I quadri di Watteau. Antoine-Jean apre una nuova era della pittura: il rococò

Jean Antoine Watteau, meglio conosciuto come Antoine Watteau (fr. Jean Antoine Watteau, 10 ottobre 1684, Valenciennes - 18 luglio 1721, Nogent-sur-Marne) - pittore francese e artista, fondatore e massimo maestro dello stile rococò.

Biografia di Antoine Watteau

Antoine Watteau nacque il 10 ottobre 1684 nella città di Valenciennes. L'infanzia di Watteau è stata infelice, in parte a causa della sua natura difficile, e in una certa misura a causa di mio padre. Suo padre era un normale falegname e non aveva simpatia per le inclinazioni artistiche di suo figlio, sebbene gli permise di essere uno studente dell'artista urbano Jacques-Albert Guerin.

Quando Antoine aveva diciotto anni, nel 1702, partì di casa e si recò a Parigi, dove trovò lavoro come fotocopiatrice. Era un lavoro duro, per un piccolo pagamento, il denaro guadagnato era appena sufficiente per sfamare.

La biografia di Antoine Watteau cambiò corso nel 1703 grazie alla sua conoscenza con Claude Gillot. Quest'ultimo ha visto il potenziale giovane artista e gli offrì lo status di apprendista.

Tra il 1708 e il 1709 Watteau studiò con Claude Audran. La comunicazione con questi artisti ha suscitato interesse per il teatro e le arti decorative.

Creatività Watteau

Le opere di Rubens, che Antoine studiò al Palazzo del Lussemburgo, ebbero una grande influenza sul suo lavoro. Volendo raggiungere Roma, Antoine Watteau decide di entrare in un'accademia d'arte. Nel 1710 tornò a Parigi come artista creativamente maturo. Il maestro dedica molte delle sue opere a temi militari.

Nel 1717, Antoine scrisse uno dei suoi i migliori lavori- "Pellegrinaggio all'isola di Kiferu." Per quest'opera riceve il titolo speciale di "artista delle feste galanti".

Non meno famoso è il dipinto "La donna capricciosa", dipinto nel 1718. L'essenza delle scene dei dipinti dell'artista è rivelata non solo dalla trama diretta, ma principalmente dalla poesia più sottile di cui sono intrise.

Watteau era il creatore di un genere particolare tradizionalmente chiamato "celebrazioni galanti". L'essenza di queste scene si rivela non tanto nel loro significato di trama diretta quanto in poesia sottile di cui sono impregnati. "The Feast of Love" (1717), come altri dipinti di Watteau, contiene una ricca gamma di sfumature emotive, a cui fa eco il suono lirico dello sfondo del paesaggio.

Watteau ha aperto valore artistico sfumature fragili, sentimenti, che si sostituiscono sottilmente l'un l'altro. La sua arte per la prima volta ha sentito la discordia tra sogno e realtà, e quindi è segnata con il timbro della tristezza malinconica.

Alla fine del 1717 Watteau si ammalò di tubercolosi, a quei tempi era una condanna a morte. La malattia si rifletteva nella manifestazione della tristezza nelle sue opere. Per un po' tentò di resistere, visitando anche la Gran Bretagna alla fine del 1719 per cambiare il clima.

Gli ultimi giorni Antoine Watteau trascorso in casa di campagna suo amico, morì di malattia il 18 luglio 1721. Durante i suoi 37 anni ha lasciato ai posteri circa ventimila dipinti.

Watteau era un pittore molto popolare e visse abbastanza bene. Non dava valore al denaro e non lo considerava.Un giorno un parrucchiere venne da lui e gli offrì una nuova parrucca - fatta di capelli umani naturali.

- Qual è il bello! - ammirava l'artista. - Che naturalezza! Voleva ripagare il parrucchiere, ma gentilmente rifiutò i soldi, dicendo che sarebbe stato onorato di regalare questa parrucca al grande pittore se avesse ricevuto almeno uno o forse un paio dei suoi bozzetti. Watteau immediatamente, con una generosità senza precedenti, gli spinse un pacco di schizzi e, soddisfatto dell'accordo, il parrucchiere se ne andò.

Ma Watteau non riusciva ancora a calmarsi. Gli sembrava di aver ingannato il pover'uomo. Una settimana dopo questo incidente, un amico, venuto nel suo laboratorio, ha trovato Watteau al cavalletto - ha iniziato nuovo dipinto ignorando tutti gli ordini. "Voglio darlo a quel povero barbiere", disse a un amico. - Mi sembra di averlo ingannato. Un amico ha dovuto faticare per dissuadere l'artista da questa lodevole intenzione.

Watteau Antoine - biografia, fatti della vita, foto, informazioni di base.

