Ornamento (lat. ogpatepsht - decorazione, abito) - un motivo costruito sull'alternanza ritmica e sulla disposizione organizzata di elementi geometrici e pittorici. L'ornamento funge da ornamento di edifici, strutture, oggetti (stoviglie, mobili, armi, tessuti, strumenti, ecc.) appartenenti al campo della decorazione e delle arti e dei mestieri. L'ornamento è anche ampiamente utilizzato nei libri e nella grafica industriale.

Una caratteristica dell'ornamento è il suo legame inscindibile con il materiale, lo scopo dell'oggetto e la forma della superficie che organizza. I principi stilistici generali dell'arte ornamentale sono anche associati a caratteristiche e tradizioni. bella cultura di ogni nazione, abbiano una certa stabilità nell'insieme periodo storico e hanno un carattere nazionale pronunciato.

L'origine dell'ornamento si riferisce epoche antiche storie. La somiglianza dell'ornamento si trova in

Riso. 5.21. Ornamenti del periodo neolitico

Riso. 5.22. Segni solari: a - negli schemi; b - negli ornamenti

nel Paleolitico, e nel Neolitico si diversifica e comincia ad occupare una posizione dominante come elemento decorativo (Fig. 5.21).

L'uomo ha trovato numerosi esempi della ripetizione di vari elementi in natura: nel colore degli animali, nel piumaggio degli uccelli, nella struttura delle piante, nello scorrere delle onde del mare, ecc. Motivi presi in prestito da ambiente, mutato, acquisendo forme ornamentali ed espressive.

Il motivo è l'elemento principale della composizione ornamentale, che può essere ripetuto più volte. Il motivo può essere semplice, costituito da un elemento, o complesso, costituito da più elementi, plasticamente collegati in un unico insieme.

Per molto tempo l'ornamento aveva il significato di talismano, aveva un carattere protettivo. Nei tempi antichi, le persone, decorando oggetti per la casa, vestiti, abitazioni con ornamenti, credevano che proteggesse dai problemi, portasse prosperità e felicità.

Onorando e deificando le forze della natura, l'uomo ha trovato nell'ornamento il suo riflesso simbolico. Ad esempio, con

Riso. 5.24. Simboli di acqua, piante e terra negli antichi ornamenti slavi

Riso. 5.23. Svastica come motivo ornamentale

cerchi, rosette, rombi, quadrati, croci e spirali erano collegati al sole (Fig. 5.22). La croce, posta in un cerchio, simboleggiava il movimento del sole attraverso il cielo. La svastica significava anche il movimento del sole. Le sue estremità potrebbero essere piegate in una direzione o nell'altra. esso

Riso. 5.25. Modelli "serpente".

a seconda del sole raffigurato: mattina o sera. Questo segno si trova negli ornamenti antichi di Creta, in India, in Iran, negli ornamenti europei (Fig. 5.23).

I simboli per la terra erano linee orizzontali diritte e i simboli per l'acqua erano ondulati. Linee ondulate, disposte verticalmente o obliquamente, simboleggiavano la pioggia (Fig. 5.24). Negli schemi dei popoli dei paesi baltici, il simbolo della pioggia era l'immagine di un serpente (Fig. 5.25).

Simboli-immagini di una figura femminile servivano come designazione della terra e della fertilità. Nel pantheon degli dei slavo, Makosh (Mo-kosh, Mokosha) era molto venerata: la dea della fertilità, dell'acqua, della protettrice lavoro delle donne. Nel ricamo e nella tessitura di ornamenti, veniva spesso raffigurata circondata da cavalli, simboli di riproduzione (Fig. 5.26). L'immagine di una figura femminile come simbolo di fertilità è tipica degli ornamenti dei popoli agricoli. Le tribù pastorali raffigurano spesso animali domestici e animali selvatici. Ad esempio, negli ornamenti kazaki e kirghisi,

Riso. 5.26. Dea Makosh. Disegno dal ricamo russo

Riso. 5.27. Ornamenti: a - kazako; 5 popoli del nord

non ci sono immagini trasformate di corna di ariete (Fig. 5.27, a), tra i popoli del Nord - corna di cervo (Fig. 5.27, b).

Come puoi vedere, l'ornamento è strettamente correlato arte popolare. In esso, le persone hanno cercato di esprimere la loro comprensione della natura, del mondo, della vita, della bellezza e della felicità.

Col tempo significato magico i motivi ornamentali sono stati dimenticati, ma a causa della loro decoratività continuano a vivere. I singoli elementi degli ornamenti sono stati preservati per secoli.

Quindi, il tema dell'ornamento è strettamente connesso al suo background culturale e nell'ornamento si riflette abbastanza pienamente stile artistico del suo tempo.

Nell'antico Egitto, il contenuto figurativo dell'arte era determinato principalmente dall'influenza della religione e dalla deificazione del faraone. Da qui - la rigida canonicità delle forme, il simbolismo, l'architettura chiara, la monumentalità, la severità e la grandezza.

L'ornamento egiziano si basa su motivi naturali stilizzati: un fiore di loto, foglie di papiro, il sole a forma di disco rotondo, sfingi, leoni, serpenti, ecc. Gli ornamenti si distinguono per un rigoroso linguaggio grafico

Riso. 5.28. ornamenti antico Egitto

e un minimo di colore: rosso, giallo, blu, che viene successivamente sostituito dal verde (Fig. 5.28).

Tendenze abbastanza diverse caratterizzano l'ornamento dell'antica Grecia, la cui arte è piena di potere di affermazione della vita. I greci cercavano di trovare basi razionali per la bellezza, di cui intendevano l'incarnazione ordine rigoroso e proporzionalità. La decorazione greca si distingue per combinazioni di linee orizzontali e verticali con motivi floreali. L'ornamento è caratterizzato da forme simmetriche regolari e rigorose (Fig. 5.29). Secondo gli archeologi, i greci amavano il multicolore.

