Ricerca e sviluppo: immagini femminili nei romanzi di George Sand.

Il proprietario di una voce meravigliosa e affascinante (prototipo artistico - cantante famoso Polina Viardo-Garcia), Consuelo è spagnola di nazionalità, italiana di educazione, gitana per destino, incarna il tema di un artista-vagabondo, un eterno viaggiatore. La stessa K., ovviamente, non è consapevole della propria unicità. Da ragazza si guarda, come il suo fidanzato Andzoletgo, con gli occhi di qualcun altro. A quindici anni, a un occhio distratto, sembra quasi brutta nella sua spigolosità adolescenziale. È brava solo quando canta.

È completamente priva di civetteria e vanità. La sua abilità artistica innata e la capacità di ingannare, giocare si combinano in lei con una fondamentale indipendenza dall'immagine generalmente accettata dell'attrice. Lei, nonostante l'evidente fascino esteriore e la femminilità, ha subordinato la sua natura femminile alla sua vocazione e si è liberata dalla prigionia del destino naturale di moglie e madre. Archetipicamente, secondo la percezione degli altri, K. è una ninfa, priva di astuzia e demonismo inconscio, - luminosa, casta.

L'avventurosità, tradizionale per un "romanzo di viaggio", forma specificamente l'immagine di K., per il quale il mondo intero è casa. Ovunque sa trovare qualcosa di nuovo, misterioso, inspiegabile per se stessa: nella soleggiata Venezia, in un cupo castello in Boemia, in una prigione prussiana. È la più romantica delle eroine di George Sand, forse davvero" eroina romantica per sempre”, ma non in un melodrammaticamente ridotto, ma in un raffinato senso spirituale. È una creatura di una razza speciale, "fatta" di una sostanza speciale, la sua realtà è Mondo magico fantasie, fantasmi e soprattutto, ovviamente, musica. In questo senso è paragonabile alla Donna Anna di Hoffmann, che può vivere solo sul palco. Nel corso della storia, a causa delle circostanze, Consuelo è costretta a prendere nomi diversi, ma due sono importanti per il suo destino: Porporina e Bertino.

Porporina (cioè "allieva di Porpora") simboleggia il suo destino per l'arte. Bertino ("amato da Albert") - destino della donna, amore e lealtà alla persona eccezionale che l'ha scelta. Queste due ipostasi combattono in K. fino alla fine. Nell'arte per le sue bugie vita vera. Ma il dramma dell'eroina George Sand è quello privacyè a suo modo una persona "da camera", e per lei non è così facile "viaggiare".

Tuttavia, il movimento per Consuelo, allievo dell'ideologo della libertà artistica, maestro Porpora e fedele amico nelle peregrinazioni del giovane Joseph Haydn, è l'unico modo per esistere, e “fermare” significa “congelare” internamente, che è disastroso per quelli come lei, proprio come qualsiasi forma di schiavitù spirituale è disastrosa. K. è la personificazione dell'indipendenza fondamentale dell'artista, che è vincolato da qualsiasi struttura: a casa, in famiglia, nel matrimonio. Solo la musica fin dall'inizio, dall'infanzia, è il suo regno. Pertanto, gli uomini nella sua vita appaiono come per caso: capita che si trovino nelle vicinanze. Innanzitutto Andzoletto, amico d'infanzia, collega, fidanzato "per abitudine". Poi c'è Alberto. Per due volte esita tra la chiamata e la "normale felicità". Non c'è alcun compromesso nella sua scelta finale: solo una persona come Albert Rudolyptadt, un uomo di spirito dotato di mistica, può essere suo compagno.

Si può dire che questo storia d'amore. Ma la sua eroina è molto insolita per un'opera questo genere. È trattenuta nell'esperienza dei sentimenti, razionale, nelle sue azioni è guidata dal senso del dovere e dai dettami della ragione, e non da impulsi passionali. Questo tipo di eroina non è tipico di un romanzo rosa. L'insolito dell'eroina conferisce credibilità e profondità alla storia.

