Periodo arcaico nella storia dell'arte dell'antica Grecia. Grecia nell'era arcaica e la sua influenza sul mondo

(1821-1832) Monarchia (1832-1924) Repubblica (1924-1935) Monarchia (1935-1973) Dittatura I. Metaxasa (1936-1941) Occupazione (1941-1944) Guerra civile (1944-1949) Hunt (1967-1974) Repubblica (dopo il 1974) Articoli tematici Storia militare Nomi greci lingua greca Letteratura greca

Periodo arcaico nella storia della Grecia (650-480 aC. ER) - il termine adottato tra gli storici sin dal XVIII secolo. Ha avuto origine durante lo studio dell'arte greca e originariamente apparteneva allo stadio dello sviluppo dell'arte greca, principalmente decorativa e plastica, intermedia tra il periodo di arte geometrica e l'arte della Grecia classica. Successivamente, il termine "periodo arcaico" è stato distribuito non solo alla storia dell'arte, ma anche alla vita pubblica della Grecia, perché durante questo periodo, che viene dopo i "secoli buio", c'era un significativo sviluppo della teoria politica, Aumentare la democrazia, la filosofia, il teatro, la poesia, la rinascita scritta lingua scritta (l'emergere dell'alfabeto greco invece di una lettera lineare B) per il periodo di "secoli buio").

Per quanto riguarda Anthony Anthony Snodgrass (Anthony Snodgrass) ha criticato il termine "arcaico", poiché lo considera non come "preparazione" all'era classica, ma come episodio indipendente della storia greca con la propria cultura sviluppata. Michael Grant (Michael Grant) ha anche criticato il termine "arcaico", poiché "Archaichery" implica una certa primitività che in relazione alla Grecia arcaica non è assolutamente applicabile - era, a suo parere, uno dei periodi più fruttuosi della storia del mondo.

Secondo Snodgrass, l'inizio del periodo arcaico dovrebbe essere considerato un forte aumento della popolazione e del benessere del materiale, il cui picco è arrivato al 750 aC. e. e la "rivoluzione intellettuale" della cultura greca. La fine del periodo arcaico è l'invasione di Xerxes nel 480 aC. e. Ciononostante, gli eventi culturali individuali associati al periodo arcaico potrebbero uscire sia per i confini condizionali superiori che quelli inferiori del periodo. Ad esempio, un vaso di redfigure caratteristico del periodo classico della Grecia è sorto nel periodo arcaico.

Periodico

1. Periodo arcaico - 7 ° secolo. AVANTI CRISTO E.- nch. 5. in. AVANTI CRISTO e.
   1. Primo Archaika. - nach. 7 ° secolo AVANTI CRISTO e. - 570. AVANTI CRISTO e.
   2. Maturo Archaika. - 570. AVANTI CRISTO e. - 525th. AVANTI CRISTO e.
   3. Tardo archaica. - 525th. AVANTI CRISTO e. - 490. AVANTI CRISTO e.

Società

Città

Arte

Durante il periodo arcaico, le prime forme dell'antica arte greca - sculture e vasi, che in un secondo periodo classico diventano più realistiche.

Ceramica

A Vasopysi nel mezzo e il 3 ° trimestre del VI secolo. AVANTI CRISTO e. Lo stile Blackfoot ha raggiunto un periodo di massimo splendore e circa 530 aC. e. - Stile rosso-razza.

Con un periodo tardo arcaico, tali stili di vasopysi, come ceramiche carenti di nero, derivanti da Corinto al VIX secolo. AVANTI CRISTO e. e successive ceramiche rosse di pollo, creato dall'Andokid Vasopian intorno al 530 aC. e.

Nelle ceramiche, gli elementi appare gradualmente apparendo, non caratteristici per lo stile arcaico e presi in prestito dall'antico Egitto - come il post "lasciato a piedi", "sorriso arcaico", un modello stilizzato immagine di capelli - il cosiddetto "casco-capelli".

Architettura

Archaic - il tempo dell'aggiunta di forme visive e architettoniche monumentali. Gli ordini architettonici Doric e Ionic si sono sviluppati nell'era arcaica.

Secondo la periodizzazione più comune, la storia dell'arte visiva greca e dell'architettura v c. È consuetudine dividere in due grandi periodi: l'arte dei primi classici, o stile rigoroso, e l'arte di alto, o sviluppato, classico. Il confine tra loro prende approssimativamente a metà del secolo, ma i confini dell'arte sono generalmente abbastanza condizionali, e la transizione da una qualità all'altra è gradualmente e in diversi campi dell'arte a velocità diverse. Questa osservazione è vera non solo per il turno tra un classico precoce e alto, ma anche tra arcaico e arte earlatclass.

L'arte dei primi classici.

Nell'era dei primi classici, i sondaggi dell'Asia stanno perdendo un posto principale nello sviluppo dell'arte, che hanno occupato. I centri più importanti di artisti, scultori, architetti sono il Peloponneso settentrionale, Atene e il greco ovest. L'arte di questo poro è evidenziata dalle idee della lotta di liberazione contro i persiani e la celebrazione della politica. Il personaggio eroico e la maggiore attenzione a una persona cittadina che ha creato il mondo dove è libero e dove la sua dignità è rispettata, distingue l'arte dei primi classici. L'arte è esente da quei cornici rigidi che gli hanno detto nell'era arcaica, questo è il momento delle ricerche per il nuovo e, a causa del tempo dello sviluppo intensivo di varie scuole e direzioni, creando lavori eterogenei. Per modificare i due tipi di figure prevalenti nella scultura, i due tipi di figure - Kosaru e Kore - arriva una varietà molto più grande di tipi; Le sculture si sforzano per il trasferimento di un complesso movimento del corpo umano. L'architettura è redatta dal classico tipo di tempio peripetratrale e dal suo arredamento scultoreo. I passi nello sviluppo dell'architettura e delle sculture di prima classe sono stati tali strutture come il tesoro di Ateno a Delfi, la Chiesa di Atene Afiai su circa. Aegina, il cosiddetto tempio E nel tempio di Selinunte e Zeus in Olympia. Secondo sculture e rilievi, decorati con queste strutture, è chiaro per rintracciare come la loro composizione e stile sono cambiati in diversi periodi - quando si spostano da uno stile arcaico a rigoroso e oltre ad un alto classico, che è caratteristico di ogni periodo. Archaic Art ha creato perfetto nel loro completamento, ma opere d'arte condizionali. Il compito dei classici ha iniziato a ritrarre una persona in movimento. Il mago dei primi classici pori ha preso il primo passo lungo la strada per un grande realismo, all'immagine della persona, ed è naturale che questo processo iniziò a risolvere il compito più facile - il trasferimento del movimento del corpo umano. Il prossimo alto classico è caduto il prossimo compito più difficile è trasferire i movimenti dell'anima. La dignità della dignità e la grandezza di una persona-cittadino diventa il compito principale della scultura greca dell'era classica. Nelle statue cast da bronzo o scolpito dal marmo, i maestri cercano di trasmettere l'immagine generalizzata di una persona eroe in tutta la perfezione della sua bellezza fisica e morale. Questo ideale ha avuto un grande significato etico e socio-educativo. L'arte ha avuto un impatto diretto sui sentimenti e sulle menti dei contemporanei, sollevando in loro un'idea di ciò che dovrebbe essere una persona.

