Come viene risolto il conflitto nella commedia The Cherry Orchard. Tema e idea, l'acutezza del conflitto e le caratteristiche artistiche dell'opera teatrale A

Conflitto nel dramma

Una delle caratteristiche della drammaturgia di Cechov era l'assenza di conflitti aperti, cosa del tutto inaspettata opere drammatiche, perché il conflitto è forza motrice l'intera commedia, eppure era importante per Anton Pavlovich mostrare la vita delle persone attraverso la descrizione della vita quotidiana, avvicinando così i personaggi del palcoscenico allo spettatore. Di norma, il conflitto trova espressione nella trama dell'opera, l'organizzazione, l'insoddisfazione interna, il desiderio di ottenere qualcosa, o di non perderlo, spinge i personaggi a fare qualcosa. I conflitti possono essere esterni e interni e la loro manifestazione può essere ovvia o nascosta, quindi Cechov ha nascosto con successo il conflitto nella commedia "The Cherry Orchard" dietro le difficoltà quotidiane. attori presente come parte integrante di quella modernità.

Le origini del conflitto nella commedia "The Cherry Orchard" e la sua originalità

Per comprendere il conflitto principale nell'opera teatrale "The Cherry Orchard" è necessario tenere conto del momento in cui è stato scritto questo lavoro e delle circostanze della sua creazione. Cechov scrisse The Cherry Orchard all'inizio del 20° secolo, quando la Russia era al crocevia di epoche, quando la rivoluzione si avvicinava inevitabilmente e molti avvertirono gli imminenti enormi cambiamenti nell'intero stile di vita abituale e consolidato della società russa. Molti scrittori di quel tempo cercarono di comprendere e comprendere i cambiamenti in atto nel paese e Anton Pavlovich non fece eccezione. L'opera teatrale "The Cherry Orchard" fu presentata al pubblico nel 1904, diventando l'ultima nell'opera e nella vita del grande scrittore, e in essa Cechov rifletteva i suoi pensieri sul destino del suo paese.

Il declino della nobiltà, causato dai cambiamenti nella struttura sociale e dall'incapacità di adattarsi alle nuove condizioni; separazione dalle proprie radici non solo dei proprietari terrieri, ma anche dei contadini che iniziarono a trasferirsi in città; la nascita di una nuova classe della borghesia, che venne al posto della classe mercantile; l'apparenza di intellettuali che ne sono usciti gente comune- e tutto questo sullo sfondo dell'emergente generale malcontento per la vita - questa è, forse, la principale fonte del conflitto nella commedia "The Cherry Orchard". La distruzione delle idee dominanti e della purezza spirituale ha colpito la società e il drammaturgo l'ha colta a livello subconscio.

Sentendo i cambiamenti in arrivo, Cechov ha cercato di trasmettere i suoi sentimenti allo spettatore attraverso la particolarità del conflitto nell'opera teatrale The Cherry Orchard, che è diventata un nuovo tipo, caratteristico di tutta la sua drammaturgia. Questo conflitto non ha origine tra persone o forze sociali, si manifesta nella non coincidenza e nella repulsione vita reale, la sua negazione e sostituzione. E non poteva essere giocato, questo conflitto poteva solo essere sentito. All'inizio del 20° secolo, la società non era ancora in grado di accettarlo, ed era necessario ricostruire non solo il teatro, ma anche il pubblico, e per il teatro, che conosceva e sapeva rivelare confronti aperti, era praticamente impossibile trasmettere le caratteristiche del conflitto nella commedia The Cherry Orchard. Ecco perché Cechov è rimasto deluso dalla prima. Infatti, per abitudine, il conflitto ha segnato lo scontro del passato di fronte ai proprietari terrieri impoveriti e al futuro. Tuttavia, il futuro strettamente connesso con Petya Trofimov e Anya non rientra nella logica di Cechov. È improbabile che Anton Pavlovich abbia collegato il futuro con lo "squallido gentiluomo" e "l'eterno studente" Petya, che non è stato nemmeno in grado di tenere traccia della sicurezza delle sue vecchie galosce, o Anya, nello spiegare il cui ruolo, Cechov ha reso il ruolo principale enfasi sulla sua giovinezza, e questo era il requisito principale per l'artista.

