Francisco Goya, Immagini di Francisco Goya, Caprician Francisco Goya. "Caprician" Francisco Goya: How to Spanish Engraver è riuscito a evitare l'inquisizione di una serie di incisa accusatorie

I biglietti per la mostra non sono venduti separatamente. Per visitare la mostra devi acquistare biglietto d'ingresso All'edificio principale.
Museo di stato Belle arti che prendono il nome A. S. Pushkin inizia un anno dall'apertura della mostra "Kaprichos. Goya e Dali".
La mostra sarà caratterizzata da un lavoro da due incisioni serie grafiche: Kaprichos Francisco Goya dall'Assemblea di GMIA e Kaprichos Goya, creato da Salvador Dali, dalla collezione di Boris Friedman.
L'esposizione include 41 incisioni GOYA e la corrispondente incisione 41 è stata data. Le stampe del XIX secolo dalle tavole originali del 1799 sono state eseguite da Goya nella tecnica di incisione con Aquartlet. Mentre il lavoro di Salvador è stato eseguito nelle tecniche di incisione, un ago secco e un all'aperto e un sigillo su un eliografo dall'originale Outhi di Goya.

A ogni paio di fogli di Goya e ha dato un commento di Goya. Quindi, l'esposizione è testo letterario (Commenti Goya) e illustrazioni per lui (l'incisione di Goya e DALI). Tale progettazione dell'esposizione permetterà al visualizzatore di capire meglio ciò che ha fatto gli artisti, sentire il suono moderno dell'opera d'arte ha creato più di duecento anni fa e ha continuato nel XX secolo.
Uno dei vertici della creatività grafica Francisco Goya è la creazione di una serie di incisioni "caprichi". Capricci (Ital. Capricci; fr. Caprices; caprichos) - genere specialearticolato Europa occidentale Alla fine dei secoli XVI-XVII. EKOVA assume belle Arti, musica o poesia di una serie di capricci, tranquillità o fantasia, uniti da qualsiasi argomento.
I primi schizzi alla serie Kaprichos, l'artista creato nel 1793. Nel modulo finale, la serie grafica è stata incorniciata nel 1799. Lo stesso Goya ha chiamato la serie "Assemblea degli Etampis per i terreni fantasy"

