La società moderna ha bisogno del folclore arcaico. Pagina non trovata - russia letteraria

Alcuni decenni direttore artistico del Radeyushka Folklore Theatre Zinaida Popova dedicato a preservare e far rivivere le tradizioni folcloristiche del nord russo.

"Il premio Soul of Russia è un merito dell'intero coro", afferma. Siamo una famiglia in cui tutti si sostengono a vicenda. Ci sono donne nel nostro teatro che sono venute 30 e anche 40 anni fa. I giovani vengono da noi e siamo sempre felici di vederli. In generale, credo che coloro che cantano il folklore e amano le canzoni popolari diventeranno sicuramente brave persone".

Dove sono le tradizioni?

Anna Nechai, AiF-Arkhangelsk: Il tuo teatro si esibisce sia in Russia che all'estero. Dove la prende meglio lo spettatore?

Zinaida Popova: Naturalmente, in Russia il pubblico è accolto meglio. Ricordo che ci siamo esibiti in Germania, quindi i tedeschi continuavano a voler sentire la traduzione delle canzoni e sono rimasti sorpresi dal fatto che cantassimo sempre di più di cose tristi. Quando ci esibiamo in Russia, la seconda metà del concerto è dedicata al fatto che cantiamo canzoni insieme al pubblico. In questi momenti, le persone piangono persino. Gli manca la canzone popolare. Giudicate voi stessi, in TV è spesso difficile ascoltare una canzone anche in russo e non qualcosa di folk. Ricordo che qualcuno disse: "Quando la gente smette di cantare, allora la nazione scompare!" E sono completamente d'accordo con questo. E ora la gente ha appena iniziato a cantare di meno. Ricordi come si riunivano a tavola? Assicurati di iniziare una canzone. Era molto vicino e unito. Dov'è questa tradizione adesso? È necessario far rivivere i costumi degli antenati, per tornare alle loro radici. La nostra canzone russa è l'anima delle persone. Sentendolo, puoi immaginare e capire per tutta la vita.

- Per le strade della città vediamo costantemente i manifesti delle stelle della capitale. Perché non ci sono poster di Radeyushka?

Diamo grandi concerti due volte l'anno, andiamo nelle scuole e negli asili. Siamo richiesti anche senza pubblicità. L'unico peccato è che oggi in città non ci sono grandi siti per spettacoli amatoriali. Anche se ci è già stato promesso di assegnarne uno, resta da aspettare.

A proposito, abbiamo un altro problema. Quindi, ad esempio, cantiamo spesso negli "Small Korely" durante le vacanze. Le persone si avvicinano, chiedono di eseguire canzoni, ad esempio "Victory Day", ma non possiamo. La Russian Authors' Society consente di cantare solo il folklore. Con tali divieti, puoi smettere del tutto di cantare. E bisogna fare qualcosa al riguardo.

I concerti di "Radeyushka" raccolgono sempre tutto esaurito. Foto: Dall'archivio personale di Z. Popova

Pellicce al posto dei concerti

- Qui si parla tutti di sport di massa. E cosa serve per portare la cultura alle masse?

Innanzitutto, devi comunicare con le persone, essere più vicino a loro. Ad esempio, è importante esibirsi non solo sul grande palco, ma anche in sale piccole, dove ci si trova faccia a faccia con il pubblico. Una volta tenevamo concerti del genere alla Marfin House, ma ora lì vendono pellicce. È un peccato. Qui, prendi gli stessi villaggi. Le persone non hanno niente da fare. Non c'è lavoro, né vita culturale. I club hanno finanziamenti molto scarsi, se ci sono dei circoli, vengono pagati. E allo stesso tempo, c'è una brama di arte, di bellezza, ma semplicemente non si realizza. Quindi si scopre che le persone fuggono dai villaggi e quelli che rimangono spesso iniziano a bere.

Si dice che i tempi più difficili per la cultura siano stati gli anni '90, quando molti hanno perso spettatori a causa del fatto che le persone hanno relegato la cultura in secondo piano. L'hai sentito tu stesso?

Infatti, in ogni momento lo spettatore è attratto dallo spettacolo. Non ricordo che ci siamo esibiti davanti a sale vuote. C'era sempre gente ai nostri concerti, anche negli anni '90. Anche nei villaggi remoti, abbiamo raccolto sale. E molti, qui, ad esempio, chiamano gli anni '80 stagnanti, e io li chiamo "dorati". Quanto abbiamo poi viaggiato per il paese! Quasi tutto l'Anello d'Oro ha viaggiato. Erano a Kaliningrad, Syktyvkar, Minsk, ecc. E oggi il nostro coro è amato e ben accolto ovunque.

Fascicolo:

Zinaida Popova è nata nel villaggio di Udimsky, nel distretto di Kotlassky, nella regione di Arkhangelsk. Sin dall'infanzia si interessa di cantare e ballare. Arrivata ad Arkhangelsk, è entrata nello studio del Coro del Nord. Dal 1979 è direttore artistico del Radeyushka Folklore Theatre.

Dimmi, hai mai cantato una ninna nanna al tuo bambino dal repertorio di Zemfira o Philip Kirkorov? Esatto, non ti è nemmeno passato per la mente.

Cantiamo ai nostri figli canzoni semplici, così semplici e così amate che le nostre madri ci hanno cantato e le nostre nonne hanno cantato a loro, che sono state cantate di generazione in generazione, per secoli, e sono arrivate a noi. E questo fa parte del folklore russo.

Quali valori sono diventati una priorità nelle famiglie moderne? Innanzitutto quelli che, secondo i giovani genitori, aiuteranno il bambino a sopravvivere in un momento difficile in un mondo difficile. Spesso dimentichiamo che non può esserci una personalità armoniosa senza uno sviluppo a tutto tondo e ci manca la sua componente principale: emotiva, morale.

Durante i primi anni di vita il bambino vive non di ragione, ma di emozioni, attraverso le quali avviene la sua prima conoscenza della vita. Ed è molto importante come e cosa sente e vede intorno a sé. Le prime impressioni di un bambino sono l'accogliente tenerezza delle mani della madre e la sua voce. Una ninna nanna soffice, senza fretta, buffi pestelli, quando la mamma gioca con il bambino, dice rime, lo disturba, lo fa ridere e lo riempie di emozioni positive.

Tali forme folcloristiche sono state create da intere generazioni, costantemente reintegrate con nuove sfumature, portano saggezza e un grande valore educativo.

