A quale indirizzo si tiene la mostra vaticana. Mostra “Roma aeterna

Una delle principali mostre di quest'anno si apre il 25 novembre nell'edificio tecnico della Galleria Tretyakov. La direttrice della Galleria Tretyakov Zelfira Tregulova racconta il progetto congiunto dei Musei Vaticani e della Galleria Tretyakov "Roma Aeterna. Capolavori della Pinacoteca Vaticana".

Un mese prima di Natale apre la mostra "Roma Aeterna. Capolavori della Pinacoteca Vaticana". Per te, come direttore della Galleria Tretyakov, quale aspetto di questa mostra è il più importante: politico, religioso, culturale?

Zelfira Tregulova: Artistico, ovviamente. Non posso che confermare le parole del direttore dei Musei Vaticani, Antonio Paolucci: mai dalle collezioni della Pinacoteca Vaticana sono stati inviati contemporaneamente alla mostra 42 capolavori di questo livello. Certo, si tratta di un gesto inedito, che testimonia il rapporto di fiducia che si è instaurato tra la Russia e il Vaticano, i Musei Vaticani e la Galleria Tretyakov in un momento molto difficile per il mondo intero.

E in effetti, ciascuna delle opere, che vanno da "gli angeli più popolari di Roma" Melozzo da Forlì fino a "Lamento" di Giovanni Bellini e "Posto nella bara" di Caravaggio, è significativa per la collezione Pinakothek. Sono opere da manuale che sono state replicate su cartoline, manifesti, in tanti cataloghi... Ma vederle con i propri occhi è tutta un'altra cosa. Sergei Tchoban ha costruito l'architettura della sala espositiva centrale in modo che ripetesse la sagoma della famosa piazza antistante la Basilica di San Pietro con il colonnato del Bernini. E al posto della facciata della cattedrale c'è una vetrina con due prime grisaglie di Raffaello, che furono create per l'altare della chiesa di Perugia. Lo spettatore si trova dunque al centro del semicerchio, nel punto da cui si aprono gli spazi dei dipinti di Raffaello, Correggio, Paolo Veronese, Caravaggio, Poussin, Guercino, Guido Reni...

Antonio Paolucci ha detto che la Galleria Tretyakov ha ricevuto quasi tutte le opere che ha richiesto.

Zelfira Tregulova: Giusto. A dicembre 2015 abbiamo avuto il nostro ultimo incontro in Vaticano sulla composizione della mostra. Dovevamo ricevere una risposta, quali cose dalla nostra lista sono pronte a fornire e quali no. Ci siamo seduti in un ufficio relativamente piccolo e abbiamo ascoltato con il fiato sospeso mentre il signor Corignani, il capo del reparto mostre, scorrendo l'elenco in cui le opere stavano andando in ordine cronologico, ha detto "Si" o "No". Giunto a Il posto nella bara di Caravaggio, fece una lunga pausa drammatica. E prima c'era già "Si" sul dipinto "Compianto di Cristo" di Giovanni Bellini. E Arkady Ippolitov e io, il curatore della mostra, e io ci siamo letteralmente congelati: da un lato, è improbabile che ci sia di nuovo "Sì" e, dall'altro, non c'è una tale pausa prima del "No". E lui dice "Si". E iniziamo a urlare di gioia.

Mai prima d'ora dalle collezioni della Pinacoteca Vaticana sono stati inviati contemporaneamente alla mostra 42 capolavori di questo livello

Il nome del progetto Roma Aeterna, cioè "Roma eterna", fa riferimento all'antichità. Uno dei temi più importanti che si pone in relazione a Roma è, naturalmente, un dialogo molto produttivo tra l'antichità e l'arte cristiana. Lei era importante per te?

Zelfira Tregulova: Certamente. Questo è uno dei temi principali della mostra.

Ma nei lavori non lo è. La prima opera in mostra è l'icona del XII secolo di scuola romana "Cristo benedicente". Nel frattempo, i Musei Vaticani hanno una splendida collezione di arte antica. Volevi chiedere un lavoro per la mostra?

Zelfira Tregulova: Ci abbiamo pensato, ma poi abbiamo deciso che ci saremmo concentrati sulla pittura. Quanto al legame con l'antichità, non è un caso che Dante scelga il grande Virgilio come sua guida nell'aldilà. Per inciso, è nella sua "Eneide" che l'idea della Roma eterna ha ricevuto il suo fondamento poetico. Le opere di Virgilio furono copiate nei monasteri medievali in Europa. Il cristianesimo agì come erede della cultura antica, opponendosi ai barbari che distrussero gli "idoli". Non sto nemmeno parlando del fatto che Michelangelo si definiva "uno studente del torso del Belvedere".

