La danza è la più sublime, la più eccitante e la più

la più bella di tutte le arti, perché non è semplicemente

un riflesso della vita o una distrazione da essa, ma la vita stessa.

(Havelock Ellis. "Danza della vita")

Cos'è la danza? Qual è il divino Tersicore art, cosa sono le origini del suo verificarsi e i principi di sviluppo? Qual è, infine, la sua attrattiva, che non è svanita da millenni? Ti sei mai posto queste domande? Ma le risposte a loro possono essere molto curiose per molte persone. E non solo per coloro che, per natura della loro professione, si dedicano alla coreografia, ma anche per storici, critici d'arte, sociologi e molti altri. In effetti, la danza, in quanto fenomeno sociale puramente pubblico, è un intero strato che riflette, attraverso i suoi metodi e le sue tecniche, lo sviluppo storico, sociale e culturale della società umana. Questo strato è molto interessante e non abbastanza profondo, secondo me, "solcato" dalla scienza moderna. Gli storici si sono concentrati maggiormente sugli aspetti dello sviluppo economico e socio-politico della società, i critici d'arte prestano molta più attenzione all'architettura o alla pittura, e sui moderni palchi teatrali e soprattutto pop, la danza gioca un ruolo tutt'altro che primo rispetto alla voce o lo stesso genere colloquiale. Perché tale disgrazia? Dopotutto, l'arte coreografica è forse la più antica del mondo, è sopravvissuta a millenni, originando nell'ambiente umano in un'epoca in cui sostanzialmente non esisteva una società civile con la sua economia e la sua politica. Perché la danza, che agli albori della storia umana, insieme al culto e alla magia, era la più importante di tutti i tipi di attività mentali e socio-culturali delle persone, è ora passata in secondo piano? Quando e perché è successo? In tutta questa varietà di domande, cercheremo di capirlo.

E torniamo al primo. Allora cos'è, infine, la danza? Per rispondere a questa domanda, bisogna arrivare alle radici, alle origini. Rimbocchiamoci le maniche e scaviamo insieme. Ma prima abbiamo bisogno di una "pala", cioè un metodo con il quale classificheremo e ordineremo le radici sugli scaffali. E c'è questo metodo. È abbastanza semplice: è un metodo di selezione logica. In effetti, ragioniamo logicamente su ciò che potrebbe costituire la base per l'emergere dell'arte della danza nella società umana. I bisogni hanno dettato l'aspetto dei movimenti ritmici del corpo di un tipo o dell'altro. È chiaro che la danza non è qualcosa senza la quale una persona non può vivere, come senza acqua o cibo. L'uomo, come specie, ha attraversato un percorso evolutivo lungo e molto difficile, sul quale il suo compito principale era la sopravvivenza. Di recente, sono riuscito a visitare uno dei più antichi siti dell'uomo primitivo in Russia: la grotta di Akhtysh nel sud del territorio di Krasnodar, dove i primi strati culturali con tracce di attività intelligente risalgono a 300 mila anni fa, cioè appartengono a l'era dei Neanderthal, che poi, circa 50mila anni fa, sostituirono nella grotta i Cro-Magnon, persone di tipo moderno. Dopo aver trascorso solo mezz'ora in questa grotta cupa, scomoda e buia con un soffitto basso, pareti e pavimenti umidi, dove anche nella stagione più calda la temperatura non supera i 10-12 gradi Celsius e dove i predatori potrebbero facilmente vagare e i serpenti strisciano , ho immaginato molto chiaramente quanto fosse difficile la vita dei primitivi. Significa che se un uomo antico trascorreva parte del suo tempo prezioso non per procurarsi il cibo o organizzare la vita, ma praticando questi movimenti corporei molto ritmati, allora questo era davvero molto importante per lui. Cosa avrebbe potuto essere così importante per i nostri lontani antenati? Molti tendono a credere che questi siano riti rituali. Sì, è logico. Dèi e demoni non devono essere presi in giro. Devono essere costantemente venerati, placati, sacrificati, ma, vedi, per onorare e sacrificare non è affatto necessario saltare, saltare, ruotare e dimenarsi a un certo ritmo e ritmo. Puoi fare tutto in modo molto più razionale e con meno sforzo, che sarà comunque necessario a caccia o in guerra con i vicini. Molto probabilmente, la causa della danza è un po' più profonda di quanto si creda comunemente.

Se credi ai numerosi dizionari ed enciclopedie esplicative di oggi, allora puoi generalmente definire la danza come una forma d'arte che mostra manifestazioni esterne della vita in forma figurativa e artistica, attraverso i movimenti del corpo umano, le espressioni facciali e la pantomima. "Danza. Non è quello che vediamo?!" si chiede P. Valeri nel suo saggio “Anima e danza”. Sì, lo è, ma non proprio. Non tutto può essere spiegato solo da una semplice reazione di una persona al mondo che lo circonda. In questa occasione, il grande Goethe fa un'interessante affermazione molto appropriata: "... qual è l'apparenza della natura vivente, se non una manifestazione dell'interiorità cangiante?" Brillante! Ricordiamo queste parole. Il noto coreografo, People's Artist dell'URSS Rostislav Zakharov sviluppa la stessa idea nel suo lavoro Composing a Dance: “La danza si basa sull'azione. Ma non ci può essere azione esterno nessuna azione interno. Tutte le azioni esterne, espresse in movimenti, gesti, posture, passi di danza, nascono e si formano dentro - in pensieri, sensazioni, sentimenti, esperienze. Eccoci arrivati, mi sembra, alla fonte. La causa principale dell'emergere della danza, così come di un culto religioso, era la psiche, il mondo interiore e spirituale di una persona. Secondo me, il culto non ha dato origine alla danza, ma è apparso contemporaneamente ad essa. Queste furono le primissime manifestazioni sociali esterne della crescente complessità della psiche interiore dell'uomo all'alba del suo sviluppo come specie. Sono stati questi fenomeni sociali, insieme all'aumento del volume del cervello, alla postura eretta e al linguaggio articolato, che sono stati i fattori evolutivi decisivi che hanno permesso all'uomo moderno di distinguersi finalmente dalla natura. Il grande fisiologo Pavlov credeva che uno dei principali riflessi umani fosse riflesso di iniziativa. La psiche divenne l'iniziatore origine della danza come fenomeno sociale. Certo, all'inizio era strettamente intrecciato con il culto e la magia, era impossibile separarli l'uno dall'altro. La separazione e la specializzazione più ristretta di questi fenomeni si sono verificate molto più tardi. E il culto gradualmente ha preso il sopravvento. Perché? Tutto è molto semplice. Nelle prime fasi della differenziazione della società umana, dalla massa generale della comunità tribale emersero due gruppi sociali privilegiati: capi militari-leader e capi spirituali-sciamani, guaritori, stregoni. Naturalmente, per la maggior parte, erano persone intelligenti ed energiche, hanno capito molto rapidamente la necessità di unire i loro sforzi per preservare e aumentare il loro status sociale speciale. Il principale metodo di influenza spirituale sui parenti più oscuri e primitivi a quel tempo era un culto che imponeva paura e venerazione di dei, spiriti e altri poteri superiori. Nel mondo antico dell'età della pietra, non c'era forza che agisse sulla mente delle persone più forte della paura delle forze sconosciute della natura, su cui si basava il culto. Danza in queste condizioni svanì in secondo piano e iniziò solo a “servire” i riti, decorarli e aumentare il fattore di impatto psicologico ed energetico-emotivo sui partecipanti a riti e cerimonie religiose. Parleremo dell'impatto della danza sul corpo umano, ma torniamo ora alla questione delle ragioni della sua origine.

L'apparizione della danza, come ogni fenomeno psicofisico, aveva un suo meccanismo. Proviamo a ricrearlo. Per fare ciò, dovremo fare una piccola, ma assolutamente necessaria, digressione nella storia antica per cercare di rispondere alla domanda: quando è iniziata la danza? Senza approfondire i problemi dell'antropogenesi, che esulano dall'ambito dell'argomento che ci interessa, diciamo brevemente che la specie biologica dell'uomo moderno Homo sapiens, a cui apparteniamo anche noi, si divide in due sottospecie: Homosapiensneanderthalelaensis (Neanderthal) eHomosapienssapiens (Cro-Magnons).

La cultura musteriana, creata dai Neanderthal nel primo Paleolitico, era la più sviluppata di tutto ciò che esisteva prima della comparsa degli esseri umani moderni in Europa, e gli stessi Neanderthal erano i più vicini a noi in termini di sviluppo mentale e struttura biologica, e in in termini di volume del cervello, i Neanderthal classici hanno persino superato quelli moderni. Quindi forse sono i primi "inventò" la danza? Per la prima volta in essi si trovano i rudimenti della cultura spirituale. La base di questa conclusione è l'apparizione tra i "musteriani" dell'usanza di seppellire i morti, che non è osservata negli ominidi precedenti, per non parlare del mondo animale, così come il culto dei teschi di orso e delle mascelle inferiori. Tuttavia, è difficile affermare con certezza l'apparizione della cultura spirituale nell'era musteriana a causa dell'assenza di segni e persino di immagini durante questo periodo. Lo stesso vale per la lingua dei Neanderthal. Probabilmente avevano una comunicazione sonora, ma di che tipo? Ricerche recenti sugli scheletri sopravvissuti Homoheanderthalelaensis suggeriscono che potevano produrre solo suoni acuti in falsetto, la loro laringe era meno sviluppata rispetto alle persone moderne. È del tutto possibile che i Neanderthal avessero un sistema di comunicazione sonora piuttosto complesso rispetto ad altre specie biologiche, ma questo sottosviluppo della laringe, a quanto pare, ha impedito loro di sviluppare un intero discorso articolato, senza il quale, in effetti, non può esserci spiritualità a tutti gli effetti in senso lato. Per l'emergere di un processo socio-culturale così complesso come danza artistica(così come qualsiasi altro tipo di arte) nella società, dovrebbe svilupparsi un livello di pensiero, comunicazione e spiritualità sufficientemente alto affinché si manifesti un bisogno urgente, che avvia origine della danza come realizzazione materiale, motore di questa nuova esigenza. E la struttura stessa del corpo di Neanderthal non era molto adatta per ballare. Di piccola statura, muscolosi, tozzi con gambe corte e potenti, stavano saldamente in piedi, ma chiaramente non erano adatti per correre, saltare e tutti i tipi di movimenti leggeri di plastica. Così che ballerini, a quanto pare, non erano importanti e l'emergere di una cultura della danza, nella nostra comprensione, molto probabilmente si riferisce all'era successiva del Paleolitico superiore, l'era del dominio di un uomo di tipo moderno o, come spesso è chiamato, un uomo di Cro-Magnon. L'analisi molecolare moderna mostra che i Neanderthal erano molto probabilmente un ramo correlato dell'evoluzione laterale, e non i diretti predecessori e progenitori dell'Homo sapiens sapiens. Ora molti scienziati ritengono che provenga dall'Africa, dove si trovano le sue prime tracce circa 100 mila anni fa. In Europa compare circa 50mila anni fa e da tempo convive con i Neanderthal. Ma, spostando gradualmente i Neanderthal e assimilandoli solo in piccola misura, i Cro-Magnon, come specie più sviluppata, ottengono il dominio completo. I Neanderthal, incapaci di resistere alla concorrenza, scompaiono per sempre dalla scena storica. Gli scavi dei primi siti europei di Cro-Magnon mostrano che durante il periodo della loro convivenza con i Neanderthal, questi ultimi erano spesso inclusi nella catena alimentare del nuovo Uomo. In poche parole, I Cro-Magnon cacciavano i Neanderthal come animali selvatici, senza fare molta differenza tra loro. Ciò è confermato dai ritrovamenti di ossa di Neanderthal in cumuli di rifiuti alimentari vicino ai siti dei primi esseri umani moderni. Una persona del tipo fisico moderno porta con sé nella storia segni indubbi e stabili dell'esistenza culturale: discorso articolato, immagini, segni, simboli, ecc. Tutto questo dà quel livello di connessioni integranti, che si chiama cultura. Pertanto, diamo incondizionatamente il "diritto d'autore" all'"invenzione" della danza all'"uomo ragionevole e ragionevole". E questo evento molto probabilmente ebbe luogo nell'era del Paleolitico superiore, contemporaneamente all'emergere delle prime credenze di culto e delle belle arti. Tutto questo è accaduto tanto tempo fa, e ci sono così pochi reperti archeologici e di altro tipo che è impossibile dire qualcosa con certezza, ma logicamente, il più probabile, in senso cronologico, il tempo nascita di tradizioni di danzaè rappresentato il periodo della Madeleine (15 - 10 mila anni fa).