L'arte dell'antica Roma ne ereditò in gran parte le caratteristiche arte greca soprattutto nell'ornamento. Tuttavia, i romani interpretano gli stessi motivi in ​​modo diverso. Motivi vegetali sono intrecciati in lussureggianti ghirlande, figure di persone e animali sono accompagnate da simboli militari. Gli ornamenti romani sono pomposi, pomposi e alquanto ingombranti.

Riso. 5.29. Ornamenti dell'antica Grecia

Riso. 5.30. ornamenti medievali

Riso. 5.31. Ornamenti rinascimentali

Riso. 5.32. Ornamento in stile barocco

Riso. 5.33. Ornamento in stile rococò

Durante il Medioevo, gli ornamenti si distinguevano per disegni fantastici e favolosi basati su motivi vegetali e animali. L'ornamento medievale è simbolico. I motivi naturali sono interpretati in modo condizionale e stilizzati. Semplici forme geometriche rettilinee si trasformano in forme curvilinee intrecciate (Fig. 5.30). Attraverso i mezzi decorativi e ornamentali sviluppati nel Medioevo, il mondo interiore, lo stato e i sentimenti di una persona venivano trasmessi indirettamente, cosa che non era nell'arte antica.

Nel Rinascimento si forma una cultura umanistica laica, che afferma il valore della persona umana. Durante questo periodo, l'arte cerca chiarezza e armonia. I motivi di acanto e quercia, vite, tulipano, situati sullo sfondo di riccioli e motivi floreali (Fig. 5.31), sono ampiamente utilizzati negli ornamenti. Inoltre, animali e uccelli erano spesso raffigurati in combinazione con un corpo umano nudo.

L'ornamento in stile barocco è costruito su contrasti tesi, in netto contrasto tra terrestre e celeste, reale e fantastico, tuttavia, come tutta l'arte barocca. L'ornamento barocco si distingue per una varietà ed espressività di forme, splendore, splendore e solennità. È inoltre caratterizzato da decoratività e dinamica, predominanza di forme curvilinee e asimmetria (Fig. 5.32).

A inizio XVIII in. lo stile barocco si trasforma in stile rococò. L'ornamento acquisisce leggerezza, ariosità, mobilità e pittoresca. È caratterizzato da forme traforate, curve e curvilinee, dall'assenza di una chiara costruttività (un motivo preferito è una conchiglia) (Fig. 5.33).

Durante il periodo del classicismo alla fine del XVIII secolo. c'è una revisione degli ideali dell'estetica antica. L'ornamento acquisisce di nuovo statica ed equilibrio, chiarezza e chiarezza. Consiste principalmente di linee rette, quadrati, rettangoli, cerchi e ovali, che assumono un colore trattenuto (Fig. 5.34).

A inizio XIX in. il predominio del classicismo si conclude con lo stile Impero (da impero francese - impero), che trae i suoi ideali artistici dall'arte della Roma greca arcaica e imperiale. Gli ornamenti dell'impero sono caratterizzati da severità, schematismo, severità, solennità e pomposità e come motivi vengono utilizzate armature militari e armature militari. corone d'alloro. Combinazioni di colori caratteristici: scarlatto con nero, verde con rosso, blu con giallo brillante, bianco con oro.

Quindi, l'ornamento di ogni periodo rivela una connessione con la vita spirituale della società, l'architettura, l'arte decorativa, riflette l'estetica dell'epoca.

La conoscenza dell'arte dell'ornamento comporta lo studio di motivi ornamentali e schemi compositivi per la costruzione di ornamenti.

A seconda della natura dei motivi utilizzati, si distinguono i seguenti tipi di ornamento.

Riso. 5.34. Ornamento dell'era del classicismo

L'ornamento geometrico è un elemento geometrico regolare: linee rette e curve, quadrati, rettangoli, triangoli, cerchi, ovali, ecc. Molti motivi derivati ​​da elementi geometrici in diverse combinazioni, hanno i loro nomi: stelle, rosette, croci, zigzag, trecce, meandro, ecc. (Fig. 5.35).

Un ornamento floreale è uno degli ornamenti più comuni dopo uno geometrico. I suoi motivi sono immagini stilizzate di piante e loro parti: foglie, fiori, frutti, steli, ecc. L'ornamento floreale ha un grande potenziale in termini di interpretazione delle forme naturali, che non sono solo stilizzate, ma possono anche apparire realistiche, voluminose (Fig. 5.36).

L'ornamento zoomorfico raffigura figure stilizzate o parti di figure di animali e uccelli reali e fantastici (Fig. 5.37).

Ornamento ornitomorfo - caso speciale ornamento zoomorfo. I suoi motivi sono immagini di uccelli e parti delle loro figure. Questo ornamento è popolare tra molti popoli e spesso ha un profondo significato religioso e simbolico (Fig. 5.38).

Un ornamento antropomorfo è una composizione composta da immagini di figure umane maschili e femminili o di singoli elementi del corpo umano (Fig. 5.39).

Riso. 5.36. Ornamenti floreali

Riso. 5.37. ornamento zoomorfo

Riso. 5.39. Ornamento antropomorfo

Riso. 5.41. ornamento calligrafico

Riso. 5.38. Ornamento ornitomorfo

Riso. 5.40. Ornamenti teratologici

Riso. 5.42. Schemi per la costruzione di ornamenti a nastro

L'ornamento teratologico è

più misterioso e genere interessante ornamento. Le sue motivazioni sono personaggi creati dalla fantasia umana. Queste fantastiche creature possono avere contemporaneamente segni di animali diversi o un animale e una persona. Ad esempio, le sirene sono pesci femmine, i centauri sono cavalli con un torso umano, le sirene sono uccelli con una testa femminile, ecc. I motivi degli ornamenti teratologici sono mostrati in fig. 5.40.