Watteau Antoine (Jean Antoine Watteau, Watteau) (10 ottobre 1684, Valencienne - 18 luglio 1721, Nogent-sur-Marne), pittore e disegnatore francese. Nella vita quotidiana e nelle scene teatrali - feste galanti, segnate dalla squisita tenerezza delle sfumature colorate, dalla trepidazione del disegno, ha ricreato il mondo dei migliori stati mentali.

Antoine Watteau nacque nella città fiamminga di Valenciennes, che presto cedette alla Francia, all'età di diciotto anni arrivò a Parigi a piedi, senza soldi, senza lavoro, senza mecenati. Ha lavorato nel laboratorio di pittura del famoso Marchand Mariette sul ponte di Notre Dame; intorno al 1704-1705 divenne allievo del famoso decoratore Claude Gillot, che dipinse anche scene della vita degli attori. Dal 1707 al 1708 lavorò per Claude Audran, intagliatore di legno. Grazie ad Audran, che fungeva da curatore della collezione di dipinti del Palazzo del Lussemburgo, Watteau conobbe una serie di dipinti di Rubens. dedicato alla storia di Maria de' Medici, alle opere di maestri fiamminghi e olandesi, che ebbero un forte impatto sulla tecnica e sul colore della sua opera.

I primi dipinti

Primi piccoli dipinti di genere - raffiguranti un divertente scena di strada("Satira sui medici", 1708 circa, Mosca, Museo belle arti loro. AS Pushkin), suonatore d'organetto errante con marmotta ("Savoiardo", 1716, San Pietroburgo, Ermitage), episodi della vita di un soldato ("Bivacco", 1710 circa, Museo di Belle Arti intitolato ad A. Pushkin; "Le reclute al passo con il reggimento", 1709 circa, Nantes, Museo delle Belle Arti; "Servizio militare", 1716 circa, Hermitage) - rivelano l'acutezza e l'originalità della percezione del mondo, l'artista cerca senza dubbio il valore non nell'arte pretenziosa dell'epoca Luigi XIV... e si rivolge all'arte del XVII secolo: generi contadini di Louis Le Nain, grafica di Callot, maestri fiamminghi.

Nel periodo 1712-19. Watteau affascina scrivendo scene da vita teatrale... Nelle tele "Attori teatro francese"(C. 1712, Ermitage)," L'amore sulla scena italiana "(Berlino, Musei d'arte), "Harlequin and Columbine" (c. 1715, Londra, Wallace Gallery), "Italian Comedians" (1716-19, Washington, National Gallery), usò schizzi delle sue pose preferite, gesti, espressioni facciali di attori, che ha fatto nel teatro, che è diventato per lui un rifugio per vivere i sentimenti. Completo alta poesia triste e gentile immagine l'ingenuo sempliciotto, l'eroe del teatro della fiera Gilles nei panni di Pierrot nella tela "Gilles" (Parigi, Louvre).

Le sfumature più sottili delle esperienze umane - ironia, tristezza, ansia, malinconia - si rivelano nei suoi quadretti raffiguranti una o più figure in un paesaggio (La donna astuta, 1715, Louvre; La donna capricciosa, 1718 circa, Ermitage; Mezzetin, 1717 -19, New York, Metropolitan Museum of Art). I personaggi di queste scene sono offesi e timidi, goffi, beffardi, furbi e civettuoli, spesso tristi. L'ironico distacco che traspare sempre nei dipinti di Watteau dona loro un tocco di miraggio surreale, fantastico e sfuggente. La grazia e la leggerezza virtuosa della scrittura, la gamma cangiante dei fiori carminio, verde, lilla, la varietà delle sfumature tonali riecheggiano il gioco poetico dei sentimenti che queste immagini-personaggi incarnano. I personaggi di Watteau sono lontani dalla realtà, come se interpretassero una pantomima, ritraggono vita serena in un mondo molto speciale al confine tra teatro e realtà, un mondo creato dall'immaginazione dell'artista.

Pellegrinaggio all'isola di Kiferu

così chiamato scene galanti Watteau - "The Joy of Life" (c. 1715, Londra, Wallace Gallery), "Venetian Festival" (Edimburgo, galleria Nazionale Scozia) raffigurano un mondo da sogno con un tocco di tristezza. Per "Pellegrinaggio all'isola di Kieferu" Watteau fu ammesso all'Accademia di Francia (1717-18, Louvre, Parigi; versione successiva - Charlottenburg, Berlino). Questa elegia pittorica di Watteau non si basa sulla collisione, sull'azione (non è nemmeno chiaro se la partenza o sul ritorno sia raffigurata sulla tela), ma solo su sottili sfumature d'umore, un'atmosfera generale poetica ed emotiva. La composizione di "Pilgrimage" è priva di stabilità: gli eroi si precipitano nelle profondità dell'immagine in gruppi, quindi si disperdono in coppia, quindi si rivolgono improvvisamente allo spettatore con gesti o sguardi. I personaggi sembrano obbedire alla musica "visibile" - onde che salgono e scendono linee che uniscono l'intera processione, quasi passi di danza vapore, pause, macchie di colore alternate creano la sensazione di una melodia udibile.

