Pathos anti-war e significato allegorico del dramma. Brehta "mamma coraggio e suoi figli"

In emigrazione, la drammatica creatività di Brecht fiorì nella lotta contro il fascismo. Era estremamente ricco di contenuti e di forma diversa. Tra i luoghi più famosi dell'Emigrazione - "Madre Coraggio e I suoi figli" (1939). Il conflitto più nitido e tragico, più critico dovrebbe esserci, secondo Brecht, il pensiero dell'uomo. Nelle condizioni degli anni '30, "Madre Coraggio" sembrava, naturalmente, come protesta contro la propagana demagogica della guerra con i fascisti ed è stata affrontata alla parte della popolazione tedesca che ha ceduto a questo demagogo. La guerra è raffigurata nel gioco come elemento, organicamente ostile all'esistenza umana.

L'essenza del "Epic Theatre" diventa particolarmente chiaro a causa del "coraggio della madre". Il commento teorico è combinato nel gioco con spietata nella sua sequenza in modo realistico. Brecht crede che sia realismo che sia il modo di esposizione più affidabile. Pertanto, nel "Coraggio della madre" così coerente e condito anche in piccoli dettagli "Genuine" volto della vita. Ma dovrebbe essere considerato in mente la Bisclanabilità di questo gioco - il contenuto estetico dei personaggi, cioè. Riproduzione della vita in cui il bene e il male sono mescolati indipendentemente dai nostri desideri, e la voce di Brecht stesso, non soddisfatto di una simile immagine che cerca di approvare il bene. La posizione di Brecht si manifesta direttamente nei procses. Inoltre, come deriva dalle istruzioni per la regista di Breht al gioco, il drammaturgo offre ai teatri ampie opportunità per dimostrare il pensiero dell'autore con l'aiuto di vari "ostacoli" (fotografie, progetti cinematografici, direttamente appello al pubblico).

I personaggi dei personaggi nel "Madre Coraggio" sono delineati in tutte le loro complesse contraddizioni. La più interessante è l'immagine di Anna Rassodante, coraggio della madre soprannominata. La sfaccettatezza di questo personaggio provoca una varietà di sensi di spettatori. L'eroina attira una sobria comprensione della vita. Ma lei è la produzione dello spirito mercantile, crudele e cinico della guerra dei trentani. Il coraggio è indifferente alle ragioni di questa guerra. A seconda della vaginità del destino, sta annaffiando il suo furgone, poi luterano, poi un banner cattolico. Il coraggio va in guerra nella speranza di Big Baryrs.

Il conflitto che si prende cura di Brecht tra la saggezza pratica e le raffiche etiche infetta l'intero gioco della passione della controversia e dell'energia del sermone. Nell'immagine di Catherine, il drammaturgo ha dipinto l'antipodio del coraggio della madre. Né la minaccia né la corona né la morte hanno causato Catherine ad abbandonare la soluzione dettata dal suo desiderio di aiutare almeno le persone. Un coraggio tangibile si oppone a un muto catherine, un'impresa silenziosa della ragazza, poiché risulta tutti gli ampi argomenti di sua madre. Il realismo di Brecht si manifesta nel gioco non solo nel risultato dei personaggi principali e nella storico dei conflitti, ma anche nell'affidabilità della vita delle persone episodiche, nel multistrato di Shakespeare, simile a uno "sfondo falstfovsky". Ogni personaggio, ritrarre nel drammatico conflitto del gioco, vive la sua vita, indovremo del suo destino, della vita del passato e della vita futura e come se la voce di tutti nel coro non verniciata della guerra.

