Cultura russa 19 all'inizio del XX secolo brevemente. Pronta cruciverba sulla storia - sull'argomento "Cultura russa alla fine del XIX - Inizio XX secolo"

Il periodo del secondo w su XIX - primi secoli XX. Il diritto è considerato un secolo d'argento della cultura russa (una tabella dettagliata è presentata sotto). La vita spirituale della società è caratterizzata da ricchezza e diversità.

Dopo riforme di Alessandro II, i cambiamenti del senso politico non erano così significativi come i cambiamenti sono sociali e psicologici. Abbiamo ricevuto un grasso libertà e cibo per riflettere, scienziati, scrittori, filosofi, musicisti e artisti apparentemente cercando di catturare il tempo mancato. Secondo N. A. BerdyAev, avendo unito il XX secolo. La Russia ha sperimentato un'epoca paragonabile al significato del Rinascimento, in realtà questo è il momento del Rinascimento della cultura russa.

Le principali cause della rapida crescita culturale

Un salto significativo in tutte le sfere della vita culturale del paese ha contribuito:

• nuove scuole che hanno aperto in grandi quantità;
• un aumento della percentuale di competente e rispettivamente leggendo le persone fino al 54% entro il 1913 tra gli uomini e il 26% tra le donne;
• aumentare il numero di persone che vogliono entrare nell'università.

Aumentare gradualmente la spesa del governo sull'educazione. Nella seconda metà del XIX secolo. Il Tesoro Stato assegna 40 milioni di rubli all'anno all'anno, e nel 1914, almeno 300 milioni aumenta il numero di società educative volontarie, che potrebbero visitare, che potrebbero avere una varietà di segmenti della popolazione, il numero di università pubbliche. Tutto ciò contribuisce alla divulgazione della cultura in tali aree come letteratura, pittura, scultura, architettura, la scienza si sviluppa.

La cultura della Russia è la seconda W sui secoli XIX - primitivi XX.

Scienziati russi, artisti, artisti e scrittori acquisiscono fama all'estero. I risultati della cultura russa del periodo in esame ricevono riconoscimenti mondiali. I nomi dei viaggiatori russi, gli scopritori sono decorati con mappe del mondo. Le forme artistiche originarie di Rossi hanno un impatto significativo sulla cultura straniera, che molti rappresentanti sono ora preferiti essere uguali agli scrittori russi, agli scultori, ai poeti, agli scienziati e agli artisti russi.

Istituzione educativa statale

Istruzione professionale superiore

Naberezhinninsky State.

Istituto pedagogico

Facoltà di storia e gestione

Lezione di pianificazione astratta

Gruppo 3.4 (11 "G")

Argomento: cultura russa della fine XIX - primo XX secolo

Gruppo del corso V Practigant V 582

Saitov Ildar Herbertovich.

Insegnante di storia della scuola: Smousekova E. E. _______________

Capo del Gruppo: Magsmov TA _______________

Valutazione per la lezione _______________

Naberezhnye Chelny, 2009

Letteratura utilizzata sull'argomento:

1. Levandovsky A. A. Russia nel 20 ° secolo: studi. Per 10 - 11 cl. educazione generale. Istituzioni / A. A. A. Levandovsky, Yu. A. Schetinov. - 6 ° ED. - m.: Illuminazione, 2002. - 368 p., 16 litri. Il., Carte.

2. Levandovskiy A. A. A. Sviluppo legale al libro di testo "Russia nel XX secolo" / A. A. A. Levandovsky, Yu. A. Schetinov, L. V. Zhukov. - 160 p.: IL. (nella regione)

14.12.2009

Lezione numero 10: Gruppo 3.4 (11 "G")

Sezione III. Alla vigilia del collasso.

Argomento: cultura russa della fine XIX - inizio XX

Tipo di lezione: generalizzazioni e studio di un nuovo materiale.

Tipo di lezione: lezione - conferenza.

Lo scopo della lezione:

1. Obiettivo cognitivo ed educativo - per formare gli studenti le idee principali sullo stato degli affari in educazione, scienza e stampa, raccontaci delle direzioni della letteratura e dell'arte della Russia.

2. L'obiettivo in via di sviluppo è promuovere gli studenti nella comprensione della relazione dello sviluppo della cultura con gli eventi delle attività interne ed esterne dello Stato.

3. L'obiettivo di sollevamento è formare gli studenti delle qualità morali della personalità: apprezzare la bellezza e la fiducia nelle loro forze, promuovere un atteggiamento rispettoso nei confronti delle tradizioni culturali dello stato e dei popoli dell'impero russo.

Attrezzatura: manuale, cartelle di lavoro, chiarezza: schema "Cultura della Russia", scheda fresca, gesso, puntatore.

Tipo di lavagna in classe

Concetti basilari:

Moderno, realismo.

Date principali:

1905 - II Duma considerava una legge sull'istruzione primaria universale.

Dai 1860, i disordini degli studenti diventano il solito fenomeno.

1898 - Educazione dell'associazione artistica "World of Art".

1899 - "Le regole temporanee sugli studenti colpisce", secondo i quali gli studenti potrebbero dare ai soldati per i rivolti.

1903 - stabilito "Unione degli artisti russi".

1904 - Per l'apertura nel campo della digestione I. P. Pavlov ha ricevuto il premio Nobel.

1904 - Con la partecipazione di N. E. Zhukovsky, è stato creato il primo in Europa dell'Istituto aerodinamico.

1907 - 1913 Stagioni russe a Parigi sotto la guida di S. P. Dyagilev.

1911 - Strike universale degli studenti, migliaia sono esclusi dalle istituzioni.

Le principali Persone: Nikolai Dmitrievich Zelinsky, P. N. Lebedev, K. A. Timiryazev, A. S. Suvorin, Ivan Dmitrievich Saten, Fratelli Sabashnikov, Ivan Petrovich Pavlov, Ilya Ilyich Mesnikov, N. E. Zhukovsky, Konstantin Eduardovich Tsiolkovsky, Vladimir Sergeevic Soloviev, Nikolay Alexandrovich Berdjaev, SN Bulgakov, Pavel Alexandrovich Florensky, Sn And en Trubetsky, SL Frank, Pavel Nikolaevich Milyukov, A. A. Kornilov, M. O. Gershenzon, M. I. Tugan-Baranovsky, Peter Berngovich Strugliato, Vasily Osipovich Klyuchevsky, F. F. Fortunatov, A. A. Shamatov, N. V. Kruzhevsky, Ln Tolstoy, AP Chekhov, Ia Bunin, Ai Kubrin, Ln Andreev, Ai Tolstoy, am Gorky, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. Blok, Valentin Aleksandrovich Serov, K. A. Korovin, Mikhail Alexandrovich Vrubel, A. N. Benua, K. A. Somov, L. S. Bakst, cioè Grabar, KF John, AA Rylov, un Scriabin, Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, IV Stravinsky, Sergey Pavlovich Dyagilev, Fi Lidval, Av Schusev, Fedor Osipovich Shechtel.

