Alla fine del XIX secolo, la letteratura russa acquisisce fama e riconoscimento del mondo. Secondo lo scrittore austriaco Stephen Tsweig, vede la profezia "sul nuovo uomo e la sua nascita dal grembo dell'anima russa". Il segreto del successo dei classici russi è essenzialmente che supera gli orizzonti limitati dell'umanesimo occidentale dell'umanesimo europeo, in cui, a partire dal Rinascimento, una persona si è resa conto di una corona della natura e dello scopo della creazione, assegnando le funzioni divine. In una fase iniziale, la coscienza umanistica ha svolto il suo ruolo progressivo. Ha contribuito alla liberazione delle forze creative della persona umana e ha dato origine ai "Titani del Rinascimento". Ma gradualmente l'umanesimo rivisto cominciò a rilevare un difetto sostanziale. La diifica della persona umana libera ha portato alla celebrazione dell'individualismo. Non solo creativo, ma anche istinti distruttivi della natura umana sono stati nutriti. "Le persone hanno commesso i crimini più selvaggi e non giuravano in alcun modo e lo facevano così perché l'ultimo criterio per il comportamento umano era considerato quello da solo era isolato su se stesso", ha detto il famoso scienziato russo A. F. Losœev nel lavoro "Estetica di Rinascimento."

La letteratura classica russa ha discusso nella coscienza europea l'idea di un nuovo uomo e di una nuova umanità. Un Ostrovsky ancora all'alba degli anni '60 ha notato la caratteristica più significativa della coscienza artistica russa: "... in letteratura straniera (come ci sembra) funziona, legalizzazione dell'originalità del tipo, cioè la personalità, stand in primo piano e punire la personalità - nel secondo piano e spesso all'ombra; e abbiamo in Russia l'artistico opposto è un personaggio speciale; lo chiamo il carattere dell'accuratorio. Il prodotto è più elegante di quanto non sia più peculiare , più in questo elemento accusatorio. "

La vita amichevole della vita, isolata dalla vita del popolo, dal punto di vista dello scrittore russo, è estremamente limitato e scarso. "Soldato per essere, solo un soldato," decide Pierre Duhov, sentendosi nella sua anima "calore nascosto del patriottismo", che unisce il popolo russo al minuto del tragico test e fonde le gocce delle individualità umane in una squadra reale vivente, nel team vivente Integer spiritualizzato, ingrandendo e rafforzando tutti, che è attaccato a lui.

E viceversa. Qualsiasi desiderio di alienare dalla vita del popolo, tutti i tentativi di autocontrollo individualistico sono percepiti dallo scrittore russo come un drammatico decadimento interno della personalità umana minaccioso. Dostoevsky mostra quale disastro si gira per l'uomo fanatico concentrazione sull'idea lontana dalla gente ideali morali, ostile a loro. Vediamo come l'anima di Raskolnikova spaventa, in sé più chiusura in se stesso, nei limiti ravvicinati della sua "aritmetica aritmetica", come uno dopo che un altro collegamento vivente con le persone circostanti viene distrutta, il nucleo principale della comunità umana viene distrutto nel Consapevolezza dell'eroe. La "prigione" e "la bara" diventa per Raskolnikov la sua stessa anima, simile alla tomba. Nessun incidente sorge nel romanzo parallelo con la morte e la risurrezione del Vangelo Lazzaro di VIPH. Solo amore disinteressato Sonchi MarmAlade Punch Break nella solitudine Sololorale Soloral, risuonando il suo morente "I" a una nuova vita, a una nuova nascita.

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϭᴩᴀᴈᴏᴍ, comprensione della persona in letteratura classica russa metà xix. Il secolo è andato oltre le idee borghese limitate sui valori dell'individuo. Nel "crimine e punizione" di Dostoevsky, un'alternativa aritmetica one centrata è stata confutata, proclamata nel mezzo del XIX secolo dal filosofo tedesco Max Shatirner: "vincere o presentare due risultati immaginabili della lotta. Il vincitore diventa il vincitore Signore, e il sconfitto si trasforma in un soggetto; il primo svolge l'idea maestà e "i diritti della sovranità", e il secondo rispettosamente e la lealtà svolge le "responsabilità della cittadinanza". Passando attraverso la tentazione del manuale del tempo individualista, gli eroi di Dostoevsky viene alla scoperta che "non autorizzato, assolutamente consapevole e non un sacrificio di sé forzato di se stesso a favore di tutto ciò che c'è ... un segno del più alto sviluppo della persona, il potere più alto, il più alto self-catering, la più alta libertà della propria volontà "(Dostoevsky Fm" Note d'inverno sulle impressioni estive "). Alla ricerca di una letteratura russa" nuova persona "ha mostrato un maggiore interesse nel mondo patriarcale con inerente alle forme della vita comunitaria in cui La personalità umana è quasi completamente dissolta. La poesia delle forme patriarcali di Generalità si trova a Goncharov nella "Oblomov" e "Cliff", al Tolstoy nei "Cossacks" e "Guerra e nel mondo", da Dostoevsky nel "crimine e punizione" finale. Ma questa poesia non ha escluso un atteggiamento critico per il patriarcale della seconda metà del XIX secolo nella parte dello scrittore russo. Sono stati ispirati all'ideale del terzo percorso, che rimuove la contraddizione tra l'ostello del Patriarcale elementare e la separazione egoistica, dove la personalità altamente sviluppata è rimasta concessa se stessa. Il pensiero dell'arte di Goncharov nel "Oblomov" ha altrettanto acutamente acutamente la limitata esistenza "Oblomovsky" e "Stolsevsky" e si precipita ad armonia all'armonia, superando l'estremo di due stili di vita opposti. Poetiziare il "mondo" della comunità di Cossack con i suoi ritmi naturali nella storia di "Cossacks", Tolstoy riconosce per i cervi, e poi, nella "guerra e pace" dell'epilogo, e per Pierre Lyukhov, un'elevata verità della ricerca morale , meditando sul significato della vita, sull'anima umana, peculiare di intelligenza sviluppata. L'immagine del destino dell'umano in un'unità dialettica con il fogliame del popolo non si è mai girato nella letteratura russa dall'aggiunta di un inizio personale, un piccolo culto in un uomo. Anzi. Era nel palcoscenico più alto del suo sviluppo spirituale "guerra e pace" gli eroi arrivano alla verità della vita "pace". La letteratura russa apparteneva molto increramente alla "casta" dell'uomo, "classe", un particolare guscio sociale. Desiderio persistente di ricreare immagine completa I legami dell'eroe con il mondo, naturalmente, hanno costretto lo scrittore, per mostrare la vita di una persona e in un piccolo cerchio della sua comunicazione, nei caldi legami della parentela di famiglia, la fraternità amichevole, l'ambiente immobiliare. Lo scrittore russo era molto sensibile all'orfano spirituale, e alla cosiddetta "falsa comunità" - alla dichiarazione, un'unione formale delle persone, a una folla abbracciata da istinti distruttivi, era inconciliabile. "Calore nascosto del patriottismo" Tolstoy, che ha sbattuto un gruppo di soldati e comandanti sulla batteria di Raevsky, si tiene in sé la sensazione di "familiare", ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ in una vita tranquilla era santa da Rostov. Ma con un piccolo ha iniziato a contare in grande. Indicando "il pensiero della famiglia", lo scrittore russo è andato oltre: "relatività", "seminato", "paternità" nelle sue esibizioni si espanse, dalle cellule iniziali dell'ostello umano sono cresciuti mondi collettivi, abbracciare persone, nazione, umanità.

La famiglia contadina nel poema di Nekrasov "Gelo, un naso rosso" - una particella del mondo all-russo: il pensiero di Darius va alla Duma del Grande Slavyanka, il cobble deceduto è simile al Bogatitrù russo Mikule Selininovich. Sì, e un evento che è successo nel contadino famiglia, - morte Il Breadwinner - Come in una goccia d'acqua, non riflette nemmeno l'età, e le migliaia della disgrazia delle madri russe, mogli e spose. Attraverso vita contadina Cuochi l'essere, una storia secolare. Gli elementi della vita del reciproco permanente, "Alto come un oceano, in tutti i flussi e entrano in contatto", afferma le bocche di Dostoevsky dell'Anior Zosima, "in un unico luogo in cui toccheremo - all'altra estremità del mondo è data. " Il critico francese Melkior de Vogyue, ad esempio, ha scritto sullo spessore: "... Vogliamo che il romanziere effettui la selezione in modo da assegnare una persona o un fatto dal caos di creature e cose e ha studiato l'oggetto eletto Isolato dagli altri. E il russo L'interdipendenza dei fenomeni non è risolta per rompere innumerevoli fili, la persona di Bindlemping, l'atto, pensiero, - con il corso generale dell'universo; non dimentica mai che sia dovuto al tutto ".

La latitudine dei legami dell'eroe russo con il mondo è andato oltre i limiti del tempo e dello spazio strettamente compreso. Il mondo non è stato percepito come una vita autosufficiente e affettata giornata di oggi, ma come momento di transito, gravato dal passato e del forti nel futuro. Da qui - il Turgenev ha pensato al potere del passato sopra il presente in " Nido nobile"," Padri e bambini ", oltre a un motivo frequente per la silenziosa partecipazione dei morti negli affari della vita. Da qui - l'appello all'esperienza culturale e storica nella copertura della natura dell'eroe letterario. Il tipo di Oblomov, ad esempio, va alle sue radici nelle profondità dei secoli. Questo nobile, il cui OblMopovskaya Lenin è generato dai servizi di trecento Zakharrov, alcune caratteristiche del loro personaggio sono associate ai muromeri epici del laya, con un saggio favoloso Spacecraft, e allo stesso tempo c'è qualcosa di gamlet e il purtroppo divertente Don Chisciotte. Eroi di Dostoevsky mantengono anche connessioni tese con l'esperienza spirituale globale: sopra la maniera del Raskolnikov, le ombre di Napoleone e il Messia sono contorte, il Il volto di Cristo è indovinato dalla figura del principe Myshkin.

Il realismo russo della metà del XIX secolo, senza perdere il suo acuto sociale, va a domande per filosofico, mette i problemi eterni dell'esistenza umana. Salatokov-shchedrin così determinato, ad esempio, Paphos della creatività di Dostoevsky: "Nel profondo del piano, nella larghezza dei compiti del mondo morale sviluppato da lui, questo scrittore ... non solo riconosce la legalità degli interessi che La preoccupazione della società contemporanea, ma ancora inoltre, entra nell'area di previsione di previsione e presagioni, che costituiscono lo scopo di non immediato, ma le lontane ricerche dell'umanità. Indichiamo che al tentativo di rappresentare il tipo di persona che ha raggiunto Un completo equilibrio morale e spirituale, posato nella fondazione del romanzo "idiota" - e, naturalmente, sarà sufficiente concordare che questo è un tasso compito prima della quale è possibile ottenere domande sul lavoro delle donne, Distribuzione dei valori, sulla libertà di pensiero, ecc. È, per così dire, l'obiettivo finale, in mente che anche i permessi più radicali di tutte le altre questioni di interesse per la società sembrano solo alle stazioni intermedie ".

La ricerca di scrittori russi nella seconda metà del "World Harmony" del XIX secolo fu dato a uno scontro inconciliabile con imperfezione della realtà circostante, e l'imperfezione è stata realizzata non solo nelle relazioni sociali tra le persone, ma anche nella disarmonia del Natura umana, sollevando ogni singolo fenomeno inettivo, ogni personalità per inesorabilmente la morte. Dostoevsky ha sostenuto che "L'uomo sulla Terra è una creatura solo in via di sviluppo, quindi, non finita, ma transitoria."

Queste domande hanno anche sperimentato gli eroi di Dostoevsky, Turgenev, Tolstoy. Pierre Bezukhov dice che la vita può solo dare un senso nel caso in cui se questo significato non sia negato, non è respinto dalla morte: "Se vedo, vedo questa scala, che conduce dalla pianta a una persona ... perché io Supponiamo che questa scala ... sia interrotta da me, ma non conduce ulteriormente a esseri più alti. Sento che non solo non posso scomparire, dato che nulla scompare nel mondo, ma che sono stato nella vita di tutti i giorni e. .

"Ottando! Evgeny Bazarov esclama." Ora, ad esempio, hai detto oggi passando per le capanne del nostro vecchio stile Philip, "è così bella, bianca," che hai detto, la Russia raggiungerà la perfezione quando l'ultimo uomo raggiungerà la perfezione Avrà una cosa del genere. La stanza, e ognuno di noi dovrebbe contribuire a questo ... e odiavo questo ultimo uomo, Philip o Sidora, per il quale devo arrampicarsi dalla pelle e che non mi dirò nemmeno .. . Sì, e perché grazie? Bene, vivrà in una cavità bianca, e crescerà da me per crescere; bene, e poi? "

La questione del significato dell'esistenza umana qui viene consegnata con l'ultima nitidezza: noi stiamo parlando Sulla tragica essenza dell'idea umana del progresso, il prezzo di cui paga. Chi incontrerà gli innumerevoli sacrifici che la fede richiede il beneficio delle generazioni in arrivo? E le generazioni future saranno in grado di fiorire e felicità, tradire quale prezzo è la loro prosperità materiale? I dubbi di Bazarovsk contengono i problemi che gli eroi di Dostoevsky combatteranno da Skolnikov a Ivan Karamazov. E l'ideale della "Harmony World Harmony", a cui Dostoevsky va, include non solo l'idea della fraternità socialista, ma anche sperare la rinascita della natura della natura umana fino alla speranza per la vita eterna eternal l'intera risurrezione.

L'eroe russo spesso trascura i benefici e i servizi personali, scuote il suo benessere, se improvvisamente arriva a lui, e preferisce l'autocontrollo e la moderazione interna. Quindi la sua personalità risponde alla coscienza acuta dell'imperfezione delle relazioni sociali tra le persone, le imperfezioni della natura umana, la base indigena dell'essere. Tenga l'opportunità di felicità, acquistata dal costo dell'oblio delle generazioni passate, l'oblio di padri, nonni e bisnonno, considera una felicità così soddisfatta di una persona indegnabile e coscienziosa.

La letteratura classica russa si sentì ansiosa per il destino dell'umanità nel palcoscenico della sua storia, quando, sulla combustione di grandi verità religiose, una credenza fanatica sorse nella scienza, nella sua assoluta impeccabilità, quando sembrava radicalmente i pensatori del senso rivoluzionario ed educativo che il potere della mente potrebbe essere eliminato dall'imperfezione pubblica. Con tutti i mezzi, la nostra letteratura classica ha cercato di mantenere questo elegante, impulso sfrenato. Richiama Platone Karataev a Tolstoy, Sonchka Marmaladov, Alyosha Karamazov e l'anziano Zosima da Dostoevsky. Ricorda l'innocente atteggiamento degli scrittori russi in un uomo attivo. Non è una premonizione del pericolo di una mente umana di auto-voli forzata il Potarov per incollare la galleria e difficilmente ha fatto il piedistallo del "pigro" oblox?

Turgenev nel suo Bazaarovsky, Dostoevsky nel suo Raskolnikov, Tolstoy a Napoleone, non su quella ragione, si è concentrata sulla tragedia di un innovatore audace, un radicale spericolato, capace di fare un albero dal vivo cultura nazionale, rompere il collegamento dei tempi? E anche salatokov-shchedrin nelle finali delle "storie di una città" avvisati dalla foce del rivenditore di Ugryum-Burchev: "Verrà qualcuno, chi sarà diffidente!" E negli anni '90 di Chekhov, il Chekhov non era stanco di avvertire l'intellettuale russo: "Nessuno conosce questa verità".

Ma agli avvertimenti del russo letteratura classica L'età attiva delle guerre, delle rivoluzioni e degli shock sociali globali non era molto sensibile. La Russia era destinata ad attraversare il palcoscenico della diificazione delle ultime verità umane, attraverso un nobile nelle loro intenzioni, ma terribilmente sanguinario eseguito dalla fede in una mente rivoluzionaria che potrebbe creare un paradiso sulla terra peccaminosa.

Le lezioni classiche sono state completamente impegnate nell'oblio. L'affollato lavoro spirituale di Tolstoy e Dostoevsky è stato con disprezzo di coraggio come "scientifico in Cristo" o come reazionario "degno". Ma è stato Dostoevsky nel "crimine e punizione" finale, nel sogno profetico di Skolnikov, ha predetto la crisa imminente del rilancio dell'umanesimo, la crisi della civiltà europea, delimitante sul risultato del XIX secolo, che ha deciso di prendere il " intera capitale "e non voleva" aspettare la grazia dalla natura ".

V. S. Soloviv. artificio memoria dedicata Dostoevsky, formulato la verità, la cui scoperta è arrivata con il creatore "crimine e punizione" la letteratura classica russa. Ha mostrato davanti a tutto ciò che "individui, almeno le persone migliori, non hanno diritto a colpire la società nel nome della loro superiorità personale". Ha anche dimostrato che "la verità pubblica non è inventata da singole menti, ma è radicata nei sentimenti del nord-vino".

La più profonda nazionalità della letteratura classica russa era e in uno sguardo speciale della vita del popolo, in una relazione speciale con lei al pensiero delle persone. Scrittori russi della seconda metà del XIX secolo, parlando contro l'autoelezione delle masse. ʜᴎʜᴎ Distinte persone come un'unità olistica delle persone, spiritualizzate dalla più alta luce della semplicità, del bene e della verità, dalla folla umana, coperta dagli umori dell'egoismo di gruppo. Questo è particolarmente chiaro questo confronto del popolo e della folla ha mostrato Tolstoy nella nuova "guerra e pace" romanzo-epica.