Lopakhin è il personaggio centrale nel rivelare il conflitto principale dell'opera

Perché Cechov si è concentrato sul ruolo di Lopakhin, dicendo che se il suo personaggio fallisce, l'intera commedia fallirà? A prima vista, è proprio l'opposizione di Lopakhin ai frivoli e passivi proprietari del giardino ad essere un conflitto nella sua interpretazione classica, e il trionfo di Lopakhin dopo l'acquisto è il suo permesso. Tuttavia, era proprio questa interpretazione che l'autore temeva. Il drammaturgo ha detto più volte, temendo l'ingarbugliamento del ruolo, che Lopakhin è un mercante, ma non nel suo senso tradizionale, che è una persona dolce, e in nessun caso ci si può fidare della sua interpretazione di un "urlatore". Dopotutto, è attraverso la corretta divulgazione dell'immagine di Lopakhin che diventa possibile comprendere l'intero conflitto dell'opera.

Allora qual è il conflitto principale del gioco? Lopakhin sta cercando di dire ai proprietari della tenuta come salvare la loro proprietà, offrendo l'unico opzione reale ma non ascoltano il suo consiglio. Per mostrare la sincerità del suo desiderio di aiutare, Cechov chiarisce i teneri sentimenti di Lopakhin per Lyubov Andreevna. Ma nonostante tutti i tentativi di ragionare e influenzare i proprietari, Ermolai Alekseevich, "l'uomo è un uomo", diventa il nuovo proprietario di un bellissimo frutteto di ciliegi. Ed è contento, ma questo è divertente attraverso le lacrime. Sì, l'ha comprato. Sa cosa fare con la sua acquisizione per realizzare un profitto. Ma perché Lopakhin esclama: "Vorrei che tutto questo passasse, la nostra vita imbarazzante e infelice cambiasse in qualche modo!" E sono queste parole che servono come indicatore del conflitto dell'opera teatrale, che risulta essere più filosofica: la discrepanza tra i bisogni di armonia spirituale con il mondo e la realtà nell'era di transizione e, di conseguenza, la persona non coincide con se stesso e con il tempo storico. Per molti versi, questo è proprio il motivo per cui è praticamente impossibile individuare le fasi di sviluppo del conflitto principale nella commedia The Cherry Orchard. Dopotutto, è nato anche prima dell'inizio delle azioni descritte da Cechov e non ha mai trovato la sua soluzione.

Prova dell'opera d'arte

Nelle lezioni di letteratura, leggiamo e analizziamo recita di A.P. Cechov " Il frutteto di ciliegie» . Esterno appezzamento del frutteto di ciliegie- questo è un cambio di proprietario di una casa e di un giardino, la vendita di un immobile per debiti. A prima vista, sembra che il gioco indichi chiaramente le forze opposte che si riflettono periodi diversi l'esistenza della Russia in quel momento: il passato (Ranevskaya e Gaev), il presente (Lopakhin), il futuro (Petya e Anya). Sembra che lo scontro di queste forze debba dar luogo al conflitto principale dell'opera. Personaggi concentrati evento principale nella loro vita - alla vendita del frutteto di ciliegi

La particolarità del conflitto sta nell'assenza di un confronto aperto. Ogni eroe ha il suo Conflitto interno.