Piano di lezione:

1. illuminazione.

2. Stampa.

4. Letteratura.

5. Art.

Il piano della lezione è schierato:

1. illuminazione. La Russia possedeva un ampio e ramificato sistema di istruzione:

Fase iniziale (scuole di chiesa-parrocchiale, scuole folk);

Media (ginnasico classico, scuole reali e commerciali);

Più alto (università, istituti)

1905 - II Duma considerava una legge sull'istruzione primaria universale. Nelle palestre indossate alla direzione classica e al tempo massimo per insegnare scienze naturali e matematica. È stata eliminata un'eccessiva specializzazione ristretta nelle collezioni reali. Le scuole commerciali furono sostenute dalla borghesia e c'erano una formazione congiunta di ragazze e ragazzi.

Dai 1860, i disordini degli studenti diventano il solito fenomeno.

1899 - "regole temporanee", secondo i quali gli studenti potrebbero dare ai soldati per i rivolti.

1911 - Strike universale degli studenti, migliaia sono esclusi dalle istituzioni. Professori di Esodo in Protesta - N. D. Zelinsky, P. N. Lebedev, K. A. TimiRyazev, ecc.

3. Scienza. La scienza russa va a frontiere avanzate. Fisiologo I. P. Pavlov, che ha sviluppato una metodologia fondamentale per lo studio degli organismi viventi. 1904 - Per l'apertura nel campo della digestione I. P. Pavlov ha ricevuto il premio Nobel. I. I. Mesnikov divenne il Nobel Laureate per la ricerca in patologia comparativa, microbiologia e immunologia. V. I. Vernadsky e i suoi insegnamenti gettono le fondamenta delle nuove scienze: biochimica, biogeochimica, radiogeologia. 1904 - Con la partecipazione di N. E. Zhukovsky, è stato creato il primo in Europa dell'Istituto aerodinamico. I procedimenti K. E. Tsolkovsky gettono le basi della teoria del movimento del razzo e della cosmonautica teorica. La situazione rivoluzionaria in Russia è stata accompagnata da interessi in politica, scienze umanitarie: storia, filosofia, economia e legge. V. S. Solovyov è il fondatore della filosofia religiosa. Inoltre, i problemi di ricerca di modi in base religiosa si sono dedicati: N. A. BerdyAev, S. N. Bulgakov, P. A. Florensky, S. N. ed E. N. Trubetsky, S.L. Franco. I lavori relativi agli studi storici appaiono: "Saggi sulla storia della cultura russa" P. N. Milyukova, "riforma contadina" A. A. Kornilova, "Storia della giovane russia" M. O. Gershenzon. Studi seri sulla storia dell'economia russa hanno creato "Marxisti legali" M. I. Tugan-Baranovsky e P. B. Strugliato. Edizione del corso di conferenza sulla storia di V. O. Klyuchevsky all'inizio del XX secolo. Giardini russi F. F. Fortunatov, A. A. Shamatov, N. V. Krevhevsky ha sviluppato domande per la linguistica emergente. Nel critico letterario A. N. Veselovsky Creator di una scuola relativamente storica.

4. Letteratura. Sviluppato sotto il potente impatto della crisi, il suo senso della tragedia e la spiacevolezza di essere con un'enorme forza artistica è stata trasferita a scrittori realisti: Ln Tolstoy ("Domenica", "Living Carase"), AP Chekhov ("Ionch", " Casa con Mezonin "," Chaika "), I. A. Bunin, A. I. KUBRIN, L. N. Andreev, A. N. Tolstoy. Le storie sono diventate l'anno di anno a anno più inquietante e cupo. Lo scrittore più popolare-realista è l'osservatore amaramente sensibile, ha superato i lati scuri della vita russa: la selvaggia del condimento, la maglia e la sazietà indifferente, l'arbitrarietà illimitata del potere (romano "Thoma Gordeyev", "Promenban", "in basso") . Nell'ambiente poetico, sorgono processi modernisti, cercando di allontanarmi da norme e rappresentazioni estetiche tradizionali, - simbolismo, acmeismo, futurismo, ecc. - Rifiuto di riprodurre la realtà circostante, che sembrava non interessante, noiosa e allo stesso tempo spaventosamente spaventosamente spaventosamente pericoloso. Hanno cercato di creare nei loro lavori simboli generalizzati di sentimenti umani e fenomeni di vita, strappati da un giorno del servizio di valletto, o per affascinare il lettore con i paesi esotici o l'era di lunga durata, per condurlo nelle profondità dei mondi subconsci o di sorveglianza , per colpire da una passione senza precedenti, ecc. I rappresentanti erano: v.ya. Bruce, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. BLOK.

5. Art. Dalla fine del XIX secolo. L'influenza del modernismo appare notevolmente nella pittura - nel web impressionista, v.a. Serov e K. A. Korovina, nei dipinti simbolistici M. A. Vrubel ("Demone", "Pan" e altri). 1898 - Educazione dell'associazione artistica "World of Art". Artisti: A. N. Benua, K. A. A. Somov, L. S. Bakst ha abbandonato la riproduzione realistica della realtà, sollecitando di sforzarsi per la "bellezza pulita" - la perfezione della forma, la convenzione elegante, gli ideali senza tempo elevati. 1903 - stabilito "Unione degli artisti russi". Qui hanno lavorato i giocatori del paesaggio I. E. Grabar, K. F. John, A. A. Rylov in stile, impastando le direzioni tradizionali e innovative della pittura russa.

La partenza delle antiche tradizioni verso la raffinatezza estetica, la ricerca di nuove forme era anche caratteristica sia della musica russa, che erano rappresentanti di A. N. Scriabin, S. V. Rakhmaninov, I. V. Stravinsky. 1907 - 1913 Stagioni russe a Parigi sotto la guida di S. P. Dyagilev.

L'architettura russa sta vivendo quest'ultimo - corto, ma il periodo luminoso del suo periodo di massimo splendore associato all'aspetto dello stile moderno. I creatori hanno tenuto conto di nuovi disegni e materiali e allo stesso tempo comprendono esteticamente, danno agli edifici espressività artistica. Architetti: F. I. Lidval - La costruzione della Banca Azov-Donskoy, A. V. Schusev - Stazione di Kazan, F. O. Shechtel - Stazione ferroviaria Yaroslavl e Case di stampa del giornale "Morning Russia".