Ma alla mostra questo argomento è andato in "sottotesto"?

Zelfira Tregulova: Se consideriamo come un "sottotesto" la brillante rassegna della storia delle collezioni dei Musei Vaticani, scritta per il catalogo da Arkady Ippolitov, allora sì. Non abbiamo iniziato a confrontare direttamente i monumenti antichi, che sono nei Musei Vaticani, con i successivi capolavori pittoreschi. Ma lo spettatore curioso troverà tracce di fascino per l'antichità, oltre a bizzarre reminiscenze dell'arte gotica anche nelle opere di artisti dei secoli XIV-XV. Inoltre, l'idea di "Roma eterna" è stata presa in prestito dalla Roma cristiana ...

Un altro tema promettente è il rapporto tra le tradizioni bizantine e cristiane occidentali nell'arte europea ...

Zelfira Tregulova: Non a caso iniziamo la mostra con un'icona del XII secolo di scuola romana, in cui si avverte questa tradizione bizantina. Ma allo stesso tempo, non accentuiamo le peculiarità dell'iconografia o dell'interpretazione di un particolare soggetto religioso nei dipinti dei maestri europei, perché, secondo me, progetti di questo tipo non riguardano ciò che ci separa, ma ciò che unisce noi.

Abbiamo portato le più grandi opere create da artisti nel quadro della tradizione della Chiesa cattolica romana, ma parlando in un linguaggio comprensibile a tutta l'umanità. Per questo, insieme all'Ambasciata vaticana a Mosca, invitiamo all'inaugurazione anche capi e rappresentanti di diverse confessioni. Perché la mostra è rivolta a tutti.

Sì, quasi tutte le opere sono state realizzate per monasteri, cattedrali... Così, ad esempio, gli angeli di Melozzo da Forlì hanno decorato un tempo la cupola di una delle chiese romane. Eppure gli artisti non solo hanno risolto i compiti impostati dal cliente, ma hanno anche sollevato le domande che li preoccupavano. "Deposizione" di Caravaggio è anche un'immagine di incredibile potenza tragica. E il Compianto di Carlo Crivelli è uno dei dipinti più estatici del primo Rinascimento italiano...

Il titolo enfatizza il tema dell'eternità, ma lo presenta come una trama che si dipana nel tempo...

Zelfira Tregulova: Ecco perché costruiamo l'esposizione tradizionalmente - in cronologia, dalle opere del XII secolo al XVIII secolo. A proposito, la seconda opera più venerata in mostra è un'icona raffigurante Francesco d'Assisi, dipinta poco dopo la sua canonizzazione nel 1228, cioè mezzo secolo dopo la sua morte. Si tratta di una sorta di omaggio a papa Francesco I, che fu il primo tra i papi a prendere il nome di questo santo. Se non fosse stato per l'incontro tra Francesco I e Vladimir Vladimirovich Putin, durante il quale è nata l'idea di uno scambio di mostre, non ci sarebbe stata un'occasione incredibile per vedere i tesori della Pinacoteca di Mosca. Ma siamo pronti ad essere non meno generosi inviando la nostra colletta in Vaticano.

I contorni del progetto reciproco che la Galleria Tretyakov presenterà alla Pinacoteca nel 2017 sono già delineati?

Zelfira Tregulova:È chiaro che parleremo dell'interpretazione di argomenti biblici ed evangelici nell'arte russa. Inizialmente, avevamo programmato di mostrare le opere di artisti del XIX - inizio XX secolo. In questo momento, le trame delle Sacre Scritture diventano il tema di un dipinto da cavalletto, un'occasione per riflettere sui più importanti problemi umanistici. Prima di tutto, stiamo parlando dei dipinti di Alexander Ivanov, "Calvario" di Nikolai Ge, la tela "Cristo nel deserto" di Ivan Kramskoy.

Le opere di Natalia Goncharova saranno esposte alla Pinakothek?

Zelfira Tregulova: Oh certo. E gli "Evangelisti", e le immagini della Madre di Dio, arcangeli della nostra collezione. Fondamentalmente, abbiamo in programma di portare opere dalla Galleria Tretyakov, oltre ad alcune opere dalla collezione del Museo russo e forse dai musei regionali.

Sarà la pittura di icone?

Zelfira Tregulova: Più probabilmente. Arkady Ippolitov ha proposto un argomento molto interessante nell'ambito di questa mostra. Può essere designato come "Alexander Ivanov e" La Trasfigurazione di "Raffaello". Ora stiamo pensando a come includere la pittura di icone in questo contesto.