Fu durante questo periodo arte primitiva e, soprattutto, la pittura rupestre, raggiunge il suo massimo sviluppo. Le gallerie rupestri più famose e perfette risalgono al periodo della Madeleine: Lascaux, Altamira, Montespan. È logico supporre che sia stato durante questo periodo, quando la psiche umana e la comunicazione sempre più complesse hanno avviato l'emergere di un bisogno di belle arti, che potrebbe esserci bisogno di altre forme d'arte - tra cui la danza, le pitture rupestri nelle grotte di Francia e Spagna servono a conferma di ciò, dove su 1794 disegni - 512 raffigurano persone in diverse pose e momenti di movimento, che si ripetono periodicamente, inoltre, circa 100 disegni sono dedicati a qualche tipo di creatura simile all'uomo. Considerando che la pittura rupestre è molto realistica, anche fotografica, l'artista non poteva ancora pensare in modo astratto, non ha inventato nulla e ha dipinto ciò che ha visto con i suoi occhi, quindi puoi chiedere: cosa ha visto? Se scartiamo la versione di alieni o mutanti, molto probabilmente si tratta di persone travestite da animali o di qualche tipo di spirito che imitano.

Fermare!!! Quindi - nei disegni più antichi, che sono in sostanza le prime fonti storiche, viene mostrata l'imitazione di animali o spiriti della natura! Ma cos'è? Cerca di rappresentare qualsiasi animale o fenomeno naturale senza parole, come in un noto gioco per bambini, quando alcuni raffigurano qualcosa, mentre altri devono indovinare di cosa si tratta. Come imiterai? Puoi solo imitare suoni, espressioni facciali e movimenti del corpo, e cos'è se non di più primo ballo al suo interno! La conferma indiretta che la danza abbia avuto origine nell'era di Madeleine è il fatto che i primi strumenti musicali sono apparsi nelle persone intorno a questo periodo: ad esempio un flauto in corno di renna dal sito di Molodov e un martello anch'esso in corno di renna e battitori realizzati di zanne mammut dal sito di Mezinskaya. E di conseguenza, possiamo parlare dell'inizio dello strato musicale dell'arte primitiva. Abbiamo già accennato allo stretto intreccio di tutti i generi dell'arte preistorica. Sulla base di ciò, si può sostenere con un alto grado di probabilità che inizio musicale non era separato dal movimento, dai gesti, dalle espressioni facciali, dalle esclamazioni, ad es. di fatto - dal ballo.

Quindi, abbiamo risposto alla prima delle domande poste: quando potrebbe essere sorta la prima cultura della danza? Nell'era della Madeleine del tardo Paleolitico, circa 15 - 10 mila anni fa. Purtroppo, danza non lascia dietro di sé un monumento materiale così oggettivo e durevole che può essere accuratamente datato, come la pittura o l'architettura, ma difficilmente sarebbe potuto accadere molto prima: la società umana semplicemente non era ancora pronta. Ora andiamo avanti e proviamo a rispondere alla seguente domanda: Come è nata la cultura della danza?

Lo abbiamo già detto danza artistica ha avuto origine nelle profondità della psiche umana sempre più complessa ed è diventata una manifestazione esterna del bisogno di una persona di un certo tipo di movimenti del corpo. Con tali esigenze, ci incontriamo con te tutto il tempo. Ad esempio, dopo essere stato seduto a lungo al tavolo, vuoi alzarti, allungare, allungare le gambe. Lo facciamo di riflesso, a livello dell'istinto, senza nemmeno pensare. Perché stiamo facendo questo? Sì, dopo ci sentiamo molto meglio! Oltre all'istinto e ai riflessi naturali, una persona ha una memoria biomeccanica. Siamo in grado di ricordare i movimenti del corpo che ci piacciono, dopodiché ci sentiamo meglio e più vigili, e possiamo riprodurli. L'uomo non può vivere senza movimento muscolare! Se un organo, per un motivo o per l'altro, è inattivo per un certo tempo, inevitabilmente si atrofizzerà. Ecco dove è sepolto il cane! Abbiamo bisogno di movimento per vivere! Tutto in questo mondo è in continuo movimento, tutto vibra e cambia. L'uomo è figlio di questo mondo e non può esistere al di fuori delle sue leggi oggettive. E una delle leggi principali di Madre Natura è la legge del moto perpetuo e del cambiamento. "Niente dura per sempre", "Tutto scorre, tutto cambia" - dice la saggezza popolare. Pertanto, una persona è stata costretta, oltre ai necessari movimenti di produzione, ascoltando la voce della natura, a compiere ulteriori movimenti per mantenere la sua vitalità. Sembrerebbe, perché dovrebbe farlo, perché la vita primitiva era fisicamente difficile e piena di pericoli, una persona aveva già molta attività fisica e ovviamente non soffriva di ipodynamia. Ma no!

Hai mai avuto casi in cui, dopo una dura giornata di lavoro, "frustando" e "faticando" sei arrivato improvvisamente in una bella discoteca e anche in buona compagnia?! E dopo aver ballato e divertito lì con il cuore, come ti sei sentito dopo. Sicuramente hai provato una sensazione di gioia, piacere e, soprattutto, elevazione spirituale, anche se potresti essere fisicamente stanco. Ma mentalmente - hai ricevuto un tale impulso energetico che ti ha riempito di nuova forza e ha giustificato i costi energetici per la sua acquisizione. Siamo esseri con una psiche complessa e altamente organizzata, i nostri sentimenti e pensieri influenzano i nostri campi energetici e quindi la carica mentale, spirituale è per noi ancora più importante di quella fisica, poiché è la nostra psiche che controlla tutti i processi fisici nel nostro corpo attraverso impulsi bioelettrici. Sono convinto che sia stato questo bisogno di una periodica ricarica mentale a dare inizio al primo bisogno umano di ritmico movimenti del corpo. Presta attenzione - non nei movimenti del corpo semplici, ma ritmici. Perché? Sì, perché tutti i nostri organi interni, tutto il corpo e il sistema nervoso sono in costante vibrazione e pulsazione, che hanno un proprio ritmo: il cuore batte con un certo ritmo, anche il ciclo respiratorio si svolge rigorosamente ritmicamente, ecc. Pertanto, la carica psico-energetica va effettuata anche ritmicamente, per non cadere in dissonanza con i ritmi biologici naturali del corpo. E questa persona cercava un equilibrio puramente empiricamente, attraverso tentativi ed errori. La cosa interessante è che questo processo continua ancora oggi! Penso che tu abbia visto più di una volta come una persona, dopo aver ascoltato la musica ritmica e fervente che gli piaceva, ha iniziato a ondeggiare, battere e contrarsi involontariamente al ritmo di questa musica. Allo stesso modo, gli antichi "creavano" quasi a livello inconscio, finché prima o poi svilupparono un certo "complesso" di movimenti ritmici del corpo -! Di certo non somigliavano molto danza moderna ma avevano anche altri compiti. In questo caso, non si tratta di danze a noi familiari, ma della cultura delle prime forme di movimenti ritmici del corpo accompagnati da un primitivo, molto probabile accompagnamento vocale e sonoro, che può essere classificato come l'inizio della cultura della danza. Era indissolubilmente legato all'emergere della magia e delle prime forme di religione, nonché alla cultura musicale e visiva. Tutti questi fenomeni sono apparsi, a mio avviso, quasi contemporaneamente ed esistevano, all'inizio, come un unico complesso dell'attività mentale umana volto a comprendere il mondo circostante e se stessi. Oltre a tutto musica e danza capace di esercitare sul corpo umano non solo un impatto fisiologico, ma anche un potente impatto emotivo. L'ascolto di buona musica e la ricarica ritmica motoria provoca un ulteriore rilascio di ormoni della gioia e del piacere nel corpo: le endorfine, che stimolano l'intero sistema nervoso. Lo so per esperienza personale. Ecco perché molte persone amano ballare. Nel processo di fusione di musica e movimento del corpo, ottengono un grande piacere. Questo è un altro motivo indiretto. nascita della cultura della danza. persone piaceva ballare. Si sono divertiti! E se ti piace qualcosa, provi piacere da qualcosa, troverai sempre tempo e opportunità per questo.