Attraverso le canzoni dei bambini, i detti, il conteggio delle rime, il bambino impara i primi concetti morali: empatia, gentilezza, reattività. Parlando di folklore musicale, non intendiamo solo le forme di canto orale, ma anche lo schema ritmico caratteristico della danza popolare. Coinvolgendo i bambini in giochi popolari all'aperto, insegniamo loro non solo a navigare nello spazio, a muoversi, a sviluppare la coordinazione, ma anche ad accettare le regole generali del gioco.

Per i bambini più grandi, che non si limitano più ad ascoltare e memorizzare canti popolari e barzellette, il folklore è di grande importanza nello sviluppo dei loro inizi creativi. Quando giocano a giochi di musica popolare, i bambini cercano di portare le proprie fantasie nel gioco, dotando i loro personaggi di nuove caratteristiche o qualità.

Parlando di musica popolare, la chiamerei "naturale", così armoniosamente e coerentemente può guidare i bambini attraverso le fasi del loro sviluppo, dare a ciascuno di loro le conoscenze e i concetti di cui hanno bisogno in questa particolare età.

I bambini saranno particolarmente interessati alle feste folcloristiche che i nostri antenati celebravano ogni anno, ad esempio il Natale, perché ci sono così tanti canti, giochi e tradizioni ad esso associati!

Per prenotare un biglietto, è necessario completare Modulo di registrazione, ma puoi accedere allo spettacolo solo acquistando un biglietto in anticipo (.

Prezzo:
con pagamento anticipato – biglietto adulto + bambino - 1100 rubli, biglietto aggiuntivo - 550 rubli.
pagando in loco (soggetto a disponibilità) – biglietto adulto + bambino - 1300 rubli, biglietto aggiuntivo - 650 rubli.

Tutte le domande per telefono: 8916-2656147.

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autore: Mikhail KHLEBNIKOV (NOVOSIBIRSK)

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Il folklore è una specie di riflesso della coscienza della gente. E questo lo distingue dalle altre forme di arte linguistica, compresa la letteratura, in cui si esprime la personalità solitaria dell'autore. può anche riflettere una percezione puramente personale dell'ambiente, mentre il folklore combina una visione collettiva e pubblica. La critica letteraria moderna si rivolge sempre più al fenomeno della letteratura di massa e alle peculiarità del suo funzionamento all'interno della Russia. Gli autori del 21° secolo hanno recentemente mostrato una tendenza a interpretare attivamente il bottino della cultura tradizionale. La crescita della popolarità della letteratura popolare è assicurata dall'uso da parte degli scrittori della capacità del lettore di riprodurre a livello inconscio le immagini e le trame a lui già note, presentate nell'opera. Molto spesso una tale "base" è folklore.

motivi folcloristici

I motivi folcloristici vengono prima o poi utilizzati da tutti gli scrittori sia di massa che di élite, la differenza sta nella loro funzione a questo livello. Nella letteratura popolare, il folklore è innanzitutto un "fattore di formazione della letteratura nazionale", cioè un garante della correlazione del testo con gli standard della letteratura generalmente accettati che il lettore è pronto a consumare. In tali circostanze, gli studiosi di letteratura stanno cercando di determinare: cos'è il folklore in letteratura, come interagiscono i motivi folcloristici con le opere della letteratura popolare e quali sono le caratteristiche della loro influenza sul testo dell'autore, nonché le trasformazioni che un testo folcloristico subisce in quanto è compreso nel piano di un'opera letteraria moderna e ne cambia i significati tradizionali. I ricercatori stabiliscono i limiti della presenza di un testo folcloristico in un testo letterario e tracciano le trasformazioni degli archetipi del folclore universale. Uno dei compiti principali sarà quello di scoprire cos'è il folklore nella letteratura, per esplorare la loro influenza reciproca e le connessioni nelle opere di letteratura di massa.

folclore tradizionale

Il compito principale degli autori della letteratura di massa quando scrivono un'opera è interessare il lettore. Per fare questo, prima di tutto, cercano una rappresentazione magistrale dell'intrigo. Zofja Mitosek scrive nell'articolo "The End of Mimesis" che "la costruzione di intrighi è un gioco di tradizione e innovazione". E se per concetto di tradizione si intende "la trasmissione da una generazione all'altra delle forme tradizionali di attività e comunicazione, nonché dei costumi, delle regole, delle idee, dei valori che le accompagnano", allora per il lettore il folklore è un degno rappresentante della tradizione in letteratura. Nella società moderna, è necessario instillare nelle giovani generazioni la necessità di studiare il folclore tradizionale.

Curriculum scolastico: letteratura (classe 5) - generi folcloristici

La quinta elementare è una fase importante nello sviluppo dell'educazione linguistica degli scolari. L'appello alle opere con l'uso di materiali folcloristici è dovuto alla necessità di autoaffermazione, alla significativa suscettibilità degli studenti di quinta elementare all'arte popolare, alla corrispondenza del folklore come parola parlata con il discorso attivo di un bambino che è al fase di costante sviluppo. Tale istruzione nella scuola secondaria offre allo studente una lezione di letteratura.

Generi di folclore che dovrebbero essere studiati in una scuola moderna:

Creatività rituale

• Poesia calendario-rituale.
• dramma popolare.
• Epopea eroica.
• Duma.

Ballate e canzoni liriche

• Ballate.
• Canzoni di famiglia.
• Canzoni pubbliche.
• Sparatoria e canzoni ribelli.
• Castuski.
• Canzoni di origine letteraria.

Prosa storica favolosa e non fiabesca

• Racconti popolari.
• Leggende e tradizioni.

Paremiografia popolare

• Proverbi e detti.
• Enigmi.
• Credenze popolari.
• Favole.

Il folklore è un elemento "genetico" dell'atteggiamento

L'azione artistica nella trama delle opere letterarie è spesso semplice e comprensibile, progettata per rispondere alla coscienza ordinaria del lettore. Il folclore è un elemento "genetico" della visione del mondo e, di regola, viene posto nella mente con le prime canzoni, fiabe, enigmi dell'infanzia. Quindi, a scuola, le peculiarità delle opere folcloristiche danno allo studente una lezione di letteratura (classe 5). Il folklore rende il mondo più chiaro, cerca di spiegare l'ignoto. Pertanto, quando le funzioni del folklore e della letteratura interagiscono, si crea una potente risorsa per influenzare la coscienza del destinatario, in cui il testo è in grado di mitizzare la coscienza umana e persino di provocare una trasformazione della sfera razionale del pensiero umano. La risposta alla domanda "che cos'è il folklore nella letteratura" è determinata dall'intera direzione della comprensione e dell'uso creativo integrale. Nelle opere del folclore, le idee di creatività si rivelano spesso sull'orlo dell'intersezione con la letteratura. Forse questo è influenzato anche dal folclore rituale originale. La letteratura (classe 5) nella scuola moderna sta tornando sempre più sul tema attuale del risveglio spirituale e culturale, sul principio fondamentale dell'esistenza del nostro popolo, uno dei principali vettori di informazione sul quale è il folklore.