Un ornamento calligrafico è composto da singole lettere o elementi di testo espressivi nel loro schema e ritmo plastici. L'arte della calligrafia si è sviluppata in modo più completo in paesi come la Cina, il Giappone, un certo numero di paesi arabi, ecc in un certo senso sostituendo le belle arti. Molto spesso i motivi calligrafici compaiono in una complessa combinazione di elementi geometrici e floreali (Fig. 5.41).

Riso. 5.43. Tipi di ornamenti centrici

L'ornamento araldico è un ornamento in cui segni, emblemi, stemmi, elementi di equipaggiamento militare - scudi, armi, bandiere sono usati come motivi.

L'ornamento astrale contiene stelle, nuvole, il sole, la luna come motivi.

Ornamento del paesaggio: l'immagine di paesaggi naturali elaborati in modo decorativo. Soprattutto spesso lui

Riso. 5.44. Tipi di ornamenti a rete

era ed è ancora utilizzato sui tessuti in Giappone e Cina.

Ornamento combinato contiene una varietà di combinazioni dei motivi sopra elencati ed è il tipo più comune di composizione ornamentale. L'ornamento è il tipo più ordinato di costruzione compositiva. Obbedisce alle leggi dell'armonia e delle proporzioni, in esso è possibile osservare ogni tipo di simmetria.

Il ritmo è il principio organizzativo di qualsiasi composizione ornamentale. Può essere ascendente e discendente. La ripetizione ritmica nell'ornamento dei motivi, le loro inclinazioni, le svolte spaziali, gli spazi tra loro e altri elementi è la caratteristica più importante ornamento.

Il motivo ripetuto di un motivo ornamentale è chiamato rapport (dal francese rapport - ritorno). La ripetizione del rapporto verticalmente e orizzontalmente forma una griglia del rapporto.

Secondo la forma degli schemi compositivi, si possono distinguere i seguenti tipi di ornamenti.

Un ornamento a nastro è un ornamento in cui il rapporto si ripete molte volte, sviluppandosi in una direzione. Inoltre, i motivi in ​​un ornamento a nastro possono essere posizionati in linea retta, un tale ornamento è chiamato a strisce. In alcuni casi, il rapporto si ripete lungo un contorno curvo, pur essendo chiamato confine. In architettura, arti e mestieri e costumi, un ornamento a nastro (fregio, bordo, bordo) ha spesso una posizione orizzontale. La sua composizione si basa su tipi diversi simmetria. Sulla fig. 5.42 mostra schemi per la costruzione di ornamenti a nastro, mostrando sette modi per costruire un motivo secondo le leggi di simmetria. Ci possono essere molte più strutture compositive di questo tipo a causa della variabilità degli elementi.

Un ornamento chiuso è un ornamento in cui i motivi ornamentali si trovano in un cerchio, un quadrato, un rettangolo, un triangolo, ecc. La costruzione di un ornamento basato sulla simmetria centro-assiale, quando il rapporto ruota attorno all'asse centrale, è chiamata centrica. I motivi in ​​un tale ornamento sono posizionati dal centro lungo i raggi, riempiendo l'intera superficie delimitata dal cerchio, e quando l'asse viene ruotato, sono completamente combinati. L'esempio più caratteristico di un tale ornamento è la rosetta, o rosetta, che ha ricevuto la massima popolarità in arte gotica(Fig. 5.43).

Un ornamento a rete è un ornamento in cui un rapporto ripetuto riempie l'intera superficie decorativa, sviluppandosi in due direzioni: orizzontalmente e verticalmente. Una cella di tale griglia ripetuta può avere una varietà di forme: un quadrato, un rettangolo, un triangolo regolare, un rombo, un parallelogramma, ecc. Questo tipo di ornamento è spesso utilizzato in architettura per decorare pareti, pavimenti, soffitti; in abito, in tessuto (Fig. 5.44). Ornamenti a rete spesso indicate come composizioni di rapport.

5. Fornisci esempi sull'uso di nastri, maglie e ornamenti chiusi. Spiegare il collegamento dell'ornamento con la forma e lo scopo del prodotto.

6. Fornisci esempi e analizza la natura dei motivi ornamentali e del design ornamentale degli abiti costumi nazionali popoli diversi.

§ 7. Uso delle forme naturali nella composizione ornamentale

La diversità della natura animata e inanimata è una fonte inesauribile di ispirazione per persona creativa. Solo a contatto con la natura una persona ne conosce la bellezza, l'armonia e la perfezione.

Le composizioni ornamentali, di regola, sono create sulla base della trasformazione delle forme naturali.

Trasformazione: cambiamento, trasformazione, in questo caso, elaborazione decorativa di forme naturali, generalizzazione e selezione delle caratteristiche essenziali di un oggetto utilizzando determinate tecniche.

Le tecniche di elaborazione decorativa possono essere le seguenti: generalizzazione graduale della forma, aggiunta di dettagli, modifica del contorno, saturazione della forma con un ornamento, trasformazione di una forma tridimensionale in una planare, semplificazione o complicazione del suo design, evidenziazione della silhouette, sostituzione il colore reale, diverse soluzioni cromatiche di un motivo, ecc.

Nell'arte decorativa, nel processo di trasformazione della forma, l'artista, pur conservando la sua espressività plastica, cerca di mettere in evidenza i principali, più tipici, rifiutando i dettagli minori.

La trasformazione delle forme naturali deve essere preceduta da schizzi della natura. Basandosi su immagini reali, l'artista crea oggetti decorativi basati sull'immaginazione creativa.