Oltre alla divulgazione del conflitto, dalla collisione dei personaggi, Breht completa l'immagine della vita nel gioco mediante progresso, in cui viene data la comprensione diretta del conflitto. La stazione più significativa è "una canzone sulla grande umiltà". Questa è una visione complessa della "osservazione" quando l'autore agisce come se dal suo volto della sua eroina, affilando le sue disposizioni errate e discute quindi con lei, ispirando il dubbio del lettore nella saggezza della "grande umiltà". Il cynical Irony Madre Coraggio Brecht incontra la propria ironia. E l'ironia di Brecht conduce lo spettatore, completamente già accesa la filosofia di prendere la vita come è, a un aspetto completamente diverso dal mondo, per comprendere la vulnerabilità e la fragranza del compromesso. La canzone dell'umiltà è una sorta di controparte straniera, che ti permette di capire il vero, opposto alla saggezza di Breht. L'intero gioco, critico della "saggezza" pratica, completa del compromesso dell'eroina, è una controversia continua con una "canzone sulla grande umiltà". La madre coraggio non gira nel gioco, essendo sopravvissuto a uno shock, lei saprà "sulla sua natura non è più di un coniglio sperimentale sulla legge della biologia". La tragica esperienza (personale e storico), arricchendo lo spettatore, non ha insegnato alla Madre del coraggio e non la ferita affatto. Catarsis, sperimentato da lei, si è rivelato essere completamente infruttuoso. Quindi Brecht sostiene che la percezione della tragedia della realtà è solo a livello di reazioni emotive in sé non è la conoscenza del mondo, c'è poco diverso dalla piena ignoranza.

Il gioco è schierato sotto forma di una cronaca drammatica, con una farfalla Brechti per disegnare un'ampia e diversa auto-Tina della Germania in tutta la sua complessità e contraddizioni, e su questo sfondo per mostrare la sua eroina. La guerra per il coraggio è la fonte di reddito, il "tempo d'oro". Non capisce nemmeno che se stessa era colpevole della morte di tutti i suoi figli. Solo una volta, nella sesta immagine, dopo che sono stati abbandonati su sua figlia, esclamò: "Sii dannato guerra!" Ma nella prossima immagine, si rivolge di nuovo con una passeggiata fiduciosa e canta la "canzone sulla guerra - il grande Kormilice". Ma il più insopportabile nel caso del coraggio è le sue transizioni dal coraggio della madre al coraggio - ko-rynet shop. Controlla il dente della moneta - non finto se e

Alla fine degli anni '30 - i primi anni '40. Brecht crea giochi che stanno in una riga con le migliori opere di Drama-Turgin mondiale. È "mamma coraggio" e "vita galilea".

La base del dramma storico "Momash Courage and Her Children" (1939) è la storia di Non-Metsk Satirik e Pubblici XVII secolo. Grimmelshausen "Benditore e meravigliosa biografia dei grandi lesheratori e vagabondi coraggio", in cui l'autore, un membro della guerra dei trent'anni, ha creato una meravigliosa cronaca di questo cupo riposo nella storia della Germania.

L'eroina principale del gioco di Brehta è il Markatantka Anna Fyreig, per il suo coraggioso carattere, il "coraggio" soprannominato. Caricando il furgone eseguendo le merci, insieme a due figli e un do-worm va dopo le truppe per l'area militare del Dei-Svysky nella speranza di estrarre benefici commerciali dalla guerra.

Sebbene l'azione del gioco avvenga nell'era del tragico per il destino della Germania della seconda guerra trentennale 1618--1648, è o-genficamente connesso ai problemi più rilevanti del moderno. Tutto il proprio contenuto del gioco ha costretto il lettore e lo spettatore alla vigilia della Seconda Guerra Mondiale per pensare ai suoi ultimi anni, che è vantaggiosa e chi ne soffrirà. Ma nel gioco, non solo un argomento anti-guerra. Brehta Globo-Boko ha preoccupato l'immaturità politica dei semplici lavoratori della Germania, la loro incapacità di comprendere correttamente il vero senso degli eventi intorno a loro, in modo che stessero sostenendo e vittime del fascismo. Le principali frecce critiche nel gioco sono dirette a non alle classi dominanti, ma tutto ciò che è cattivo, moralmente distorto, che è nei lavoratori. La critica di Brecht è penetrata simultaneamente e indignazione e bussola.

Coraggio - Una donna che amare i suoi figli che vive per loro, cercando di proteggerli dalla guerra, - allo stesso tempo, c'è un paio di guerra nella speranza di recuperare e in realtà diventa colpevole della morte dei bambini , perché ogni volta che l'imbracatura è più forte ogni volta della sensazione materna. E questa è una terribile caduta morale e umana nel coraggio è mostrata in tutta la sua terribile essenza.