Il secondo trimestre v c. - Anni di attività dei più eccezionali degli artisti dei primi classici - Polygnosta. A giudicare dalle testimonianze degli antichi autori, il polignot, cercando di mostrare alle persone nello spazio, situato le figure del piano posteriore sul davanti, nascondendoli parzialmente sulla disuguaglianza del suolo. Questa tecnica è stata testimoniata a Vasopysi. Tuttavia, per i vasi di questo tempo, la più caratteristica del dipinto astratto nel campo della stilistica, ma lo sviluppo indipendente. Alla ricerca di bei media, i vazopisiani non solo camminavano per l'arte monumentale, ma, come rappresentanti del tipo di arte più democratica, in qualche modo lo hanno superato, raffigurando scene dalla vita reale. Nello stesso decennio, il decadimento dello stile del nero-falso è osservato e il Redflower fiorì quando il colore naturale di argilla è rimasto per le figure, lo spazio tra loro era pieno di vernice nera.

L'arte di un alto classico, preparato dalla ricerca creativa per gli artisti della generazione precedente, ha una caratteristica importante - Atene diventa il centro più significativo del suo sviluppo, e l'influenza dell'ideologia ateniese è diventata sempre più determinazione dello sviluppo dell'arte di tutto Elda.

Arte dell'alto classico

L'arte di High Classics è una prosecuzione esplicita di ciò che è accaduto prima, ma c'è un'area in cui è nato fondamentalmente nuovo, urbanistica. Sebbene l'accumulo di esperienza e alcuni principi di sviluppo urbano empiricamente avessero il risultato di creare nuove città nel grande periodo di colonizzazione, è per il tempo di alti classici che la generalizzazione teorica di questa esperienza è contabilizzata, creando un intero concetto e implementarlo in pratica. La nascita della pianificazione urbana come disciplina teorica e pratica, che combinata obiettivi artistici e utilitaristici, è associata al nome di ipodes di Miletsky. Due caratteristiche principali caratterizzano il suo schema: la regolarità del piano cittadino, in cui le strade si intersecano ad angolo retto, creando un sistema di trimestri rettangolari e zonizzazione, cioè una chiara assegnazione di varie funzioni dei distretti della città.

Il principale tipo di edifici era ancora un tempio. I templi degli ordini dorici sono costruiti attivamente nel greco ovest: diversi templi ad Agrigente, tra cui il cosiddetto tempio di Concordia (in realtà - Argei Gera), considerato il meglio dei templi Dorian in Italia. Tuttavia, la scala della costruzione di edifici pubblici ad Atene supera di gran lunga tutto ciò che osserviamo in altre parti della Grecia. Politiche consapevoli e mirate della democrazia ateniese, guidata da Pericle, - per trasformare Atene non solo nella politica più potente, ma anche culturale e meravigliosa di Ellala, per rendere la città nativa dal focus di tutto il meglio, che è Nel mondo, - ha trovato una pratica forma di realizzazione in un ampio programma di costruzione.

L'architettura dei classici elevati è caratterizzata dalla sorprendente proporzionalità combinata con la monumentalità festiva. Continuando la tradizione del tempo precedente, gli architetti allo stesso tempo non seguono i canoni slave, hanno cercato coraggiosamente nuovi fondi che migliorano l'espressività delle strutture create da loro per lo più riflettendo le idee posate in loro. Durante la costruzione del Parfenon, in particolare, Iktin e Callicrat audacemente sono andati alla connessione nello stesso edificio, le caratteristiche degli ordini Doric e Ionian: fuori dal Parfenon rappresenta un tipico perplecco dorico, ma la decora caratteristica di un ordine ionico con un solido fregio scultoreo. Il collegamento di Dorik e Ioniki è applicato in propuri. Erehechteyon è estremamente peculiare - il tempio unico nell'architettura greca con un piano assolutamente asimmetrico. Originale e la soluzione di uno dei suoi portici, dove le colonne sono sostituite da sei figure delle ragazze cariatide. Nella scultura, l'arte dei classici alti è associata principalmente al lavoro di Mirone, Fidiya e Polylet. Miron ha completato la ricerca dei maestri dei tempi precedenti, lo sforzo di trasmettere il movimento umano nella scultura. Nel più glorificato delle sue creature, per la prima volta in arte greca, il compito di trasmettere una transizione istantanea da un movimento all'altro è stato deciso, finalmente superato dall'arcaico statico. Risolvendo completamente il compito di spostare il movimento, mirone, tuttavia, non poteva padroneggiare l'arte dell'espressione dei sentimenti sublimi. Questo compito è sceso alla quota di FIDIYA - il più grande degli scultori greci. FIDIUM è diventato famoso per le sue immagini scultoree di divinità, in particolare Zeus e Atene. Le prime le sue opere sono ancora conosciute. Negli anni '60, Fidi crea una statua colossale di Atene Prosakhos, torreggiante nel centro dell'acropoli.