Le lezioni della letteratura classica russa e ancora non ancora imparate e non nemmeno comprensibili, rendiamo ancora facilmente comprendere, passando attraverso l'amaro esperienza degli urti storici del XX secolo. E in questo senso, il classico russo in tutto rimane in anticipo, e non dietro di noi.

L'importanza globale della letteratura russa del 19 ° secolo è il concetto e la specie. Classificazione e caratteristiche della categoria "Importanza del mondo della letteratura russa 19 ° secolo" 2017, 2018.

Yuri Savyakov.

Sul significato globale della letteratura classica russa del XIX secolo

E se attraversiamo il pensiero di Pushkin a Lermontov, Gogol,
Tyutchev, L. N. Tolstoy, Dostoevsky, Turgenev, Leskov, Chekhov,
vedremo la brillante fioritura dello spirito russo dalle radici dell'ortodossia.

Al giorno d'oggi, difficilmente si può immaginare un'immagine del processo letterario globale nella sua interezza al di fuori della comprensione del ruolo che ha giocato la letteratura classica russa XIX secolo.. L'interesse in tutto il mondo è predeterminato, da un lato, tutte le mosse di spirituali e sviluppo estetico XX secolo, e dall'altro - un alto livello di realismo russo, che ha creato i valori artistici dell'importanza mondiale.

Il fiorente dei classici russi nel XIX secolo. Molti ricercatori stranieri chiamano la "età dell'oro", una specie di rinascimento, l'ultimo e "il più grande di tutti anche rispetto al rinascimento italiano, tedesco e francese" (J. McCale). Un altro critico inglese M. Marry notò anche: "La potente ispirazione, che è così strana e maestosa dai vecchi poeti del Rinascimento inglese, sorge di nuovo nei moderni romanzi russi".

Attualmente, il fatto del valore universale della letteratura russa non è solo generalmente accettato, ma è un oggetto di uno studio chiuso sia dei ricercatori nazionali che stranieri. E molti critici in un'ampia varietà di paesi, analizzando quelli o altri fenomeni della moderna realtà letteraria, trasformano invariabilmente alle opere dei classici russi come riferimenti inaccessibili nella sfera artistica.

In Europa, negli anni '70 del secolo scorso, hanno prestato attenzione all'originalità e alla profondità della letteratura russa, che rifletteva l'esperienza spirituale e morale del loro popolo e sollevò l'arte del romanzo, dei romanzi, del dramma per una nuova altezza " Incantatori romani russi "Respirazione della vita", sincerità e compassione - approvamo il prominente critico letterario francese del secolo scorso E. M. de Vogue. - I giovani trovano nel suo cibo intellettuale, che è ansioso di bramare e che non può offrire la nostra squisita letteratura. Sono convinto che l'influenza dei grandi scrittori russi sarà vantaggiosa per la nostra arte di scarico ".

Le parole del ricercatore francese erano profetiche, e ora è già diventata un'idea comune che il realismo russo ha avuto un impatto significativo sulla moderna letteratura occidentale. "Sarebbe assurdo negare," il critico americano D. Davy note nella prefazione al libro "Letteratura russa e moderno romanzo inglese", - che i romanzieri russi avessero un potente impatto su una prosa inglese e americana veramente seria ... per Molte ragioni, l'impatto non è mai stato formale. Un modo autentico per analizzare la storia del romanzo russo nelle traduzioni inglesi e la storia di come nel mondo dell'anglo-sassone ha risposto al romanzo russo, è uno studio di una sfida per una sfida, abbandonata dalla cultura anglo-americana dal russo romanzo. "

Qual è stata la sfida? Per rispondere a questa domanda, devi ricordarlo ultimi decenni Il secolo scorso fu la caratteristica caratteristica della vita culturale dell'Occidente era la fiorente tendenza estetica, naturalistica e decadente, che si manifestava non solo nella letteratura, ma anche in altre aree dell'art. In questa atmosfera, l'appello ai classici russi non era solo un tributo all'estetico "esotico".

Negli ultimi decenni del XIX secolo, l'interesse per la letteratura russa, che ha rotto nell'ultimo decennio, segnato l'inizio dell'entusiasmo universale al balletto russo, la musica, la pittura. Questa passione ha avuto luogo in forme così intense che i ricercatori occidentali hanno iniziato a parlare della "moda russa", "febbre russa", ecc. L'emergere della "moda russa", secondo il critico inglese della città dei Phelps, si riferisce al 1912, Quando K. Garnett ha pubblicato la sua traduzione dei fratelli Karamazov: "Si ritiene che questa data significhi il vero inizio del romanzo russo in Inghilterra".

Un altro critico letterario inglese, F. Hemming, non senza umorismo rileva che la vera "invasione dei russi in Francia" non è avvenuta nel 1814, e 70 anni dopo. " Questa "invasione", secondo le critiche, era "senza sangue e fu condotta attraverso pagine stampate che restituirevano alcuni ideali estetici che si sono chiesti in esilio, e che sono stati stabiliti per un breve periodo di un mondo di compromesso nell'accust whirlpool di Parigi life letteraria».

Parlando del ruolo dei classici russi nello sviluppo del realismo critico nella letteratura statunitense, il ricercatore francese R. Misho sottolinea che un romanzo moderno negli Stati Uniti non potrebbe essere il fatto che sia, senza Dostoevsky, Tolstoy e Chekhov. Attenersi attenzione al lavoro di Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky e Mayakovsky, Yeenin, Bulgakov ha scritto e critico americano I. Yayl: "Nessun altro paese ha la letteratura, che userebbe tra gli intellettuali americani una reputazione più alta della letteratura russa e sovietica".

È difficile trovare un grande artista nel 20 ° secolo, che non darebbe il tributo alla riverenza e all'apprezzamento dei classici russi. "Non conoscevo una parola in russo, e le traduzioni tedesche in cui ho letto i grandi autori russi del XIX secolo nella gioventù è stato molto debole", ha detto T. Mann. "Tuttavia, questa lettura devo considerare gli eventi più grandi della mia educazione." Tra tutta la letteratura straniera moderna, non vi è tale che avrebbe un'influenza più grande sugli scrittori giapponesi e sugli strati del lettore rispetto al russo, "disse un altro classico del 20 ° secolo, Akutagawa Rysnik, che considerava Tolstaya Natasha e Sonya con le sue sorelle. "Anche i giovani, non hanno familiarità con i classici giapponesi, conosce le opere di Tolstoy Dostoevsky, Turgenev, Chekhov. Da una cosa è chiaro a noi. Giapponese, chiudi la Russia. " Un altro prominente scrittore giapponese, Candzaburo OE, ha ricordato: "Se parliamo del mio scrittore, allora possiamo dire che ho studiato il metodo di visualizzazione della vita, penetrazione nel mondo interiore di un uomo a Tolstoy e Dostoevsky. "I fratelli Karamazov" Leggo dodici volte, sulla stessa "guerra e pace", ripetutamente ri-leggere la "Anna Karenina". "

Il famoso poeta cileno Pablo Neruda con classici russi è diventato famoso con il suo mentore spirituale e letterario poetess Gabriele Mistral. Più tardi ricordando questo, ha scritto: "L'ho usata molto raramente. Ma ogni volta è andato con diversi libri donati. Erano sempre romanzi russi, che considerava il fenomeno più eccezionale della letteratura mondiale. Posso dire che Gabriela ha aperto un mondo serio e terribile per me, mostrato da scrittori russi, e quella Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov divenne la mia più grande dipendenza. Non parte ancora con loro. "

Conoscenza con il lavoro di Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky. Gogol. Chekhov. Leskova, Turgenev, - riconosciuto il moderno romanziere italiano Luigzhya Mallba, - un palcoscenico indispensabile "nello sviluppo di ogni persona culturale in Occidente. Alcuni dei tuoi libri, specialmente come "note dal sotterraneo" di Dostoevsky, ha svolto un certo ruolo nella formazione prosa moderna, nel divario con le convenienti condizioni psicologiche delle fondazioni dei quali sono state posate dal romanzo del XIX secolo ... Tutta la cultura occidentale in debito nel tuo paese ".

Ci sono innumerevoli valori di tali affermazioni. È importante che l'impatto dei più diversi scrittori della letteratura russa sia un complesso processo creativo che non è ridotto a un'influenza meccanica, unilaterale, per qualsiasi interazione letteraria è un processo dialetticamente correlato a causa delle esigenze estetiche interne, nonché le singole inclinazioni di uno o un altro artista.

Una volta, Dostoevsky alla domanda "Chi metti sopra: Balzak o te stesso?" Rispose: "Ognuna delle strade statunitense solo nella misura in cui ha portato qualsiasi cosa alla letteratura, qualcosa di originale". In queste parole, l'essenza delle relazioni creative è influenzata, sulla base della quale si sta sviluppando il processo letterario globale. Ciascuna delle letterature nazionali contribuisce a questo processo ciò che manca in un'altra letteratura del mondo o c'è nella forma non sufficiente. Riflettendo sul processo di relazioni letterarie, Lev Tolstoy a una volta notato: "Penso che ogni persone usino varie tecniche per esprimere nell'arte di un ideale comune e che, grazie a questo, stiamo vivendo un piacere speciale, trovando di nuovo il nostro Ideale pronunciato un nuovo modo inaspettato. Arte francese fatta contro di me in una volta questa è la più impressione della scoperta quando ho letto per la prima volta Alfred de Vinya, autonomo, Viktor Hugo e soprattutto Rousseau. "

In sostanza, qui Tolstoy si avvicinò a strettolmente la questione del rapporto tra nazionale e universale nell'arte - la questione che ha ora guadagnato una particolare rilevanza in relazione all'aumento dei contatti sociali, politici, economici e culturali tra nazioni e nazioni. La national-specific, distintiva, essendo una forma di espressione di universale, contribuisce allo sviluppo completo e all'arricchimento delle nazioni, il flusso spirituale dell'umanità. Il pieno sviluppo della nazione è impossibile al di fuori della cooperazione reciproca e del rispetto dei valori spirituali e culturali creati da altri popoli. No, solo l'umanità vivrà una vita piena, "disse F M. Dostoevsky, - quando ogni gente si svilupperà sui loro inizi e porta da noi stessi nella quantità totale della vita qualsiasi direzione particolarmente sviluppata ... dopo tutto, allora possiamo solo preoccupato di quello universale, quando c'è uno nazionale in te stesso. "

Pertanto, una conversazione sul ruolo che la Russia giocata nella vita spirituale ed estetica dell'ovest ha giocato, non significa una negligenza nazionalista di altri popoli.

È anche importante. La percezione e l'assimilazione del patrimonio creativo dei classici russi all'estero si verifica complesso, spesso da percorsi paradossali. Secondo il critico inglese della città di Phelps, una delle ragioni per l'incomprensione e l'impopolarità di Dostoevsky in paesi europei Il secolo scorso è stata una valutazione negativa dello scrittore russo, questa E. M. de Vogue. Il metodo della novità di Dostoevsky, secondo la critica, era "decisamente inaccettabile per coloro che sono abituati alle forme tradizionali del romanzo inglese del secolo scorso". Tuttavia, sorge la domanda: perché negli anni '20 del 20 ° secolo questo malinteso è sostituito dal culto di Dostoevsky, la trasformazione del culto, secondo gli stessi phelps, nella "Hysteria"? In che modo la prima guerra mondiale influisce sulla coscienza degli europei e degli americani che hanno iniziato a considerare Dostoevsky uno dei più vicini artisti moderni? Qual è il meccanismo del rapporto tra cataclismi socio-storici che si è verificato in Europa nei primi decenni del XX secolo, e le questioni dei romanzi di Dostoevsky?

È degno di nota che il culto di Dostoevsky inizia in Europa e negli Stati Uniti dopo un lungo hobby del lavoro di Turgenev e Tolstoy. Più curioso: negli ultimi tempi, gli interessi per il lavoro di Gogol lampeggia all'estero. La domanda sorge di nuovo: perché esattamente in una tale sequenza prende la percezione dei classici russi? Perché prima Turgenev e Tolstoy, non Pushkin e Gogol?

Originalità sviluppo storico Questo o quella letteratura nazionale è impossibile da capire senza connessione con i processi che si verificano in un'altra letteratura del mondo. Lo scrittore più brillante non esiste in vacuo, è collegato da migliaia di fili con altri artisti - come con i suoi contemporanei, gas e vita a gas. In questi legami, nella continua comprensione creativa e assimilazione dei valori artistici accumulati dall'umanità, il talento dell'artista è formato dalla sua visione della vita.

È noto che Pushkin sapeva, leggi e tradotto Shakespeare e Dante Goethe e Bairon, Waterworth e Sauti, integrati perfettamente in moderno prosa francese e poesia. Dostoevsky con interesse Leggi E. Secondo e Hoffman, Gota e Dickens, amati servitori, Hugo e Schiller, che hanno imparato molto; E nel XX secolo, i romanzi di Dostoevsky ha avuto un impatto sullo sviluppo del mondo artistico pensiero filosofico. Lion Tolstoy è stato appassionato di Gioventù Rousseau ed Emerson, Stern e Dickens, e nel nostro tempo il lavoro di Tolstoy ha aiutato un'intera generazione di artisti stranieri nel comprendere nuovi argomenti, nello sviluppo di problemi socio-psico-psicologici ed etici. Esempi di questo tipo possono essere forniti in una quantità illimitata.

Dall'inizio della conoscenza della letteratura russa, i lettori stranieri premurosi e i critici hanno prestato attenzione a ciò che lo distingue da altre letterature del mondo. Il processo di comprensione dell'identità della letteratura russa non cessa fino ad oggi. E non è solo una complessità infinita del problema, ma anche nel fatto che ogni decennio tutto il nuovo punto di vista religioso e filosofico del patrimonio creativo dei classici russi, consonante con il nostro giorno moderno, aiuta a capire non solo il passato, ma anche il presente è rivelato.

Dall'inizio, molti all'estero videro la peculiarità del realismo russo nell'unità organica dell'unità spirituale, etica ed estetica. Allo stesso tempo, i classici russi erano lontani dalla moralizzazione astratta, la moralità razionale. "Che cosa attira la nostra attenzione in questa letteratura oggettiva", ha detto che lo scrittore inglese e il critico W. si rifiuta, sono principalmente libertà, libertà da tutti i didattismo e intrighi inerenti alla nostra letteratura ". Un altro ricercatore occidentale, D. Peterson sostiene che gli americani nel lavoro di Turgenev hanno colpito "la maniera della narrazione ... lontano dalla moralità anglo-sassone e dal frivolezza francese. Il modello del realismo creato da Turgenev, secondo le critiche, ha avuto un impatto significativo sulla formazione di principi realistici nel lavoro di un'intera generazione di scrittori americani del tardo XIX - primo XX secolo.

Spiritualità profonda, poetizzazione dell'ordinario fatti di vita E i fenomeni della natura, la divulgazione dei segreti del Mirozdanya e il grande significato dell'esistenza terrena - tutto ciò era la base per molti critici stranieri per chiamare il realismo russo, principalmente il realismo di Turgenev, "poetico". Allo stesso tempo, il lirismo sublime e l'emotività sono stati combinati in letteratura russa con la verità penetrante. Per più di mezzo secolo fa, D. Golsuorussi nell'articolo "russo e inglese" ha ammesso: "I tuoi scrittori hanno contribuito alla finzione ... Direzione nell'immagine vista, sincerità, incredibile per tutti i paesi occidentali, particolarmente incredibile e prezioso per noi - il minimo sincero di tutte le nazioni. Questo è indubbiamente una delle manifestazioni della tua capacità di immergere nel mare di esperienza e preoccupazione; Arrendersi disinteressatamente e appassionatamente alla verità. " Nello stesso articolo, Golzourssi ha riconosciuto: "Nella tua letteratura, la verità, la tricità, la tolleranza profonda e completa, è particolarmente affascinante. Per quanto ne so, ci sono particolarità nella nostra letteratura e approva il potere, cioè ciò che è insolito per noi e nuovi. "

È interessante notare che la verità vitale della letteratura russa non si è mai trasformata in copiatura naturalistica della realtà privata del calore spirituale. Parlando di questo, la storica dell'arte americana D. Gassner sottolinea: "La fonte dell'arte russa era l'umanità. Il realismo di Flaubert e Maupassant è razionalizzato, il realismo dei maestri russi è cuori ". "I russi ci hanno aperto se lo desideri, ci abbiamo insegnato di nuovo," disse il critico francese G. Lanson, "che puoi essere sincero, accurato e vicino alla vita, essere misericordioso, e dire tutto, umano."

"La Santa letteratura russa, santa principalmente nella sua umanità" (T. Mann), ha colpito il mondo con simpatia umiliata e offesa persona. Oscar Wild, sostenendo che una delle fonti del suo rinnovamento morale era "Compassione nei romanzi russi", ha detto in una delle conversazioni: "Scrittori russi - Le persone sono completamente sorprendenti. Ciò che rende i loro libri così grandi - questa è una pietà investita nei loro lavori ... Peccato è quel lato che rivela il lavoro, quindi, in modo che sembra infinito. "

L'emergente pathos etico della letteratura russa era la conseguenza dell'aspirazione indistruttiva dei suoi creatori all'ideale della perfezione spirituale e morale, cioè. Alla realizzazione dell'evangelico: "Sii perfetto Quanto perfetto il padre del nostro celeste".

