Gli artisti anticonformisti sovietici stanno diventando dei classici. Anticonformismo nella cultura sovietica: fonti e originalità Anticonformismo negli artisti d'arte

NEMUKHIN VLADIMIR NIKOLAEVICH

Nato a Mosca il 12 febbraio 1925 nella famiglia di un nativo del villaggio, divenuto operaio. Ha trascorso la sua infanzia nel villaggio di Priluki (regione di Kaluga), sulle rive dell'Oka. Nel 1943-1946 ha studiato presso lo Studio d'arte di Mosca del Consiglio centrale dei sindacati di tutta l'Unione. Ha usato i consigli dell'artista P.E. Sokolov, grazie al quale ha scoperto l'arte del postimpressionismo e del cubismo. Per qualche tempo (1952-1959) si guadagna da vivere come disegnatore e cartellonista. Ha partecipato attivamente a mostre private e pubbliche di arte d'avanguardia, inclusa la scandalosa "mostra di bulldozer" nella landa desolata di Mosca a Belyaevo. Dalla fine degli anni '60, la sua pittura è stata sempre più riconosciuta in Occidente. Ha vissuto a Mosca.

Dopo i primi paesaggi di Oka in modo tradizionale, nonché esperimenti nello spirito del cubismo e dell'astrattismo pittorico, ha trovato il suo stile in un motivo casuale di mappe sulla spiaggia di sabbia.

Verso la metà degli anni '60, questo motivo spontaneo prese forma in "nature morte con mappe" semi-astratte, che divennero una manifestazione estremamente originale di "informale", uno speciale movimento astrattista basato sulla combinazione di pura espressione pittorica con un elemento drammatico e iconico . Quindi Nemukhin ha variato la sua scoperta per molti anni, a volte trasformando la superficie della tela in un piano oggettivo di "controrilievo", che ricorda un vecchio muro perso nel tempo o la superficie di un tavolo da gioco. Dipinge spesso - con una tecnica, per così dire, mista, pittorica e grafica - e su carta (la serie Jack of Diamonds, fine anni '60 - inizio anni '70).
L'assimilazione del dipinto al soggetto ha avvicinato le sue opere degli anni '80 alla pop art. In questo periodo si rivolge più volte ad astrazioni scultoree e tridimensionali, biomorfiche o geometriche, poi sempre più spesso, esponendo le sue opere, accompagna dipinti e fogli grafici con grandi installazioni.
"Omaggio a Bach"

A cavallo tra il XX e il XXI secolo. ha vissuto principalmente in Germania (Düsseldorf), visitando costantemente la Russia, dove nel 2000 il suo lavoro ha avuto un posto di rilievo nella Galleria Tretyakov e nel Museo di Arte Moderna di Mosca. Nel 1999 è stato pubblicato il libro I monologhi di Nemukhin.
https://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/3/37/1008877.htm

Ven, 20/11/2009 - 16:58
Zebra

partecipante

SITNIKOV, Vasily Yakovlevich

Nato nel villaggio di Novo-Rakitino (distretto di Lebedyansky nella provincia di Tambov) il 19 agosto (1 settembre) 1915 in una famiglia di contadini che si trasferì a Mosca nel 1921. Nel 1933 studiò al Moscow Ship Engineering College, dedicandosi alla realizzazione di modelli di barche a vela. Un tentativo di entrare in Vkhutemas (1935) non ha avuto successo. Ha lavorato alla costruzione della metropolitana, come animatore e modellatore per il regista A.L. Ptushko, ha mostrato trasparenze alle lezioni dei professori del V.I. Surikov Art Institute (da cui il soprannome di "Vasya the Lamplighter"). Divenuto vittima di calunnia, nel 1941 fu arrestato, dichiarato malato di mente e mandato in cura a Kazan. Ritornato nella capitale (1944), fu interrotto da lavori saltuari. Durante il "disgelo" aderì al movimento dell'art.
La fonte formale del suo lavoro era il tradizionale sistema di insegnamento accademico, basato sul lavoro con la natura nuda e un'attenta ombreggiatura grafica.