Il posto più importante dell'opera di Fididia occupava la creazione di sculture e rilievi per il parfenon. La sintesi di architettura e scultura, così caratteristica dell'arte greca, trova qui la sua perfetta forma di realizzazione. Fidia apparteneva all'idea generale del design scultoreo del Parfenon e della leadership della sua attuazione, hanno anche eseguito alcune sculture e rilievi. L'ideale artistico della democrazia trionfante trova la forma di realizzazione completata nelle maestose opere di FIDIYA - l'indiscusso superiore dell'arte dei classici alti.

Ma, secondo i greci stessi, la più grande creazione della Fidia era la statua di Zeus Olympic. Zeus è rappresentato dal trono, nella sua mano destra teneva la figura della dea della vittoria Niki, a sinistra - il simbolo del potere è uno scettro. In questa statua, ho anche creato l'immagine di Dio grazioso per la prima volta per l'arte greca. La statua di Zeus antica considerava uno dei miracoli del mondo.

Il cittadino perfetto della politica è il tema principale della creatività di un altro scultore di questo tempo è un polylet da Argos. Eseguito principalmente le statue degli atleti vincenti nello sport. La sua statua di Dorifora (giovani con una lancia), che i greci erano considerati un prodotto esemplare. Doricor Polklet - la forma di realizzazione di una persona fisicamente e spiritualmente perfetta.

Alla fine di V c. Nella scultura inizia a manifestare nuove funzionalità sviluppate nel prossimo secolo. Nei rilievi delle balaustre della Chiesa di Nicky Apterems (saccheggio) sull'Acropoli, Atene è particolarmente sorprendente dinamismo. Vediamo le stesse caratteristiche dell'immagine scultorea del soprannome eseguita dalla Peonia. Il desiderio di trasferimento di composizioni dinamiche non era esaurita dalla ricerca di scultori della fine del secolo. Nell'arte di questi decenni, i rilievi sui monumenti lapidi occupano un grande posto. Di solito sono stati creati secondo un singolo tipo: morto nel cerchio dei propri cari. La caratteristica principale di questa cerchia di rilievi (la più famosa - la lapide di Hegezo, la figlia del proxy) è un'immagine di sentimenti naturali di persone comuni. Pertanto, nella scultura, gli stessi compiti sono risolti come in letteratura (la tragedia dell'Euripid).

Sfortunatamente, su grandi artisti greci (Apollodor, Zevxis, Parraysi), non conosciamo quasi altro che descrivendo alcuni dei loro dipinti e informazioni sulla loro abilità. Si può presumere che l'evoluzione della pittura camminava principalmente nella stessa direzione delle sculture. Secondo i rapporti degli autori antichi, Apollodor Athens è stato aperto alla fine del V c. L'effetto dell'illuminazione, I.e. Metti l'inizio della pittura nell'attuale senso della parola. Parraysi cercava di trasferirsi ai mezzi per pittura movimenti spirituali. Nella vasopy della seconda metà v c. Le scene domestiche occupano un posto crescente.

Nella coscienza delle generazioni successive del secolo aC Associato alle più grandi vittorie sopraffatte dai greci nella maratona e nella salamina, è stato percepito come il tempo degli eroici atti degli antenati che hanno difeso l'indipendenza degli Eldlas che salvò la sua libertà. Era un momento in cui un singolo obiettivo fosse quello di servire la madrepatria che ha ispirato i combattenti quando la più alta valenza doveva morire per la Patria, e il buon beneficio è stato considerato il bene della politica nativa.

Scultura

Nell'era dell'arcaico, si formano i principali tipi di scultura monumentale - le statue del giovane uomo-atleta nudo (Kuros) e una ragazza drappeggiata (corteccia).

Le sculture sono fatte di pietra calcarea e marmo, terracotta, bronzo, legno e metalli rari. Queste sculture sono entrambe separatamente in piedi e sotto forma di rilievi - utilizzati per decorare templi e come monumenti in tomba. Le sculture sono raffigurate entrambe le scene di mitologia e vita quotidiana. Le statue di dimensioni complete appaiono improvvisamente circa 650 aC. e.

Esempi di arcaico dell'arte greca

Storia

Conflitti

• Arkady Wars.
• Guerre repubblicane ateniese
• Prima guerra di Messenskaya (circa 750-730. BC. ER)
• Prima guerra sacra (595-585 BC ER)
• Guerra di Lellanting (fine del VI secolo aC. ER)
• Epidaur Destruction Perindrom (circa 600 aC)
• La seconda guerra di Messenskaya (640-620 aC).
• Spedizione spartana contro il polycrat Samossky (529 aC)
• La guerra stanca (metà 6 in BC.)

Guarda anche:

• Guerre del mondo antico

Importanti figure del periodo arcaico

Figure di stato

Feegen.

Poeti epici

Filosofi

Poeti lirici

Surgogrammi

Basnopisiani.

Guarda anche

Appunti

Letteratura

• Storia di Cambridge del mondo antico. T. 3. C. 3: espansione del mondo greco. VIII-VI secolo aC e. Ed. J. BORDMAN E N.-J.-H. Hammond. Per. Dall'inglese, preparazione del testo, prefazione e note A. V. Zhikova. M.: Ladomir, 2007. 653 p. ISBN 978-5-86218-467-9.
• Richter Gisela M.A. Un manuale di arte greca: terza edizione recentemente rivista. - Phaidon Publishers Inc ..
• Snodgrass anthony. Archaic Grecia: l'età dell'esperimento. - Londra Melbourne Toronto: J m Dent & Sons Ltd. - ISBN 0460043882.
• George Grote, J. M. Mitchell, Max Cary, Paul Cartledge, Una storia della Grecia: dal momento del SOLON a 403 B.C. , Routledge, 2001. ISBN 0-415-22369-5

Collegamenti

• Periodo arcaico: Società, Economia, Politica, Cultura - La Fondazione del mondo ellenico
• Il periodo arcaico dell'arte greca - Enciclopedia elettronica Columbia
• Antica Grecia: il periodo arcaico - di Richard Hookero

Antica Grecia in temi - Portale: Grecia Storia Antichi greci Geografia Governanti Politica Guerra Economia e legge Cultura

La storia dell'umanità è divisa in molti periodi. Si ritiene che questo metodo ti permetta di capire meglio in passato. I periodi più antichi in cui esisteva l'umanità si chiama arcaico. Cosa significa questo concetto e dove viene utilizzato - puoi imparare dall'articolo.