Le storie d'amore di George Sand sono sempre più ampie dell'amore stesso. Mostra la vita di una persona, il mondo in cui vive, i problemi sociali, politici, religiosi di questo mondo. E Consuelo non fa eccezione. Leggiamo le avventure della giovane Consuelo, e passa davanti ai nostri occhi la vita della società italiana, ceca, austriaca della metà del 18° secolo. E questa vita è piena di dettagli precisi e, nel complesso, storicamente attendibile.

A metà del 18° secolo in Italia e in Europa, la musica lirica era la regina delle arti. Conoscenza delle opere famosi compositori e la capacità di riprodurre musica faceva parte di buona educazione. Nelle chiese furono create scuole di canto per orfani e bambini di famiglie povere, il cui nome in italiano suonava come "conservatorio". Molti artisti famosi e compositori primari educazione musicale ricevuto proprio in tali scuole, dove a volte insegnavano insegnanti di talento e da dove i teatri reclutavano rifornimenti per le loro compagnie. A quel tempo il mondo della musica e arte teatrale non era un club privato. persona talentuosa potrebbe salire sul palco, trovare i suoi ascoltatori.

George Sand mostra il mondo del teatro e della musica senza abbellimenti, con i suoi intrighi intrinseci, rivalità, moralità sciolta. Attori e attrici si battono per un impegno proficuo, indipendentemente dai mezzi. Ma Consuelo riceve i suoi impegni e il riconoscimento del pubblico solo grazie al suo talento e al suo duro lavoro. Cioè, era possibile, almeno dal punto di vista di George Sand.

L'eroina viaggia per la Repubblica Ceca e l'Austria, incontra persone diverse, vede la vita di contadini, aristocratici, ecclesiastici. Le sue strade si incrociano con personalità della vita reale, ad esempio con il giovane Joseph Haydn, con la regina Maria Teresa, con l'imperatore Federico. Lei vede la vita famiglie contadine, fornendo alloggio a poveri viandanti, vive nel castello degli aristocratici cechi, la cui famiglia è stata a lungo coinvolta in un conflitto religioso e politico iniziato nei secoli 14-15, assiste un soldato in fuga dell'esercito prussiano e, essendo vestita un vestito da uomo, finisce quasi nelle mani dei reclutatori dell'imperatore Federico. Così, attraverso le avventure di una giovane eroina, George Sand ci mostra la dura vita dell'Europa a metà del 18° secolo e la manifestazione della politica “alta” delle case reali nella vita della gente comune che viene rovinata, rapita da le loro famiglie, picchiate e uccise. E nei saloni e nei teatri in questo momento suona una bella musica.

Consuelo è più di una storia d'amore. Naturalmente, la descrizione dei sentimenti e delle esperienze dei personaggi occupa un posto significativo in essa. Ma sociopolitico e aspetti storici non relegato in secondo piano. Il personale e il sociale si completano organicamente a vicenda. È in un tale romanzo che personaggio principale con il carattere di Consuelo: volitivo, severo, sobrio.

Nella trama viene presentata anche una linea mistica: misteriosi dungeon, la teoria della rinascita senza fine delle anime umane e una connessione emotiva telepatica tra persone amorevoli, la percezione del tempo come unità di passato, presente e futuro, strano e terribile malattia il protagonista dà al romanzo un tocco di gotico. Ma tutto questo è nel quadro del buon senso e con il senso delle proporzioni. La componente mistica è presentata come parte vita ordinaria con una spiegazione materialistica. Inoltre, l'elemento mistico della trama si intreccia abilmente con quello storico, consentendo al lettore di avvicinare al lettore gli eventi di trecento anni fa e mostrare la loro influenza su eroi moderni una vita.