Il gioco è schierato sotto forma di una cronaca drammatica, il burroso Brechta disegna un'ampia e diversa auto-Tina della vita della Germania neltutta la sua complessità econtilzation, I. sulquesto sfondo è mostrare la sua eroina. La guerra per il coraggio è la fonte di reddito, il "tempo d'oro". Non capisce nemmeno che se stessa era colpevole della morte di tutti i suoi figli. Solo una volta, nella sesta immagine, dopo che sono stati abbandonati su sua figlia, esclamò: "Sii dannato guerra!" Ma nella prossima immagine, si rivolge di nuovo con una passeggiata fiduciosa e canta la "canzone sulla guerra - il grande Kormilice". Ma il più insopportabile nel caso del coraggio è le sue transizioni dal coraggio della madre al coraggio - ko-rynet shop. Controlla il dente della moneta - non finto se enon nota come in quel momento il reclutamento prende suo figlio di Eilifa ai soldati dell'esercito principesco. Le tragiche lezioni della guerra non hanno insegnato un marketman avido. Ma mostrando l'intuizione dell'eroina e non faceva parte del compito dell'autore. Per il drammaturgo, la cosa principale è che il pubblico imparato dalla sua vita prova una lezione per se stesso.

nutriente

Nel gioco "Ammash Coraggio e suoi figli" un sacco di canzoni, come, tuttavia, in molti altri giochi di Breht. Ma un posto speciale è dato alla "canzone del grande cittadino", che canta un coraggio. Questo periodo è una delle tecniche artistiche dell'effetto dell'alienazione ". Secondo l'autore, è progettata per interrompere l'azione per un breve periodo per consentire allo spettatore di pensare e analizzare le azioni della sfortunata e criminale scarica, l'impiegato delle cause della sua "grande resa", di mostrare perché lo ha fatto Non trovare la forza e diranno che nessun »principio:" Vivere con il lupo - lupo da estrarre ". La sua "grande capitolazione" si concludeva nella fede ingenua, che, a spese della guerra, era possibile progredire bene. Quindi il destino il coraggio cresce al grande nutrientele tragedie del "piccolo uomo" nella società capitalista. Ma nel mondo, i lavoratori semplici sempre moralmente, ci sono ancora persone che sono in grado di superare l'umiltà e fare un atto eroico. Tale è la figlia di Ku-Rage, un punteggio di Catherine mute, che, secondo la madre, ha paura della guerra e non può vedere la sofferenza del pi di un'esistenza vivente. Catherine è la personificazione del potere vivo, naturale dell'amore e della gentilezza. A costo della sua vita, salva tranquillamente dormire in città da un improvviso attacco del nemico. Il più debole di tutti, Catherine è capace di azioni attive contro il mondo del profitto e della guerra, dove sua madre non può sfuggire. L'impresa di Catherine è ancora più forze per pensare al comportamento del coraggio e condannarlo. Cerco il coraggio pervertito dalla moralità borghese alla terribile solitudine, Brecht conduce lo spettatore all'idea della necessità per la rottura di un tale edificio generale, in cui la moralità della bestia domina, e tutto onesto è destinato a morte.

Lezione 10. pezzo B. Brecht "Momash Coraggio e suoi figli"

Piano di esercizio pratico

1. La teoria del teatro epico B. Brecht: obiettivi e principi.

2. La forma di realizzazione dei principi del Teatro epico nel gioco "Ammash Coraggio e suoi figli".

3. Influenza delle idee di Brecht su un teatro moderno.

La teoria del Teatro epico di Bertolt Brecht, che ha un'enorme influenza sulla drammaturgia e sul teatro del 20 ° secolo, è un materiale molto complesso per gli studenti. Condurre una lezione pratica sul gioco "Mama Coraggio e i suoi figli" (1939) contribuirà a rendere questo materiale disponibile per l'assimilazione.

La teoria del teatro epico ha iniziato a piegare l'estetica di Brecht negli anni '20, durante il periodo in cui lo scrittore era vicino all'espressionismo sinistro. Il primo, anche ingenuo, un'idea è stata l'offerta di Brecht per riunire il teatro con gli sport. "Il teatro senza un pubblico è sciocchezza", ha scritto nell'articolo "più bei sport!".