Tutti i trame della serie Kaprichos stanno parlando artista moderno Realtà di I. vita sociale Spagna, sperimentando una profonda crisi in quel periodo. Un altro appezzamento della serie è la storia di felice e amore tragico Artista alla duchessa di Caetan Alba. Nelle sue opere, agisce come criticando la moralità pubblica, esponendo costantemente il significato nascosto della realtà e distruggere le fondamenta esistenti del vecchio mondo. Tra linee di scenaSollevato da lui, puoi evidenziare l'auto-inganno e la finzione, la femmina di ventose e sfortuna, metafora mondo umano Come animale, il sogno della mente e il risveglio della coscienza umana. Goya ha sollevato la Spagna e il male e sarcasticamente: vizi persone normali, ipocrisia della nobiltà, cortigiani, coppia dominante, chiesa, inquisizione.
L'intenzione complessa della serie grafica di 80 incisioni ha chiesto un commento più dettagliato. Era il primo a dargli. In uno degli album donati al re artista, ulteriori chiarimenti a ciascuno dei fogli sono stati fatti dalla penna. Questo cosiddetto "commento ufficiale" di Goya dall'album, immagazzinato nel Museo del Prado, alla base della maggior parte delle più moderne pubblicazioni dei Caprichiani. Come parte di questa mostra fatta nuova traduzione In russo tutti i commenti di Goya alle incisioni della serie grafica. A più profondo per capire l'artista creato dall'artista, considera che questa serie segue i suoi commenti.
Quasi 180 anni dopo la pubblicazione della serie grafica Francisco Goya, il suo compassoio Salvador Dali, uno di rappresentanti luminosi Le direzioni del surrealismo nell'arte del ventesimo secolo, hanno presentato la sua lettura il contenuto e il significato delle incisioni create da Goyai. DALI percepì i fogli di "Caprician" come qualcosa vicino al suo metodo surrealistico.
Prendendo come base di una serie di 80 incisioni di Goya, ripetute nella tecnica di Heliogravira specificamente per questo lavoro, l'artista introduce nelle immagini di Goya caratteri aggiuntivi, Dettagli e elementi colorati utilizzando una tecnica a secco ago, un'incisione e orsi. In alcuni casi, reinpicca i personaggi delle incisioni di Goya, in altri - aggiunge il suo recitazione. DALI crea nuovi significati, dando all'intera serie un diverso tipo e carattere. Dorando lo sfondo, raffigurante gli orologi o i backup che sono diventati famosi "drone", l'artista mette in possesso degli eroi di Goya nel suo spazio. A volte segue solo le immagini di Goya, senza invocare nessuno in alcun modo nella componente semantica delle firme, applicando solo la colorazione. Quindi lui o commenta le opere di Goya, o coinvolge i suoi eroi nel suo gioco, e talvolta entra nel dialogo con il suo grande compatriota.
La caratteristica fondamentale del lavoro è stata fornita con una serie grafica è quella di sostituire tutti i nomi delle immagini, dei dati Goya, sui commenti fatti da se stesso, che non spiegano le trame per un'altra linea della loro interpretazione, completando la fantasia di Goya surrealistico Le visioni hanno dato, entrando in quasi due secoli dopo una specie di dialogo con il grande predecessore. Nella mostra della mostra e nella sua edizione di accompagnamento, per la prima volta viene data al nome della lingua russa, i dati sono stati dati. Per l'enigma di Francisco Goya Salvador Dali ha aggiunto il suo.
Come "Kaprichos" Goya, una serie di DALI inizia con Avtoportist Goya. Dali lo colloca in una forma ridotta all'interno della figura sfidasi che si trova sullo sfondo di un paesaggio deserto. Un cestino con venti si apre dal corpo della Sfinge, e nella sagoma nera del profilo di sfondo in una vecchia tuta spagnola è evaporata. Gli occhi dello Sphinx sono chiusi, che migliorano l'impressione del sonno, in cui hanno dato via tutte le immagini raffigurate. La Sfinge simboleggia il segreto e risolto nel modo tradizionale per l'artista: lo studio tonale liscio crea effetto acquerello, i contorni della figura sono contattati la linea migliore; Gli occhi sono chiusi - dorme, vede un sogno su come questo mondo nasce nella testa di Goya.

In virtù della complessità del materiale rappresentato, è stata prestata particolare attenzione al programma di conferenze sull'argomento della mostra. I principali specialisti stranieri sono invitati a partecipare a un programma saturo di lezioni. A proposito della storia della creazione della serie di Francisco Goyai di incisione "Kaprichos" racconterà un membro del personale del Dipartimento di Pittura del Museo del Prado (Madrid), professore del Dipartimento dell'Arte dell'Arte dell'Università Madrid della Virginia Albaran Martin. Di grande interesse per gli amanti dell'arte sarà un incontro con la famosa stampante francese, l'autore di diverse pubblicazioni sui tecnici di stampa Nicole riga riga. Nicole Rigal ha stampato le incisioni a sette pubblicazioni Livre d'Artista Salvador Dali e conosceva bene con lui. Stampata ed esposta alla mostra una serie di stampa "Kaprichos" DALI, su cui è pianificata la sua conferenza separata. L'accordo è stato anche raggiunto all'arrivo di Mosca durante il passaggio della mostra dello scrittore spagnolo e del filosofo, del professor Ignacio Gomes de Liano, strettamente cordiale con DALI, l'autore dei ricordi del libro dell'artista. Durante la sua visita al museo, racconterà dei suoi incontri con Dali. Con date specifiche di eventi programmati, sarà disponibile sul sito web del museo.
L'apertura della mostra è cronometrata pubblicazione separata "Cabriano. Goya. DALI "Durante la mostra, si terrà una presentazione di questa pubblicazione, in cui i visitatori della mostra si incontreranno con i dipendenti della Casa editrice, l'autore della pubblicazione discuterà il libro con la partecipazione dei principali specialisti russi e stranieri.

Il 6 febbraio 1799, un lungo annuncio è apparso a Diario de Madrid. Ha pubblicizzato una raccolta di 80 incisioni. Nell'annuncio, l'autore si è scusato di molta tempo; avvertito che la satira era diretta non contro personalità specifiche, ma contro i vizi in generale; Ha detto quanto fosse difficile disegnare incisioni senza seguire campioni precedenti, né la natura e in ogni modo lodì. Questa collezione è ancora una delle creature materne più fiction della mente umana. Stiamo parlando di "Los Caprichos". L'autore di lui era l'artista della corte di Sua Maestà Charles IV, re della Spagna - Francisco Goya e Lusatenes.