L'intreccio di molte linee diverse non crea caos e congestione. Il romanzo è percepito come una cosa integrale sfaccettata, un riflesso della vita delle persone di un certo tempo con i suoi storia vera. Il romanzo è stato scritto 150 anni fa, ma ancora oggi viene letto con interesse e molto della vita e delle esperienze dei personaggi può essere estrapolato in vita moderna. Inoltre, la moralità pubblica è cambiata, ma l'onestà, la sincerità, un atteggiamento serio e responsabile nei confronti delle proprie azioni e delle proprie scelte sono rilevanti indipendentemente dal tempo e dalla realtà storica.

Negli anni '40, la scrittrice ne creò una propria le migliori opere- dilogia "Consuelo" (1842-1843), "Contessa. Rudolstadt" (1843-1844). Sono stati scritti all'epoca in cui. Giorgio. Sand smise di opporsi a lei persone di pensiero e persone di azione, disse la grandezza della sofferenza incomprensibile. Ma d'altra parte, ha approfondito lo psicologismo nei suoi romanzi, ha consolidato le sue opinioni socio-politiche. Le due parti sono interconnesse non solo dalla trama: la storia dell'amore familiare. Consuelo e il Conte. Albert, ma anche azione dinamica, cambiamenti nell'ambiente e nelle circostanze, coraggioso spirito di avventura. Tutti gli eventi si sono svolti. Germania dentro metà del diciottesimo v. Al centro delle due parti apparve un semplice omino. Consuelo con un alto carattere morale, una donna coraggiosa, forte e indipendente è una donna forte e indipendente.

Il romanzo "Consuelo" è stato e rimane molto popolare, l'obiettivo principale dello scrittore è quello di mostrare il volto sociale dell'arte, in questo caso la musica. Pertanto, non è un caso che l'eroina del romanzo fosse una cantante, un'attrice. Con Suello. Questo è un nuovo tipo di donna nella creatività. Giorgio. Sand, che si manifestava nel suo atteggiamento nei confronti del matrimonio e del lavoro. La triade classica "chiesa, cucina, bambini" non la riguardava in alcun modo, non sarebbe diventata la custode della sua casa e realizzare così il suo naturale potenziale femminile. Consuelo si realizzò al di fuori degli angusti confini della triade classica e raggiunse nella sua arte un fine alto: servire la famiglia, suscitare in essa alti sentimenti e alti sentimenti. "Tutto il suo essere era estremamente eccitato; le sembrava che qualcosa stesse per rompersi in lei, come una corda tesa troppo. E questa eccitazione febbrile la portò via nel mondo magico: suonava come in un sogno e ne rimase sorpresa stessa che trova la forza di agire nella realtà".

Il tema del romanzo è l'arte e l'artista, il loro posto nella società. Consuelo è una pepita di talento, un rappresentante del popolo, che ha assorbito la ricchezza della musica popolare "Consuelo cantava in modo semplice, naturale, e sotto le alte volte della chiesa si udiva una voce così chiara e bella, che non risuonava nemmeno in QUESTE pareti". L'immagine AI è simbolica: è "l'incarnazione vivente della musica"

La giovane è dotata del grande dono del canto. Rimase fedele all'arte, superando prove e lunghe peregrinazioni. Italia,. Germania,. Repubblica Ceca. L'eroina è disinteressata nel suo servizio all'arte, non è stata attratta da fama, denaro, gioielli o applausi pubblici. "Nel frattempo, hai commesso un grosso errore. Rifiutando gioielli e titolo. Beh, niente! entra, ma penso che una persona così equilibrata come te non possa agire alla leggera.

aprendo la strada a prove e difficoltà, superando numerose tentazioni: rifiuto di diventare l'amante del conte. Dzustinani,. Anno del re. Federico II, moglie di un ricco e nobile conte. Rudolstadt, con uelo, ricevette la libertà, l'indipendenza, diede la sua arte al popolo. Si sacrificò per amore dell'arte e del suo primo amore per Andzolettoo.