Traduzione e significato generale

La parola viene da e si traduce in russo come "antico" o "antico". Qual è il significato della parola "arcaico"? Ci sono due dizionari.

Il primo significa la fase iniziale della formazione storica di alcuni fenomeni. Il secondo valore è descritto in modo più dettagliato, poiché è così chiamato il periodo che è, l'Archaica è il periodo che ha preceduto i classici.

Periodo arcaico dell'antica Grecia

Il periodo è stato introdotto negli storici nel XVIII secolo. Risale al 750-480 alla nostra era. Cornici temporanee simili non sono state prese invano. Per il 750 aC, il picco di un forte aumento della popolazione greca e migliorando il suo benessere materiale. Il periodo arcaico si è concluso nel 480 alla nostra epoca, quando Xerxes invasero Ellad.

Archaica è il concetto di esso sorsero a causa dello studio dell'arte greca, vale a dire decorativa e plastica.

Più tardi, il concetto si diffuse all'intera storia dell'arte e della vita pubblica Eldlas. Nel periodo arcaico c'era uno sviluppo significativo di filosofia, teoria politica, poesia, teatro, così come l'ascesa della democrazia e il risveglio della lettera.

Ancora Anthony Snodgrass critica il termine "archaicity" per la storia dell'antica Grecia. Per lui, Archaica è una primitività, quindi è inaccettabile applicare tale concetto in relazione a Ellad. Considera questo periodo più fruttuoso nella storia del mondo. Cos'è questo fenomeno storico in termini generali?

Cultura arcaica

Questo periodo nel suo sviluppo storico è preceduto da un mondo civilizzato. È la prima forma di collettività umana con cultura e idee pertinenti sulla fede.

Archaica è un certo valore costante che garantisce una riproduzione costante e stabile di un oggetto socioculturale. Il tempo in questa cultura è una catena infinita di ritorno alle foreffe. Grazie a questo, il mondo non cambia mai e rimane nella fase del suo aspetto.

Cos'è l'arcaico per il mondo spirituale dell'uomo? Rappresenta l'immutabilità assoluta della vita. I suoi meccanismi proteggono una persona da nuovi modelli di comportamento nel mondo. I meccanismi socio-culturali impediscono l'emergere di nuovi desideri.

Il mito esistente del costante ritorno alle origini ha dato una persona a questo periodo l'opportunità di superare la frequenza del suo essere. Il mondo in questa cultura è stato distinto per il suo ordine. Rimase come al momento della sua creazione dal caos.

I principi dell'arcaico sono basati su culture etniche della storia umana. L'arte dell'Archaic è stata finalmente portata nel periodo del nuovo tempo.

L'aumento economico, i prerequisiti per i quali sono stati posati nei precedenti "secoli buio", serviti come fondazione per grandi cambiamenti in tutte le sfere della società. Nel periodo arcaico della storia della Grecia, viene migliorata il ramo finale dei mestieri dall'agricoltura, viene migliorata la ceramica e la costruzione navale, e viene prodotta il ferro anche il ferro, viene visualizzato un denaro reale.

In agricoltura ci sono due nuove industrie: olive e vinendores. La loro leadership era dovuta a ragioni geografiche, ovvero terreno montuoso, che non era la base migliore per una semina ampia di cereali. I contadini che utilizzano gli strumenti di ferro del lavoro sono stati in grado di produrre più dei prodotti sufficienti per fornire la loro comunità, quindi l'acciaio circostante è stato esportato in vendita. È questo scopo che (vendendo eccedenze e profitti) e stimolava la crescita della produzione agricola, e ha anche contribuito allo sviluppo di artigianato i cui prodotti potrebbero essere acquistati sui soldi invertiti.

Artigianato di sviluppo nel periodo arcaico

Più artigiani sono lontani dall'agricoltura, più le qualifiche dei loro maestri sono aumentate, poiché avevano tempo libero per migliorare le loro abilità. Particolarmente rivolgenti successivi. Hanno imparato a non elaborare semplicemente il ferro, ma ha anche sviluppato vari metodi per i suoi picchi e saldatura. Gli strumenti di ferro del lavoro erano molto più efficienti del bronzo, e le armi di ferro hanno contribuito all'aspetto dei cosiddetti Goplites (fanteria pesante). Il ruolo della cavalleria segnato da Aristocratici è stato gradualmente acquisito importanza secondaria negli affari militari. Inoltre non è stato in piedi sul punto e nella produzione di ceramiche. Con il miglioramento delle tecnologie di licenziamento, i greci hanno imparato e più "ricco" sul contenuto della decorazione dei loro prodotti. Di conseguenza, i prodotti Goncharov di Atene e Corinto hanno avuto un grande successo in tutto il Mediterraneo. Bene, naturalmente, la costruzione navale - come una specie di indicatore del successo dello sviluppo di tutti i mestieri, ha raggiunto il suo più alto fiorente, rispetto ad altri periodi della storia della Grecia. Dopotutto, la costruzione di qualsiasi nave ha richiesto il lavoro coordinato di molti specialisti stretti (spesso vivendo in smalti remoti), e quindi il settore piuttosto sviluppato dell'economia nel campo dei vari mestieri.