L'iconografia delle "feste galanti" ("fetes galantes") risale ai "giardini dell'amore", conosciuti fin dal Medioevo. Tuttavia, a differenza degli idilli del parco rococò, i "giardini dell'amore" di Watteau personificano non solo una vacanza all'insegna della bellezza della natura, in tele colorate e raffinate la poesia instabile dei sentimenti e delle riflessioni sull'esistenza umana sulla terra è dipinta in sincere intonazioni liriche tristi. Nel 1719-20 l'artista gravemente malato visitò l'Inghilterra (forse sperando nel consiglio di medici inglesi), dove riscosse grande successo; Successivamente, l'arte di Watteau ebbe un impatto significativo sulla pittura inglese della metà - seconda metà del XVIII secolo.

Al suo ritorno a Parigi per la bottega "Il Grande Monarca", di proprietà di Gersin, presso la quale Watteau, stremato dalla malattia, chiese rifugio, scrisse una delle sue opere più famose e l'unica di cui fu compiaciuto, "La insegna della bottega di Gersin" (1720, Berlino, Musei d'arte). Secondo lo stesso Gersen, “è stato scritto in una settimana, e anche allora l'artista ha lavorato solo al mattino; la salute fragile non gli ha permesso di lavorare più a lungo". scena domestica raffigurante l'interno del negozio (nello stile delle "botteghe di antiquariato" di D. Teniers) è pieno di metafore - riflessioni sul loro tempo: gli impiegati confezionano un ritratto del re Luigi XIV in una scatola - ci sono associazioni con il nome del bottega e oblio del secolo scorso. Watteau trascorse i suoi ultimi giorni a Nogent, vicino a Parigi, dove trasportò un mucchio di... costumi teatrali, oggetti di scena per futuri dipinti e dove dipinse l'immagine di Cristo per la chiesa locale. Alla maniera di Watteau, senza mai elevarsi all'altezza del loro maestro, lavoravano artisti francesi Pater e Lancre.

10 ottobre 1684 (1684-10-10) 18 luglio 1721 (1721-07-18) (36 anni) Франция!} Wikipedia Watteau, Antoine Viste 1

satira sui medici.

celebrazioni galanti Vacanza d'amore

Jean Antoine Watteau, meglio conosciuto come Antoine Watteau, è un pittore e artista francese, fondatore e massimo maestro dello stile rococò. Watteau appartiene a artisti famosi nella storia dell'arte mondiale. Grazie agli sforzi dei fratelli Goncourt, Baudelaire e Verlaine, prese posto prima nella collezione Wallace, poi al Louvre (nel 1869 c'erano 8 suoi dipinti) e, infine, nella storia dell'arte.

Jean Antoine Watteau è nato il 10 ottobre 1684 nella città di Valenciennes nella famiglia di un falegname. V tenera età Watteau fu allievo del pittore Jacques-Albert Guerin. Watteau arrivò a Parigi nel 1702 dal nord della Francia, da Valenciennes. Dal 1703 al 1708 Watteau lavorò nella bottega di Claude Gillot, copiò e dipinse trame commedia all'italiana... Da questa tappa importante formazione creativa l'artista è sopravvissuto solo a una prova pittorica: un dipinto di Mosca satira sui medici.

Negli anni seguenti, Watteau si è dilettato in generi diversi, la controversa cronologia delle poche opere superstiti di questo periodo non consente di trarre conclusioni certe sull'evoluzione dei suoi interessi, tuttavia, il suo stile diventa più libero, la pennellata è più fresca e leggera.

Nel 1717 Watteau ricevette il titolo di accademico. Nel 1719-1720 l'artista visitò l'Inghilterra. Alla fine del 1717 Watteau si ammalò di tubercolosi. Antoine Watteau trascorse i suoi ultimi giorni nella casa di campagna del suo amico; morì di tubercolosi il 18 luglio 1721. Durante i suoi 36 anni ha lasciato ai posteri circa ventimila dipinti.