La maggior parte degli eroi del romanzo sono legati alla musica, ma sono diventati i portatori della vera arte. Consuelo. Haydn, conte. Sfondo Alberto. Rudolstadt. La ragazza è con i giovani. Haydn ha cantato per contadini e artigiani durante i suoi viaggi e allo stesso tempo si sentiva meglio di quando si esibiva davanti a un pubblico squisito.

Così, nel romanzo "Consuelo" è apparsa una donna in una prospettiva inaspettata e nuova per la letteratura mondiale: una persona consapevole della propria vocazione. in modo centrale. Giorgio. Sand ha mostrato che una donna dovrebbe essere uguale in tutto a un uomo, dovrebbe essere impegnata in attività socialmente utili e solo allora sarà spiritualmente ricca in molti modi.

La scrittrice ha continuato a sviluppare la sua idea nel romanzo "La contessa. Rudolstadt", mentre nel primo volume. Consuelo è apparso davanti a noi come persona creativa, cantante brillante, nel secondo volume quasi non sentiamo il mio canto. E ciò è dovuto non solo a un cambiamento nell'atmosfera dell'opera (in tale atmosfera la musica si interrompe), ma anche alla crescita del dramma interiore delle eroine dell'eroina.

Nella seconda parte della dilogia, l'autore ha ampliato i confini della riproduzione degli eventi: il protagonista è caduto dal mondo degli intrighi teatrali e aristocratici nell'elemento dei segreti e delle leggende mistiche. Già nei primi capitoli del romanzo vengono messi in evidenza personaggi misteriosi: noti maghi avventurieri del 18° secolo. Cagliostro e. Saint Germain, il fantasma del castello reale. Consuelo era sempre sotto la sorveglianza di qualcuno: a volte ero alla corte del re prussiano, a volte al castello. Spandau, poi nella casa "paradiso" tra i possedimenti dell'anonimo duca, dove un occhio invisibile la osservava. Invisibile.

Nella seconda parte del libro, la stessa protagonista è entrata in un ordine potente. Invisibile, che è la Contessa. Wanda (la madre del conte Albert) fece un patto con la famiglia. E quindi tema centrale romanzo - il posto di una donna nella famiglia th, vantaggio legami familiari oltre sociale. Gli Invisibili sono una confraternita segreta, metà politica, metà religiosa, che prende in prestito i propri rituali e atteggiamenti dalla società. Masonov.

Nell'epilogo del romanzo, una donna matura è apparsa davanti ai lettori. Consuelo, che ha perso la sua straordinaria voce dopo una malattia, è rimasta senza amici e posizione nella società, è sopravvissuta al crollo dell'ordine. Invisibile. Insieme ai tuoi cari. Albert e i figli da lui nati, tornò alla vita errante di una zingara. Nel finale, lo scrittore ha rivelato il tipo di donna coraggiosa: forte nello spirito la madre di famiglia non è più un genio.

Nell'epilogo sono citate due volte le "spalle potenti", sulle quali l'eroina ha messo in cammino i bambini. Questo dettaglio simbolico ha portato alla conclusione che l'emancipazione, che ha difeso con insistenza. Giorgio. Sand, di conseguenza, il trasferimento è stato creato sulla "destra" delle donne per portare più barelle e problemi sulle spalle rispetto alle spalle degli uomini, uomo più basso.

La scrittrice femminista è sempre stata interessata alla questione di come la società influenzi l'anima umana. È giunta alla conclusione che la realtà generale è priva di alti ideali spirituali, quindi ciò provoca l'esistenza del lavoro, dello sfruttamento, dell'ipocrisia, del deprezzamento della cultura. Pertanto, considerava suo dovere di insegnante e di profeta mostrare la via alla restaurazione della cinostea perduta.

La correzione della società, secondo l'autore, avrebbe dovuto iniziare con ogni individuo nella lotta per il risveglio dell'alto sentimenti umani. Ecco perché i personaggi principali dei romanzi sono apparsi in una vita quotidiana costante con circostanze innaturali che impedivano loro di vivere, pensare e amare veramente liberamente. Lo scrittore nutriva la speranza che col tempo sarebbe giunto il momento della vittoria finale sul mondo dell'assurdità sociale.