Il compito dell'artista non si riduce mai al semplice abbellimento. Ogni composizione decorativa dovrebbe enfatizzare, rivelare la forma e lo scopo dell'oggetto decorato. La sua soluzione stilistica, lineare e cromatica si basa su un ripensamento creativo della natura.

Trasformazione di forme vegetali in motivi ornamentali

La ricchezza del mondo vegetale con le sue forme e combinazioni di colori ha portato al fatto che i motivi vegetali hanno occupato a lungo una posizione dominante nell'ornamentazione.

Mondo vegetale in gran parte ritmico e ornamentale. Questo può essere rintracciato considerando la disposizione delle foglie su un ramo, le vene su una foglia, i petali di un fiore, la corteccia di un albero e così via. Allo stesso tempo, è importante vedere il più caratteristico nella forma plastica del motivo osservato e realizzare la connessione naturale degli elementi del motivo naturale. Sulla fig. 5.45 mostra schizzi di piante, che, sebbene trasmettano la loro immagine, non sono una copia assoluta. Eseguendo questi disegni, l'artista traccia l'alternanza ritmica degli elementi (rami, fiori, foglie), cercando di individuare i più importanti e caratteristici.

Per trasformare una forma naturale in un motivo ornamentale, devi prima trovarne una convincente espressività artistica un oggetto. Tuttavia, generalizzando la forma, non è sempre necessario abbandonare piccole parti, in quanto possono conferire alla forma un maggiore effetto decorativo ed espressività.

L'identificazione delle caratteristiche plastiche delle forme naturali è facilitata da schizzi della natura. Da un oggetto, è desiderabile realizzare una serie di schizzi da diversi punti di vista e in angoli diversi, sottolineando i lati espressivi dell'oggetto. Questi schizzi sono la base per l'elaborazione decorativa della forma naturale.

Vedere e riconoscere un ornamento in qualsiasi motivo naturale, essere in grado di rivelare e mostrare l'organizzazione ritmica degli elementi di un motivo, interpretarne in modo espressivo la forma: tutto ciò costituisce i requisiti necessari per un artista quando crea un'immagine ornamentale.

Riso. 5.45. Schizzi naturali di piante

Nel processo di lavorazione decorativa della forma vegetale grande ruolo riprodurre tali mezzi di espressione artistica come la linea, il punto, il punto e il colore. I mezzi grafici possono suggerire, e in alcuni casi anche predeterminare la natura della trasformazione dei motivi vegetali.

Riso. 5.47. Spot soluzione di motivi

Nel lavoro decorativo, appartiene un ruolo speciale linea di disegno, poiché la linea trasmette in modo più netto tutte le sfumature della forma plastica, le caratteristiche delle transizioni di alcuni elementi ad altri, il movimento ritmico di questi elementi. Tuttavia, una certa avarizia di un linguaggio grafico lineare può portare a secchezza e persino imprecisioni negli schizzi. Pertanto, è molto importante studiare la natura e concentrarsi inizialmente su schizzi naturali che aiutano a studiare meglio le caratteristiche plastiche della forma.

Riso. 5.46. Soluzione lineare dei motivi

Riso. 5.48. Nasturzio. Soluzione spot lineare

Con un'interpretazione lineare del modello si distinguono tre soluzioni:

1) l'uso di linee sottili dello stesso spessore (con ornamenti di motivi su piccola scala);

2) l'uso di linee spesse dello stesso spessore (se è necessario dare al disegno attività, tensione, monumentalità);

3) l'uso di linee di diverso spessore. Una tale soluzione al disegno ha grandi possibilità pittoriche ed espressive, ma è piuttosto difficile. Per ottenere l'integrità, le linee di uno spessore devono essere combinate, formando il proprio modello nel disegno, che deve resistere al modello di linee di un altro spessore. Più precisamente, dovrebbe essere una composizione di linee di diverso spessore (Fig. 5.46).

L'interpretazione puntuale dei motivi contribuisce alla massima generalizzazione delle forme della silhouette. Può essere una silhouette nera su sfondo bianco e una silhouette bianca su sfondo nero. Il linguaggio artistico dello spot è severo e sobrio. Tuttavia, lo spot può anche rivelare un'infinita varietà di stati (Figura 5.47).

L'interpretazione a spot lineare più utilizzata dei motivi vegetali (Fig. 5.48). In questo caso, è molto importante organizzare punti e linee in una composizione armoniosa. Gli spot devono essere strutturati in un unico pattern, interessante di per sé, nel ritmo e nella silhouette. Ma è anche necessario collegare in modo ornamentale e logico le linee con punti ritmicamente sparsi in modo che entrambi, quando combinati, creino un'immagine grafica integrale. Vale la pena notare che lo spot può essere utilizzato come rivestimento per una soluzione di motivi lineari.

Riso. 5.49. Trasformazione del motivo vegetale. Lavoro accademico

Sulla fig. 5.49 mostra esempi di lavoro sulla trasformazione di una forma vegetale utilizzando una soluzione lineare, spot e lineare-spot.

Considerando le caratteristiche della trasformazione delle forme vegetali in motivi ornamentali, va notato che anche il colore e il colore dei motivi naturali sono soggetti a trasformazioni artistiche, e talvolta a un radicale ripensamento. Non sempre il colore naturale di una pianta può essere utilizzato in una composizione ornamentale. Un motivo vegetale può essere risolto in un colore condizionale, una combinazione di colori preselezionata, in una combinazione di colori correlati o contrastanti. È anche possibile un rifiuto completo del colore reale. È in questo caso che acquisisce una convenzione decorativa.

Trasformazione di forme animali in motivi ornamentali

Attingere dalla natura degli animali e il processo di trasformazione delle loro forme ha le sue caratteristiche. Insieme agli schizzi dalla natura, circostanza essenziale è l'acquisizione di abilità nel lavorare dalla memoria e dalla rappresentazione. È necessario non copiare il modulo, ma studiarlo, memorizzarlo tratti caratteriali per riassumerli in seguito a memoria. Un esempio sono gli schizzi di uccelli presentati in Fig. 5.50, che si fanno con un filo.