Nel 1926, Brecht ha finito di lavorare sul gioco "che il soldato che questo", che in seguito considerava il primo campione del teatro epico. Elizabeth Hauptman ricorda: "Dopo aver messo il gioco" che il soldato che questo "Brecht acquisisce libri sul socialismo e sul marxismo ... un po 'più tardi, essendo in vacanza, scrive:" Sono sulle orecchie in "capitale". Ora ho bisogno di sapere tutto questo ... ".

Il sistema teatrale di Breht si sta sviluppando simultaneamente in una connessione inestricabile con la formazione del metodo del realismo socialista nel suo lavoro. La base del sistema è l'effetto "effetto dell'osservazione" - c'è una forma estetica della famosa posizione di K. Marx da "Abstract di Feyerbach": "I filosofi hanno spiegato solo il mondo in un modo diverso, ma il caso è di cambiarlo .

Il primo lavoro, profondamente incarnato tale comprensione dell'alienazione, era il gioco "madre" (1931) basato sul romanzo A. M. Gorky.

Descrivendo il suo sistema, Brecht ha goduto del termine "teatro quasi organico", quindi - "Epic Theatre". C'è qualche differenza tra questi termini. Il termine "Nearbothelevsky Theater" è principalmente associato alla negazione dei vecchi sistemi, "Epic Theatre" - con la dichiarazione di una nuova.

Nel cuore del teatro "Nearbothelevsky" si trova la critica del concetto centrale che costituisce, secondo Aristotele, l'essenza della tragedia, - Qatasis. Il significato sociale di questa protesta è spiegato da Brecht nell'articolo "sulla teatralità del fascismo" (1939): "La proprietà più notevole di una persona è la sua capacità di criticare ... lo stesso che sta guadagnando nell'immagine di un altro Persona, e inoltre senza residui, rifiuta così critici per lui e per se stesso.<...> Pertanto, il metodo del gioco teatrale, preso dal fascismo, non può essere considerato come un campione positivo per il teatro, se ti aspetti delle immagini da esso, che darà agli spettatori la chiave di risolvere i problemi della vita pubblica "(BN. 2. P . 337).

E Brecht collega il suo teatro epico con un appello alla mente, senza negare i sentimenti. Nel 1927, nell'articolo "Riflessioni sulle difficoltà del Teatro epico", ha spiegato: "Significativo ... nel teatro epico è probabilmente il fatto che fa appello a non tanto sentire tanto quanto la mente dello spettatore. Lo spettatore non deve empatia, ma discutere. Allo stesso tempo, sarebbe assolutamente sbagliato nella sensazione di questo teatro "(BN. 2. P. 41).

Il Teatro epico di Breht è la forma di realizzazione del metodo del realismo socialista, il desiderio di strappare le coperture mistiche, identificare le legislazioni genuine della vita pubblica in nome del suo cambiamento rivoluzionario (vedi articoli B. Brecht "sul realismo socialista", " Realismo socialista nel teatro ").

Tra le idee del Teatro epico, raccomandiamo di soffermarmi sulle quattro principali disposizioni: "Il teatro dovrebbe essere filosofico", "il teatro deve essere epico", "il teatro dovrebbe essere fenomenale", "il teatro dovrebbe dare un'immagine particolare della realtà "- e analizza la loro realizzazione nel gioco" mamma coraggio e suoi figli ".

Il lato filosofico del gioco è rivelato nelle peculiarità del suo contenuto ideologico. Brecht usa il principio della parabola ("La storia viene rimossa dal moderno autore del mondo, a volte in generale da un tempo specifico, un ambiente specifico, e quindi, come se si spostasse lungo la curva, ritorna nuovamente al soggetto a sinistra e lo dà Una comprensione e una valutazione filosofica ed etica ... ".