Conclusione: la cultura russa stupisce con la sua luminosità, ricchezza, abbondanza di talenti in una varietà di sfere. Allo stesso tempo, è stata la cultura della società del condannato sulla morte, la premonizione dei quali è stata tracciata in molte delle sue opere.

Compiti: §22 - 23, completa lo schema. Preparati per il controllo 3 Attività per 2 punti sui paragrafi 16 - 23 e 4 Date uno ad un punteggio su tutti i paragrafi 1 - 23. Tutti avranno biglietti privati. Porta un foglio di carta pulita firmata da f.i., numero del biglietto

Durante le classi:

Studente Practigant _______________________________

Insegnante di storia della scuola ___________________________

Leader del gruppo ___________________________

Complessi eventi politici e storici della fine del 19 ° secolo. ha causato una varietà di forme di sviluppo della cultura. Sulla base delle migliori tradizioni del periodo precedente, la cultura russa ha acquisito nuove tendenze esigenti di comprendere problemi morali e sociali. Era necessario cercare nuovi metodi e tecniche artistiche.

All'inizio del 20 ° secolo. La Russia è rimasta un paese con un basso livello di alfabetizzazione (38-39%, secondo il censimento del 1913). Il grado di alfabetizzazione era disuguale a seconda delle regioni, gli uomini erano alfabetizzati donne, residenti urbani formati da rappresentanti dei contadinetri. Il sistema educativo ha incluso tre passaggi: iniziale (parrocchia della chiesa, scuole folk), secondario (palestra, scuole vere), più alto (università, istituti).

Lo sviluppo dell'educazione primaria ha iniziato a verificarsi sull'iniziativa della parte democratica della società. Scuole di un nuovo tipo cominciarono a verificarsi - corsi di lavoro culturali ed educativi, comunità educative e case popolari.

La crescente necessità di specialisti ha portato allo sviluppo di un'istruzione superiore e tecnica, il numero di istituzioni educative superiori è aumentata - entro il 1912, 16 università operate. Educazione privata ricevuta distribuzione (Università di Shanyavsky, 1908-1918), sono state aperte 30 istituzioni educative superiori per le donne. Con il numero di letteratura pubblicato, la Russia è andata al posto principale del mondo. Nel 1913 sono stati pubblicati 874 giornali e 1263 riviste. C'era una rete di biblioteche scientifiche, speciali, commerciali ed educative. I più grandi editori erano A.S. Suvorin a San Pietroburgo e I.D. Sotin a Mosca.

Alla fine dei secoli, sviluppati tradizionali e nuove aree di scienza. In fisica I.e. Zhukovsky è diventato il fondatore di Hydro e Aerodinamica, K.E. Tsiolkovsky ha sviluppato le fondamenta teoriche dell'aeroplano. Tali scienziati eccezionali che lavorano come fisiologi I.P. Pavlov, I.M. Secuenov, I.I. Mechnikov, botanica k.a. Timiryazev, I.V. Michurin, fisico P.n. Lebedev, radiocomunication radiocomunicazione A.S. Popov, filosofi n.a. BerdyAev, S.N. Bulgakov, V.S. Solovyov, p.a. Florensky, storici v.o. Klyuchevsky, p.n. Milyukov.

Il dominante della letteratura russa era una direzione realistica. Continuando le drammatiche tradizioni dei loro predecessori, gli scrittori eccezionali si sono aperti al turno dei secoli: L.n. Tolstoy, I.A. Bunin, v.V. Veresaev, A.I. Kuprin, A.m. Gorky, A.P. Chekhov.

Questo periodo era l'età dell'argento della poesia russa, che ha acquisito nuove forme e sviluppata in molte direzioni (moderno, simbolismo, futurismo, estetismo). Pleiad dei poeti di talento riflettono nelle loro opere Una crisi sociale profonda della società russa (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, A. Blocco, A. Bianco, N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, e. Northerner, N. ASEEV, B. Pasternak, B. Mayakovsky).

Il più grande riformatore del teatro russo K.S. Stanislavsky insieme a v.i. Nemirovich-Danchenko nel 1898 ha fondato il Teatro Art Moscow, la scena teatrale ha arricchito tecniche innovative. Le loro attività hanno segnato l'inizio di un nuovo stadio nello sviluppo del realismo panoramico. In stile realistico, ha lavorato sul palcoscenico del teatro drammatico di San Pietroburgo, creato nel 1904. V.F. Commissario. Le tradizioni musicali sul palcoscenico dei teatri Bolshoi e Mariinsky hanno continuato dai rappresentanti della scuola vocale russa: f.i. Shalyapin, L.V. Sobinov, n.v. Nezhdanova. Era il momento di creare con compositori russi (S.V. Rakhmaninov, I.F. Stravinsky, n.a. Rimsky-Korsakov) di lavori eccezionali.

Nelle arti visive, artisti di talento (I.e. Repin, V.M. Suikov V.m. Vasnetsov) ha continuato a sviluppare tradizioni realistiche. Friendly ha funzionato in ritardo "Mobile" C.A. Korovin, n.a. Kasatkin, giocatori di paesaggio a.k. Kindji, V.D. Polenov, Batalista V.V. VeriShchagin.

Gli architetti hanno continuato a creare nello stile moderno, prestando particolare attenzione allo scopo funzionale degli edifici progettati (F. Shechtel - Station Yaroslavl, A.V. Shushev - Station Kazan, V.M. Vasnetsov - Galleria Tretyakov).

Agenzia federale per l'istruzione

Istituzione educativa statale

Istruzione professionale superiore

Kuzbass State Technical University

Dipartimento: storia patriottica, teoria e storia culturale

Disciplina: culturalilogia.

Numero dell'esame 1.

"Cultura russa della fine del 19 ° secolo"

Opzione 16.

Cifratura 099-463.

Eseguito: Saigina M. V.

Regione di Kemerovo, Topkinsky District,

p. Razdathe, Microdistrict 1, 12

Kemerovo, 2010.

Attività 4. Eseguire i test

.Le teoriche e le pratiche del simbolismo includono:

A) N. GUMILEV

B) V. Bryusov

C) A. Blocco

D) M. Vrubel

E) M. Tsvetaeva

Risposta corretta: B, B, G

L'unificazione "World of Art" inclusa:

A) V. Mayakovsky

B) K. Somov

C) E. Lancer

D) L. Bakst

E) A. Benua

E) V. Vasnetsov

Risposta corretta: B, in, G, D

.Imposta la partita tra il lavoro e l'autore:

A) "Camminata del re" A) M. Nesterov

B) "Abduzione dell'Europa" B) N. Roerich

C) "Ospiti Zamar" c) A. Benua

D) "Ritratto di F. Shalyapin" D) V. Serov

E) "Vision del modello di Bartolomeo D) B. Kustodiev

Risposta corretta: A-B, GD, B-B, Mr., D'A

Compito 1. Accendere il problema: "Silver Age" della letteratura russa "

Il XIX secolo è terminato, la "età dell'oro" della letteratura russa, iniziò il XX secolo. Questo tempo di svolta è entrato nella storia sotto il bellissimo nome del "Silver Century". Paludi di secoli Si è rivelato essere una base favorevole di questo periodo. Ha dato origine a un grande aumento della cultura russa e divenne l'inizio della sua tragica caduta. L'inizio del "Silver Century" di solito si riferisce al 90 ° del XIX secolo, quando V. Broysov, I. Annensky, K. Balmont e altri meravigliosi poeti sono apparsi. Il fiorente del "argento secolo" è considerato il 1915 - il tempo del suo più alto sollevamento e fine.

