Storia del film Franz Bird Mark. Franz Mark - la vita breve dell'espressionista tedesco e dei suoi animali a colori
Franz Moritz Wilhelm Mark (Franz Moritz Wilhelm Marc) è nato 8 febbraio 1880a Monaco nel Marco di Wilhelm (Wilhelm Marc), un avvocato e un artista amatoriale.
Suo padre Marchio di Wilhelm., Esecutivo, ovviamente, il desiderio dei suoi genitori, ha finito con successo la facoltà di legge, e poi si è dedicata alla pittura del paesaggio. Secondo l'osservazione di Franz, suo padre era un paesaggio del "magazzino insolitamente filosofico".
Il marchio Wilhelm Brushes appartiene alla tela, che mostra la scultura francese di 15 anni (in cima, ok. 1895, ora l'immagine si trova nel Museo Franz / Franz Marc Museum).
Madre del futuro artista, Sofia, proveniva dalla famiglia alsaziana con tradizioni rimovibili difficili; Ha lavorato come insegnante di casa.
I nonni Franz erano artisti amatoriali, copiavano la tela dei famosi maestri. I loro antenati si sono svolti dal lavoro aristocratico; Avere amici tra artisti e scrittori.
In generale, l'anno del 1880 ° può essere chiamato l'anno dei pittori, perché allora Andre Deren è nato (André Derain; 1880-1954) - pittore francese, programma, decoratore del teatro;
Ernst Ludwig Kirchner (Ernst Ludwig Kirchner; 1880-1938) - Artista espressionista tedesco, programma e scultore;
Fritz Blail (Fritz Bleyl, 1880-1966) - Artista e architetto espressionista tedesco;
Artista americano di origine tedesca Hans Hoffman (Hans Hofmann, 1880-1966), rappresentante dell'espressionismo astratto,
E anche Max Clarenbach (Max Clarenbach, 1880-1952), Artista tedesco, uno degli organizzatori della Düsseldorf Association Sonderbund.
Da bambino, il futuro pittore si distingueva per timidezza e una tendenza ai sogni e ai riflessi. Nella famiglia di Franz chiamato " piccolo filosofo" Questi tratti caratteriali incoraggiavano il fratello maggiore Paolo (Paul Marc, 1877-1949), successivamente un famoso scienziato visitario.
Entrambi sono stati addestrati a Monaco di Baviera Gymnasium LuitPold (Luitpold Gymnasium), che Franz, passando gli esami finali, rifiniti nel 1899 (anni del suo allenamento lì 1895-1899).
1899 anni- Franz Mark serve nell'esercito, in Cavalleria.
Negli ultimi anni di soggiorno nella palestra, Franz è stato particolarmente appassionato di filosofia di Friedrich Nietzsche e della musica di Richard Wagner.
Inizialmente, intendeva dedicarsi allo studio della teologia e sognava il percorso del prete rurale (la madre del futuro artista era un calvinista rigido).
F. Marco. Ritratto di madre (1902)
Un po 'più tardi stava pensando alla filosofia delle lezioni e persino fatto nel 1899. Alla filosofia della Facoltà dell'Università di Monaco.
E solo durante il passaggio del servizio militare obbligatorio, Franz Mark ha deciso di diventare un artista.
Nel 1900.Mark è stato adottato nell'Accademia Royal BAVARIALE delle Belle Arti, dove ha studiato per diversi anni sotto la guida dei pittori accademici di Gabriel Haklya (Gabriel Von Hackl, 1843-1926) e Wilhelm von Diez (Albrecht Christoph Wilhelm von Diez, 1839-1907 ; Artista del colorazione tedesco, figura prominente all'Accademia di Belle Arti).
All'inizio del secolo, Monaco era un centro d'arte riconosciuto della Germania. I gusti del pubblico di Monaco hanno determinato il modo dominante di un ritratto secolare alla moda di Franz von Lenbach - artisticamente incurante, pittura in colori scuri. La direzione del simbolismo era rappresentata dal lavoro di Franz lo sfondo della cosa, seguace del popolare artista svizzero Arnold Beclin. Pezzi hanno anche insegnato nell'accademia negli anni di formazione lì; Tra i suoi discepoli c'era Paul Clee e Vasily Kandinsky, che in seguito era destinato a diventare amici intimi di Franz Mark.
Nel 1901.insieme al fratello maggiore Paul Franz viaggiato a Venezia, Padova e Verona.
Nell'accademia Mark ha acquisito competenze professionali, ma il sistema di insegnamento del dipinto storico nella tradizione del XIX secolo fu profondamente alien per lui.
Nel 1903. A invito di un compagno di classe, Visitato Franz Mark Parigi, così come Bretagna e Normandia. Alle mostre e nei musei di Parigi, scoprì impressionisti, forme ascetiche di arte antica dall'assemblea Mouveau e la decoratività lineare dell'incisione giapponese.
La formazione all'Accademia è stata a lungo soddisfatta. E dopo a Parigi, Mark ha visto per la prima volta il lavoro di Van Gogh, Gaugugen, Mana - decise di lanciare l'Accademia e continuare i suoi studi da soli. Dal viaggio, Franz ha anche portato un'impressionante xilografia giapponese (incisioni sull'albero).
Nel 1904. Marco Franz, lasciando le pareti dell'Accademia, si muove al suo primo studio indipendente a Monaco (Caulbahstrasse, 68). Alla fine dello stesso anno, si trasferì di nuovo (St. Shellingger, 33). Scrive "Intersdorf" (Indersdorf).
F. Marco. Indersdorf (1904)
Gli episodi a breve termine della sua biografia - la passione per lo stile del lisismo moderno e sentimentale della comprensione tedesca - ha contribuito esclusivamente alla consapevolezza delle proprie viste estetiche.
F. Mark - Etude con un cavallo (1905)
Nel 1906. Franz insieme al suo fratello maggiore Paul, di Byzantium, viaggia in GreciaVisitare il Monte Athos, Salonicco e altri luoghi.
F. Marco. Affresco (1904-1908)
Nel 1907.il secondo viaggio in Francia ha avuto luogo. Vivere a Parigi per quasi sei mesi, Franz Mark visita musei urbani, copia i famosi tela - artisti tradizionali per gli artisti per lo studio e lo sviluppo della tecnologia.Il lavoro è stato enorme sul giovane pittore Van Gogh..