Per Ranevskaya e Gaev, rappresentanti del passato, Il frutteto di ciliegie- questo è l'unico posto al mondo dove possono ancora sentirsi a casa. Nella commedia di Cechov, il fantasma della madre defunta è visto solo da Ranevskaya. Solo lei è in grado di catturare qualcosa di familiare in un ciliegio bianco, che ricorda l'affetto materno, l'infanzia unica, la bellezza e la poesia. Nonostante la sua gentilezza, amore per la bellezza, è una donna frivola che sperpera soldi, spensierata e indifferente al destino della Russia: è stata Ranevskaya a spendere tutti i soldi per il suo amante che avrebbe dovuto andare a pagare gli interessi. Dà gli ultimi soldi a un passante quando la casa stessa non ha nulla e presta: "Dalla a lui. Ne ha bisogno, lo restituirà. Inoltre, Ranevskaya sta portando a Parigi tutti i soldi inviati da sua nonna per Anya. "Viva la nonna!" - questa esclamazione non dipinge Lyubov Andreevna, in essa si sente non solo la disperazione, ma anche il cinismo aperto. Gaev, invece, è una persona infantilmente negligente, ama anche lui belle frasi, Buona. Ma le sue parole sono in contrasto con i fatti, è schizzinoso nei confronti del popolo. I servi lo hanno lasciato - non lo capiscono. Inoltre, non capiscono il corso dei suoi pensieri e il significato dei suoi detti nell'osteria, a cui parla di arte.

Lopakhin Ermolai Alekseevich è caratterizzato da un conflitto interno tra autostima interna e benessere esterno. Da un lato, è un commerciante che potrebbe permettersi Acquista ciliegio e la tenuta in cui suo padre e suo nonno hanno lavorato per tutta la vita, d'altra parte, si fissa poco lusinghiero dall'interno. Ciò testimonia la posizione precaria tra la sua essenza e il dominio esterno. “Mio padre era un contadino, un cretino, non capiva niente, non mi insegnava, ma mi picchiava solo da ubriaco, e tutto con un bastone. In effetti, sono lo stesso stupido e idiota. Non ho studiato niente, la mia calligrafia è pessima, scrivo in modo tale che la gente si vergogni di me, come un maiale.

Inoltre, Petya Trofimov, l'insegnante del defunto figlio di Ranevskaya, ha un conflitto interno in se stesso. Sta nella discrepanza tra le parole e le azioni del personaggio. Rimprovera tutto ciò che ostacola lo sviluppo della Russia, critica l'intellighenzia, che non cerca nulla e non funziona. Ma Trofimov non si accorge di esserlo lui stesso brillante rappresentante una tale intellighenzia: le belle parole sono diverse dalle sue azioni. Peter nega l'amore, considerandolo qualcosa di "piccolo e illusorio", incoraggia solo Anya a credergli, poiché anticipa la felicità. Ranevskaya rimprovera a T. la freddezza, quando dice che non c'è differenza, la proprietà è stata venduta. belle parole, vita.

Questa è la particolarità del conflitto: non esiste un unico confronto e ogni eroe è approfondito nel risolvere il proprio conflitto interno.

1903 Alla soglia nuova era- l'era del petrolio, del vapore e dell'elettricità, l'era delle alte velocità e del trionfo del pensiero umano. Il corso di vita abitualmente misurato e tranquillo in Russia è stato interrotto, la società è agitata e ribolle, mentre grande fiume nell'alluvione c'è una rivalutazione di secoli di valori approvati. Allo stesso tempo, il malcontento nascosto negli anni '80 sotto il guscio del benessere esteriore inizia a emergere, colpendo tutti gli strati della società russa. "Il secolo segue il suo sentiero di ferro, c'è l'interesse personale nei cuori e il sogno eterno è ogni ora più urgente e utile, più chiaramente, spudoratamente occupato", scrisse il poeta Baratynsky, guardando al futuro. Sapeva prevedere che la perdita del vecchio modo di vivere avrebbe comportato la perdita di molti valori spirituali. A. N. Cechov risolve questi problemi nel suo lavoro. Con particolare intensità, lo scrittore li inserisce nella sua commedia "The Cherry Garden", che è giustamente chiamata il testamento creativo di Cechov.