Watteau fu il creatore di un genere particolare tradizionalmente chiamato celebrazioni galanti... L'essenza di queste scene si rivela non tanto nel loro significato diretto di trama, ma nella poesia più sottile di cui sono intrise. Vacanza d'amore(1717), come altri dipinti di Watteau, contiene una ricca gamma di sfumature emotive, a cui fa eco il suono lirico dello sfondo del paesaggio. Watteau ha scoperto il valore artistico di fragili sfumature, sentimenti, sottilmente sostituendosi l'un l'altro. La sua arte per la prima volta ha sentito la discordia tra sogno e realtà, e quindi è segnata con il timbro della tristezza malinconica.

Jean Antoine Watteau meglio noto come Antoine Watteau(FR. Jean Antoine Watteau, 10 ottobre, Valenciennes - 18 luglio, Nogent-sur-Marne) - Pittore e disegnatore francese, fondatore e più grande maestro dello stile rococò.

Watteau è uno degli artisti più famosi della storia dell'arte mondiale. Grazie agli sforzi dei fratelli Goncourt, Baudelaire e Verlaine, prese posto prima nella collezione Wallace, poi al Louvre (nel 1869 c'erano 8 suoi dipinti) e, infine, nella storia dell'arte.

Biografia

Watteau arrivò a Parigi nel 1702 dal nord della Francia, da Valenciennes. Dal 1703 al 1708 Watteau lavorò nella bottega di Claude Gillot, copiò e dipinse le trame della commedia all'italiana. Di questa importante fase della formazione creativa dell'artista, è sopravvissuta solo una prova pittorica: il dipinto di Mosca "Satira sui medici".

Negli anni successivi Watteau si diletta in diversi generi, la controversa cronologia delle poche opere sopravvissute di questo periodo non consente di trarre conclusioni certe sull'evoluzione dei suoi interessi, tuttavia il suo stile diventa più libero, la pennellata è più fresca e facile.

Nel 1710, dopo un breve viaggio a Valenciennes, Watteau visse nuovamente a Parigi, nell'atmosfera di pittura, musica e teatro che tanto amava. Tra i suoi intimi amici ci sono lo scrittore ed editore del francese Mercury Antoine de la Roque, i mercanti di quadri, cornici e vetri Gersen e Cyroix, attori della commedia all'italiana, poeti e musicisti.

Formato al di fuori del sistema accademico rigidamente regolamentato, Watteau meditava e selezionava con calma le trame che lo affascinavano, senza curarsi della gerarchia dei generi, si arrendeva liberamente alla volontà dei sentimenti e della fantasia. Non amava lavorare su ordinazione, preferendo la libertà di progettazione e il gioco dell'immaginazione. Dipinse paesaggi, mascherate nello spirito di Gillot, ritratti di attori italiani, vacanze nei parchi, preoccupandosi più dell'umore, della ricchezza emotiva e pittorica della scena che della scrupolosa somiglianza del ritratto o della grandezza solenne.

Creazione

Watteau era il creatore di un genere particolare tradizionalmente chiamato "celebrazioni galanti". L'essenza di queste scene si rivela non tanto nel loro significato diretto di trama, ma nella poesia più sottile di cui sono intrise. "Vacanza d'amore"(), come altri dipinti di Watteau, contiene una ricca gamma di sfumature emotive, a cui fa eco il suono lirico dello sfondo del paesaggio. Watteau ha scoperto il valore artistico delle fragili sfumature dei sentimenti, sostituendosi sottilmente l'un l'altro. La sua arte per la prima volta ha sentito la discordia tra sogno e realtà, e quindi è segnata con il timbro della tristezza malinconica.

Teatro

Watteau amava trame teatrali, anche se è improbabile che abbia riprodotto accuratamente gli episodi di certe rappresentazioni. A teatro, è stato attratto dal volo dell'immaginazione, l'incarnazione vivente della fantasia e, infine, dalla sincerità del gioco, che non ha trovato in una vita simile alla recitazione. Carattere mondo figurato Watteau corrisponde ai ritmi stravaganti, alla morbidezza di piccoli tratti come vibranti, alla tenerezza di squisiti accordi colorati, alla variabilità delle sfumature di colore.

I suoi meravigliosi disegni sono dotati di pittoricità, e ancora di più poiché sono solitamente realizzati in tre colori (rosso, bianco e nero), il che ha permesso di trasmettere la sensazione di sfumature colorate e sottili gradazioni della forma plastica. Dopo il dominio indiviso genere storico e scene allegoriche, Watteau scoprì una varietà di tipi reali società francese di quel tempo - i soldati e i mendicanti dei Savoiardi, i nobili e gli attori del teatro delle fiere.