Mark ha notato: "- Il più sincero, il più grande, prendendo l'anima del pittore da tutto ciò che conosco. Scrivi nel modo più semplice, mettendo tutta la fede e le aspirazioni nel panno - questo è il successo più alto ... ora disegna solo il più semplice ... solo in esso puoi trovare simbolismo, pathos e il mistero della natura. "
A Parigi, Franz entrò nel circolo artistico, incontrato famoso Sarah Bernard.
Schwabing è stato un focus della vita bohémien, hanno rapidamente legato conoscenti ...
È così accaduto che le malinconie e le esplosioni emotive fossero accompagnate dallo sviluppo del marchio pittore. In estate, viaggia molto, cercando di riprendersi dal romanticismo d'amore infruttuoso.
FARLIC FRANZ era dentro un triangolo d'amore, essendo in connessione con due Maria: Marie Shini. (Artist-Illustrator, Marie Schnür, 1869 - 1955) e Maria Frank. (Maria Franck, 1876-1955).
Entrambe Mary sono catturate in un piccolo schizzo "Due donne sulla collina" (1906), in cima.
Molti anni hanno durato la sua dolorosa storia d'amore con un artista sposato Annette Von Ecardt (Annette von Eckardt; per 9 anni marchio precedente).
Marie Shini era più vecchio di Franz per 11 anni. È già stato un figlio extramaritale quando incontrò Franz e uscì per lui nel marzo 1907. Dal lato del marchio era un "matrimonio della compassione": grazie al matrimonio, Marie Shini poteva portare a suo figlio (che in precedenza aveva vissuto con i suoi genitori).
Una fotografia di giorni felici insieme (1906) è preservata - sia Maria che Mark godetevi la libertà e fastidirsi sul grembo della natura.
Chi è diventato brevemente formalità, il primo matrimonio non ha dato all'artista l'opportunità di legittimare la sua relazione con Maria Frank fino al 1911.. Si sono riuniti indietro nel 1905. A una festa in costume (foto in basso).
Nell'amore richiedeva la risoluzione della Chiesa per il matrimonio. Due volte ricevendo un rifiuto, è andato in Inghilterra, sperando di registrare relazioni sulle leggi, ma di nuovo il rifiuto. Poi Franz e Maria sono semplicemente guariti insieme - inauditi di coraggio in quel momento.
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F. Marco. La testa della ragazza (da Maria Frank, 1906)
Esternamente, non sembravano una coppia adeguata - Franz, un sofisticato intellettuale con caratteristiche nobili e Maria con una faccia del contadino maleducato.
(Maria e Franz Mark con Pinsikus Russi, 1911)
Ma è lei che, cuore e aperta, divenne il suo fedele compagno di vita.
Nel 1907.Franz Mark ha dimostrato per la prima volta un grande schizzo pittoresco per l'arazzo "Orpheus and Beasts" (Monaco di Baviera, Lenbachhaus) presso la mostra. La composizione infruttuosa dello schizzo in quanto risorgerebbe la visione dimenticata del paradiso terrestre - il cantante, camminando lungo il prato fiorito, circondato da suoni divini obbedienti di animali e uccelli.
È noto che il suo interesse per gli animali L'artista ha rafforzato uno studio completo del soggetto.
F. Marco. Elefante (1907)
Leggeva di disabilitare gli animali nei monasteri dell'Ordine dei Francescani; La sua scrivania era la "vita degli animali" Alfred Borm; Nel famoso zoo di Berlino ha fatto schizzi dalla natura, e nel museo zoologico - gli studi di scheletri animali; Ha studiato il rapporto tra forma esterna e struttura interna.
F. Marco. Sparrow morto (1905)
Intorno al 1908. Il segno inizia soprattutto studiando attivamente comportamento, movimento e natura degli animali. Guarda e scrive mucche e cavalli su pascoli bavaresi per un'intera ore. Cervi nella foresta. Una serie di foto, eventualmente realizzate dal Marchio stesso, che mostrano che a volte l'artista doveva nascondersi in densi canne di canne per le sue osservazioni.
Nel 1908 - 1909, Franz Mark spende il tempo a Tölz, Alta Baviera.
Immagini di "larice" e "cervi al crepuscolo" (1909, in cima).
"Da una tenera età percepisco le persone come brutte. Gli animali sembravano più belli per me e più puliti"", Ha scritto marchio.
L'immagine dell'animale è diventata una metafora visiva di una civiltà pulita, naturale, non mutilata dello spirito umano - come dovrebbe essere dal pensiero dell'artista.
Scrive "nudo con un gatto", "pascolo dei cavalli", inizia a lavorare sulla foto "il cane sdraiato sulla neve".
Nel 1910. Conoscere con le opere d'arte di Brankel (Brakl) e Tannhauser (Thannhauser).
Nello stesso anno, un evento importante si è verificato nella vita di Franz Mark: ha incontrato un giovane espressionista tedesco August Macte (August Macke, 1887 - 1914). Forte amicizia forte. MCCE è diventato una persona della mentalità così famosa che rimase sia anni di vita.
Dallo Studio di Monaco di Baviera, Franz si è trasferito nel villaggio di Zinecesdorf (Sindelsdorf) - insieme a Maria Frank.
Nella caduta del 1910.F. Mark partecipa alla seconda mostra dell'Associazione di New Artists (New Artists "Association nella Galleria di Monaco di Baviera Tannhauser.
Nello stesso 1910.la prima esposizione indipendente (solista) di opere di F. Brand nella Galleria dei freni (Brakl) a Monaco di Baviera. Inoltre, Mark ha arruolato il sostegno finanziario per l'industrialista e la petriglia Bergard Köhler (Bernhard Koehler, 1849 - 1927), che rappresentava uno zio Moglie Augusto.
La vicinanza di Monaco aiuta l'MCCee socievole a venire con artisti che hanno riunito più tardi nel "cavaliere blu", specialmente con Franz Mark e Paul Clee. MCKE ha seguito le loro ricerche creative con interesse, ha partecipato ai loro progetti (ad esempio, ad Almana), se possibile, li ha aiutati, conducendo negoziati con galleriaRS, patrona, organizzatori espositivi.
Tuttavia, non divide tutte le viste estetiche del "cavaliere blu", che sembravano talvolta troppo pretenzioso o, dalla sua espressione, camminando "Troppo testa".
Con Franz Mark, MCCE ha le amicizie più cordiali.