Riso. 5.50. Schizzi di uccelli a memoria e rappresentazione

Riso. 5.52. Esempi per trasformare la forma del corpo di un gatto in un motivo decorativo.

Lavoro accademico

Il soggetto del ripensamento plastico dei motivi animali può essere non solo la figura di un animale, ma anche la varia trama della copertina. È necessario imparare a svelare la struttura ornamentale della superficie dell'oggetto in studio, per sentirla anche dove non è molto chiara.

A differenza di arti visive nelle arti e mestieri l'identificazione del tipico avviene in modo diverso. Le caratteristiche di una particolare immagine individuale nell'ornamento a volte perdono il loro significato, diventano ridondanti. Così, un uccello o un animale di una specie particolare può trasformarsi, per così dire, in un uccello o in un animale in generale.

Nel processo opera decorativa la forma naturale acquista un significato decorativo condizionale; questo è spesso associato a una violazione delle proporzioni (è importante capire chiaramente perché questa violazione è consentita). Un ruolo essenziale nella trasformazione delle forme naturali è svolto dall'inizio figurativo. Di conseguenza, il motivo del mondo animale a volte acquisisce le caratteristiche della favolosità, della fantasia (Fig. 5.51).

Le modalità di trasformazione delle forme animali sono le stesse di quelle vegetative: questa è la selezione delle caratteristiche più essenziali, l'iperbolizzazione dei singoli elementi e il rifiuto di quelli secondari, il raggiungimento dell'unità del sistema ornamentale con la forma plastica dell'oggetto e l'armonizzazione delle strutture ornamentali esterne ed interne dell'oggetto. Nel processo di trasformazione delle forme animali, vengono utilizzati anche mezzi espressivi come la linea e il punto (Fig. 5.52).

Quindi, il processo di trasformazione delle forme naturali può essere suddiviso in due fasi. Nella prima fase vengono eseguiti schizzi a grandezza naturale, che si esprimono al meglio in un linguaggio grafico accurato e conciso caratteristiche forma naturale e la sua decorazione strutturata. La seconda fase è direttamente processo creativo. L'artista, utilizzando un oggetto reale come fonte primaria, lo fantastica e lo trasforma in un'immagine costruita secondo le leggi dell'armonia dell'arte ornamentale.

I modi e i principi di trasformazione delle forme naturali considerati in questo paragrafo ci consentono di concludere che un punto importante, e forse il principale nel processo di trasformazione, è la creazione di un'immagine espressiva, la trasformazione della realtà per identificare la sua nuova estetica qualità.

Cos'è un ornamento? Ecco alcune definizioni...

Ornamento- questo è tipo speciale creatività artistica, che, secondo molti ricercatori, non esiste nella forma lavoro indipendente, decora solo questa o quella cosa, ma, tuttavia, “è... è piuttosto complesso struttura artistica, per la cui creazione vengono utilizzati vari mezzi espressivi. Tra questi ci sono colore, consistenza e fondamenti matematici composizione ornamentale - ritmo, simmetria; espressione grafica di linee ornamentali, loro elasticità e mobilità, flessibilità o spigolosità; plastica - ornamenti in rilievo; e, infine, le qualità espressive dei motivi naturali utilizzati, la bellezza del fiore dipinto, la curvatura dello stelo, il disegno della foglia…”.
Il termine ornamento è associato al termine decoro, in cui "non esiste mai forma pura, consiste in una combinazione di utile e bello; La funzionalità è la base, la bellezza viene dopo. L'arredamento deve supportare o enfatizzare la forma del prodotto.
Ornamento- uno dei più antichi tipi di attività visiva umana, in un lontano passato, portante un significato simbolico e magico, segno, funzione semantica. Ma i primi elementi decorativi e ornamentali potrebbero non averlo significato semantico, ma di essere solo segni astratti in cui esprimessero il senso del ritmo, della forma, dell'ordine, della simmetria.

Ornamento(latino ornemantum - decorazione) - un motivo basato sulla ripetizione e alternanza dei suoi elementi costitutivi; progettato per decorare oggetti vari (utensili, strumenti e armi, tessuti, mobili, libri, ecc.), strutture architettoniche(sia dall'esterno che dall'interno), opere arti plastiche(principalmente applicato), popoli primitivi anche il corpo umano stesso (colorazione, tatuaggio). Associato alla superficie che decora e organizza visivamente, l'ornamento, di regola, rivela o accentua l'architettura dell'oggetto su cui è applicato. L'ornamento opera con forme astratte o stilizza motivi reali.

Un'immagine eseguita su un piano, evidenziata in rilievo o tagliata in profondità, a un colore o illuminata con colori, un'immagine che funge da ornamento in architettura varie parti edifici (pavimenti, soffitti, cornicioni, fregi, capitelli di colonne, pareti stesse, ecc.), e nella produzione artistica e industriale utilizzata per dare un bell'aspetto a tutti i tipi di prodotti (vasi e altri vasi, gioielli, tappeti, tessuti per vestiti e decorazione della stanza, carta da parati, mobili, ecc.).

E altro ancora.... La parola " ornamento”, che è definito uno dei più antichi tipi di attività artistica umana, deriva dal vocabolo latino ornamentum, che significa “decorazione”. E, a prima vista, la stessa domanda "che cos'è un ornamento" contiene una risposta esauriente: è un ornamento. Sulla base del concetto di "decorazione" vengono formulate numerose definizioni diffuse e generalmente accettate di ornamento. Ad esempio, nel dizionario V.I. Dahl "ornamento - decorazione, abbellimento, soprattutto in architettura"; nel dizionario di F.A. Brockhaus e I.A. L'ornamento di Efron è inteso come “un'immagine che serve... come ornamento di varie parti...”; nella Great Soviet Encyclopedia, è "un motivo progettato per decorare vari oggetti".