Tradizione dell'Analisi

Ai nostri giorni è già apparsa una certa tradizione di analizzare cosa sia il folklore in letteratura, secondo la quale equiparare creatività e standard è considerato inappropriato: nonostante l'etichetta di "personaggio di massa" dei romanzi, hanno il loro stile, modo creativo e, soprattutto, i temi delle opere. Hanno "rigenerato" dal profondo dell'anima i temi eterni, per i quali l'interesse del lettore è rimasto sopito dall'inizio della nuova era. I temi prediletti dagli autori antichi sono il borgo e la città, il legame storico di generazioni, storie mistiche dal colorito amoroso-erotico. Sulla base di immagini storiche consolidate, viene costruito un modo moderno di descrizione "diretta" degli eventi, la cultura tradizionale viene presentata in una versione modificata. Gli eroi delle opere sono caratterizzati da un'ampiezza di comprensione della vita e dell'esperienza psicologica, le descrizioni dei loro personaggi sono enfatizzate da reminiscenze della storia e della cultura del nostro popolo, che si manifestano più spesso nelle divagazioni e nelle osservazioni dell'autore.

Desacralizzazione del folklore

L'accento è posto sulla visualizzazione dei dipinti, che viene eseguita con l'aiuto di un maggiore dinamismo della presentazione degli eventi e dell'effetto dell'understatement, che stimola il lettore alla "cooperazione" creativa. In ogni romanzo, l'eroe esiste in un mondo creato dall'autore stesso, con la sua geografia, storia e mitologia. Ma durante la lettura, il destinatario percepisce questo spazio come già noto, cioè penetra l'atmosfera dell'opera sin dalle prime pagine. Gli autori ottengono questo effetto includendo vari schemi folcloristici; si tratta cioè di "imitazione di un mito da parte di una coscienza non mitologica", secondo la quale gli elementi folcloristici appaiono nel loro contesto tradizionale e acquisiscono un significato semantico diverso, ma allo stesso tempo svolgono la funzione di identificare il lettore con antichi significati a lui già noti. Così, nei testi della letteratura di massa c'è una desacralizzazione delle tradizioni e del folklore.

Il fenomeno della modificazione del passato e del presente

Il fenomeno della modificazione del passato e del presente è rintracciabile anche nella natura della realizzazione di quasi tutte le opere. I testi sono pieni di proverbi e detti, il che consente di trasmettere l'esperienza secolare delle persone in una forma compressa e condensata. Nelle opere, la cosa principale è che agiscono come elementi dei monologhi e dei dialoghi dell'eroe: molto spesso, i personaggi sono usati in questo come portatori di saggezza e moralità. Segni e detti servono anche come accenno al tragico destino degli eroi di quel tempo. Hanno un significato profondo, un segno può dire a un eroe di tutto.

Il folklore è l'armonia del mondo interiore

Quindi, una certa mitizzazione e riferimento al folclore nelle opere è una parte naturale e integrante del mondo creato quanto la specificità dei contadini, la colorazione etnica e la trasmissione dal vivo, reale. La letteratura di massa è costruita sui "modelli di base" della coscienza del lettore di un determinato popolo (che si basano su "intenzioni iniziali"). Nelle opere tali “intenzioni iniziali” sono proprio elementi folcloristici. Con l'aiuto di motivi folcloristici, c'è vicinanza alla natura, armonia del mondo interiore e il resto delle funzioni del folclore svanisce in secondo piano, c'è una semplificazione della sacralità.

Solo il pigro non nota un certo aumento dei "sentimenti patriottici" in Russia oggi e l'attività senza precedenti delle autorità nel campo della politica culturale in relazione a ciò. Tuttavia, lo zelante sostegno di fenomeni culturali e artistici di orientamento patriottico, la preoccupazione per il patrimonio nazionale, come al solito (e molti hanno già notato anche questo) contengono il pericolo di ogni sorta di distorsioni, dubbia distribuzione di fondi e sforzi tra questi stessi beni (o beni falsi).
Ricordo che quando, nel 2011, il presidente Medvedev si oppose al lavoro creativo con le tradizioni popolari, in particolare con il folklore, al nazionalismo malvagio, molti dubitarono immediatamente che ciò sarebbe stato seguito dalla propaganda di qualcosa come l'Anello d'Oro, nidificazione di bambole, canzoncine e come, che allontana solo le persone con gusto dal colore nazionale.
A proposito di cos'è il vero folklore russo e perché un cittadino moderno del nostro paese potrebbe averne bisogno, abbiamo parlato con un noto specialista in questo campo: un etnomusicologo professionista, docente senior presso il Dipartimento di arti musicali e applicate dell'Accademia russa di musica . Gnesins e il capo di numerosi studi folcloristici e etnografici dal vivo Svetlana Vlasova.