Questa aspirazione alla perfezione, alla vita, che dovrebbe essere fatta una grande impressione su questi principali artisti stranieri, come R. Roldand, T. Mann, E. Hemingway, e ha contribuito all'emergere di nuove dottrine culturali ed etiche nel XX secolo . "A partire dal 1900", ha confessato il pensatore tedesco-Umanitario Albert Schweitzer, "il problema della nostra civiltà cominciò a occuparmi. Mi sono chiesto se questa civiltà possieda il contenuto morale che abbiamo il diritto di richiedere da esso. I. Certo, nient'altro che l'influenza di Tolstoy, mi ha spinto all'idea per farlo e mi ha aiutato a crescere quei punti di vista che ho difeso nel mio libro "cultura ed etica". Stringo in esso che l'inizio etico determina l'essenza della civiltà e che tutti gli altri elementi ... hanno solo importanza relativa. Con il fatto che mi ha spinto a questo, Tolstoy ha avuto un'influenza decisiva sulla mia vita e sulle mie opinioni. Non dimentico mai come lo devo. "

Conoscere la letteratura russa, i lettori all'estero hanno colpito l'altro: ogni personaggio avrebbe una situazione sociale, c'è un'anima. In altre parole, i classici russi di fronte a Gogol e Turgenev, Tolstoy e Dostoevsky, Chekhov e Leskov hanno ancora ricordato che una persona non è solo una creatura fisica e intellettuale, ha un'altra anima, che spesso non è in ordine Malato, soffrire, soffrire e chi ha bisogno di amore, pietà, compassione. È degno di nota a questo proposito, l'articolo dello scrittore inglese virginia woolf "punto di vista russo", in cui afferma che Chekhov, l'essenza delle sue storie può essere determinata dalle parole: "L'anima è malata; L'anima è stata curata; L'anima non ha curato ... Reading Chekhov, scopriamo che ripetiamo la parola "anima" ancora e ancora ... In effetti, è l'anima - uno dei principali attori della letteratura russa ... sottile e tenero, suscettibile Alla cazzo e disturbi di Chekhov, è molto maggiore profondità e ambito di Dostoevsky; Prona alle malattie più gravi e alle febbre più forti, rimane il principale argomento dell'attenzione. "

L'interesse per il lavoro di Chekhov era a V. Wolfe lontano dall'emergenza. Ha studiato il russo a penetrare nell'essenza spirituale della cultura russa, una natura nazionale russa, nella stessa carne delle creazioni di Tolstoy, Dostoevsky, Turgenev, Chekhov. In questo senso, l'articolo "Punto di vista russo" è stato per il programma V. Wolfe, perché rifletteva i pensieri più intimi sull'arte di Chekhov, sulla sua capacità di rendere il perfetto senso dell'umorismo e del fumetto pensando problemi seri Il suo tempo.

L'originalità del realismo russo, così vivacemente manifestato sul lavoro di Chekhov. V. Wolf vede nella "semplicità, l'assenza di tensione nella presentazione che nel mondo svolto da disgrazie, la principale responsabilità di una persona per comprendere i nostri vicini, e non un angolo - perché è facile e il cuore". Come se lo sviluppo di pensieri di T. Manna sulla letteratura russa, lo scrittore inglese continua: "In tutti i grandi scrittori russi, scopriamo le caratteristiche della santità, se simpatia per l'amore di qualcun altro per l'amore del prossimo, il desiderio di raggiungere l'obiettivo Degni dei più severi requisiti dello spirito costituiscono la santità. È questa santità che ci fa scendere alla nostra stessa mediocrità della mentalità e trasforma così tanti dei nostri romanzi a Mishur e vendere. "

E V. Wolfe arriva alla conclusione che in conversazioni sullo stato della letteratura inglese moderna "Non si può fare a malapena a menzionare l'influenza russa, e se i russi menzionati, rischiano di aver scritto di scrivere qualsiasi letteratura, tranne per la propria - perdita di tempo ".

"Non è per caso classici domestici Già nel secolo scorso, cominciarono a battere l'allarme sull'installazione della noosfera, esprimendo in innocuo a prima vista, i cambiamenti di concetti sul bene e sul male. Tutto è sempre più violato nella società malata, il nostro concetto di male e buono, - ha scritto F. M. Dostoevsky. - Quale di noi, in coscienza, sara ora quel male e ciò che è buono? Tutto si è trasformato in un punto controverso, e tutti interpretano e insegnano a modo suo. "

Idee cristiane non competenti sul bene e sul male dovrebbero giocare un ruolo fondamentale nella vita del vero artista, non stanca il leone di Tolstoy; Inoltre, ha continuato, "è impossibile diventare un artista senza condurre un confine chiaro tra queste due categorie morali e opposte".

I classici russi erano convinti che l'inquinamento del clima globale del pianeta non rappresenta non meno pericolo dell'inquinamento ambientale fisico. L'ecologia dello spirito non è meno importante per l'esistenza dell'umanità rispetto all'ecologia della natura. Anche la minima distorsione del clima spirituale e morale del pianeta conduce direttamente al degrado morale di centinaia di migliaia di persone. E come è noto, l'uomo moralmente corrotto è una minaccia di non solo la natura circostante, ma anche l'esistenza di una persona come un tipo. Dopotutto, per diventare possibili due macelli mondiali, la crisi ambientale, era necessario "preparare" il terreno. Nasabile era un lungo periodo Appartenente ai tradizionali valori religiosi e spirituali e culturali, secoli generati dall'umanità. Questo compito ha risolto obiettivamente l'intera pleiad dei pensatori europei: A. Shopenhauer, 3. Freud, F. Nietzsche, O. Spengler, et al. Con tutta l'onestà soggettiva di queste figure eccezionali, con tutte le incompasse delle loro scoperte nel campo di filosofia, psicologia, sociologia e loro comune il ruolo nella distorsione e intasamento della noosfera è molto sottovalutato. Uno dei primi a capire questo e parlò con l'intera voce, Thomas Mann era. Seguendo i classici russi, sulle opere di cui sollevò nella sua giovinezza, Thomas Mann ha affermato: di un talento o un'altra figura della scienza e dell'arte, maggiore è la sua responsabilità per lo stato dell'atmosfera spirituale; È l'intelligentia scientifica e artistica che trasporta la responsabilità assoluta per la purezza della noosfera - non solo con la sua vita, ma dopo la morte.

Il ruolo della letteratura classica russa nel mondo moderno predeterminata la profondità della comprensione artistica e filosofica dei problemi dell'individuo. Il desiderio dei classici russi per risolvere le questioni indigene di essere dona alle loro creazioni una speciale tensione filosofica. Gli eroi della letteratura russa, risolvendo domande personali delle loro vite, affrontando invariabilmente con problemi morali e filosofici e religiosi, che occupano un luogo significativo in poesia e in prosa Lermontov e persino a Larnic nei loro pezzi di Essenza di Chekhov. I più grandi rappresentanti del pensiero filosofico europeo - da Hydegger a Sartra - sostengono che le origini delle dottrine sviluppate da loro sono degne e Tolstoy, colpite dal loro parere, tali problemi dell'esistenza umana, come l'assurdità dell'essere, alienazione dell'uomo , eccetera.

Risolvere il problema della personalità, i classici russi hanno mostrato come il naturale desiderio umano di rivelare la loro individualità è spesso trasformato in una peculiarità illimitata, in egoismo predatore, che conduce al fiorente della persona, ma alla sua degradazione spirituale ea morte fisica. Esplorando la futilità di tali forme di autoaffermazione, sono arrivate alla conclusione che tali metodi di autorealizzazione della personalità - fiction, illusione.

Le profondità artistiche e filosofiche dei classici russi sono alcuni critici in Occidente nella sua lotta contro il concetto di una persona, come una "creatura semplice e non ambigua che può risolvere i problemi con il modo razionale". Questo è stato scritto da critico letterario inglese R. Pies nel libro di Dostoevsky, pubblicato su Cambridge. Questa idea si trova anche in altre opere di ricercatori occidentali che sostengono che la letteratura russa è rovistata con le tradizioni dell'epoca dell'illuminazione, che percepiti una persona è razionalistica. Tuttavia, la situazione è in qualche modo diversa. Classico russo del XIX secolo, essendo l'erede e il continuo della tradizione classica delle epoche passate, compresa l'era dell'illuminazione, ampliato significativamente e approfondito la comprensione educativa dell'umanismismo. E cosa è esattamente l'espansione e l'approfondimento - questa domanda a volte viene data una vasta gamma di risposte.

Il fatto dell'importanza mondiale era l'emergere del XIX in letteratura russa. La cosiddetta persona "piccola". Questo è confermato dalle dichiarazioni di molti scrittori stranieri. Parlando del suo interesse per la letteratura russa, un maestro riconosciuto del Genere Detective Georges Siemenion ha confessato: "Ho studiato a Gogol, la capacità di penetrare nel dramma nascosto della vita di un piccolo uomo, che potrebbe essere paralizzato a causa di uno puramente esterno , a prima vista, un'occasione insignificante. Ho studiato e imparando da Gogol per dare il tragico suono del destino poco appariscente delle piccole persone ".

"Siamo usciti da" Sineli "Gogol - scrive critico irlandese F. su" Connor ". Questa è una dichiarazione ben nota, anche se si riferisce alla letteratura russa, tuttavia conclude di per sé un significato universale ... niente prima di questo storia nel mondo. Non c'era letteratura ... Per quanto ne so, era la prima apparizione nella letteratura della "piccola" persona. "E più lontano" Connor non senza motivo, afferma che è sufficiente Leggi il passaggio, in cui esclama il timbro Akaki Akakievich: "Ah, lasciami .. Perché mi offendi?" - Sentire che senza questo, molte cose Turgenev, Moopassana, Chekhov, Sherwood Anderson e Joyce non potevano mai essere scritte .

Il destino della persona "piccola" nella realtà smorzata è stata a lungo interessata alla letteratura mondiale. Tuttavia, era GOGOL che è riuscito a dare a questo argomento un suono unico. La pietà e la simpatia della persona umiliata e offesa permeano non solo molte opere di Gogol, ma anche tutta la letteratura russa nel suo complesso. Questa pietà, questa compassione è un fenomeno unico nella letteratura mondiale, generata dall'africa ortodossa dell'uomo russo.

Akaki Akakievich, Makar Girl, MarmAladov - appaiono tutti come vittime dell'ingiustizia abbagliante. La loro umiliazione e insulto sono determinati dall'incapacità di essere se stessi; Ad ogni passo, sono costretti a sentire la loro inferiorità psicologica. Questo danno interno non è stato sentito "piccole persone" nella letteratura dell'Europa occidentale del XVIII secolo, che, sebbene fossero i potenti rappresentanti della terza classe, tuttavia hanno difeso attivamente i loro diritti nella vita personale. Un esempio di questo è Figaro, che si affaccia sul vincitore in una collisione con la grafica di Almaviva. Sì, e Saint-Ind in Romane Rousseau "New Eloise", non una creatura semata, che può essere messa accanto ad Akakiy Akakievich. È colui che dà il suo cuore l'aristocratico di Julia, che lo ama, la differenza, e non il barone Volmar, suo marito. In sostanza, e Saint-Ind, e l'Hoffmann Anselm, per non parlare degli eroi di Popria, non è affatto umiliato e offeso. Persino Richardson Pamela e Claris non sono così, perché sono in grado di difendere attivamente la loro dignità e onore. Lo stesso si può dire sugli Emilia Gotti agio e sulla figlia del musicista della corte Miller nel "inganno e amore" di Schiller. Tutti difficilmente non entrano nella lotta contro il mondo dell'istorità aristocratica, del dispotismo feudale e della tirannia.

A partire da Pushkin e Gogol, i classici russi non hanno semplicemente ritorto la complessità di un ordinario, nulla di evidente, ma ha categorico la sua inesauribile ricchezza sincera e spirituale, il significato psicologico del suo mondo interiore è risultato che questo mondo non è divertente esotico, che è ridotto a una banalità sentimentale: "E il contadino può amare". Nel teselfisato, i classici russi hanno visto non tanto fenomeno estetico come il creatore e il portiere dei valori spirituali ed estetici. Un atteggiamento simile nei confronti della gente era uno dei principi fondamentali del realismo russo, una specie di fondamento su cui la sua estetica stava riposando.

È anche importante. Esplorando il problema della personalità, i classici russi sono arrivati \u200b\u200binvariabilmente alla conclusione che l'autodeterminazione di una persona, la formazione di essa come una persona è impossibile al di fuori della sfera spirituale. Una persona non può diventare una persona, senza determinare il suo atteggiamento etico nei confronti degli altri, della pace, di Dio, non consapevole della sua peccaminosità personale e del bisogno di miglioramento spirituale e morale.

I rappresentanti dell'esistenzialismo occidentale sembrano notare che Dostoevsky, su cui a cui piace riferirsi, non credeva mai che la personalità sia se stessa dopo il legame con il circostante. Al contrario, su Dostoevsky, una persona (se il Raskolniki o Messyakov), che si mettono fuori da Dio, che apriva i suoi legami morali con persone, arriva al collasso spirituale e alla morte fisica. Alcune critiche straniere sembrano notare un altro fatto: Dostoevsky aveva criteri solidi e inequivocabili personalità sviluppata. Nelle "note invernali sulle impressioni estive", sosteneva che "la persona ribelle e che richiedeva prima di tutto, ci sarebbe stata tutta la sua, tutto per sacrificare la società e non solo non per richiedere il suo diritto, ma, sul contrario, per darlo alla società senza alcuna condizione. "

Tutta la sua vita, Dostoevsky ha combattuto contro la comprensione utilitaria-positivistica del bene, contro la tesi "bene da redditizio", contro l'unica risposta che il positivismo può dare la domanda: "Perché sei certamente nobile?" Tuttavia, sarebbe errato per capirlo, come la lotta contro l'umanesimo. Tutto il loro lavoro, Dostoevsky ha sostenuto la non redditività (il termine "redditività" è stato profondamente antipatite Dostoevsky a causa di una certa proporzione di mercantilismo contenuta in esso), e l'inseparabitezza del bene nell'anima dell'uomo. È questa ingressività del bene vincere alla fine nell'anima di Raskolnikov, che nell'epilogo accetta la verità ortodossa di Sony. È questa ingressività del bene che la parte superiore diffusa la cima nell'anima di Dmitry Karamazova, così come nell'anima del giovane scettica se Krasicna. Questa scioglimento di bene rende rinascere spiritualmente con una pera. Inoltre, la volatilità del bene è approvata da Dostoevsky ad un livello incomparabilmente più alto di quello che è stato fatto davanti a lui. Ciò è dovuto al fatto che il bene nei suoi romanzi non vince solo il male, mentre accade nel melodramma - il bene vince il male nella lotta più grave, nella lotta non per la vita, ma a morte. "Tight the Devil sta lottando con Dio, e il campo della battaglia è il cuore delle persone!" - Dice Mitya Karamazov.

Un approccio fondamentalmente nuovo di Dostoevsky per l'immagine dell'eroe è che quest'ultimo non appare come una creatura capace di buoni atti, ma anche per crudeltà in relazione agli altri. Questo, tuttavia, non significa che lo scrittore fosse un sostenitore del dualismo etico e che nei suoi eroi bene e del male esistono sui diritti uguali. Riconoscendo la libertà di volontà, Dostoevsky ha riconosciuto la sua responsabilità, la capacità di influenzare l'ambiente. Lo scrittore era un avversario feroce della famigerata formula "mercoledì della terra", cioè. Si è opposto a "determinismo meccanico", che, a suo avviso, porta una persona a perfezionare impersonalità, alla perfetta liberazione di lui da tutti i debiti personali morali, da tutte le responsabilità morali.

"Per un certo secolo, - scritto nei primi anni '30 critici americani B. Brasol, - letteratura russa era incredibile umanità civilizzata: i nomi di Tolstoy, Gogol, Turgenev, Chekhov, Dostoevsky ha colpito la mente e il cuore di un uomo moderno: la loro profonda visione del mondo e nobile spiritualità arricchita la cultura umana. Riflettiamo insieme a loro, purtroppo condividiamo i loro dubbi e sofferenti, sono diventati parte di noi stessi, siamo stati parte di loro, e il loro destino ha stranamente contattato il nostro. Sull'Olimpo letterario, i classici russi furono giustamente presi da un luogo degno, e né la moda né il tempo poteva cambiarlo. I saggi delle loro idee profonde sono tracciati non solo nella letteratura orientale - sono sentiti ... e nel pensiero del metodo naturalistico di Zol, e in mistici drammi Metterlinka, e nei tristi gressi di Knuta Gamsun, e in resto romanzi di maupassante, e in raffinati opere di impressionisti polacchi .. ".