Quindi, Pierabol Play ha due piani. Il primo è il riflesso di B. Brecht sulla realtà moderna, sulle fiamme della Seconda Guerra Mondiale. Il drammaturgo formulato l'idea del gioco, esprimendo questo piano: "Cosa dovrebbe fare il" mamash coraggio "fare prima di tutto? Quali grandi cose non fanno piccole persone nelle guerre. Che la guerra, che è una continuazione della vita aziendale con altri mezzi, rende le migliori qualità umane disastrose per i loro proprietari. Che la lotta contro la guerra vale le vittime "(BN. 1. P. 386). Quindi, "mamash coraggio" non è una cronaca storica, ma una sospensione, non è di fronte a un lontano passato, ma nel prossimo futuro.

La cronaca storica è il secondo piano aereo (parabolico). Brecht si rivolse al romanzo dello scrittore del XVII secolo X. Grimmelshausen "Space Badfit, Sirena. Impressionante descrizione delle lucertole ingannevoli e coraggio ramificato." (1670). Nel romanzo contro lo sfondo degli eventi della guerra trentennale (1618-1648), le avventure del coraggio di Markatka erano raffigurate (cioè audaci, coraggiose), la ragazza è la sillaba del simplicisimus (il famoso eroe del romanzo di Grimmelshausen "Simplcyssssimus"). La cronaca di Brecht presenta 12 anni di vita (1624-1636) Anna rassodante, soprannominato mamma coraggio, il suo viaggio in Polonia, Moravia, Baviera, Italia, Sassonia. "Confronto dell'episodio iniziale, in cui un coraggio con tre figli va in guerra, non si aspetta un sottile, con fede a Baryh e buona fortuna, - con l'episodio finale, in cui ha perso i suoi figli in guerra, è essenzialmente tutto L'etichettatura della vita con la perseveranza smussata tira il suo furgone su un'ultima strada in oscurità e vuoto - questo confronto contiene un'idea generale pronunciata parabolica del gioco sulla maternità incompatibilità (e più ampia: vita, gioia, felicità) con il commercio militare. " Va notato che il periodo raffigurato è solo un frammento nella guerra di trentenne, l'inizio e la cui fine sono persi nel flusso di anni.

L'immagine della guerra è una delle partite centrali filosoficamente saturi.

Analizzando il testo, gli studenti devono rivelare le cause della guerra, la necessità di guerra per Deltsov, una comprensione della guerra come "ordine" usando il testo del gioco. Con la guerra, l'intera vita del coraggio di Mamashi è collegata, le ha dato il suo nome, i bambini, la prosperità (vedi immagine 1). Il coraggio ha eletto un "grande compromesso" come un modo di esistere in guerra. Ma il compromesso non può nascondere il conflitto interno tra la madre e il mercato dei markettics (mamma - coraggio).

L'altro lato della guerra è rivelato nelle immagini del coraggio dei bambini. Tutti e tre muoiono: svizzero a causa della sua onestà (immagine 3), Eilif - "Perché ho fatto un aspetto più del necessario" (pittura 8), Catherine - Avvertendo la città di Galle sull'attacco dei nemici (dipinto 11). Virtù umane o pervertito durante la guerra, o condurre bene e onesto a morte. Quindi sorge la grande immagine tragica della guerra come il "mondo al contrario".

Rivelando le caratteristiche epiche del gioco, è necessario fare riferimento alla struttura del lavoro. Gli studenti dovrebbero esplorare non solo il testo, ma anche i principi di Brehtov. Per fare questo, dovrebbero conoscere il lavoro di Brecht "Model" Coraggio ". Note alla produzione del 1949 " (BN. 1. P. 382-443). "Per quanto riguarda l'Epic Inizio nella dichiarazione del teatro tedesco, ha colpito i micaniscenti, e nell'immagine delle immagini, e in una decorazione approfondita di parti, e in continuità dell'azione", ha scritto Brecht (BN. 1. P. 439). Gli elementi epici sono anche: la presentazione del contenuto all'inizio di ogni immagine, l'introduzione di zone commenta l'azione, l'uso diffuso della storia (da questo punto di vista, per analizzare una delle immagini più dinamiche - il terzo , in cui un affare per la vita degli svizzeri). L'installazione del teatro epico include anche l'installazione, cioè il collegamento di parti, episodi senza fusione, senza il desiderio di nascondere l'articolazione, ma al contrario, con la tendenza a allocarlo, fornendo così il flusso di associazioni nello spettatore. Brecht nell'articolo "Teatro del piacere o del teatro dell'insegnamento?" (1936) scrive: "L'autore epico di Deblin ha dato un'eccellente definizione dell'epica, dicendo che, a differenza del lavoro drammatico, il prodotto è un epico, convenzionalmente parlando, tagliato a pezzi, e ogni pezzo manterrà la sua redditività" (BN . 2. P. 66).