Svetlana Yurievna, quale posto pensi che il folklore occupi nella cultura moderna? Qual è la musica tradizionale russa in generale, secondo te?
- Qui devi capire cosa intendi con le parole "folklore", "musica tradizionale". Posso dirvi come lo comprendiamo noi etnomusicologi professionisti. Non esiste una definizione esatta di folklore. C'è una spiegazione descrittiva che questa è una sorta di saggezza popolare, che è in canzoni, balli, arti e mestieri popolari, detti, fiabe, ecc. Tutto questo, separato da una virgola, è, per così dire, saggezza popolare. Tuttavia, uno sguardo più attento rende chiaro che alla base dei fenomeni folcloristici c'è sempre una certa piattaforma di visione del mondo di base (anche se, ovviamente, non rimane invariata, se prendiamo lunghi periodi storici), concentrando in sé il positivo storico e esperienza culturale delle persone. È anche consuetudine chiamarla “tradizione”, “cultura tradizionale”. Positivo - significa - aiutare non solo a sopravvivere, ma - a preservare in tutta la vita e negli alti e bassi storici l'armonia di una persona dentro e fuori - con la società, con la natura. E attraverso questo - contribuire alla conservazione della propria specie, delle persone, della patria. Il folklore è tutto ciò che questa mentalità, questa piattaforma trasmette alla società non attraverso trattati o moralismi, ma attraverso il linguaggio artistico (verbale, musicale, coreografico, visivo, ecc.).
- È possibile preservare il folklore di fronte alla scomparsa della cultura tradizionale e, se possibile, perché? Non sarebbe una formazione artificiale? Pensi che il folklore sia necessario per una persona moderna che è stata nutrita nella cultura di massa occidentale?
- Il fatto è che la cultura tradizionale, se intesa in senso lato, non è solo una cultura contadina popolare, è anche una cultura nobile. Cioè, qualsiasi cultura positiva, qualsiasi esperienza positiva che viene preservata, che per qualche motivo è necessaria a diverse generazioni di persone.
Mi sembra che la situazione attuale sia caratterizzata dal fatto che tutte queste cose che sono arrivate a noi e che comunque ogni persona ha, ora cadono in un ambiente molto aggressivo e dinamico. In altre parole, prima era semplicemente più facile vivere nel modo tradizionale. Ma anche adesso, almeno addio, l'esperienza tradizionale non sta ancora scomparendo. Inoltre, ciascuno decide da sé fino a che punto ha personalmente bisogno di questa esperienza tradizionale, fino a che punto ha bisogno di vivere in quella che chiamiamo, ad esempio, una famiglia tradizionale. Fino alla fine, questa esperienza, mi sembra, non può andare via. La cultura tradizionale può perdere alcuni dei suoi significati, ma non è un dato di fatto che questi significati non ritorneranno nella prossima generazione o in una generazione. La completa distruzione delle fondamenta tradizionali significherebbe la distruzione dell'intera società. Ma allora non ha senso parlare di folclore, persone, tradizioni, paese, ecc. Cioè, si procede ancora dal fatto che non c'è scomparsa della cultura tradizionale, ma c'è il suo dialogo molto acuto, dinamico o una sorta di confronto a livello di ogni individuo con ciò che il contesto moderno ci offre, aggressivo nei confronti della cultura tradizionale . E ogni persona sceglie ciò che è più importante e necessario per lui.
- Non ti accorgi che la gente ha cominciato, diciamo, a cantare di meno?
- Sì. Ma questo non significa che si siano completamente atrofizzati. un desiderio cantare. Stiamo vedendo esattamente il contrario. Ora le persone vengono costantemente e dicono: "Vogliamo davvero cantare, come posso unirmi al tuo ensemble?". Ci sono un certo numero di club-studio di canto aperti a Mosca. Ad esempio, il club Petrov Val, dove le persone vengono e cantano canzoni cosacche - con grande entusiasmo, per se stesse. Le lezioni sono a pagamento. Ma il problema è che non sempre e non tutti hanno una tale opportunità, l'organizzazione di tali studi è un compito molto difficile. Nella situazione della vita moscovita moderna, è estremamente difficile trovare, ad esempio, un posto libero per le prove (o almeno con un piccolo affitto), per garantire il pagamento di un insegnante. Ad esempio, non porto più le persone nell'ensemble. Non per mia pigrizia o capriccio, ma semplicemente perché il capogruppo è responsabile del livello qualitativo di ogni cantante, e io non sono più sufficiente per più persone (nel nostro ensemble ora 16 persone). Se solo potessi trovare un posto, ci metterei, diciamo, tre dei miei studenti, e loro segnato farebbe (puoi starne certo) un gruppo e inizierebbe a cantare con le persone.
Cioè, vediamo ancora un certo bisogno della tradizione russa. E poi c'è la questione della diffusione mediatica di questa esperienza: nessuno sa di molti studi di recitazione e folclore eccellenti. Il bisogno umano di esprimersi è presente. Ma una persona prende sempre ciò che sa e, per molti aspetti, ciò per cui è creata una moda mediatica. La domanda non è se le persone stesse vogliono ballare e cantare, ma quali opportunità offre loro una particolare società. Se parlano costantemente di feste di danza moderna, hai mai visto storie su come i ragazzi organizzano gli studi di danza tradizionali russi? Non ho visto. Ma a Mosca ci sono molti di questi studi per giovani, molte persone interessanti ci vanno. È positivo che ora ci sia l'opportunità di trasmettere informazioni tramite Internet ...
- Forse pochi vedono i folcloristi anche perché essi stessi ruotano principalmente nella cerchia ristretta?
- In primo luogo, la stessa parola "folkloristi" mi diverte. Chi chiamate folcloristi? Ci sono specialisti in aree ristrette: filologi-folkloristi, etnografi, storici, culturologi, specialisti in arti e mestieri, etnomusicologi. Tutti questi sono persone di ristretta specializzazione, professionisti, che sono pochissimi sulla scala dell'intera società. Ad esempio, la specialità "etnomusicologia" è stata ufficialmente istituita più di 20 anni fa, ma non ci sono duecento studenti che hanno seguito tale formazione in tutto il paese. Il resto delle persone che di solito vengono chiamate "folkloristi" sono dilettanti e il loro grado di consapevolezza della tradizione autentica può essere molto diverso. Succede che una persona parte per una spedizione per la prima volta - e all'improvviso si considera già un esperto, anche se non ha ancora capito davvero nulla e non l'ha approfondito. Oppure - le ragazze di città a volte vengono ai balli tradizionali in prendisole completamente sfrenati che nessuno ha mai indossato nel villaggio. Ma le persone circostanti, che non hanno familiarità con le tradizioni degli abiti popolari, probabilmente pensano che questo sia ciò che sono i "folkloristi". La cerchia dei dilettanti è più ampia dei professionisti, ma non hanno la funzione di "introdurre" i loro hobby nella società, impegnandosi in una sorta di propaganda potenziata, ed è impossibile per loro farne un dovere.
Ho iniziato a studiare musica folk genuina venticinque anni fa e posso in qualche modo valutare se la cerchia degli amanti del folklore è aumentata in questo periodo. è aumentato e molto forte. Ma sulla scala che ci offre la vita, quando l'intero paese può improvvisamente imparare qualcosa in un mese, in una progressione così geometrica, ovviamente, la cerchia degli amanti del folclore non sta aumentando. Inoltre, nei circoli folcloristici professionali, molti generalmente credono che il movimento folcloristico sia cattivo, dicono, questo è un revival artificiale di cose vecchie che non dovrebbero essere. Ma mi sembra che solo il tempo possa decidere cosa dovrebbe essere e cosa non dovrebbe essere. Se le persone sono così ostinatamente attratte da qualcosa di proprio, di genuino, allora non è un caso, e questo è anche un tocco della nostra esistenza moderna. Finora, il movimento folcloristico esiste e non morirà affatto.
Mi sembra che un certo attaccamento personale alla cultura popolare, nato non ideologicamente, ma come spontaneamente, dal profondo del cuore, sia alla base della loro attività per la maggior parte dei "folkloristi" - sia specialisti che dilettanti. Inoltre, mi sembra che se questo sincero attaccamento scompare, non ha senso parlare dell'importanza del folklore. Che cosa poi trasmetteremo ad altri? Alcuni slogan necessario, diciamo, impegnarsi nella cultura tradizionale? Se tu stesso non ne sei incluso, tutto questo non è convincente.
- E qual è la base dell'attaccamento? Su quello che ti piace o su qualche attrazione più seria, diciamo, per le radici, per la visione del mondo, per la saggezza popolare di cui hai parlato?
- Sai, probabilmente ti farò arrabbiare. (Certo, questa è una mia osservazione personale). A mio parere, sul fatto che le persone semplicemente Piace. Ma questo non significa che non ci sia brama per le radici. Potrebbe essere incosciente. Chi ti ha detto che la parola “mi piace” non contiene questa brama di radici? È solo che una persona non lo formula da sé nei concetti. Ricordo che c'è stato un caso con "Romoda" quando eravamo in Lettonia, un giornalista ci ha assillato a lungo con una domanda: "Perché canti canzoni?". E sono persone di poche parole: "Ci piace". “Beh, capisco che ti piace, ma perché canti?”. Ha cercato una motivazione esterna. E a proposito, noto che le persone a cui piace cantare senza questa motivazione esterna, di regola, sono i migliori cantanti. Ciò non significa che la motivazione non venga dopo. Dico loro: “Beh, perché siete tesi? Dille che è importante per te continuare le tradizioni della tua gente”. Ma loro e infatti proprio come. E puoi continuare le tradizioni della gente, come preferisci. Puoi semplicemente crescere bambini, cuocere deliziose torte, costruire una casa senza far parte di alcun insieme.