Si trova una certa sequenza di sviluppo del pensiero letterario e critico straniero. esperienza creativa Scrittori russi. Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov e Gorky sono diventati il \u200b\u200bprimo a diventare il primo. Nel mezzo del XX secolo, i lettori occidentali e le critiche apprezzati e GogOl; Al giorno d'oggi, è considerato uno dei più moderni artisti in tutto il mondo. E solo dopo che la grandezza del mondo dei classici russi ha aperto il mondo intero, la consapevolezza arrivò che le origini di questa grandezza erano nel genio di Pushkin. Sebbene le traduzioni di lavori di Pushkin inizivano ad essere pubblicate all'estero nella prima metà del secolo scorso, la comprensione del suo significato per la letteratura russa e mondiale si verifica solo nel nostro tempo. Pushkin diventa chiara dal lettore straniero grazie a Turgenev e Tolstoy, Chekhov, Dostoevsky e Gogol, che continuavano le tradizioni di Pushkin, che andavano sul sentiero specificato da lui. Gradualmente, Pushkin cessa di sembrare solo in un criterio divertente - vede il creatore delle tradizioni artistiche dell'intero XIX secolo. Sottolineando questo, il professore della Columbia University K. Mening ha scritto nel 1934: "La grandezza di Pushkin è confessata con difficoltà, ma diventa più evidente che Pushkin con il suo sentimento di armonia e proporzioni ha avuto un impatto significativo non solo su Gogol e Dostoevsky, ma Anche su altri russi i classici del secolo scorso, e in questo senso il valore del Kushkin non può essere sovrastampato. "

Le parole profetiche di Gogol sono confermate che Pushkin è un fenomeno del mondo storico. Il nome di Pushkin è ora posizionato accanto ai nomi di Dante e Shakespeare, servanti e Goethe, Leonardo da Vinci e Michelangelo. Pushkin è entrato con fermezza nella nostra vita spirituale quotidiana, che a volte non notiamo mai.

Essendo non solo un grande artista, ma anche un brillante pensatore Pushkin penetrato nei modelli più profondi e nascosti dell'essere. In due-tre parole, è in grado di esprimere tali idee che non perdono la loro rilevanza nei nostri giorni e che sono monografie domicilio. Sottolineando questo, A. Briger nel libro su Pushkin, che è uscito a Londra nel 1983, dice: "Le idee di Pushkin sono ispirate così naturali ... che all'inizio non sembrano pensieri, più seriamente. Il fenomeno di Pushkin e consiste che Luda impara da lui senza tensione e quasi senza indovinare. " Qui, il critico afferma che "Eugene Onegin", questo brillante esempio di stile, pieno di pensieri di complesso e profondo ".

Uno dei motivi della lenta apertura di Pushkin all'estero è nelle difficoltà della traduzione. Tuttavia, nonostante queste difficoltà, il mondo delle letture straniere inizia gradualmente lo sviluppo del patrimonio di Pushin. Parlando di questo, il critico americano Irwin wile in una conversazione con il corrispondente del "quotidiano letterario" nel 1986, ho notato: "Pushkin è il più grande poeta e poesia, come sai, con difficoltà a partire per una lingua straniera. Soprattutto come Pushkinskaya, dove ogni dettaglio è significativo, dove non c'è decorazione, dove tutto è subordinato al movimento del significato. Tuttavia, negli ultimi 15-20 anni, Pushkin ha fatto un passo avanti nella sua popolarità in tutto il mondo. Noi, come lo era, ha rivelato un miracolo della sua poesia per se stessi - la sua incredibile musicalità, armonia, la sua più alta saggezza per me Pushkin - Mozart del XIX secolo. Per lui, non c'erano argomenti proibiti. Qualunque oggetto si riferisca alla sua piuma magica - amore, politici, amicizia, filosofia, - tutto è stato mantenuto immediatamente con la migliore luce poetica, il significato e la forza sono stati soddisfatti ".

Le dichiarazioni del professor Calcutt University dello Sri Shukumar, che affermano che Pushkin, insieme a Prosper Merim, è stata evidenziata da Pushkin, insieme a prosperare merime, ha avuto un grave impatto sullo sviluppo della storia della storia del Bengala. Questo è anche detto che Pushkin è l'unico scrittore straniero, che è un monumento in Cina (nell'anniversario della morte di un grande poeta).

Seguendo Pushkin mondo straniero A poco a poco inizia a padroneggiare e altri classici russi tradotti difficili, ad esempio, Lermontov, Leskov, A. Ostrovsky. Nei primi anni '70 a New York, la monografia sul lavoro di Goncharov sottolinea il significato di questo scrittore nello sviluppo del genere del Romano europeo: "Era il primo artista russo che ha sollevato il genere del romanzo a tale altezza Con il quale è diventato possibile confrontarlo in un piano estetico con l'epica antica ". I romanzi di Goncharov, enfatizzano gli autori della monografia ", inserisci naturalmente nel contesto letteratura europea XIX secolo. E una profonda comprensione dei suoi romanzi richiede considerazione di loro in questo contesto. Il tema del crollo delle illusioni sviluppato da Goncharov è alla base delle "illusioni perdute" Balzak, Madame Baroving Flaubert ... ma "Oblomov" nella sua struttura e i principi estetici si sono rivelati vicini ai più grandi successi del nostro secolo nel sfera nomanica. La profondità e il fascino di questa immagine sono confermati dal fatto che nel 1963 e nel 1964. Sulle scene di Parigi e Londra, due diverse fasi di "Oblomov" hanno avuto successo. E finora, i risultati letterari saranno valutati per la loro dignità intrinseca, i "Obdommenti" continueranno a continuare la lenta processione trionfale, causando sentimenti agitati di sorpresa, pietà e risata sui capricci dell'anima umana ".

L'immagine di Oblomov ha fatto sedere in una fila con tali tipi letterari eterni, come Don Juan, Faust, Amleto, Don Chisciotte, e il concetto di "Oblomovschina" è usato da molte figure letterarie straniere per spiegare fenomeni morali e psicologici simili in vari Paesi del mondo. Quindi, il romanziere cubano A. Karpenteer, parlando degli scrittori latinoamericani dei primi decenni del 20 ° secolo, notò che alcuni di loro erano "stupiti da una non malattia, che noi, ricordiamo il famoso carattere di Goncharov, chiamerebbe I graniosi ... Come gli obbatti Goncharovsky, un tale intellettuale è pieno nel profondo dell'anima delle buone intenzioni, tuttavia, il suo disgusto per qualsiasi attività sistematica, a qualsiasi forma di autodeterminazione la paralizzata di fronte al peggiore delle ingiustizie ... E anche se la generazione di novecento anni è stata rimossa da tutte le attività politiche, era ancora molto preoccupato per il futuro dell'America come il continente. "

Il ruolo della letteratura classica russa in Globale processo letterario Alla svolta dei secoli XIX e XX, non meno determinati dal fatto che ha contribuito a superare molti artisti di talento del naturalismo. "Il Russian Roman," dice il ricercatore americano E. Steaknik, "divenne noto all'estero in quel momento, quando il naturalismo francese ha dichiarato le opere di Zola e dei suoi follower ... fin dall'inizio, il romanzo russo era considerato a ovest come L'Antipode "Zolaism". "

Critico inglese F. Hemmings, che collega il ruolo della letteratura russa con il processo di "disintegrazione del naturalismo francese", ha sottolineato che il libro Em de Vogueu "russo romano" era la parte più efficace della propaganda anti-umanistica, che era sempre in corso nell'ovest. "

Il classico russo si oppone e continua a resistere alla decadenza e al modernismo, alla confusione e alla disperazione, generata dal sentimento dell'assurdità dell'essere, l'estetizzazione del male, identificandolo con il bene e l'incredulità nella possibilità di vittoria sul male.

Al momento in cui la coscienza europea iniziò la tolleranza alle idee di permissività ed eletto, alle chiamate per liberarsi da ultrasuoni morali, amore e compassione, questi, secondo Nietzsche, i dogmi, che sono presumibilmente "schiavi cinesi", - russo Letteratura con tutti i possibili mezzi artistici aprirono l'antiessità di teorie simili. Ha sostenuto la futilità e l'illusione di forme anti-imaging di autoaffermazione, la necessità vitale del miglioramento dell'auto-miglioramento spirituale e morale, in cui i classici russi videro l'obiettivo e il significato dell'esistenza terrena, la chiave per superare il caos e l'entropia regnando in moderno realtà.

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1. Importanza del mondo e peculiarità nazionale Letteratura russa del XIX secolo. La tua opinione sui tuoi lavori su questo tema. Durante lo studio di quale scuola è possibile sfruttare la metodologia per risolvere il problema di cui sopra?

In Russia, il XIX secolo esiste un aumento senza precedenti della letteratura ed è incluso nel processo culturale. Questa era è accettata dall'età "d'oro", il tempo del periodo di massimo splendore della creatività e della nascita del pensiero filosofico, la formazione della lingua letteraria russa, che ha preso forma in molti modi grazie a A.S. Pushkin. Il centro letterario è una caratteristica importante. Sulle opere degli scrittori di quel tempo, impariamo l'umanità, il patriottismo, studiamo la nostra storia. Non una generazione di persone è cresciuta su questo "classico". Il romanticismo diventa il metodo artistico leader, anche se sul risultato degli anni '30 del XIX secolo, il posto principale in letteratura prenderà realismo.

La letteratura russa è eccellente e l'umanità e l'umanità cercano di esprimere la loro opinione. In Russia, la filosofia è individuale. Uno dei problemi principali è il problema della moralità per le soluzioni di ciascuna autore a questo problema. Le problematiche morali divennero la cosa principale e quasi tutti i russi di Piseti convergerati in formazione di 1 m di alti ideali. L'alto in Russia sta superando l'egoismo e l'individualismo. E l'alto eroico attivo di quelli per gli scrittori Russ del SV, ma l'atteggiamento più esigente. In Russia, non è mai stato impossibile vivere un destino separato. La comunione russa è sempre collettivamente. Russ litro è caratterizzato dalla scelta delle scelte per se stessa e per il mondo intero. L'autore di RUS ha mostrato la vita in comunità con il mondo intero. Con questo, l'epica del pensiero eroi russi comunica sempre con la nazione degli eroi di Gogol Tolstoy. Questo terreno era molto buono. favorevole per lo sviluppo di romanzi. Il romanticismo russo ha avuto una grande influenza a ovest. Gli eroi erano colossali che non avevano familiarità al lettore, i russi sapevano come andare alla questione dell'essere. Ma l'essenza e il momento inverso quando gli autori penetrò al cittadino. Per considerare di considerare questo problema in modo più dettagliato, puoi contattare Kasyanova "Russo carattere nazionale"Nel libro, dice che per una persona russa è caratterizzata da un'installazione del valore, ad esempio la capacità di raggiungere l'obiettivo. La Russia e l'Occidente hanno vari obiettivi nella vita. L'idea di raccogliere sentimenti e ideali elevati è alto e alto questo egoismo.

L'importanza della letteratura globale è strettamente correlata alla peculiarità nazionale: il ricorso romantico agli eventi nazionali, dal momento che il XIX secolo è l'età degli eventi epocali di una scala globale (guerra del 1812), questi sono cambiamenti coscienza pubblica, spirito pronunciato del patriottismo. Le riforme del 1861 portano alla polarizzazione delle società. La cognizione e il senso della persona trova la sua espressione nelle immagini della letteratura. Ad esempio, l'epoca del decembrism dà origine all'ideale di una persona libera, quindi il tema della persona libera diventa centrale. Le attività degli scrittori non erano limitate al loro mondo spirituale soggettivo: hanno mostrato attivamente interesse per vita pubblica, i folclore lavorano e interagirono con gli scrittori stranieri. Pertanto, la letteratura del XIX secolo porta la copertura globale dell'intera vita sociale e politica di quel tempo e riflette la globlibilità della sua epoca. La peculiarità nazionale si riflette nella tipologia di ritratti di persone, riassumando i loro vizi e le proprietà pronunciate della personalità: 1) al centro del litro. 19 Nel problema della crescita dei sentimenti della personalità: l'immagine di un giovane non soddisfa il modo moderno della vita 2). COME. Pushkin e N.V. Gogol ha segnato i principali tipi artistici che saranno sviluppati da scrittori in tutto il 19 ° secolo. Questo è un tipo artistico " persona in eccesso", Il cui campione è Evgeny Onegin in Roman A.S. Pushkin e il cosiddetto tipo di "piccolo uomo", che viene mostrato n.v. Gogol nella sua storia "Shinel", così come A.S. Pushkin nella storia "Stationander".

3). Atmosfera nazionale in letteratura, lo sviluppo di una natura nazionale russa

4). Dirigersi gli scrittori della conclusione dell'Intelligianza dal popolo, come una convergenza delle sue radici. 5). Personalità - il rapporto tra una personalità con l'essere di tutto il popolo (egocentricità e timewise)

6) Attenzione allo scrittore all'analisi psicologica e sociale. Puoi anche contattare il lavoro di Belinsky Look at Russ Lit. A scuola, questa domanda può essere utilizzata né lezioni introduttive in russo L 19Go secolo. Ad esempio, può essere un tale argomento come litri sottili come una specie di arte

2. Problemi della periodizzazione della letteratura russa del XIX secolo. Quale punto di riferimento preferisci prendere la base della periodizzazione di scrittori di creatività studiati in grado 9?

Lo scopo della periodizzazione non è la creazione di uno schema rigido e la designazione di un certo numero di punti di riferimento principali in ogni fase del movimento letterario.

Il XIX secolo iniziò con la formazione del romanticismo. I prerequisiti ideologici del romanticismo - delusione nella grande rivoluzione francese nella civiltà borghese in generale (nella sua volgarità, prosperità, confusione). L'atmosfera di disperazione, disperazione, "gloria del mondo" - la malattia del secolo, inerente agli eroi di Shatubrant, Byrona, Müsse. Allo stesso tempo, è caratteristica del sentimento di ricchezza nascosta e delle operte possibilità di essere per la prima. Le poesie dei poeti Baratynsky, K.n. Batyushkova, v.a. Zhukovsky, a.a. Feta, d.v. Davydova, n.m. Linguaggio. Creatività f.i. Tyutchev ". Tuttavia, la figura centrale di questo periodo è stata Alexander Sergeevich Pushkin - la poesia russa del 19 ° secolo era strettamente collegata al pubblico vita politica Paesi. I poeti hanno cercato di comprendere l'idea del loro scopo speciale. Il poeta in Russia era considerato il conduttore della Verità Divina, il Profeta. Youthman determina i seguenti modi per sviluppare la natura di una persona matura - questo è il significato di questa età per la vita umana come un intero storico. 2 ° periodo. La seconda metà del 10x GG nel RL origina un nuovo corso di rivoluzione-romantico, il gatto raggiunge il sollevamento della 1 metà degli anni '20 nel televisore-Velco e nei poeti-decembrist. Idean-TV peculiare romanticismo romanticismo è associato a eventi storici (rivoluzione, che ha sviluppato gli ideali delle libertà di fratellanza e sacro

Dalla metà del XIX secolo, la formazione della letteratura realistica russa, che è creata contro lo sfondo di una situazione socio-politica tesa, che ha stabilito in Russia durante il consiglio di amministrazione di Nicholas I. è diventata la necessità di creare letteratura realistica, rispondere bruscamente alla situazione socio-politica nel paese. Critico letterario. V.g. Belinsky denota una nuova direzione realistica in letteratura. La sua posizione è sviluppata da n.a. Dobrolyubov, n.g. Chernyshevsky. C'è una disputa tra Wessenger e Slavofili sui percorsi dello sviluppo storico della Russia. Gli scrittori appellano i problemi socio-politici della realtà russa. Il genere del romanzo realistico si sta sviluppando. Crea i miei lavori di I.S. TURGENEV, F.M. Dostoevsky, L.n. Tolstoy, I.A. Goncharov. Problemi pubblici e politici, prevale. La letteratura si distingue per lo psicologgio speciale.

La seconda metà del 19 ° secolo. E c'era un'era del periodo di tiro del realismo critico russo. A metà degli anni '50, la Russia ha sperimentato un sollevamento pubblico straordinariamente potente. Il governo reale fu costretto a iniziare la preparazione della riforma contadina, attorno a quale lotta ideologica e politica e letteraria si svolgeva.

Attività critica di Chernyshevsky e il suo impiegato più vicino Dobrolyubov ha contribuito alla penetrazione delle idee avanzate, liberazione in letteratura, ulteriore e sviluppo del realismo. Nell'atmosfera di un ascensore pubblico, una lotta ideologica stressante, un numero senza precedenti di opere artistiche eccezionali è stata creata da scrittori realistici russi. In questi lavori in pieno senso, le parole del classico, le caratteristiche caratteristiche della letteratura russa erano più luminose, gli alti sentimenti civili, la latitudine dell'immagine della vita, la profonda divulgazione delle sue contraddizioni. Esporre spietatamente gli oppressori del popolo - proprietari terrieri, dei proprietari terrieri, dei borghi deltonso, dei principali funzionari, gli scrittori russi li hanno contrastati da persone di lavoro in cui qualcosa non ha ucciso le migliori qualità umane: duro lavoro e dedizione, sincerità e purezza mentale.

Il processo letterario della fine del XIX secolo ha aperto i nomi N.S. Leskova, A.n. Ostrovsky A.P. Chekhov. Quest'ultimo si è mostrato un maestro di un piccolo genere letterario - una storia, così come un eccellente drammaturgo. Concorrenti A.P. Chekhov era Maxim Gorky. Il completamento del XIX secolo è passato sotto il segno della formazione del sentimento pre-rivoluzionario. La tradizione realistica ha iniziato a sbiadire. La cosiddetta letteratura decadente è venuta a cambiare

3. Caratteristiche della vita letteraria del 1810

Nel 1810 - Eclticom - la letteratura di miscelazione. Attuale: sentimentalismo, classicismo, romanticismo. Zhukovsky come fondatore del romanticismo psicologico. Come un importante fattore di influenza sulla creatività dei romanticisti del 1810 è stata la creazione della riforma della Karamzin sulla parola russa, dove lo scrittore ha cercato di aggiungere una duttilità e raffinatezza alla lingua russa, introducendo il prestito straniero, sostituendo il vocabolario della Chiesa slava. Le opere poetiche dei poeti E.A. sono pubblicati in precedenza. Baratynsky, K.n. Batyushkova, v.a. Zhukovsky, Bairon, A.A. Feta, d.v. Davydova, n.m. Linguaggio. Creatività f.i. Tyutchev "Golden Age" della poesia russa è stata completata.