Da giugno al novembre 1910 Hanno lavorato insieme vicino a Monaco nel villaggio di Zinecesdorf, dove Mark viveva ora.
Questo periodo di influenza reciproca attiva era per entrambi gli artisti estremamente importanti e fruttuosi.
Segna e MCCE vanno insieme a Parigi, dove conoscono gli esperimenti a colori-luce di Robert Delone, per i quali Guillaume Apolliner ha trovato il nome "orfismo". (dall'articolo)
Nel 1910. In risposta alla richiesta del publisher di Monaco di Baviera Reinhard Pier, per commentare il tema degli "animali nell'arte" Franz Mark ha scritto:
"Non mettolo scopo un'immagine di soli animali... Voglio affinare la mia percezione del ritmo organico di tutte le cose, espandere la sensazione panteistica del mondo, un flusso sanguigno pulsante vivace in natura, alberi, animali e aria ... Non conosco il modo migliore come questo "Rivitalizzazione"arte che un'immagine di animali. "
Fu allora che, nel 1910, Mark ha formulato il suo credo estetico, che lui stesso ha descritto i termini "rinascita", "Pantheism", "purezza", "ritmo".
"Tre cavalli rossi" (1911, Roma, Collezione di P. Heyer) - Il primo campione finito di unica animale Stili Franz Mark.
Il cavallo era il "eroe" preferito dell'artista, l'incarnazione della bellezza e la perfezione delle forze naturali. Qualunque cosa estate 1910., girando nel lavoro del marchio, l'artista trascorse nel villaggio di Zinecesdorf, guardando i cavalli graziosi nei prati. Ha fatto schizzi in fuga, che ha portato a tre versioni del dipinto "Cavalli in pascolo".
(Cavalli in pascolo, 1910)
Ma solo la quarta opzione, "Tre cavalli rossi", riassunti osservazioni naturali in un'immagine simbolica levigata. La grazia di animali nobili raffigurati in diversi turni e fuse nella tariffa viene ricordata da un ritmo girevole di danza.
Franz Marc-pascolo Cavalli IV (i cavalli rossi), 1911
I colori tremolificanti profondi - corpi rossi contro lo sfondo di prati giallo-verdi, pietre blu e viola-lilacakes del sole in uscita - rivelare nuove capacità emotive di colorare nella pittura.
Nel 1911.Franz Mark ha familiarato con l'artista russo Vasily Kandinsky. (1866-1944) che già vivevano a Monaco per il XV anno. Franz Mark e Augustus McCee ha sostenuto Hotly l'idea di Kandinsky sulla pubblicazione di un Almanacco speciale, sulle pagine di cui Avant-Gardeners potrebbero esprimere le loro opinioni sull'art. Così emerso "Blue cavaliere"(Der Blaue Reiter). L'anima della pubblicazione e la tazza artistica che volarono intorno a lui era Vasily Kandinsky e Franz Mark se stesso.
("Blue Rider": sinistro Maria Frank e Franz Mark, 1911)
Artisti di questa associazione, tra cui anche Henrich Campendonk (Heinrich Campendonk, 1889 - 1957), Lionel Feyninger (Lyonel Feyinger, 1871-1956), Paul Klee (Paul Klee, 1879-1940), Alfred Kubin (Alfred Kubin, 1877- 1959), ha continuato a sviluppare i principi dell'espressionismo tedesco, proclamato nel 1905 dai pittori del Gruppo Bridge a Dresda.
"Il cavaliere blu è noi due", disse Kandinsky in seguito.
Insieme, apprendendo, secondo Kandinsky, "poteri dittatoriali", hanno preparato le mostre "Blue Rider", modificavano insieme gli almanacchi epenti.
Anche l'aspetto del nome "Blue Horseman", che, come ricordato Kandinsky, è nato dietro il tavolino nel Giardino di Zindeldorf, testimonia la comprensione reciproca di due artisti: "Abbiamo adorato il blu, il marchio - i cavalli, sono riders . E il nome è venuto se stesso. "
(F. Mark e V. Kandinsky, 1911)
Dicembre 1911 - Gennaio 1912: Franz Mark ha mostrato il primo lavoro alla mostra Blue Rider organizzata nella Galleria di Monaco Thannhauser Galleries..Mostra Mostra del Gruppo e pubblicata in seguito Almanaci ha portato gli artisti "Gloria Tribute: Curves Segni, rumore e Bruk". E il pubblico e la stampa sono stati indignati da questo dipinto rivoluzionario, con l'impronta della libertà radicale di vernici e colori e.quella. Ovunque sentito: "Maznida, Patchwork colorato".
Era l'apogeo del movimento degli espressionisti tedeschi. La mostra è stata anche mostrata a Berlino, a Colonia, Hagen e Francoforte.
Nel saggio "tesori spirituali", scritti per Almanaci "Blue Horseman" nel 1912., Franz Mark analizza il concetto " interni mistici"Parlando della percezione del principio spirituale, che dà i meriti o un posto speciale, un personaggio unico. Mark esamina questo argomento per mezzo di forme su El Greco e Paesaggi. L'uso della parola "mistico" provoca l'idea di qualcosa di immateriale o non ovvio a prima vista, oltre a una sensazione di intrigazia. Franz Mark cerca di catturare questo "dispositivo interno mistico" nelle sue immagini degli animali.
L'immagine sopra menzionata "Due donne sulla collina" (1906) è una delle poche opere dell'artista, dove le persone sono rappresentate.
F. Marco. Blue Liser (1911)
Quasi tutti i suoi dipinti, acquerelli e incisioni vediamo animali: cervi, tori, mucche, gatti, cani, tigri, scimmie, volpi, cinghiali.
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F. Marco. Bull (1911)
Quali sono più spesso i cavalli. Cadde per sempre negli anni del servizio militare obbligatorio.
Ma il marchio di Franz Animalist non era: la bestia per lui non è una "natura" realistica, ma una creatura più alta, un simbolo di essere naturale, puro, perfetto e armonioso. La visione "animale" del mondo gli sembrava qualcosa come Windows in un inaccessibile per l'uomo Kiddom of Nature:
"C'è più misterioso per l'artista di riflessione della natura negli occhi dell'animale? In che modo il mondo vede un cavallo o un aquila, uova o cane? Quanto è brutto e morto il nostro desiderio di mettere gli animali nel paesaggio che vedono nostro occhi invece di penetrare nelle loro anime».