Secolo Ha continuato non a lungo - circa venti anni, ma ha dato al mondo i meravigliosi campioni di pensiero filosofico, ha dimostrato la vita e la melodia della poesia, sollevò l'antica icona russa, diede impeto a nuove direzioni di pittura, musica, arte teatrale. AGRESTO ARGENTO È diventato il momento della formazione delle avanguardie russe.

Il periodo di colture di transizione è sempre drammaticamente e la relazione tra la cultura tradizionale e classica del passato è sempre difficile e contraddittoria, il familiare, ma non eccitante interesse speciale, e la cultura emergente di un nuovo tipo. Così nuovo che le sue manifestazioni sono incomprensibili e talvolta causano una reazione negativa. Questo è naturale: nella coscienza della società, il cambiamento dei tipi di colture è piuttosto doloroso. La complessità della situazione è in gran parte determinata dal cambiamento di orientamento del valore, ideali e norme della cultura spirituale. I vecchi valori hanno eseguito la loro funzione, ha giocato i loro ruoli, non ci sono ancora nuovi valori, si sviluppano solo, e la scena storica rimane vuota.

In Russia, la difficoltà era che la coscienza pubblica era in condizioni, ancora più drammatizzando la situazione. Postlelform Russia è passata a nuove forme di relazioni economiche. L'intelligentia russa era quasi impotente alle nuove esigenze dello sviluppo politico: i multiparties sviluppati inevitabilmente e la pratica reale è stata significativamente in vantaggio rispetto alla comprensione teorica della nuova cultura politica. La cultura russa perde uno dei principi fondamentali della sua esistenza - il gatto è una sensazione dell'unità di una persona con un'altra persona e il gruppo sociale.

La situazione socio-politica di questo periodo è stata caratterizzata da una profonda crisi del potere esistente, un'atmosfera tempestosa e irrequieta in un paese che richiede un cambiamento decisivo. Forse quindi, i percorsi dell'arte e della politica incrociati. Proprio come la società è stata intensamente alla ricerca di modi per un nuovo sistema sociale, scrittori e poeti hanno cercato di sviluppare nuove forme artistiche, proporre idee audaci sperimentali. L'immagine realistica della realtà ha cessato di soddisfare gli artisti, e nella polemica con i classici del XIX secolo, sono stati approvati nuovi flussi letterari: simbolismo, acmeismo, futurismo. A loro offrivano diversi modi per comprendere l'essere, ma ognuno di loro si è distinto dalla straordinaria musica del verso, l'espressione originale dei sentimenti ed esperienze dell'eroe lirico, come il tempo per il futuro.

Nella storia della cultura artistica russa, l'inizio del 20 ° secolo era fruttuoso, contraddittorio, rapido nel loro sviluppo. Alla giunzione dei due secoli, la Russia con una generosità speciale dà ai talenti del mondo. Nel nuovo periodo, creatività L.n. Tolstoy. Negli stessi anni, A.P. Chekhov diventa il grande artista della Parola, che ha un enorme impatto sulla letteratura mondiale. V. Korolenko, A. Serafimovich, N. Garin-Mikhailovsky, lettori a sorpresa M. Gorky e L. Andreev, afferma la stessa poesia e prime procure I. Bunin, inizia a essere stampata da A. Kubrin e V. Series.

La percezione del mondo diventa più libera, c'è una liberazione della personalità dell'artista.

L'esplosione rivoluzionaria in Russia ha causato varie stime dall'intelligentia artistica russa dall'intelligentia artistica russa, quindi è impossibile non riconoscere l'influenza della rivoluzione sulla cultura artistica russa. I problemi sociali caratterizzano il lavoro di M. Gorky, Serafimovich, Korolenko.

Molti scrittori russi hanno fatto appello al dramma. Il teatro attira un enorme pubblico di spettatori, è nel fiorente delle forze e delle opportunità.

È molto importante che nella cultura dell'inizio del secolo, il problema filosofico ed etico sia estremamente indicato: cosa è meglio, verità o compassione? Confortante falso. Rende la verga del dramma della città di Ibsen, usando un grande successo all'inizio del secolo all'inizio del secolo. Questo argomento suona nel dramma del Gorky In basso E forma un certo ideale morale del tempo.

Mai in arte russa di un tale numero di tendenze, associazioni, associazioni, come all'inizio del ventesimo secolo. Proseguino i loro programmi teorici creativi, negici predecessori, piegati con i contemporanei, cercò di prevedere il futuro. Troppo poco chiaro erano per molti contorni di un nuovo ideale estetico, da cui la tragica ombra nelle ricerche creative di molti artisti.

Uno dei primi flussi letterari era un simbolismo che unito a un determinato poeti come K. Balmont, V. Bryusov, A. Bianco, e altri. Il simbolismo russo si è dichiarato persistentemente e, secondo molti critici, all'improvviso. Nel 1892 nella rivista Northern Vestnik. Un articolo è stato pubblicato Dmitry Merezhkovsky Sulle ragioni del declino e del corso più nuovo della moderna letteratura russa , e per molto tempo era considerata un manifesto simboists russo. Nel realismo in questo materialismo artistico Vede la ragione merryovsky per il declino della letteratura moderna.

I teorici del simbolismo ritenevano che l'artista dovrebbe creare una nuova arte con l'aiuto dei simboli, che aiuterà più sofisticato e generalmente esprimere sentimento, sentimenti e pensieri del poeta. Inoltre, la verità, l'intuizione può apparire all'artista non come risultato del pensiero, ma al momento dell'ecstasy creativa, come se lo sbirlò. I poeti simbolistici sono stati portati via da un sogno, creando domande globali su come salvare l'umanità, come restituire la fede in Dio, per raggiungere l'armonia, spruzzando con l'anima del mondo, la femminilità eterna, la bellezza e l'amore.