L'evento principale di questo periodo è lo sviluppo del romanticismo. Il primo terzo della XIX è chiamato "Golden Age" della cultura russa. Cominciò a coincidere con l'epoca del classicismo in letteratura e arte russa. Nei primi decenni di secolo c'era un genere di presentatore nella letteratura russa. COME. Pushkin è diventato un simbolo della sua epoca. Il rapido avviene nello sviluppo culturale della Russia. Sollevare una vita comune cause crescita rapida giornalismo. Ci sono molte nuove riviste. Sembrano Lit.Krubi che ha contribuito all'estetica. autodeterminazione. La lotta ideologica è in corso. Non ci sono capolavori, ma lettere e memorie di poeti dicono che era un'era tempestosa. La serie Lit-RA è particolarmente sviluppata

4. I.A. Ali-basinista. Natura di Basen Krylova

Accanto al romanticismo ha continuato a vivere e sviluppare un getto educativo nella letteratura russa, rappresentato dalle favole di Krylov. L'autore non è stato tante esperienze personali di una persona, quanto l'organismo socio-pubblico, che ha causato queste esperienze. La persona è stata vista da lui come un individuo sociale, non privato. Le ali osano rendere la coscienza popolare con il valore più alto del suo sistema artistico: ha un buon senso delle persone - il tema della dichiarazione artistica, il giudice supremo, che mette il saggio, spumante un allegro o distruggendo il verdetto di realtà. (A differenza dei classicisti, sentimentali e rmantik, le cui persone sono un campo che influenza emotivamente la coscienza dell'eroe principale)

Nella nota "sulla prefazione alla traduzione della Traduzione del Pushkin di Basen Krylov ha indicato la" Buon Merry of Mind, Mourgeryedness e un modo pittoresco per esprimere "come una" caratteristica distintiva nei nostri pantaloncini "ed è stato in questo senso che Krylova "Rappresentante dello spirito" del popolo russo considerato Krylov. Infatti, l'intonazione ironica della narrativa - una delle caratteristiche più importanti del suo Basen,.

Il problema della nazione è avanzato agli scrittori russi, il compito di superare i limiti della tenuta della loro visione del mondo e la transizione verso la posizione delle "opinioni delle persone".

Il più costantemente e impressionante la nazionalità della creatività di Krylov si è manifestata nelle favole dedicata alla guerra patriottica del 1812 ("corvo e pollo", "lupo su psarn", "lupo e gatto", "sezione", "Mostaza", " Gatto e cuoco "). Le ali lunghe prima che L. Tolstoy si oppose alla versione ufficiale delle vittorie di Napoleone la sua interpretazione di loro dal punto di vista della moralità folk. Non è un caso che nel Bassna "Chizh e Hedgehog" (1814), con Lukava Semplicity abbia rifiutato di "cantare" i meriti di Alessandro I nella vittoria sull'invasione, glorificando Kutuzov come un comandante popolare.

L'unicità del bassen nella loro stessa idea è solo un po 'spingere una persona per analizzare in modo indipendente e pensare a fondo ciò che è il diritto, che è giusto e colpevole, e perché così, in realtà è successo. Dipiglianza delle immagini create dall'ala, la verticalità della satira, l'osservazione dell'autore, la capacità di trasmettere tratti sostenibili Carattere umano, la nazionalità genuina ha reso Basni immortale. Dal fatto che le opere del Krylov sono completamente private alta filosofia E meglio, vai alle fiabe, il significato del Basen riguarda le situazioni più ordinarie nelle nostre vite. Questa qualità di storie li rende così utili per la riflessione: perché solo su "tutti i giorni" esempi semplici Puoi vedere qualcosa di più profondo.

La coscienza dell'uomo russo era coperta da un'ala non dall'altezza delle "teorie" di studiosi di uomini saggi, ma l'esperienza morale del popolo, cioè ogni esperienza, senza la differenza in classi e ranghi, per qualsiasi persona - parte del passato, reale e storia futura. Leggendo il Basni Krylov, le persone con caccia hanno imparato a capire se stesse. Basni Ivan Krylova è infatti scritto da un linguaggio folk a prezzi accessibili, ma non priva le loro ricchezze di fondi artistici ed espressivi, con l'aiuto di cui la bellezza della lingua russa letteraria è rivelata. Le ali entrarono nella loro casa e cuori. Dallo scrittore, famoso per i cerchi letterari, immediatamente, fu improvvisamente "la sua" tutta la Russia. Grazie al linguaggio comico facile, la storia di Krylov è disponibile per tutti e assunta dal pubblico. Probabilmente, ciò accade a causa di particolare vicinanza benevola alle persone e l'assenza di linee di trama intricata inutili.

5. La polemica di "Archaists" e "Notors" sulla questione della lingua letteraria russa all'inizio del XIX secolo

La prosa e la poesia di Karamzin hanno avuto un effetto decisivo sullo sviluppo della lingua letteraria russa. Karamzin è stata intenzionalmente rifiutata di utilizzare il vocabolario e la grammatica slava della Chiesa, conducendo la lingua delle sue opere alla lingua quotidiana della sua epoca e usando la grammatica e la sintassi del francese come campione. Karamzin ha introdotto molte nuove parole in russo - come neologismi ("carità", "intrusione", "libertà", "punto di riferimento", "responsabilità", "sospetto", "industria", "raffinatezza", "di prima classe", " Umano ") e Varvarisov (" marciapiede "," kucher "). Inoltre, era uno dei primi a utilizzare la lettera E. Possesso di uno straordinario stilistico, ha introdotto la lingua russa tali warpart (prestiti diretti di parole straniere), che arrivano organicamente in esso: civiltà, epoca, momento, disastro, serio , estetico, morale, marciapiede e ecc.;

I cambiamenti nella lingua offerti da Karamzin hanno causato una polemica tempestosa nel 1810, lo scrittore come Shishkov, con l'assistenza di Derzhavin, fondata nel 1811 la società "Best of Lovers of the Russian Word", lo scopo del quale era la propaganda del Lingua "vecchio", così come le critiche di Karamzin, Zhukovsky e dei loro follower. In risposta, nel 1815, è stata formata la società letteraria "Arzamas", che stirava gli autori delle "conversazioni" e ha parlato le loro opere. Molti poeti della nuova generazione sono diventati membri della società, tra cui Batyushkov, Vyazemsky, Davydov, Zhukovsky, Pushkin. Vittoria letteraria "ARZAMAS" sulla "conversazione" ha rafforzato la vittoria del linguaggio dei cambiamenti che Karamzine ha introdotto.

A volte Critica Shishkova era un'etichetta e accurata. Shishkova ha indignato l'evasivo ed estetico si accoglie nel discorso di Karamzin e del Karamzinist: credeva che invece di espressione "quando il viaggio è stato fatto dal bisogno della mia anima", puoi semplicemente dire: "Quando amo viaggiare"; Nel picco di Karamzinsky Shishkov, propose la sua riforma della lingua russa: credeva che i concetti e i sentimenti mancanti nel nostro uso dovrebbero essere denotati da nuove parole formate dalle radici delle lingue slave non francesi e russe e antiche. Scorri, il fan di Lomonosov, ha parlato per il ritorno della letteratura all'orale creatività popolare, per folk spaziosi, al libro slavo della chiesa ortodossa. Ha rimproverato i karamzinists nel fatto che hanno ceduto alla tentazione delle falsi rivoluzionarie europee. Stile linguistico ha considerato l'affiliazione ideologica dell'autore.

Shishkov sembrava che la riforma linguistica di Karamzin sia senzapatariotica e persino antireliginale

Dove non c'è nel cuore della fede, non c'è pietà nella lingua. Dove non c'è amore per la Patria, lì la lingua non esprime i sentimenti domestici. " E poiché Karamzin ha reagito negativamente l'abbondanza di parole slave della Chiesa in russo, Shishkov sosteneva che le innovazioni di Karamzin distorcero la nobile maestosa semplicità. Shishkov ha rimproverato Karamzin per l'uso irragionevole dei varvari (era, armonia, entusiasmo, catastrofe), era i neologismi, la sua orecchio ha tagliato le parole artificiali: disegno, futuro, prontezza.

6. PECULIARIARIARIARIARIARIARIARIARIARIARIARIARIARIARIARIZZA DELLA CREATIVITÀ DI "Poets-RadishchevtSev", il loro contributo allo sviluppo del classicismo russo. Analisi di un poema (sulla selezione di uno studente).

L'obiettivo dell'arte classicisti ha visto in conoscenza della verità, servendo come un ideale della bellissima. Proseguono il metodo per raggiungerlo, sulla base di tre categorie centrali della loro estetica: mente, campione, gusto. Tutte queste categorie sono state considerate criteri oggettivi per artistici. Dal punto di vista dei classicisti, le grandi opere sono i frutti di non talento, non ispirazione, non fantasia artistica, ma una persistente seguaci del rally della mente, studiando le opere classiche dell'antichità e della conoscenza delle regole del gusto. Quindi, portano attività artistiche con scientifico. Ecco perché si sono rivelati un metodo razionalistico accettabile del filosofo francese René Descartes (1596--1650), che divenne la base della conoscenza artistica del classicismo. Descartes ha sostenuto che la mente umana possiede idee innate la cui verità non causa dubbi. Quindi, la mente diventa il concetto centrale della filosofia del razionalismo, e poi l'arte del classicismo. Il lato debole di tale presentazione era la mancanza di un look dialettico. Il mondo era considerato immobile, coscienza e ideale invariato.

Personaggio. Nell'arte del classicismo, l'attenzione è pagata non è privata, una, casuale e generale, tipica. Pertanto, il carattere dell'eroe nella letteratura non ha tratti individuali, parlando come generalizzazione di un intero tipo di persone. Il conflitto principale. La categoria della mente risulta essere centrale e nella formazione di un nuovo tipo conflitto artisticoAperto con classicismo: conflitto tra la mente, il debito allo stato - e il sentimento, le esigenze personali, le passioni. Non importa quanto sia permesso questo conflitto - la vittoria della mente e del debito (come Cornell) o la vittoria delle passioni (come Rasin), solo un cittadino che ha trovato il suo dovere allo stato sopra vita privataÈ il classicista ideale.

I diritti della personalità umana, la libertà è politica e sociale, nazione, nazione - tutte queste grandi idee, riflettendo cambiamenti nella realtà storica sul passaggio dal feudalesimo al capitalismo e dichiarato nella letteratura del XVIII secolo., Ora sono diventati il suo contenuto principale. Hanno chiesto a se stessi e nuove forme di espressione artistica. Nel 1801, dopo il ritorno a A.n. Radishcheva dal link, c'era un cerchio di giovani persone che la pensano alla mentalità intorno a lui - " Volnoe Society. Amanti di letteratura, scienze e arti "- I.P. Pinne, v.V. Pappagalli, I.M. Nato, a.h. Est e altri. Nella storia della letteratura, sono entrati nel nome dei poeti di Radishchev. Avevano la loro rivista "Northern Vestnik" e Almans "Scorrimento del Mus". NEL tempo diverso Con "GRATUITAMENTE SOCIETÀ ..." Collaborato da N.I. Gleal, k.n. Batyushkov e altri scrittori. La visione del mondo e le attività dei poeti di Radishchev sono stati educati. Erano convinti seguaci e eredi sia dell'illuminazione sia francese che russa del XVIII secolo. Membri della "Società libera ..." ratificata per il rispetto per la persona umana, per strettamente conforme alle leggi, per un tribunale. Un cittadino, secondo la loro convinzione, ha avuto il diritto di pensare liberamente e in modo sicuro approvare la verità e la virtù.

Nella sua attività creativa, i radicali del poeta sono stati impegnati nelle tradizioni del classicismo. I loro preferiti generi poetici Acciaio d'acciaio, messaggio, epigram .. Patos razionali del totale, il non documentale dell'individuo partendo da tutta l'astranze nella comprensione di una persona - tutto ciò che ha legato la poesia del radishchev e dei testi civili del decembrismiere con letteratura XVIII. nel. E con la poetica del classicismo.

Quindi, nei testi filosofici della POX, la sua ampia cornice universale, cosmismo e allegorismo delle sue immagini; Dal classicismo nella poetica di Radishchevtsev e un solenne flusso di verso, una misurazione misurata della sintassi poetica, alto vocabolario astratto. PNOT PNOTHICAL ODA ("Man") è come maestoso oratoria,

Il classicismo come stile è un sistema di mezzi preziosi espressivi che caratterizzano la realtà attraverso il prisma dei campioni antichi percepiti come l'ideale di armonia, semplicità, unicità, ha ordinato la simmetria. Pertanto, questo stile riproduce solo una guaina esterna ordinata razionalmente di cultura antica, senza trasmettere il suo pagano, complesso e assentosità. Non nell'outfit antico, e nell'espressione della vista al mondo di una persona dell'era assolutistica è l'essenza dello stile del classicismo. Ha chiarezza, monumentalità, il desiderio di rimuovere troppo, creare un'impressione singola e monopezzo.

7. L'emergere e lo sviluppo del romanticismo russo. La sua essenza estetica e flussi principali. Quale delle opere, decisivo ambiguamente il problema della Genesi e l'essenza del romanticismo, è vicino a te?

"Negli anni 1820. Il romanticismo è diventato il principale evento della vita letteraria, la lotta, il centro della rivitalizzazione e la controversia critica del giornale rumoroso in Russia. Il romanticismo in Russia è stato formato prima che il paese dovesse unirsi alla band di trasformazione borghese. Ha influenzato la delusione dei popoli russi nell'ordine esistente. Era espressa dalle forze pubbliche che cominciarono a risvegliarsi, il desiderio di crescita della crescita dell'auto-coscienza pubblica "- così dice Gurevich sull'emergere del romanticismo in Russia nel suo libro" Romanticismo nella letteratura russa ".

Mimin nel suo libro "Il romanticismo russo" afferma che il romanticismo russo faceva parte del romanticismo europeo, quindi nel romanticismo russo ci sono spot pubblicitari del romanticismo europeo, ma anche il romanticismo russo ha le sue origini. Vale a dire, la guerra del 1812, le sue conseguenze per la vita russa e la consapevolezza dell'auto-consapevolezza. "Ha mostrato," scrive Mimmin, "la forza e la grandezza delle persone semplici". Era il terreno per il malcontento lo stile di vita degli schiavi delle persone semplici, e, di conseguenza, per i sentimenti romantici e decembrist.