Con Sitnikov, tuttavia, la natura accademica si è trasformata in erotica surreale e si è trasformata in un elemento d'aria traballante, avvolgendo le forme sotto forma di foschia di neve, nebbia di palude o foschia di luce.

A ciò si sono aggiunti i tratti caratteristici dello "stile russo" nello spirito del simbolismo e della modernità. Nascono così le sue serie pittoriche e grafiche degli anni Sessanta e Settanta: nudi, grottesche sessuali, generi con un "monastero con i fiocchi di neve"
,
paesaggi di steppa (spesso anche con il motivo centrale del monastero).
Il suo stesso modo di vivere era una specie di happening, una continua follia artistica, a cominciare dalla famosa scritta "Torno subito" sulla porta dell'appartamento, dove era custodita una pregevole collezione di antichità ecclesiastiche e tappeti orientali.
Dal 1951, l'artista insegna attivamente, realizzando il suo sogno di una "home academy".

Il suo sistema pedagogico includeva molti paradossi scandalosi (consigli su come imparare il tono "ombreggiando" le foto dei giornali o come dipingere un paesaggio con una scopa da un trogolo con una soluzione di pittura). Un certo numero di maestri di spicco (V.G. Veisberg, Yu.A. Vedernikov, M.D. Sterligova, A.V. Kharitonov e altri) erano collegati alla "scuola Sitnikov" sia da apprendistato diretto che da contatti creativi. Tuttavia, in generale, con alcune eccezioni (come quelle sopra elencate), questa scuola è degenerata negli anni nella produzione di kitsch pittorico "underground-souvenir".

Nel 1975 il maestro emigrò attraverso l'Austria negli USA. Ha donato la parte più preziosa della sua collezione di icone al Museo Andrey Rublev dell'antica arte russa. Le sue stesse cose "sparpagliavano" quasi senza lasciare traccia, senza contare le riproduzioni e le singole opere nei musei. Non ha avuto successo all'estero.
Sitnikov morì a New York il 28 novembre 1987.
Negli anni Cinquanta passa dalle prime cose nello spirito dell'accademismo (principalmente nel ciclo dei "feriti", che esprime il ricordo doloroso della guerra) a uno stile originale che combina i tratti del simbolismo e del cubismo con l'espressione violenta.

Le sue opere sono solitamente fuse in bronzo; nelle composizioni più grandi, lo scultore preferisce il cemento.
Le opere dell'Ignoto, incarnando il processo dell'eterno divenire, una sorta di "forma flusso", sono composte in grandi cicli, sia scultorei che grafici (e successivamente pittorici): Gigantomachia (dal 1958), Immagini di Dostoevskij (dal 1963; nel 1970 nella collana "Monumenti letterari" pubblica il romanzo Delitto e castigo con le sue illustrazioni).

Dal 1956, l'artista ha lavorato al suo piano principale e più ambizioso: l'Albero della Vita.
,
progetto di una gigantesca scultura-ambiente, che combina in modo intricato i motivi di una corona d'albero, un cuore umano e una "foglia di Möbius", simbolo dell'unione creativa di arte e scienza.

L'ignoto ricevette grandi ordini ufficiali (un monumento in onore dell'amicizia dei popoli, il cosiddetto fiore di loto sulla diga di Assuan in Egitto, 1971; rilievi decorativi per l'Istituto di elettronica di Zelenograd, 1974, e l'ex edificio della Comitato Centrale del PCUS ad Ashgabat (ora Palazzo del Governo del Turkmenistan, 1975); ed ecc.). Conoscendo NS Krusciov, - tuttavia, durante uno scandalo in una mostra al Maneggio di Mosca - ha successivamente eseguito la sua lapide (1974), sottolineando la natura contraddittoria del governo di Krusciov con contrasti simbolici di forme. Nel 1976 emigra, e dal 1977 si stabilisce negli USA, nei pressi di New York.
TEFI

Dal 1989 il maestro ha visitato spesso la Russia; qui, secondo i suoi progetti, è stato costruito un memoriale alle vittime del Gulag a Magadan (1996) - con un gigantesco Volto di dolore in cemento - così come la composizione Revival in Moscow (2000). Nel 1996 ha ricevuto il Premio di Stato.