Aspetto del denaro

Il risultato di tutte queste trasformazioni economiche e rafforzamento dei legami tra le politiche era l'emergere di denaro che ha stimolato ulteriore ulteriore produzione commerciale. Polis ora diventa non solo un centro amministrativo e religioso, ma anche il commercio - mestieri, dove in ogni città nei mercati centrali (Agoras) c'è un commercio attivo e i porti sono navi ingenici, arrivando in Grecia con uno scopo commerciale. In tutte le città della Grecia, il numero di artigiani, marinai, vogatori, commercianti e workshop sono in aumento in modo significativo. Inoltre, la stretta connessione con le principali città ha cercato di sostenere e i contadini - gli agricoltori, si sono riuniti sull'assemblea nazionale, venduti sui loro prodotti, hanno partecipato ai giorni festivi, e ha anche acquisito prodotti artigianali. Pertanto, le città greche si rivolgono al focus dell'intero sviluppo economico, culturale e politico della società.

Settore sociale

Il rapido ritmo di sviluppo dell'economia e la separazione della società (il risultato dello sviluppo dei mestieri) ha portato alla nascita di classi e vari gruppi sociali. Più veloce è la produzione industriale e il commercio di una o un'altra politica, i processi più veloci e più intensi procedevano. Laddove il commercio e l'industria si svilupparono più velocemente, il processo di separazione della società in classi e l'eliminazione dei resti della relazione generica era più veloce. Allo stesso tempo, nelle zone agricole, in cui anche i discorsi non hanno particolarmente avviato relazioni sui prodotti, ha proceduto molto intensamente, a causa del fatto che i resti generici non hanno lasciato la vita per molto tempo.

La comparsa di artigiani e commercianti

Uno dei primi ad evidenziare la classe di artigiani e commercianti. Nel tempo, è diventato una forza piuttosto pesante in grado di interferire anche in politica e in grado di difendere i suoi diritti. È lo strato di trading artigianale che ha generato un fenomeno che è stato successivamente chiamato tirannia. I tirani hanno chiamato i leader popolari che sono venuti al potere usando metodi violenti. Hanno organizzato la persecuzione della vecchia aristocrazia generica - proprietà confiscate, espulse, ecc. Ecco perché nella società moderna il termine "tiranno" ha un'ombra negativa. Infatti, ci sono stati molti "tyranans" attivi, capaci e intelligenti, che sostengono attivamente settori come commercio, artigianato, agricoltura, cantieristica; Hanno coniato monete e ha assicurato la protezione delle rotte commerciali.

Tuttavia, il fenomeno della tirannia non è stato ritardato in Grecia per molto tempo. Nonostante il fatto che Tiranians stavano lottando con secolari modi di vita, hanno realizzato le riforme a favore del popolo, hanno sviluppato l'economia, ben presto la loro regola avevano acquisito un carattere davvero dispotica. Entrambi i leader stessi e il loro approssimativo hanno iniziato a applicare attivamente metodi violenti per il loro potere e hanno abusato della loro posizione. Alla fine, il popolo ha smesso di sostenere i tiranni, ed erano espulsi o morti nella lotta di classe. Entro la fine del VI secolo. AVANTI CRISTO e. Tiras è stato completamente eliminato quasi in tutta la Grecia.

In generale, le conseguenze di questo regime erano piuttosto buone - il parto non aveva più una posizione così alta e indefinita come prima, i prerequisiti per l'approvazione della Polis, lo strato di trading artigianale ha rafforzato la sua posizione nella società e nella gestione di loro . Il settore del commercio del craft si è sviluppato molto rapidamente, che ha contribuito alla rapida sovrappopolazione delle politiche e alla "crisi della sovrapproduzione". È necessario espandere il mercato e l'unica uscita a quel tempo sembrava colonizzazione delle terre di altre persone.

Grande colonizzazione greca

Gli storici moderni si vedono diversi motivi che hanno contribuito con una grande colonizzazione greca. Prima di tutto, le già citate ragioni economiche. La prossima ragione è il rapido processo del sistema di separazione della società. I poveri, che non avevano la loro terra, stanco dalla dipendenza dal debito, persa nella lotta sociale di diverse parti opposte, sperava di trovare buona fortuna, una buona vita in una terra straniera, nelle colonie appena fondate. Aristocrazia Questo stato di cose era solo a portata di mano, perché nella colonia c'erano pericoloso per i nobili persone dispiaciute, avversari politici. E i governi delle grandi città erano vantaggiosi per avere le proprie colonie, con le quali espanderebbero la loro influenza economica e politica.

Gli scienziati assegnano due fasi del processo di colonizzazione:

8 in. AVANTI CRISTO. - la prima metà del 7 secolo. AVANTI CRISTO e. Le colonie in questo momento hanno avuto un carattere puramente agricolo. Il loro obiettivo era solo la fornitura dei coloni della Terra.

Dalla fine del 7 ° secolo AVANTI CRISTO. Alla fine del VI secolo. AVANTI CRISTO. La maggiore attenzione è versata alla comunicazione e alla creazione di contatti con la popolazione locale, che ha contribuito allo sviluppo del settore commerciale e artigianale.

Per quanto riguarda le direzioni geografiche della colonizzazione, allora in quel momento tre di loro si distinguevano: occidentali, sud e nord-est. Lo sviluppo più intensivo era la direzione occidentale, parte dell'est della Sicilia e parte del territorio italiano sono state colonizzate. Successivamente, hanno preso il nome "Great Grecia". Inoltre, le colonie della Sardegna e delle isole della Corsica, a sud della Francia e della costa orientale della Spagna. La prossima direzione è del sud e del sud-est. Comprende l'aspetto delle colonie nei seguenti territori: la costa della Palestina, della Phenicia e del Nord Africa. Per quanto riguarda la destinazione nord-orientale, qui è possibile osservare il movimento in propontide (Marmara Sea) e nel Mar Nero. Nella propontide, due città appare: bizantino, il progenitore della Grande Costantinopoli, da cui inizierà la storia di Bisanzio e Chalkidon, dove accadrà più tardi, già nei tempi del cristianesimo, la quarta cattedrale universale.