Se gli studenti digano il principio di epusione, saranno in grado di portare un numero di esempi specifici dalla riproduzione di Brecht.

Il principio del "fenomenale teatro" può essere analizzato solo quando si utilizza il lavoro di Brecht "Modello" Coraggio ". Qual è l'essenza della fenomenalità, il significato di cui lo scrittore scoperto nel lavoro "Acquisto di rame"? Nel vecchio, il teatro aristotelico è davvero il fenomeno artistico c'era solo il gioco dell'attore. I componenti rimanenti, come lo erano, giocati, ha duplicato il suo lavoro. Nel teatro epico, ogni componente della performance (non solo il lavoro dell'attore e del direttore, ma anche leggero, musica, design) dovrebbe essere un fenomeno artistico (fenomeno), ognuno deve avere un ruolo indipendente nel rivelare il contenuto filosofico del lavoro e non duplicare altri componenti.

Nel modello "Courage", Brecht rivela l'uso della musica in base al principio della fenomenalità (vedi: cn. 1. P. 383-384), lo stesso vale per lo scenario. Dalla scena viene rimossa tutti inutili, non una copia del mondo è riprodotto, ma la sua immagine. Per questo, alcuni, ma vengono utilizzate parti affidabili. "Se è consentita una certa approssimazione, quindi in piccolo è inaccettabile. Per un'immagine realistica, uno sviluppo approfondito dei dettagli di costumi e dettagli è importante, perché la fantasia dello spettatore non può aggiungere nulla ", ha scritto Brecht (CN. 1. P. 386).

L'effetto dell'osservazione sembra combinare tutte le caratteristiche principali del teatro epico, dà loro la messa a fuoco. La forma del ricevimento della metafora. L'occupazione è una delle forme della Convenzione teatrale, l'adozione delle condizioni del gioco senza l'illusione della plausibilità. L'effetto dell'osservazione è progettato per evidenziare l'immagine, mostrarlo da un lato insolito. Allo stesso tempo, l'attore non dovrebbe fondersi con il suo eroe. Quindi Brecht avverte che nella figura 4 (in cui il coraggio di Mamasha canta la "canzone sulla grande umiltà") un gioco senza una frazione "Tit in sé un pericolo sociale se il performer del ruolo di un coraggio, ipnotizzando lo spettatore con il suo Il gioco, lo chiama per nascere in questa eroina.<...> La bellezza e la forza attraente del problema sociale non sarà in grado di sentire "(BN. 1. P. 411).

Usando l'effetto dell'osservazione con un altro che B. Brecht, l'obiettivo, i modernisti sono stati ritratti sul palco un mondo assurdo in cui regna la morte. Brecht, con l'aiuto dell'osservazione, ha cercato di mostrare al mondo in modo che lo spettatore avrebbe il desiderio di cambiarlo.

Informazioni sulla riflessione domestica

Una grande disputa è stata condotta intorno alla finale del gioco (vedi il dialogo del Breht con F. Wolf. - Kn. 1. P. 443-447). Brecht ha risposto al lupo: "In questo gioco, come hai notato correttamente, è dimostrato che il coraggio non ha insegnato la catastrofe completa.<...> Caro Frederich Wolf, è che confermi che l'autore fosse un realista. Se anche un coraggio non ha imparato nulla, il pubblico può, a mio avviso, impara ancora qualcosa, guardandola "(BN. 1. P. 447).

Compiti a casa

Dare la tua interpretazione delle partite finali B. Brecht "Ammash Coraggio e dei suoi figli".