- E se questo è collegato alla giustificazione, ad esempio, del sostegno statale al folklore, alle tradizioni popolari?
- Questa è un'altra domanda. Per lo Stato, ovviamente, questo deve essere formulato. Inoltre, tutte queste cose sono state formulate da tempo. C'è anche una pila di fogli sull'argomento. Un'altra domanda è come accade nella vita reale. Ad esempio, i bambini nascono. Ogni madre ha comunque bisogno di crescere il proprio figlio. Non siamo ancora stati all'altezza di una situazione del genere quando lei lo prende e fin dall'infanzia lo getta semplicemente all'asilo. Tutte le stesse madri siedono con i bambini. E oltre al fatto che sua madre lo ha nutrito, fasciato, ecc., è necessario un momento di comunicazione. Nella cultura tradizionale ci sono tutti i tipi di filastrocche, giochi con le dita, ninne nanne. Ed è impossibile pensare a una forma di comunicazione più logica e migliore con un bambino. Non dice nulla, ma a livello sensoriale, a livello di sviluppo dell'udito, della vista, percepisce il tuo amore, espresso nella parola, nel ritmo, nella melodia, si abitua a sentire la tua stessa persona in te. I generi tradizionali si adattano perfettamente a questa situazione.
Il prossimo è il rapporto tra adolescenti. Forse hai visto feste con gli stessi balli? Qui il momento in cui le persone comunicano tra loro, si conoscono è molto più efficace, come mi sembra, che in qualsiasi discoteca. Poiché i giovani dovrebbero formare una coppia in un ballo, in un ballo rotondo - ragazzi e ragazze si scelgono, a volte le coppie potevano anche baciarsi in balli rotondi. E questa coppia deve essere armoniosa, deve capirsi, c'è sempre un momento di scelta non detta, molto corretta e di ricerca dell'armonia in questo. In Siberia, dove ho iniziato a conoscere la danza e la tradizione serale, è andato tutto con il botto. Questo è ciò che sta accadendo ora: grazie a queste serate, molti giovani “sprofondano nel folklore”.
E poi in età adulta, qualcos'altro funziona. Per l'ensemble Romoda, ad esempio, ora è il periodo del canto lirico. Possono cantare per ore. Cioè, tutte queste cose sono psicologicamente, a livello di età, giustificate e una persona ne ha molto bisogno, indipendentemente dal tempo in cui vive.
- È possibile determinare quando il canto tradizionale ha lasciato le grandi masse popolari? Forse nel 19° secolo - a causa del fatto che le persone hanno iniziato a vivere di più nelle città?
- No, a dire il vero - a metà del 20. Se parli con artisti folk, ti ​​diranno che dopo la guerra nella maggior parte dei villaggi c'erano ancora feste che raccoglievano un numero enorme di persone. Alla fine degli anni '40, negli anni '50, questo iniziò già a scomparire.
In generale, il processo di perdita delle tradizioni popolari è andato avanti ovunque, e anche in Europa. Solo noi avevamo la nostra storia speciale, come sempre. In connessione con la rivoluzione, e ancor più in connessione con la successiva politica di collettivizzazione, questa perdita è aumentata in modo significativo. Questo non è più un segreto, sono stati pubblicati articoli su questo argomento. Negli anni '30 si verificò una svolta nella politica culturale dello stato: la cultura secolare dei contadini iniziò a essere considerata "arretrata", estranea alla realtà moderna. Indicativa in questo senso è la storia del coro. Pjatnitskij. Lo stesso Mitrofan Efimovich riunì i contadini nel coro, maestri del canto. I primi dischi del coro. Pyatnitsky era piuttosto etnografico. Ma negli anni '30 fu sostituita la composizione del coro: il posto dei cantanti contadini fu preso da persone addestrate alla "lettura della notazione". Il repertorio è cambiato - le canzoni in canti genuini praticamente non erano cantate - solo stilizzazioni, adattamenti e canzoni d'autore. La stessa cosa è successa in altri gruppi folk.
Era una politica completamente consapevole e sostenuta dallo stato. Ad esempio, non ovunque, ma sulla rivista "Etnografia sovietica" sono stati pubblicati articoli con affermazioni secondo cui il folklore "è un anacronismo e il compito del folklore è quello di essere un" becchino del folklore "", l'obiettivo dello studio del patrimonio folcloristico era formulato come "accelerare il processo dell'inevitabile scomparsa del folklore", come "una lotta contro i resti per aiutare le masse proletarie a liberarsi dal folklore e passare al più alto stadio "letterario"" (cito Magid S.D. 1934 recensione della raccolta "Problemi del folkloristico sovietico").
Cioè, tutto ciò che è genuino veniva riconosciuto in modo assolutamente retrogrado, e a livello locale - né nei circoli che erano nei villaggi, né nei responsabili culturali locali - il compito non era di mantenere le tradizioni, ma, al contrario, di introdurre nuovi standard urbani, e talvolta non sempre avanzati, della nuova cultura "proletaria". E questo, ovviamente, ha avuto un forte impatto negativo. Ma è interessante notare che a livello privato, le persone hanno continuato a osservare molte usanze, celebrare matrimoni, cantare canzoni, nonostante l'atteggiamento negativo ufficiale nei confronti della cultura contadina. E se questa negatività non esistesse, forse le persone nelle città conoscerebbero il folklore. Ma l'hanno deliberatamente insabbiato, e quello che hanno spacciato per folk era, piuttosto, un surrogato sovietico: la stilizzazione del popolo da parte dell'autore.
Questo è generalmente un argomento molto difficile e controverso. E come in ogni argomento di questo tipo, forse dovranno passare ancora molti anni quando specialisti, musicisti - aderenti a direzioni diverse - arriveranno a una comprensione reciproca ea un compromesso. La maggior parte dei cori popolari ancora oggi, a mio avviso, non possono presentare programmi creativi alla società moderna, dove sarebbe chiaro che sono in grado di lavorare adeguatamente con la tradizione, senza spezzarla e senza trasformarla in qualcosa di "stilizzato", in relazione al folk genuino cultura distorta. Forse è per questo che l'emergere del movimento folcloristico negli anni '70 sembra abbastanza logico: ha riempito la naturale brama delle persone per il presente, per l'autentico.