Quindi, non furono i bisogni dei primi riti religiosi a dare inizio origine dell'arte della danza, questo iniziatore era la psiche stessa dell'uomo antico, il suo bisogno di una periodica ricarica ritmica e il crescente bisogno di conoscenza del mondo, espressione di sé e piacere. E i rappresentanti del culto, le persone, di regola, i più intelligenti e sviluppati per il loro tempo, hanno notato rapidamente cosa impatto mentale ed emotivo rende musica e danza su una persona e iniziò a usarlo come mezzo per rafforzare la loro influenza sulle menti e sui cuori degli altri membri della tribù durante l'esecuzione dei rituali. Specialmente da quando primi balli erano molto probabili gruppo, e la folla ha un effetto di risonanza, moltiplicando il grado di influenza su ogni singolo partecipante alla cerimonia. Perché la penso così? Il cosiddetto "effetto mandria" colloquialmente, penso che tutti siano familiari. La massa ha un'enorme influenza sull'individuo, soggiogando la sua volontà individuale e coinvolgendolo nel suo processo. Era impossibile e insensato resistere a questa influenza in una società primitiva; un individuo non poteva sopravvivere in un mondo duro da solo, senza la sua comunità. Pertanto, alla fine, tutti dovevano accettare le regole generali del gioco, che, di regola, erano stabilite dalle persone più intelligenti e autorevoli: leader e sacerdoti. Partecipazione agli eventi della comunità danze rituali e rituali, in cui erano coinvolti quasi tutti i membri della comunità, una persona si sentiva parte di un grande tutto comune, si sentiva protetta, energeticamente ed emotivamente ricaricata da esso. Esattamente balli e balli di gruppo la maggior parte corrispondeva ai requisiti necessari a cui inizialmente si presentava la vita sociale sempre più complessa arte della danza emergente .

Vicepresidente della Federazione di danza contemporanea di Volgograd (VFST),

Docente Senior, Dipartimento di Coreografia, Institute of Art Education, VSPU;

Capo del CTS "Dinamo-Volgograd"

Chernikov Konstantin Petrovich

Quindi da dove viene la danza, come ha fatto una persona a sviluppare un desiderio di movimento a un certo ritmo? Un articolo molto interessante di Konstantin Petrovich Chernikov su cos'è la danza e, in effetti, sulla sua origine, ne parlerà perfettamente.

In effetti, la danza, in quanto fenomeno sociale puramente pubblico, è un intero strato che riflette, attraverso i suoi metodi e le sue tecniche, lo sviluppo storico, sociale e culturale della società umana. Questo strato è molto interessante e non abbastanza profondo, secondo me, "solcato" dalla scienza moderna. Gli storici si sono concentrati maggiormente sugli aspetti dello sviluppo economico e socio-politico della società, i critici d'arte prestano molta più attenzione all'architettura o alla pittura, e sui moderni palchi teatrali e soprattutto pop, la danza gioca un ruolo tutt'altro che primo rispetto alla voce o lo stesso genere colloquiale. Perché tale disgrazia? Dopotutto, l'arte coreografica è forse la più antica del mondo, è sopravvissuta a millenni, originando nell'ambiente umano in un'epoca in cui sostanzialmente non esisteva una società civile con la sua economia e la sua politica. Perché la danza, che agli albori della storia umana, insieme al culto e alla magia, era la più importante di tutti i tipi di attività mentali e socio-culturali delle persone, è ora svanita in secondo piano? Quando e perché è successo? In tutta questa varietà di domande, cercheremo di capirlo.

È chiaro che la danza non è qualcosa senza la quale una persona non può vivere, come senza acqua o cibo. L'uomo, come specie, ha attraversato un percorso evolutivo lungo e molto difficile, sul quale il suo compito principale era la sopravvivenza.

Significa che se un uomo antico trascorreva parte del suo tempo prezioso non per procurarsi il cibo o organizzare la vita, ma praticando questi movimenti corporei molto ritmati, allora questo era davvero molto importante per lui. Cosa avrebbe potuto essere così importante per i nostri lontani antenati? Molti tendono a credere che questi siano riti rituali. Sì, è logico. Dèi e demoni non devono essere presi in giro. Devono essere costantemente venerati, placati, sacrificati, ma, vedi, per onorare e sacrificare non è affatto necessario saltare, saltare, ruotare e dimenarsi a un certo ritmo e ritmo. Puoi fare tutto in modo molto più razionale e con meno sforzo, che sarà comunque necessario a caccia o in guerra con i vicini. Molto probabilmente, la causa della danza è un po' più profonda di quanto si creda comunemente.

Se si crede ai dizionari esplicativi e alle enciclopedie oggi numerosi, allora si può generalmente definire la danza come una forma d'arte che mostra le manifestazioni esteriori della vita in forma figurativa e artistica, attraverso i movimenti del corpo umano, le espressioni facciali e la pantomima. Danza. Non è quello che vediamo? Sì, lo è, ma non proprio. Non tutto può essere spiegato solo da una semplice reazione di una persona al mondo che lo circonda. Qual è l'aspetto esteriore della natura vivente, se non una manifestazione interiore in continua evoluzione? La danza si basa sull'azione. Ma non può esserci azione esterna senza azione interna. Tutte le azioni esterne, espresse in movimenti, gesti, posture, passi di danza, nascono e si formano dentro - in pensieri, sensazioni, sentimenti, esperienze. Eccoci arrivati, mi sembra, alla fonte. La causa principale dell'emergere della danza, così come di un culto religioso, era la psiche, il mondo interiore e spirituale di una persona.

La psiche divenne l'iniziatore dell'emergere della danza come fenomeno sociale. Certo, all'inizio era strettamente intrecciato con il culto e la magia, era impossibile separarli l'uno dall'altro. La separazione e la specializzazione più ristretta di questi fenomeni si sono verificate molto più tardi. E il culto gradualmente ha preso il sopravvento.

La supremazia del culto è spiegata dal fatto che maghi e sacerdoti erano persone intelligenti e creative a modo loro, quindi non è stato difficile per loro capire come "truffare" e fare pressione sui loro parenti, e il principale motivatore in questa materia c'è la paura di una forza sconosciuta.

In queste condizioni, la danza è passata in secondo piano e ha iniziato a "servire" solo i rituali, decorarli e rafforzare il fattore di impatto psicologico ed energetico-emotivo sui partecipanti a riti e cerimonie religiose. Parleremo dell'impatto della danza sul corpo umano, ma torniamo ora alla questione delle ragioni della sua origine.

Quando è iniziata la danza? Secondo la logica delle cose, il momento più probabile, in senso cronologico, dell'emergere delle tradizioni di danza è il periodo della Madeleine (15 - 10 mila anni fa).

Fu in questo periodo che l'arte primitiva e, soprattutto, la pittura rupestre, raggiunse il suo massimo sviluppo. È logico supporre che sia stato durante questo periodo, quando la psiche umana e la comunicazione sempre più complesse hanno avviato l'emergere di un bisogno di belle arti, che potrebbe esserci bisogno di altre forme d'arte - tra cui la danza, le pitture rupestri nelle grotte di Francia e Spagna servono a conferma di ciò, dove su 1794 disegni - 512 raffigurano persone in diverse pose e momenti di movimento, che si ripetono periodicamente, inoltre, circa 100 disegni sono dedicati a qualche tipo di creatura simile all'uomo. Considerando che la pittura rupestre è molto realistica, anche fotografica, l'artista non poteva ancora pensare in modo astratto, non ha inventato nulla e ha dipinto ciò che ha visto con i suoi occhi, quindi puoi chiedere: cosa ha visto? Se scartiamo la versione di alieni o mutanti, molto probabilmente si tratta di persone travestite da animali o di qualche tipo di spirito che imitano.

L'uomo antico dipinse l'imitazione di animali e spirito. Ma se la gente lo faceva allora, cos'è se non un ballo? Parallelamente avviene la nascita della musica e degli strumenti musicali. Tutti i tipi di arte erano strettamente collegati, quindi anche la musica era collegata alla danza. La risposta alla prima domanda è stata data. La danza non lascia un “monumento” così esatto come la pittura o l'architettura, ma la nascita della danza difficilmente potrebbe essere avvenuta prima. La società non era pronta. La domanda successiva è: come è avvenuta l'origine della cultura della danza?

Abbiamo già detto che l'arte della danza ha avuto origine nelle profondità della psiche umana sempre più complessa ed è diventata una manifestazione esterna del bisogno di una persona di un certo tipo di movimenti del corpo. Con tali esigenze, ci incontriamo con te tutto il tempo. Oltre all'istinto e ai riflessi naturali, una persona ha una memoria biomeccanica. L'uomo non può vivere senza movimento muscolare! Se un organo, per un motivo o per l'altro, è inattivo per un certo tempo, inevitabilmente si atrofizzerà. Abbiamo bisogno di movimento per vivere! Tutto in questo mondo è in continuo movimento, tutto vibra e cambia. L'uomo è figlio di questo mondo e non può esistere al di fuori delle sue leggi oggettive. "Niente dura per sempre", "Tutto scorre, tutto cambia" - dice la saggezza popolare. Pertanto, una persona è stata costretta, oltre ai necessari movimenti di produzione, ascoltando la voce della natura, a compiere ulteriori movimenti per mantenere la sua vitalità. Sembrerebbe, perché dovrebbe farlo, perché la vita primitiva era fisicamente difficile e piena di pericoli, una persona aveva già molta attività fisica e ovviamente non soffriva di ipodynamia. Ma no!

Siamo esseri con una psiche complessa e altamente organizzata, i nostri sentimenti e pensieri influenzano i nostri campi energetici e quindi la carica mentale, spirituale è per noi ancora più importante di quella fisica, poiché è la nostra psiche che controlla tutti i processi fisici nel nostro corpo attraverso impulsi bioelettrici. Sono convinto che sia stato questo bisogno di una periodica ricarica mentale a dare inizio al primo bisogno umano di movimenti ritmici del corpo. Presta attenzione - non nei movimenti del corpo semplici, ma ritmici. Perché? Sì, perché tutti i nostri organi interni, tutto il corpo e il sistema nervoso sono in costante vibrazione e pulsazione, che hanno un proprio ritmo: il cuore batte con un certo ritmo, anche il ciclo respiratorio si svolge rigorosamente ritmicamente, ecc. Pertanto, la carica psico-energetica va effettuata anche ritmicamente, per non cadere in dissonanza con i ritmi biologici naturali del corpo. In questo caso, non si tratta di danze a noi familiari, ma della cultura delle prime forme di movimenti ritmici del corpo accompagnati da un primitivo, molto probabile accompagnamento vocale e sonoro, che può essere classificato come l'inizio della cultura della danza.

Tra l'altro, ascoltare musica piacevole e muoversi per piacere produce l'ormone della felicità, che è una delle cause indirette della danza.