Arte decorativa

Watteau preferiva i piccoli quadri, ma era anche un maestro arte decorativa, egli stesso realizzò pannelli ornamentali per gli interni di palazzi, porte di carrozze dipinte, clavicembali e ventagli, che influenzarono l'arredamento architettonico del Rococò. E lavoro decorativo, e grandi tele - "Pellegrinaggio all'isola di Kiferu"(), e l'illustre "Il segno di Gersen"() si distinguono per le caratteristiche tipiche di Watteau: pittura sorprendente, tremante e tenera; la migliore gamma di stati d'animo fugaci; virtuosistica abilità compositiva - l'abilità di un regista che improvvisamente ha fermato un'idea perfettamente pensata azione teatrale nel più punto importante sviluppo drammatico relazioni e caratteri dei personaggi.

opere d'arte

• "Bivacco", 1710 circa, Museo di Stato belle arti, Mosca;
• "Savoiardo con marmotta", 1716, Eremo di Stato, San Pietroburgo;
• "La festa dell'amore", Dresda;
• La società nel parco, 1720 circa, Dresda;
• "Cattiva proposta", 1716 circa,
• La donna capricciosa, 1718 circa, Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo;
• Mezzetin, 1719, Metropolitan Museum;
• "Pellegrinaggio all'isola di Kieferu", 1717-1718, Louvre, Parigi;
• "Gilles", Louvre, Parigi,
• "L'insegna della bottega di E. F. Gersen", 1720, Galleria di foto, Berlino-Dahlem.

Watteau e il cinema

Nel 2007, il film "Il segreto di Antoine Watteau" è stato girato in Francia con attrice famosa Sylvie Testu nel ruolo del protagonista.

Watteau Antoine, eccezionale pittore francese, la cui opera è associata a una delle fasi significative dello sviluppo della pittura quotidiana in Francia. Il destino di Watteau è insolito. Né in Francia, né nei paesi vicini, negli anni in cui dipinse le sue migliori opere, non c'era un solo artista in grado di competere con lui. Titani XVII secolo non visse abbastanza da vedere l'era Watteau; coloro che lo seguirono glorificarono il XVIII secolo, divennero noti al mondo solo dopo la sua morte. Infatti, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David in Francia, Tiepolo e Longhi in Italia, Hogarth, Reynolds, Gainsborough in Inghilterra, Goya in Spagna sono tutti nel mezzo, se non fine XVIII secolo. Watteau era solo, probabilmente non lo sapeva lui stesso; c'erano rivali in giro, recuperati con lode e occupanti posizioni alte, pittori come Coypel o de La Fossa, ormai quasi dimenticati dalla storia.

Le parole sulla "fragilità del mondo di Watteau", che sono diventate a lungo un truismo, non hanno perso la loro verità: questo è un tipo di arte creata dal mondo, che collega due periodo storico, che si è connesso con un legame così facile da confondere con un'elegante ghirlanda rocaille, ma dietro al quale è palpabile la tensione di una corda tesa, pronta a spezzarsi. Nel frattempo, l'arte dell'artista è ancora in grado di evocare l'idea di qualcosa di raffinato piuttosto che profondo. Il mondo da lui creato è troppo seducente, dove signore e signori, sorridenti pensierosi, obbedienti alla volontà del destino, fanno, come alle melodie cerimoniali di minuetti ormai dimenticati, malinconiche passeggiate davanti al marmo opaco di statue e balaustre, tra file di alberi slanciati, lungo ruscelli con cascate artificiali; dove il delicato gioco della seta è così bello sullo sfondo del fogliame pallido o del cielo serale teatralmente pittoresco tra nuvole dorate. E non c'è quasi bisogno di separare decisamente l'artista da queste associazioni e di contrapporre ad esse un'eccessiva complessità psicologica e riflessione del XX secolo. È più importante determinare in che modo è inseparabile dal suo tempo, in ciò che era davanti a lui ea volte gli è diventato completamente estraneo; per vedere quell'atteggiamento profondamente personale del maestro nei confronti della vita, dove entusiasmo e scetticismo, sobria tristezza e capacità di trasformare un sogno in una realtà quasi tangibile si combinano in modo bizzarro e paradossale.

Watteau non era un politico, ma era dotato di una particolare sensibilità e viveva tra persone illuminate, inclini a giudizi radicali e audaci, così caratteristici dell'epoca in cui, secondo Herzen, “il XVII secolo stava volgendo al termine e un secolo meraviglioso faceva già capolino nella sua oscurità serale, un secolo XVIII potente e attivo; i popoli si erano già guardati, aveva già scritto Montesquieu, e l'aria si faceva soffocante per il temporale imminente”. Chissà se Watteau può essere definito un filosofo, ma la sua pittura è piuttosto filosofica; nelle sue tele c'è molta ansia, anche tragedia; l'artista vive in un mondo, di cui sente il destino, ma che non si stanca di ammirare, restando però un contemplatore, non sforzandosi di entrare in questo mondo.