A partire dal 1962 (un articolo Discovering the New in the Art magazine), e soprattutto durante i decenni dell'emigrazione, ha tenuto articoli teorici e conferenze sui temi della "simbiosi di fede e conoscenza" nell'arte, volti a coniugare l'esperienza artistica di arcaico e d'avanguardia. Ha pubblicato poesie bianche in modo figurato commentando la sua arte. A Uttersberg (Svezia) c'è un museo "Tree of Life", dedicato all'opera dell'Ignoto.

https://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/0/0c/1007903.htm
Wow, che talento, e ho sentito solo cose brutte su di lui prima!!!

Di recente, il centro d'arte Pushkinskaya-10 ha aperto una mostra dedicata al 40° anniversario del gruppo di artisti INAKI, che comprende Viktor Bogorad, Sergey Kovalsky e Boris Mitavsky. Viene presentato il loro lavoro per tutti questi anni. Cosa si può vedere qui? I buoni vecchi lavori sono probabilmente già esauriti, quindi dieci nuovi (creati dopo il 1991) rappresentano solo uno vecchio (prima del 1991). Da qui il problema.

C'è un manifesto del 1973 in cui gli artisti insistevano sul fatto che il loro lavoro non doveva essere classificato come astratto o surreale. Purtroppo, questo non può essere evitato, almeno in relazione alle nuove opere. Per la precisione, si tratta di surrealismo da salone, facilmente accessibile per la comprensione.

Nel cinema c'è un termine “exploitation cinema”, quando un certo tema banale viene sfruttato nel film per massimizzare i guadagni con il minimo investimento. Qualcosa di simile si può vedere nell'esempio dell'attuale anticonformismo, che è spesso impegnato nello sfruttamento di se stesso, quelle immagini che sono state inventate in URSS. Certo, capita che alcuni argomenti non perdano rilevanza per molto tempo. Ma in realtà non ce ne sono così tanti, come sembra agli artisti.

Uno dei problemi di quella generazione di artisti è l'oppressione dell'arte ufficiale da parte delle autorità competenti sotto l'URSS. Per questo, trovandosi al culmine dell'attività creativa, non riuscivano a trovare condizioni idonee allo sviluppo. Di conseguenza, l'arte è stata creata per il consumo interno, alimentato solo dal proprio ambiente, e questo è continuato per un periodo piuttosto lungo. Era difficile non abituarsi. E fino ad oggi, il gioco dell'anticonformismo continua, che si conclude con la produzione di trame Sotsart simili. C'è un altro problema di cui non voglio parlare, ma non lo supererai. Alcool. Ha ucciso molti artisti...

L'artista Sergei "Africa" ​​Bugaev individua un altro problema, più globale. L'isolamento della comunità artistica russa, e soprattutto di San Pietroburgo, l'ossessione per se stessa. Non c'è da stupirsi che gli artisti siano tagliati fuori da tutto ciò che accade nell'arte mondiale.

“Non c'è circolazione all'interno dell'attività artistica. C'è un momento di stagnazione, - dice Bugaev. "Allo stesso tempo, abbiamo ancora una divisione in arte ufficiale e non ufficiale". In questo senso, i confini ora possono essere cancellati del tutto, perché quel vecchio anticonformismo avrebbe potuto diventare glamour ufficiale per molto tempo.

"Africa" ​​dice anche che al momento non esiste una buona infrastruttura espositiva e museale, che dia agli artisti l'opportunità di mostrare il proprio lavoro in altre città. Gli oggetti d'arte ristagnano. Ma in effetti, la durata della mostra è inferiore a un mese. E poi cosa? Poi i dipinti torneranno agli studi...

Quanto alla questione del consumo interno dell'arte, questa è, infatti, una manifestazione di snobismo nei confronti di chi “non capisce”. Si scopre che possedere oggetti d'arte è prerogativa di chi "capisce" (solo che non tutti hanno soldi per questa "comprensione").

L'arte popolare nella società moderna è più spesso trattata come qualcosa di vergognoso, irreale. Nonostante il fatto che il Museo Russo sia pieno solo di opere d'arte popolare.