Il significato del nome di questo tipo di attività artistica, così come le definizioni sopra riportate, indica chiaramente che l'ornamento è un fenomeno artistico che non ha significato autonomo, perché, essendo un ornamento, dipende sempre dall'oggetto con cui si associa, rivelandone e sottolineandone i pregi. . Ma, definendo un ornamento come un ornamento, noi, in sostanza, non rispondiamo alla domanda "che cos'è", ma in realtà stiamo parlando del suo scopo, cioè su per cosa è stato creato l'ornamento, sulla funzione che svolge in relazione all'oggetto. Dopotutto, se la domanda "cos'è il sole", dice "la fonte della vita sulla terra", il pensiero sarà espresso correttamente, ma non può essere la risposta alla domanda, perché determina solo il ruolo che il sole gioca in un certo numero di processi vitali, ma non spiega di cosa si tratta. Pertanto, intendere l'ornamento dal punto di vista delle immagini già realizzate in oggetti o opere d'arte come decorazione non è sufficiente per ottenere una risposta esauriente alla domanda su cosa sia un ornamento.

meandro greco

Ornamento floreale del nastro

Ornamento del nastro in Russia

CONCETTI DI BASE SULL'ORNAMENTO

TIPI DI ORNAMENTI

REGOLARITÀ DELLE COSTRUZIONI ORNAMENTALI

Il concetto della composizione dell'ornamento

Proporzioni

Ritmo e plasticità

Simmetria

Composizioni statiche e dinamiche

Soluzioni compositive di tessuti patchwork

LEGGI E NORME DI COMPOSIZIONE ORNAMENTALE

MONTAGGIO BLOCCHI

1. TIPI DI ORNAMENTI

L'ornamento è uno dei mezzi per progettare opere d'arte e artigianato. L'arte dell'ornamento è antichissima. Ha origine nel Paleolitico. Le immagini ornamentali hanno un'eccezionale capacità di offrire piacere estetico, hanno un forte impatto su una persona, a volte risvegliando in lui sentimenti inconsci associati alla memoria genetica, causano catene di associazioni. La principale regolarità dell'ornamento è la ripetizione periodica del motivo, e questo è ciò che fa un'impressione estetica. L'ornamento è inoltre caratterizzato dalla traduzione di forme e oggetti reali in immagini ornamentali condizionali, alto grado generalizzazione decorativa, mancanza prospettiva aerea(immagine piatta).

Ornamento (dal latino ornamentium - decorazione) - un motivo costituito da elementi ritmicamente ordinati e progettato per decorare vari oggetti (utensili, armi, mobili, vestiti, ecc.), strutture architettoniche, oggetti di arti e mestieri. Gli ornamenti sono suddivisi nei seguenti tipi: tecnici, simbolici, geometrici, floreali, calligrafici, fantastici, astrali, paesaggistici, animali, soggetti (o reali)2.

Tutti gli ornamenti possono essere suddivisi condizionatamente in pittorici e non pittorici (geometrici, simbolici).

Gli ornamenti geometrici includono ornamenti, i cui motivi consistono in varie forme geometriche, linee e loro combinazioni.

Nel patchwork, l'ornamento geometrico gioca un ruolo di primo piano. La tecnologia di collegamento di parti con forme semplici è più semplice del collegamento di parti di forme geometriche o modellate complesse. I contorni semplici e concisi sono visivamente percepiti meglio di forme complesse e multi-dettagliate. Ecco perché è l'ornamento geometrico che è il più

utilizzare nel patchwork.

In natura le forme geometriche non esistono. La correttezza geometrica è una conquista della mente umana, una via di astrazione. Qualsiasi forma geometricamente corretta sembra meccanica, morta. Il principio fondamentale di quasi tutte le forme geometriche è una forma reale, generalizzata e semplificata al limite.

Uno dei modi principali per creare un ornamento geometrico

Si tratta di una graduale semplificazione e schematizzazione (stilizzazione) di motivi che originariamente avevano carattere pittorico.

Elementi di ornamento geometrico: linee - linee rette, linee spezzate, curve; figure geometriche- triangoli, quadrati, rettangoli, cerchi, ellissi e forme complesse ottenuto da combinazioni di semplici

figure. Beneè chiamato ornamento, i cui motivi

riprodurre oggetti e forme specifici del mondo reale

Piante (ornamento vegetale), animali (motivi zoomorfi), umani (motivi antropomorfi), ecc. I veri motivi della natura nell'ornamento sono elaborati in modo significativo e non riprodotti, come nella pittura o nella grafica. Nell'ornamento, le forme naturali richiedono una certa misura di semplificazione, stilizzazione, tipizzazione e, in definitiva, geometrizzazione. Ciò è probabilmente dovuto alla ripetizione ripetuta del motivo dell'ornamento.

L'ornamento pittorico è utilizzato anche nel patchwork, ma principalmente in

opzioni applicative.

La natura e il mondo che ci circonda sono alla base dell'arte ornamentale. Nel processo creativo

progettando un ornamento, bisogna scartare dettagli insignificanti e dettagli di oggetti e lasciare solo il generale, il più caratteristico e caratteristiche distintive. Ad esempio, un fiore di camomilla o girasole può sembrare semplificato in un ornamento.