Naturalmente, nella creatività. Giorgio. Nella sabbia si possono identificare molti personaggi femminili più brillanti e originali. Ha rivelato con grande abilità mondo interiore le sue eroine, descrivevano e analizzavano le loro azioni e cercavano di giustificarne le ragioni tragico destino donne. Pertanto, i critici hanno spesso definito lo scrittore "uno psicologo dell'anima femminile". caro al mio cuore cuori delle persone.

. Domande per l'autocontrollo:

1. Quali sono le origini della teoria femminista. Giorgio. Sabbia?

2. Perché. Aurora. Dupin ha scelto uno pseudonimo maschile per se stessa?

3. Cosa nuovo genere nella letteratura francese XIX sviluppato dallo scrittore. La sua essenza

4. Perché. Giorgio. Sand si chiamava "Spartacus tra gli schiavi"?

5. Espandi l'immagine di una donna forte e indipendente sull'esempio dei romanzi dello scrittore

Possessore di una voce meravigliosa e affascinante (il prototipo artistico è la famosa cantante Polina Viardo-Garcia), Consuelo è spagnola di nazionalità, italiana di educazione, zingara per destino, incarna il tema di un artista-vagabondo, un eterno viaggiatore. La stessa K., ovviamente, non è consapevole della propria unicità. Da ragazza si guarda, come il suo fidanzato Andzoletgo, con gli occhi di qualcun altro. A quindici anni, a un occhio distratto, sembra quasi brutta nella sua spigolosità adolescenziale. È brava solo quando canta.

È completamente priva di civetteria e vanità. La sua abilità artistica innata e la capacità di ingannare, giocare si combinano in lei con una fondamentale indipendenza dall'immagine generalmente accettata dell'attrice. Lei, nonostante l'evidente fascino esteriore e la femminilità, ha subordinato la sua natura femminile alla sua vocazione e si è liberata dalla prigionia del destino naturale di moglie e madre. Archetipicamente, secondo la percezione degli altri, K. è una ninfa, priva di astuzia e demonismo inconscio, - luminosa, casta.

L'avventurosità, tradizionale per un "romanzo di viaggio", forma specificamente l'immagine di K., per il quale il mondo intero è casa. Ovunque sa trovare qualcosa di nuovo, misterioso, inspiegabile per se stessa: nella soleggiata Venezia, in un cupo castello in Boemia, in una prigione prussiana. È la più romantica delle eroine di George Sand, forse davvero "un'eroina romantica per sempre", ma non in una riduzione melodrammatica, ma in un raffinato senso spirituale. È una creatura di una razza speciale, "fatta" di una sostanza speciale, la sua realtà è un mondo magico di fantasie, fantasmi e, soprattutto, ovviamente, musica. In questo senso è paragonabile alla Donna Anna di Hoffmann, che può vivere solo sul palco. Nel corso della trama, a causa delle circostanze, Consuelo è costretta a prendere nomi diversi, ma due sono significativi per il suo destino: Porporina e Bertino.

Porporina (cioè "allieva di Porpora") simboleggia il suo destino per l'arte. Bertino ("amato Albert") - il destino, l'amore e la lealtà di una donna per la persona eccezionale che l'ha scelta. Queste due ipostasi combattono in K. fino alla fine. Per lei la vera vita sta nell'arte. Ma il dramma dell'eroina George Sand è che nella vita privata è a suo modo una persona "da camera", e non è così facile per lei "viaggiare".