Goya ha rilasciato 300 copie di Kaprichos - tutto ciò che ha dovuto stampare 24.000 incisioni (non contando il matrimonio). Una collezione costa 320 reali (quindi così costa 31 grammi - o un'oncia è oro). In quattro anni, sono state vendute 27 copie di Kaprichos. Di conseguenza, tutta la circolazione rimanente, insieme a tavole di incisione, comprato Karl IV.

Caprichos si traduce come capriccio, fantasia, il gioco dell'immaginazione. Si ritiene che la parola sia avvenuta dal verbo, denotando i salti e salti di giovani capre sull'erba. Goya In questo genere è stato presentato principalmente fantasie architettoniche, molto meno spesso - genere o scene grottesche. Phantasmagoria satiria era essenzialmente l'invenzione di Goya.

Va notato che oltre alle fantasie grafiche degli italiani, la caricatura inglese di quel tempo, il grande fan di cui Goya arrivò a "Caprician", aveva un'influenza significativa.

Ma prima di tutto, era un grande fan stesso. Pertanto, l'album inizia con il suo autoportista.

Caprice numero 1. Francisco Goya e Lusatenes, artista

Quando Goya ha iniziato a lavorare sulla serie, aveva 51 anni (è nato il 30 marzo 1746). Francisco Goya è nata in un grave Aragona, in una cattiva famiglia artigianale. All'età di 13 anni, ha iniziato a addestrare il mestiere del pittore da suo padre, José Luzan. Nel 1766 (dal secondo tentativo, il primo non è riuscito a fedelmente) ha ricevuto una borsa di studio dell'Accademia d'arte per un viaggio in Italia. Tornando, ha lavorato a Saragozza; Mi sono anche sposato; E grazie al matrimonio di successo (il suo Sang, Francisco Baye, nel 1767 divenne il predecessore di Goya come la posizione dell'artista della Corte principale) - si trasferì a Madrid e divenne il direttore della Royal Tapestry Manufactory. Grazie alla socievolezza, un senso dell'umorismo e dell'amore per la caccia, un giovane artista ha iniziato le necessarie conoscenze - e alla fine ha acquisito una notevole popolarità nelle sezioni più elevate della società spagnola, e ha anche cambiato la sua sinistra relativa a posizione più altaUn artista a prezzi accessibili in Spagna. Inoltre, a quel punto era un padre di un numero significativo di bambini (da sette a venti, di cui solo un figlio è sopravvissuto) e assolutamente sordo.

Caprice numero 2. Dice "sì" e dona la sua mano al primo

Caprice numero 2. Dice "sì" e dona la sua mano alla prima cosa che cadde.

Questa incisione raffigurante un piccolo matrimonio grottesco - una ragazza in una maschera, vestita di costosa, cucita da ultima moda Abito, e piuttosto bloccato, anche se con un reclamo vestito, lo sposo - c'è storia e prototipo, tuttavia letterario. Goya era un amico, Gaspar Khovelyanos. E c'era questo khovelianos un esempio piuttosto tipico dell'era di una persona dell'illuminazione: un piccolo avvocato, un piccolo economista, un piccolo scrittore; ammirato britannico edificio pubblico; Adorava Rousseau, Voltaire, Montesquieu e Hobes; Penetrato dalle moderne teorie economiche dei fisiocratici e dall'Adam Smith e, naturalmente, lascia che l'eroina (o gli eroi) dei romanzi sentimentali (sensibilità allora sia stata di moda). Dopo aver letto tutto questo corrotto evaval, lanciò un'occhiata a una visione critica della realtà circostante e (ovviamente) è venuto al pensiero che la morale ha urgente bisogno di correzione. Il risultato di questi pensieri era il poema "ad Arnesto". La poesia ha marchiato alcuni modi non molto impeccabili di conoscenza con obiettivi matrimoniali. Ad esempio, le ragazze sono state accusate di usare cosmetici, nascondendo l'età, dimostrando la falsa modestia e altri tratti caratteristici attraenti. I giovani sono stati accusati di comunicare ovviamente informazioni sbagliate sul loro benessere materiale e stato sociale. E in questo poema ci sono approssimativamente tali linee:

... senza pensieri fidati dello sposo,
Senza valutare i suoi vantaggi e vizi
Detto "sì" e dona la mano
A chi la guardò per la prima volta
Astuto, malvagio e lussurioso ca.