Papa Francesco I ama l'arte contemporanea, sono previsti scambi di mostre di arte contemporanea?

Zelfira Tregulova: Non ancora.

Come arrivare alla mostra e quanto dura la sessione?

Quando ho provato a prenotare i biglietti sul sito web della Galleria Tretyakov per la mostra Roma Aeterna almeno per il 31 gennaio, è apparsa una scritta in risposta: "Non ci sono biglietti". C'è speranza per un "biglietto extra" a prezzo triplo?

Zelfira Tregulova: Abbiamo annunciato la vendita dei biglietti il ​​25 ottobre. In tre giorni sono stati venduti tutti i biglietti fino al 31 dicembre, dopodiché abbiamo sospeso la vendita dei biglietti su Internet. I biglietti per gennaio e febbraio saranno in vendita online da metà dicembre. Oltre che per la mostra Aivazovsky, venderemo parte dei biglietti al botteghino dell'Edificio di Ingegneria il giorno della sessione. Limiteremo il numero di biglietti per sessione. A questa mostra, non possiamo ricevere tanti visitatori come alle mostre di Serov o Aivazovsky. L'ultimo è stato seguito da circa 600mila persone.

Quanti biglietti ci saranno per la sessione?

Zelfira Tregulova: Penso non più di 100 biglietti per una sessione. Considerando i biglietti venduti su Internet, 30-40 biglietti per ogni sessione al botteghino... Vediamo quanti spettatori saranno ottimali. La mostra richiede concentrazione di attenzione e silenzio. Abbiamo acquistato un'attrezzatura speciale per le guide, che consente loro di parlare a bassa voce nel microfono e gli ascoltatori avranno le cuffie.

Dopo 45 minuti, tutti i visitatori dovranno lasciare la sala?

Zelfira Tregulova: No perchè? Innanzitutto, la sessione non è di 45 minuti. Iniziamo ogni mezz'ora con l'aspettativa che il pubblico che è entrato prima vada nella sala successiva. Non cacciamo nessuno. Penso che un'ora di attenta visione molto concentrata sia sufficiente per vedere questa mostra.

È previsto un programma educativo?

Zelfira Tregulova: Ci saranno una serie di conferenze e due cicli di proiezioni di film: ci saranno film che non sono stati proiettati in Russia.

Aiuto "RG"

Cosa è stato portato dal Vaticano

Le 42 rarità provenienti dal Vaticano rappresentano l'arte italiana di sette secoli, dal XII al XVIII secolo compreso.

La mostra comprende opere di epoca tardo romanica, come l'icona del XIII secolo "San Francesco d'Assisi".

Tra le opere di epoca gotica vi sono la meravigliosa opera di Pietro Lorenzetti, uno dei maestri senesi del XIV secolo, e, ad esempio, parte della pala d'altare, con scene della vita di San Nicola Taumaturgo di Gentile da Fabriano . Oppure con scene della vita di San Nicola, dipinte da Fra Beato Angelico, il grande fiorentino del primo Rinascimento.

La mostra presenta opere di artisti ferraresi, veneziani (Carlo Crivelli e Giovanni Bellini), romagnoli (angeli Melozzo da Forlì), perugini...

Le Grisailles di Raffaello del 1507 aprono la mostra dell'Alto Rinascimento e del Barocco. Tra i capolavori del Cinquecento ci sono dipinti di Antoni Correggio e Paolo Veronese.

Il Seicento è rappresentato dalla "Deposizione" di Caravaggio (1604), dagli artisti dell'Accademia dei Carracci, e dal dipinto di Nicolas Poussin "Il martirio di Sant'Erasmo" (1629). Il passaggio ai tempi moderni segna la serie "Osservazioni Astronomiche" (1711) di Donato Cresti, artista bolognese.

I Musei Vaticani hanno portato in Russia la parte migliore della loro collezione: 42 dipinti del XII-XVIII secolo. Queste sono le opere di Giovanni Bellini, Melozzo da Forlì, Perugino, Raffaello, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin.

"Mai prima d'ora i Musei Vaticani hanno esportato contemporaneamente un numero così significativo di opere eccezionali dalla mostra permanente, quindi la mostra diventerà un evento non solo per la Russia e l'Europa, ma per il mondo intero", ha affermato Zelfira Tregulova, generale direttore del museo.

Giovanni Belli. Compianto su Cristo con Giuseppe d'Arimatea, Nicodemo e Maria Maddalena. C. 1471-1474
Olio su legno. 107×84 cm. Musei Vaticani.
Foto: Musei Vaticani

La mostra si apre con l'immagine di "Cristo benedicente" del XII secolo, mai esposta prima in mostre temporanee e mai uscita dal Vaticano. La successiva in cronologia è l'opera di Margaritone d'Arezzo "San Francesco d'Assisi" del XIII secolo.