Ma in Germania, ad esempio, è considerato normale l'acquisto di un dipinto da parte di un giovane, interessante artista contemporaneo, che nelle sue opere manifesta opposizione al sistema.

Rettore dell'Accademia delle Arti CIOÈ. Repin, Semyon Mikhailovsky esorta a non riflettere su Pushkinskaya-10, poiché né esso in quanto tale né tutto ciò che ad esso è connesso esiste da tempo. Certo, vale la pena ricordare gli artisti della vecchia generazione, ma è ora di smettere di percepire il loro lavoro come arte contemporanea. I concetti di arte anticonformista sono superati, e se in qualche modo ti posizioni nel contesto di un museo, allora in modo appropriato. Non ha senso emarginarsi artificialmente, altrimenti si rivelerà solo un tentativo di creare un conflitto inverosimile. Per la maggior parte, tali mostre sono davvero fatte per se stesse e il mercato dell'arte non è interessato agli autori stessi. Per quelle persone per le quali Pushkinskaya-10 è un fenomeno esterno, tali argomenti semplicemente non sono interessanti.

Vuoi commettere un atto da vero anticonformista oggi, fare qualcosa di contrario all'ideologia ufficiale e all'arte non ufficiale? Appendi nella tua casa un classico dipinto realista socialista che ritrae studenti che allevano terreno vergine. Bello e contro il sistema.

Anticonformismo. Sotto questo nome, è consuetudine unire i rappresentanti di vari movimenti artistici nelle arti visive dell'Unione Sovietica degli anni 1950-1980, che non rientravano nel quadro del realismo socialista - l'unica direzione ufficialmente consentita nell'art.

Gli artisti anticonformisti furono di fatto estromessi dalla vita artistica pubblica del Paese: lo Stato finse semplicemente che non esistessero. L'Unione degli Artisti non ha riconosciuto la loro arte, sono stati privati ​​dell'opportunità di mostrare le loro opere nelle sale espositive, i critici non ne hanno scritto, i lavoratori dei musei non hanno visitato i loro laboratori.

1. Dmitry Plavinsky "Shell", 1978

"La creazione dei pensieri e delle mani umane viene presto o tardi assorbita dagli elementi eterni della natura: Atlantide - dall'oceano, i templi d'Egitto - dalla sabbia del deserto, dal Palazzo di Cnosso e dal labirinto - dalla lava vulcanica, le piramidi degli Aztechi - dalle liane della giungla. Per me, il più grande interesse non è la fioritura di una civiltà particolare, e la sua morte e il momento della nascita del prossimo ... "

Dmitry Plavinsky, artista

2. Oscar Rabin "Natura morta con pesce e il giornale" Pravda "", 1968

"Più ulteriormente, più acutamente sentivo che non potevo fare a meno della pittura, per me non c'era niente di più bello del destino dell'artista. Tuttavia, guardando i dipinti degli artisti sovietici ufficiali, sentivo del tutto inconsciamente che non avrei mai potuto scrivi così. E per niente perché non mi piacevano - ne ammiravo la bravura, a volte francamente invidiavo - ma nel complesso non si toccavano, mi lasciavano indifferente. In loro mancava qualcosa di importante per me".

"Non ho subito influenze su me stesso, non ho cambiato il mio stile, anche il mio credo creativo è rimasto invariato. Potevo trasmettere la diversità della vita russa attraverso un simbolo: un'aringa sul quotidiano Pravda, una bottiglia di vodka, un passaporto: questo è chiaro a tutti. Oppure ho scritto il cimitero di Lianozovsky e ho chiamato il dipinto "Il cimitero intitolato a Leonardo da Vinci". Nella mia arte, secondo me, non è apparso nulla di nuovo, nuovo, superficiale. Quello che ero - sono rimasto lo stesso, come è cantato nella canzone. Non ho una mia galleria che nutre e mi guida la mia creatività. Non vorrei essere un coniglio domestico. Mi piace essere un coniglio libero. Corro dove voglio !"