Lo stesso Cechov ha sottolineato che The Cherry Orchard era una commedia e considerava la commedia rovinata ("Stanislavsky ha rovinato la mia commedia") se gli attori ci vedevano un dramma.

L'atteggiamento dell'autore nei confronti di Ranevskaya e Gaev è intriso di profonda simpatia, ma entrambi sono davvero comici: Ranevskaya è divertente nella sua incuria, immoralità autogiustificata (ricordate il caso dei telegrammi da Parigi), incuria; Gaev - con il suo infantilismo (Firs gli dice ancora "che pantaloni indossare" e lo pulisce con una spazzola), l'incapacità di fare qualsiasi cosa da solo, con discorsi altisonanti davanti al pavimento e lacchè. Petya Trofimov si considera camminare "in prima linea" tra i combattenti per la felicità e la giustizia, mentre lui stesso non riesce a laurearsi da dieci anni ormai, cade dalle scale e cammina con le galosce strappate.

Ci sono molti personaggi puramente comici nella commedia: Epikhodov, Simeonov-Pishchik, Charlotte; molte situazioni comiche.

Quindi, secondo il genere, The Cherry Orchard può essere attribuito a una commedia lirica, dove il divertente si intreccia con il triste, il comico con il tragico, come nella vita reale.

Anche il conflitto nella commedia è insolito. Il tema del "nido familiare" viene trattato in modo nuovo. L'evento principale dello spettacolo - l'acquisto di un frutteto di ciliegi da parte di un ex servo - è privo dell'acutezza che avrebbe acquisito nei romanzi del passato. Lopakhin - un borghese, un mercante, privo di invidia e odio verso i recenti "maestri della vita", privo della caratteristica di mercanti in letteratura XIX vezha (ricorda lo stesso Ostrovsky) aggressività, avarizia, avidità pronunciata. L'acquisto di una tenuta, "la più bella delle quali non c'è al mondo", non gli piace. Al contrario, Lopakhin, vedendo Ranevskaya piangente, sconvolse Gaev, Anya, Varya, confessa il suo frase famosa: "Sbrigati, il prima possibile, in qualche modo la nostra vita imbarazzante e infelice cambierebbe", e non è la perdita della proprietà, né la rovina che rattrista Lyubov Andreevna, perché dopotutto le è stato offerto un meraviglioso progetto economico per salvarla giardino. Le origini del conflitto nella commedia sono molto più profonde.

Tutti gli eroi di The Cherry Orchard sono oppressi dalla temporalità di tutto ciò che esiste, dalla fragilità dell'essere. Nella loro vita, e nella vita della Russia contemporanea, “il filo che collega i giorni si è spezzato”, il vecchio è stato distrutto, ma il nuovo non è stato ancora creato, e non si sa se verrà mai creato. E Gaev, Ranevskaya, Lopakhin - sono tutti carne dalla carne di quello mondo meraviglioso, via col vento modificare." Non sono più giovani per ricominciare la vita, il loro carattere e la loro visione del mondo sono già stati formati ("Sono un uomo degli anni Ottanta", si dice Gaev), quindi si aggrappano inconsciamente al passato, non rendendosi conto che non esiste più . Rimasero fuori dalla nuova vita, volando rapidamente in avanti.

Da qui la sensazione di solitudine in questo mondo, l'imbarazzo dell'essere. Solo e infelice in questa vita non sono solo Ranevskaya, Gaev, Lopakhin. L'incarnazione della solitudine è Charlotte e Epikhodov è l'incarnazione della sventura. Tutti gli eroi della commedia sono chiusi in se stessi, sono così assorbiti dai loro problemi che non sentono, non notano gli altri. Tutti loro sono malati di egoismo, indifferenza. (Ricordiamo come, in risposta alla storia di Dunyasha che Epikhodov le ha proposto, Anya dice: "E ho perso tutte le forcine per capelli".) In questo senso, la sordità di Firs è simbolica.