- Fai spedizioni ogni anno. Com'è la situazione con il folklore sul campo ora? C'è qualcosa nell'entroterra?
- Diversamente. La politica culturale locale ha una forte influenza sulla situazione. Ad esempio, a Vologda, le strutture regionali e cittadine legate allo studio dell'arte popolare sono guidate da persone molto alfabetizzate, e nei villaggi si tengono grandi feste tradizionali, in ogni quartiere ci sono gruppi dove i portatori della tradizione (anziani, di norma, le persone) trasmettono la loro esperienza ai bambini. A Cherepovets, ad esempio, i giovani del club della famiglia Osnova, dello studio di folclore ed etnografia Matitsa sono tra i migliori ballerini del paese. E sono consapevoli delle loro conoscenze e competenze come continuazione della tradizione, come continuità. La situazione è simile al sud. In misura maggiore, ovviamente, tra i cosacchi. Anche Belgorod è buono. In Siberia, negli Urali, ci sono buoni centri folcloristici che lavorano sui materiali della loro terra - a Omsk, Ekaterinburg, Novosibirsk. Ma, sfortunatamente, in molte aree, il lavoro sulla conservazione e lo sviluppo delle tradizioni, la loro attualizzazione o non viene eseguita affatto o viene eseguita in modo molto formale, per mostra.
- I folcloristi prendono materiale dalla gente, ma c'è qualche tipo di ritorno, ritorno?
- Almeno provano a farlo. Sono i folkloristi che “scavano” i canti più antichi e rari e li coinvolgono nel contesto culturale moderno. Ma bisogna anche tener conto del fatto che il "ritorno e conferimento" può essere effettuato solo all'indirizzo di chi è pronto e in grado di accoglierlo. Per la percezione di molti antichi rituali e canti persistenti, è richiesto un intelletto musicale sufficientemente sviluppato. Non sempre le persone moderne sono generalmente pronte ad accettare il fatto che una canzone russa possa suonare strano, incomprensibile, difficile- sia nei testi (dialetto) che nella musica (molto particolare). Le persone hanno perso l'abitudine di concentrarsi sulla percezione, di approfondire il contenuto, di contemplare. La cultura urbana del consumo nelle città "mangia" in modo aggressivo tale concentrazione intellettuale. E la musica - la vecchia musica popolare russa - richiede questa profondità. Non tutti ascoltano e capiscono l'opera o la musica sinfonica, ma questo non significa che un pop debba rimanere.
- Si verificano ritrovamenti inaspettati in luoghi dove i folkloristi sono già stati più di una volta? Nella memoria delle nonne spunta qualcosa di nuovo? Dopotutto, i folkloristi hanno probabilmente viaggiato a lungo in tutti i paesini...
- No non è vero. In primo luogo, la ricerca frontale è iniziata relativamente di recente. Inoltre, ci sono pochi etnomusicologi e il paese è grande. Cosa significa esame frontale? Arriva un gruppo di specialisti competenti (cioè “non chiunque”) e comincia a transitare in fila per tutti i villaggi nell'ambito di un determinato territorio. Cercano di incontrare chiunque sappia ancora cantare, ballare e raccontare qui. Diverse regioni sono state intervistate in questo modo (ad esempio, Pskov, Smolensk, Bryansk, Vologda, Ryazan e alcune altre). Ma ancora, in molti luoghi non c'era un esame frontale, e sebbene molti folcloristi abbiano viaggiato durante la spedizione e molto sia stato raccolto, qualcosa è stato ancora perso. Del resto, anche con un esame frontale, non si può dire che tutto sia stato raccolto. Qui, un certo numero di vari fattori e incidenti contano. Ecco perchè qualcosa di nuovo viene sempre fuori. Almeno, addio sorge, e il significato di questi sondaggi è, ovviamente, enorme. Il materiale di spedizione, raccolto e sistematizzato con competenza, offre grandissime opportunità per la ricostruzione della tradizione, il rifornimento di ciò che, sembrerebbe, è andato irrimediabilmente perduto.
- Cosa significa nel folklore l'adesione a una certa tradizione, perché è necessaria? Ad esempio, "Romoda" canta principalmente canzoni di Belgorod, qualcuno canta cosacchi, qualcuno Altai ... Perché? Perché non puoi cantare tutto?
- I gruppi regionali di solito padroneggiano la loro tradizione locale. I gruppi metropolitani (di Mosca o di San Pietroburgo) scelgono quei territori, la musica di cui preferiscono. Ma, in effetti, tutti gli insiemi della direzione folcloristica ed etnografica di solito si concentrano su una o due tradizioni. La cultura musicale di qualsiasi area ha un colore originale molto potente, ha un momento di esclusività musicale. In linea di principio, e nel lavoro dell'autore, ognuno si sforza di essere insolito, speciale e ogni tradizione contiene questa originalità, che è molto preziosa in senso musicale. La pratica mostra che se canti entrambi, inevitabilmente la differenza di suono tra di loro viene cancellata, inizi a cantare tutto allo stesso modo, stereotipato. Il livello più difficile di padronanza non è nemmeno solo nel canto (molte persone possono farlo), ma nei dettagli, nelle sfumature dell'esecuzione. Conservare tutti i dettagli, se canti tradizioni diverse, è quasi impossibile. È possibile, ad esempio, cantare due tradizioni in contrasto, ma non si adatta bene alla coscienza umana (anche delle persone dotate). Dopotutto, vorrei che il canto dei gruppi folcloristici moderni non perdesse questo potere primordiale e stile genuina tradizione. Pertanto, a volte è meglio limitarsi nel numero di canzoni e nel territorio per ottenere la qualità. Inoltre, ogni tradizione è autosufficiente. Se vuoi trovarci qualcosa, lo troverai sicuramente. Ogni tradizione è costruita in questo modo perché includeva un certo insieme del mondo umano. Se vuoi ballare, troverai lì forme di danza; se vuoi suonare o cantare da solo, troverai anche forme che ti soddisferanno.
- A questo proposito, sei probabilmente molto critico nei confronti di una direzione come la worldmusic, dove tutti gli stili e le tradizioni si mescolano liberamente?