Il primo che ha cercato di smontare ciò che il romanticismo era Pushkin e Ryleev, il trattato di Georgievsky e Galic appare in seguito. Nei lavori di Veselovsky, il romanticismo è considerato una manifestazione del liberalismo. Lo Zamotin ritiene che il romanticismo sia una manifestazione, un'espressione di idealistic in letteratura. Sipovsky definisce il romanticismo come individualismo dell'era. Sokurin dice che questo è irrealismo. Nel 1957 c'è una discussione sui problemi della realizzazione. Su questo terreno è apparso. Collezioni e monografie sul romanticismo. Una delle opere sono l'articolo Sokolov "alle controversie del romanticismo", in cui l'autore conduce diversi punti di vista sul romanticismo e non fa una piccola conclusione: ognuna delle definizioni include la quota della verità, ma non uno di loro "Non fa sensi di completa soddisfazione" perché stanno cercando di identificare il romanticismo "uno dei suoi cartelli". Nel frattempo, "Tutti i tentativi di coprire il romanticismo, qualche formula uniforme darà inevitabilmente una deplessa, unilaterale e quindi un'idea errata di questo fenomeno letterario. È necessario rivelare il sistema di segni di romanticismo e su questo sistema per determinare il fenomeno studiato. " E poi, a sua volta, rende la sua osservazione Mann: l'insufficienza di qualsiasi approccio differenziato al romanticismo, la necessità di "rivelare il sistema dei segni" è annotato da Falcons correttamente, ma allo stesso tempo non chiarisce i concetti del sistemismo come come. L'idea del romanticismo, allo stesso tempo, non sarà veramente, se lo giudichiamo "non un segno", ma per un certo numero di segni. Non c'è obbligo nel loro elenco: può essere interrotto e ripreso in qualsiasi momento. Ogni nuova caratteristica è nello stesso piano di quelle precedenti, mentre l'obbligo della loro connessione sarebbe raggiunto solo se potessimo penetrare "attraverso di loro" nella maggior parte dell'organizzazione del fenomeno artistico. Immediatamente, è impossibile notare l'articolo introduttivo Volkova al libro "La storia del romanticismo russo", in cui l'autore mette da solo il compito di chiarire il concetto di "romanticismo" e "romanticismo" tenendo conto di varie letteratura nazionale , affrontando varie opere sul romanticismo, incluso l'articolo Sokolova, denominato sopra. La multivalità e il demolismo della teoria e della storia del romanticismo, si riferisce "più alla storia di questo problema di stato attuale La sua decisione scientifica. " Dice che molti termini di romanticismo sono già scomparsi, hanno perso la loro importanza e, degno di nota, conclude che ci sono solo due significati del termine "romanticismo" nelle moderne critiche letterarie. Uno di questi è "il concetto di romanticismo come un lato" trasformativo "di tutta la genuina creatività artistica". Questo concetto è costantemente e completamente affermato nel libro di testo L.I. Timofeev "Fondamenti della teoria della letteratura". I lupi, a loro volta, affermano che almeno la teoria del realismo-romanticismo Timofeev e approva l'unità di contenuti oggettivi e soggettivi nell'arte, nelle funzioni cognitive e del convertitore della creatività artistica, ma la scelta del termine "romanticismo" per designare la trasformazione Parte della creatività artistica è chiaramente arbitraria. È spiegato dal fatto che il lato della conversione può essere chiamato sia sentimentalismo che espressionismo e intellettualismo, poiché questi termini non sono meno del romanticismo, indicano precisamente sul lato soggettivo della creatività artistica, e quindi la sostituzione di tutta la varietà di creatività artistica può verificarsi da una delle sue specifiche forme storiche. E poi, nel quadro di questa teoria, il termine "romanticismo" è più adatto (insieme a tragico, satira, ecc.). "Rimane uno, il significato generalmente accettato del termine" romanticismo ", continua Sokolov, - cosa si riferisce al sistema artistico generato a cavallo dei 18-19 secoli, e l'intera era nel primo terzo del XIX secolo sviluppo artistico umanità. Le controversie che attualmente venivano sul romanticismo includono, principalmente a questa, in realtà arte romantica e alla questione della possibilità e della disponibilità di tale arte nel tempo successivo e nei nostri giorni. " Gurevich nel suo libro "Il romanticismo nella letteratura russa" scrive: "Il romanticismo è una rivoluzione nell'art. L'era rivoluzionaria del romanticismo è rivoluzionaria, questo è il momento di grandi delusioni e aspettative, il tempo dei cambiamenti decisivi nelle menti delle persone ". Quindi continua: " Caratteristica Il romanticismo è insoddisfazione della realtà, a volte profonda delusione in esso, il profondo dubbio è che la vita può essere costruita sui principi del bene, della mente, della giustizia. Da qui c'è un sogno sulla riorganizzazione della pace e dell'uomo, un desiderio appassionato di idealizzazione sublime. " "La nitidezza senza precedenti del reale e perfetto genera un'esperienza tesa e tragica. Questa è Dwellemirie - la funzione di definizione dell'arte romantica. " Mimin crede anche che il romanticismo sia basato sulla delusione in realtà. Considera l'opposizione dei sogni e della realtà, cosa è possibile, e cos'è. Glyaev crede che il romanticismo e il realismo - due volti del processo del soggetto (rum) e dell'oggetto (reale). P - Phenomenon Il gatto si verifica nella definizione di una certa fase e il tempo può essere determinato con precisione. Il tempo di emergenza di 10 E GG, End-30. Buvich crede che il romanticismo russo sorge ai 30m GG T e Zhukovsky, Batyushkov, Ryleev, lingue, Pushkin e altri. - Non romanticismo. C'è un problema di correnti.

Maimine nel consiglio multi-romantico sul Consiglio del romanticismo multi-russo scrive che il romanticismo è un fenomeno che è compreso e interpretato dai romantici stessi in modi diversi. Qui possiamo vedere una spiegazione del motivo per cui una varietà di direzioni esiste nei romantici russi. Gukovsky può vedere diverse direzioni del romanticismo. Il primo è rappresentato da Zhukovsky e Batyushkov. Essi, come disse Gouuhovsky, sono persone romantiche russe. Sebbene il romanticismo e Zhukovsky, e Batyushkova, molto diverso, ma i loro lavori ne hanno uno, non una linea non importante: non portano alcuna idea di rivoluzionaria, incoraggiante a cambiare il mondo. E quello e gli altri poeti creano il proprio mondo romantico e preferiscono viverci, non cercando di portare il loro ideale in realtà. Questa è una differenza significativa con il romanticismo del decembristiano o del rivoluzionario, rivoluzionario, che, al contrario, creando l'immagine di un mondo ideale, voleva incarbarlo in realtà, da dove hanno preso idee rivoluzionarie e ricorsi. Rappresentanti luminosi Questa direzione è Ryleev, Kyhelbecker, Bestuzhev-Marlinsky, e altri. Tragedia il 25 dicembre 1825, le idee decembrist sulla vita si sono rotte sulla piazza del Senato e ha cambiato la loro creatività come tale. Il lavoro di Pushkin-Romance può essere definito come una direzione separata nel romanticismo, perché, nonostante il fatto che all'inizio del suo percorso creativo "Pushkin ha eseguito un sostenitore di shock rivoluzionario", tuttavia, non era un decembrist. "Pushkin", come scrive il Gukovsky nel suo libro "Pushkin e i problemi di uno stile reale", ha iniziato la sua strada come collezionista e un unificazione delle contraddizioni e una varietà di correnti del romanticismo russo ". E, andando avanti nella sua evoluzione, Pushkin passa rapidamente dal romanticismo al realismo. Questa transizione, fa molto prima del suo "compagno in Perù". Passando al quarto, e l'ultima direzione del romanticismo, dovrebbe essere restituito al disastro il 25 dicembre 1825, che, come detto sopra, ha distrutto la presentazione dei decembrist sulla vita. La ricerca di un nuovo concetto di realtà, inizia la meditazione dolorosa. La creatività di questa direzione è caratterizzata atteggiamento complesso Romanticismo e realismo nel lavoro degli scrittori. I vertici di questa direzione sono Lermontov, la prosa di Gogol, lirica Tyutchev.

Dal momento che Ochermonts Gogol, Tyutchev evidenzia cose diverse nella vita, hanno modi diversi, ideali di idee diverse, quindi questa direzione solida può essere divisa in pochi controlli in modo che le copie e le rappresentazioni errate non vengano create. Altro, ma ancora qualcosa di simile al precedente, la classificazione delle aree del romanticismo offre miminine: 1) romanticismo di Zhukovsky, caratteristica della fase iniziale del romanticismo russo, è definita come contemplativa; 2) Civilian, rivoluzionario romanticismo dei decembrist, in particolare, Ryleev, Kohhelbecker, Merlinsky-Bestutuzhev: 3) Romanticismo di Pushkin, avendo un carattere sintetico e combinando i vantaggi della prima e della seconda istruzione tra cui qualcosa di speciale, alto-alto; 4) Il romanticismo di Lermontov è lo stesso sintetico, ma tuttavia che Pushkin. Lermontov sviluppa la tragica della seconda e della terza direzioni e del romanticismo di Bungov di Bairon; 5) Romanticismo filosofico. Presentato da VEZHEVITOV, TOTOTHEV, POSAIC FILOSOFICHE OPERE DI VL. Odovsky. Un'altra classificazione delle aree del romanticismo è rappresentata al Fokhta: 1) l'abstract-psychological (Zhukovsky e Kozlov); 2) Hedonic (Batyushkov); 3) Civili (Pushkin, Ryleev); 4) Philosophical (Venivitov, Varatynsky, Vl. Odovsky); 5) Sentttetic Romanticism - il picco del romanticismo russo (Lermontov); 6) EPigioni di romanticismo psicologico (Benedetto, ad esempio); 7) "Lizgomantics" (burattinaio, campo in ritardo, zagoskin). Mimin ritiene che questa classificazione non sia molto conveniente a causa dell'eccedenza della fragilità.

Pertanto, ha esaminato i principali punti di vista sul verificarsi del romanticismo, della sua essenza e dei flussi principali, è possibile arrivare alla conclusione che esiste un'opinione molto controversa sul romanticismo. Dal lavoro, decisivo ambiguamente la questione della Genesi e l'essenza del romanticismo, il lavoro di Gurevich "romanticismo nella letteratura russa" è più vicino a me.

8. Il valore storico e letterario della creatività v.a. Zhukovsky. Peculiarità in stile Genere dei suoi testi

Critica su Zhukovsky.

Nella scienza russa, c'era una disputa sulla valutazione storica della creatività di Zhukovsky. Era un innovatore che muove progressivamente la letteratura russa in avanti? (Zhukovsky - romantico). C'è stato un conservatore nella sua poesia, anche un reazionario che ha tirato la letteratura russa nel sentimentalismo di ieri del XVIII secolo? Belinsky parla di Tom. Con la sua opinione, i nostri contemporanei sono d'accordo. Primo, Zhukovsky romantico, anche il fondatore, capo del romanticismo russo. In secondo luogo, il predecessore di Pushkin è necessario e positivo nel loro ruolo storico. Pushkin considerato Zhukovsky il suo insegnante.

Sebbene il romanticismo di Zhukovsky fosse privato di attività, sermoni del liberalismo e della lotta contro la reazione, non era affatto nel suo fenomeno di reazione essenziale. Il mondo della poesia Zhukovsky sta sognando. È in questo mondo sognante che cerca di volare via con la sua anima Zhukovsky dal mondo desiderato della realtà. È un poeta delle sue visioni, e non un poeta di vero realtà. Era in questo quella Pushkin ha visto qualcosa di accettabile per la poesia progressista.

Testi di originalità dello stile.

L'essenza e l'idea dello stile di Zhukovsky, la sua poesia è l'idea di una personalità romantica. Zhukovsky ha aperto la poesia russa dell'anima umana, continuando la ricerca psicologica di Karamzin in prosa e profondamente approfondendoli. Il romanticismo psicologico di Zhukovsky percepisce il mondo intero attraverso i problemi di introspezione. Vede nell'anima individuale nemmeno il riflesso del mondo intero, ma il mondo intero, tutta la realtà in sé.

La personalità nella poesia di Zhukovsky è solitaria, o trova una comprensione tra pochi, dividendo i suoi sentimenti. La solitudine non lo disgusta da tutto il mondo. L'anima del poeta è immensa, e ospita l'intero universo. Zhukovsky prende vita anche con la sua sofferenza e la sua tristezza, perché contribuiscono all'elevazione morale dell'uomo. Crede che il bello e sublime nell'uomo vincerà. La loro celebrazione verrà al di fuori dell'esistenza terrena, nella vita eterna in cui è il regno del cielo. Nel sistema di Zhukovsky, la verità lirica è la più alta e persino l'unica verità. E il mondo oggettivo è solo un aspetto esthimerico e la logica dei giudizi su di lui - una bugia. Essere qui, l'anima si precipita nel bellissimo lì. Tale divisione sul più interessante, l'aldilà, la perfetta e imperfetta, procace, transitoria, spaccata, caratteristica di non solo Zhukovsky, ma anche a tutti i romanticismo, si chiama Dockmir romantico. Ciò significa che l'anima del romanticismo si sofferma contemporaneamente in due mondi - reale e irreale.

La persona nella poesia di Zhukovsky pensa separatamente dallo stato, perché quei concetti che si sono sviluppati nello stato, non accetta completamente e nega anche. Zhukovsky è convinto che lo scopo dell'umanità sia quello di migliorare la loro natura, e il significato della vita di una persona è di sollevarsi con la pace della mente, sensibile e sensibile alla sofferenza, ai problemi e alle disgrazie degli altri.

La felicità dell'uomo, e, di conseguenza, il significato della sua vita, secondo Zhukovsky, non nell'interesse esterno, e in lui il molto, nel potere della sua anima, nella ricchezza di pensieri e sentimenti. Di una personalità umana e più persone simili, lo stato più felice. Non dobbiamo sopprimere o umile passione, ma migliorare il tuo mondo spirituale. Un uomo per Zhukovsky non è un mezzo per raggiungere alcuni scopi stranieri, anche se il più necessario, utile e nobile e il molto scopo del processo storico. Non una persona per lo stato, ma lo stato per una persona è il motto di Zhukovsky.

L'unità dell'eroe lirico nel lavoro di Zhukovsky ha comportato l'unità dello stile. Le opere di Zhukovsky sono combinate dalla personalità dell'autore, che allo stesso tempo è l'eroe del lavoro. Questo vale anche per le ballate dove non ci sono "io" lirico, dove i personaggi sono gli altri, ma dove genuine Hero. È ancora il poeta stesso, raccontando la leggenda, il sogno e l'umore di cui è il contenuto delle ballate.

I contemporanei consideravano il maestro di Zhukovsky della poesia del paesaggio. Il paesaggio ha un carattere soggettivo. L'immagine della natura da Zhukovsky è il "paesaggio dell'anima". Zhukovsky disegna un'anima che percepisce la natura, ha un paesaggio con uno stato psicologico specifico. Il poeta unisce il paesaggio e la sua esperienza. C'è un forte legame tra loro, ma non astratto-logico, ma specificamente psicologico.

Utilizza uno speciale riempimento semantico della parola che inizia a significare molto più di quanto significa terminologicamente, appaiono altri significati, altri suoni. Quindi, è stato creato che il significato del verso non nasce in parole, ma come se tra parole, cioè, non nel testo stesso, ma nella coscienza del lettore - il fenomeno della poesia suggestiva.

Genere Peculiarity of Tyrics.

Elegia, canzone romantica e messaggio amichevole - I principali generi della poesia Zhukovsky. Sul materiale dell'elegia, Zhukovsky ha sviluppato un linguaggio poetico russo. L'elegia lo ha particolarmente attratto con i suoi argomenti, fissati dalla tradizione paneuropea: immersione nel mondo interiore, sognante e - dopo - percezione mistica della natura. Zhukovsky - il primo poeta russo, che è riuscito non solo per portare vere pitture in versi, i suoni e gli odori della natura - tutto ciò che lo rende "bellezza materiale", ma mettere la natura e pensava che percepisca il suo uomo, così costruita un'eleganza "Serato" - Un capolavoro dei testi primitivi di Zhukovsky. L'"ultimo" è uno dei preferiti "verbali" quelli che J. è sempre rivolto al passato, ma un tema così condizionale e quasi banale della poesia sta diventando profondo significato emotivo. Nelle canzoni e nel romanticismo, J. C'è un'incredibile organizzazione musicale. Missione di una intera parte, transizioni del suono dello shock melodico. Un ottimo posto il poeta dà lo sviluppo dell'intonazione nelle sue canzoni. Le intoniazioni interrogative sono caratteristiche di questo genere. Va notato un sistema puramente canzone di esclamazioni e ricorsi. Famose eleganze come "sera", "cimitero rurale", "mare", e altri.

Nella seconda metà del 18-17 ° secolo, il genere delle ballate, ascendente alla tradizione popolatoria, acquisisce un'enorme distribuzione. La ballata si è distinta dalla dipendenza dai miracoli, terribile - il fatto che sia impossibile da logica e la mente, - la predominanza di un inizio emotivo per razionale, concentrazione sulla divulgazione dei sentimenti. Zhukovsky ha questo genere diventa uno dei principali. Quasi tutte le 39 ballate di Zhukovsky - traduzioni. Zhukovsky ha giustamente chiamato il genio di traduzione. Le ballate tradotte da Zhukovsky producono un'impressione dell'originale. Ballad originale a Zhukovsky 5. Tutte le ballate di Zhukovsky sono una del complesso, possono essere chiamate ciclo d'arteSono uniti non solo per genere, ma anche unità semantica. Sono bruscamente opposti al bene e al male. La loro fonte è sempre il cuore del controllo umano e del cuore che controlla le misteriose forze ultraterreneve. Gli studi romantici appaiono nelle ballate nelle immagini del Devilsky e Divine è iniziata. L'idea della doolmirina è intrisa con Ellhegia e Ballads, e canzoni di J. famose, tali ballate come "Lyudmila", "Svetlana", "Elar Harp", e altri.

Valore storico e letterario della creatività.

Zhukovsky è uno dei creatori di nuova poesia russa. Poeta con i suoi argomenti e intoni specifici. Nel modo artistico di Zhukovsky, il lirismo prevale, immagini di stati mentali.

Ha svolto un ruolo eccezionale nello sviluppo del linguaggio della poesia russa. Zhukovsky e la sua scuola hanno dato la parola molti suoni aggiuntivi e vernici psicologiche. È importante che le innovazioni stilistiche entrino nella poesia e dalla letteratura russa e rimasero la sua proprietà.