Franz Mark è una villa nel movimento dell'espressionismo. Aspirazione romantica per l'ideale, la ricerca di armonia interiore è particolarmente evidente in tali opere come il "cavallo blu" (1911, Monaco di Baviera, Lenbachhaus), "Bull" (1911, New York, Museo Guggenheim, in cima), "Bianco Gatto "(1912, Galle, Galleria Moritzburg, sotto)," cane, guardando il mondo "(1912, Zurigo, Assemblea privata, in cima a destra).
Queste proprietà si distinguono per l'arte di un marchio dalla creatività di altri espressionisti con la loro intensa esaltazione di colore e forma. Tuttavia, alla vigilia della prima guerra mondiale nel lavoro del marchio è apparso un umore allarmante. Era piuttosto premonizione intuitiva della catastrofe imminentedi una consapevolezza razionale della situazione storica.
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Nello stesso anno, crea la sua famosa "Blue Horses Tower" (in cima, posizione sconosciuta), dove l'immagine una volta armonica del cavallo diventa il collegamento al design instabile frustrante delle forme ingombranti e giurate.
Il culmine delle premonizioni allarmanti è stata l'immagine " Animali del destino"(1913, Basilea, Art Museum). Secondo l'artista stesso, solo in seguito sentì un personaggio pienamente profetico di queste immagini: in difetti e turni delle forme, era chiaramente sentito "il ronzio degli zoccoli dei cavalieri apocalittici".
Questo è il marchio di tela più famoso Franz. Si è laureato nel 1913.Quando "l'intera società era coperta dalla sensazione della prossima catastrofe".
Sulla schiena dipinto Franz Mark ha scritto: " E tutto il bagliore vivente in agonia
"(" E Alles Sein ist Flommend Leid ").
Sei già in primo piano, a proposito di questa immagine: "... è simile al presagio della prossima guerra - schiacciante e terribile. È anche difficile per me crederci sono io Creato una tale tela. "
Sottotitoli foto " Gli alberi sono esposti ai loro anelli, gli animali - le loro vene
"Sottolinea la tragica idea della tela: solo gli alberi ammessi mostrano anelli, solo gli animali morti sono le loro controllate. La sala forestale appare nella foto come simbolo del mondo nascosto della natura, che viene distrutto e muore sotto pressione come una forza formidabile sconosciuta. Nel caos apocalittico, ci sono cerchi e raggi rossi predatori, cadere tronchi, cavalli rotolanti, spaventati dai cervi, alla ricerca del rifugio dei cinghiali, e nel centro della tela - come la personificazione di una vittima innocente - Blue Lan, che intrappolato la testa verso il cielo.
Questa immagine-requiem, che è diventata la profezia della prossima guerra, è una delle ultime opere principali del marchio in cui ha mantenuto una connessione con la pittura figurativa.
Nell'ultimo anno di creatività ( 1914
) Mark ha scoperto le possibilità di dipingere al di fuori delle forme soggette reali. "Immagine con mucche", "forme di combattimento", "Tirolo" [sotto] (tutte e tre - Monaco di Baviera, Assemblea dello stato bavarese) dimostrano costantemente il percorso per il quale l'artista si muoveva, attraversando la soglia del realismo.
Struttura dinamica esplosiva di queste tele, il potente ritmo delle combinazioni di colori ha permesso di aspettarsi lo sviluppo dei principi dell'arte astratta. È vero, nel segno del blocco note anteriore, accanto alle astrazioni, ancora dipinto cervi e i suoi amati cavalli.
"Vado via giovedì... ora abbiamo bisogno di silenziare e dare la parola della storia del mondo».
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F. Marco. Cane dormiente. 1909 anni
Nell'aprile del 1914. Franz e Maria Mark hanno comprato una piccola casa rurale a Rieda (distretto municipale in Baviera). Secondo le memorie di Kandinsky, questo acquisto è diventato la "esecuzione di uno dei più grandi desideri di Franz." È stato in grado di tenere un cane e persino un cervo della mano.
I giorni prima di partire dal marchio anteriore trascorsi a casa a Reda (Ried) sotto Benedictbeyen: nel suo studio in giardino, dove pascolano Roeble, e dove Rusi (cane pastore bianco) aveva il suo piccolo paradiso.
Ma già in agosto dello stesso 1914, con l'inizio della prima guerra mondiale, Mark ha registrato da un volontario nella parte anteriore (nella cavalleria) - condividere comuni alla parte dell'Intelligentia tedesca illusione di aggiornamento spiritualeQuello doveva portare con sé una guerra vincente eroica ... Kandinsky è venuto a raccontare un amico e compagni "addio", ma Franz rispose: "Arrivedi".
Alcune settimane trascorse nella caserma dell'artiglieria del campo, Mark va alle battaglie di confine per la Lorena. Dal "Blue Rider" l'artista si è trasformato in una connessione equestre in prima linea. Nella posta del campo, invia a Reed: "Mi sento così calmo, non c'è paura delle prossime difficoltà". 
(A destra: Franz Mark e Pinsik Russi, Figura August McCe)
Ma dopo alcuni giorni, la guerra mostra la sua vera faccia: "L'odore del corpo per molti chilometri è insopportabile".
Presto il marchio malato si trova a Lazarut in Rie.
Nell'ottobre del 1914.F. Mark Ostiglo ha colpito profondamente le sue notizie sulla morte del 27enne Augusto MCCE (nel settembre 1914) ...
In un necroologo dedicato ad un amico, F. Mark ha scritto:
"In guerra, siamo tutti uguali, ma da mille persone decenti, il proiettile ha colpito uno indispensabile ...
Con la sua morte, il turno più bello e audace dello sviluppo artistico tedesco è stato improvvisamente tinto; Nessuno è in grado di continuare.
Tutti vanno a modo suo; E, ovunque ci incontriamo, ci mancheremo sempre. Noi, artisti, sappiamo bene che con la sua partenza dell'armonia delle vernici dell'arte tedesca in molte delle sue melodie dovrebbe essere riempito, il suono divenne disattivato e asciutto.
Da tutti noi era lui ha dato a colori il suono più leggero e pulito, come luce e puro, che era tutto il suo essere. "
(dall'articolo)
Entro il febbraio 1916.Come si può vedere, "è per il camuffamento militare". Ha sviluppato la tecnica delle tende e delle coperture del telone di pittura per l'artiglieria di rifugio dall'esplorazione dell'aria, nello stile di grassetto di pointismo. Franz Mark ha creato una serie di nove tali "Rospesi sul telone", in stili che vanno da Mana a Kandinsky; Inoltre, secondo l'artista, è Kandinsky più efficace contro un aereo nemico che vola ad un'altezza di due o più migliaia di metri.