Pathos anti-war e significato allegorico del dramma. Brehta "mamma coraggio e suoi figli"

I. Le azioni legali - l'opinione della guerra. (Anche prima che l'azione inizia, sentiamo il dialogo del reclutatore con Feldfelm. E quest'ultimo dice che il mondo è un disastro, la base dell'immoralità della società, "solo le guerre stanno creando un modo." La guerra per lui è una fa affascinante, In quali giocatori iniziano a avere paura del mondo, poiché allora devi contare quanto hanno perso).
II. Le guerre non accadono senza soldati. (Il coraggio della madre si nutre della guerra, perché è Marcitan e vende nell'esercito. E quando suo figlio eylf vuole raccogliere nell'esercito, dice: "Lascia che i figli vanno ai soldati, e non miniera." Ma l'astuzia Il reclutatore persuade il ragazzo di iscriverti alle truppe, mentre il coraggio della madre è stato scambiato.)
III. Chi vuole che la guerra viva, dovrebbe pagarle qualcosa.
La madre coraggio incontra suo figlio eylify solo in due anni, ma è coraggioso e ha rispetto dal comandante. Si diffonde brutalmente con i contadini e la guerra scrive tutto. Per adesso. E il secondo figlio Coraggio Schwiercas è portato al tesoriere dell'esercito, perché è onesto e decente. Per questo e sofferto, perché, cercando di proteggere il registro di cassa del reggimento, è stato girato. Le madri non hanno dato di sciogliersi e seppellire la carcassa svizzera. Eelіf muore, per uccidere la famiglia contadina al momento del mondo breve. E il coraggio della madre sta cercando di stabilire gli affari materiali in questo momento. Infine, la figlia di Catherine muore quando la madre andò in città per i beni. E di nuovo va le strade della guerra, anche senza avere il tempo di seppellire la figlia.
IV. Significato allegorico dei bambini dei bambini Coraggio della madre. (Ciascuno dei figli della madre coraggio - la personificazione di quale virtù. Eelіf è un coraggioso, coraggioso. Schweillers - onesto, decente. Catherine - Nebalaakuch e buono. Ma stanno tutti morendo in guerra. Tale destino e virtù umani che muoiono tra il decadimento morale. Non per caso il sacerdote afferma che la guerra trasforma tutto dentro e dimostra i più terribili vizi umani, che in tempo di pace, potrebbero non trovarsi: "quelli che hanno scatenato la guerra, che risulta il nigidkish, che è dentro umani. ")
V. Qual è il significato di un'ironia nascosta. (Già nel Titolo Il coraggio non è chiamato Madre, ma madre. Perché? Perché c'è un'ironia nascosta. Può una vera madre desiderare la guerra? Certo che no, anche se non riguarda i suoi figli. Sì, e si applica non troppo attentamente. Ogni volta che il destino dei suoi figli è stato risolto, sta scambiando. Sta scambiando anche quando si tratta della vita di suo figlio - onesta carcassa swise. L'ironia dell'autore si applica ad altre immagini - un prete, Cuoco, feldfelf, soldati, ecc. Questo perché vivono dopo che le regole morali si sono trasformate fuori. Irony aiuta a capire il significato allegorico del dramma di Brecht.)
Vi. Il significato dell'arto del dramma. (Quando Brechtov ha rimproverato per il fatto che la sua eroina non ha maledetto la guerra, ha detto che il suo obiettivo era diverso: lascia che lo spettatore stesso arriva alla conclusione. Sebbene la madre coraggio dice: "Anche se ha schizzato, questa guerra!" - Ma Questa non è fede, perché continua a fingere in guerra. Le ultime parole di esso: "Devo scambiare ulteriormente.")

"Mamash Coraggio e i suoi figli" - B. B. Brecht's Play. Il gioco è stato scritto nel 1939 alla vigilia della seconda guerra mondiale. La premiere è avvenuta a Zurigo nel 1941, 11 gennaio 1949, il gioco è stato consegnato al Berliner Ensemble Theater. Nel "mamash Courage", Brecht praticamente ha completamente incarnato i principi teorici del "Epic Theatre", creato da lui come un'alternativa al teatro drammatico ("aristotelico"). Le nuove idee artistiche dello scrittore sono nate dal suo appassionato desiderio di trasformare il vecchio teatro e spegnerlo dalla "Cancelleria Raspberry" e "Dream Factory" per il teatro, alzando la coscienza della classe nello spettatore, causando il suo desiderio di rivoluzionario cambiare nel mondo.