Ranevskaya è già così abituata alla sofferenza che si aspetta disgrazie da ogni parte, ha paura di tutto: il suono di una corda rotta, il colpo di un'ascia su un albero, un passante casuale. ("Sto solo aspettando che ci crolli addosso.") Lo stesso vale per Lopakhnn, Charlotte e Petya Trofimov.

Tutti i personaggi sono emozionati, i nervi di tutti sono tesi al limite, tutti vivono in un'atmosfera di ansia, incertezza, paura del futuro. Tuttavia, c'è speranza nel cuore di tutti. Spezzati e soli, gli eroi di Cechov non hanno perso la loro bellezza, compresa la loro bellezza interiore. Ognuno risponde alla domanda in modo diverso.

Messo davanti a loro dal futuro. Qualcuno ritorna a una vita passata dissoluta (Ranevskaya), qualcuno muore (dimenticato abeti), qualcuno cambia il proprio vita presente a uno ancora più instabile (Varya, Charlotte), qualcuno segue con fiducia il proprio idolo (Anya). Petya Trofimov crede in un nuovo, vita meravigliosa, sulla via verso cui "è in prima linea", secondo lui. Ma cos'è, questo futuro? Cechov lascia aperta questa domanda.

Impegnato con verità superiore unisce i migliori eroi di Cechov. Ideali morali Ranevskaya, Lopakhin, Petya Trofimov portano una carica di spiritualità, così necessaria in una nuova era crudele. E questa convinzione nel trionfo della bontà, dell'amore e della giustizia mette A.P. Cechov alla pari dei grandi umanisti: Pushkin, Tolstoj, Dostoevskij.

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1. Vita e giardino (basato sull'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard"). 2. Il tema della felicità nell'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard". 3. "Sul ciglio della scogliera verso il futuro" (basato sull'opera teatrale di A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"). 4. Quando fuori dalle finestre - un'altra vita ... (basato sull'opera teatrale di A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"). 5. Il futuro dal punto di vista degli eroi di Cechov (basato sull'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard"), 6. Se il giardino non fosse stato venduto? (Tratto da un'opera teatrale di A.
1. Quali temi e immagini tradizionali della letteratura russa si riflettono nell'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard"? Il tema tradizionale della rovina dei nidi nobili, il destino della nobiltà, la venuta a sostituirla con la borghesia. Il Ciliegeto è un tipico nido nobile. 2. Che ruolo gioca Gaev nel sistema di immagini dell'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard"? Gaev è un frammento della nobiltà degenerata, una creatura completamente inutile che ha mangiato "l'intera fortuna in caramelle". Questo è un frasario e un oratore, dietro le cui parole c'è il vuoto. Il suo
Perché A.P. Cechov insiste sul fatto che "The Cherry Orchard" è "una commedia, in alcuni posti anche una farsa" che "The Cherry Orchard" è "una commedia, a volte anche una farsa". il genere, quindi i seguenti elementi sono caratteristici della tragedia: uno stato speciale, tragico del mondo eroe speciale e il conflitto irrisolvibile tra l'eroe e
Personaggi principali: Lyubov Andreevna Ranevskaya - proprietario terriero Anya - sua figlia, 17 anni Varya - lei figliastra, 24 anni. Leonid Andreevich Gaev - fratello di Ranevskaya. Ermolai Alekseevich Lopakhin - mercante. Boris Borisovich Simeonov-Pishchik - proprietario terriero. Abeti - valletto, 87 anni. Semyon Panteleevich Epikhodov - impiegato. Lopakhin e la cameriera Dunyasha stanno aspettando nella stanza dei bambini quando Ranevskaya arriva dalla stazione insieme a tutti quelli che la incontrano. Ermolai Alekseevich ricorda come Lyubov Andreevna si sentì dispiaciuto per lui durante l'infanzia, poiché era
Il passare del tempo nell'opera teatrale di A. P. Cechov "The Cherry Orchard" L'opera teatrale "The Cherry Orchard" è un passo nello sviluppo di Cechov come drammaturgo e scrittore. Fu scritto nel 1903. Questa volta passò alla storia come pre-rivoluzionaria. Durante questo periodo, molti scrittori progressisti hanno cercato di comprendere lo stato attuale del Paese, di trovare una via d'uscita alle numerose contraddizioni che inghiottivano la Russia all'inizio del XX secolo. Anche Anton Pavlovich Cechov ha cercato di risolvere i problemi di attualità a modo suo. Il suo "Cherry Orchard" è stato una specie di risultato di una lunga ricerca creativa
Ferrovia nell'opera teatrale di Cechov, simboleggia una minaccia oggettiva indipendente dai personaggi che incombono sul frutteto di ciliegi. Sia Ranevskaya che Gaev percepiscono la perdita del frutteto di ciliegi come dolore, sventura, sventura. Tuttavia, in tutto questo c'è anche la loro colpa personale. Tale confusione, menzionata da O. L. Knipper-Chekhova, era il risultato di ragioni sia oggettive che soggettive, fuse insieme. Da qui la complessità di Ranevskaya, la paradossale vicinanza del suo buono, gentile qualità umane e indifferenza, egoismo,
Anton Pavlovich Cechov scrisse l'opera teatrale The Cherry Orchard nel 1903. È ancora controversa. L'autore stesso ha notato che a teatro viene recitato come un dramma e lo ha definito una commedia. Nella sua drammaturgia, Cechov ha continuato le tradizioni della commedia realistica russa, stabilite nelle opere di Gogol, Griboedov, Ostrovsky. Nella commedia "The Cherry Orchard" non c'è divisione dei personaggi in positivi e negativi, e per le commedie classiche è necessaria una tale divisione di eroi. In ogni personaggio delle commedie di Cechov