Dalla parte anteriore, Mark ha inviato molte lettere, stabilendo la sua estetica filosofica.
Con esso, è sempre stato il blocco note con schizzi dei dipinti che sperava di scrivere il prima possibile.
Una catastrofe e distruzione lavorano intorno a lui, ma segnano, tuttavia, teorizza dei presunti benefici della guerra, menzionando, tra le altre cose, una svolta spirituale e un'espiazione attraverso la sofferenza. Era così assunto nell'ultima utilità della guerra, che ha persino dimenticato che la sua dedizione patriottica, in sostanza, alimenta le ostilità e provoca la sua presenza in guerra.
Presto l'artista ha iniziato a interpretare ciò che sta accadendo in una chiave ancora più fatalistica; Considerando se stesso simile alle immagini di animali che sono diventati semplicemente un motivo di qualcosa di più grande scala.
Sulla parte anteriore, Mark è costretto a razionalizzare il proprio obiettivo - ma allo stesso tempo c'è profondamente tormentato dalle contraddizioni. Paul Clee "temeva che Franz sarebbe diventato una persona completamente diversa," che la sua sottile organizzazione mentale non trasferirebbe il carico della realtà. Mark è stato ferito dalla guerra; Scrisse che solo la morte lo porterà conforto e pace. Una delle lettere (per la madre dell'artista) contiene tali linee:
"... Non c'è nulla di spaventatori nella morte, questo è un destino generale, comprendendo tutti e tornandoci al normale" essere ". Lo spazio tra nascita e morte è un'eccezione che scioglie così tante paura e sofferenza. L'unico vero, invariato, il riposo filosofico e la consolazione è la consapevolezza del fatto che lo stato eccezionale citato sarà coerente, e che "I-Coscienza" è sempre irrequieta, incomprensibile, inaccessibile, poterà di nuovo potere nel meraviglioso riposo prima della nascita ... per chi è desideroso di pulizia e conoscenza, la morte è la salvezza. " (cm. )
Dopo aver effettuato la mobilizzazione nell'esercito tedesco, il governo ammontava a un elenco di artisti eccezionali, che per motivi di sicurezza dovrebbero essere consegnati dal rimanere nella parte anteriore. Franz Mark è stato uno di questo elenco. Ma anche prima dell'ordine di rilascio raggiunse la parte anteriore, l'artista è morto.
Durante una delle partenze di ricognizione, la cavalleria cadde sotto il bombardamento, Franz Mark è stato ucciso da un frammento del proiettile, che cadde nella sua testa. È successo 4 marzo 1916 Nella battaglia sotto il Verte. In una battaglia priva di significato, era quasi a metà anno e ha abbandonato 335.000 vite dalla Germania e 360.000 dalla Francia.
Dopo la morte dell'artista a Monaco di Baviera e Berlino, sono state organizzate le sue mostre commemorative.
Nel 1936-37. I nazisti hanno sommerso la creatività del tardo F. marchio come "arte degenerativa"; Circa 130 delle sue opere sono stati ritirati dalle mostre nei musei in Germania. Ha causato discussioni rumorose nella società: l'artista Franz Mark è stato amato dal pubblico, morì in battaglia come ufficiale dell'esercito tedesco.
I espressionisti tedeschi sono una macchia luminosa, emotiva ed espressiva nell'arte mondiale. E Franz Mark è uno di questi, così come, insieme ad agosto, MCCE e Vasily Kandinsky, partecipante e co-fondatore dell'Associazione Artistica degli Espressiontisti tedeschi "Blue Rider". Considerando le persone brutte, ha dipinto animali.
ritratto di Franz Brand Brush August Make
Nato l'8 febbraio 1880 a Monaco di Baviera, la Baviera tedesca. Suo padre era un paesaggio professionale. Nel 1899, i giovani Franz.entra la Facoltà Filosofica dell'Università dell'Università dell'Università di Monaco dell'Università di Monaco, ma dopo il servizio nell'esercito non è tornato lì, ma va a studiare presso la Accademia di Arti di Monaco, dove i suoi insegnanti erano artisti accademici Wilhelm Von Dit e Gabriel Von Hacl.
Ma la visione tradizionale e naturalistica del mondo circostante non ha impressionato Franz Marca., Soprattutto dopo le visite creative a Parigi e risalenti al pastepressionismo, alle opere di Gogen, Cezanna e Van Gogh. Alla ricerca del proprio stile, il giovane artista si rivolge anche all'anatomia degli animali, li mostra e cerca di capire la loro essenza.
Marco Franz. "Cane". 1908.
Marco Franz. "Elefante". 1909.
Il primo decennio del nuovo secolo segna la nascita dell'espressionismo Franz Marca.. Gli animali nei suoi dipinti sono rossi, blu, giallo e verde e i paesaggi di sfondo sono molto condizionali.
Marco Franz. "Roofing in canne". 1909 anni
Allo stesso tempo, incontra l'Augusto MCCE, e entra anche nella "Nuova Associazione di Monaco di Baviera", il cui leader era astrattista russo Vasily Kandinsky. E dopo un anno o un po 'più e tre marchio, MCCE e Kandinsky - Lascia la "Unione" e crea il proprio gruppo d'arte del proprio ragno d'arte.
Marco Franz. "Cavallo blu". 1911.
Il gruppo deve essere di proprietà di Kandinsky e Marchio.. Entrambi hanno amato il blu, il marchio - i cavalli e la corsa di Kandinsky.
La prima mostra "Blue Rider" e Franz Marca.In particolare, si è svolto dal dicembre 1911 al gennaio 1912 nella galleria di Townhausen di Monaco, dove è stato spesso esposto il lavoro di questa nuova direzione.
Marco Franz. "Toro". 1911.
Plot preferito Franz Marca. C'erano animali - cavalli, cervi, volpi. Secondo l'artista, sono un miracolo della natura, in contrasto con la persona, che mark considerava la brutta creatura.
Marco Franz. "Ragazzo con un agnello." 1911.
In lavori maturi Franz Marca. Le note inquietanti appaiono accanto ai motivi animalistici - immagini cubistiche, transizioni di colore taglienti, linee rigide. Un esempio è il suo quadro "destino degli animali" del 1913.