- Sopra abbiamo parlato di ensemble folcloristici-etnografici. Se raggiungiamo il livello della musica d'autore, ci sono, in linea di principio, altri compiti: prendere una certa melodia (melodie) e creare la tua composizione originale. Mi sembra che gli autori e gli arrangiatori di tali composizioni debbano sentire molto bene l'organico della musica popolare, la sua bellezza naturale e non distruggerla, non trasformarla in polvere. Prendiamo una melodia, ad esempio, di un verso spirituale: ne facciamo uno stand. Che dire qui... "Tutto mi è lecito, ma non tutto è utile".
In precedenza, in generale, gli etnomusicologi erano considerati una sorta di "calze blu" che si oppongono a qualsiasi arrangiamento moderno, ecc. Ma questo, ovviamente, non è affatto così. È solo che la specializzazione "etnomusicologia" appartiene alle facoltà di storia e teoria della musica, e questa è una delle facoltà più forti e complesse di qualsiasi università musicale, e studiano musica dalle epoche più antiche ai moderni sistemi di Messiaen , Stockhausen, ecc. Specialisti con tale bagaglio, in linea di principio, non possono avere nulla contro la creatività dell'autore, ma hanno una qualifica di altissima qualità, poiché per tutto il tempo delle loro attività educative e professionali si occupano di capolavori mondiali. Questo è tutto ciò che i grandi compositori russi hanno detto che è molto difficile elaborare una canzone popolare. Hai una specie di monolito, che è stato levigato nel corso dei secoli dalle voci non di centinaia, ma di migliaia di maestri popolari sconosciuti. E per elaborarlo, devi invadere questo monolito con la tua coscienza individuale e cambiarlo. Non importa quanto talento ti dà Dio, ci sarà comunque una sorta di asprezza quando entrerai in contatto con questa musica. Fare qualcosa di completamente diverso e tuttavia musicalmente significativo è incredibilmente difficile. Ecco perché, ad esempio, non elaboro, perché credo che personalmente non ci riuscirò brillantemente, ma male - non ha senso.
Pertanto, ciò che viene fatto nell'ambito della worldmusic è fantastico se è fatto bene. Un'altra domanda è che a volte è molto strano sentire un'opinione del genere secondo cui la worldmusic è moderna e può esistere, mentre la direzione folcloristica-etnografica è superata e irrilevante. Mi sembra che il meccanismo dell'"eterna giovinezza" sia sancito da vere tradizioni musicali - e questa non è affatto un'utopia. Il fatto è che la storia del folklore è sempre situazionale. Una persona nella tradizione canta sempre spontaneamente. Questo è quando non stai leggendo da un pezzo di carta, ma stai cercando di trasmettere all'interlocutore un pensiero che è nella tua testa, puoi esprimere questo pensiero in diverse frasi che corrispondono alla situazione. Così canta il musicista folk. Ha molte opzioni melodiche nella sua testa e quale canterà in questo momento è una cosa spontanea. Imparo una canzone, la canto, e arriva un momento in cui è già assolutamente mia così tanto che non pensi a quale versione melodica di quelle conosciute dai. Ascolto gli altri. Questo è un punto fondamentale, perché, da un lato, c'è un inizio personale, quando la persona stessa sceglie esattamente come cantare. D'altra parte, se canto in un ensemble, devo fare la mia scelta senza violare lo stato generale dell'ensemble. Cioè, c'è una qualità nel combinare l'energia personale con l'energia delle persone che sono accanto a te, in modo da non violare l'armonia articolare. Questa è davvero una cosa filosofica. Perché ci sono persone che tendono a dominare tutto il tempo, e ci sono persone che si nascondono tutto il tempo, e qui è necessario raggiungere uno stato in cui entrambi coesistano in armonia. E trovare questo stato è spontaneo. Quindi un collettivo moderno, se canta molto bene la tradizione, canta sempre a modo suo, con variazioni. Ebbene, come può un sistema del genere non essere moderno?
- Esiste una tradizione russa in quanto tale? O è un conglomerato di diverse tradizioni locali?
- Nonostante la diversità degli stili locali, la tradizione interna russa è abbastanza unita, ma risulta solo a livello di analisi musicale. Se prendi un sistema di forme musicali, lo sarà. C'è un certo codice musicale comune - nei sistemi di organizzazione ritmica e modale. Ma sulla base di questi principi generali, ogni località ha creato il proprio stile originale: una straordinaria identità regionale pur mantenendo un unico nucleo interno.
- Perché pensi che la tradizione del folclore celtico sia così popolare nel nostro paese e in tutto il mondo?
- Mi sembra, non solo celtico. E l'afroamericano è molto popolare. È solo una tendenza etnica. Ed evoca una risposta, mi sembra, per una ragione, che qualsiasi tradizione etnica nel senso più ampio sia rispettosa dell'ambiente. Ci sono cose nella cultura e nella musica che ci mettono in relazione con popoli diversi, anche con quelli con cui storicamente non abbiamo mai vissuto nel quartiere. In ogni tradizione c'è una spinta naturale, e se questa spinta viene servita in modo appropriato, cattura anche persone di nazionalità diverse.
“Forse il fatto è che la nostra tradizione semplicemente non è ben nota alla maggioranza. E così, appena sono comparsi i Celti, abbiamo cercato questa musica...
- La possibilità di presentare il proprio è un altro argomento interessante. Ancora una volta, non solo i Celti. Ad esempio, in Ungheria esiste una tradizione di danza e strumentale molto potente, l'hanno effettivamente innalzata dalla situazione di una cultura contadina provinciale attraverso le pubbliche relazioni e le azioni professionali dei musicisti al rango di fama mondiale. Questo deve essere noto.