Zhukovsky non voleva e non potrebbe essere un insegnante in poesia. Era un lirismo che aveva rivelato la sua anima e non ha rivendicato la generalità delle sue autoconoscerenze. Zhukovsky non cerca che tutti siano come lui. MORAL si trova a destra dell'anima sull'auto-scarico, il primato dei sentimenti e dell'umore, come i più alti valori della libertà.

lyrics Poetry Romantic Bass

9. Le origini del culto della natura nei romantici. Analisi del poema v.a. Zhukovsky "Sea"

Come con altri romantici, il paesaggio dello scarabeo è sempre connesso con il mondo dell'alto, insolito, sublime. Il poeta ama in natura naturale e misteriosa (notte, mare, temporale) in natura. Un affascinante silenzio e abisso attratti dal mare. Il paesaggio in poesia, in Lit-du in generale, è sempre particolarmente strettamente connesso conterno. Il mondo e l'aspetto unico del poeta. Tolstoy inseparabile dal paesaggio è chiaro. Polyany, Dostoevsky-Petersburg (nebbioso, cupo), Pushkin-Paesaggio di Mikhailovsky e Trigorsky. Zhukovsky - Pavlovsk. Analisi. "Sono affascinato" - LG è deliziato con il mare, c'è anche una certa sfumatura di magia. Il mare lo attrae al suo interno. Poco chiaro, imprevedibilità. Una descrizione che dà la base su ciò che esattamente questo mare non lo è. EPITS E VERBS PUNTIFICARE IL MARE: "Silenzioso", "Azure"; "Accendi", "combatti", "indossa", "scrivi". Il poeta vede il mare come l'elemento di emotivo, spirituale. L'impressione dipende dallo stato dell'anima. Vyazemsky ha detto: "Alla scarafazione, tutta anima, tutto per l'anima". Il mondo è un'anima. Ma qui non è l'immagine del mondo, ma l'immagine del mondo dell'esperienza. Zhuk-ebreo con la sua anima. Se, ad esempio, Lermontov "Abisss" è un valore diretto, quindi Zhukovsky è un simbolo. Molte domande - sempre un tentativo di capire i riflessi. Genesi è privata della latitudine e dello spazio. L'anima vive in quanto cerca di rompere un'esistenza libera. C'è una specie di dwermin, esitazione, incertezza - questo non è tutto ciò che all'interno dell'autore. Il mare è un contatto costante con l'ideale. La presenza di luce è la vita dell'anima. L'anima, che combatte per la vita ideale - la costante paura della perdita di questo ideale. Tutto è costruito su simboli solidi. Ci sono due principio sinfonico di melodie dell'organizzazione. "Una parola può essere influenzata da una persona" Zho-th.

10. Sviluppo di v.a. Principi di Zhukovsky della suggestiva poetica. Analisi del poema "incomprensibile"

Qual è la nostra lingua terrestre prima della natura?

Cosa la libertà casualmente e facilmente

Ha diffuso ovunque la bellezza

E una moltitudine di concordata con l'unità!

Ma dove, che pennello è stato raffigurato?

Difficilmente una linea

Con lo sforzo per catturare, sarà in grado di ispirare ...

Ma alloggiare se trasmettere ai morti vivi?

Chi potrebbe creare nelle parole per ricreare?

Invisibile soggetto ad espressivo? ..

Santo sacramenti, solo il cuore ti conosce.

Non è spesso in un'ora maestosa

Trasfigurazione del terreno serale,

Quando l'anima confusa è piena

Profezia della grande visione

E nel confuso è svolto, -

Spirali nella sensazione dolorosa del torace,

Vogliamo tenere la bellissima nel volo,

Non annullato voglio il nome da dare -

E arti artificialmente silenziose.

Cosa apparentemente gli occhi - questa fiamma di nuvole,

Il cielo è il volo tranquillo

Questo lievito brillante della merda

Immagini separate delle rive

In un incendio di un tramonto lussureggiante -

Queste sono caratteristiche così luminose -

Facile da prendere il pensiero della copertura,

E ci sono parole per la loro brillante bellezza.

Ma ciò che è fuso con questa brillante bellezza -

Questo è così vago, ci eccitava

Questa è emersa un'anima

Trovare voce

SIE in rapidazza distante,

Questo che ha minato Ciao

(Come un improvviso dungeon

Dai prati della madrepatria, dove c'era una volta un colore,

Santa giovinezza, dove viveva),

Questo sussurrato dei ricordi dell'anima

Su una bella antichità gioiosa e dolorosa,

Questo santuario che arriva dal ricamato

Questa presenza del creatore nella creazione -

Qual è la lingua per loro? .. Montare l'anima vola,

Tutto immenso in un singolo sospiro è affollato,

E solo il silenzio dice chiaramente.

11. Riflessione della teoria del doolrine nelle poesie v.a. Zhukovsky "Turgenev in risposta alla sua lettera", "sensazione di primavera"

Più Belinsky ha visto 2 tendenze nel romanticismo: 1- "Medioevo. Romanticismo, "E, secondo Bel-Th, è lit-rayhamemia:" Il mondo si disintegra due mondi-su disprezzati qui e un indefinito, misterioso. " "Lì" è il mondo perfetto, ma è irraggiungibile: lui o in passato, o è solo in un sogno, nella fantasia, nei sogni. Il disprezzato "qui" è un atto moderno, dove il malvagio e ingiusto trionfiere. Per tale romanticismo, l'interesse principale è una descrizione del "mondo interiore del cuore". Quello era il romanticismo di Zhukovsky. 2emica y. Presentato sotto forma del concetto di 2 mondi rappresentati sotto forma di opposizioni: la terra e il cielo, lì e qui. La Terra nel testo Judith of Soffering e la gente sulla Terra è destinata alla sofferenza. In paradiso, la vita come possibilità di felicità. E l'obiettivo della preparazione della vita per la felicità eterna. 2Emiria è connessa con l'idea dell'immortalità dell'anima. Il Philos. Damemiriya è espresso in molti versetti di J. Sono uniti dal fatto che la vera beatitudine di Open-Smi-Ku è solo dopo la morte del corpo. Il romanticismo annuncia il mondo nel mondo della genuina sofferenza, e sulla terra in alcuni momenti di persone, un velo di vita celeste, che lo sta aspettando avanti. Questo è un "momento meraviglioso". Quindi, nel messaggio "Turgenev, in risposta alla sua lettera" Zhukovsky, ricordando l'era dell'amichevole società letterariaQuando gli amici, pieni di arcobaleno sperano, "dividava la vita sulla sua libertà", accerting il relitto del "mondo della fantasia adorabile", che si è scontrata con la vita. Una voce nettamente condannata del poeta viene ascoltata in parole sulla "Gnus Light".

Inoltre, il messaggio "Turgenev in risposta ..." è un appello ad un amico - Alexander Turgenev - include ricordi del passato, dolore dall'irregolarità delle perdite (morte di Andrei Turgenev, perdita di speranza, libertà). Nella poesia "sensazione di primavera", la teoria della doolmirina è rivelata dal fatto che il personaggio principale (in questo caso, l'autore stesso) sta cercando di imparare dal vento delle sue domande, vale a dire, quali bordi lontani ci sono? Inoltre, l'autore sta cercando di capire come può arrivare a questo posto? Da ciò possiamo concludere che il protagonista è insoddisfatto del suo posto precedente, perché non cercherebbe così desiderabile affascinato lì.

12. Analisi comparativa di "Vakhanki" S. Batyhkov e "Canzoni" (1811) v.a. Zhukovsky. (Alla domanda di individualità creativa poeti appartenenti a una direzione)

Il suo insegnante nella poesia di Zhuk-Xi considerava Karamzin, la testa del russo Sentima-Zma. L'essenza del romanticismo dello scarabeo è molto accuratamente un ossidato, a Belinsky, che ha detto che è diventato un "cantante di cuore al mattino". Per natura, non era un wrestler, le sue "lamentele" non sono mai state sopraffatte in una protesta aperta. Ha lasciato il nestosh., Lo ha idealizzato, pensato a lui con tristezza. "Canzone" di Zhukovsky è chiaro, musicale, eseguito dal poeta immista e profonda tristezza dei vecchi tempi. OSN. L'argomento è lo scoppio dei fenomeni non visibili, ma espressioni di esperienze sfuggenti. LG Beetle-Man-a sentimenti profondi del triste, speso dall'azione nel suo interno. Il mondo nei suoi ricordi e dei suoi sogni. Costantemente entra nel passato: "Il fascino dei giorni passati, perché hai sperimentato di nuovo?" Il poeta è disciolto in natura e non si oppone al mondo, non realizza la vita nel suo complesso come qualcosa di ostile la sua anima. Zho-th, guardando nel mondo dei segreti, affrettati a riconoscere il fascino della vita reale. Esclamazione di una possibile stretta morte, che conclude il verso, non minaccia la malinconia. Dissoluzione, la fusione risulta essere la legge generale dell'universo. Mentre i raggi del sole si sciolgono nel crepuscolo serale, focalizzando con la natura affascinante, quindi la persona svanisce, e tuttavia rimane per vivere nei ricordi. Nei testi dello scarabeo, quasi non troviamo l'immagine delle caratteristiche fisiche del vero poeta, in generale, ci sono spesso "ombre" prive di "carne" e simboleggiando la connessione spirituale "per bara". E pipistrello, al contrario, prima di tutto, vuole riprodurre l'attrattiva esterna delle sue "dee della bellezza", la cattura del loro fascino femminile, così nella poesia "Volkheon" l'immagine delle giovani ninfe, piena di fascino irresistibile, sorge. I testi di BAT-WA sono diventati un'espressione di una particolare esperienza di personalità nella sua complessità, nella sua versatilità, nelle sue sfumature. V. G. Belinsky ha osservato: "La sensazione, un'animazione di Batyushkov, è sempre organicamente vitale." Poesia Bat-wa era l'espressione del nuovo. Proteggere il diritto di persone sulla gioia della vita, sulla felicità terrena, più vicino allo scarabeo si avvicinò alla sua poesia alla realtà reale. Questo ha influenzato il suo modo artistico. Belinsky confronta la poesia di Bat WA con la scultura della scultura: "In versi, c'è un sacco di materie plastiche, molte sculture, se riesci a esprimerlo". VKA-E "Vakhanka" conferma questo. Il mondo della vera azione interagisce a Hood.yazyka, riflessa dalla coscienza poetica e dal mondo creato dall'immaginazione del romanticismo. Lo stile del pipistrello manca la correlazione diretta della parola con il soggetto e quella vicinanza al vivace discorso parlatoche distingue lo stile realistico. Quindi, nel verso e "Vakhanka" Bat-B non evita la caratteristica dello stile romantico delle espressioni metaforiche: "... i laniti delle rose con un brutto bugger". Un'immagine romantica apotizzata della cabina ha l'autore per utilizzare gli slavi tradizionali. OSN. Il tema del tema del versetto-idea dell'amore - "delizie ardenti" e "sci" della passione terrena; Questo dimostra che rimane ancora molta vita.

13. Le fasi principali e le motivazioni della poesia K.n. Batyushkova. Analisi del poema Poem (sulla selezione di uno studente)

Batyushkkov è stato formato come un poeta nel primo decennio del XIX secolo. Durante questi anni, si verifica la decomposizione della Feudale-Serfdom e lo sviluppo di relazioni borghesi progressive. L'illuminazione dei pafos colorata brillantemente la vista filosofica e pubblica della batishkov pre-guerra.

Batyushkov è cresciuto sulla poesia dei predecessori del karamzinismo. Ha dato elevate valutazioni ai poeti, espressi nel suo mondo interiore mondo della personalità. Ma non ha preso un sentimentalismo ben voluto e strappato. Così, nel sottosuolo della poesia di Batyhkova, gli effetti opposti furono attraversati, che ha determinato l'incoerenza dei testi di Batyhkova.

Konstantin Nikolayevich Batyhkov, insieme a Zhukovsky, è stato attribuito ai rappresentanti della "nuova scuola" nella poesia russa (sotto l'articolo "Esperimenti" di Uvarova).

Nell'opera del poeta, si possono distinguere due periodi: 1 ° periodo 1802-1812 (pre-guerra), 2 ° periodo 1812-1821 (post-guerra).

1) il primo periodo.

La caratteristica più importante della poesia prebellica B. era amore per il "mondo terreno", "a piaceri mondani", alla bellezza visibile e dal suono della vita. C'è un'immagine di un poeta incurante, oltre, poeta di gioia.

Immagine centrale dei testi B. sorselo basato su conflitto acuto Il poeta con la realtà e contro i punti di vista che dominano la cima dell'Alexander Russia. Butyushkov non è d'accordo con l'idea che una persona garantita dovrebbe essere rispettata. Molto spesso, è un membro indifferente della società.

B. ha caratterizzato i suoi testi come diario, che riflette la biografia "esterna" e "interiore" del poeta. "Poeta Chudak" è l'eroe lirico di Batyhkova. Si rifiuta di inseguire i "fantasmi della gloria", rifiuta la ricchezza. Una delle sue caratteristiche essenziali è la capacità di sognare. Il sogno per B. - "La diretta felicità è parte", il mago, "portando i suoi doni inestimabili". Il culto dei sogni è uno dei motivi stabiliti di B. testi, che anticipando la teoria estetica dei romantici.

Un posto di rilievo occupa nei testi B. il tema dell'amicizia. Eroe lirico - Poeta allegro e incurante - vede in amici di testimoni della sua biografia, ascoltatori della sua storia di vita, sulle sue gioie e la sua tristezza.

Poesia d'amore. B. I camion amano come passione, eccitante e subordinato a tutta la persona. ("Baccante").

2) il secondo periodo.

L'inizio della guerra patriottica del 1812 è diventata la frontiera, che ha aperto il secondo periodo di attività poetiche B.

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Il valore profetico della letteratura russa del 19 ° secolo.

Sulla natura profetica della letteratura russa del 19 ° secolo, ha detto il pensatore russo " argento secolo" SUL. BerdyAev (1874-1948): "Molti scrittori russi del XIX secolo ritenevano che la Russia fu sollevata davanti all'Abisso e vola nell'abisso". Il XIX secolo BerdyAev ha determinato come secolo della "rivoluzione emergente". Sono le contraddizioni di questo secolo che la creatività russa è stata portata alla massima tensione.

A partire da Gogol, la qualità speciale appare nella letteratura russa - diventa un insegnante di vita. Sta cercando la verità e insegna come trovarlo e come implementare nella vita. La letteratura russa del 19 ° secolo è nata dal destino del martire del popolo e dalla ricerca della salvezza. Ha dato origine a compassione e umanità, ha colpito il mondo. Nel suo lavoro, gli scrittori russi sono andati oltre la letteratura, al di fuori dell'arte, la loro letteratura su speciale socialmente eccitato. Nelle condizioni dell'autoritarismo, la letteratura russa del 19 ° secolo fu sia la Chiesa, sia la scuola, e l'ufficio legale, e le cronache di tutto il XIX secolo intellettuale.

Pushkin è il nostro - tutto. Dar, ereditato dalla storia, dalla natura e dal Dio. Pushkin, grazie alla sua unicità, era possibile che non sia stato possibile solo il genio del XIX secolo - combinare incompatibile. BerdyAev: "A Pushkin, come se fosse un istante, il fatto che siamo sempre stati disconnessi sono l'ideologia dell'Impero e l'ideologia dell'intelligentia." Pushkin, come l'altro genio, previene la possibilità di "Bunt russo, senza senso e spietato".

BerdyAev: "L'impressione più sorprendente è prodotta dal poema della" previsione "del poema di Lermontov, che a volte suona piuttosto riconosciuta":

L'anno arriverà - la Russia è l'anno nero -

Quando i re della corona cadono,

Dimenticherà il cellulare a loro l'amore precedente;

Quando i bambini quando le mogli innocenti

Liberato non proteggerà la legge;

Quando la peste dei corpi morti consapevoli

Inizierà a vagare tra i villaggi tristi,

Chiamare da Hijan Malato;

E ci sarà un felice tormento a questo pessimo vantaggio

E Glow dipingerà le onde dei fiumi: -

Quel giorno ci sarà una persona potente,

E tu lo conosci e capisci

Perché in mano il suo coltello da bouquet.

E dolore per te! Il tuo grido, il tuo gemito

Allora sembrerà ridicolo;

E tutto sarà terribile, gloomly in esso,

Come impermeabile con un uomo sopraelevato.

Nelle condizioni della conoscenza della verità di quello che è accaduto alla Russia 100 anni dopo, dopo che queste linee furono scritte, diventa terribilmente già dalla domanda: come e da cui è stata data a questo giovane miracolo russo, per anticipare esattamente e Chiaramente, cosa succede alla sua patria già nel nostro secolo: la rivoluzione disumana, gli orrori del Gulag, la morte di milioni, il lancio, il matrimonio dei villaggi e della doccia.

Nonostante il centenario ci dividendo, Dostoevsky rimane il nostro grande contemporaneo. I suoi romanzi sono leggerti come una cronaca del 20 ° secolo. Dostoevsky è contemporaneo per noi, mentre prevedeva i conflitti di Drama M del nostro secolo e lo hanno fatto a causa della sua capacità di penetrare nel profondo delle profondità dell'anima umana. Dostoevsky continua, iniziato da Lermontov, l'analisi dell'anima di una singola persona, soffre di insoddisfazione con se stesso e il mondo che lo circonda.

Dostoevsky ha dimostrato che la perdita di principi morali o l'oblivion della coscienza è la più alta disgrazia per una persona che comporta la conseguenza, la distruzione della persona. Nel romanzo "i fratelli Karamazov" Dostoevsky esprimeranno l'idea che sia impossibile costruire la felicità delle persone con il prezzo delle lacrime almeno un bambino torturato. La storia del 20 ° secolo ha confermato la validità dell'allarme di Dostoevsky. Lo scrittore della propheticità indovinata nella perdita della capacità di distinguere tra una terribile e malvagia terribile malattia sociale, la personalità minacciosa e tutta l'umanità con innumerevoli disastri.