I visitatori potranno poi vedere “Gesù davanti a Pilato” di Pietro Lorenzetti, predella che racconta storie della vita di Nicola Taumaturgo. Sono esposti separatamente gli affreschi raffiguranti angeli di Melozzo da Forlì. I dipinti di questo artista furono rimossi dalla cupola dell'abside durante la ricostruzione della chiesa dei Santi Apostoli a Roma.

Due dipinti appartengono al periodo di massimo splendore del Rinascimento: I Miracoli di San Vincenzo Ferrer di Ercole de Roberti, una delle opere più interessanti del più grande maestro della scuola ferrarese, e il Compianto del veneziano Giovanni Bellini. Non ci sono opere di entrambi in Russia. L'Alto Rinascimento, cioè il Cinquecento, è rappresentato dai capolavori del Perugino, Raffaello, Correggio e Paolo Veronese.

La Roma papale raggiunse la sua massima potenza nel XVII secolo, in epoca barocca, e le collezioni pontificie rappresentano la pittura di questo particolare secolo nel modo più completo e brillante. Il capolavoro di questo periodo in mostra è la Deposizione di Caravaggio. La pala d'altare di Nicolas Poussin "Il martirio di Sant'Erasmo", l'opera più grande dell'artista, è stata scritta appositamente per la Basilica di San Pietro. Quest'opera era uno dei dipinti più famosi della cattedrale ed era ammirata da molti artisti russi che vivevano a Roma.

Guido Reni. San Matteo e l'angelo. C. 1620
Tela, olio. 85×68 cm. Foto: Musei Vaticani

L'età barocca comprende anche le opere dei caravaggisti e degli artisti della scuola bolognese (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), perfettamente rappresentati nelle collezioni pontificie.

La mostra si conclude con una serie di dipinti del Settecento, anzi del secolo scorso, quando il papato svolgeva un ruolo statale. Questa serie di Bolognesi di Donato Creti è dedicata alle osservazioni astronomiche e completa logicamente la storia de Lo Stato Pontificio, la Regione Pontificia, che presto cessò di esistere e si trasformò in Vaticano, Lo Stato della Città del Vaticano.

Il servizio stampa della galleria ha fatto sapere che ormai tutti i biglietti per dicembre sono esauriti. Il nuovo lotto di biglietti sarà in vendita solo a metà mese. I visitatori entreranno nelle sale ogni mezz'ora, mentre il tempo durante il quale potranno essere in mostra non è limitato.

Tutti i biglietti sono già esauriti fino a metà dicembre

I visitatori della mostra

Mosca. 25 novembre. sito - Una mostra di dipinti della Pinakothek Roma Aeterna vaticana, che per primo arrivò in Russia, apre venerdì presso la Galleria Statale Tretyakov in Lavrushinsky Lane.

"Mai prima d'ora i Musei Vaticani hanno esportato contemporaneamente un numero così significativo di opere eccezionali dalla mostra permanente, quindi la mostra diventerà un evento non solo per la Russia e l'Europa, ma per il mondo intero", ha affermato Zelfira Tregulova, generale Direttore della Galleria Tretyakov.

Soprattutto per questo progetto, i Musei Vaticani presenteranno in Russia la parte migliore della loro collezione: 42 dipinti del XII-XVIII secolo. Tra questi ci sono opere di Giovanni Bellini, Melozzo da Forlì, Perugino, Raffaello, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin. Secondo il vicedirettore dei Musei Vaticani, Barbara Yatta, la mostra riflette tutte le fasi dello sviluppo artistico della pittura.

L'ingresso alla mostra avviene per sessioni; i biglietti possono essere acquistati al botteghino e sul sito ufficiale del museo. Al momento, tutti i biglietti per dicembre sono esauriti, fa notare il servizio stampa della galleria, un nuovo lotto di biglietti sarà in vendita a metà dicembre. Inoltre, come precedentemente riportato, da gennaio, per contrastare gli speculatori, verranno nominati i biglietti della mostra.

Il museo ha notato che i visitatori entreranno nelle sale, mentre il tempo durante il quale possono essere alla mostra non è limitato, come nel caso della mostra Aivazovsky. "Finora non ci saranno limiti di tempo per la permanenza in mostra. Come dimostra la pratica, di solito un'ora è sufficiente per gli spettatori per assistere all'esposizione. Alle 10:00 inizierà la prima sessione delle "lunghi" giornate della galleria, nei giorni "brevi" la Galleria Statale Tretyakov è aperta fino alle 18:00 , l'inizio dell'ultima sessione - alle 16:30 ", - ha spiegato nel servizio stampa.

