. Quindi è sorto Samisdat e, in particolare, il più interessante dalle pubblicazioni illegali "Syntax" modificata da A. Ginzburg. Non ha superato la censura delle opere di V.P. Nekrasova, v.t. Shalamov, B.Sh. Okudzhava, B.A. Ahmadulina. Arresto nel 1960, A. Ginzburg ha interrotto la pubblicazione della rivista, ma è già avvenuta la progettazione del movimento dell'opposizione, che è diventato noto come "dissidente".

Il periodo di "stagnazione". La fine degli anni '60 è la prima metà degli anni '80. Sono entrati nella storia dell'URSS come il momento della "stagnazione". Durante questo periodo sono stati presi, e poi ci sono tentativi praticamente trascurabili di riformare l'economia della società sovietica, dandola la visibilità di una natura di mercato (riforma A.n. Kosygin). Il rifiuto di persino i palliativi delle riforme è stato accompagnato dalla stagnazione economica, un aumento della corruzione e della burocrazia. Le fondamenta del monopolismo dello stato del partito sono rimaste incrollabili. C'erano segni di una crisi universale prolungata.

La regolazione delle forme pubbliche di vita pubblica è aumentata, il controllo sui media, l'istruzione, lo sviluppo e l'insegnamento dei sociali e delle umane è cresciuta. Eventuali tentativi di andare oltre il quadro di dogmi generalmente accettati nella storia, la filosofia, la sociologia, l'economia politica sono stati criticati.

Il conduttore di un ciclo rigido di proibizioni e regolamenti è stato l'apparato ideologico del comitato centrale del CPSU guidato da M.A. Suslov. Le collisioni sui fronti letterari e culturali si sono svolte sugli occhi dell'intero paese, che ha emozionato l'opinione pubblica. A. Tvardovsky nel poema "dal diritto di memoria" (non accettato per la pubblicazione), ha detto amaramente del desiderio illimitato di "mettere la croce" nelle conquiste democratiche di "scongelamento": cosa, in ordine non fatto, ha deciso per noi a Congresso speciale: su questo ricordo è dentro, è solo una croce?

Nei primi anni Breznev, la lotta tra il patrimonio "scongelamento" e conservatrici, continuò le tendenze di reazione. Un turno regressivo nella politica culturale è arrivato dopo che gli eventi cecoslovacchi del 1968 hanno rafforzato la censura, la persecuzione dell'indipendenza intellettuale è aumentata. C'erano cause indicative sui dissidenti: I.A. Brodsky, A.D. Sinyavsky, yu.m. Daniel, A. Ginzburg. Nel 1969, A.I. Escluso dall'Unione degli scrittori Solzhenitsyn; Più tardi, nel 1974, per la pubblicazione dell'arcipelago del Gulag all'estero, fu privato della cittadinanza sovietica e ha inviato all'estero. Nel 1970, A.T. è stato costretto a lasciare il "Nuovo Mondo" TVardovsky.

Tuttavia, in generale, i fenomeni congestiti hanno comunque influenzato la cultura, piuttosto che l'economia e la sfera politica. Potente impulso di rinnovato umanista, ottenuto da lei durante gli anni di Khrushchev "Thaw", ha continuato a nutrirsi luminoso, personalità eccezionale In letteratura, teatro, cinema, pittura. Nei 70-80. La vita artistica nel paese ha continuato a rimanere molto ricco.

Il minimo, il concetto di "stagnazione" si applica alla letteratura. Secondo la ricchezza di individui creativi, l'ampiezza del soggetto, la diversità delle tecniche artistiche, la letteratura di questo periodo è paragonabile alla letteratura degli anni '20. I Laureati del Premio Nobel in Letteratura sono diventati MA Sholokhov (1965), A.I. Solzhenitsyn (1970), I.A. Brodsky (1987). In generale, la letteratura dei 70-80s. Sviluppato sotto l'influenza di idee e minusting che sorgono durante gli anni "disconoscenti". Il nuovo livello creativo era la prosa "rustica", "militare", "urbana".

Il segno del tempo era il ripensamento e la nuova copertura degli argomenti militari. Epic Scope ha acquisito film epici guerra patriottica, ricordi e memorie di comandante del secondo mondo, famosi eroi e veterani, statisti. "Uguale true" è stato presentato con prosa yu.v. Bondareva, B.L. Vasilyeva, G.ya. Baklanov, i film "arrampicarsi" L.e. Shephenko e "Road Check" A.YU. Tedesco. Questi autori hanno rianimato l'autenticità della descrizione degli eventi e dei personaggi nel tema militare. Il romanzo "militare" mise i suoi eroi in una situazione esacerbata della scelta morale, e infatti si è rivolta ai contemporanei, incoraggiandoli a risolvere domande "scomodi" sulla coscienza, onore, lealtà, la dignità di una persona, sulle azioni responsabili in le situazioni "confine".