Le azioni di Watteau nora sconcertano il biografo. Il caso spesso gli sorrideva, ma l'artista sembrava evitare i felici colpi di scena del destino: la paura della dipendenza era più forte della paura del bisogno. Nativo di Valenciennes, città a quel tempo più fiamminga che francese, Watteau arrivò a Parigi da giovane di sedici o diciassette anni. Un mendicante di provincia, debole, spesso malato, orgoglioso e timido, che parla male il francese, nella capitale all'inizio ha bevuto molto dolore.

Ma anche in questi anni più difficili, guadagnandosi da vivere facendo copie a buon mercato, Watteau trova il tempo per dipingere da solo. Appaiono poi i suoi piccoli album - carne, dove una matita dalla precisione squisita, inaspettata per una mano inesperta, "ferma i momenti" della ribollente e sfolgorante vita metropolitana. In un caleidoscopio di impressioni impetuose, cerca ciò che è affine all'essenza dell'arte. Da qui, probabilmente, la sua precoce mania per il teatro, dove tutto non è casuale, dove la plasticità e l'espressività di gesti e posture è stata verificata di generazione in generazione da abilità passeggere - la realtà parigina si proietta sui palcoscenici di teatri e baracche in una forma definitiva e inseguita. INSIEME A giovani anni il teatro diventa per Watteau un aspetto essenziale della realtà, e la realtà spesso si trasforma in un palcoscenico. Il primo felice incontro: Jean Mariette, successore dell'opera di suo padre, famoso mercante di dipinti, ottimo conoscitore e buon artista lui stesso. Bottega Marietta, poi la bottega di Claude Gillot, dove Watteau entra come apprendista - l'inizio non è facile formazione professionale, ma l'ingresso dell'artista nel mondo delle idee contemporanee. Negli ambienti illuministi in questo periodo cresce sempre più il desiderio di vedere la vita, scavalcando gli schemi pomposi e il rigorismo schietto dell'arte del secolo scorso, l'atteggiamento verso la realtà diventa tristemente ironico, e il crepuscolo dell'ancora il regno duraturo di Luigi XIV non lascia spazio ad altro che a dubbi benefici, che sono i soli finora in grado di occupare le menti delle persone pensanti.

Nato a Valenciennes, al confine con le Fiandre, figlio di un povero muratore. Ha ricevuto le sue prime lezioni di pittura dall'artista locale Jérin. Nel 1702 Watteau si trasferì a Parigi. Ha studiato sotto i decoratori Gillot e Audran, i precursori dell'arte rococò. Ha iniziato l'attività indipendente nel 1709-10. Nel primo quadri di genere("Savoiardo con una marmotta") e dipinti a tema militare ("Bivacco", "Il peso della guerra" e "Razdykh militare") riflettevano le impressioni ricevute a casa. Un vagabondo con una marmotta - lui, ovviamente, è sia povero che affamato, ma l'artista non lo dipinge affatto come infelice. Il savoiardo è divertente, sta saldamente a terra, anche se non si adatta a il mondo con quella naturale disinvoltura che hanno gli eroi delle "galanti celebrazioni"; Savoyard non è sulla strada del sobborgo, ma sullo sfondo del suo sfondo, è nello stesso, come Gilles, un dialogo silenzioso con lo spettatore, ed è anche monumentale a modo suo, e la sua anima non è affatto semplice, in cui la schiettezza fanciullesca si unisce alla diffidenza di chi è riuscito a berne un sorso bevendo un adulto. A volte c'è la sensazione (in ogni caso, sia "Gilles" che "Savoyard con una marmotta", e molti disegni rendono possibile parlarne) che la matita e il pennello di Watteau siano stati attratti dall'immagine di poveri sofferenti e svantaggiati, anche storpi, ma delineati nei disegni si trasformavano in qualcosa di completamente diverso in irtins, come se l'artista avesse paura di aprire la sua anima, turbato dalla sofferenza degli altri, timoroso di essere anche apertamente e semplicemente triste di fronte a se stesso. Dopotutto, lui stesso è simile a questi sofferenti, è malato, debole, è estraneo al festival seducente, che non si stanca di ammirare. E non sapeva parlare di sé, e non voleva.