La mostra si apre con l'immagine del XII secolo del Cristo benedicente, mai esposta in mostre temporanee e mai uscita dal Vaticano. È un esempio dell'unità del cristianesimo, poiché è stato creato anche prima dello scisma, e mostra le radici comuni dell'arte italiana e russa. Segue in cronologia l'opera del XIII secolo di Margaritone d'Arezzo San Francesco d'Assisi, nota per essere una delle prime raffigurazioni del santo, nella stessa sala opere di maestri gotici, rarissime nelle collezioni russe, sono mostrati. Tra questi "Gesù davanti a Pilato" Pietro Lorenzetti, due predella che raccontano storie della vita di Nicola Taumaturgo, Arcivescovo di Licia.

Sono esposti separatamente gli affreschi raffiguranti angeli di Melozzo da Forlì. I dipinti di questo artista furono rimossi dalla cupola dell'abside durante la ricostruzione della chiesa dei Santi Apostoli a Roma.

Alto Rinascimento, XVI secolo, rappresentato in mostra da opere del Perugino, Raffaello, Correggio e Paolo Veronese.

Inoltre, gli spettatori vedranno "La tumulazione" di Caravaggio e l'opera più grande di Nicolas Poussin, la pala d'altare "Il martirio di Sant'Erasmo", scritta appositamente per la Basilica di San Pietro. L'esposizione è proseguita dalle opere dei caravaggisti e degli artisti della scuola bolognese Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino.

Roma Aeterna fa parte di un grande progetto: all'inizio del 2018 il Vaticano ospiterà una mostra reciproca, una parte significativa delle sue esposizioni saranno opere di pittura russa di soggetto evangelico provenienti dalla collezione della Galleria Tretyakov.

Arkady Ippolitov

Curatore, critico d'arte. Curatore del dipartimento di incisione dell'Ermitage. Autore dei libri “Specialmente Lombardia. Immagini d'Italia XXI” e “Solo Venezia. Immagini dell'Italia XXI”. Curatore di progetti espositivi - tra cui Ilya ed Emilia Kabakov, Robert Mapplethorpe, Giovanni Piranesi.

© Igor Starkov

- A proposito della mostra "Palladio in Russia" dell'anno scorso, da lei curata, ha detto che in essa si concentrano tre secoli di architettura russa. Cosa si concentra nel progetto "Capolavori della Pinacoteca Vaticana", che sarà esposto alla Galleria Tretyakov a novembre?

- Nella Pinacoteca Vaticana sono concentrati sette secoli di storia dello Stato Pontificio. Non c'è nemmeno bisogno di parlare di cosa significhi Roma per la Russia. La mostra è una sorta di spiegazione dell'idea “Mosca è la terza Roma”, con cui conviviamo dal V secolo. Il nostro progetto ha un sottotitolo "Roma Aeterna" - "Roma Eterna". L'istituto del papato, fondato dall'apostolo Pietro nel I secolo, collega la civiltà europea con il mondo antico. Questa è una delle poche connessioni sopravvissute fino ad oggi.

I Musei Vaticani sono simili alle antiche collezioni reali del Louvre e dell'Ermitage, ma allo stesso tempo ne sono molto diversi. Ogni grande collezione mette in mostra la storia dell'umanità con molte scuole e paesi. E i Musei Vaticani sono un museo della storia di Roma e dell'arte romana. Questa collezione potrebbe essere definita un museo della città, ma che città! La Pinacoteca Vaticana è relativamente piccola - contiene circa 500 opere - ed è stata aperta solo nel 1932. Allo stesso tempo, quasi tutti i dipinti provengono da chiese e collezioni di Roma e dello Stato Pontificio - si è rivelata una galleria regionale. Se però ricordiamo che questa regione è lo stato del capo del mondo cattolico, allora questo cambia subito le cose.

La mostra inizia con Cristo benedicente, la prima icona romana del XII secolo, fortemente influenzata da Bisanzio. Conserva i ricordi dell'unità dell'ortodossia e del cattolicesimo, mostra l'unica radice da cui cresce l'arte sia italiana che russa, spiega perché tutto ciò avviene nella Galleria Tretyakov.

"S. Francesco", Margaritone d'Arezzo, 1270-1280

© Pinacoteca Vaticana

- E quale immagine sarà l'ultima nella prospettiva storica? Caravaggio?