Importanti problemi socio-storici e universali hanno sollevato la prosa del villaggio, rivelando il ruolo della tradizione e della continuità, il collegamento di generazioni, originalità e specificità la vita delle persone e carattere nazionale. Il villaggio nella maggior parte dei casi è servito come scrittori non l'argomento, ma dallo sfondo della vita, su quali eventi importanti spiegati, non c'erano semplici destini umani. Nei lavori di "abitanti del villaggio" si diceva dell'orgoglio e della dignità di una persona del popolo, nei problemi e dell'umiliazione del sistema alto preservato dell'anima. Il tono di questa direzione è stato chiesto a F.A. Abramov, V.M. Shukshin, v.g. Rasputin, V.P. Astafiev, B.A. Mozhaev.

Molte professionali hanno cercato di capire le cause della crisi spirituale che ha coinciso con il tempo "Stagnazione". Quindi, Shukshin non fece appello ai problemi di cercare la verità "persona ordinaria", che sembra vivere in una vita normale, "come tutti gli altri", ma allo stesso tempo private del riposo interiore, e quindi " Morte."

I problemi sociali e psicologici acuti riflettevano la prosa urbana. I drammi umani qui furono giocati contro lo sfondo di un edificio di vita deformato, in condizioni in cui una personalità straordinaria sta vivendo un senso di svantaggio interno e difficile da alienare dalle persone circostanti (parenti, conoscenze) e istituzioni pubbliche. Soprattutto il piercing questo argomento è stato eseguito in profondamente sincero prosa yu.v. Trifonova, così come nelle opere di A.G. BITOVA, V.S. Makanina, d.a. Grannov, HP. Petrushevskaya, v.a. Piezuha, v.i. Tokareva.

Drammaticria degli anni '70. Era arricchito con i giochi morali e psicologici acuti del conflitto dello scrittore siberiano A. V. Vampilov. Il suo dramma "Senior Son", "Duck Hunting", "La scorsa estate a Chulimsk" inclusa nel repertorio dei teatri metropolitani e periferici, i film sono stati filmati, i ruoli principali in cui le "stelle" del cinema O. Dal, E. Leonov, N. Karachentsov et al.

Il cinema sovietico, strettamente correlato alla letteratura riflettente, nonostante il controllo, i divieti e la "mano guida" dell'ordine di stato dominante, nel 70-80. raggiunto il più alto massimo del giorno. I suoi migliori film rimossi E.A. Ryazanov, Ma. Zakharov, TM. Lioznova, G.n. Delelia, N.S. Mikhalkov. Il cinema e l'animazione per bambini sviluppavano, incarnando bene e umani ad alto livello artistico. È difficile, superando l'indifferenza ufficiale e l'incomprensione dei colleghi, Thoro il percorso del cinema dell'élite sovietica. "La figura centrale è A. A. Tarkovsky, che si è dichiarata come filosofo e direttore-sperimentator. I suoi film" Ivanovo infanzia "," Andrei Rublev "," Solaris "," Specchio "," Stalker "," Nostalgia "," il sacrificio "Scoperto la possibilità di tempo di lettura filosofico non convenzionale e uomo e, essenzialmente, ha mostrato un nuovo film.

Nell'arte visiva di questo periodo, varie tendenze e fenomeni intrecciati. Uno dei più visibili è stato lo "stile di poppa". I suoi rappresentanti (n.i. Andronov, T.T. Salakhov, P.F. Nikonov, ecc.) Stavano cercando nuovi fondi espressivi, cercando di raggiungere dinamismo, laconismo, semplicità, la generalizzazione delle immagini mantenendo la loro luminosa emotività e nitidezza. Per coloro che sono creati da loro sono caratterizzati da intransigenti, duramente dissidimento, un dramma sottolineato nell'immagine della vita peripezia, così come (un po 'uscita) eroe romantica di persone di "professioni difficili".

Un aspetto distintivo al mondo, il rifiuto dei modelli, la profonda comprensione della storia russa si distingue per la creatività I.S. Glazunov. La base dei suoi ideali morali ed estetiche è una comprensione dell'arte come impresa nel nome di valori spirituali superiori. Il più pienamente talento dell'artista è stato rivelato nei panni multifiguri su larga scala dei 70-80.: "Mistero del XX secolo", "Eternal Russia", "Eroi di Anthem". Alla proposta di Glazunov dell'UNESCO, un pannello pittoresco "è stato creato il contributo dei popoli dell'URSS nella cultura mondiale e nella civiltà. Decora la sede di questa prestigiosa organizzazione insieme alla tela di Picasso e da altri artisti di livello mondiale.