Oscar Rabin, artista

3. Lev Kropivnitsky "Donna e scarafaggi" 1966

"La pittura astratta permette di avvicinarsi il più possibile alla realtà, di penetrare nell'essenza delle cose, di comprendere tutto ciò che è importante che non è percepito dai nostri cinque sensi. Ho sentito la modernità come un insieme di realizzazioni drammatiche, tensioni psicologiche, intellettuali sovrasaturazioni Ho cercato e riprovato, sulla base dell'esperienza e del risentimento, di creare una forma pittorica che corrispondesse allo spirito del tempo e alla psicologia del secolo.

Lev Kropivnitsky, artista.

4. Dmitry Krasnopevtsev "Pipes", 1963

"Un'immagine è anche un autografo, solo più complesso, spaziale, multistrato. E se l'autografo, la grafia determinano (e non senza successo) il carattere, la condizione e quasi la malattia di chi scrive, se anche i criminologi non trascurano questo decodifica, quindi l'immagine fornisce incomparabilmente più materiale per congetture e conclusioni sulla personalità dell'autore. È stato a lungo notato che un ritratto dipinto da un artista è allo stesso tempo il suo autoritratto - questo si estende ulteriormente - a qualsiasi composizione, paesaggi, nature morte, a qualsiasi genere, nonché all'arte astratta non oggettiva - a qualunque cosa l'artista dipinga, e qualunque sia la sua obiettività, distacco, se vuole allontanarsi da se stesso, diventare impersonale, non sarà in grado di nascondere, la sua creazione, la sua calligrafia tradirà la sua anima, la sua mente, il suo cuore, il suo volto.

Dmitry Krasnopevtsev, artista.

5. Vladimir Nemukhin "Unfinished Solitaire", 1966

"L'inventario degli elementi del linguaggio visivo è costituito principalmente da oggetti. Prima erano: alberi, banche, scatole, giornali, cioè come oggetti semplici e riconoscibili. Alla fine degli anni '50, tutto ciò si è trasformato in astrazione e presto questa stessa forma astratta cominciò a stancarmi. Questo è lo stato che rinnova l'interesse per il soggetto, ed egli, a sua volta, ricambia. Credo che il soggetto sia molto importante per la visione, perché la visione stessa si vede attraverso di esso.

"Nel 1958 ho iniziato a realizzare le mie prime opere astratte. Cos'è l'arte astratta? Ha permesso di rompere immediatamente con tutta questa realtà sovietica. Sei diventato una persona diversa. L'astrazione è, da un lato, come l'arte del subconscio e, dall'altro, una nuova visione. L'arte deve essere una visione, non un ragionamento."

Vladimir Nemukhin, artista.

6. Nikolay Vechtomov "Strada", 1983

"La mia vita è la creazione di un mio spazio artistico, che ho sempre cercato di arricchire e per questo ho provato molto. Mi sono reso conto che ognuno di noi è sempre solo con i cataclismi del Novecento".

"Viviamo nell'oscurità e ci siamo già abituati, distinguiamo completamente gli oggetti. Eppure attiriamo la luce da lì, dal bagliore del tramonto Cosmo, è quello che ci dà l'energia della visione. Quindi, non è oggetti che sono importanti per me, ma i loro riflessi, perché in essi albergano il respiro di un elemento estraneo."

Nikolay Vechtomov, artista.

7. Anatoly Zverev Ritratto femminile. 1966

"Anatoly Zverev è uno dei più eccezionali ritrattisti russi nati su questa terra, che è riuscito a esprimere il dinamismo tremante del momento e l'energia mistica interiore delle persone di cui ha dipinto i ritratti. Zverev è uno degli artisti più espressivi e spontanei del nostro tempo. Il suo modo è così individuale, che in ognuno dei suoi dipinti puoi immediatamente riconoscere la grafia dell'autore.Con pochi tratti, ottiene un enorme effetto drammatico, spontaneità e istantaneità.L'artista riesce a trasmettere un senso di collegamento diretto tra lui e il suo modello ."

Vladimir Dlugy, artista.

"Zverev è il primo espressionista russo del 20° secolo e un intermediario tra la prima e la tarda avanguardia nell'arte russa. Considero questo meraviglioso artista uno dei più talentuosi della Russia sovietica".