Quest'ultimo è molto più interessante, appartiene al XVIII secolo. Questa è una serie di opere di Donato Creti "Osservazioni astronomiche" - otto dipinti in una cornice, immagini dei pianeti del sistema solare conosciuti in quel momento. I dipinti furono dipinti per papa Clemente XI, al fine di persuaderlo a donare soldi per il laboratorio astronomico di Bologna. Ecco come appare qui tutta la storia dello spirito europeo: da Cristo Pantocratore, il dominatore dell'Universo, all'Universo osservato attraverso un telescopio.

L'opera più importante - capolavoro che ha segnato la storia di tutta la pittura mondiale - è proprio Caravaggio, la sua "Deposizione". Ci saranno molte altre cose significative. Ad esempio "San Francesco" di Margaritone d'Arezzo del XIII secolo, senza il quale nessun manuale di storia può fare. L'opera è interessante non solo per il suo pregio artistico, ma anche per il suo significato storico: è una delle prime immagini del santo che ha cambiato tutto il pensiero europeo. Forse questo è il suo ritratto.

C'è una cosa straordinariamente esoterica e aggraziata - la predella di Ercole de Roberti "I Miracoli di San Vincenzo Ferreri", riconosciuta come una delle opere più sofisticate del Rinascimento. Ci sono angeli che possono essere definiti gli angeli più famosi al mondo: tre affreschi di Melozzo da Forlì. Sono cose che non lasciano quasi mai la Roma, e io e Zelfira Tregulova, quando siamo riusciti a prenderle, eravamo assolutamente contenti. Certo, non tutto è stato dato secondo l'elenco preliminare, ma ci contavo: la Galleria Tretyakov, e con essa Mosca e la Russia, hanno ricevuto le cose più importanti.

- È interessante costruire relazioni tra musei, un po' come una strategia di poker.

- In una certa misura, è sempre così. Procediamo da come andrà meglio, ma si scopre come sempre. In questo caso, sono stati ricevuti gli oggetti più ambiti, tra cui due grandi "Lamentazioni" - Crivelli e Bellini. Qualsiasi Bellini è meraviglioso, ma il nostro lavoro è semplicemente straordinario.

- A gennaio, in una conferenza stampa, la signora Tregulova ha reso possibile in tutti i modi questo progetto grazie a due persone: Putin e Papa Francesco. Dovrebbe essere inteso come un gesto politico?

- Qualsiasi mostra può essere pensata come un gesto politico. Sì, non è un segreto che questo sia il risultato di trattative tra individui specifici, ma per me la cosa principale qui è il valore artistico. Mosca riceverà per diversi mesi ciò che non poteva nemmeno sognare.

I Miracoli di San Vincenzo Ferreri, 1473 (particolare), Ercole de Roberti. Notevole, tra le altre cose, per la sua accurata rappresentazione dell'architettura - maestosa, ma non travolgente

- Perché tutto questo è mostrato nella Galleria Tretyakov, che è ancora conosciuta come museo di arte russa?

- Mosca è la terza Roma. La Galleria Tretyakov offre arte nazionale allo stesso modo in cui la Pinakothek offre arte romana. Quindi, nonostante tutte le differenze, entrambi i musei hanno una certa somiglianza tra loro. Alla mostra potremo vedere molti paralleli: Roma e la Pinacoteca hanno significato molto per gli artisti russi, i dipinti vaticani di Poussin erano più che conosciuti in Russia, molti furono copiati.

- Come pensi di esporre i tuoi capolavori in un edificio complesso in Lavrushinsky Lane?

- Il nostro architetto era Sergei Tchoban, e ha costruito lo spazio, dotandolo di una certa semantica. La prima sala con la pittura antica è realizzata ottagonale, che permette di mostrare tutto, concentrandosi su singoli oggetti o interi gruppi. La sala principale, che ospiterà le opere più importanti - "Il martirio di Sant'Erasmo" di Poussin, "Deposizione" di Caravaggio e due piccoli Raffaello, - è progettata come la Basilica di San Pietro.

- Sei un dipendente dell'Ermitage, ma il progetto del Vaticano è esposto dal Museo di Mosca. Mikhail Piotrovsky ha detto che San Pietroburgo è una città puritana, e Mosca è più adatta, cito, per "opere dure di arte contemporanea ed erotismo". Cosa ne pensi?

- Tutto quello che dice il mio regista è vero a priori. Ma penso che tu stia interpretando un po' male le sue parole. Intendeva dire che Pietroburgo è una città incredibilmente elegante, mentre a Mosca ci si può sentire più liberi. La prima mostra ufficiale di Kabakov in Russia si è tenuta in Russia nel 2004 all'Hermitage - per qualche motivo tutti se ne sono dimenticati. Mapplethorpe è stato esposto qui per primo, ci sono stati molti altri progetti radicali. Ma lo stile ha un impatto, e quindi altre città possono agire in modo un po' più radicale.