Caratteristica caratteristica Il processo culturale di questo periodo è stato il design di due tipi opposti di cultura - funzionario e non ufficiale. Naturalmente, tale opposizione in una certa misura condizionale ed è generata nel frattempo. Data questa prenotazione, è possibile giudicare la principale contraddizione della cultura sovietica eterogenea: il tipo ufficiale di cultura ha in gran parte esausto la possibilità di sviluppo, e il sostegno istituzionale non ufficiale necessario per espandere il suo impatto sulla coscienza pubblica e sul campo mentale sociale. Questa contraddizione stessa si rifletteva in tutte le forme di creatività durante la compensazione della società sovietica e doveva brevemente parlare, nel seguente. Più ostinatamente, la cultura ufficiale del dominio ideologico ha cercato, più chiaramente la sua infertilità creativa è stata trovata e il Frank l'intelligentia avanzata, il pubblico criticamente premuroso ha mostrato dissenso culturale, il desiderio di avvicinarsi ai campioni artisticamente coniati di identità civile e individuale .

La politica "stagnante" dei divieti e delle restrizioni ha dato origine a una tale forma di protesta spirituale come dissidente (dal lat. Dissidens - respinto, contrario a), che può essere considerato come una manifestazione radicale di un tipo di cultura non ufficiale. L'inizio del movimento dissidente è associato alla dimostrazione il 5 dicembre 1965 a Pushkin Square e Affetto collettivo alle autorità per rivedere la decisione della Corte degli scrittori Sinisyvsky e Daniel, arrestati nello stesso anno per le pubblicazioni a ovest di le loro opere letterarie e accusato di attività anti-sovietica. Il movimento distintivo non era omogeneo. Scrittori, scienziati, artisti, scultori dichiarati dalle autorità dai dissidenti convergenti, forse, solo in uno - nel desiderio di difendere il loro diritto al dissenso, alla libertà di auto-espressione creativa. La ragione principale che ha costretto a molti di loro di protestare apertamente, e alcuni - per partire all'estero, consistevano in una discrepanza interna con la cena ufficiale che ne ha negato la libertà di creatività. Dissenso chiuso con la libertomia. Nonostante le campagne di condanna, calunnia, calunniatrice, vocali e restrizioni segali, e quelle e gli altri campioni dimostrati pubblicamente della vita e dell'auto-indipendenza creativa. L'uomo è condannato alla libertà e alla creatività. Questa conclusione segue dal coraggio personale civile A. Solzhenitsyn e V. Aksenov, dalle azioni degli eroi delle loro opere, la loro persistenza della posizione civile, l'indipendenza del pensiero, l'indipendenza dell'intelletto.

L'aspetto del dissidente è stato incontrato nei corpi del partito di Bayona. Nella decisione del comitato centrale del CPSU "sulle misure per aumentare ulteriormente la vigilanza politica delle persone sovietiche" (1977), dissidente è stata determinata come un corso dannoso screditata il sistema di stato sovietico, quindi i suoi partecipanti erano soggetti a responsabilità criminali. Nei 60-70. Per il dissenso, sono stati condannati oltre 7mila persone. L'emigrazione è stata diretta da Yu.P. Ama, Artista M.M. Shemyakin, Scultore E.I. Sconosciuto, musicista M.l. Rostropovich, poeti I.A. Brodsky e A.a. Galich, scrittori V.P. Nekrasov, A.I. Solzhenitsyn e altre importanti figure culturali. Questi erano rappresentanti dell'élite intellettuale, la cui creatività e posizione civile sono state classificate dalle autorità come "il sistema di stato sovietico discusso".

Nella persona dei critici più radicali del sistema di stato del partito coesista, il movimento dissidente era al di là del quadro del dissenso culturale e divenne una forma di opposizione politica, che includeva "firmata", "Neformals", "Difensori dei diritti umani" e altri. La figura più luminosa del movimento dei diritti umani è stata addominale Sakharov.

Il caratteristico fenomeno del periodo di "stagnazione" era la metropolitana o "cultura catacomboata", che esisteva illegalmente e semiabilmente come una controcultura e serviva come una sorta di isola della libertà spirituale. Nello spirito, era da qualche parte vicino a dissidente, ma aveva un pubblico sociale più ampio. I gruppi avanzati di Andgrona "Drived" di Intelligentia, che non approvano l'intricata atmosfera del funzionario oppressivo, ma evitando la collisione del "parabrezza" con le autorità. Era lo stile di vita e il pensiero di individui creativi, il modo in cui sono auto-espressioni. La sotterranea unificata persone diverse che non volevano che detti dettare in cima a cosa scrivere che tipo di pittura e musica. A volte nel sottosuolo, le opere sostituite dalle solite regole estetiche. Scioccato il pubblico, ad esempio, la pittura scioccante "Mitkov", prosa marginale e drammatica di Venedikta Erofeev ("Mosca - Peushki", "Valpurgiyeva Night o i gradini del comandante"),

Il concetto di arte era adiacente all'Andygrona, chiamato "soc-art". Era una specie di anti-spectopia artistica, composta da frammenti dei miti della coscienza pubblica generati dal funzionario dominante. Per l'arte sociale, il sollievo presentato in seguito con una prosa vuota di Viktor Pelevin ("Chapaev e Void", "vita degli insetti", "Omon-Ra"), caratterizzata da parodia della stilistica e le immagini del realismo socialista.