Alla fine del XIX secolo, la letteratura russa acquisisce fama e riconoscimento del mondo. Secondo lo scrittore austriaco Stephen Tsweig, vede la profezia "sul nuovo uomo e la sua nascita dal grembo dell'anima russa". Il segreto del successo dei classici russi è che supera gli orizzonti limitati dell'umanesimo occidentale dell'uomo europeo, in cui, a partire dal Rinascimento, una persona si è resa conto di una corona della natura e dello scopo della creazione, assegnando le funzioni divine. In una fase iniziale, la coscienza umanistica ha svolto il suo ruolo progressivo. Ha contribuito alla liberazione delle forze creative della persona umana e ha dato origine ai "Titani del Rinascimento". Ma gradualmente l'umanesimo rivisto cominciò a rilevare un difetto sostanziale. La diifica della persona umana libera ha portato alla celebrazione dell'individualismo. Non solo creativo, ma anche istinti distruttivi della natura umana sono stati nutriti. "Le persone hanno commesso i crimini più selvaggi e non sono andati a loro in alcun modo e lo hanno fatto così perché l'ultimo criterio per il comportamento umano era considerato il seno molto santely sensato", ha detto il famoso scienziato russo A. F. Losev in manodopera "Estetica del Rinascimento .

La letteratura classica russa ha discusso nella coscienza europea l'idea di un nuovo uomo e di una nuova umanità. Un Ostrovsky ancora all'alba degli anni '60 ha notato la caratteristica più significativa della coscienza artistica russa: "... in letteratura straniera (come ci sembra) funziona, legalizzazione dell'originalità del tipo, cioè la personalità è sempre in primo piano e punire la personalità - nel secondo piano e spesso all'ombra; e in Russia, al contrario. Una caratteristica distintiva del popolo russo, un disgusto da tutto fortemente determinato, dall'intero speciale, personale ed egoisticamente serrato Dal Universal, che mette su argomenti; chiamiamo la caratteristica dell'accuratorio. Il prodotto è più elegante di quanto non sia più particolare, maggiore è di questo elemento accusatorio. "

La vita amichevole della vita, isolata dalla vita del popolo, dal punto di vista dello scrittore russo, è estremamente limitato e scarso. "Soldato per essere, solo un soldato," decide Pierre Duhov, sentendosi nella sua anima "calore nascosto del patriottismo", che unisce il popolo russo al minuto del tragico test e fonde le gocce delle individualità umane in una squadra reale vivente, nel team vivente Integer spiritualizzato, ingrandendo e rafforzando tutti, che è attaccato a lui.

E viceversa. Ogni desiderio di alienare dalla vita del popolo, tutti i tentativi di auto-moderazione individualista sono percepiti dallo scrittore russo come una persona umana drammatica e minacciosa nel decadimento interno. Dostoevsky mostra che il disastro si gira per una persona un focus fanatico sull'idea, lontano da ideali morali popolari, ostili a loro. Vediamo come l'anima di Raskolnikova spaventa, sempre più chiusa da sola, nei limiti ravvicinati della sua "aritmetica" ideologica ", come uno dopo che altri collegamenti viventi con le persone circostanti vengono distrutte, il nucleo principale della comunità umana viene distrutto nella coscienza di l'eroe. La "prigione" e "la bara" diventa per Raskolnikov la sua stessa anima, simile alla tomba. Nessun incidente sorge nel romanzo parallelo con la morte e la risurrezione del Vangelo Lazzaro di VIPH. Solo l'amore disinteressato del pugno di Sonchiki Marmalade rasava nel guscio della solitudine skolnikovsky, risentrando il suo morente "I" a una nuova vita, a una nuova nascita.

Pertanto, la comprensione della personalità nella letteratura classica russa della seconda metà del XIX secolo è andata oltre le idee borghese limitate sul valore dell'individuo. Nel "crimine e punizione" di Dostoevsky, un'alternativa aritmetica one centrata è stata confutata, proclamata nel mezzo del XIX secolo dal filosofo tedesco Max Shatirner: "vincere o presentare due risultati concepibili della lotta. Il vincitore diventa il Signore , e il sconfitto si trasforma in un soggetto; prima esercita l'idea di Majesty e "giusta sovranità", e il secondo rispettosamente e lealtà svolge le "responsabilità della cittadinanza". Passando attraverso la tentazione da parte del manuale del tempo individualista, gli eroi di Dostoevsky viene alla scoperta che "non autorizzata, assolutamente consapevole e nessuno ha forzato sé sacrificio di tutto a favore di tutti ... un segno del più alto sviluppo della personalità, il suo potere più alto, il più alto autocontrollo, la massima libertà del loro propria volontà "(Dostoevsky fm" Note invernali sulle impressioni estive "). Alla ricerca di una" nuova persona ", la letteratura russa ha mostrato un maggiore interesse per il mire patriarcale con le forme della vita comunitaria inerenti in cui sono l'uomo La personalità umana è quasi completamente dissolta. La poesia delle forme patriarcali di Generalità si trova a Goncharov nella "Oblomov" e "Cliff", al Tolstoy nei "Cossacks" e "Guerra e nel mondo", da Dostoevsky nel "crimine e punizione" finale. Ma questa poesia non ha escluso un atteggiamento critico per il Patriarchity di tutti gli scrittori russi della seconda metà del XIX secolo. Sono stati ispirati all'ideale del terzo percorso, che rimuove la contraddizione tra l'ostello del Patriarcale elementare e la separazione egoistica, dove la personalità altamente sviluppata è rimasta concessa se stessa. Il pensiero dell'arte di Goncharov nel "Oblomov" ha altrettanto acutamente acutamente la limitata esistenza "Oblomovsky" e "Stolsevsky" e si precipita ad armonia all'armonia, superando l'estremo di due stili di vita opposti. Poetiziare il "mondo" della comunità di Cossack con i suoi ritmi naturali nella storia di "Cossacks", Tolstoy riconosce per i cervi, e poi, nella "guerra e pace" dell'epilogo, e per Pierre Lyukhov, un'elevata verità della ricerca morale , meditando sul significato della vita, sull'anima umana, peculiare di intelligenza sviluppata. L'immagine del destino dell'umano in un'unità dialettica con il fogliame del popolo non si è mai girato nella letteratura russa dall'aggiunta di un inizio personale, un piccolo culto in un uomo. Anzi. Era nel palcoscenico più alto del suo sviluppo spirituale "guerra e pace" gli eroi arrivano alla verità della vita "pace". La letteratura russa apparteneva molto increramente alla "casta" dell'uomo, "classe", un particolare guscio sociale. Il desiderio persistente di ricreare il quadro completo dell'eroe legami con il mondo, ovviamente, costrinse gli scrittori a mostrare la vita di una persona e in un piccolo cerchio della sua comunicazione, nei caldi legami della parentela di famiglia, la fraternità amichevole, il Ambiente immobiliare. Lo scrittore russo era molto sensibile all'orfanità spirituale, e alla cosiddetta "falsa comunità" - alla dichiarazione, l'associazione formale delle persone, a una folla abbracciata da istinti distruttivi, era inconciliabile. Il "calore nascosto del patriottismo" Tolstoy, che ha sbattuto un gruppo di soldati e comandanti sulla batteria di Raevsky, si tiene in sé la sensazione di "familiare", che in una vita tranquilla santa Rostov ha immagazzinato. Ma con un piccolo ha iniziato a contare in grande. Poetizzare "il pensiero della famiglia", lo scrittore russo è andato oltre: "parenti", "seminato", "paternità" nelle sue esibizioni si espanse, dalle cellule iniziali dell'ostello umano cresciuto mondi collettivi, abbracciando persone, nazione, umanità.

Famiglia contadina nel poema Nekrasova "Gelo, naso rosso" - particella mIRA ALL-RUSSO: Il pensiero di Daria va alla Duma sulla lente di magnifier di Slavyanka, il blot defunto è simile al MIKULE Russian Bogatyr Selyaninovich. Sì, e l'evento che è accaduto nella famiglia contadina è la morte del Breadwinner - come in una goccia d'acqua non riflette antiche antiche, ma le disgrazie millenariali delle madri russe, mogli e spose. Attraverso la vita contadina sembra essere una storia secolare. Gli elementi della vita del reciproco permanente: "Tutto è come l'oceano, tutto scorre e entra nei contatti", afferma le bocche di Dostoevsky dell'Anior Zosima, "in un unico luogo sei toccato - nell'altra parte del mondo è data. " Critico francese Melkior de Vogue, ad esempio, ha scritto circa lo spessore: "... Vogliamo che il romanziere effettui la selezione in modo da assegnare una persona o un fatto dal caos di creature e cose e ha studiato l'oggetto scelto è isolato dagli altri. E russo, che coperto da un senso di interdipendenza. Fenomeni, non è risolto per rompere innumerevoli fili, l'uomo di Bindlemping, un atto, pensiero, - con il corso generale dell'universo; non dimentica mai che tutto è dovuto a tutti. "

La latitudine dei legami dell'eroe russo con il mondo è andato oltre i limiti del tempo e dello spazio strettamente compreso. Il mondo non è stato percepito come autosufficiente, tagliato dalla vita passata di oggi, ma come momento di transito, gravato dal passato e aspirante al futuro. Da qui - il Turgenev ha pensato al potere del passato sopra il presente nel "Nest nobile", "Padri e figli", così come il motivo spesso ripetitivo della tassa partecipazione dei morti negli affari della vita. Da qui è un appello all'esperienza culturale e storica nella copertura della natura dell'eroe letterario. Il tipo Oblomov, ad esempio, va alle sue radici nelle profondità dei secoli. Questo nobile, la cui pigrizia Oblomovskaya è generata dai servizi di trecento zakharrov, alcune caratteristiche del loro carattere sono associate all'epica ricca, illya muromsz, con un saggio fiaba emery e allo stesso tempo c'è qualcosa da parte del borgo E il purtroppo divertente Don Chisciotte. Gli eroi di Dostoevsky mantengono anche connessioni tese con l'esperienza spirituale mondiale: nel modo in cui Raskolnikov è l'ombre di Napoleone e il Messia, il volto di Cristo è indovinato dalla figura del principe Myshkin.

Il realismo russo della metà del XIX secolo, senza perdere il suo acuto sociale, va a domande per filosofico, mette i problemi eterni dell'esistenza umana. Saltykov-Shchedrin così determinato, ad esempio, Paphos della creatività di Dostoevsky: "Nella profondità del piano, la larghezza dei problemi del mondo morale sviluppato da lui, questo scrittore ... non solo riconosce la legalità degli interessi che contemporanei La preoccupazione della società, ma anche arriva ulteriormente, entra nell'area delle preghiera e dei preistenze che costituiscono l'obiettivo di non diretto, ma distante alla ricerca dell'umanità. Noi notiamo anche al tentativo di ritrarre il tipo di uomo che ha raggiunto un Completa equilibrio morale e spirituale, posato nella fondazione del romanzo "idiota" - e, naturalmente, questo sarà sufficiente concordare che questa è una tale sfida a cui tutti i tipi di domande sul lavoro femminile sono pallidi, sulla distribuzione Di valori, sulla libertà di pensiero, ecc. È, per così dire, l'obiettivo finale, in mente che anche i permessi più radicali di tutte le altre questioni di interesse per la società sembrano solo stazioni intermedie ".

La ricerca di scrittori russi nella seconda metà del "World Harmony" del XIX secolo fu dato a uno scontro inconciliabile con imperfezione della realtà circostante, e l'imperfezione è stata realizzata non solo nelle relazioni sociali tra le persone, ma anche nella disarmonia del Natura umana, sollevando ogni singolo fenomeno inettivo, ogni personalità per inesorabilmente la morte. Dostoevsky ha sostenuto che "L'uomo sulla Terra è una creatura solo in via di sviluppo, quindi, non finita, ma transitoria."

Queste domande hanno anche sperimentato gli eroi di Dostoevsky, Turgenev, Tolstoy. Pierre Duhov dice che la vita può dare un senso solo se questo significato non è negoziato, non è respinto dalla morte: "Se vedo, vedo questa scala, che conduce dalla pianta a una persona ... perché lo presgo di farlo La scala ... mi interrompe e non porta ulteriormente agli esseri più alti. Sento che non solo non posso scomparire, dato che nulla scompare nel mondo, ma quello che sarò sempre e sempre lo era. "

"Ottando! Evgeny Bazarov esclama." Ad esempio, hai detto oggi passando per le capanne del nostro vecchio stile Philip, "è così gloriosa, bianca", che hai detto, la Russia raggiungerà quindi la perfezione quando l'ultimo uomo avrà lo stesso uomo. La stanza, e ognuno di noi dovrebbe contribuire a questo ... e odiavo questo ultimo uomo, Philip o Sidora, per il quale dovrei arrampicarsi dalla pelle e che non mi daranno nemmeno ... sì, e Per me grazie per me? Bene vivrà in una cavità bianca, e da me scoppiò a crescere; bene, e poi? "

La questione del significato dell'esistenza umana qui viene consegnata con l'ultima nitidezza: è un'essenza tragica dell'idea umana del progresso, sul prezzo che paga. Chi incontrerà gli innumerevoli sacrifici che la fede richiede il beneficio delle generazioni in arrivo? E le generazioni future saranno in grado di fiorire e felicità, tradire quale prezzo è la loro prosperità materiale? I dubbi di Bazarovsk contengono i problemi che gli eroi di Dostoevsky combatteranno da Skolnikov a Ivan Karamazov. E l'ideale della "World Harmony", a cui dice Dostoevsky, include non solo l'idea della fraternità socialista, ma anche sperare per la rinascita della natura della natura umana fino alla speranza per la futura vita eterna e universale risurrezione.

L'eroe russo spesso trascura i benefici e i servizi personali, scuote il suo benessere, se improvvisamente arriva a lui, e preferisce l'autocontrollo e la moderazione interna. Quindi la sua personalità risponde alla coscienza acuta dell'imperfezione delle relazioni sociali tra le persone, le imperfezioni della natura umana, la base indigena dell'essere. Tenga l'opportunità di felicità, acquistata dal costo dell'oblio delle generazioni passate, l'oblio di padri, nonni e bisnonno, considera una felicità così soddisfatta di una persona indegnabile e coscienziosa.

La letteratura classica russa si sentì ansiosa per il destino dell'umanità nel palcoscenico della sua storia, quando, sulla combustione di grandi verità religiose, una credenza fanatica sorse nella scienza, nella sua assoluta impeccabilità, quando sembrava radicalmente i pensatori del senso rivoluzionario ed educativo che il potere della mente potrebbe essere eliminato dall'imperfezione pubblica. Con tutti i mezzi, la nostra classica letteratura ha cercato di mantenere questo infuocato, impulsivo sfrenato. Richiama Platone Karataev a Tolstoy, Sonchka Marmaladov, Alyosha Karamazov e l'anziano Zosima da Dostoevsky. Ricorda l'innocente atteggiamento degli scrittori russi a un uomo attivo. Non è una premonizione del pericolo di una mente umana di auto-voli forzata il Potarov per incollare la galleria e difficilmente ha fatto il piedistallo del "pigro" oblox?

Turgenev Nel suo Bazaarovsky, Dostoevsky nel suo Raskolnikov, Tolstoy a Napoleone non su quella ragione si è concentrata sulla tragedia di un audace innovatore, un radicale rimoforma, capace di afferrare l'albero vivente della cultura nazionale, rompere il collegamento dei tempi? E anche salatokov-shchedrin nelle finali delle "storie di una città" avvisati dalla foce del rivenditore di Ugryum-Burchev: "Verrà qualcuno, chi sarà diffidente!" E negli anni '90 di Chekhov, il Chekhov non era stanco di avvertire l'intellettuale russo: "Nessuno conosce questa verità".

Ma l'età attiva delle guerre, delle rivoluzioni e degli shock globali sociali non era molto sensibile agli avvertimenti della letteratura classica russa. La Russia era destinata ad attraversare il palcoscenico della diificazione delle ultime verità umane, attraverso un nobile nelle loro intenzioni, ma terribilmente sanguinario eseguito dalla fede in una mente rivoluzionaria che potrebbe creare un paradiso sulla terra peccaminosa.

Le lezioni classiche sono state completamente impegnate nell'oblio. L'affollato lavoro spirituale di Tolstoy e Dostoevsky è stato con disprezzo di coraggio come "scientifico in Cristo" o come reazionario "degno". Ma è stato Dostoevsky nel "crimine e punizione" finale, nel sogno profetico di Skolnikov, ha predetto la crisa imminente del rilancio dell'umanesimo, la crisi della civiltà europea, delimitante sul risultato del XIX secolo, che ha deciso di prendere il " intera capitale "e non voleva" aspettare la grazia dalla natura ".

V. S. Soloviv. Gli articoli sulla memoria di Dostoevsky formularono la verità, la cui apertura è arrivata con il creatore "crimine e punizione" la letteratura classica russa. Ha mostrato principalmente che "individui, almeno le persone migliori, non hanno diritto a colpire la società nel nome della loro superiorità personale". Ha anche dimostrato che "la verità pubblica non è inventata da singole menti, ma è radicata nei sentimenti a livello nazionale".

La più profonda nazionalità della letteratura classica russa era e in uno sguardo speciale della vita del popolo, in una relazione speciale con lei al pensiero delle persone. Scrittori russi della seconda metà del XIX secolo, parlando contro l'autoelezione delle masse. Distinsì la gente come un'unità olistica delle persone, spiritualizzata dalla più alta luce della semplicità, del bene e della verità, dalla folla umana, coperta dagli umori dell'egoismo di gruppo. Questo è particolarmente chiaro questo confronto del popolo e della folla ha mostrato Tolstoy nella nuova "guerra e pace" romanzo-epica.

Le lezioni della letteratura classica russa e ancora non ancora imparate e non nemmeno comprensibili, rendiamo ancora facilmente comprendere, passando attraverso l'amaro esperienza degli urti storici del XX secolo. E in questo senso, il classico russo rimane ancora in anticipo, e non dietro di noi.