Affresco "Angelo con Viola", Melozzo da Forlì, 1480. Fu dipinto per la Basilica dei Santi Apostoli a Roma. Dopo una seria ricostruzione della chiesa, molti degli affreschi dei da Forlì andarono perduti, ma gli angeli si salvarono - e all'inizio del XVIII secolo si recarono in Vaticano

© Pinacoteca Vaticana

Secondo me, una mostra dal Vaticano è un fatto della vita nella Mosca moderna tanto quanto le mostre di artisti contemporanei. Cercano sempre di imporre all'arte una sorta di impronta storica, ma, in generale, nega lo sviluppo lineare. Perché ogni opera d'arte viene strappata al suo contesto, che, ovviamente, è condizionato, e, scampata, comincia ad acquisire molti altri contesti. Ho fatto molte mostre che dimostrano che sono ugualmente moderne. Dobbiamo conoscere e tenere conto del contesto - per sapere cos'è il Rinascimento, cosa significa. Ma in ogni caso, il nostro dialogo con un'opera d'arte è proprio un dialogo.

Lavori all'Hermitage dal 1978. In Unione Sovietica il museo aveva una funzione edificante; negli anni '90 nasce il concetto di supermuseo, che funge da punto di riferimento, come il Guggenheim di Bilbao; ora, nel 21° secolo, una svolta tecnologica continua con gli iPhone e la realtà virtuale. Come ci si sente ad assistere a un tale cambiamento?

Ogni volta diventa sempre più interessante. Sokurov ha inventato una metafora per l'arca, e questo è abbastanza giusto: all'interno delle mura del Palazzo d'Inverno c'è una certa inviolabilità che dà proprio quella sensazione dell'arca. E il tempo nell'arca è lo stesso, e non succede che un'epoca sembrasse migliore e l'altra peggiore.

I musei sono necessari, e nello stesso XX secolo, parallelamente al modernismo, si sviluppò l'idea di conservazione, che si rivelò molto più radicale che nelle epoche più classiche, che si occupavano senza pietà del passato. Nonostante tutte le dichiarazioni rimaste per lo più in teoria, i musei stanno sviluppando il modernismo. Oggi ci sono sempre più musei classici, e più vanno avanti, più sono forti. I musei conserveranno sicuramente la loro struttura e la proteggeranno. Nonostante tutti i musei si impegnino per la massima apertura possibile - alle idee, al pubblico, alle opportunità - c'è anche una certa paura. Il museo vuole essere popolare. Cos'è la popolarità? Le cose più gettonate sono Disneyland e McDonald's, verso le quali l'arte contemporanea ha da tempo fatto un passo. La prossima domanda è per i musei.

"Osservazioni astronomiche", Donato Creti, 1711. Il dipinto fu infatti dipinto per incoraggiare papa Clemente XI a costruire un osservatorio

© Pinacoteca Vaticana

- Questa è una certa tentazione?

Certamente. Non è solo necessario combatterlo, ma è necessario esserne consapevoli. Tuttavia, penso che il museo classico rimarrà nelle sue posizioni. Anche l'arte contemporanea più disperata sogna sempre di entrare in un museo, anche classico.

- Beh, come ti trovi con le mostre multimediali?

Non mi piace quando le tecnologie sono mescolate con gli originali nello stesso spazio - quando un'immagine è sospesa e le fotografie del suo frammento in un enorme ingrandimento vengono spiegate qui. Il pubblico perde il senso della realtà e viene distratto solo da un frammento. Alla mostra vaticana abbiamo abbandonato le spiegazioni dettagliate, cercando di ridurre l'interferenza di oggetti di terze parti e dando la possibilità di parlare delle opere stesse.

- Dove, secondo te, c'è una tale abbondanza di testi in tutte le mostre oggi?

Ho notato da molto tempo che alle mostre piace leggere a tutti e nei libri, al contrario, guardare le immagini. Il pubblico più sofisticato reagisce in questo modo, e io lo uso molto. Ci sono mostre che implicano la lettura: nella nostra mostra, i testi svolgeranno un ruolo puramente di servizio. Zelfira Ismailovna e io siamo d'accordo su questo subito, e Choban è assolutamente d'accordo con noi. Stamperemo i testi separatamente e forniremo audioguide.