La stessa psiche dell'uomo antico divenne l'iniziatore dell'arte della danza. Il bisogno di conoscenza di sé, del mondo, dell'espressione di sé e del piacere. E i rappresentanti del culto non hanno perso l'occasione, usando la danza nei rituali. Molto probabilmente erano enormi, il che ha migliorato l'effetto attraverso l '"effetto mandria". Nella società primitiva, era quasi impossibile non obbedire a questo effetto, quindi i sacerdoti e i leader dettavano le regole.

Le prime danze dell'antichità erano lontane da quella che oggi viene chiamata questa parola. Avevano un significato completamente diverso. Con vari movimenti e gesti, una persona trasmetteva le sue impressioni sul mondo che lo circondava, inserendovi il suo stato d'animo, il suo stato d'animo. Grida, canti, giochi di pantomima erano interconnessi con la danza. La danza stessa è sempre stata, in ogni momento, strettamente connessa con la vita e il modo di vivere delle persone. Pertanto, ogni danza corrisponde al carattere, allo spirito delle persone da cui ha avuto origine. Con il cambiamento del sistema sociale, sono cambiate le condizioni di vita, la natura ei temi dell'arte, ed è cambiata anche la danza. Le sue radici sono profondamente radicate nell'arte popolare.

Le danze erano molto comuni tra i popoli del mondo antico. I ballerini si sono sforzati di garantire che ogni movimento, gesto, espressione facciale esprimesse qualche pensiero, azione, azione. Le danze espressive erano di grande importanza sia nella vita di tutti i giorni che nella vita pubblica.

Per un uomo di una società primitiva, la danza è un modo di pensare e di vivere. Nelle danze raffiguranti animali si praticano tecniche di caccia; la danza esprime preghiere per la fertilità, la pioggia e altri bisogni urgenti della tribù. Amore, lavoro e rituale sono incarnati nei movimenti di danza. La danza in questo caso è così connessa con la vita che nella lingua degli indiani messicani Tarahumara i concetti di "lavoro" e "danza" sono espressi dalla stessa parola. Percependo profondamente i ritmi della natura, le persone della società primitiva non potevano non imitarli nelle loro danze.

Le danze primitive vengono solitamente eseguite in gruppo. Le danze rotonde hanno un significato specifico, obiettivi specifici: espellere gli spiriti maligni, curare i malati, scacciare la sventura dalla tribù. Il movimento più comune qui è il calpestare, forse perché fa tremare la terra e sottomettersi all'uomo. Nelle società primitive, le danze accovacciate sono comuni; i ballerini amano girare, contrarsi e saltare. Salti e vortici portano i ballerini in uno stato estatico, che a volte finisce con la perdita di coscienza. I ballerini di solito non indossano abiti, ma indossano maschere, elaborati copricapi e spesso dipingono i loro corpi. Come accompagnamento, vengono utilizzati calpestare, battere le mani e suonare tutti i tipi di tamburi e tubi realizzati con materiali naturali.

Le tribù primitive non hanno una tecnica di danza regolamentata, ma un'ottima preparazione fisica permette ai ballerini di arrendersi completamente alla danza e ballare con assoluta dedizione, fino alla frenesia. Danze di questo tipo si possono ancora vedere nelle isole del Pacifico meridionale, in Africa e nell'America centrale e meridionale.

Storia della danza

Storia della danza. Quali sono stati i primi, come si è evoluta la danza in epoche e paesi diversi

Inizialmente, la danza era un complesso costituito da espressioni facciali, gesti, movimenti dei corpi e delle gambe. Nell'antichità le espressioni facciali - la prima lingua dell'umanità - erano indissolubilmente legate all'arte della danza. Inoltre, tutti i movimenti nell'antichità non erano chiamati altro che danze! I greci non riconoscevano la danza solo come pretesto per movimenti ritmici e belle pose - al contrario, cercavano di garantire che ogni movimento di danza esprimesse un qualche tipo di pensiero, azione, azione, qualcosa detto allo spettatore. E le danze spagnole, attraverso la loro super espressività, a volte possono trasmettere molto di più del normale linguaggio umano. Si credeva che le persone nell'antichità danzassero perché gli dei tiravano le persone con le corde legate alle loro braccia e gambe. In realtà, la danza è nata dalla necessità che i primitivi comunicassero, trasmettessero qualsiasi informazione vitale. Copiando i movimenti degli animali, i primitivi cercavano di penetrare nello stato d'animo di questo animale, di capirne la "essenza", che aiutava molto i primitivi durante la caccia, e quindi era una necessità per la sopravvivenza!

La danza primitiva, ovviamente, nasceva dalle emozioni ed era direttamente correlata alle esperienze più acute. Inizialmente nelle danze era compreso un certo elemento del gioco: nella natura, in un altro "io", nel "nuovo" e nel "vecchio" ben dimenticato. L'uomo primitivo era dotato di pochi movimenti, ma ogni giorno portava nuove difficoltà, a seguito delle quali venivano sviluppati algoritmi di comportamento e tipizzazione di nuovi gesti. Uno dei modi per ricostituire l'antico arsenale di danza era imitare i movimenti degli animali. La base delle danze primitive era la magia e il rituale. I movimenti compiuti nel corso di un'azione rituale erano sempre in qualche modo diretti, avevano uno scopo rigorosamente definito. La danza qui fungeva da mezzo per portarsi in uno stato specifico, diverso dalla vita quotidiana. La danza era quindi una sorta di canale verso l'ignoto, fungeva da opportunità per controllare gli aspetti irrazionali della vita umana.

Qualsiasi danza tra gli antichi segnava la connessione di una persona con potenti energie cosmiche necessarie per vivere eventi importanti e miliari nella sua vita: nascita - ingresso nell'età adulta - matrimonio - nascita della prole - caccia - guerra - morte. Cioè, hanno ballato non per eccesso di forza, ma per la loro acquisizione.

Le danze totemiche, che duravano diversi giorni, erano solitamente lo scenario di miti sui viaggi fantastici della vita dei primi antenati. Nelle danze totemiche di diverse tribù, si manifesta chiaramente la loro caratteristica principale: la completa assimilazione di un totem. Il vocabolario della danza totemica è determinato dalla natura della plasticità di un certo tipo di animale, uccello, insetto. Queste danze erano sempre dinamiche nella loro struttura, enfatizzavano i movimenti, non le pose. Nelle danze totemiche, una persona letteralmente trasformata, è diventata più simile a un animale raffigurato che a se stesso (cioè, la danza esteriore ha acquisito caratteristiche animali). In queste antiche danze c'erano scene di scene di caccia, giochi di uccelli e animali. Le persone più antiche erano in grado di copiare abilmente le abitudini degli animali, come se si reincarnassero in essi in una danza. Una tale reincarnazione, secondo loro, ha aiutato a guadagnare coraggio, resistenza, caratteristica di un particolare animale. Ogni tribù aveva il suo animale sacro, che veniva adorato, in onore del quale ballavano fino allo sfinimento. Li ha premiati per questo in battaglia con tutte le sue preziose qualità, portando fortuna e vittoria. Ognuno aveva da dieci a trenta tipi di danze di caccia maschili, ognuna con un nome speciale, canzoni speciali, strumenti musicali, passi, figure e costumi dei partecipanti. Ogni movimento aveva il suo significato sacro.

Nelle danze di caccia, gli uomini hanno esercitato le loro capacità di osservazione, hanno imparato a rintracciare la bestia, a travestirsi, cioè nella danza ha avuto luogo la preparazione psicologica e fisica, che ha contribuito alla buona fortuna nella caccia.

Quanto ai riti femminili, erano tra i più diffusi nell'arte del Paleolitico superiore. Riti di fuoco e procreazione, forze vegetali della natura, riproduzione di animali e fortuna di caccia erano associati all'immagine di una donna nelle loro forme. Tra alcune tribù dell'Africa sudoccidentale, una grande processione con torce di fuoco, organizzata durante una caccia senza successo, era guidata solo dalla Grande Donna. Oltre ai riti di danza delle donne associati al culto della fertilità, erano diffusi i balli, in cui le donne erano incarnate nell'immagine dell'una o dell'altra pianta utile alla tribù.

Le donne eseguivano danze militari sia con le armi in mano, lanciandole di tanto in tanto in avanti (che simboleggiava l'inseguimento di un nemico in fuga) e indietro (che aveva l'obiettivo di tenere i propri mariti lontano dal pericolo). Spesso queste danze venivano eseguite con scope cerimoniali bianche ricavate dalla coda di un bufalo o di un cavallo: le donne agitavano ampiamente questi oggetti durante la danza (in modo che i mariti "spazzassero via" i loro nemici dalla faccia della terra). Le danze militari in ogni momento erano le azioni rituali più significative della tribù. Furono eseguiti senza interruzioni, giorno e notte, fino al ritorno degli uomini dalla campagna.

Il segno simbolico più antico e onnipresente nella plasticità della danza era il cerchio. Costruire in cerchio era considerato un talismano contro le forze del male e garantiva un esito positivo della cerimonia. Nelle danze di caccia, il cerchio significava una retata, nelle danze agricole simboleggiava la fertilità. Nel cerchio si curavano e si sposavano. Tuttavia, il cerchio non è l'unica forma conosciuta di ballo di massa. Le linee erano anche una forma diffusa di esibizione di danza, in particolare quelle militari. Nelle danze degli antichi venivano riprodotte anche figure complesse come il labirinto e il disegno di un serpente che striscia.

Per l'uomo primitivo, realtà e finzione erano equivalenti. E non è un caso che le azioni rituali potessero durare diverse settimane, il che significa che era vitale!
Ma gradualmente l'inizio rituale, in cui la danza aveva un significato profondo, inizia a essere sostituito da uno puramente corporeo e divertente. Quindi c'è stata una transizione graduale dalla danza primitiva all'antichità.

Tutti hanno ballato in Grecia: dai contadini a Socrate. Le danze non erano solo tra le discipline educative, ma anche gli adulti continuavano volentieri ad impararle. Tutte le danze dell'antichità venivano eseguite per il pubblico e non per il piacere e il proprio divertimento. Si presume che il numero totale di danze greche antiche sia più di duecento. Convenzionalmente, possono essere classificati in cinque gruppi:
- danze guerriere - rituali ed educative;
- culti moderati - emmelia, danza dei veli e danze delle cariatidi, nonché balli alla nascita, al matrimonio e al funerale;
- balli orgiastici;
- balli di feste pubbliche e teatrali;
- ballare a casa.

Diamo una descrizione dei gruppi di danze più significativi:

A) danze marziali
"Pyrrhus" è una delle danze marziali più sorprendenti. Era anche conosciuto con il nome di "Pirro", "Pirro". Ha origine a Sparta. Hanno iniziato a imparare questa danza dall'età di cinque anni. In sostanza, un pirro è una danza virtuosa con spade e scudi. Pirro era uno degli intrattenimenti preferiti per i banchetti, specialmente quando veniva eseguita da ballerini.