V. Breusus diventa un metro riconosciuto di simbolismo, che incarnava nei suoi versi non solo i risultati formali innovativi di questa corrente, ma anche le sue idee. Una specie di manifesto creativo Bruce era un piccolo poema "giovane poeta", che è stato percepito dai contemporanei come un programma di simbolismo:

Il giovane è pallido con lo sguardo che brucia,

Ora ti do tre alleanze:

La prima accettazione: non vivere in

Solo l'arrivo - l'area del poeta.

Ricorda il secondo: non simpatizzare con nessuno

Lo stesso amore è senza calo.

Il terzo negozio: Adorazione dell'arte,

Solo per lui, indifferentemente, senza meta

I simbolisti consideravano la vita come la vita di un poeta. La concentrazione è molto caratteristica della creatività del meraviglioso simbolista del poeta K. Balmont. Lui stesso era significato, l'argomento e lo scopo delle sue poesie. I. Ehrenburg notò molto accuratamente questa caratteristica della sua poesia: "Balmont non notò nulla al mondo, tranne per la propria anima". In effetti, il mondo esterno esisteva per lui solo allora in modo che possa esprimere il suo poetico "I".

Le caratteristiche del simbolismo russo apparse maggiormente nel lavoro simboli junior. L'inizio del ventesimo secolo - A. BLOK, A. Bianco, Vyach. Ivanova. Nel loro lavoro, il mondo materiale è solo una maschera, attraverso il quale l'altro spirito dello spirito è spostato. Maschera immagini, Masquerad costantemente lampeggiata in poesia e prosa di simbobilisti.

Durante la prima rivoluzione russa, sorge la poesia proletaria. Questa è una poesia di massa vicino a Urban Nizam. Le poesie sono comprensibili e specifiche - una specie di risposta a eventi reali. Poesia proletaria permeata da chiamate rivoluzionarie. Le poesie sono state stampate in molte riviste.

Il lettore di massa ha formato un gusto letterario, e la cultura di questo periodo ha portato un significativo potenziale educativo, sviluppato e sviluppato un intero sistema di auto-educazione.

Gli anni della reazione post-rivoluzionaria erano caratterizzati dai sentimenti del pessimismo e della rinuncia.

La letteratura russa ha trovato un'uscita in apparenza stile neoralistico chi non aveva cartelli esterni chiari. Accanto al realismo ridotto sorse anche nuove forme di romanticismo. Questo è stato particolarmente manifestato nella poesia.

Proprio come la negazione del realismo ha dato origine al simbolismo, il nuovo flusso letterario - acmeismo - sorto durante la polemica con il simbolismo. Ha respinto il simbolismo della spinta dell'ignoto, concentrandosi sul mondo della sua stessa anima. Akmeism, secondo Gumileev, non dovrebbe cercare di irriconoscibile, ma cercare ciò che può essere compreso, cioè alla realtà reale, cercando di coprire la diversità della pace il più pienamente possibile. Con un tale sguardo, un artista acmeista, a differenza dei simbobilisti, diventa coinvolto nel ritmo mondiale, anche se dà le stime con fenomeni raffigurati.

Aqmeism ha ricevuto una certa motivazione teorica e negli articoli di Gorodetsky Alcune correnti della moderna poesia russa , O. Mandelstama. Akmeismo del mattino , A. Akhmatova, M. Zenkevich, Ivanova. Temperato nel gruppo Gestione dei poeti Si sono uniti alla rivista Apollo , si oppose alle mistiche aspirazioni del simbolismo a irriconoscibile natura natura , ha dichiarato la percezione sensuale concreta del mondo , Restituisce la parola del suo significato principale, iniziale.

Aqmeists è arrivato chiuso con il simbolismo tardivo, focalizzato sulla divulgazione entità eterne.

Con tutto il virtuosismo dell'immagine della realtà, i motivi sociali sono estremamente rari al poeta-Aqmeist. Per l'acmeismo, è stata caratterizzata un'estrema apoliticità, completa indifferenza per i problemi topici della modernità.

Probabilmente, quindi, l'Akmeism ha dovuto lasciare il posto al nuovo flusso letterario - futurismo, che si distingueva per rivoluzionario ribellione, difesa dell'opposizione contro la società borghese, la sua moralità, i gusti estetici, l'intero sistema di pubbliche relazioni. I futuristi hanno distrutto i confini tra arte e vita, nel mezzo e nella vita, si sono concentrati sulla lingua delle strade, LUBOK, pubblicità, folclore urbano e poster.

Non c'è da stupirsi la prima compilazione dei futuristi, che si considerano i poeti del futuro, è stato chiaramente chiamato il nome "cantando di sapore pubblico". Con il futurismo, è stato collegato il primo lavoro di Mayakovsky. Nei suoi versi giovanili, il desiderio di un poeta per principianti per colpire il lettore la novità, viene sentita l'insolita della sua visione del mondo. E Mayakovsky lo ha davvero gestito.

Un gruppo di poeti, che si è svolto al futurismo, - V. Kamensky, Brotherski Brothers, A. Kychey. Collezioni futuriste Giudici di Sadok (1910-1913), Silenzio al gusto pubblico (1912), Luna scura (1913) erano francamente insoliti per il pubblico di lettura.

Poeti come V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Kamensky, indovina lo speciale stato spirituale del suo tempo nell'Unione della poesia e della lotta e ha cercato di trovare nuovi ritmi e immagini per l'incarnazione poetica della vita rivoluzionaria infuriata.

L'età dell'argento è contrassegnata da testi femminili. Zinaida Hippious, Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova. ... erano altri, ma con questi difficilmente chiunque può confrontare. I poeti dell'era d'argento hanno creato un grande arco poetico. Il grande talento è sempre una rarità, genio - specialmente. Il ventesimo secolo non ha dato la sua Pushkin, ma l'arte della Russia ha iniziato l'inizio del XX secolo, il nome del libro - "Le stelle sono scritte da quel libro, la Via Lattea è una delle sue foglie". D. Merezhkovsky, A. Blok, M. Voloshin, I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, B. Pasternak, S. Gorodetsky, Sisenin ... A. Skryabin, S. Rakhmaninov, M. Vrubel, V. Kandinsky, M. Shagal, Falk, I. Mashkov, N. Roerich - Galleria dei più grandi nomi e personalità. Il destino della maggior parte del secolo d'argento era tragicamente. Ma tutti attraverso la peripetica delle rivoluzioni, delle guerre, attraverso l'emigrazione, attraverso il fuoco e il sangue, attraverso errori e malintesi, portarono la sensazione della madrepatria, la fede incrollabile nel fatto che "la Russia sarà grande". Sono tutti creati all'inizio del XX secolo il vero miracolo - "Silver Age" della poesia russa. La varietà di individui creativi rende particolarmente affascinante, anche se difficile, conoscente e studiando questo periodo ricco e diverso.

Compito 2. Rispondere alle domande brevemente

quali sono i principali risultati della scienza russa dell'epoca della merce?