Compianto di Cristo, Giovanni Bellini, 1478. Nel 1483 l'artista fu nominato pittore ufficiale della Repubblica di Venezia

© Peter Horree / Alamy / Diomedia

Per i turisti, andare al museo è un passatempo facile, insieme allo shopping o alla stessa Disneyland. E l'Eremo? Non soffre di turisti?

Può gestirli abbastanza bene. Il museo non può esistere senza il pubblico, ed è interessato ad avere il pubblico il più possibile. D'altra parte, a volte c'è un'esagerazione, se il museo non può ospitare tutto il suo pubblico, allora devi pensarci. L'Eremo sta allargando i suoi confini, anche se il pubblico non ha ancora compreso appieno che lo Stato Maggiore fa parte dell'Eremo. Ma col tempo accadrà.

- Cosa ne pensi del fenomeno delle code ai musei in Russia adesso? Ha preso vita qualche tradizione sovietica?

Non c'è nulla di incomprensibile in questo: ricordo le enormi code per le grandiose mostre al Museo Pushkin e all'Ermitage negli anni sovietici.

Sì, ma quelle erano mostre importate, e la stessa "Ragazza con le pesche" di Serov è costantemente presente all'esposizione della Galleria Statale Tretyakov.

È stato grandioso: così tante delle sue opere non sono state raccolte da nessun'altra parte - e probabilmente non lo saranno per altri cento anni.

- Qual è il motivo della popolarità della mostra?

Aivazovsky è, ovviamente, un gusto e un fenomeno specifici del mercato dell'arte. Ma Serov è "il nostro tutto intellettuale". Non importa quanto sia rimproverato, è un artista meraviglioso, e parlare del fatto che sia un Art Nouveau europeo medio è vuoto e superficiale. Morì prematuramente, inoltre, possedeva un grande talento e un istinto inconfondibile. Questo è uno dei pochi artisti che ha creato una sorta di parallelismo con il logo e la letteratura russa: la pittura di Serov ha tutte le virtù della prosa di Cechov. Forse Fedotov e Gogol hanno ancora un simile parallelo. Questo fenomeno è assolutamente russo, comprensibile solo a chi conosce la Russia. Inoltre, Serov non ha mai commesso un solo errore nella sua vita: il suo comportamento durante la rivoluzione del 1905, il suo atteggiamento nei confronti della pittura moderna, un'assoluta premonizione dell'espressionismo e dell'avanguardia ... I suoi disegni con Pietro il Grande sono opere grandi e grandiose , che dal punto di vista formale sono più moderne e in sintonia con il nostro tempo rispetto al futurismo.

- E con cosa è consonante il nostro tempo? Da un lato, ora tutti i musei espongono classici, dall'altro c'è una riabilitazione dell'arte ufficiale sovietica con precedenti ambigui come nel Maneggio o il grande artista leniniano Alexander Gerasimov nel Museo storico. Sono questi tentativi di correggere una cronologia già corretta? Cosa ne pensi?

- E' possibile cancellare la storia e correggere quanto fatto più di una volta, e non solo nel nostro Paese. Come mi sento riguardo a ciò che sta accadendo? Cosa vuoi che risponda? Come un quadro vario e accattivante della vita artistica contemporanea.

"Deposizione", Caravaggio, 1600-1604. Molti dei suoi dipinti sono stati rifiutati dai clienti a causa del deliberato rifiuto dell'artista della sublimità dell'immagine. Ritrae santi tra la gente comune

© Pinacoteca Vaticana

Forse la storia ha bisogno di una sorta di punto di partenza: potrebbe essere un museo di arte contemporanea con una collezione permanente, ma ancora non esiste. A proposito, che è stato promesso a Khodynka entro il 2018, non si sente da tempo ...

Ci sono molti musei d'arte contemporanea - di vari gradi di schifo e grandezza. Anche l'arte contemporanea è qui esposta, nel progetto Hermitage 20/21. A Mosca, è mostrato da Krymsky Val e MMOMA su Petrovka e in corsia Ermolaevsky. Non ci sarà un museo ideale e bello: l'ideale semplicemente non può essere associato alla modernità. E se ne parli in modo più specifico, allora non ti resta che sederti, darti da fare e progettare un buon museo di arte contemporanea.

Torniamo allora ai classici: se poteste acquistare o, diciamo, ricevere in regalo uno dei quadri della mostra “Roma Aeterna. Capolavori della Pinacoteca”, quale sceglieresti?

Grazie a Dio, non affronterò una domanda del genere, altrimenti, per avidità, potrei benissimo suicidarmi. Certo, devi prendere Caravaggio. Ma non puoi rimuoverlo dal Vaticano! Questo è un dilemma completamente impossibile e non mi darebbe ragione.