La forma naturale si reincarna dal potere dell'immaginazione con l'aiuto di forme condizionali, linee, macchie in qualcosa di completamente nuovo. Forma esistente semplifica in una forma geometrica estremamente generalizzata e familiare. Ciò consente di ripetere ripetutamente la forma dell'ornamento. Ciò che è stato perso dalla forma naturale durante la semplificazione e la generalizzazione ad essa ritorna quando si utilizzano mezzi artistici ornamentali: il ritmo dei giri, le diverse scale, la piattezza dell'immagine, le soluzioni coloristiche delle forme nell'ornamento.

Come avviene la trasformazione delle forme naturali in motivi ornamentali? Innanzitutto, viene realizzato uno schizzo dalla natura, che trasmette la somiglianza e i dettagli nel modo più accurato possibile (la fase di "fotografia"). Il significato della reincarnazione è il passaggio da uno schizzo a una forma condizionale. Questa è la seconda fase: trasformazione, stilizzazione del motivo. Quindi, la stilizzazione nell'ornamento è l'arte della reincarnazione. Da uno schizzo, puoi estrarre vari ornamentali

soluzioni. Il metodo per formare un ornamento e la scelta dell'ornamento

forme, di regola, è coerente con le possibilità dei mezzi visivi.

A creatività artistica con l'uso di un lembo tessile come materiale pittorico in fase di concepimento, la ricerca di una soluzione ornamentale dovrebbe tenere conto e utilizzare le capacità tecnologiche di una varietà di lavori con

lembo. Nella maggior parte dei casi, questo vale per il patchwork, e in particolare per i mosaici patchwork. >>>torna all'inizio

2. REGOLARITÀ DELLE COSTRUZIONI ORNAMENTALI

2.1. IL CONCETTO DI COMPOSIZIONE DELL'ORNAMENTO

Composizione (dal lat. composito) - composizione, arrangiamento, costruzione; la struttura di un'opera d'arte, determinata dal suo contenuto, carattere e scopo. La creazione di una composizione da ritagli di tessuto è la scelta di un tema ornamentale e coloristico, motivo, trama, che determina le dimensioni complessive e interne dell'opera, nonché la posizione relativa delle sue parti.

composizione ornamentale - questa è la compilazione, costruzione, struttura del pattern.

Gli elementi della composizione ornamentale e allo stesso tempo i suoi mezzi espressivi includono: punto, punto, linea, colore, trama. Questi elementi (mezzi) della composizione nell'opera si trasformano in motivi ornamentali. Parlando dei modelli delle composizioni ornamentali, prima di tutto, è necessario parlare delle proporzioni. Le proporzioni determinano altre regolarità nella costruzione delle composizioni ornamentali (che significa ritmo, plasticità, simmetria e asimmetria, statica e dinamica).>>>fino all'inizio

2.2. PROPORZIONI

Le proporzioni e le relazioni proporzionali in ogni arte giocano un ruolo decisivo. Senza proporzioni scelte correttamente, non può esserci opera d'arte.

Proporzioni - è la proporzionalità degli elementi rispetto al tutto e l'uno all'altro, conferendo al prodotto o all'ornamento espressività estetica e armoniosa completezza.

Questioni di proporzionalità di valori lineari, aree, movimenti ritmici, relazioni tonali possono essere risolte in due modi: 1) dividendo in parti uguali (in questo caso crea l'impressione di pace, equilibrio, stabilità

statica); 2) divisione in parti disuguali (impressione

movimento, diversità - dinamica) secondo la regola della "sezione aurea".

"rapporto aureo" ("proporzione aurea") - questa è una tale proporzionalità delle parti tra loro e in relazione al tutto, in cui il tutto si riferisce alla parte maggiore in modo tale da la maggior parte a quello più piccolo. Matematicamente, questo è espresso

in questo modo: Bypassando una serie di trasformazioni, otteniamo: Nell'artistico

In pratica, un rettangolo con proporzioni 21:34 è considerato il più estetico, il più bello nella forma. La "sezione aurea" è considerata l'espressione ideale della proporzionalità.

Seguendo la regola della "sezione aurea", la tela dei lembi deve essere divisa in un campo centrale e un bordo. La divisione è fatta sul lato più piccolo, poiché i rapporti tra i valori più piccoli

Si percepirà armonioso: un quadrato come caso speciale di un rettangolo o di un rettangolo, i cui lati sono legati secondo la regola della "sezione aurea" o vicini ad esso. La regola della "sezione aurea" può essere espressa in una serie di numeri: 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, ecc. Ogni numero successivo in questa serie è uguale alla somma dei due numeri precedenti.

Questa serie è chiamata serie di Fibonacci (dal matematico italiano vissuto a cavallo tra il XII e il XIII secolo).

Usando questa riga, puoi ottenere le dimensioni dei dipinti, percepite armoniosamente. Per fare ciò, è necessario moltiplicare l'unità della dimensione della tela per due numeri adiacenti (o per uno) nella serie a. Per esempio:

1) unità di dimensioni 10 cm: i rettangoli 30X50, 30x80, 20X50, 210X340 cm saranno armoniosi;

2) calcolo delle dimensioni di una coperta assemblata da blocchi: se un singolo blocco ha dimensioni di 30X30 cm, allora la larghezza

Dal tempo di Paleolitico superiore le persone decoravano abiti, utensili, abitazioni con linee e figure bizzarre. I millenni sono cambiati, ma questa tradizione è rimasta incrollabile. Fino ad ora, indossiamo abiti a quadri, incolliamo la carta da parati con "cetrioli", compriamo piatti dipinti a Khokhloma o Gzhel. Quindi cosa sono i modelli e cosa ruolo importante si sono esibiti per molto tempo?

Definizione

Per scoprire cos'è un pattern, cerca nel dizionario. Afferma che questa parola significa un disegno che combina linee, colori, ombre. E non deve essere fatto a mano. Un vivido esempio di ciò sono i motivi invernali sulla finestra in una giornata gelida.