B) Danze di culto
L'Emmelia è una danza molto misurata a ritmi lenti, come le danze rotonde e le farandole.

La danza dei veli e la danza delle cariatidi sono più vivaci. Le cariatidi sono gli stessi ballerini che per primi usarono la tecnica della danza su "scarpe da punta" nelle loro danze. In effetti, le scarpe da punta erano usate nell'antichità, ma non erano simili a quelle moderne. Le scarpe da punta antiche sono un supporto alla punta delle dita, ma a piedi nudi, senza scarpe speciali. Così hanno fatto gli uomini.

B) balli teatrali
Ciascuno dei tre tipi di spettacoli teatrali dell'epoca classica aveva una propria danza: la tragedia è caratterizzata dall'emelia; per commedia - cordak; per il dramma satirico - sikkanida.

I balli come intrattenimento spettacolare erano affidati ai mimi (buffoni, clown, acrobati, giocolieri). Non una sola festa di cittadini ricchi e rispettabili potrebbe farne a meno. Elenchiamo i tratti caratteristici del mimo virtuoso:
- la tecnica è costruita sull'eversione delle gambe;
- si praticavano balli su scarpe da punta e salti vari;
- modo preferito - una brusca svolta del corpo su un piano perpendicolare alle gambe;
- per i danzatori sono tipici il cubismo acrobatico (danza sulle mani in una varietà di pose) e il virtuoso pirro;
- sono popolari i balli con coppe e cesti;
- una tecnica caratteristica nelle danze greche è il piegamento della mano ad angolo retto verso l'alto.

I greci avevano anche un intero sistema, una tecnica complessa per suonare con le mani nelle danze: la chironomia. Le mani hanno sempre parlato in una lingua convenzionale, la cui chiave, purtroppo, oggi è perduta.
Le danze rituali nell'antica Grecia sono molto diverse, ma sono condizionalmente divise in due principali culti di danza: "luce" in onore del dio Apollo e "oscurità" in onore del dio Dioniso. Possiamo osservare i resti delle antiche danze rituali greche in onore di Apollo e di altri dei luminosi in un normale ballo di Capodanno per bambini. L'unica differenza è che l'oggetto del culto non è una statua, ma un abete rosso. La connessione alla radice di questi rituali risale ai tempi antichi, quando era consuetudine effettuare la purificazione rituale prima del nuovo anno. Tuttavia, nel mondo antico esistevano altri riti di danza che concentravano in sé proprio tutto ciò che veniva espulso dal culto solenne apollineo: un tripudio di gesti, la superiorità del corpo sullo spirito. Tutto oscuro e osceno si è riversato in una festa dedicata a Dioniso, il dio della fertilità.

Lo sviluppo delle danze nell'antica Roma, la sua differenza dalla danza greca antica.

Mentre la Grecia celebrava ogni celebrazione con un'ampia varietà di danze, gli antichi romani usavano solo danze guerriere e selvagge. Se gli antichi greci combinavano inizi razionali e orgiastici nei loro vari tipi di danze, allora gli antichi romani, con tutte le indicazioni, si distinguevano per una mentalità più razionale. Ciò potrebbe confermare il fatto che non rimane quasi nessuna prova dettagliata delle antiche danze romane.

Un'analisi della cultura dell'Antica Roma ci mostra una netta divisione tra la cultura dell'"élite" e la cultura delle semplici masse di persone. Questo ha indubbiamente trovato il suo riflesso nello sviluppo della cultura della danza. Se non abbiamo alcuna informazione sui balli dell'élite, allora ci sono molti riferimenti ai balli degli schiavi. Solo più tardi, sotto il regno di Numa Pompilio, la ninfa Egeria diede ai romani nuove regole per nuove danze. Queste erano danze saliane, per l'esibizione di cui dodici sacerdoti venivano scelti tra rappresentanti di famiglie nobili: dovevano ballare nei templi, glorificando divinità ed eroi.
Inoltre, a Roma fiorì il pirro. È vero, la parola "pirroco" qui ha ricevuto un nuovo significato: è così che iniziò a essere chiamata la danza d'insieme in generale, al contrario dell'assolo.

Nella più civile Etruria, molto prima della fondazione di Roma, fiorirono tutte le arti: c'erano eccellenti attori mimici e c'era un'ampia varietà di danze. Da questo paese arrivavano ballerini a Roma, che accompagnavano le loro bizzarre danze di flauto - erano chiamati histrions (dalla parola "histor", che significava "attore mitico"). Durante le loro esibizioni dichiararono intere poesie e tutta la gioventù romana cominciò a imitarle. I romani amavano soprattutto la pantomima: erano ancora disgustati dall'inizio orgiastico delle feste dionisiache, e dai ritmi apollinei lasciavano solo la cultura di un bel gesto (l'antico mimo romano è usato quasi immutato fino ad oggi). La passione dei romani per la pantomima e l'ammirazione per alcuni interpreti raggiunse il punto che durante il regno di Augusto, l'intera Roma fu per così dire divisa in due campi ostili: alcuni erano aderenti al famoso ballerino e mimo Pilad, altri riconosciuto solo Bafil.

Successivamente, con la crescita dell'Impero Romano, l'influenza della Grecia e dell'Oriente portò allo sviluppo della cultura della danza nell'antica società romana e persino all'emergere di scuole di danza. Molto probabilmente, i loro primi fondatori furono i mimi.

Il significato e la varietà della danza nell'antico Egitto.

I monumenti dell'arte e della letteratura che ci sono pervenuti dimostrano che la danza nell'antico Egitto non aveva poca importanza. Quasi non una singola festa, nessuna solenne cerimonia religiosa era completa senza la danza. La danza dominata in Egitto come espressione di gioia, era sinonimo della parola "giubilo". Tra i nomi delle danze dell'antico Egitto, i più comuni sono ib, mww, tereb, nebeb, la cui immagine è ben conservata sui rilievi. Il determinante di tutte le danze è la figura di un uomo con un braccio e una gamba sollevati. La danza mww, a quanto pare, svolgeva anche le funzioni di una danza funebre.

I rituali di danza circondavano la maggior parte dei sacri culti dell'antico Egitto. Graziosamente solenni sono state le rappresentazioni legate al mito di Osiride e Iside, che sono durate per diversi giorni di seguito. Tali azioni di culto comprendono anche la danza che accompagna il servizio delle donne davanti al sacro toro egizio Apis. Gli dei - protettori del divertimento, della musica e della danza tra gli egizi, oltre ad Hathor, erano anche Nehemaut e Hatiy a forma di nano barbuto (era raffigurato mentre ballava e suonava strumenti musicali davanti alla dea Hathor). Apparentemente, già nell'era dell'Antico Regno, la danza religiosa dei nani giocava un ruolo di primo piano nei rituali egizi ed era molto apprezzata. C'erano anche in Egitto le cosiddette danze astronomiche dei sacerdoti, che raffiguravano il movimento di vari corpi celesti, armoniosamente distribuiti nell'universo. Proviamo a descrivere brevemente questo ballo unico, a nostro avviso. Si svolgeva nel tempio: attorno all'altare, posto al centro e raffigurante il sole, sacerdoti vestiti con abiti luminosi, rappresentanti i segni dello zodiaco, si muovevano e ruotavano senza intoppi. Secondo Plutarco, dapprima si spostarono da est a ovest (assomigliando al movimento del cielo), poi da ovest a est (imitando il movimento dei pianeti), poi si fermarono come segno dell'immobilità della terra. Questa danza è un chiaro esempio di come vari rituali di danza abbiano formato nelle persone non solo un'idea del sistema planetario e dell'armonia del movimento perpetuo (come in questo caso), ma in generale hanno anche determinato lo sviluppo spirituale di ogni nazione.

In considerazione dell'importante ruolo svolto dalla danza nei rituali egizi, possiamo concludere che in Egitto esistevano istituzioni speciali dove venivano formati i ballerini. A conferma di ciò, abbiamo incontrato diverse indicazioni che il tempio di Amon avesse una propria scuola coreografica, che produceva sacerdotesse - danzatrici.

Insieme alle danze costituite da movimenti ritmici armonici, le danze erano molto comuni nell'antico Egitto, che sono esercizi diretti di destrezza, flessibilità e talvolta si trasformano completamente in esercizi puramente ginnici. Per quanto riguarda il costume, abbiamo trovato solo informazioni sul fatto che i ballerini indossavano un grembiule corto, a volte c'era una cintura intorno alla vita, che era legata con un passante. Le donne ballavano nude o con abiti lunghi e trasparenti. Ma nelle danze rituali, i ballerini dovevano essere vestiti (così esprimevano rispetto per un animale sacro o una divinità). Le braccia e le gambe dei ballerini erano sempre decorate con braccialetti, i loro seni con una collana, le loro teste con un nastro o un fiore di loto. Abbiamo anche informazioni che danzavano nell'antico Egitto con l'accompagnamento di strumenti musicali (arpe, cetre, liuti e doppi flauti), cantando e battendo le mani.

Il Nuovo Regno era dominato da una danza ancora molto comune in oriente: la danza almey, che veniva ballata con lunghi abiti trasparenti con frange al suono di un tamburello o di nacchere.

Avendo così considerato lo sviluppo, e avendo determinato il significato della danza nei principali stati dell'antichità, eravamo chiaramente convinti che la danza fosse una necessità per lo sviluppo spirituale di ogni nazione.

Danze nazionali di Spagna e India come riflesso del carattere nazionale di questi paesi.

Le danze nazionali sono indissolubilmente legate alla particolarità del carattere nazionale di ogni nazione. Non c'è da stupirsi che Lev Nikolayevich Tolstoj abbia scritto: "L'anima delle persone è nella danza". Da ciò possiamo concludere: per svelare l'anima di qualsiasi popolo, è sufficiente conoscere in dettaglio la sua danza nazionale. Proviamo sull'esempio di due paesi: Spagna e India, attraverso danze nazionali per considerare le anime nazionali dei popoli di questi paesi.

Massimiliano Voloshin scrisse all'inizio del XX secolo: "La Spagna balla sempre, balla ovunque. Balla danze rituali al funerale presso la bara del defunto; balla nella Cattedrale di Siviglia davanti all'altare; balla sulle barricate e prima della pena di morte; balla giorno e notte...».