Grigory Kostaki, collezionista.

8. Vladimir Yankilevsky "Il profeta", anni '70

L'"anticonformismo" è una caratteristica costitutiva dell'arte vera, poiché resiste alla banalità e al timbro di conformità, fornendo nuove informazioni e creando una nuova visione del mondo. Il destino di un vero artista è spesso tragico, indipendentemente dalla società in cui vive. Questo è normale, poiché il destino dell'artista è il destino della sua intuizione, delle sue affermazioni sul mondo, che rompe gli stereotipi consolidati di percezione e pensiero creati dalla "cultura di massa" e dallo snobismo intellettuale. Essere un creatore ed essere "a tempo debito" un "eroe" canonizzato della società, una superstar, è un paradosso quasi insormontabile. I tentativi di superarlo sono la strada per una carriera conformista".

Vladimir Yankilevsky, artista.

9. Lydia Masterkova "Composizione", 1967

"Tutto il tempo, con una forza immutata nelle sue composizioni astratte, i colori magici o bruciano, o brillano, o sfarfallano con un fuoco che svanisce. Sembra che arrivi continuamente da lati diversi alla superficie magica della tela. A volte l'allegro la luminosità dei suoni fiammeggianti, gli strani contorni che si dimenano e si precipitano verso l'alto ricordano gli accordi d'organo di Bach, e talvolta i piani grigio-verdastri, intrecciati associati alle forme biologiche, sono associati alla Creazione del mondo di Millau.Il disegno di Masterkov la dice lunga. il piano e il carattere degli accenti colorati. È originale ed esprime molto l'autore."

Lev Kropivnitsky, artista.

10. Vladimir Yakovlev "Gatto con un uccello", 1981

"L'arte è un mezzo per vincere la morte."

Vladimir Yakovlev, artista.

"I dipinti di Vladimir Yakovlev sono come un cielo notturno pieno di stelle. Di notte non c'è luce, la luce è una stella. Ciò è particolarmente evidente quando Yakovlev dipinge i fiori. Il suo fiore è sempre una stella. Da qui una particolare tristezza di gioia quando lo contempliamo dipinti".

Ilya Kabakov, artista.

11. Ernst Neizvestny "Cuore di Cristo", 1973-1975

"Divido l'attività artistica (sia di scrittura, sia musicale e visiva) in due tipi: lottare per un capolavoro e lottare per un flusso. La ricerca di un capolavoro è quando un artista ha un certo concetto di bellezza che vuole incarnare, creare un capolavoro completo, capiente. Il desiderio di flusso è un bisogno esistenziale di creatività, quando diventa analogo al respiro, al battito del cuore, al lavoro di tutta la personalità. Per gli artisti del flusso, l'arte è un'esistenza reificata, muovendomi, nascendo e morendo ogni secondo. E quando voglio costruire la mia "vita sull'albero", sono pienamente consapevole dell'impossibilità quasi clinica e patologica di questa idea. Ma ne ho bisogno per funzionare. unire le basi eterne dell'arte e il suo contenuto temporaneo. Xia costantemente e per sempre nella fede, per diventare nobile, maestoso, significativo.

Ernst Neizvestny, artista.

12. Eduard Steinberg "Composizione con pesce", 1967

"Non posso dire di essere sulla buona strada. Ma qual è la verità? Questa è una parola, un'immagine. Camus ha un meraviglioso "Mito di Sisifo", quando l'artista trascina un sasso su per la montagna, e poi cade, lo raccoglie di nuovo, lo trascina di nuovo: questo è all'incirca il pendolo della mia vita.

"Non ho scoperto praticamente nulla di nuovo, ho solo dato all'avanguardia russa una prospettiva diversa. Cosa? Piuttosto religioso. Baso le mie strutture geometriche spaziali sul vecchio dipinto murale delle catacombe e, ovviamente, sulla pittura di icone".

Eduard Steinberg, artista.

13. Mikhail Roginsky "Porta Rossa". 1965

"Mi sono costretto a ricreare la realtà, in base alla mia idea di essa. Questo è quello che faccio ancora".