Marco Franz. "Animali del destino." 1913 anni
Non appena iniziò la prima guerra mondiale, l'artista Novator gettò il pennello e andò a combattere. Ma il suo creatore interiore presto deluso, ha capito l'essenza distruttiva della guerra. Nel 1916, durante l'operazione di Verden in Francia Marco Farnz Sono stato ucciso da un frammento di un conchiglia di 36 anni. Molti animali sono rimasti non attratti da loro.
Marco Franz. "Maiali". 1913 anni
Marco Franz. "Forexes". 1913 anni
Marco Franz. "Gatto"
Marco Franz. "Deer rosso". 1912.
Marco Franz. "Volpi". 1913 anni
Marco Franz. "Cavallo giallo". 1913 anni
Marco Franz. "Dead Deer." 1913 anni
Marco Franz. "Cane"
Marco Franz. "Tigre". 1912.
Marco Franz. "Due cavalli." 1912.
Preparato Yulia Sidimiansev.
Franz Mark (02/08/1880 - 04.03.1916) - Artista e programma tedeschi, uno dei fondatori del pilota d'arte dell'avanguardia. Mark ha ridotto il sapore famoso in tutto il mondo, realizzato in uno stile espressionista di immagini animali.
Mark è nato a Monaco di Baviera nella famiglia di un giocatore dell'artista-paesaggistico. È cresciuto in un'atmosfera di rigorosa prevenzione e sognava di diventare un prete.
1900: in cerca di stile. Nel 1900, Mark ha iniziato a studiare all'Accademia Arte di Monaco. Il suo lavoro precoce è segnato dall'influenza della scuola di Monaco: realizzato in dipinti gioiosi dipinti-paesaggi, i piccoli dettagli dei quali sono accuratamente disegnati da un pennello sottile.
A Parigi, Franz Mark ha conosciuto il lavoro di impressionisti, che ha portato (1903) al cambiamento delle viste artistiche del marchio. Lasciò l'Accademia e si avvicinò allo stile di pittura all'impressionismo, lavorando con vernici luminose e emettendo, che hanno causato un terreno largo e incurante.
Nel 1905, il Melancholico di Mark e spesso sotto l'influenza della prossima crisi mentale divenne familiare con artisti Marie Shini e Maria Frank. Sebbene amasse Maria Frank, sposò tutto il resto (1907) su Marie Shini. Un anno dopo, il loro sindacato si è rotto, mentre Shini, nonostante la persuasione iniziale, ha depositato una causa sul risarcimento per il marchio danno dal divorzio, impedendo così il matrimonio del suo ex marito con il franco. Durante il soggiorno estivo a LengGriz nel 1908, Mark ha scritto la sua prima foto del cavallo. Stava ancora cercando le sue forme linguistiche. L'immagine è stata ridotta all'esaurimento della cosa principale ed è stata caratterizzata da una direzione ritmica dei tratti, sebbene la tavolozza dei colori sia rimasta naturalistica.
1910: teoria del colore.Nella corrispondenza con il suo amico ugustomust, Mark ha sviluppato la propria teoria dei colori, secondo cui ciascuno dei tre colori principali è stato caratterizzato da proprietà individuali: blu rappresentava "inizio maschile, essenza spirituale e ascetica", giallo - "Inizio delle donne, tenerezza e Gioia della vita"; Rosso personificato la questione in quanto tale e quindi era "ruvida e pesante", essendo in confronto rispetto ai due precedenti. Una delle prime foto in cui incarnava la sua teoria del rapporto colore era "cavallo sullo sfondo del paesaggio" (1910).
1911-1913: animale famoso. Gli animali agli occhi del marchio sono stati portatori di qualità come bellezza, pulizia e lealtà, che non vogliono più trovare in un ambiente umano. Disegnare animali, Mark non ha sforzato di catturarli con gli occhi di una persona, ma piuttosto immaginandosi nel loro posto. Quindi, nella foto "Kosil nella foresta II" (1912), lo spettatore vede in primo piano ridotto nel groviglio, che si sente al sicuro, mentre le figure sullo sfondo si stanno preparando per attacco. Tra le altre opere noti di questo periodo, le immagini di "cavallo blu I", "mucca gialla", possono essere chiamate "piccoli cavalli blu", così come "tigre" (1912).
1911: "Blue Rider".Nel 1911, Mark si unì alla "nuova unione di artisti di Monaco", a cui apparteneva Vasily Kandinsky. Nello stesso anno, Kandinsky e Mark hanno iniziato a lavorare su Almanac, in cui, secondo il loro piano, i dipinti furono raccolti da varie culture e articoli sugli artisti. Le relazioni intense all'interno della "associazione" hanno forzato Mark e Kandinsky per lasciare il gruppo e creare il proprio, denominato "Blue Rider". Hanno definito il loro obiettivo artistico come un "composto puro con una forma pulita".
1912: Percorso per l'astrazione. Dopo aver lasciato l'Almanac del "Blue Rider" (1912), il marchio era interessato alla pittura astratta: gli animali sono spesso presentati nelle formule che devono essere decifrati. Un impressionato dalla mostra di opere dei futuristi italiani, Mark ha iniziato a subordinare il colore al bastone confuso degli aerei.
Il motivo della foto è stato sottoposto a una decomposizione di quasi espressione su forme geometriche ("Roele nel giardino del monastero", 1912; "il destino della bestia", 1913; "stalle", 1913/14). Allo stesso tempo, ha lavorato sulla "Blue Horse Tower" (finito il 1913), che è diventata la sua ultima creazione alla fama del mondo degli animali. In futuro, Mark si è trasformato esclusivamente alla pittura astratta. In quattro cosiddetti "moduli dipinti" (1914), a causa della corrispondente interpretazione della forma e del colore, ha il doppio della sensazione di idilliall e armonia, o la lotta e il declino. Subito dopo l'inizio della prima guerra mondiale, Mark è andato in avanti da un volontario, in attesa della guerra alla società di pulizia e aggiornamento. Nel 1916, morì sotto Verden (Francia) all'età di 36 anni.
Franz Mark (8 febbraio 1880, Monaco di Baviera, Germania - 4 marzo 1916, Verden, Francia) - Pittore tedesco di origine ebraica, un rappresentante luminoso dell'espressionismo tedesco. Insieme ad agosto, Mac, Vasily Kandinsky e altri. Era un membro e un capo organizzatore dell'Associazione Artistica "Blue Horseman".