Non si può parlare di danze spagnole in generale, dal momento che il folklore di ogni provincia è insolitamente originale e unico. Quindi, ad esempio, il nord - i baschi spagnoli sono coraggiosamente - severi e arcaici, i castigliani sono moderati - tesi, gli aragonesi, al contrario, sono contagiosamente - allegri e diretti, ma le danze del sud della Spagna - Andalusia e Murcia sono particolarmente appassionati. Ma c'erano anche danze del genere che erano le stesse per l'intero paese. Tra questi balli c'era principalmente il ballo del fandango. È il motivo nazionale della Spagna. La musica di Fandango aveva un grande potere sull'anima e sul cuore di ogni vero spagnolo, come se una scintilla si accendesse nei loro cuori. La danza iniziò lentamente, ma gradualmente accelerò. Alcuni ballerini erano armati di nacchere, altri semplicemente schioccavano le dita, le donne scandivano il tempo con i talloni al suono di chitarre e violini. Il Fandango si balla in tre passi, veloce, come un vortice, molto caratteristico e capriccioso. Il fandango classico era un ballo di coppia, costruito sul gioco dei partner, in cui è vietato qualsiasi tocco, su una disputa, una competizione che consiste nell'avvicinarsi e nell'allontanarsi, l'espressività degli occhi e dei gesti gioca qui un ruolo importante.

Considera brevemente un altro ballo nazionale: il bolero. Questa danza apparve solo alla fine del XVI secolo e fu inventata da Sebastian Serezzo (il famoso coreografo al tempo di Carlo III). Bolero è una sorta di balletto spagnolo, che lentamente ma inesorabilmente afferma la sua posizione nei canoni della danza classica. Dissero che "il fandango infiamma e il bolero inebria". Naturalmente, parlando di danze nazionali caratteristiche spagnole, non possiamo non citare il famoso flamenco. Non è piuttosto una danza, ma un intero gruppo di danze. Il flamenco è originario della provincia meridionale della Spagna, l'Andalusia. Finora non è stato possibile determinare con precisione il significato della parola "flamenco". Sebbene ne esistano molte versioni, la più appropriata, a nostro avviso, è che "flamenco" derivi dal vocabolo latino "flamma" (fuoco), poiché la danza è di natura veramente "infuocata"; originariamente era rituale e risaliva all'epoca del culto del fuoco. Interessante anche la versione che questa parola deriva dal nome dell'uccello fenicottero, poiché i costumi dei ballerini sottolineano la snellezza della figura, nonché la stravaganza dei movimenti di questo uccello esotico. La danza stessa è molto particolare, in essa non troveremo alcuna traccia di pantomima, o specifici gesti teatrali. "Bailaor" (ballerino di flamenco) sapeva ballare da solo, il che sottolineava la sua indipendenza dal mondo. Tutti i sentimenti caratteristici di una danza collettiva sono stati espressi indipendentemente dal garante. In generale, un'unica danza implicava un'azione collettiva silenziosa. Baylaor, d'altra parte, gareggia in questa danza con se stesso - da qui sorgono la straordinaria espressività e passione della danza, i sentimenti profondi e il lavoro spirituale. Di particolare importanza nell'esecuzione di tutte le danze flamenco è data ai movimenti delle mani, che erano il linguaggio della danza. Non c'è da stupirsi che Ovidio abbia detto: "Se hai una voce, canta; se hai mani morbide, balla". Le mani delle donne nel flamenco sono flessibili, espressive, sensibili; le dita sono in continuo movimento. Negli uomini, al contrario, i movimenti delle mani sono rigorosi, elevati, di chiara plasticità; tagliarono l'aria come un colpo di spada.
Sulla base della descrizione delle principali danze spagnole, possiamo identificare tre componenti principali della danza spagnola: l'orgogliosa impostazione del corpo, che ricorda un matador, le curve flessibili ed espressive delle mani dei ballerini e lo zapateado (clatter frazionario dei tacchi dei ballerini). Tutto ciò caratterizza perfettamente l'anima nazionale del popolo spagnolo, insolitamente appassionato, espressivo, emotivo, caldo e capriccioso.

Caratteristiche dello sviluppo della cultura della danza dell'India (orientamento all'amore).

Secondo una delle leggende, la danza in India ebbe origine grazie al dio Shiva il Distruttore. Lo stesso Shiva era un eccellente ballerino e insegnò a sua moglie Parvati l'arte della danza, che amava di più. Danzò tandava - una forma più energica, e Parvati - lasya, più raffinato, aggraziato. Le tradizioni raccontano anche che Brahma, il Creatore, era molto turbato dal conflitto e dal disordine che regnavano sulla Terra. Poiché i quattro Veda erano tenuti in assoluta segretezza dai bramini, decise di creare un quinto Veda, accessibile a tutti. L'arte dell'azione teatrale, a cui era devoto il Natyaveda, fu insegnata per la prima volta da Brahma al saggio Bharata. Bharata ha mostrato la sua arte trina di teatro, musica e danza a Shiva. Ricordando la propria danza energica, Shiva ordinò al capo assistente del suo seguito di insegnare a Bharata l'arte del tandava. Bharata combinò quest'arte con la conoscenza che già aveva e scrisse il Natyashastra, un'opera completa sull'arte del teatro. Bharata e altri saggi diffondono quest'arte tra i popoli della Terra.

Pertanto, queste tradizioni definiscono chiaramente la connessione dell'arte della danza, della musica e del teatro con la divinità e l'immortalità. Possiamo ancora vedere quanto la danza classica in India sia fortemente correlata alla religione e alla mitologia. Ciò si riflette nel modo più vivido non solo nella scelta dei temi da incarnare, ma anche nel modo in cui viene eseguita la danza. Che, a sua volta, incide direttamente sulla formazione della vita spirituale in India.

Il motivo centrale del culto di Vishnitz per secoli è stato il desiderio dell'uomo di unirsi alla divinità. Gli dei hanno risposto non solo con reciprocità, ma anche con un "approccio individuale". La danza rias - lila, eseguita a Braj, un'area nella regione di Mathura, nell'Uttar Pradesh, dove, secondo la leggenda, Krishna nacque e visse, descrive l'abilità di Krishna di creare per ciascuna delle gopi (pastore) che danzano su è l'illusione che solo lei stia ballando con lui. Questa era l'allegoria dell'avvicinamento dell'anima mortale alla divinità con fiducia e amore, tradizionale per la vita spirituale dell'India. Rias - lila - una bella danza, viene eseguita oggi con i canti appropriati.

Queste sono le divinità indiane dai mille volti con numerose storie ad esse associate e costituiscono la base tematica della danza indiana. La danza non solo descrive gli eventi, ma rivela anche la loro essenza simbolica e afferma la fede - con il potere dei versi, della musica e del movimento. Tutte le forme di danza classica in India hanno due aspetti: Nritta e Nritya. Nritya può essere descritto come pura danza, cioè movimenti astratti del corpo coordinati con hasta (gesti delle mani). Nritya è una combinazione di pura danza con una storia di danza. Ma il ballo della trama qui era molto diverso dalla pantomima. Questa non è solo un'imitazione del comportamento umano. Oltre a nritta e nritya, c'è un terzo aspetto nella tradizione della danza indiana. Questo è natya, cioè uno spettacolo di azioni e gesti con e senza danza. In generale, questo è un tipo di arte drammatica. Tutti e tre questi aspetti sono considerati, tuttavia, strettamente correlati tra loro. Parlando dell'arte della danza, a nostro avviso, è necessario notare una delle caratteristiche più sorprendenti dello sviluppo della cultura indiana nel suo insieme. Questa è una profonda connessione tra diverse forme d'arte. Se la musica, la danza e il teatro erano eccezionalmente vicini alla cultura della danza, anche la letteratura, la pittura, la scultura e persino l'architettura non erano separate o isolate dalla tradizione della danza. Il ruolo della letteratura nella danza è stato e continua ad essere estremamente importante, poiché, ad esempio, nritya è l'interpretazione della poesia attraverso la danza. In India, ci sono persino intere poesie scritte appositamente per spettacoli di danza. L'esempio migliore, a nostro avviso, è l'opera classica della letteratura sanscrita del XII secolo "Gida - Govinda" di Jayadeva. Poiché le danze originariamente occupavano un posto importante nei rituali del tempio, l'architetto ha fornito una piattaforma speciale sul territorio del tempio. Il famoso tempio di Brihadishwara nel distretto di Thanjavur, nel Tamil Nadu, ha una grande sala costruita esclusivamente per spettacoli di danza. Il Tempio del Sole a Kanarak, in Orissa, ha un'enorme sala da ballo riccamente decorata, la Nata Mandal, la cui vicinanza al mare gli conferisce una bellezza eterea.

Le pareti dei templi in diverse parti dell'India, soprattutto nel sud e nell'Orissa, sono decorate con vari fregi e pannelli raffiguranti ballerini e musicisti.

Le principali varietà di ballo liscio nei secoli XVI - XVII

Nella commedia di Shakespeare "Molto rumore per nulla", uno dei personaggi, a nostro avviso, caratterizza brillantemente le principali danze che esistevano a cavallo tra il XVI e il XVII secolo: "Corte, matrimonio e pentimento sono gli stessi della giga scozzese, danza misurata e gagliarda: la prima è ardente e frettolosa, come una maschera scozzese, e altrettanto piena di fantasia; il matrimonio è decorosamente modesto, come una danza misurata, piena di dignità e antichità; e poi arriva il pentimento e, con il suo bene- gambe sviluppate, cade nella galliarda sempre più veloce fino a cadere nella tomba”. Queste erano le direzioni principali delle danze a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. Va anche notato che se fino alla fine del XVI secolo e in parte nel XVII secolo parterre, danze "basse" (bassdanses), che non richiedevano il salto degli esecutori - branly, pavanes, carillon, dominato, allora l'era di leggere danze francesi "volanti" iniziarono.

1. Branle.

La scuola di ballo liscio si formò nel Rinascimento e si può ritenere che il branle, sia popolare che da salotto, sia stato l'inizio fondamentale dell'ulteriore sviluppo dell'arte della danza. Questa danza era originariamente una danza popolare e la sua forma da sala da ballo era nata da questa danza contadina e differiva solo per un gran numero di movimenti lisci e inchinati, mentre il tapping prevaleva nel branle popolare. I movimenti principali del branle erano inclusi nel pavante, courante e gavotte. L'accompagnamento musicale di questa danza consisteva in ritmi piuttosto monotoni di tamburelli, i suoni di un flauto e il canto monotono dei ballerini. Se alle persone anziane piaceva ballare un doppio branle lento, le persone di mezza età ballavano un branle con una ripresa, i giovani preferivano un branle allegro con rimbalzare e lanciare le gambe in avanti in aria. Pertanto, il semplice branle fu la fonte di tutti i successivi balli da salotto.