Nelle colonie di persone, non ci sono oneri di relazioni generiche e, pertanto, tutto è stato sviluppato più velocemente - se è economia, cultura o autorità. Molte città originariamente piccole, povere, trasformano in città enormi, ricche ed economicamente sviluppate con una numerosa popolazione, una ricca vita sociale e culturale. Il fatto di tale rapido sviluppo delle colonie greche ha un effetto positivo sullo sviluppo della Grecia nel suo complesso, per stabilire più forme mature della polis. Grande colonizzazione greca di 8-6 secoli. AVANTI CRISTO e. contribuito al rapido ed efficace sviluppo dell'intero mondo greco. I greci hanno imparato nuovi paesi, popoli, tradizioni, dogane, che estremamente ampliato i loro orizzonti. La necessità di alloggiare, navi, nel padroneggiare nuovi territori hanno dato l'impulso più potente per lo sviluppo della costruzione, dell'architettura, della costruzione navale. La comunicazione con altri paesi ha arricchito la cultura della Grecia con nuove conoscenze, idee, che hanno avuto un impatto positivo sulla formazione e lo sviluppo della letteratura e della filosofia greca.

Cultura

La prosperità della Grecia a causa dello sviluppo del commercio, l'agricoltura, la produzione, l'emergere di nuovi territori nel processo di colonizzazione ha portato all'aggiornamento della cultura greca. Nel centro del nuovo sistema di valore ora c'era una personalità umana gratuita. Il patrimonio minoico e ahasey degli antenati è stato ripensato. In questo momento, la sfera "Homerskaya" - poesia continua a svilupparsi. Appaiono nuovi generi letterari. EPOS sostituisce la poesia lirica, che descrive i sensi dell'uomo, la sua gioia e il dolore.

Un'altra scienza è nata - la filosofia. Lei è vicina alla filosofia naturale ("filosofia della natura" dell'est). Riflette i primi passi dei pensatori greci che cercano di rendersi conto che c'è un mondo e ciò che una persona occupa in esso.

L'architettura greca si sviluppa anche molto rapidamente. Il centro dell'attenzione degli architetti di quel tempo è edifici pubblici e templi degli dei. Ogni città aveva la propria donna protettrice, che era la personificazione della forza e della bellezza della città, quindi le autorità non rimpiannero i soldi per la decorazione e la decorazione di tali edifici. Era nella costruzione dei templi che è stato creato il famoso sistema di architettura, che successivamente è diventato la fonte dello sviluppo del greco, e in seguito l'architettura romana. Le nuove funzionalità appaiono in arte visiva. Un dipinto nero e rosso-pollo di prodotti ceramici, che è apparso senza l'influenza dell'est, viene a sostituire lo stile geometrico.

La "età dell'oro" ha iniziato l'antichità - lo Stato è entrato in una nuova era del suo sviluppo - classica.

Periodo arcaico

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Periodo di ratallo.

Folclore piegato in lit-ru

Mitologia greca. Il mito registra il fenomeno, la fase di sviluppo. Portando un eco della costruzione della comunità. Il concetto dell'eroe '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' 'Mu

Generi: Favorioso, eroico, EPOS HEINEOLOGICO, poesia, romanzi, Tragedies, Mithographic Lit-Ra

Il racconto - indossa un carattere incredibile.

Caratteristiche del greco: quasi nessun campione, ad eccezione della trama da Amur e Psiche. (2 ° secolo aC) in Roman Lit-RE. Trascurando alla fiaba.

Fiaba elementi: Epos, Classica Commedia (. Nelle trame, dove è circa l'eroe, il gatto scende in Aid, il luogo dove la vita scorre sul principio perfetta, nettamente diverso dalla realtà)

Canzoni di lavoro e rituali

Laburista in Epic, Epigram, Testi, Commedi.

Rituali negli eroici EPOS - e nei testi dei primi greci.

Enigmi, aforismi, proverbi - forma folcloristica piccola

Il basso ha mantenuto le caratteristiche dell'era arcaica. I suoi eroi erano più spesso animali e uccelli. Utilizzato per allegoriare, spiegazioni di qualcosa, si trasformarono in un elemento della lotta sociale tra l'aristocrazia e le masse folk.

Il primo si riferisce all'8 ° secolo aC. Gesiod''basnya circa l'usignolo e falco '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ''' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ''

5 ° secolo aC. L'aspetto di una collezione di Greek Basen Ezopa. Include circa 400 favole di diversi secoli dei 7-4 secoli di scrittura. Tradotto nel 1 ° secolo d.C. Fedrom, divenne parte della cultura romana. Basni Barba 2 secolo d.C. Lafanthane Francia (17 ° secolo), ali (catena di transizione di Basen da una cultura all'altra)

Cronologia. Ha iniziato con poesie epiche (Eroic Epic).

Creato sulla base della trama mitologica (non coincide con il ciclo mitologico, solo un episodio) riflette la tradizione orale del periodo Dolite.

ciclo troiano L'inizio di un litigio delle tre dee, la fine del ritorno e il destino degli eroi sopravvissuti della guerra di Troia

Homer (problemi di dedicati all'autenticità della personalità di Homer, della sua vita e di Avtorev ricevette il nome della domanda homerovsky. 2 tappe: in antichità (considerata una persona reale, l'autore di un certo numero di lavori di Iliad, Odyssey, inni di Omero, qualche contraccolpo, primi epigrammi) (domande principali:. La vita di Homer tempo (2 piani 10 ° secolo ac o 9 secolo AVANTI CRISTO. O 9-8 secolo aC); Luogo di nascita (circa 20 politiche di città bassa Anzia (Kolofon, Smyrna, P. Chios, Argos, Atene)), come vero e proprio viaggio da Omero), nel nostro tempo).

Il luogo di creazione del poema dello ione (regione della Malaya Asia). Alla radice del dialetto ionico.

Hegzametre: la dimensione che le opere epiche sono scritte. È diventato obbligatorio come il dialetto ionico.

Corse eseguite sotto la Lira o Kifar.

In 6vek BC. Gli stupri sono stati cambiati (artisti)

Gomerida - Rhapsods dall'isola di Chios, ha guidato il suo genere da Homer

La diffusione delle poesie di Omero. Balcani, perché gli episodi di Iliad e Odisseys si sono riflessi nel greco vazopysi. Nel VI secolo aC L'emergere di rasodi sull'epico eroico. Pesleaset ha portato a tenere a Atene alla registrazione delle poesie di Omero per i concorsi di corda. Versione ateniese.