Mikhail Roginsky, artista.

La Porta Rossa è un'opera eccezionale che ha svolto un ruolo fondamentale nella storia dell'arte russa del 20° secolo. Insieme al successivo ciclo di frammenti e dettagli interni (pareti con prese, interruttori, fotografie, cassettiere, pavimenti piastrellati), questo lavoro segnò l'inizio di un nuovo realismo soggettivo. Il "documentalismo" (come Roginsky preferiva chiamare la sua direzione) predeterminò l'emergere non solo della pop art, ma anche di una nuova avanguardia in generale nell'arte "underground" sovietica, orientata al processo artistico mondiale. La "Porta Rossa" ha riportato la sbornia e riportato sulla terra molti degli artisti sovietici che sono stati portati via da ricerche utopiche e metafisiche circondate dalla vita comune. Questo lavoro ha spinto gli artisti ad analizzare e descrivere attentamente gli aspetti estetici della vita quotidiana sovietica. Questo è il limite dell'illusione pittorica, il ponte dall'immagine all'oggetto.

Andrey Erofeev, curatore, critico d'arte

14. Oleg Tselkov "Calvario" 1977

"Non ho assolutamente bisogno di esporre ora. Tra mezzo secolo sarà estremamente interessante per me mostrare le mie opere. Oggi sono circondato da sciocchi come me. Non capiscono più di me. La gente scrive per capire qualcosa. la mano non è mossa dal desiderio di mettersi in mostra, ma dal desiderio di raccontare l'esperienza. Quando il quadro è dipinto, non ho più potere su di esso. Può rimanere vivo o morire. I miei dipinti sono la mia lettera in una bottiglia gettata dentro il mare. Forse nessuno prenderà mai questa bottiglia e si romperà sulla roccia.

Oleg Tselkov, artista.

15. Hulot Sooster "Uovo rosso", 1964

"Nella sua visione della natura non c'è né spontaneità, né sorpresa, né ammirazione. È piuttosto la visione di uno scienziato che cerca di penetrare il segreto delle cose. L'artista, per così dire, cerca una formula ideale della natura, la sua centricità, una formula completa e complessa come la forma uova".

Giornate di visite gratuite al museo

Ogni mercoledì l'ingresso alla mostra permanente "L'arte del XX secolo" e alle mostre temporanee di (Krymsky Val, 10) è gratuito per i visitatori senza visita guidata (ad eccezione della mostra "Ilya Repin" e del progetto "Avanguardia in tre dimensioni: Goncharova e Malevich").

Il diritto al libero accesso alle esposizioni nell'edificio principale in Lavrushinsky Lane, l'Engineering Building, la Nuova Galleria Tretyakov, la casa-museo di V.M. Vasnetsov, appartamento-museo di A.M. Vasnetsov è fornito nei seguenti giorni per alcune categorie di cittadini:

Prima e seconda domenica di ogni mese:

per gli studenti degli istituti di istruzione superiore della Federazione Russa, indipendentemente dalla forma di istruzione (inclusi cittadini stranieri-studenti delle università russe, studenti laureati, aggiunti, residenti, assistenti tirocinanti) previa presentazione di una carta d'identità dello studente (non si applica alle persone presentazione delle carte d'identità dello studente tirocinante) );

per studenti di istituzioni educative specializzate secondarie e secondarie (dai 18 anni) (cittadini della Russia e dei paesi della CSI). La prima e la seconda domenica di ogni mese, gli studenti in possesso di tessera ISIC hanno diritto a visitare gratuitamente la mostra “Arte del XX secolo” presso la Nuova Galleria Tretyakov.

ogni sabato - per i membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

Si prega di notare che le condizioni per l'accesso gratuito alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.

Attenzione! Presso la biglietteria della Galleria i biglietti di ingresso sono forniti del valore nominale "gratuito" (previa esibizione della relativa documentazione - per i suddetti visitatori). Contestualmente, tutti i servizi della Galleria, compresi i servizi di escursione, vengono pagati secondo la procedura stabilita.

Visitare il museo nei giorni festivi

Cari visitatori!