2. Pavane.

Pavane è una delle più antiche danze spagnole a noi note. Pavane e rintocchi nel XVI secolo erano le danze principali e più amate. Solo l'apparizione del minuetto ci ha fatto dimenticare prima i rintocchi e poi il pavant. Si ritiene che le pavane siano di origine italiana, poiché Caterina de Medici era la protettrice di tutte le cose italiane. Il merito principale delle pavane, a nostro avviso, è che in essa, per la prima volta, i balli pubblici acquisirono determinate forme, carattere e stile di esecuzione. Prima delle pavane, numerose branchie differivano l'una dall'altra solo nei nomi. Le pavane avevano anche un preciso obiettivo: mostrare alla società la maestosità dei ballerini e la ricchezza dei loro costumi. Il movimento delle pavane era il corso di una pava ostentata. Un'altra differenza tra pavane e branle era che le figure pavane iniziavano all'inizio della frase musicale, mentre nel branle esisteva solo il tempo. Una o due coppie ballavano contemporaneamente il pavan, c'era anche un ordine rigoroso del loro ordine, a seconda della loro origine e condizione sociale. Il ballo fu aperto dal re e dalla regina, poi da altri nobili.

3. Minuetto.

Non una sola danza dei secoli XVI-XVII godette di tale popolarità come il minuetto, che è un esempio universalmente riconosciuto di arte della danza da salone. Nel corso di diversi secoli, il minuetto raggiunse l'apice della gloria della danza o fu soggetto a un temporaneo oblio, ma non fu mai completamente soppiantato da un'altra danza. Gli storici dell'arte della danza affermano che "il minuetto è la danza dei re e il re delle danze". All'inizio del XVIII secolo, la società aristocratica esprimeva il suo atteggiamento nei confronti del minuetto nella seguente frase: "chi balla bene il minuetto, fa tutto bene". La caratteristica principale dell'esibizione del minuetto era la cerimonia, la galanteria e la solennità. Il passo del minuetto era molto fluido e un movimento seguiva un altro. Pas grave - che significa "passo importante, maestoso" - è uno dei principali elementi di danza del minuetto. Nel 18° secolo, durante il periodo barocco, apparve un "minuetto veloce" più dinamico. Ma il minuetto ai balli del XIX secolo è raffigurato in modo leggermente diverso. In questi minuetti di scena, come nel famoso minuetto del Don Giovanni di Mozart, da sempre considerato un classico esempio di questa danza, alcune posizioni di danza non corrispondono ad un vero e proprio minuetto del 1600. Il che, a nostro avviso, non toglie minimamente il fascino del minuetto di scena, ma, al contrario, testimonia l'enorme ricchezza plastica di questo ballo. Dopo aver attraversato molte epoche, il minuetto, purtroppo, non è arrivato ai nostri giorni e possiamo solo assistere a questo ballo sul palcoscenico del teatro.

Così, soffermandoci in dettaglio sulla descrizione dei principali balli da sala dei secoli XVI - VII, eravamo chiaramente convinti che tra le caratteristiche più importanti delle danze di questo tempo si possano individuare cose come scorrevolezza, regolarità, importanza, che naturalmente era caratteristico dell'ideologia di tutta la vita di quel tempo. .

Formazione e sviluppo della cultura della danza in Russia

Il concetto di "danza" fu dato ai russi dai polacchi, che arrivarono a Mosca durante il periodo dei guai con Dmitrij il pretendente. Prima di allora, non c'erano "balli da salone" in Russia, come nell'Europa occidentale. I balli rotondi delle donne si tenevano nelle torri e le danze fiorivano tra la gente. In generale, l'atteggiamento verso i balli era diffidente. Il "divertimento buffo", combinato con la danza, era considerato "un'invenzione del diavolo che distrugge l'anima", "un gioco demoniaco".

Sotto Mikhail Fedorovich Romanov, gli intrattenitori furono invitati per il divertimento reale: tedeschi e polacchi, compresi i ballerini. Nel 1673, Orfeo, un'opera teatrale con canti e balli, fu rappresentata nella sala delle commedie del Cremlino. Nel prologo Orfeo cantò le lodi del re e poi danzò con le due piramidi. In questo momento, l'amore per la danza si sviluppò non solo alla corte reale, ma anche tra i nobili di Mosca, che organizzarono i propri teatri domestici (Boyar Morozov, Prince Golitsyn, Dolgoruky).

Il giovane zar Fëdor, che ha sostituito Alexei Mikhailovich, non era un fan dell'intrattenimento. L'amore per la danza era sostenuto solo dalla sovrana Sophia, che radunava ragazze nelle sue dimore e "organizzava balli".

La svolta avvenne sotto Pietro I. Dopo la sostituzione degli abiti da uomo lunghi con le canottiere corte, le danze russe abbandonarono la vita di corte. Invece, Peter ha introdotto danze straniere. Per decreto dello zar, sotto pena di crudele punizione, a tutte le ragazze russe fu ordinato di ballare. Signore e signori russi impararono il minuetto, la polonaise e la danza country dagli ufficiali svedesi catturati. Lo stesso Pietro, sua moglie Caterina e la figlia Elisabetta hanno preso parte alle danze e lo hanno fatto, secondo i contemporanei, con grazia. L'atteggiamento nei confronti della danza in quel momento era più simile a una questione seria, quasi di "stato", che si rifletteva nell'intero ordine degli ensemble di danza.

Così, in quel momento in Russia, "innocui" a prima vista, i balli si trasformarono in una sorta di strumento di lotta sociale contro i "boiardi reazionari". L'incapacità di ballare diventa vergognosa, quindi i boiardi iniziano a prescrivere insegnanti (maestri di danza) per se stessi. Regole di condotta rigorosamente sviluppate sono state stabilite nelle assemblee, il modo di comunicare con una donna nella danza e persino negli inchini. C'erano anche danze veloci, comprese quelle di improvvisazione. Si diceva che lo stesso Pietro amasse cambiare figura, particolarmente spaventato e preso in giro coloro che non sapevano ballare.

Una delle circostanze che caratterizzano l'atteggiamento nei confronti della danza è che ora i movimenti di danza non sono più condizionati in alcun modo: né dal rito, né semplicemente dalla naturale corporalità umana, quindi, a nostro avviso, c'è un sordo sentimento di protesta contro gli obblighi imposti da fuori.

L'introduzione dei balli ("assemblee") da parte di Pietro I ha suscitato dispiacere tra gli anziani e grande entusiasmo tra i giovani. Poiché la vita russa dell'era pre-petrina si è evoluta in modo piuttosto triste di giorno in giorno: l'occupazione principale era andare in chiesa e poi sedersi nella torre. L'intrattenimento pubblico non era praticato, solo i matrimoni erano insolitamente pomposi. È interessante notare, a nostro avviso, il fatto che i russi non avessero balli di coppia, questo, a nostro avviso, può essere spiegato dalle peculiarità della fede ortodossa, dove non c'è mai stato un culto della Madre di Dio, come nel cattolicesimo . Inoltre, l'Ortodossia imponeva requisiti morali più rigorosi per una persona, quindi il rilascio di energia corporea era impossibile in una forma esplicita e aperta. L'atteggiamento verso le danze dionisiache in Russia era molto severo, erano considerate un grande peccato.

Storia della danza

Danza popolare

La storia della danza ha le sue radici nella notte dei tempi: la fonte primaria della danza popolare erano i movimenti e i gesti associati alle impressioni sensoriali del mondo circostante e i misteri rituali con il loro linguaggio coreografico unico e la loro espressività erano parte integrante della vita spirituale di persona antica.

L'arte della danza è la più antica manifestazione della creatività dei popoli, nata contemporaneamente all'apparizione dell'uomo come naturale esigenza fisiologica di movimento ritmico.

La danza è emersa da una varietà di movimenti e gesti associati ai processi lavorativi e alle impressioni emotive di una persona dal mondo che lo circonda. Nel corso dei secoli, dopo aver subito una generalizzazione artistica, la danza ha acquisito un proprio significato e ogni nazione ha sviluppato le proprie tradizioni di danza. Forse la storia della danza ha la stessa età della storia dell'umanità. Possiamo solo immaginare come fossero le danze nelle prime epoche. Natya Shastra è uno dei primi manoscritti che descrive la danza. Si basa su un'interpretazione moderna della danza classica indiana Bharathanatyam. Nella cultura europea, una delle prime menzioni della danza appartiene a Omero nella sua Iliade: descrive la corea (danza rotonda greca, danza). I primi greci trasformarono l'arte della danza in un sistema che esprimeva una varietà di passioni. Ad esempio, la danza delle Furie ha terrorizzato tutti coloro che l'hanno assistito. Il filosofo greco Aristotele ha messo un segno di uguale tra danza e poesia e ha affermato che i danzatori, grazie ai movimenti del corpo in un certo ritmo, possono trasmettere maniere, passioni e azioni. Eccezionali scultori greci hanno studiato le pose dei ballerini imitando determinati stati.

Storicamente, la danza ha fatto parte dei rituali religiosi e dei giorni festivi. La prova di ciò si trova in molti documenti dell'era preistorica. Probabilmente i balli di corte esistono da quando le corti reali. La varietà di tipi di danze includeva forme popolari, sociali, da sala, religiose e sperimentali e altre. Un grande ramo di quest'arte era la danza teatrale, originaria del mondo occidentale. Le origini del balletto moderno, il ballo che tutti conosciamo, risalgono alla Francia del XVI secolo: il Rinascimento.

Balletto.

I prerequisiti per l'emergere del balletto erano un nuovo modo di pensare e la filosofia dell'Illuminismo: ora una persona diventa il centro dell'universo e può controllare il suo essere con l'aiuto delle arti e delle scienze. Un esempio di ciò è il brano: “Usando musica che imitava esattamente l'armonia proporzionale dei pianeti, l'uomo del XVI secolo credeva di poter attrarre a sé influenze planetarie. La danza stessa era un'imitazione del movimento dei cieli".

Alla fine del 16° secolo, il balletto di corte raggiunse il suo apice: fu completamente finanziato dalla monarchia francese, che lo utilizzò per esaltare la propria grandezza. I balletti sono diventati parte delle magnifiche, enormi stravaganze festive che sono durate per diversi giorni di seguito e includevano ogni tipo di intrattenimento. In effetti, tutte queste feste erano un modo per esaltare la corte francese.