Il turno dei due secoli è diventato un periodo di intenso sviluppo di varie scienze sociali. Era in quel momento che l'attività del più grande sociologo p.a.Sorokina ha iniziato, le cui opere hanno successivamente acquisito la fama mondiale. Emigrato nel 1922 dall'URSSR P.A.Sorokin ha svolto un ruolo enorme nella formazione e nello sviluppo della sociologia americana. Un grande contributo allo studio dei problemi economici, storici ed economici è stata effettuata dalle opere di M. I. Tugan-Baranovsky, P. B.Struvva.

Grande successo ha raggiunto una scienza storica domestica. Il passato della Russia è stato studiato attivamente.

Filologo e storico a.a.Shakhmatov ha creato un numero di lavori classici sulle cronache russe. Significativo successo nello sviluppo della storiografia nazionale è stata raggiunta da A.E. PressNyakov, S.F. Ploonov, S.V. Bahrushin, Yu.V.Gater, A.S. Lappo-Danilevsky.

Nel campo della vista degli storici russi non era solo il passato della Patria. I problemi del Medioevo europeo occidentale e il nuovo tempo sono stati studiati da N.I. Kareyev, P.G. Vinogradov, E.v.tarle, D. M. Petrushevsky.

Sviluppato con successo a turno dei due secoli. Leggi, scienze filologiche, ecc.

Assegna un nome ai principali flussi artistici del secolo d'argento.

Il simbolismo era l'arco di una profonda crisi che copriva la cultura europea alla fine del XIX secolo. La crisi si è manifestata in una valutazione negativa delle idee pubbliche progressiste, nella revisione dei valori morali, nella perdita della fede dovuta al subconscio scientifico, nell'hobby della filosofia idealistica. I simboti si sforzano di creare una metafora complessa, associativa, astratta e irrazionale.

Akmeism (dal greco. Akme è il più alto grado di qualcosa, fiorente, maturità, top, bordo) - una delle correnti moderniste nella poesia russa degli anni '10, formata come una reazione agli estremi del simbolismo. Ambamests proclamò la materialità, i soggetti e le immagini del soggetto, la precisione della parola (dalla posizione di "arte per il gusto di arte").

Futurismo (dal lat. Futurum - il futuro) - il nome generale dei movimenti artistici d'avanguardia degli anni '10 e degli anni '20. XX secolo.

Qual è il ruolo dei clienti nello sviluppo della cultura russa?

Potenzialità - supporto materiale per quelle o altre figure culturali. Può servire da varietà di obiettivi - economico, politico, ideologico.

Il patronato ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della cultura.

S. I. Mammoth (1841 - 1918) Nella sua regione di Mosca, Abramtsevo ha creato un cerchio artistico, che è diventato uno dei centri per lo sviluppo della cultura russa. Il maggior numero di colori dell'Intelligentia russo è stato riunito qui: I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin, V. A. Serov, V. D. Polenov. A Mosca nel 1885, Mammoths fondò un'opera russa privata, divenne il suo direttore.

Mercante di Mosca e industrialista P. M. Tretyakov (1838 - 1898). Dal 1856, i dipinti degli artisti russi hanno acquistato sistematicamente e creato una ricca galleria d'arte di pittura russa. Nel 1893, la Tretyakov ha superato la sua collezione come regalo a Mosca. La Galleria Tretyakov è il più grande museo di pittura russa.

S. T. Morozov (1862 - 1905) era un mesenger di Mkhat. Ha assegnato denaro per la costruzione dell'edificio e ha fornito il sostegno finanziario al teatro. Morozov noto anche per creare un museo dell'arte occidentale, creando un'enorme collezione di vecchie incisioni russe e ritratti.

La famiglia di produttori di tessili di Schukinov ha creato un museo della moderna pittura occidentale, che presenta la tela di P. Gogen, A. Matisse, P. Picasso; Il maggiore museo di Starny russo, e ha anche fondato l'Istituto Psicologico.

A. A. Bakhrushin (1865 - 1929) Basato sul suo incontro, è stato creato un museo letterario e teatrale privato (ora il Museo del Teatro. Bakhrushin).

Ryabushinsky ha fatto un grande contributo alla rinascita dell'architettura della Chiesa russa, ha raccolto la ricca collezione di pittura russa dell'icona. Finanziamento della rivista ART "Golden Fleece", attività a sostegno dell'aviazione russa, una spedizione a Master Kamchatka. Dopo la rivoluzione, la famiglia era in emigrazione.

L'elenco dei nomi dei clienti russi è molto ampio, quindi è impossibile nominare tutti i mercanti russi, gli industriali, i nobili che hanno viaggiato fondi personali per la scienza, l'arte, la carità, senza pensare ai profitti. Va ricordato che le arti elevate si sono sviluppate in qualsiasi momento a causa del sostegno dello stato e del mecenatismo.

Compito 3. Spiegare i termini: suprematismo, assismo, costruttivismo, simbolismo, futurismo, decadenza

letteratura russa decennali decennose

Suprematismo (dal lat. Supremo è la più alta) - direzione in arte all'avanguardia, fondata nella prima metà degli anni '10. K. S. Malevich. Essendo un tipo di astrazione, il suprematismo è stato espresso in privazione del significato visivo delle combinazioni di piani multicolori dei contorni geometrici più semplici (nelle forme geometriche di una linea retta, quadrata, un cerchio e un rettangolo). La combinazione di figure geometriche multicolori e multiple forma una bilanciata composizioni suprematiche asimmetriche ha permeato il movimento interno. Alla fase iniziale, questo termine, salita alla corda latina suprem, significava dominio, superiorità del colore su tutte le altre proprietà della pittura. Nelle telesane inespugnabili, la vernice, secondo KS Malevich, fu liberata dal ruolo di utilità, dal servizio di altri scopi, - i dipinti supremat sono diventati il \u200b\u200bprimo passo della "puro creatività", cioè l'atto che equalizzava l'umano e natura (Dio).

Assismo (dal greco - "il più alto grado, l'apice, la fioritura, il tempo di fioritura") - flusso letterario, opposto simbolismo e derivante all'inizio del 20 ° secolo in Russia. Ambameists proclamò la materialità, i soggetti e le immagini del soggetto. Al cuore - semplicità e chiarezza del linguaggio poetico, il rigore della composizione poetica, il desiderio di creare immagini accurate e visibili e chiamare direttamente gli elementi. La formazione di Aqmeism è strettamente connessa con le attività del "negozio di poeti", la cui figura centrale era l'organizzatore di Akmeism N. S. Gumilyov.

Il costruttivismo è un metodo sovietico d'avanguardia (stile, direzione) in arti visive, architettura, fotografie e arti decorative e applicate, che si è sviluppata nel 1920 - NCH. 1930. caratterizza il rigore, il geometrismo, la concisione di forme e monolitio dell'aspetto.