Ora penso che tu capisca perché la sposa circonda queste vili, sorridendo, facce fraudolenti. Anche se quando lo sposo contento condurrà una bellezza aristocratica ai suoi baraccopoli, rimuoverà la maschera ... e lo sposo può anche essere leggermente sorpreso e deluso.

A quei giorni, Madrid è andato un sacco di pettegolezzi e scherzi su come le sindace temperamentali hanno lasciato la casa in casa dei loro amanti sotto la spinta dei fantasmi. I bambini, vedendo tali, spaventosi andarono a letto e avevano persino paura del naso da sporgere da sotto la coperta. E la MILF inventiva in UpAssion si stava indulgendo nelle gioie della vita e giocatori di ruolo. Prestare attenzione alla differenza tra le persone di bambini e donne. A proposito, il caso non è solo nei volti mimici - spaventati dei bambini - un contrasto tagliente e duro tra luce e ombra; Il volto di una donna è un mezzitoni morbidi. C'è una verità e un'altra interpretazione, riflessa nella mano scritta dalla nota a una delle copie di questa incisione: "Questo è un terribile errore nell'educazione iniziale dei bambini. Il bambino ha paura dei fantasmi più di suo padre e crede in ciò che non esiste. " Ma guardando la Mimicu inventiva Signora, tendo ancora alla versione con un amante.

Caprice numero 4. Sissy.

Qui, come si suol dire, i commenti sono superflui - il disegno e la firma parlano da soli. E se sei sorpreso dal vestito del gatto - allora è stato accettato indipendentemente dal pavimento dei bambini sotto i cinque anni per vestire nel vestito. Puoi aggiungere solo un estratto dal "Tesoro di Castilsky o spagnolo»Kavarubius (1610):" ... Alcuni ragazzi, essendo già più grandi, non so come si allontanarsi dal TitoCa delle loro madri; Di questi sciocchi e cattivi viziosi crescono. " Il "ragazzo", spostato sull'incisione, a giudicare dal viso, già, forse, la barba fa la sua strada - conosco anche alcuni trentaquaranto-capelli poco costosi.

Caprice numero 5. Uno degli altri vale la pena

L'interpretazione più popolare di questa incisione afferma che raffigura la regina Maria Louise sotto forma di una prostituta di Madrid e il suo preferito di Godoy - sotto forma di un cliente. Non è a malapena. Prima naturalmente, Guya non era né un idiota né strappato da realtà idealista. Era una persona molto pratica. Difficilmente avrebbe messo sotto il suo colpo carriera di successo Per motivi di dubbia piacere, ridere dei datori di lavoro e dei clienti. In secondo luogo, la sua stessa firma sullo schizzo si legge: "Le donne anziane dell'anima ridono, perché sanno che non ha un centesimo per l'anima". E se sull'immagine, la donna "rimossa" Youngmouth di un uomo in un vestito "A la Maud" - per il bene di renderlo con il suo alphonse - non ci sarebbe alcun motivo per le risate. Quindi è molto probabilmente semplicemente disegnando un comico (allo sguardo di Goya e ai moderni scene pubblici). Per non parlare del fatto che gli storici fanno ancora la domanda - ed è stato l'amante annuale di Mary-Louise. Ma a riguardo più tardi.

Nella seconda metà del XVIII secolo, l'Europa (e la Spagna tra cui) copriva la moda per carnavali nello spirito veneziano - con maschere e medicazione. Filosofo francese e il sociologo Kayua crede che la maschera di carnevale ti permette di nascondersi ruolo socialeInerente all'uomo, e per essere per un po 'di tempo. Goya usa anche le maschere per non nascondere l'essenza di una persona, ma per dimostrarlo il più possibile e brillantemente - dai un'occhiata ai personaggi del piano posteriore. Il resto dice il nome: anche se la ragazza a destra e dà cura della tentazione - nessuno lo saprà.