Storicamente, la parola deriva da lessemi come "vedere", "vedere". Nell'antico russo significavano non solo "vedere", ma anche "comprendere l'essenza". Da qui derivano le espressioni "maturare alla radice", "persona matura". I nostri antenati hanno creato modelli per trasmettere le informazioni spirituali più importanti. Questo spiega la loro applicazione alle parti nascoste degli oggetti: il fondo, il rovescio.

Attraverso schemi hanno raccontato la struttura dell'universo, valori eterni. Spesso svolgevano la funzione di talismano. Ecco perché sono stati ricamati lungo i bordi dei vestiti, nella regione del cuore, ecc. Spesso i motivi hanno rivelato ad altri informazioni su stato sociale il suo proprietario, la sua famiglia, animale totem. Quando le persone volevano prestare attenzione alla bellezza grafica del disegno, usavano un'altra parola: "decorazione".

Ornamento

Abbiamo capito cos'è un modello. Tuttavia, in russo c'è un'altra parola: ornamento. Apparve molto più tardi e trae origine dal latino ornamentum ("decorazione"). Questo concetto iniziò a denotare un tipo speciale di schemi basati sull'alternanza ritmica dei simboli. L'ornamento si basa sul "rapporto" (dal francese - "risposta, ritorno"). Questo è il nome della parte ripetuta del pattern.

C'era una volta, gli ornamenti svolgevano una funzione magica, proteggendo le persone dalle forze ostili. Il male nell'antichità era associato al caos, al disordine. Si credeva che il mondo fosse in uno stato così informe fino a quando il creatore non creò un cosmo ordinato. Applicando un ornamento, le persone erano paragonate agli dei. Hanno armonizzato lo spazio, disponendo i simboli in un certo ordine, e così hanno creato un talismano contro gli spiriti maligni.

Motivi principali

Gli ornamenti possono essere costituiti da un'ampia varietà di elementi. Assegna:

• Motivi geometrici che includono linee, punti, stelle, diamanti, cerchi, croci e altre forme astratte. Tali disegni sono i primi. Si trovano su articoli per la casa creati 17-12 mila anni fa.
• Ornamento floreale in cui si alternano fiori, frutti, foglie e rami.
• Immagini zoomorfe dove vengono stilizzati animali reali o mitici.
• Ornamento antropomorfo raffigurante figure di persone o singole parti del corpo.
• Modelli di oggetti risalenti ai tempi dell'Antica Roma. In un tale ornamento, le armi sono usate come motivi, strumenti musicali, Articoli per la casa.
• Motivo calligrafico, quando lettere e parole vengono applicate sulla superficie. Un tale ornamento è diffuso in Giappone e Cina.
• Disegni di paesaggi. corpi celestiali, i fenomeni naturali spesso adornano anche i tessuti giapponesi e cinesi.

Simboli universali

I modelli in stile folk non sono solo belli. Portano informazioni sulle basi dell'universo. I motivi più antichi compaiono negli ornamenti dei diversi popoli che abitano il nostro pianeta. Consideriamone alcuni.

• Il cerchio è originariamente associato ai corpi celesti: il sole, la luna. Questa è una forma ideale, che simboleggia l'integrità, l'unità, l'infinito, la ripetizione. Come le stagioni passano una dopo l'altra, così nella vita tutto prima o poi tornerà alla normalità.
• La spirale è il codice mondiale, secondo il quale tutto nel nostro universo si sviluppa.
• La croce è una combinazione di due principi opposti che si fondono tra loro al centro.
• Il rombo è simbolo di fertilità, buon raccolto e femminilità. Spesso può essere visto sull'abito da sposa della sposa.
• La svastica si trova in tutte le culture, ci sono molti di questi simboli tra i modelli russi. Mostra la rotazione dell'universo attorno al centro sacro. La svastica simboleggia la prosperità e la creazione.

Modelli tradizionali russi

Fin dai tempi antichi, i nostri antenati decoravano con ornamenti abiti, stoviglie, biancheria, mobili e singole parti di edifici. Nei modelli predominano simboli di fertilità e segni protettivi associati a vari elementi. Grande importanza aveva il colore utilizzato.

• Il rosso era considerato bello, era associato al fuoco, al sole. Ha anche protetto la vita.
• Il bianco è il colore della purezza, della protezione dalle forze oscure.
• Il blu è un simbolo di acqua, cielo infinito e forza. Ricamavano abiti da uomo.
• Il verde è stato associato alla foresta, con l'aiuto di elementi naturali.
• Il nero è terra fertile. Lo vediamo sugli abiti delle donne, protegge la maternità.

Per ogni caso, il popolo russo aveva i propri ornamenti che servivano da incantesimi.

Modelli moderni

Attualmente siamo ancora circondati da ornamenti, sebbene il loro significato sacro sia stato gradualmente dimenticato. Ammiriamo di più le forme esterne degli elementi, splendidi accostamenti cromatici. Gli ornamenti etnici sono di moda: plaid scozzese, "zampe di gallina", "cetriolo indiano", Damasco, ecc. Le cucitrici lavorano a maglia maglioni, guanti e sciarpe usando motivi invernali norvegesi (fiocchi di neve, cervi, stelle).

I designer moderni assegnano un ruolo importante all'ornamento, in quanto è in grado di trasformare la superficie. All'interno, con il suo aiuto, puoi ridurre o ingrandire visivamente la stanza, creare una sensazione di stabilità o ariosità, curvatura o rotondità.

La maggior parte di noi non è pienamente consapevole di quali siano gli schemi. Ma armonizzano comunque lo spazio intorno, regalandoci allo stesso tempo un piacere estetico. Presta attenzione al motivo della carta da parati, all'arredamento della biancheria da letto e delle stoviglie. Forse sono loro che rendono accogliente la nostra casa e scacciano i cattivi pensieri?