Allora una persona sarà migliore quando

gli mostreremo cos'è.

AP Cechov

Quanto erano comprensibili i conflitti nelle opere classiche prima di Cechov: Amleto e Claudio, Chatsky e Famusov, Katerina e Kabanova. Cechov non è così. Non sai con chi simpatizzare. Sembrano tutte brave persone: Ranevskaya, Lopakhin, Trofimov.

Perché non si capiscono? Chi è responsabile del fatto che i loro buoni sentimenti, la loro disposizione sincera l'uno verso l'altro non si scaldino, non soddisfino e la vita rimanga grigia, sporca, volgare e infelice? Non ci sono colpevoli, così come non ci sono avversari diretti nel gioco. A Cechov non piace opporsi tra loro i suoi eroi.

Vivono da soli. Non gli piace nemmeno il moralismo aperto. Cechov non avrebbe mai scritto alla fine dello spettacolo: "Ecco i degni frutti della malevolenza!" Lascia che lo spettatore lo dica, l'autore aiuta solo il lettore a capire il lavoro.

È difficile capire Ranevskaya? Guarda i suoi servi. Dunyasha cerca di copiare la sua amante, si scopre una caricatura. Ma per Dunyasha Cechov ancora condescend-len. Tutti i suoi tentativi di apparire istruiti provocano solo risate. Ma non voglio ridere, guardando Yasha. È difficile trovare nell'opera di Cechov un'immagine raffigurata con un così franco disprezzo. Non divertente, ma disgustoso Yasha, quando legge un sermone al pianto Dunyasha: “Perché piangere? Comportati bene, poi non piangerai". L'impiegato Epikhodov è più comprensivo, ma la persistente dimostrazione di "educazione" irrita e disturba. Cechov porta al pensiero: si avvicina un formidabile pericolo di mancanza di spiritualità. Ecco un passante ubriacone che cita versi di Nadson, Nekrasov; Lopakhin distorce il nome dell'eroina shakespeariana ("Okhmeliya!"), Epikhodov, parodiando Amleto, pensa: "Vivo o mi sparo ..." E poi c'è Dashenka, la figlia di Simeonov-Pishchik, afferma che "il più grande . .. lo stendardo più famoso” dice il filosofo Nietzsche che è possibile fare carte contraffatte. Tutto questo non è affatto divertente.