Caprice numero 7. Anche così non la conosterà

Giovane fashionista, Afranouszado (X-isolato - cioè, vestito in moda francese), guarda una prostituta in un monocolo. Questa scena è osservata con un vertice soddisfatto. Qui, forse, sotto forma di una spiegazione, abbastanza iscrizioni fatte da Goya sullo schizzo per incidere: "Come può riconoscerlo? Per capire la sua essenza, non abbastanza lente di ingrandimento, qui devi essere il vero giudizio e esperienza di vita - Cosa manca povero giovane Caballero ... ".

Caprice numero 8. Ed è rapito

Caprice numero 8. E li hanno rapiti ...

Questa incisione illustra lo specifico senso dell'umorismo Goya. La composizione è caratteristica di numerose immagini di rimozione dalla croce, che non corrisponde al contenuto - la scena dell'abduzione della ragazza. In Spagna, di quel tempo, tali rapimenti non erano rari: i matrimoni violenti, i rapimenti per il gusto di riscatto, lo stupro ... in questo caso, i paramenti monastici di uno dei rapitori attirano l'attenzione. Uno dei commenti dell'immagine dice direttamente: "Il clero, assetato di amore illegale, ha trovato un assistente per il business nero".

Caprice numero 9. Tantalio

La Tantalt è famosa per la punizione a cui sono stati sottoposti gli dei olimpici. Si fermò sul collo nell'acqua - ma quando si appoggiò a bere, l'acqua la lasciò. La frutta matura appesa proprio sopra la sua testa - ma non appena si allungava a loro, il ramo si allontanò. L'occhio vede, sì dei denti netut. Quindi - secondo Goya - si verifica con gli anziani Caballero, sposati giovani senorioti. Quindi questa incisione raffigurante una mano di chiusura nella sofferenza di un gentiluomo anziano con seducente, dilapidato e insensibile (questo è da quello che ha dovuto dimenticare dei piaceri sensuali) ragazze inginocchianti, è un'immagine allegorica dell'impotenza.

Caprice numero 10. Amore e morte

Qui tutti gli interpreti convergono in uno: amore proibito brutti estremità. In questo caso, il duello e la morte dell'amante.

Caprice №11. I ragazzi sono pronti

Un'altra incisione senza speciale significati nascosti. L'unica domanda che provoca è la domanda su chi è ancora qui: contrabbandieri o ladri? Sebbene i ladri in quei giorni non distruggero il contrabbando, ma i contrabbandieri - ci svegliamo. In ogni caso, il contemporaneo era chiaro che questi ragazzi sono pronti a fare con esso all'incontro.

Caprice numero 12. Caccia per il dente

Questa scena, in linea di principio, non ha bisogno dei commenti. La ragazza sta cercando di strappare il dente in impiccagione - non è che sia semplice! Ha bisogno di lui per la stregoneria. Dente risolto - L'ingrediente necessario di una pozione probitiva, per esempio.

I monaci avidi non hanno aspettato che la zuppa si raffredda. Bella innocuo, se non sai che uno degli schizzi a questa incisione è stato chiamato "un sogno di alcune persone che ci mangiano, e su un vassoio del servo, una testa di un uomo bollito è stata bloccata.

Situazione piuttosto tipica. La ragazza (apparentemente dal nobile, ma sperimentando famiglie della famiglia) che erano sposate con il vecchio, brutto e ricco nano (alcuni suggeriscono in IT Marran: Ebreo spagnolo o portoghese, che è stato concordato o non molto cristianesimo). La ragazza non è felice, ma pronta a sacrificarsi per il bene del benessere della famiglia. Papà con mamma - soddisfatto di un accordo di successo. Solo Duanegy chiuse gli occhi con la mano - non può guardare il mostro lussurioso.

Caprice numero 15. Buon Consiglio.

Il 6 febbraio 1799, in uno dei giornali di Madrid, il diario de Madrid è apparso impressionante annuncio annuncio che riporta sul rilascio di una serie grafica di 80 fogli. Era la pubblicità più reale della collezione, in cui l'autore per un lungo periodo spiegava che il suo satira non fosse diretto contro nessuno concreto, ma ha denunciato i vizi della società nel suo complesso, e allo stesso tempo non ha dimenticato di elogiare La sua padronanza di incisione e l'unicità della sua creazione. E, naturalmente, era assolutamente giusto, perché era circa una delle opere più misteriose e fantasmagoriche nella storia dell'arte - "Los Caprichos" (Kaprichos). E l'autore è stato il suo autore artista famoso E Gragraver Francisco de Guyia Lucientes.