Il suo dolore e la sua compassione tendono a nascondersi dietro un domino carnevalesco, dietro un sorriso esteriormente cinico e leggermente sentimentale con cui i suoi eroi intelligenti guardano la vita, ma si sforzano di pensare il meno possibile. "Una sorta di putrefazione danese al potere" di Shakespeare si fa sentire nel mondo serrato degli eroi di Watteau, ma non con la tragedia di Amleto, ma con un tocco di beffardo fatalismo. Lo scetticismo dei personaggi di Watteau è davvero universale. Non credono completamente non solo nel bene, ma anche nel male, non sono in grado di gioire sinceramente di nulla, ma non sono in grado di preoccuparsi davvero, non un singolo sentimento è pienamente realizzato in loro. Solo l'artista stesso racchiude nella sua anima il suo dolore e la sua ansia, ma si permette di dirlo solo con un accenno, una tonalità, una metafora coloristica.

Già dal 1711-12, la direzione del lavoro di Watteau era cambiata ed era finalmente determinata: scrisse le cosiddette "scene galanti" raffiguranti dame e gentiluomini divertenti ("Una proposta imbarazzante"), scene di teatro, tele di piccolo formato, che esprimono il desiderio dell'artista di addentrarsi nel mondo della poesia, della narrativa. Il periodo di massimo splendore del lavoro dell'artista cade nel 1712-17. Graziose figure espressive nei suoi dipinti formano gruppi ritmicamente collegati. Watteau scrive in un modo libero e veloce che dà all'intera immagine un vivace tremito nervoso, applica i colori con un piccolo tratto quasi vibrante, e sullo sfondo del verde argenteo del paesaggio, le figure dei suoi personaggi in rosa, blu, delicati abiti lilla, illuminati come dalla luce fluttuante della rampa, fanno impressione impulso, movimento, danza. Nel 1712-16, Watteau dipinse quattro dipinti ovali sul tema "Le stagioni" per il famoso collezionista Pierre Crozat. La maggior parte dei frammenti e degli schizzi per questo lavoro ci sono pervenuti: "Bacco seduto con una ciotola" (schizzo della figura principale della composizione "Autunno"). Esistono anche altri bozzetti e bozzetti per Le stagioni, conservati in musei e collezioni private negli Stati Uniti e in Europa.

Nel 1717 Watteau ricevette il titolo di accademico per il dipinto "Partenza per l'isola di Citéru". Tra il 1717-21 sorse opere famose: "Mensetin", "Gilles", "Società nel Parco", in cui si avverte la crescente malinconia. Secondo i contemporanei, la pittura fece ben poco per soddisfare Watteau. Trovava più piacevole dipingere che dipingere. I disegni di Watteau, realizzati da lui dal vero, testimoniano la notevole osservazione del maestro, stupiscono con la loro nitidezza e laconicismo. Rivelano la profondità delle tendenze realistiche nel lavoro di questo artista. Dopo il 1710 Watteau creò un gruppo di disegni tipi popolari... Uno dei migliori è lustrascarpe. Nello stesso periodo nascono i capolavori del disegnatore Watteau: una serie delle sue "figure nude in poltrona".

Nella tela "Capricious Woman" (più precisamente "Pouting Lips") "Il mondo di Watteau" è concentrato in un'immagine capiente, saturata al limite, dove l'insignificanza della situazione si trasforma in un dramma inaspettato. Tutto qui è tipico di Watteau: gli alberi volanti del parco, che ricordano tanto il Lussemburgo o Saint-Cloud alla fine dell'estate, quando le foglie secche, vorticose, cadono sui sentieri, e le persone tranquille che camminano con grazia lungo i vicoli, e cielo alto con pallide nuvole dorate, e in primo piano una coppia squisitamente vestita, impegnata in pigri rituali flirt, dove sono indispensabili accenni azzardati, e un risentimento mezzo scherzoso, dove tutto è scontato e, ahimè, nulla è capace di scuotere profondamente la stanchezza anime riluttanti a giocare vita reale delle persone. Tra questo mondo, splendente di colori delicati della natura sbiadita e sete iridescenti, in mezzo a questa festa senza fretta di giocattoli e passioni discrete, si sente improvvisamente una muta e terribile "esplosione" di colori - un accordo oscuro, quasi nero dell'abito dell'eroina, un lugubre ritmo di un timpano che esplode in una spensierata gavotta. Questo contrasto è molto più significativo dei sentimenti vani, vita da bambola personaggi spiritualmente anemici, sebbene affascinanti, che tutta l'inutilità, l'insignificanza e il destino della galante celebrazione dell'età delle parrucche incipriate viene esposta con il potere spaventoso della rivelazione improvvisa. No, Watteau non è tormentato da precisi presentimenti, ma la natura effimera della realtà, alla quale egli stesso appartiene, è fuori dubbio. Se non per la sua ragione, allora per intuizione artistica.