Cechov è estremamente esigente con i suoi eroi. I migliori eroi Cechov - le persone sono mentalmente sottili e delicate, vivono una vita interiore profonda e complessa e, soprattutto, portano con sé alta cultura. Non c'è un solo personaggio positivo in The Cherry Orchard. Non è nel famoso "L'ispettore generale" di Gogol, ma Gogol era dispiaciuto che nessuno avesse notato una faccia onesta nella sua commedia: "Questo è un onesto, volto nobile era una risata. Solo Cechov buono spicca l'immagine simbolica del ciliegio. Conflitto principale i giochi sono costruiti intorno a lui. Il Cherry Orchard rappresenta la bellezza, la felicità, la patria, i valori culturali che devono essere preservati. Distribuendo l'azione sullo sfondo di un frutteto di ciliegi, Cechov, per così dire, valuta se i suoi personaggi sono degni della bellezza circostante. Lungo la strada, sorge un altro conflitto, legato al passato e al futuro.

Per Ranevskaya e Gaev, rappresentanti del passato, il frutteto di ciliegi è l'unico posto al mondo dove possono ancora sentirsi a casa. Eccoli felici. Qui Ranevskaya ha sognato la sua defunta madre. Nella commedia di Cechov, il fantasma della madre defunta è visto solo da Ranevskaya. Solo lei è in grado di catturare qualcosa di familiare in un ciliegio bianco, che ricorda l'affetto materno, l'infanzia unica, la bellezza e la poesia. Sembra che l'immagine della madre appaia per rievocare il passato e prevenire una catastrofe. Ma invano. È stata Ranevskaya a spendere per il suo amante tutti i soldi che avrebbero dovuto andare a pagare gli interessi. Inoltre, ora sta portando a Parigi tutti i soldi inviati da sua nonna per Anya. "Viva la nonna!" - questa esclamazione non dipinge Ranevskaya, in essa si sente non solo la disperazione, ma anche il cinismo aperto. materiale dal sito

Il tempo presente è rappresentato nell'opera teatrale di Yermolai Lopakhin. Gli piace anche la tenuta, "non c'è niente di più bello al mondo". Ma perché Lopakhin ha bisogno della poesia? La cosa principale per lui è l'autoaffermazione personale e il beneficio. E ordina di abbattere il giardino, senza nemmeno aspettare la partenza degli ex proprietari.

Anya e Petya Trofimov, giovani rappresentanti del futuro, lasciano il frutteto di ciliegi senza rimpianti, sperando che ne pianteranno uno nuovo, ancora più bello. Tuttavia, il lettore ha un dubbio: dove, quando e per quali soldi lo faranno? In relazione al frutteto di ciliegi, tutti gli eroi - a vario titolo - agiscono come un'unica forza che distrugge la bellezza.

Sono trascorsi più di una dozzina di anni dalla prima produzione de Il giardino dei ciliegi e questa commedia non esce dal palcoscenico del teatro. I classici russi ci aiutano a resistere alla mancanza di spiritualità, sazietà, deificazione della ricchezza materiale. Sarebbe molto bello se le famose linee di Cechov diventassero il motto di tutte le persone: "Tutto in una persona dovrebbe essere bello: viso, vestiti, anima e pensieri".

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DRAMMATICO
IL CONFLITTO GIOCA A.P. CHEKHOV “GIARDINO DEI CILIEGI”