Auto ritratto

Alla fine del 1780, Francisco Goya era già un pittore illustrato, i cui servizi si godono di grande popolarità. Scrisse ritratti dei duchi e delle loro mogli, decoravano i palazzi della nobiltà spagnola - in generale, il caso di Goya fiorì. Inoltre, usando il patrocinio della Duchessa Alba, ha ricevuto nel 1789 il luogo dell'artista della corte e ha dato una considerevole fortuna, lavorando per il re della Spagna Karl IV. Tuttavia, la brillante carriera di Goya è durata da molto tempo, perché alla fine del 1792 c'era una pesante malattia con lui, come risultato della quale l'artista ha quasi perso la sua voce. Ma i suoi altri sentimenti aggravano in modo significativo. Da quel momento in poi, nella vita e nel lavoro del Maestro, si è verificato un periodo completamente diverso, più cupo e difficile. Nelle sue creazioni, non c'erano toni più leggeri e allegri, non c'erano storie secolari colorate. Goya ha iniziato a guardare da vicino per i dintorni e improvvisamente si rese conto che il gesto tradizionale esistente della società spagnolo era peccato con l'effimeralismo, e l'intera Loscity Global Yard esterno (e non solo) nasconde la sua brutta essenza sotto la virtù della maschera. E da quel momento in poi, la sua coscienza era sempre più pensiero sull'essenza della natura umana, sui difetti umani, su tutti quei pregiudizi medievali, che erano ancora fioriti in Spagna.

Nel 1793, Goya ha iniziato a fare i primi schizzi alla serie, pianificando di darti diritto ai suoi "sogni della mente" per nome di uno dei disegni. Inizialmente, l'artista voleva dedicare la sua stregoneria e la sua strega shabras, ma durante il lavoro di Goyia ha rifiutato questa idea, dando il suo carattere satirico e ampiamente sociale, anche se non senza malintendere il misticismo. Il nome "Caprichos" è tradotto dallo spagnolo approssimativamente come capriccio, fantasy, il gioco dell'immaginazione. "Caprician" - non erano solo un set immagini grafichecombinato un argomento, sono diventati una vera sinfonia dello spagnolo arte popolare, cartoni animati socio-politici Rivoluzione francese, demonologia medievale e tradizione satirica spagnola dell'era d'oro. In incisioni, Goya usava le immagini dallo spagnolo folk Novers., detti e favole che hanno dovuto prendere in giro in generale vice umano E superstizione - ipocrisia, vigliacchea, crudeltà, disturbo e altri. Ognuno di loro ha dato brevi nomi satirici e talvolta anche troppo ruvidi. Gli stessi nomi che, secondo l'autore, non chiaramente espressero l'essenza dell'immagine, sono stati forniti con commenti chiarificanti.

"Ora sono seduti correttamente."

L'intera serie è stata eseguita in una tonalità estremamente cupo, che corrispondeva pienamente allo stato doloroso dell'artista. Ha persino messo il suo autoritratto sul primo foglio, che ha superato la sensazione di ansia e profonda sofferenza, che Goya ha sperimentato a causa di mal di testa dolorosi e incubi. E anche se inizialmente, la serie era aprire le incisioni più famose di questa serie - "Il sogno della mente dà origine a mostri", ma i piaceri di alto rango Goya lo dissero da questo, perché la collezione e così era troppo provocatoria. Ma è stata questa incisione che è diventata il Leitmotiv dell'intera serie. "Quando la mente sta dormendo, la fantasia nel dorato assonnato fa mostri, ma in combinazione con una mente, la fantasia diventa la madre d'arte e tutte le sue meravigliose creazioni", una tale spiegazione di Goya accompagnava questa incisione. È la mente in combinazione con l'immaginazione, secondo Goya, aveva lo scopo di creare meravigliose creature d'arte, mentre il sogno di questa stessa ragione è stato in grado di produrre qualcosa di terribile, immergendosi una persona nel fuchino senza fondo dell'immaginazione. Da qui, le idee di tutte le altre incisioni della serie sono uscite, perché ogni vizio, debolezza umana E altri lati spiacevoli dell'essenza umana nelle incisioni avevano il loro riflesso grottesco. E nella rappresentazione dell'artista, hanno vinto la virtù. Versando la sua essenza solo di notte, si trasformarono in streghe, demoni, case e altri spiriti maligni, e durante il giorno sono diventati cittadini piuttosto esemplari.