Simbolismo (da p. Symboismme, dal greco. Symbolon - un segno, segno di identificazione) - Corso estetico formato in Francia nel 1880-1890 e guadagnato diffuso in letteratura, pittura, musica, architettura e teatro di molti paesi europei a cavallo del 19 -20 esplosivo Enorme simbolismo del simbolismo ha avuto nell'arte russa dello stesso periodo, che ha acquisito nella determinazione della scienza storica dell'arte "Age Age". I simboli cambiano radicalmente non solo vari tipi di arte, ma anche l'atteggiamento nei suoi confronti. Il loro carattere sperimentale, il desiderio di innovazione, cosmopolitismo e una vasta gamma di influenze è diventato un modello per la maggior parte delle direzioni d'arte moderne.

Futurismo (dal lat. Futurum - futuro) - il nome generale dei movimenti artistici d'avanguardia del 1910- all'inizio del 1920. XX secolo, principalmente in Italia e in Russia. Il futurismo ha negato la cultura tradizionale (specialmente i suoi valori morali e artistici), urbanistica coltivata (estetica del settore della macchina), distrutto il linguaggio naturale nella poesia. I futuristi hanno predicato la distruzione delle forme e delle convenzioni dell'arte per il gusto di unirsi con il processo di vita accelerato del 20 ° secolo. Sono caratterizzati da un adorazione prima dell'azione, del movimento, della velocità, della forza e dell'aggressione; esaltando se stesso e disprezzo per debole; La priorità della forza, immergersi con la guerra e la distruzione approvate. A questo proposito, il futurismo nella sua ideologia era molto vicino ai radicali giusti e singoli: anarchici, fascisti, comunisti focalizzati sulla notifica rivoluzionaria del passato.

Decadenza (da Latelatinsky Decadentia - Decay) - Il nome generale dei fenomeni di crisi della cultura europea della seconda metà dei secoli XIX - primitivi XX, segnato dagli stati d'animo di disperazione, il rifiuto della vita, le tendenze dell'individualismo. Un fenomeno complesso e controverso, ha una fonte di una crisi di coscienza pubblica, confusione di molti artisti di fronte a taglienti antagonismi sociali della realtà. Il rifiuto dell'arte dei politici e dei civili, i decadenti artisti consideravano la manifestazione e le condizioni indispensabili per la libertà di creatività. I temi costanti sono i motivi di non esistenza e morte, desideroso di valori spirituali e ideali.

Elenco di letteratura usata

1. Georgiev Ts. Cultura russa: storia e modernità: studi. beneficio. - M., 1999.

Culturallogia. Cultura domestica: studi. beneficio. - Kemerovo, 2003.

Policarpov vs. Conferenze sugli studi culturali. - m.: "GARDARIKA", "ESPERTO BUREAU", 1997.-344 p.

Rapatskaya l.a. L'arte del "Silver Century". - M., 1996.

Sarabianov D.V. La storia dell'arte russa della fine dello XIX - L'inizio di HXW.-M., 1993.

Studi culturali: studi. Manuale / Componenti: Laletin D. A., Parkhomenko I. T., Radugin A. A. D. Editor Radugin A. A.- m.: Center, 1998.- 592 p.

Tutoring

Hai bisogno di aiuto per studiare quali temi della lingua?

I nostri specialisti consiglieranno o hanno servizi di tutoraggio per il tema degli interessi.
Invia una richiesta Con l'argomento in questo momento, per conoscere la possibilità di ricevere la consultazione.

Fine del XIX - Primo XX secolo - un periodo importante nello sviluppo dell'arte russa. Coincide con la fase del movimento della liberazione in Russia, che VI Lenin ha chiamato il proletario. Era il momento delle feroci battaglie di classe, tre rivoluzioni - 1905-1907, la rivoluzione socialista democratica democratica e grande ottobre febbraio, il tempo dell'incidente del vecchio mondo. La vita circostante, gli eventi di questo straordinario tempo determinato il destino dell'arte: ha subito molte difficoltà nel suo sviluppo e contraddizioni. Nuovi modi per l'arte del futuro, il mondo socialista ha aperto il lavoro di M. Gorky. La sua nuova "madre", scritta nel 1906, divenne un esempio di un talento incarnazione nelle opere artistiche dei principi del partito e della nazionalità, che erano chiaramente definiti da V.I. Lenin nell'articolo "Organizzazione del partito e letteratura del partito" (1905). Shulgin V.S. Cultura della Russia IX-XX secoli. - M, 2006., p. 34.

Qual è stato l'immagine complessiva dello sviluppo dell'arte russa durante questo periodo? Più fruttuosamente ha lavorato i principali maestri del realismo - I.e. Pepin, v.i. surikov, v.m.vasnetsov, v.e. Makovsky. Nel 1890, le loro tradizioni hanno trovato il loro sviluppo in un certo numero di lavori della giovane generazione di artisti mobili, ad esempio, Abram Efimovich Archipova (1862-1930), la cui creatività è anche associata alla vita del popolo, con la vita di contadini. I suoi dipinti sono veri e semplici, presto - Testi ("sul fiume Ode", 1890; "Inverso", 1896), nella tarda, brillantemente pittoresca, vivace allegra allegra ("ragazza con una brocca", 1927; tutti e tre GTG). Nel 1890, ARCHUPS ha scritto una foto di "Bratka", raccontando l'esauriente lavoro femminile, servendo un documento accurato brillante per autocrazia (tempistica).

Sergey Alekseevich Korovin include anche la Generazione più giovane del telefono cellulare

(1858-1908) e Nikolai Alekseevich Kasatkin (1859-1930). Dieci anni lavorarono Korovin sulla sua immagine centrale "sul mondo" (1893, GTG). Riflettò in esso processi complessi della stratificazione dei contadini nel moderno villaggio capitalizzato. Le parti più importanti della vita della Russia sono riuscite a rivelare nel suo lavoro e nel suo lavoro. Ha sollevato un argomento completamente nuovo associato al ruolo di rafforzamento del proletariato. Nei minatori raffigurati nei suoi famosi harkeys. Cambia "(1895, GTG), la potente forza è indovinata, che nel prossimo futuro distruggerà il sistema di rotting della Russia Tsarista e costruirà una nuova società socialista.

Ma nell'arte del 1890, è stata scoperta anche un'altra tendenza. Molti artisti hanno cercato di trovare ora nella vita, prima di tutto, i suoi partiti poetici, quindi, anche nei dipinti di genere, includevano paesaggi. Spesso rivolto all'antica storia russa. Queste tendenze dell'arte sono chiaramente tracciate nel lavoro di tali artisti come A.P. Ryabushkin, B.M. Kustodiev e M.V.Nesterov.