Un peculoso accompagnamento musicale della cultura della metropolitana era rock and roll. A metà degli anni '60. Un certo numero di gruppi di giovani dilettanti e professionali a Mosca e Leningrado, e poi in altre città hanno iniziato a giocare a musica rock. La sua caratteristica principale era quella di prendersi cura del suo mondo, nulla in comune con il mito del socialismo sviluppato e della visibilità della sua superiorità storica. Da qui la puntura sociale di alcuni testi e la stressità dell'esecuzione. Possibile negligenza dei costumi e della stravagante apparenza dei musicisti come se aggiuntamente enfatizzò la negazione di loro "collettività IgA", la riluttanza di essere tale "come tutti gli altri". Incontrare l'opposizione di organismi ufficiali, le rock band o si trasferirono a un'esistenza semi-legale, o, combinando lo stilistry della prima musica rock con canzoni pop, creato ensembles strumentali vocali (via) e continuarono attività di concerto. Nei 70-80. Sono state sviluppate le caratteristiche di genere e stile della musica rock russa. L'enfasi è stata fatta sulla parola, menti eccitanti e sentimenti dei testi "depolocrati" dei giovani d'avanguardia, improvvisazioni "clown". La sua posizione controculturale socialmente progressista è "espressa" dal gruppo "Alice" (Head - Konstantin Kinchev).

Dovrebbe essere riconosciuto che la direzione principale ("uomo-stream") sviluppo culturale Questo periodo non era ancora "catacoccolo", ma la cultura di massa trasformata. L'espressione più luminosa era il palcoscenico, un fascino personale distintamente espresso di "stelle" "Alla Pugnacheva, Sofia Rotaru, Joseph Kobzon, Lion Leshchenko, e altri. In molti modi, il palco ha assunto la missione della formazione di gusti estetici e in parte la funzione educativa della cultura. Tuttavia, ironia, beffa, erynicità satirica penetrata sul palco, non evitando l'influenza della cultura informale. Era per gli anni "stagnazione" è piaciuto il sollevamento della satira pop. Discorsi A.I. Rykin, m.m. Zhvanetsky, G.V. Khazanov e altri hanno goduto di grande popolarità.

Pertanto, il periodo di "stagnazione" si è rivelato essere controverso, tempo di transizione, che determina alcune caratteristiche della ristrutturazione aderente. La situazione della spaccatura della cultura sovietica stava diventando più evidente, ma la profondità del processo di dimensionarla sulla visione del mondo dei sottosistemi opposti non era ancora pienamente realizzata e rivelata.

Perestroka e pubblicità. Nel 1985-1991. Tentativi mediante la riforma radicale della società, che, tuttavia, che esce da sotto tutto il controllo, ha accelerato il crollo dell'URSS, a causa del crollo del monopolismo dello stato del partito e della regolazione pianificata dell'economia. Il crollo della società socialista ha accompagnato l'aggravamento dei conflitti sociali e nazionali, perdita di influenza sulle sezioni sociali del tipo dominante della cultura regolamentata, la decomposizione del sistema ideologico, la perdita dell'attrattiva dei valori comunisti distorti e degli ideali.

È iniziato nel 1985 nell'URSS, la Peresroika è stata tracciata da un'ala democraticamente sintonizzata del comitato centrale del CPSU come corso sul rinnovamento dell'azienda, il "miglioramento" del socialismo, purificandolo dalle deformazioni. I valori universali sono stati dichiarati l'iniziatore di questo processo M.S. Priorità di Gorbachev, in piedi sopra classe e nazionale.

I processi politici, sociali, economici, iniziati nel paese nel 1985, tuttavia hanno cambiato le condizioni istituzionali per il funzionamento della cultura. L'inizio della ristrutturazione nel campo della cultura è considerato la politica. L'esperienza della vera incarnazione della libertà di parola di parola nei movimenti socio-politici di massa, sui rally rally, nella letteratura tintina e al giornalismo, era una riflessione nell'introduzione del 1 ° agosto 1990 della nuova legge "sulla stampa", che ha dichiarato la libertà di media e la prevenzione della loro censura.