"Veniamo quando le stelle si accendono"

"Ora di svegliarsi"

Just Goya ha rilasciato 300 set di incisioni, di cui è stato venduto solo 27. Il resto 4 giorni dopo la vendita è stato sequestrato sull'ordine dell'inquisizione, che considerava le caricature blasfemi. E non è sorprendente, perché la Chiesa in queste incisioni umber ha ottenuto il più ridicolo. Inoltre, per amare la colpa davanti a Karl, Goya gli ha consegnato un incontro delle riproduzioni delle sue opere, così come gli 80 dei piatti di stampa "capricciosi" e tutte le copie invendute delle loro copie insieme a fogli scritti a mano. Successivamente, nessuna delle serie GOYA è stata rilasciata nella vita del Maestro.

"Se sapessi perché è morto"

"Il sogno della mente dà origine a mostri"

Quindi, il famoso artista e l'incisore epoca di Francisco Goya malattia grave E sono stato in grado di vedere chiaramente l'immagine del mondo circostante, dove tutti nascondono la sua essenza per la maschera. E avendo visto tutto questo, è stato in grado di dire la sua verità in un linguaggio universale di grafica nell'insuperamento dei modi satirici bruscamente. E così, i suoi "sogni della mente" hanno trovato il loro posto nell'arte.

Esposizione, situata

in una piccola sala Museo del Pushkin, attraente per la sua macchina fotografica, che consente in dettaglio di considerare il lavoro di due grandi spagnoli e leggi nei commenti, il loro accompagnamento.

La mostra apre un autoritratto di Goya - una persona malinconica dell'età di cinquanta del cilindro è raffigurata nel profilo e non guarda lo spettatore, c'è affaticamento nella sua occhiata. Dali mette la sua immagine nello spazio del deserto nudo sabbioso, e non immediatamente colpendo che i Verakhans, sulla quale il autoritratto di Goya sta riposando - le curve del corpo della Sfinge. Occhi creatura mitica Copertina: lui dorme e vede i sogni - in cui le immagini generate dall'immaginazione di due artisti sono mescolate. In tale entourage, lo sguardo di Goya sembra cambiare, acquisendo l'espressione della curiosità dei bambini e persino un po 'di twill.

L'esposizione è stata 82 del lavoro: 41 incisioni Goya dei fondi del museo e le stesse incisioni appropriate sono state fornite dalla collezione del collezionista Boris Friedman, che ha fatto un curatore del progetto. Il ciclo grafico è stato dato e il "Caprician" originale divide quasi due secoli, ma collocato in uno spazio unico, sembrano particolarmente rilevanti, confermando la vecchia verità: da e grande, una persona non cambia. Sì, e problemi pubblici, nonostante il turno regimi politici, rimani lo stesso.

"Sono convinto che la critica dei vizi e dei delusioni umani, anche se sembra essere un'arte refrattaria e la poesia, può anche essere un argomento di pittura," Diario di Madrid "ha scritto il 6 febbraio 1799, dichiarando l'inizio delle vendite" Caprician "Francisco Goya, - L'artista ha eletto per il suo lavoro da una varietà di pazze e assurdità, caratteristica di qualsiasi società civile, nonché da pregiudizi comuni e superstizioni, legalizzati da usanza, ignoranza o egoismo, coloro che ha trovato particolarmente adatto per ridicolo e allo stesso tempo per esercitare la sua immaginazione "

Il destino della serie di incisioni "Kaprichos", oltre a cui Goya ha lavorato dal 1793, si è rivelato essere drammatico - la satira causticale sugli stabilimenti della società e dei vizi umani non poteva amare il potere da parte del prere-guerra. Solo questa pietra nel giardino del re e della cortesia di cosa: " Assaporare - Carnevale, dove tutto è nascosto dalla maschera. Ecco tutto quello di qualcun altro: Vesti dalla spalla di qualcun altro, la voce di qualcun altro, soggetto invece di viso. Qui, tutti fingono di essere, tutti stanno mentendo e nessuno conosce qualcuno. " Su richiesta dell'inquisizione, tutte le lenzuola sono state sequestrate alcuni giorni dopo il ricevimento della vendita, e l'artista è stato costretto a scusarsi con Korla Karl IV, che ha anche consegnato tutte le tavole d'incisione insieme a campioni stampati non venduti e scritti a mano pagine con i loro commenti.