Amorevole Genere Andrei Petrovich Ryabushkin (1861-1904) è stato un genere storico, ma ha scritto e dipinti dalla moderna vita contadina. Tuttavia, l'artista ha attirato solo gli individui della vita popolare: riti, vacanze. In loro, vide la manifestazione del carattere russo originale, nazionale ("Moscow Street del XVII secolo", 1896, MRM). La maggior parte dei personaggi non è solo per il genere, ma anche per i dipinti storici sono stati scritti da Ryabushkin dai contadini - l'artista ha trascorso quasi tutta la sua vita nel villaggio. Ryabushkin ha portato alcune caratteristiche caratteristiche del vecchio dipinto russo, come se enfatizzando questa accuratezza storica delle immagini ("Treno da sposa a Mosca (XVII secolo)", 1901, GTG).

Un altro artista importante di questo periodo - Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) raffigura le fiere con cucchiai e pile multicolori di merci motley, giostre di carnevale russo in cima alle truppe, scene dalla vita mercantile.

Nei primi lavori di Mikhail Vasilyevich Nesterov, le feste lirico dei suoi incontri sono completamente rivelate. Il paesaggio era sempre un grosso ruolo nei suoi dipinti: l'artista ha cercato di trovare una natura ancora bella in silenzio. Amava ritrarre betulle di ventilazione stretta, erbe fragili e colori del prato. I suoi eroi sono tassi snelli - abitanti di monasteri, o buoni anziani che sono pace e pace in natura. Profonda simpatia dei dipinti di pelle di pecora dedicati al destino della donna russa ("sulle montagne", 1896, il Museo dell'arte russa, Kiev; "Great Hall", 1897-1898, TRM). Klyuchevsky V. Storia russa. Corso completo di lezioni. - M.: Olma-Press Education, 2004., p. 133.

A questo punto, il lavoro del paesaggio e del animalista Alexei Stepanovich Stepanova (1858-1923). Gli animali artistici sinceramente amati e sapevano perfettamente non solo l'apparizione, ma anche il carattere di ogni bestia, le sue abilità e abitudini, così come le caratteristiche specifiche di vari tipi di caccia. I migliori dipinti dell'artista sono dedicati alla natura russa, intriso di lyrism e poesia - "gru vola" (1891), "Losi" (1889; sia in GTG), "Wolves" (1910, Assemblea privata, Mosca).

L'arte di Viktor Elpidoforovich Borisov-Musatova (1870-1905) è anche imbevuta di poesia lirica profonda (1870-1905). Le sue donne pensieve - gli abitanti dei parchi anti-suite sono belli e poetici - e tutta la sua armonica, simile alla pittura musicale ("Pond", 1902, GTG).

Negli anni '80-90x del 19 ° secolo, la creatività degli eccezionali artisti russi Konstantin Alekseevich Korovina (1861-1939), Valentina Alexandrovich Serov e Mikhail Alexandrovich Vrubel. Nella loro arte, i risultati artistici dell'era riflettono con la massima vestibilità.

Dating K.A. Korovin è stato ugualmente rivelato intensamente sia in pittura del cavalletto, principalmente nel paesaggio e nell'arte teatrale-decaratoria. Il fascino dell'Arte Korovinsky si trova nel suo calore, il sole, nella capacità del Maestro direttamente e ha vissuto le loro impressioni artistiche, in generosità della sua tavolozza, nella ricchezza colorata del suo dipinto ("al balcone", 1888-1889; "inverno ", 1894-; sia in GTG).

Alla fine del 1890, una nuova società artistica "il mondo dell'arte" viene formata in Russia, guidata da A.n. Benua e S.P. Dyagilev, che si è rivelata una grande influenza sulla vita artistica del paese. Il suo kernel principale è artisti k.a. Sovov, L.s. Baket, M.V. Dobuzhinsky, E.E. Lancere, A.P.ostroumova-Lebedeva. L'attività di questo gruppo era molto versatile. Gli artisti hanno portato un lavoro creativo attivo, ha pubblicato la rivista artistica "Il mondo dell'arte", organizzava interessanti mostre d'arte con la partecipazione di molti maestri eccezionali. Miriskuseniki, come gli artisti del "World of Art" hanno chiamato, hanno cercato di introdurre il loro pubblico e i lettori ai risultati dell'arte nazionale e mondiale. Le loro attività hanno contribuito al diffuso nella società russa della cultura artistica. Ma allo stesso tempo aveva i loro minori. Miriskuseniki stava cercando nella vita solo la bellezza e l'attuazione degli ideali dell'artista hanno visto solo nell'eterno fascino dell'arte. La loro creatività era priva di spirito di combattimento e analisi sociale, caratteristica del telefono cellulare, sotto lo stendardo di cui sono andati gli artisti più progressivi e rivoluzionari.

Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) è giustamente considerata un'ideologo del "mondo dell'arte". Era una persona ampiamente istruita e possedeva grande conoscenza nel campo dell'arte. Era principalmente impegnato nella grafica e ha lavorato molto per il teatro. Come i suoi compagni, Benois si sviluppò nel suo lavoro i temi delle passate epoche. Era un poeta di Versailles, la sua fantasia creativa si accende quando ha visitato i parchi e i palazzi della periferia di San Pietroburgo ancora e ancora. Nelle sue composizioni storiche, abitata da piccole, come se figure non viventi di persone, ha riprodotto attentamente e con cura monumenti d'arte e dettagli individuali della vita ("parata sotto Petr1", 1907, MRM).

Konstantin Andreevich Somom (1869-1939) è stato un rappresentante luminoso del "mondo dell'arte" (1869-1939). Ha ricevuto un'ampia fama come maestro di paesaggi romantici e scene galanti. I suoi eroi ordinari - come se quelli che provenivano dalle lontane signore anziane in parrucche ad alto schienale e crinolines rigogliose e sofisticati cavalieri di Tomny nelle Camoles Satin. Somov ha perfettamente posseduto il disegno. Questo è stato particolarmente influenzato nei suoi ritratti. L'artista ha creato la galleria di ritratti di rappresentanti dell'Intelligiaria artistica, compresi i poeti A.A. Block e M.A. Kuzmin (1907, 1909; entrambi in GTG).

Nella vita russa della Russia dell'inizio del secolo, il raggruppamento d'arte "Unione degli artisti russi" ha anche svolto un ruolo significativo. Ha incluso artisti k.a. Korovin, A.e. Archipov, S.A. Vinogradov, S.Yu.zhukovsky, L.V., Turzhansky, K.F.UON e altri. Il genere principale nel lavoro di questi artisti era un paesaggio. Erano successori di pittura del paesaggio della seconda metà di 19 mesi.