In prima linea nella pubblicità si è rivelata i media, il cui ruolo è stato rapidamente intensificato. La seconda metà degli anni '90. È diventato il momento della più alta popolarità dei giornali e delle riviste, specialmente come "Moscow News", "Spark", "Argomenti e fatti" (la circolazione del quotidiano nel 1989 ammontava a 30 milioni di copie, che è stata registrata nella Guinness Libro dei record). La pubblicazione è stata pubblicata sulla stampa e sulla televisione, svolgendo il ruolo di un indicatore dello stato della coscienza pubblica. Gli autori degli articoli incendiali, sostenitori di trasformazioni democratiche, V. Popov, V. Selyunun, I. Kleamkin, V. Cipko, N. Shmelev e altri.

Pubblicità insieme alla rimozione delle restrizioni dei media, è stato abolito da molti divieti, nonché decisioni sulla privazione della cittadinanza sovietica di un certo numero di figure culturali che hanno lasciato il paese negli anni '70. Sono stati pubblicati sotto le opere di Ban A.I. Solzhenitsyn, V.n. Voinovich, V.P. Aksenova, A.a. Zinoviev. PASSATO letteratura domestica Creatività degli scrittori emigranti I.A. Bunina, a.t. Forwchenko, Ma. Aldanov, stampate creazioni inutili A.P. PLATOONOVA, B.L. Pasternaka, A.A. Akhmatova, B.S. Grossman, D.a. Bruk. Catarsis (detergente spirituale), a cui ha cercato la società, stava avvenendo attraverso scoperte e shock, in cui un ruolo considerevole è stato svolto dall'edizione dell'Arcipelago Gulag A.I. Solzhenitsyn, "Kolyma Story" B.T. Shalamov, "Kotlovanan" A.P. Platonova, Noman-Antiutopia "Noi" E.I. Jamine.

Contro lo sfondo del processo di sviluppo della pubblicità, è aumentato interesse per gli eventi del passato sovietico. Nel corso degli anni, la ristrutturazione dei giornali e delle riviste ha stampato molte pubblicazioni su argomento storico: Articoli di scienziati storici, materiali dei "tavoli rotondi", documenti precedenti sconosciuti, ecc. Questa volta era in gran parte girevole e in termini di cambiamento dell'identità storica.

Come sapete, la cultura ha le sue tendenze di sviluppo interno. Nella seconda metà degli anni '80 - primi anni '90. Si è verificato alcuni cambiamenti positivi. In generale, la vita culturale durante il periodo di ristrutturazione e pubblicità è diventata molto più diversa, più difficile e allo stesso tempo controversa. La rapidazza di cambiamenti mal concepiti, riforme inconsistenti e la memoria consentita in politica predeterminata una combinazione bizzarra di processi creativi con devastante.

Pertanto, le politiche di pubblicità hanno gravi costi, prima di tutto - il desiderio di un certo numero di giornalisti emotivi e politici del campo dei liberi radicali per esporre tutto ciò che è accaduto nel periodo supplementare, dal 1917, i veri risultati dell'URSS erano falsificato; L'uso di metafore offensive come "svko", "comunità", "rossa-marrone", ecc. Il vocabolario criminale è stato utilizzato nel campo opposto.

Perdere le leve ideologiche e politiche, lo stato ha perso la capacità di mantenere la situazione sotto controllo. Non c'era abbastanza cultura civile per effettuare trasformazioni evolutive sistemiche della società, ha fatto una ristrutturazione di ristrutturazione dall'interno, simile a quella che ha realizzato (con " mani leggere»Dan-Xiaopin) Società cinese e lo stato dopo l'eliminazione del regime maoista, l'intero design artificiale del comunismo sterile.

Nel tempo, il processo di pubblicità apparentemente gestibile è uscito dal controllo e ha dato origine a un'anarchia informativa. Movimento stesso per la pubblicità, l'apertura, la libertà dei media è aumentata risultati culturaliMa è stato iperbolico e distorto a causa della comparsa di impianti distruttivi sulla permissività pettorale, la critica totale della storia sovietica, l'apologetica del liberalismo e simili. La pubblicità distruttiva ha agito conoscibile con il "rivoluzionario" Quasi-Bolshevik Scope ("distruggiamo il mondo intero alla Fondazione ...").

Al numero di impressionanti tendenze negative possono essere attribuite a eccessive commercializzazione e deplezione creativa, profanazione di una serie significativa della cultura. Nel contesto della monopolizzazione del mercato, i prodotti culturali stranieri banali sudorano notevolmente e modificavano la cultura di massa russa, che ha portato a un forte calo della qualità di quest'ultimo. Il cinema sovietico e la distribuzione del film sono entrati nella striscia della crisi protratta, non riescono a competere con un prodotto filmato americano zombante, che ha allagato cinema e video cinemas. La partecipazione delle istituzioni culturali tradizionali ha notevolmente caduto: teatri, sale per concerti, esibizione artistica. C'erano segni della crisi spirituale.