Tuttavia, il movimento per Consuelo, allievo dell'ideologo della libertà artistica, maestro Porpora e fedele amico nelle peregrinazioni del giovane Joseph Haydn, è l'unico modo per esistere, e “fermare” significa “congelare” internamente, che è disastroso per quelli come lei, proprio come qualsiasi forma di schiavitù spirituale è disastrosa. K. è la personificazione dell'indipendenza fondamentale dell'artista, che è vincolato da qualsiasi struttura: a casa, in famiglia, nel matrimonio. Solo la musica fin dall'inizio, dall'infanzia, è il suo regno. Pertanto, gli uomini nella sua vita appaiono come per caso: capita che si trovino nelle vicinanze. Innanzitutto Andzoletto, amico d'infanzia, collega, fidanzato "per abitudine". Poi c'è Alberto. Per due volte esita tra la chiamata e la "normale felicità". Non c'è alcun compromesso nella sua scelta finale: solo una persona come Albert Rudolyptadt, un uomo di spirito dotato di mistica, può essere suo compagno.

Consuelo è un simbolo dell'arte democratica, porta avanti, consolante nelle avversità, amante della libertà. Il cantante non può vivere in catene. L'amore per la libertà e la passione per il sacrificio di sé esauriscono il mondo interiore predeterminato dell'eroina. La passione amorosa non fa esplodere il suo essere, anche nell'amore rimane serena.

Cresciuta con la musica religiosa, Consuelo poco tempo diventa una prima donna

e teatri di corte a Vienna e Berlino. Ma l'artificialità, la falsità dell'arte semiufficiale le sono estranee. E, alla fine, avendo perso la voce, la contessa Rudolstadt, insieme al marito e ai figli, avendo formato una piccola compagnia di recitazione itinerante, porta la sua arte alla gente comune.

Consuelo è nata in uno degli angoli della Spagna. La sua infanzia trascorse in povertà. Insieme a sua madre, ha cantato per le strade, guadagnandosi un pezzo di pane. Un giorno, in Piazza San Marco a Venezia, fu notata da un famoso compositore italiano Porpora. Sotto la guida di questo insegnante, Consuelo completò la sua formazione di cantante in una delle scuole di musica.

Insieme a Consuelo, un posto importante nel romanzo è dato a un altro allievo di questa scuola: Andzoleto. Fin dall'infanzia, erano legati da una forte amicizia e amore.

Quando Consuelo aveva diciotto anni, il conte Dzustinani, proprietario del teatro di San Samuele, la sentì cantare in chiesa e la invitò al primo ruolo. Lo stesso Dzustinani fu anche il patrono di Andzoleto, invitato anche ai principali ruoli maschili.

Ma a differenza di Consuelo, Anzoleto si rivelò pigro e il suo successo si rivelò meno brillante di quello della sua amata. Fu vanitoso, come tutti gli artisti, e quindi iniziò a cercare il patrocinio della cantante Corilla, che cadde in disgrazia, e quindi amareggiata. “E lei mi ha tolto il cuore di Anzoleto, e gli ha subito insegnato a insultare e ferire il mio. Una sera il maestro Porpora - e si ribellò sempre al nostro amore, perché, secondo lui, una donna, per diventare una grande artista, deve rimanere estranea a qualsiasi attrazione del cuore, a qualsiasi manifestazione di passione - così il maestro Porpora mi ha aiutato a scoprire il tradimento di Anzoleto. E la sera dopo lo stesso conte Zustinani mi dichiarò il suo amore, che non mi aspettavo affatto e che mi offese profondamente. Andzoleto finse di essere geloso di me, come se credesse che avessi ceduto al conte... Voleva semplicemente rompere con me. Di notte sono scappato di casa e sono venuto dal mio insegnante. Questa persona sa come prendere decisioni rapidamente e mi ha insegnato a eseguire ciò che è stato deciso altrettanto rapidamente. Mi ha dato lettere di raccomandazione una piccola quantità denaro, spiegò il percorso di viaggio, mi mise in gondola, mi accompagnò fuori città e all'alba andai da solo in Boemia.

Lì, nel castello dei Giganti, Consuelo incontrò il conte Albert Rudolstadt e suo padre Christian. Queste facce stanno giocando ruolo importante nello sviluppo della trama. Consuelo incanta con la sua franchezza, cordialità di tutti gli abitanti del castello, ma soprattutto Alberto, una natura ribelle, appartata, colta dalla malinconia.