Sopra il suo "Caprician", il Salvador Dali ha lavorato per il 1973-1977. Prendendo come base delle incisioni del compatriota, introduce ulteriori caratteri ed elementi in essi, quindi disegna lo sfondo, ma a volte è limitato alla colorazione e alle nuove firme. Quindi, i mostri danno origine a una delle immagini più famose "Il sogno della mente dà origine a un mostro", dato in aggiunta al colore aggiunge un simbolo di yin e yan, che sta chiaramente inviando a Freud, la cui teoria ha affascinato dai surrealisti. A volte nuove firme audio ironicamente, cercano chiaramente di ridurre il pathos accusativo di Goya. Ad esempio, una scena raffigurante una giovane donna che respinge un mendicante nell'originale è indicato dalle parole "Dio la perdona. Quella era sua madre. " DALI continua: "così come suo padre." Alcune firme diedero a sviluppare la trama originale in un altro aereo, invertendo il finto in un terribile orrore, come succede nella scena "Chi è affascinato qui?", Che DALI chiama "che stupra".

In ogni coppia, le incisioni sono concluse diversi valori e opzioni per una possibile interpretazione, che sono divulgate nel dialogo di questi lavori. Nel contesto del museo, questo gioco del senso è ancora più complicato, costringendo lo spettatore a bilanciare costantemente il punto tra il passato, il presente e il futuro.

Dettagli da Posta-Magazine
La mostra funziona fino al 12 marzo
GMI loro. COME. Pushkin (edificio principale, sala 31), ul. Volkhonka, 12.
http://www.arts-museum.ru/

Oggi segna 271 anni dalla nascita del Grande pittore spagnolo Francisco Goya.. La sua vita era difficile, era tutto in esso - dal riconoscimento reale alla minaccia per insegnare vivi bruciati al bonorable dell'inquisizione. L'artista ha accusato l'eretismo dopo aver creato un'incisione sul ciclo chiamata "Caprician",ciclo satirico spietato, scritto in base alle moderne realtà storiche. Tuttavia, Goya è riuscita a superare la Chiesa ed evitare la punizione ...

Il percorso di vita di Goya non era semplice. Nella sua giovinezza, non ha subito il riconoscimento, il suo lavoro, pieno di una fuga di fantasia, contrastava bruscamente con Akademismismo secco, venerato in quel momento. Giovani giovani di 20 anni, viaggia a Roma, dove ha familiarità con i capolavori pittura italiana. Dopo il ritorno nella sua patria, Giano riceve i primi ordini per il dipinto dell'architetto Kapella della Ventura Rodriguez, il lavoro è riconosciuto come magnifico. D'ora in poi, l'atteggiamento verso il lavoro dei cambiamenti di Goya, gradualmente iniziano ad essere interessati alla corte.

Nel 1786, Goya è stata nominata artista reale con Carlel III, nel 1789 - con Carlem IV. La brillante carriera dell'artista sfalsava durante la rivoluzione francese, come è stato inviato a Valencia. Molti dei suoi amici-spagnoli hanno aspettato il peggior destino - sono stati arrestati. La salute di Goya sta peggiorando in questi anni, la paralisi è tormentata, ma Goya non lascia la pittura, continua a scrivere. Inoltre, l'artista perde praticamente il suo udito. In tale stato, inizia a lavorare sul ciclo "Caprician".

Questo ciclo rappresenta 80 incissioni dedicati al nostro tempo. Inizialmente, l'artista prevedeva di chiamare una serie di "sogni", ma dopo aver scelto il suo nome più caustico. "Caprichos" nella traduzione in russo può essere interpretato come "qualcosa, da quello che i capelli si ergono alla fine". In realtà, le incisioni satirico erano tali e erano - bloccate e spietate ai vizi della società. In totale, l'artista ha creato 240 copie delle acque e impostali in vendita. Nei primi quattro giorni, sono state acquistate 27 copie, il resto è stato sequestrato dalla vendita di Royal Order. Goya ha dovuto scusarmi per Karl IV personalmente.