In generale, il progetto dichiarato ristrutturazione ha subito fiasco, non solo non visual, ma anche distruttivo. Era inizialmente destinato al fallimento a causa di almeno tre difetti importanti:

Questo progetto non contiene un programma realistico e costruttivo per la traduzione dell'economia socialista per commercializzare le rotaie periodo di transizione.

Nella sua base ideologica, la dottrina incompatibile-comunista-comunista, i valori socialdemocratici, i valori neoliberici e le idee è stato collegato ecletticamente.

Non ha avuto chiari prospettive per la sistemazione evolutiva sistemica dell'economia, della cultura, dell'ideologia, della struttura sociale, del sistema politico della società di crisi.

La stampa negativa sullo sviluppo di una cultura destabilizzata stava approfondendo una crisi nella vita socio-economica della società. Il meccanismo di produzione e economico, privo di antica centralità, è stato ritardato. La vita quotidiana delle persone sempre più peggiorate e le contraddizioni ideologicamente politiche sono aumentate. Uno dopo l'altro ha dichiarato la sua sovranità delle repubbliche dell'Unione.

Sistemi economici, finanziari, legali, organizzativi e manageriali per l'inizio degli anni '90. erano effettivamente decentralizzati. Il processo di "democratizzazione" ha acquisito uno spontaneo, non gestito. L'idea di "miglioramento" del socialismo, nominò gli iniziatori della ristrutturazione, gli ultraradecali hanno sostituito il requisito del rifiuto totale del socialismo, anche nella sua edizione socialdemocratica in combinazione con social-partnership. Successivamente, sono stati imposti dalla Russia e da altri stati appena istruiti del modello occidentale del capitalismo liberale-oligarchico, che in effetti si è rivelato un avventuroso e oligarchico.

Tutte queste e le loro circostanze simili hanno portato al crollo della politica di ristrutturazione e una vasta crisi, che ha tentato senza successo di superare la tosse di agosto del 1991. Nel dicembre 1991, l'URSS ha cessato di esistere. Una serie di ex repubbliche dell'Unione sono state formate da una nuova associazione politica ed economica - il Commonwealth degli Stati indipendenti (CSI).

1.4 Cultura della Russia Post Soviet Period

Dopo aver trasformato la Federazione russa in un potere indipendente, la sua cultura ha cominciato a svilupparsi in nuove condizioni. È inerente a un ampio pluralismo, ma privo di tensione spirituale, produttività creativa, odore umanistico. Oggi, questi strati diversi coesistono, come i campioni multilivello della cultura occidentale, i valori di nuova acquisizione del russo all'estero, nuovo ripensando il patrimonio classico, un sacco di valori dell'ex cultura sovietica, innovazione originale e cucina locale epigone , Glamour, al limite della moralità pubblica dei parenti e distruggere l'estetica tradizionale.

Nel sistema proiettivo della cultura, una certa immagine "esemplare" della vita socio-culturale "sull'aumento" nel formato del postmodernismo è simulato, è attualmente il Workspread del mondo. Questo è un tipo speciale di visione del mondo finalizzato a rifiutarsi di dominare le verità monologiche, i concetti focalizzati sul riconoscimento di riconoscere altrettanto tutte le manifestazioni culturali. Postmodernismo nell'edizione occidentale, una nuova generazione assimilata da umanità russa, non mira a riconciliare, e ancor più condurre all'unità vari valori, segmenti di cultura eterogenea, ma combina solo contrasti, combina le sue varie parti ed elementi basati sui principi di pluralismo, relativismo estetico e polistilene "mosaico".

Ambiti di provenienza dell'aspetto della situazione socioculturale postmodiana è sorto a ovest qualche decennio fa. L'implementazione diffusa dei risultati della scienza e della tecnologia nella sfera della produzione e della vita ha modificato significativamente le forme di funzionamento della cultura. La distribuzione dei media multimediali, gli ingegneri radiofonici domestici hanno comportato modifiche fondamentali nei meccanismi di produzione, distribuzione e consumo di valori artistici. La cultura "Cassette" è diventata disoccupata, per la selezione, la replicazione e il consumo vengono eseguite attraverso il volontore esternamente gratuito dei suoi utenti. Di conseguenza, c'era un tipo speciale di cosiddetta cultura "casa", con elementi compositi dei quali in aggiunta ai libri del videoregistratore, radio, televisione, personal computer. Insieme alle caratteristiche positive di questo fenomeno c'è anche la tendenza ad aumentare l'isolamento spirituale dell'individuo.