La conoscenza di Albert Rudolstadt non si trasforma in una banale storia d'amore. Fedele alle sue convinzioni, Consuelo non può accettare l'amore di un nobile aristocratico. Solo anni dopo, essendo passato senza macchia una strada difficile vita e ricerca artistica, Consuelo incontrerà nuovamente Albert e insieme a lui realizzerà il sogno di un artista che porta la sua arte alla gente.

“Un romanzo sulla vocazione di un artista” - così l'accademico A.I. Beletsky, cattura punto principale i personaggi centrali della dilogia. Infatti, in questo romanzo, George Sand ha affermato il ruolo di predicazione dell'arte, progettata per unire l'umanità.

Molti eroi del romanzo sono legati alla musica, ma Consuelo, Haydn, Albert Rudolstadt sono i portatori della vera arte.

Aristocratico di nascita, Albert è interamente dalla parte delle classi sociali inferiori. L'arte insita nella sua natura lo rende imparentato con l'eroina. Proprio come Consuelo, capisce perfettamente la musica, dà Grande importanza il suo impatto sugli ascoltatori. La più preziosa per lui è la musica che ha avuto origine nell'ambiente folk. Sono proprio le melodie popolari ceche senza pretese eseguite dal conte Albert che Consuelo ama ascoltare così tanto.

Altri personaggi hanno un atteggiamento diverso nei confronti dell'arte: Anzoleto cerca fama e denaro, Corilla brama anche la fama e la sua vanità non conosce limiti. Pertanto, solo Consuelo è stata in grado di raggiungere l'obiettivo più alto della sua arte: suscitare alti sentimenti negli ascoltatori, consolarli e guidarli in avanti.

Conclusione

L'opera di George Sand è strettamente connessa con il XIX secolo. In tutto il suo attività letteraria ha partecipato direttamente e direttamente alla politica e vita pubblica nazione. Ogni grande evento della tempesta Storia francese evocava una risposta nel suo lavoro e ogni romanzo era una risposta all'uno o all'altro problema che interessava la società.

Centinaia di opere difficili da contare e classificare, decine di articoli critici, articoli giornalistici, filosofici ed estetici, il coraggio di risolvere le questioni più difficili, da cui molti scrittori contemporanei si nascosero nella loro arte “oggettiva” e “spensierata”, il enorme potenziale di pensiero e di emozione, concludeva nei suoi innumerevoli eroi, l'alta "verità" che cercava, senza timore di condanna e senza riguardo a "regole", la rese una delle più grandi scrittrici dell'epoca.

Nelle immagini dei suoi eroi ed eroine, George Sand ha cercato di incarnare le caratteristiche di persone moralmente impeccabili e decise. Ma a volte il suo mondo caratteri positivi permeato di idealizzazione. In quel momento, “l'idealizzazione era l'unica arma vera e affidabile. Naturalmente, in seguito potrebbe e ha portato a nuovi errori; ma nel momento in cui George Sand l'ha presentata come avvocato e scudo di una donna, tutte le altre armi sono state invalidate".

George Sand per la prima volta collega la libertà personale di una donna al problema generale della liberazione sociale.

Sostenendo pienamente l'idea della famiglia, J. Sand allo stesso tempo condanna chi pensa al matrimonio come un'unione di disuguali; in tali condizioni, i retrogradi possono renderlo odioso e umiliante.

La reputazione di combattente per la liberazione di una donna le ha reso molti amici in tutti i circoli della società, ma anche più nemici. Il fascino romantico, di cui erano piene le sue eroine, sedusse più di una cuore femminile la sua predicazione di libertà. Scuotere la famiglia negli anni '30 del XIX secolo. Nel bel mezzo della reazione, un atteggiamento così libero nei confronti dell'istinto del matrimonio significava infliggere un colpo a uno dei fondamenti fondamentali dell'ordine borghese.

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