Biografia dell'artista
Nato a Monaco di Baviera il 8 febbraio 1880 nella famiglia dell'artista. Sognava di diventare un prete, ma il 1900 si è trasformato all'arte ed era impegnato nell'accademia di Arti di Monaco prima del 1903.
Essendo stato a Parigi (per la prima volta nel 1903), ha sperimentato l'influenza dell'impressionismo francese e del postopressione. Allo stesso tempo, entro la fine degli anni '90, in corrispondenza del suo amico, l'artista A. Makka, ha sviluppato la sua teoria dei colori, dove attaccava a ciascuno dei colori principali uno speciale significato spirituale (blu incorporato per lui "maschio "E" Ascetico "Inizio, Giallo -" L'inizio delle donne "e" Joy of Life ", rosso - strofinare la materia" ruvida e pesante ".
Nel 1911, si è unito alla "Nuova Associazione Art Monaco di Baviera", dove è stato giocato il ruolo principale. Nello stesso anno, Mark e Kandinsky uscì dall'associazione, fondando il Blue Horseman Group e rilasciato (nel 1912) gli Almanacs, decorati con incisioni e disegni.
Sotto l'influenza del futurismo italiano, l'artista ha cominciato a decomporre le forme sul piano composito, rendendo le sue immagini più dinamiche (il destino degli animali, 1913, un museo d'arte, Basel).
Poi Mark si trasferì in pittura astratta, cercando di esprimere i motivi principali della sua creatività nelle composizioni che combinano effetti colorati e lineari puliti (1914).
Dopo l'inizio della prima guerra mondiale, Mark ha lasciato un volontario verso la parte anteriore. Morì sotto il Vertm il 4 marzo 1916.
CREAZIONE
Pittura storica, che si è concentrata sull'Accademia, così come il naturalismo, non erano interessati all'artista. Mark è riuscito a trovare il suo stile e le sue trame a metà del primo decennio del XX secolo, e questo era un considerevole grado di un improvviso marchio di viaggio per mezza anno a Parigi nel 1907. Qui ha scoperto grandi artisti per se stesso - Cesanna. , e. Il loro lavoro ha fatto un'impressione più profonda su un giovane pittore.
Nelle prime cose, mantenne una tavolozza tradizionale e naturalistica, anche se si sforza di generalizzazioni ritmiche delle forme nello spirito del simbolismo; Con il 1908, il Leitmotiv della sua pittura era l'immagine di un cavallo sullo sfondo del paesaggio.
Nel 1912, senza adottare cubismo e futurismo, Mark si passa completamente alla creazione del suo lavoro astratto. La serie delle sue foto di animali - in particolare su cavalli e cervi in \u200b\u200banimali forestali, in cui ha cercato di esprimere la sua ammirazione per il miracolo della natura, sono ampiamente conosciuti. Nelle loro opere (ad esempio, "Blue Horses", 1911, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota) ha usato entrambe le linee spezzate e le curve stilizzate e le curve stilizzate e un brillante colore irreale.
I maestri maturi sono dedicati agli animali, rappresentati come creature più elevate più pulite in relazione a una persona che sembrava essere marca troppo brutta. Tra i caratteristici dipinti di questo tipo, con i loro ritmi lisci e luminosi e allo stesso tempo drammatici contrasti di colore, - Cavalli rossi (1910-1912, Museo Folkwang, Essen). Il sentimento apocalittico ha raggiunto l'Apogee nell'ultima torre di canvas di grandi animali dei cavalli blu (1913; non sopravvissuto). Poi Mark si trasferì in pittura astratta, cercando di esprimere i motivi principali della sua creatività nelle composizioni che combinano effetti colorati e lineari puliti (1914).
Il motivo preferito di Francé Brand era immagini di animali in tonalità blu, rosse, gialle e verdi sullo sfondo dei paesaggi condizionali.
Cavallo blu
"Blue Horse" è una delle opere più famose dell'artista tedesco Franz Mark. Allo stesso tempo, differisce da altre immagini dell'artista. Prima di tutto, il suo vantaggio principale è il suo piercing e fascino speciale.
Il cavallo ricorda il giovane giovane che è ancora pieno di forza. Si inchinò la testa da un lato. Il suo corpo è fatto in un po 'forme rotte. A proposito, il disegno in modo tale è caratteristico di questo artista. Il cavallo di poppa permea il colore bianco. Allo stesso tempo, la sua criniera e gli zoccoli danno blu. A causa di questo contrasto, il cavallo sembra molto insolito. E in generale, è un po 'insolito vedere un cavallo blu.
La foto stessa è realizzata in colore abbastanza interessante. Sullo sfondo di questi colori contrastanti, il cavallo sembra ancora più insolito. Sembra che integra lo sfondo e lo sfondo, a sua volta, completa anche il cavallo. Questi due oggetti semplicemente non potevano esistere senza l'altro.
Nell'immagine vediamo la teoria dei colori dell'artista. Credeva che la fantasia, come la creatività, non ha confini. Pertanto, è necessario scrivere come vedi, e in nessun modo.
Tale combinazione di colori è caratteristica di molti lavori Franz Mark. Nel quadro "Blue Horse" c'è una significativa predominanza di blu. Qui l'artista ha combinato l'animale nobile e il principio blu creando qualcosa di irresistibile. Tuttavia, questa immagine è così irresistibile non solo per il colore. Anche la forma di cavallo è anche abbastanza espressiva, cioè, causa varie emozioni nell'anima di ogni persona. A causa del fatto che la testa dell'animale è inclinata, sembra che il cavallo sia una creatura suscettibile, che è anche capace di sentirsi.
Le immagini degli espressionisti hanno sempre affascinato e sorpreso ammiratori d'arte. Questo corso è apparso alla fine del XIX secolo, ma il più grande successo raggiunto all'inizio del 20. I rappresentanti più vivi di questa direzione sono nati in Austria e in Germania. Franz Mark non ha fatto eccezione. Lui, insieme ad altri creatori, cercò di esprimere il suo sguardo alla bruttezza della civiltà nei suoi dipinti, che ha causato gli eventi del XX secolo, in particolare la Guerra Mondiale.