Lo stato della persona della cultura post-sovietica, che per la prima volta è stato concesso a lungo da se stesso, è possibile caratterizzare sia una crisi socioculturale che psicologica. Alla distruzione della solita immagine del mondo, la perdita dello status sociale sostenibile, molti russi non erano pronti. All'interno della società civile, questa crisi è stata espressa nella disorientamento del valore degli strati sociali, spostamento delle norme morali. Si è scoperto che la psicologia "comune" delle persone formata dagli edifici sovietici è di bassa qualità con valori occidentali e affrettabili riforme del mercato.

Kitsch-Culture "onnivori" intensificata. La profonda crisi degli ex ideali e degli stereotipi morali, persa comfort mentale costrinse la persona ordinaria a cercare la consolazione nei valori comunitari, apparentemente semplice e comprensibile. Intrattenimento e funzioni informative della cultura banale si sono rivelate più popolari e familiari, piuttosto che delizie estetiche e problemi dell'élite intellettuale dei punti di riferimento del valore e degli attaccamenti estetici della cultura elevata. Negli anni '90. Non solo il divario dei strati sociali catastrofici impoveriti con la cultura "alta charter" e i suoi "rappresentanti autorizzati", ma anche c'era anche una nota svalutazione dei valori di unione, le installazioni della tradizionale cultura "media", la cui influenza su strati sociali cominciò a indebolirsi. "Pops occidentali" e l'ideologia liberale, concludendo l'unione non autorizzata, ha cancellato la strada verso il tibaloso capitalismo avventuroso e oligarchico.

Le relazioni di mercato hanno reso la cultura di massa dal barometro principale in cui è possibile osservare il cambiamento nello stato della società. La semplificazione delle relazioni sociali, il decadimento della gerarchia dei valori in generale è notevolmente peggiorato i gusti estetici. Alla fine del XX - primo XXI secolo. Vulcaromizzato, associato a Kitch pubblicitario primitivo (modellisci artigianato, erzat estetici), ha ampliato la sfera di influenza, attivata, trovata nuove forme, adattando una parte considerevole dei media. Articolanti modelli di casa coltivati \u200b\u200bdi "Massoid" La cultura sullo schermo ha portato inevitabilmente ad una nuova ondata di espansione simile a quella di espansione, principalmente americani, campioni. Diventare un monopolista nel settore dell'arte Il settore del video di intrattenimento del cinema occidentale ha iniziato a dettare i gusti artistici, specialmente in un ambiente giovanile. Nelle condizioni attuali, contrastando i processi della globalizzazione occidentale culturale e il kitych professionale diventa più flessibile ed efficiente. È sempre più effettuato principalmente sotto forma di cam.

Camt come una delle specie della cultura di massa di elitar sintetizzata, rappresenta la forma popolare, accessibile agli ampi strati sociali e nel contenuto di arte concettuale e semantica, spesso ricorrendo all'ironia dell'ulcera e alla parodia dell'eternità (sulla pseudo-mappatura ), è una specie di "kitsch" ammortizzata e neutralizzata. Letteratura russa straniera, vicino al campo, rappresentata adeguatamente negli ultimi decenni lo scrittore emigrante di nuova speso Vasily Aksenov. Dovrebbe anche essere sviluppato più attivo e distribuito attraverso i migliori tecnologie multimediali campioni innovativi di creatività artistica, per dare alla strada ai generi d'arte non accademici, tra cui Truch - un campo relativo del flusso artistico, che è una parodia delle forme moderne di Pop art e glamour.

Oggi, una dolorosa transizione verso il mercato è accompagnata da una riduzione del finanziamento del governo della cultura, una diminuzione del livello vivente di una parte significativa dell'intelligentia. La base materiale della cultura russa negli anni '90 è stata minata; Nell'ultimo decennio, è avvenuta la sua lenta ripresa, le conseguenze della crisi finanziaria ed economica globale. Uno dei problemi importanti e complessi contemporanei è l'interazione della cultura e del mercato. In molti casi, la creazione di opere di cultura è adatta come attività che fa un profitto come un prodotto normale convenzionale, parlando più precisamente, al suo equivalente in contanti ipertrofizzato. È spesso sconfitto dal desiderio di ottenere il massimo beneficio di "a qualsiasi costo", senza preoccuparsi della qualità del prodotto artistico creato. La commercializzazione incontrollabile della cultura non è focalizzata su una persona creativa, ma al "supermercato iperacteromico", giocando con i suoi interessi stretti.

La conseguenza di questa circostanza è stata la perdita di una serie di posizioni avanzate da parte della letteratura, che ha svolto un ruolo di primo piano nella cultura russa (e sovietica) dei secoli XIX-XX; arte parola artistica Degradato e acquisito l'insolito eterogeneo e ecletticità dei generi e degli stili riparati. Sugli scaffali librerie La fica "rosa" e "gialla" vuota prevale, che è caratterizzata dal rifiuto della spiritualità, dell'umanità e delle posizioni morali sostenibili.