Ma in Russia non esiste una cosa del genere. Mi sembra che ciò sia dovuto al fatto che l'ambiente performativo e pratico in cui trattiamo il “tema popolare” secondo il dovere dei loro doveri professionali è tutto formato attorno ai cori popolari. E il folklore non è proprio necessario per i cori, come abbiamo già detto. Fin dall'epoca sovietica, c'è stato un "affilatura" esclusivamente per le forme stilizzate o elaborate del palco da concerto. Ma lì i musicisti hanno un budget di spesa, che consente loro di lavorare più o meno con calma. E tutti i gruppi che vogliono lavorare con una vera tradizione, spesso - non solo in concerto, ma anche in forme interattive (interazioni, inclusione delle persone nell'ambiente folcloristico) - molto raramente hanno finanziamenti decenti (praticamente nessuno). Allo stesso tempo, quest'area non è commerciale: è impossibile "girarsi" qui in modo rapido e redditizio. Pertanto, nel campo del folklore ora ci sono principalmente appassionati - sia dilettanti che professionisti - per questi ultimi, la pratica del folklore diventa, per così dire, un tale progetto "laterale", nel tempo libero dal lavoro pedagogico o di ricerca. Naturalmente, questo non porta a risultati particolarmente incantevoli e veloci.
- Il canto popolare sembra troppo complicato per l'ascoltatore moderno. Perché pensi? Tutti possono cantare canzoni popolari? O è ancora il sacco di persone entusiaste?
- Il fatto è che, ad esempio, la tradizione del canto russo è multilivello. E a un livello semplice, puoi accendere quasi chiunque. Tranne, forse, solo le persone che non hanno affatto udito. Ma ho incontrato tali unità nella mia vita. A un livello difficile, non puoi accendere tutti. Ma non ha bisogno di andarci, perché, in linea di principio, una persona di solito si ferma a ciò di cui è in qualche modo capace. Qualcuno canta canzoni semplici, romanzesche, tardo urbane. Questo non è abbastanza per gli altri: dai complessi persistenti e con le "ginocchia" (come gli artisti folk chiamano frasi musicali) più bruscamente.
A E.V. Gippius, un noto folclorista russo, ci sono osservazioni molto corrette sulla presenza di due tipi di gruppi di canto nell'ambiente popolare: ensemble condizionalmente "chiusi" e "aperti". I "chiusi" cantavano a fatica e nemmeno tutti nel villaggio potevano cantare per loro. E durante le vacanze c'erano gruppi di tipo generale, aperto, a cui potevano unirsi tutti i presenti, e a nessuno veniva detto che, dicono, canta nel posto sbagliato, ecc. C'erano pochi gruppi "chiusi" in una zona rurale. Di norma, tutti li conoscevano e questa voce del villaggio significava una specie del loro status, conteneva una valutazione degli abitanti del villaggio: "ci sono bravi cantanti, maestri". L'anno scorso, mi è stato detto di un tale cantante durante la spedizione: "Marya? Sì, lei è un generale nelle canzoni! Pertanto, questo gruppo chiuso ha anche interagito con la società, ma in un modo leggermente diverso, non lasciando che tutti entrassero nel suo circolo musicale, ma mantenendo alta la tradizione canora locale.
Il movimento folcloristico, e senza pensarci in modo specifico, ha ripetuto questi principi negli anni '70 - in questo nuovo ambiente urbano ci sono ensemble che gravitano verso il tipo "chiuso", incentrato sull'artigianato, e club studio, gruppi aperti all'arrivo di tutti e tutti. .
- Conosci casi in cui il fascino del folklore ha riportato le persone allo stile di vita tradizionale?
- Ci sono stati esperimenti del genere e anche più di una volta, anche se non posso dire che siano finiti tutti con successo. È successo che una persona è venuta in un villaggio, in un villaggio e non ha messo radici lì. Ma penso che non sia questo ciò che è importante qui. Il fatto è che quando una persona inizia a studiare il folklore, in ogni caso, ci sono già alcuni significati tradizionali: la famiglia gli ha dato qualcosa, ha ricevuto una sorta di educazione da sua nonna, qualcosa semplicemente a livello genetico. E questi significati tradizionali si rafforzano in una persona quando studia il folklore, per lui la loro importanza e rilevanza sono confermate.
- Nell'ensemble Romoda, in generale, si radunano persone a cui piace cantare da sole. E allora perché ti esibisci, vai ai festival? Senti in qualche modo la tua missione nella divulgazione della cultura popolare?
- In generale, siamo un collettivo piuttosto chiuso, se secondo E.V. Gippius guarda. Ma ai nostri giorni, tali gruppi hanno certamente bisogno di interagire con la società. E poiché l'ambiente urbano moderno praticamente non conosce affatto le tradizioni popolari, l'iniziativa, credo, dovrebbe venire da noi. Se tali gruppi interrompono i contatti con la società, questo sembra già una sorta di settarismo. Si scopre che facciamo qualcosa per noi stessi con alcune verità molto belle, e tutto il resto non è la nostra gente. Una tale posizione incontra inevitabilmente resistenza in ogni persona: “Come non sono le nostre?! Questi sono i nostri compatrioti: parenti, amici, coinquilini, ecc. Pertanto, l'ensemble "Romoda" conduce una sorta di attività fattibile "tra le masse". Senza dichiarare ad alta voce alcuna missione, cerchiamo con le nostre attività pubbliche di cambiare in qualche modo almeno leggermente la situazione intorno a noi. Durante le esibizioni, cerchiamo di costruire un programma in una varietà di modi e di non "appesantire" troppo le persone con canzoni complesse. Anche se penso che dovrebbero essere cantati necessariamente. Nell'ambiente del folklore, la questione è stata a lungo discussa se sia necessario cantare queste lunghe canzoni "noiose", che sono scarsamente percepite da molte persone impreparate. Ma non cantarli, penso sia impossibile. Perché ci sono ancora persone musicalmente intelligenti tra il pubblico che reagiscono semplicemente a queste canzoni. Sì, potrebbero essercene dal cinque al dieci percento lì, ma tutte le persone dovrebbero sapere che questo livello era nella cultura. Se rimuoviamo complessi canti profondi e lasciamo solo "trali-wali", allora l'atteggiamento verso la cultura tradizionale sarà come quello degli orsi e dei balalaika, e noi stessi lo umiliamo in questo modo. Mi sembra che questa sia una divulgazione così morbida, senza bandiere e slogan. Crediamo semplicemente che ci debba essere un canale di interazione tra ciò che sappiamo, ciò che abbiamo e altre persone che non hanno sentito nulla e non sanno nulla della tradizione popolare.