Nascita
Franz Mark è nato nel 1880. Suo padre era anche un artista che è stato direttamente influenzato dal suo futuro destino. Nonostante il fatto che lui nel giovane sognasse di diventare un prete, già alle 20 decise di attirare l'attenzione sull'art.
Formazione
Il pittore viveva una breve vita. L'Accademia delle Arti è diventata una città natale per lui, dove era fidanzato e conosciuto con l'impressionismo e il postopressione. Allora questo posto era un certo abitante della creatività mondiale. L'Accademia delle Arti di Monaco di Baviera ha raccolto i futuri artisti famosi sotto il suo tetto. Vicino a Franz ha studiato Hacl e Ditz. Anche se sono diventati famosi, non hanno ancora raggiunto il marchio.
Il giovane artista ha cercato di non sedersi immobile, ma studiare l'arte non solo nel suo paese. Questo lo spiega dove si è appena informato con le indicazioni francesi nell'arte. Qui poteva vedere le creazioni del grande van Gogh e Gaugugen.
Il secondo viaggio del pittore a Parigi ha influenzato il tema delle sue future creazioni. Tornando a Monaco, cominciò a inibire l'anatomia degli animali per ritrarre i suoi occhi sulla natura nei suoi dipinti.
"Blue cavaliere"
"La nuova Associazione Art Monaco di Baviera" ha attirato l'attenzione di Franz dopo la sua conoscenza con Augusto. Poi, nel 1910, ha deciso di far parte di questa organizzazione. Per molto tempo, non poteva conoscere il capo della comunità Vasily Kandinsky. Un anno dopo, finalmente si sono incontrati. Dopo 10 mesi, gli artisti Kandinsky, Make e Franz hanno deciso di creare la propria organizzazione "Blue Horseman".
Sono stati immediatamente in grado di organizzare una mostra, dove Franz e presentò il loro lavoro. Poi i migliori dipinti tedeschi di espressionisti sono stati raccolti nella Galleria Tangauzer. E il trio dei pittori di Monaco di Baviera ha lavorato per promuovere la loro società.
Cubismo e anni recenti di vita
L'ultima fase della vita di Franz Mark può essere considerata la sua conoscenza con il lavoro di Robert Delone. Il suo cubismo italiano e il suo futurismo fecero una quota significativa nelle opere future di un pittore tedesco. Alla fine della sua vita, Mark ha cambiato la direzione nel lavoro. Le sue tele raffigurarono tutti i dettagli astratti, strappati e bloccare elementi.
Ispirato molti creatori di arte e letteratura sul loro lavoro. Ma nel tempo, i creatori erano delusi negli eventi e nelle realtà della guerra. Franz Mark è andato volontariamente nella parte anteriore. Lì, come molte altre persone creative, è rimasto deluso dagli eventi. Ferita ferita di sangue, dipinti terribili e risultati tristi. Ma l'artista non era destinato a tornare e incarnare tutte le sue idee creative. A 36, il pittore è morto dal frammento della conchiglia sotto il Verte.
Panni e stile
La vita colpisce l'artista, sul suo lavoro e dal suo stile. Franz aveva anche cambiamenti che sono stati versati nella sua tela con nuovi colori. Il tedesco in natura era un sognatore. Ha sofferto per l'umanità e triste per i valori perduti nel mondo moderno. Nelle foto, ha cercato di mostrare qualcosa di fantastico, pacifico, bello, ma l'occhio nudo mostra che ogni stoffa era pieno di desiderio.
Gli scrittori e gli artisti dell'inizio del 20 ° secolo hanno cercato di trovare e ricreare l'età dell'oro, ma la guerra ha trasformato tutto nella pila di relitto, e le persone creative cercarono di guarire le ferite. Nelle sue opere, Franz Mark ha cercato di mostrare principalmente l'inizio filosofico. E tutto ciò che è stato raffigurato nelle immagini era un valore. Ogni colore è stato dato i loro personaggi, ogni oggetto era dotato di qualcosa di speciale. I colori e le forme hanno influenzato la psiche dell'uomo, il suo umore e l'autoscatto.
"Cavallo blu"
Sempre distinto da un approccio speciale per creare i suoi panni Franz Mark. Il "cavallo blu" divenne qualcosa di simbolico nel lavoro del pittore. Questa immagine è più popolare tra gli altri. Inoltre, di seguito con gli altri, è evidenziato da uno stile speciale. Un colpo d'occhio dà solo una persona nello stato di fascino e piercing.
L'immagine mostra un cavallo pieno di forza. Lui simboleggia il giovane. Il corpo del cavallo ha diverse forme rotte e una croce interessante. Nel petto, sembra una trave bianca e la criniera e gli zoccoli, al contrario, avvolto il blu.
Il fatto che il colore del cavallo sia blu, provoca un interesse insolito. Ma vale la pena notare e nessun sfondo meno attraente. Risultato: il cavallo completa lo sfondo, e lo sfondo completa il cavallo. Secondo il piano del pittore, questi due oggetti non possono esistere separatamente, sono interconnessi e uno di loro, sebbene siano assegnati l'un l'altro.
Dopo la creazione di questa immagine, Franz ha cercato di spiegare la sua idea a Mac. Ha sostenuto quel blu - questo è il rigore di un uomo, giallo - morbidezza femminile e sensualità, rosso, che è soppresso da due precedenti sfumature.
"Uccelli"
Un'altra immagine è degna della tua attenzione. Ha anche scritto Marco Franz. "Birds" - un altro lavoro speciale dell'artista. È stata scritta nel 1914 e divenne il primo lavoro insolito, che ha caratterizzato il nuovo stile del pittore. Questa è un'immagine del marchio di pittura più maturo, che è diventato una mappatura del mondo animale. L'artista riteneva che gli animali erano quindi l'ideale che erano molto più alti e più puliti delle persone.
"Birds" è lo stesso stile che è apparso dopo un'immagine simile, nonostante i suoi colori vivaci, sottolinea un atteggiamento allarmante e ostile. Molto probabilmente, è associato a transizioni taglienti da un'ombra all'altra. L'immagine diventa "anello" e apocalittico.
Guardando la tela, sembra che accada una certa esplosione, che preoccupa e disturba gli uccelli. Si spargiscono e allo stesso tempo rimangono calmi. Quando il mondo sorpassa la guerra, qualcuno comincia a frizzare, e qualcuno cerca di accettare la situazione. "Gli uccelli" divennero una chiara dimostrazione di pace militare con le sue paure e ansie.