I drammaturghi trattati Homer, come Dio.

L'aspetto della critica delle opere di Omero nel VI secolo aC Interpretazione degli episodi delle poesie di Omero, dal punto di vista della realtà di ciò che sta accadendo.

Nel V secolo aC. Erodoto e fukitite Alicez hanno esaminato i testi di Homer.

XRENOVA Dal poeta Colorofon, il filosofo ha girato per la prima volta con critiche a Gomer per ridurre l'immagine degli dei, per la loro immagine come persone (Platone sviluppa questo argomento)

La critica più cattiva di Omero in''Obice su Gomera '' '' l da anfipolo (Zailova critica)

Una biblioteca Alessandriana è formata nell'era dell'Elinismo. Dal 3 ° secolo aC. V'è uno studio dei manoscritti della prima greca e Homer, attirando scienziati Aristophane bizantini, Aristarh Selfraky. La biblioteca ha raccolto molte versioni del manoscritto di Omero. Nominato nella posizione.

Synotizzazione dei testi, un tentativo di rimuovere nuovi caratteri fittizi, la distruzione del non stalking, identificando la prima opzione. Arist. Samofr.
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Ho provato a restituire il significato originale al testo di Gomeov. Soma (corpo, ma poi cadavere) Phobos (paura, fuga successivamente)

Hanno rotto sulle canzoni per essere più comodo da conservare. Lettere di alfabeto del titolo.

La traduzione moderna si basa sulla versione di Aristarha Samofraraki.

3 secolo aC. Gelannik e Xenon Horizons (Separatori) Dopo aver analizzato i testi trovati varie interpretazioni di immagini ed eventi e ha detto che iliad e Odyssey sono stati scritti da diversi autori. Criticare l'aristarha di Samofratsky (ha dichiarato che potrebbe essere dovuto a diverse versioni o a causa dei cambiamenti nell'età e delle opinioni dell'Homer)

Raggiunto sotto forma di Scholius (commenti all'omerto)

La versione più preziosa è il Venditalese del 10 ° secolo aC.

In un nuovo momento, Domanda Homerovsky:

Nel XVI secolo, la prima discussione dei "'s" del vecchio e del nuovo "" tra i fan del talento epico di Omero e dei fan di Virgilio. Controversie su chi è migliore. Principalmente in Francia (Homer ha sconfitto Checlasally)

1664 Frnsua Dobyak ha difeso la sua tesi su Iliad, in cui ha dichiarato che Omero non esisteva. Homer non è il nome proprio, e il termine "dormì" "'' '" riferito ai poeti precoci, indicato l'AEM o un gruppo di combustibili nucleari. Iliad è una collezione di canzoni di diversi cantanti. Raccolta di canzoni di cantanti ciechi. Dove allora è l'unità del testo? La ragione di tutte le edizione del VI secolo aC

1715 - La dissertazione di Dobenyak

1713 - Il lavoro di Bentley, che non ha negato l'esistenza di Omero, ma ha detto che le parole di diversi cantanti sono state trovate nella fondazione, e Homer li aveva modificati

1795 - Fidrich Avgytt Wolf da ha dato l'importazione a Homer "" "" "" "" "". Si è sostenuto che non c'era unità del poema e il testo generale della scrittura non era ancora, ma nelle canzoni oralmente piccole create da diversi Aiudi. Non negò l'homer, ma è solo uno dei combustibili nucleari, i nomi rimanenti cancellati dalla memoria. I poli sono combinati dalle canzoni artificialmente.

1. La teoria delle piccole canzoni (Karl Lahman) ha cercato di trovare i componenti iniziali.

2. La teoria dell'unità o dell'unità (Heinrich nich) ha detto che poi ci stava già scrivendo e credeva che Odyssey e Oriada United Poems. Homer considerava una persona reale, una delle centrali nucleari, che ha partecipato alla creazione e ha dato unità.

3. La teoria del nucleo principale (George Grytt) Omero era, ma furono scritti due piccole poesie di Pradia Sed e la Pradasey, e nel VI secolo aC. Sono stati ampliati da altri AIDS.

L'epico eroico è scritto sulla base del mito, tranne che per un po 'di ritardo. Alla radice di Iliad e Odisseys sono gli episodi del ciclo mitologico Trojan. Il contenuto è dedicato non all'eroe, ma dall'azione. Il poema non riguarda Achille, ma sulla rabbia di Achilla.

Iliad è un poema militare. È dedicato alla seconda parte del ciclo, il corso della Guerra Trojan, l'ultimo anno dell'assedio di Troy. C'è un elenco dettagliato di eroi alpanici. Successivamente, diventa obbligatorio (sulla base del catalogo delle navi dell'Oriad) la cosa più importante - una descrizione della guerra. La guerra è mostrata attraverso combattimenti separati e imprese di eroi, e non attraverso grandi scene di battaglia. Descrizione dettagliata delle armi.

C'è un'immagine del guerriero omerico. Guerra dalle classi principali, per il bene della gloria dei discendenti, mineraria

Odyssey è un poema postbellico, con una descrizione di una vita pacifica. Ricordi di guerra.

Molte descrizioni di peter su cui puoi vedere una forma di un buon aige.

Le donne sono mostrate: Elena, Penelope, Kirk. Viene mostrata la vita fatta in casa e il lavoro delle donne. Molte canzoni di lavoro e rituali.

Elementi fiabeschi.

Il poema è completato con il ritorno e le rappresaglie con gli sposi.