Già all'inizio del XVIII secolo, il balletto migrò dalla corte francese all'Opera di Parigi fino alla versatile figura teatrale Jean-Baptiste Lully, che "conservò il concetto principale di balletto: la complessità della forma in cui la danza è parte integrante e elemento significativo". Durante questo secolo, il balletto si diffuse in tutta Europa e da un modo sofisticato di muovere le immagini durante una grande rappresentazione, si trasformò in un'arte di rappresentazione autosufficiente, chiamata ballet d'action ("balletto recitativo", balletto con una trama). Questa nuova forma è sopravvissuta quasi completamente all'artificiosità insita nella danza di corte e ha stabilito una nuova legge: "l'arte dovrebbe sforzarsi di esprimere la natura, la natura". Di conseguenza, i costumi e la coreografia sono diventati più liberi e favorevoli a una maggiore divulgazione dei talenti espressivi del corpo. La porta si è aperta al mondo dei costumi naturalistici e delle scarpe senza tacco: le scarpe da punta, che hanno fornito al ballerino grandi opportunità durante il sollevamento delle dita dei piedi.

L'era del Romanticismo all'inizio del XIX secolo, con balletti che attirano l'attenzione dello spettatore sulle emozioni, con fantasia e ricchi mondi spirituali, segnò l'inizio del vero lavoro sulle punte. E ora la ballerina ideale (le cui qualità si esprimevano allora nella mitica Marie Taglioni) nei suoi panni, sembrava sfiorasse appena la superficie del palcoscenico e il suo spirito etereo sembrava non sapere cosa fosse la terra. Gli astri nascenti della danza femminile hanno completamente eclissato la presenza dei poveri ballerini, che in molti casi sono stati ribattezzati come statue mobili che esistono solo per le ballerine a cui appoggiarsi. Questa situazione all'inizio del ventesimo secolo è stata leggermente modificata dall'ascesa della stella di Nijinsky dal Balletto russo. A questo punto, i costumi di balletto a noi familiari, la coreografia, la scenografia, gli oggetti di scena si erano già sviluppati, in una parola, tutto è diventato quasi lo stesso di adesso.

Danza moderna.

Il balletto russo, avendo avviato una rivoluzione nell'arte del balletto, ha cercato di rompere le forme obsolete del balletto classico. Attualmente, le possibilità artistiche della tecnica del balletto e della musica, della scenografia e dei contenuti multimediali che la accompagnano sono più ampie che durante l'intero periodo della sua esistenza. I confini definiti dal balletto classico vengono costantemente spinti e sfocati, e tutto ciò che appare al loro posto ora assomiglia a malapena ai termini tradizionali del balletto come "rotazione".

C'è un nuovo modo di pensare. I ballerini ora tengono conto delle qualità della personalità, degli aspetti rituali e religiosi, della primitività, dell'espressività e dell'emotività. In questa atmosfera ha avuto luogo un altro ciclo di sviluppo della danza moderna. Improvvisamente, c'era una nuova libertà in quella che ora era considerata accettabile, quella che veniva chiamata l'arte riconosciuta, in cui molte persone ora volevano creare. Tutti gli attributi della nuova arte sono diventati significativi quanto i costumi di balletto - o anche più preziosi.

La maggior parte dei coreografi e ballerini dell'inizio del XX secolo aveva un atteggiamento molto negativo nei confronti del balletto. Isidora Duncan la considerava una ginnastica brutta e insignificante. Martha Graham (Graham) ha individuato in esso l'europeismo e l'imperialismo, che non hanno nulla in comune con gli americani. Merce Cunningham, nonostante utilizzasse alcune delle basi della tecnica del balletto per insegnare, si avvicinò alla coreografia e all'esecuzione da una posizione direttamente opposta al balletto tradizionale.

Il ventesimo secolo è stato senza dubbio un momento di separazione da tutto ciò su cui si basava il balletto: un periodo di crescita creativa senza precedenti di ballerini e coreografi, un momento di shock, sorpresa e spettatori che hanno cambiato la loro idea di danza, un tempo di rivoluzione .

Gli anni Sessanta portano lo sviluppo del postmodernismo, che cambia rotta verso la semplicità, la bellezza delle piccole cose, i corpi inesperti e i movimenti semplici e spontanei. Il famoso manifesto "No" evita tutti i costumi, le trame e le "vetrine" a favore di un movimento crudo e crudo, forse l'estremo più lampante di questa ondata di nuovo pensiero. Sfortunatamente, la mancanza di costumi, trame e oggetti di scena non contribuisce al successo dello spettacolo di danza - e dopo poco tempo, "ambientazione", "opera d'arte" e "livello shock" sono riapparsi nel lessico dei coreografi di danza contemporanea.

Negli anni '80, la danza classica era tornata al suo punto di partenza e la danza moderna (danza contemporanea) era diventata un'arma altamente tecnica di professionisti vicini alla politica. Due forme di danza, la danza contemporanea e il balletto classico, convivono pacificamente, sperimentando solo un minimo di precedente ostilità l'una verso l'altro e quasi senza entrare in rivalità. Oggi, l'arte della danza è permeata da una competizione creativa e i coreografi spesso si sforzano di garantire che il loro lavoro sia definito il più scioccante. Tuttavia, c'è ancora bellezza nell'arte, e la danza della modernità colpisce con tale professionalità, forza e flessibilità, che non sono mai state prima.

La danza del ventre è uno dei più antichi e misteriosi tipi di arte della danza. La sua storia è avvolta da misteri e misteri. La cultura orientale ha sempre attratto con la sua bellezza e il suo fascino speciale.

Ora ci sono molte leggende legate alla storia dell'origine della danza del ventre e dei suoi interpreti. Tutti possono immaginare una bellezza flessibile che si muove armoniosamente con la musica ritmica. Tuttavia, poche persone possono rispondere con sicurezza alla domanda "da dove viene la danza del ventre?" e se lo capiamo correttamente.

VERSIONI DELL'ORIGINE DELLA DANZA DEL VENTRE. RADICI STORICHE.

C'è un'interessante leggenda che descrive l'apparizione della danza del ventre come un incidente. Presumibilmente, una volta un'ape volò sotto gli abiti in via di sviluppo di una ballerina di strada. L'insetto era sconcertato dal bellissimo aroma di oli che emanava dalla ragazza. La ballerina, senza interrompere la sua esibizione, ha cercato di sbarazzarsi della fastidiosa ape, dimenandosi durante il ballo. La ragazza lo ha fatto in modo molto elegante e plastico, quindi gli spettatori casuali l'hanno preso per un tipo speciale di danza e ne sono rimasti davvero felici. La ragazza intelligente, notando il successo e l'attenzione, ha continuato a muoversi in un modo nuovo e senza precedenti, dimostrando le belle linee del suo corpo e delle sue mani. A molti è piaciuto questo ballo e hanno iniziato a diffondersi.

Naturalmente, questa è solo una leggenda. La storia dell'emergere della danza del ventre è durata molto più a lungo dell'esibizione di una bella ragazza. Le radici della danza orientale affondano nella storia e ancora oggi è impossibile individuare il luogo esatto di nascita della danza del ventre.

È generalmente accettato che la base della danza del ventre fossero antiche danze rituali che portavano un significato sacro. Lodavano il femminile, le dee della fertilità e le donne in generale. La danza del ventre simboleggiava quello che nella società di quel tempo era considerato il destino divino di ogni donna: il processo di concepire un bambino, dare alla luce un feto e partorire stesso. Tuttavia, gradualmente la danza iniziò a perdere il suo significato sacro e acquisì una direzione più secolare.

Se parliamo del luogo in cui ha avuto origine la danza del ventre, molti ricercatori tendono all'antico Egitto. Tuttavia, vale la pena notare che molte nazioni hanno contribuito alla creazione di questo tipo di danza. Quindi, la danza egiziana inizialmente varia e ricca è stata integrata da ballerini indiani. Erano bayadère flessibili e raffinate, con un'ottima preparazione coreografica. I loro movimenti delle mani erano unici e avevano un significato speciale. Influenzato anche dai vicini vicini degli egiziani: persiani, siriani, palestinesi e alcuni paesi africani. Contribuirono anche gli zingari nomadi. Per secoli, le loro danze folcloristiche sono state combinate con le tradizioni indiane, arabe, ebraiche e spagnole. In Grecia, la danza esprimeva le emozioni in modo più vigoroso, vivido e acuto. In Turchia, parallelamente alla crescita del territorio, sono apparse sempre più danze popolari, che gradualmente si sono mescolate tra loro. Grazie a ciò, è nata un'ampia varietà di movimenti, nuovi ritmi e forme insoliti.

DISTRIBUZIONE E POPOLARIZZAZIONE DELLA DANZA DEL BELLY. NOME ERRATO.

L'Egitto fu scoperto per l'Europa da Napoleone. Gli europei sofisticati si interessarono a una nuova cultura sconosciuta. L'interesse è stato alimentato da scrittori e artisti che sono stati i primi a visitare il misterioso paese, che avevano fretta di descrivere le bellezze dell'est in tutti i colori, comprese le ballerine di bellezza autoctone. I primi viaggiatori non sono rimasti indietro, parlando della cultura orientale come qualcosa di magico, esotico ed erotico. Pertanto, l'interesse era alto e sono stati in grado di usarlo con successo.

Già nel 1889 Parigi vide per la prima volta la cosiddetta "danza orientale". Alcuni anni dopo, uno degli impresari di tali spettacoli decise di attirare più pubblico possibile, usando un titolo franco e provocatorio secondo gli standard dell'epoca sui manifesti: "Danse Du Ventre" ("danza del ventre"). L'effetto atteso è stato raggiunto. Molti erano disposti a pagare qualsiasi cifra per vedere ballerini esotici seminudi. L'idea e lo stile della danza si sono subito innamorati di Hollywood. Ciò ha avuto una forte influenza sull'ulteriore diffusione della "danza del ventre". La popolarità dello spettacolo con la partecipazione di ballerini orientali è cresciuta e il nome è strettamente "cresciuto" nello stile stesso della loro danza.

In seguito, si cercò di interpretare questo nome in modi diversi, conferendo nuovamente alla danza un significato profondo. Ad esempio, alcuni aderiscono alla versione secondo cui la danza del ventre significa "la danza della vita" (il ventre era chiamato vita diversi secoli fa). E la vita è associata proprio a una donna, madre terra e fertilità.

Anche "danza del ventre" potrebbe essere solo un'errata interpretazione del termine "baladi". Significava "patria" nel senso più ampio della parola. Era uno stile di danza folcloristica egiziana che veniva ballato nei villaggi in varie occasioni, il più delle volte in casa, nella cerchia dei parenti.

Al momento ci sono più di 50 stili di danza orientale. Ognuno di loro, a vari livelli, è saturo di elementi inerenti a questa o quella danza popolare, che molti secoli fa costituiva la base della "danza del ventre".

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