"Capriccioso" non era, ovviamente, ultima foto dalle galanti feste di Watteau, ma è sentito come una sorta di risultato, la quintessenza di tutte le cose più importanti create da un artista di questo genere. Inoltre, gli ultimi pezzi del maestro portano l'indubbia impronta di inquietante intuizione. Il mondo dei valori sembra cambiare per Watteau, scrive anche argomenti familiari in un modo completamente diverso. Tuttavia, in quadri creato poco prima della sua morte ("Ritratto dello scultore Pater" e "L'insegna del negozio di antiquariato di Gersen"), un nuovo Watteau appare davanti allo spettatore - un artista realista che ha incarnato nelle sue ultime creazioni una fissazione veritiera del movimento delle figure, e l'"appello" di ritmi interconnessi caratteristici del suo stile, e sorprendenti effetti cromatici. Un anno prima della sua morte, Watteau scrive il suo ultimo capolavoro, un quadro che non è affatto simile a quello che aveva dipinto prima. Era come se il sipario fosse calato in un teatro, le luci delle mascherate si fossero spente, le maschere fossero state tolte e alla luce del giorno l'artista ci mostrasse il mondo quotidiano in cui viveva. In cui ha vissuto, e non in cui ha sognato.

Dipinse un'insegna per il suo amico Gersen, un mercante d'arte, per il suo negozio "The Great Monarch". Si rivolge di nuovo a questo genere senza pretese, le cui leggi ti consentono di scrivere ciò che ti piace. Watteau raffigura il negozio stesso sull'insegna del negozio, scrive quel mondo così attraente e romantico che gli si è aperto vent'anni fa e che ora è diventato un luogo comune, dove solo l'arte è rimasta per sempre la stessa inesauribile e piena di miracoli. Non ci sono più gentiluomini scettici e donne schernitrici nel mondo spettrale del carnevale. Ora gli ex eroi di Watteau calcavano le lastre polverose del marciapiede parigino, camminavano per strada, entravano nel negozio, ammiravano i dipinti o facevano finta di ammirarli. Non recitano più l'ironica pantomima della vita, ma vivono, entrano in intensa comunicazione con l'arte. Watteau rende la parete del negozio permeabile agli occhi dello spettatore (semplicemente non esiste), anche se per i personaggi nella foto questo ostacolo esiste e possiamo intuire le porte dai loro movimenti, e nel negozio vediamo persone che non sospettare che siano visibili, come in Lame Demon di Lesage. In primo piano, un ritratto di Luigi XIV è posto in una scatola - con questa semplice ma struggente metafora, l'epoca dice addio al passato. E lì, in fondo, c'è un mondo profondo e pensieroso, dove si capisce subito chi vale cosa: l'arte fa inequivocabilmente una scelta tra chi l'ama e chi si limita a riprodurre questo amore. La severità dei futuri satiri di Hogarth e Goya è intuita nei gesti deliberati di dilettanti che flirtano con "professionalità". Un artista riconoscente dona ai veri intenditori una spiritualità speciale; e, soprattutto, i dipinti nella penombra del negozio, l'arte che circonda le persone, mette in risalto la loro realtà terrena indubbia, che Watteau non ha cercato prima. Il mondo fittizio è stato separato per la prima volta con tale certezza in Watteau dal mondo reale. "L'insegna della bottega di Gersen" divenne, forse, il primo dipinto dell'Illuminismo in Francia, che i francesi chiamano poeticamente "l'età delle luci". "Cartello" non è un sogno, è una combinazione di pensieri taglienti, fastidiosa tristezza e fiducia nel valore di una vita terrena e purosangue. Probabilmente era l'ultimo lavoro significativo Watteau.

Morì nell'estate del 1721, avendo vissuto solo trentasei anni. Watteau ha lasciato ai discendenti una soluzione a una domanda difficile: perché i suoi personaggi così identici, poco inclini alle passioni e alle azioni decisive, si stabiliscono così saldamente nelle anime delle persone accanto ai potenti personaggi creati da Rembrandt, Goya, Vrubel. Il senso dell'arte di Watteau sta nei mille pregi dei suoi quadri, ma c'è anche qualcosa di particolarmente significativo: nessuno prima di lui sapeva e non si sforzava di vedere il sentimento nella sua paradossale dualità, di vedere il divertente nel triste, il serio nel divertente, così i pensieri e i sentimenti dell'autore e dei personaggi si intrecciano in modo che le immagini siano diventate complesse quasi quanto la vita stessa. E un'altra cosa: Watteau sentiva la fragilità e talvolta il vuoto del mondo che stava scrivendo, ma vedeva anche la sua cupa spiritualità, capiva che ogni giorno era irreversibile e desiderava il presente che passa, come si anela ai giorni ormai lontani .