La parte della letteratura postmoderna è andata nel campo di applicazione della sperimentazione formale o fu un riflesso della coscienza a breve termine del tempo post-sovietico, la coscienza "sparse", come evidenziato, ad esempio, le opere di alcuni autori della "nuova ondata" .

Tuttavia, lo sviluppo della cultura artistica non è stato fermato. Musicisti di talento, cantanti, team creativi e oggi si dichiarano in Russia, si esibiscono sulle migliori scene d'Europa e dell'America; Alcuni di loro usano l'opportunità di entrare in contratti a lungo termine per il lavoro all'estero. I cantanti D. Khvorosostovsky e L. Kazarnovskaya, i "virtuosos di Mosca" sotto la guida della VL sono posseduti tra i rappresentanti iconici della cultura russa. Spivakova, ensemblea accademico di stato della danza pubblica. Igor Moiseeva. Le ricerche innovative in arte drammatica svolgono ancora la Pleiad delle directory di talento: Y. Lyubimov, M. Zakharov, P. Fomenko, V. Fokin, K. Raykin, R. Viktyuk, V. Gergiev. Leadining Russian Film Director continua a partecipare attivamente a festival cinematografici internazionali, a volte ottenendo un notevole successo, come evidenziato, ad esempio, ottenendo il premio più alto di N. Mikhalkov dell'American Film Academy "Oscar" sulla nomination "per il miglior film in un estero Lingua "Nel 1995, per lo stesso il film è la" Giuria del grande premio "presso il Festival di Cannes nel 1994; Assegnazione del premio onorario al festival di Venezia del film A. Zvyagtseva "ritorno". Usa la domanda del lettore di "Donne" Prose Prose (T. Tolstaya, M. Arbatova, L. Ulitskaya).

La definizione di percorsi di ulteriori progressi culturali è stato oggetto di taglienti discussioni nella società russa. Lo stato russo ha cessato di dettare le sue esigenze per la cultura. Il suo sistema di gestione è lontano dallo stesso. Tuttavia, nelle condizioni modificate, deve ancora svolgere la formulazione dei compiti strategici della costruzione culturale e ad adempiere alle sacre responsabilità per la protezione del patrimonio nazionale culturale e storico, fornendo il sostegno finanziario necessario alle aree promette in modo creativo per lo sviluppo di cultura multi-sfaccettata. Le cifre dello stato non possono mancare di rendersi conto che la cultura non può essere pienamente data al deposito di business, ma può cooperare con lui fruttuoso. Supporto per l'istruzione, la scienza, la preoccupazione per la conservazione e la moltiplicazione del patrimonio culturale umanistico contribuiscono alla soluzione di successo degli attuali compiti economici e sociali, la crescita del benessere e il potenziale nazionale, hanno grande valore Rafforzare la salute morale e mentale dei popoli che vivono in Russia. La cultura russa dovrà trasformarsi in un intero organico a causa della formazione di una mentalità a nazione. Ciò impedirà la crescita delle tendenze separatistiche e contribuirà allo sviluppo della creatività, risolvendo con successo problemi economici, politici e ideologici.

All'inizio del terzo millennio, la Russia e la sua cultura erano di nuovo prima di scegliere un sentiero. Un enorme potenziale e il patrimonio più ricco accumulato da lei in passato costituiscono un importante prerequisito per la rinascita in futuro. Tuttavia, sono rivelati solo i singoli segni di sollevamento spirituale e creativo. La soluzione dei problemi incoronata richiede tempo e nuove priorità che la stessa società determinerà. L'intelligentia russa dovrebbe essere detto nella rivalutazione umanistica dei valori.

Costruire lo scambio creativo e la densità delle comunicazioni tra culture storicamente correlate della Russia e Bielorussia richiederanno gli umanistici dei paesi alleati di nuovi passi sul percorso dell'integrazione intellettuale. È inoltre necessario avvicinare approcci più stretti nel risolvere i problemi interstatali e determinare le prospettive per lo sviluppo di due civiltà vicine. La decisione di questo compito sarà facilitata dai costi passi della leadership della Federazione Russa, diretti dal presidente D.A. Medvedev e presidente del gabinetto dei ministri V.V. Putin, rivolto all'ulteriore umanizzazione sociale della società russa.

Elenco delle fonti utilizzate

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Shirshov I.e. Culturalologia - teoria e storia della cultura: tutorial / shirshov I.e. - MN: ecoperpeat, 2010.

Erengross B.A. Culturallogia. Manuale per università / B.A. Erengross, R.G. Apresan, E. Botvinnik - m.: Onice, 2007.

Culturallogia. Tutorial / Adattato da A.A. Radugina - M., 2001.

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