Secondo la teoria di Breht, il Teatro epico dovrebbe parlare dell'evento, e non incarnarlo, non fare appello ai sentimenti, ma in mente. Per fare ciò, è necessario creare tra lo spettatore e la distanza di scena in modo da continuare ulteriormente e più del carattere panoramico. La base di tale relazione è la ricezione creata da Brecht, chiamata "effetto dello scambio". La sua essenza nella dimostrazione dei fenomeni della vita e dei tipi umani da qualsiasi lato inaspettato per una comprensione più profonda del fenomeno, per risvegliare lo spettatore di una posizione critica e analitica, in contrasto con la compassione del teatro del dramma tradizionale.

Nel "mamma coraggio", Brecht affronta gli eventi della guerra di trentenne del XVII secolo. La riproduzione del passato ha dovuto avvertire dalle terribili conseguenze del prossimo futuro. Brecht fa appello a un uomo della "folla", che non si oppone contro la guerra, poiché ritiene che l'indifferenza e la posizione di non interferenza della "piccola" persona nei giochi politici del mondo forte di questo è il causa principale dei disastri pubblici in ogni momento.

L'eroina principale del gioco è Anna Markatanka fircando il coraggio della mamma soprannominata mamma. Lei e i suoi figli - i figli di Ailif e svizzera e una figlia muta Katrin - con un furgone, caricato da un telaio, vagavano sulle strade della guerra, pensando di vivere ". L'immagine stessa viene scaricata da Brecht in una prospettiva completamente inaspettata. Il dramma della madre, che ha detto la guerra "sì", per la quale il macello umano - beneficia, denaro, bruciore, esalta il distruttivo e distruttivo tutto l'impatto umano della guerra. Tra l'inizio del gioco e la sua fine passano dodici anni, hanno cambiato l'aspetto e il benessere del coraggio della madre (ha sollevato, ha perso tutti i suoi figli, quasi rotto), ma non ha cambiato la sua essenza e il suo atteggiamento verso la guerra. Continua a tirare il suo furgone nella speranza dei giorni migliori, non ha finito la guerra, il suo alimentatore.

L'idea filosofica di Brecht sull'incompatibilità della maternità (e più ampia: la vita, la gioia, la felicità) con il commercio militare è espresso sotto forma di parabola (la storia viene rimossa dal mondo moderno, e poi, come se si muovasse lungo il La curva, torna di nuovo al soggetto a sinistra e conferisce una comprensione e una valutazione filosofica ed etica). Trama prabolica, situazioni individuali, episodi associati a una perdita alternativa del coraggio del mamma dei suoi figli: in ognuno di loro, la collisione del commerciante e della madre, dell'umano e della guerra è incarnata.

Brecht in "mamma coraggio", come in altri giochi, utilizza una serie di tecniche necessarie per creare un "effetto di scambio". Questa è un'installazione, una connessione di parti, episodi senza fonderli. Questi sono i simboli (canzoni), eseguiti da Heroes, in una forma generalizzatrice che rappresenta la loro visione del mondo, le posizioni di vita e progettate per identificare l'atteggiamento dell'autore e degli attori a questi personaggi. Brecht ha avvertito attori sull'esecuzione distaccata, "alienata" di queste canzoni, poiché dovrebbero essere accusate e critiche dei personaggi dall'autore e dagli artisti.

L'immagine del coraggio di Mamashi ha causato una discussione tempestosa nelle critiche letterarie tedesche. Il principale rimprovero Brechtu è una madre non appresa e non cambiata può causare umore pessimistico. Brecht rispose molto brevemente: il coraggio del latte verrà introdotto o meno - questo non è così importante, l'autore deve raggiungere l'intuizione dello spettatore. Secondo Breht, un esempio negativo è più convinto per una persona che può vedere il coraggio del suo gemello in mamma e fare le conclusioni appropriate.

Il famoso esecutore del ruolo del coraggio è stata l'attrice Elena Waygel, la moglie di B. Brecht. Sul palco sovietico, il gioco è stato messo sul regista M.M. Stroh, Ma. Zakharov, schermo televisivo rilasciato S.N. Picchi.