Si prega di prestare attenzione agli orari di apertura della Galleria Tretyakov nei giorni festivi. La visita è a pagamento.

Si prega di notare che l'ingresso con i biglietti elettronici viene effettuato in base all'ordine di arrivo. Puoi familiarizzare con le regole per la restituzione dei biglietti elettronici su.

Congratulazioni per le imminenti vacanze e ti aspettiamo nelle sale della Galleria Tretyakov!

Diritto di visita preferenziale La Galleria, salvo quanto previsto da separato provvedimento della Direzione della Galleria, è fornita previa presentazione di documenti attestanti il ​​diritto a visite preferenziali:

• pensionati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI),
• pieni cavalieri dell'Ordine della Gloria,
• studenti di istituti di istruzione speciale secondaria e secondaria (a partire dai 18 anni),
• studenti degli istituti di istruzione superiore della Russia, nonché studenti stranieri che studiano nelle università russe (ad eccezione degli studenti tirocinanti),
• membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

Diritto di ingresso gratuito Le esposizioni principali e temporanee della Galleria, salvo i casi previsti da separato provvedimento di gestione della Galleria, sono previste per le seguenti categorie di cittadini previa presentazione di documenti attestanti il ​​diritto alla gratuità:

• persone di età inferiore ai 18 anni;
• studenti delle facoltà specializzate nel campo delle belle arti degli istituti di istruzione secondaria specializzata e superiore della Russia, indipendentemente dalla forma di istruzione (così come studenti stranieri che studiano nelle università russe). La clausola non si applica ai soggetti che presentano tessere studenti di "studenti tirocinanti" (in assenza di informazioni sulla facoltà nella tessera dello studente, viene presentato un certificato dell'istituto di istruzione con l'indicazione obbligatoria della facoltà);
• veterani e invalidi della Grande Guerra Patriottica, combattenti, ex prigionieri minorenni di campi di concentramento, ghetti e altri luoghi di detenzione creati dai nazisti e dai loro alleati durante la seconda guerra mondiale, cittadini illegalmente repressi e riabilitati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI );
• militari della Federazione Russa;
• Heroes of the Soviet Union, Heroes of the Russian Federation, Full Cavaliers of the "Order of Glory" (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• disabili dei gruppi I e II, partecipanti alla liquidazione delle conseguenze del disastro della centrale nucleare di Chernobyl (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• un accompagnatore disabile del gruppo I (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• un bambino disabile al seguito (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• artisti, architetti, designer - membri delle pertinenti Unioni creative della Russia e dei suoi soggetti, storici dell'arte - membri dell'Associazione dei critici d'arte della Russia e dei suoi soggetti, membri e dipendenti dell'Accademia delle arti russa;
• membri del Consiglio Internazionale dei Musei (ICOM);
• dipendenti dei musei del sistema del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei relativi Dipartimenti della Cultura, dipendenti del Ministero della Cultura della Federazione Russa e ministeri della cultura degli enti costitutivi della Federazione Russa;
• volontari del museo - ingresso all'esposizione "Arte del XX secolo" (Krymsky Val, 10) e al Museo-appartamento di A.M. Vasnetsov (cittadini della Russia);
• interpreti guida che hanno una carta di accreditamento dell'Associazione dei traduttori di guide e dei tour manager della Russia, compresi quelli che accompagnano un gruppo di turisti stranieri;
• un insegnante di un istituto di istruzione e uno che accompagna un gruppo di studenti di istituti di istruzione secondaria e secondaria di specializzazione (se c'è un buono escursione, abbonamento); un insegnante di un istituto di istruzione che dispone dell'accreditamento statale delle attività educative durante lo svolgimento di una sessione di formazione concordata e dispone di un badge speciale (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• uno che accompagna un gruppo di studenti o un gruppo di militari (se c'è un biglietto turistico, abbonamento e durante una sessione di addestramento) (cittadini della Russia).

I visitatori delle suddette categorie di cittadini ricevono un biglietto d'ingresso del valore nominale di "Gratuito".

Si prega di notare che le condizioni per l'ammissione preferenziale alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.