Le caratteristiche principali dell'Eroic Epic of Homer: le grandi dimensioni del poema, è necessario sul passato, di solito un passato di lunga data; Stiamo parlando della persona dell'autore, la stratificazione dell'epoca si verifica a causa del fatto che la vita e i riti prendono dall'era moderna; La partecipazione obbligatoria degli dei olimpici, la scena dell'assemblea degli dei e della loro partecipazione attiva alla vita degli eroi; L'assenza di una posizione di copyright su eventi e personaggi, una presentazione oggettiva, l'autore non analizza, non giudica, racconta solo; Archeico a punta, leva di termini e rituali, descrizioni dettagliate di oggetti, armi, divinità stesse, gli eroi stessi, forti, belli; Refrontation - Una descrizione dettagliata del soggetto o dell'evento (un particolare design plug-in); Ripetizioni degli eventi più importanti in diverse linee tra le stesse parole; Epiteti (mostra l'atteggiamento nei confronti dell'eroe) fermamente garantito dagli eroi della definizione, ci deve essere una quantità enorme; Gli epiteti degli dei sono associati e le loro funzioni con i soprannomi di culto; I confronti sono associati a azioni, non con una persona o una cosa, hanno importanza indipendente, sono utilizzati per l'impatto emotivo sull'ascoltatore, associati al desiderio di visibilità; L'incompatibilità cronologica dei singoli eventi (l'autore non può mostrare la simultaneità di due azioni, in connessione con questo, salta dalla descrizione di un evento a un altro (duello di Parigi e Menel ed Elena con la discussione PRIMO dei soldati Ahase))))) ; irregolarità della descrizione degli eventi (a causa della creazione orale del poema. La preparazione per azione è descritta più a lungo dell'azione); Siti generali (versi dello schermo che mostrano azioni ripetitive (alba, occasione, arrivo, hero cura) 2-3 linee)

Lingua dei poesie di Omero:

Formato in Ionia. Scritto da una lingua letteraria (la prima letteraria greca) strappa il discorso greco, praticamente non lo rifletteva. Metonimia - Sostituzione di una parola due o tre altri, simili al valore (Spear - rame acuto).

Il pleuonismo è un'abbondanza di sinonimi, colpendo gli occhi (disse e disse la parola).

VERSE HEXAMETER 6-STOP Creato per Eroic Epic. Ogni linea inizia con una lunga sillaba. È diventato obbligatorio per tutta la poesia epica.

Omero è stato attribuito a un'altra serie di opere, ad esempio, gli inni di Omero. Appello agli dei olimpici (34 ricorsi). L'inno qui è un concetto condizionale, mini-peperoni. Anche sul dialetto ionico nell'imitazione esplicita di homer (epiteti, versetti dello schermo). Argomenti: nascita degli dei, descrizione delle imprese e della battaglia degli dei. È possibile utilizzare su riptoches come voce. '' Anning con te andrò in un'altra canzone '' '' 'E alla fine di ogni inno. Creato (7 (1-5 Apollon (2), Demetra, Afrodite, Hermes) -5 (Dio Pnau) secolo aC). L'immagine tradizionale degli dei è descritta in termini di ascensione degli dei (forte, potente, bello).

Sono anche attribuiti anche altri poesie di kikilli (kicks). Praticamente non conservato (8-6 secoli aC). Sono stati raccolti dagli scienziati di Alessandria. Circolo di qualche grande ciclo mitologico (ciclo troiano. Cominciando con Cipro, Iliade, Etiopia (Amazon e le Arons del etiope zar Memnon venire in aiuto dei troiani, si conclude con la morte di Achille) Piccola Iliade (la sepoltura di Achille e la controversia per la sua armatura (tra Odyssem e Ajax Talamanide) la distruzione di Ilion (Feloctet uccide a Parigi, cavallo di Troia e Fuoco Troy) Poli di ritorno (Odissea, circa Agamennone, Melane, Ayaksa Malom, Nesser, Deameda, Naptolen, Son Achille) FVAN CICLO (EDIPOY, (iL MURNING dI GRASSI ODIP) FIVAIDE (la lotta per il potere), epigions (la seconda campagna contro FIV), alkmeonide (alkmeon campeggio sui capelli)). Kikli non ha avuto l'unità, ha avuto parecchie linee di trama . Gli autori hanno cercato di includere il maggior numero possibile di caratteri. Lagografs sono stati studiati nel punto di vista della storia, utilizzato nella conferma la qualità di diversi Eastor.
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eventi.

Parodia di EPO eroico. (9-7 secolo aC) sono stati scritti in un dialetto ionico, un esametro con epiteti omerici classici e confronti, ma gli eroi sono presenti in un altro contesto (Margid (7 ° secolo aC. Inappropriato è mal conservato. Al centro della parodia vile , avido, cat. non vuole combattere, ma glorifica se stesso come un eroe) e topi e rane guerra (5 ° secolo aC parodia di Iliad)

Traduzioni di homer in Russian Lit-Re:

12 ° secolo che menziona nei manoscritti di Metropolitan Clement Slavic.

Il 17 ° secolo, le prime password erano associate alla guerra dei topi e delle rane, e non con Iliaia e Odissea.

Traduzione frammentata del XVIII secolo di Tredianakovsky, Lomonosov. Tentare di creare un hegsametra russo

1760 Konstantin Kondratovich è stato il primo trasferito o la versione latina. Non pubblicato.

1820-30 Prima traduzione prosaica Dmitry Lykov

1829 Traduzione di Galot 20 anni tradotto. È venuto come ricercatore, insieme agli storici. Ho cercato di trasferire con precisione le dogane, le armi, i vestiti, i termini. Linguaggio arcaico. Tradotto da frammenti e canzoni presentando la traduzione in riviste e saloni. Letteratura antica aperta per la Russia

1842-49 Traduzione Odyssey Zhukovsky. Tradotto non conoscendo la lingua greca. Ho ordinato un iscrizione e ho dato questo substrol una forma poetica. Traduzione wolly del poema. 850s. Vasily Oryansky ha tentato di tradurre IIAD

1896 ᴦ. Nikolai Minsk nuova traduzione di iliad in un linguaggio più moderno, ma si credeva che fosse inferiore al Gallet.

Versereev 19-20 ° secolo. Iliade, sulla base della traduzione della Galot. Attrae storici e folkleridi. Traduce Odyssey.

Il periodo arcaico è il concetto e i tipi. Classificazione e caratteristiche della categoria "periodo arcaico" 2017, 2018.