La principale differenza tra la creatività di Rembrandt van Raina - il suo personaggio senza tempo. Storicamente appartenente al periodo di massimo splendore dell'outch pittura XVII. secolo, non consente di rilevare un legame esplicito ad esso; né dagli argomenti interessati dalle immagini o articoli pregiatiCon l'aiuto di cui rivela questi argomenti. Questa proprietà della pittura Rembrandt matura con la forza del Maestro, raggiungendo un massimo dalla fine di esso.

"Ritorno figliol prodigo."- Una foto, che è considerata un testamento artista ingegnoso. Gli storici dell'arte solitamente appoggiano il 1663 - l'anno della morte del Maestro. La scala del riempimento filosofico di questa trama e il suono pittoresco della tela raggiunge un ambito veramente cosmico.

Terreno eterno

Era interessato principalmente ai profondità della natura umana, i motivi delle azioni delle persone. Pertanto, è chiaro perché Rembrandt scrisse a trame bibliche molto più spesso dei suoi contemporanei. La parabola del figlio prodigo è una delle trame più popolari della pittura del mondo. "Il ritorno del figlio prodigo" è un'immagine che ha separato intrinseco, ma questa è la continuazione della conversazione. La sua interpretazione di parabole aveva Jerome Bosch., Albrecht Durer, Murillo e molti altri maestri paesi diversi e generazioni.

Rembrandt e lui stesso si riferiscono a questa trama ripetutamente - le sue incisioni sono conosciute con il nome "figlio prodigo". Gli argomenti su questo argomento sono rilevati dai ricercatori della creatività di Rembrandt anche in una cosa del maestro così famoso come "autoritratto con Sasquia in ginocchio" (1635). Questo è anche una specie di "ritorno del figliol prodigo" - un'immagine che è interpretata da loro come un'illustrazione di quella parte della parabola, che racconta dell'umore del figlio, la senza mente che commerciava l'eredità del padre. Da questo punto di vista, la gioia dell'essere, che viene irradiata dal mago, scritto nei periodi più felici della vita, è completato da una tinta poco diversa.

Il pittore non è la vita, ma lo spirito

L'originalità è spiegata dalle sue tecniche puramente pittoresche, l'uso della tavolozza, lavora con luce e ombra. Se gli artisti più "piccoli olandesi" e consonanti sono caratterizzati dal desiderio dell'immagine esatta e tangibile delle cose, l'espressione della loro entità materiale, allora i Rembrandta appaiono oggetti da non esistenza o "dall'oscurità del precedente", Mentre è in stretta relazione con il tempo del tempo, con la storia. Avendo scritto "il ritorno del figlio prodigo", Rembrandt ha confermato la sua fedeltà a un'atmosfera speciale inerente a solo lui, che sottolinea la cosa principale sulla tela, senza manifestare la luce di un singolo dettaglio importante.

E non è facile virtuoso gioco "Maestri di illuminazione", come gli storici ed esperti della sua creatività chiamano il genio olandese. Questa è una designazione in più del primato per il contenuto interno delle azioni umane, alla ricerca della loro motivazione motivante. Dove è l'essenza di una persona, che viene creata e come è determinata dall'essere? Nel fatto che stabilisce tali domande e offre le sue risposte che non sono associate al tempo in cui viveva, né attributi interni né esterni, Rembrandt mostra che è moderno e pertinente.

"Ritorno del figlio prodigo": Descrizione

Il suo modo pittoresco è un simile mezzo per creare una storia, raccontando storie che né uno degli artisti in ogni momento non ha possesso. Come dice Rembrandt antica parabola A proposito di tornare a casa?

... Siamo presenti durante la pausa, che viene dopo che il Figlio si avvicinava alla soglia della casa del Padre. Questa pausa non è un silenzioso - squilli ... Dopotutto, troppo è perso - la sua testa è controllata, come il condannato, le sue scarpe indossate, non ha lasciato forza, né i mezzi per raggiungere qualcosa, né Anche desideri e ambizioni. Terribili finali di speranze insoddisfatte. Il padre esce e mette le mani sulle sue spalle a suo figlio, e cade, quasi dissolvendo nelle pieghe dei suoi vestiti. "Il ritorno del figlio prodigo" - un'immagine del completamento di tutti i modi terreni, dove alla fine ci sarà un raggio d'oro, simile al fatto che ha evidenziato coloro che hanno incontrato quelli che si sono incontrati, accesi uno dei più eccezionali Immagini Rembrandt - la testa di suo padre. Questo raggio è misericordia, che vale la pena sperare a tutti perdersi.

Domande e risposte

Come altri capolavori, "il ritorno del figlio prodigo" Rembrandt dà molti misteri e segreti. Potrebbero essere apparsi semplicemente a causa di una lunga remunità temporanea, e al momento della scrittura dell'immagine, i suoi spettatori erano chiari, ad esempio, che sono il resto dei personaggi di canvasua, perché sono così diversi, con tale sensazione diversa Guardando il venuto. Perché le mani di suo padre sdraiavano sulle spalle di suo figlio, così distruggamente diversa l'una dall'altra?

Con l'assenza di tempo, molto è stato perso, e la maggior parte dei segreti ha semplicemente perso il loro valore. Infatti, è importante, alla fine, in che tipo di relazioni sono presenti le persone sul canovello? Sono importanti stato sociale o condizioni finanziarie? Ora sono tutti - solo testimoni di un evento entusiasmante - riunioni dopo una lunga separazione dei due nativi, testimonia l'atto del perdono, su cui la visione del mondo cristiana è in gran parte fondata.

Per tutti i tempi

Rembrandt Wang Reno ... "Il ritorno del figlio prodigo" è un'immagine che è quasi letteralmente ripetuta nella finale del famoso film Andrei Arsenievich Tarkovsky "Solaris", pubblicato nel 1972.

Immagini nate in molti secoli prima che questo risultino il più adatto per l'espressione dei sentimenti che sopravvivono il personaggio principale Film - Chris Celvin, tornando alla soglia nativa dal sistema stellare, situato per milioni di chilometri da lui ...

Mentre si lavora sull'immagine " L'orologio notturno"La amata moglie di Resbrant è morta - Saskovia. I parenti del defunto cominciarono a perseguire l'artista con Litabes a causa dell'eredità, cercando di strappare una parte della dote, in eredità Rembrandt Sasquia.

Ritorno del figlio prodigo, 1669. Tela, olio, 262x206.
State Hermitage., San Pietroburgo

Ma non solo i parenti perseguirono Rembrandt. Era sempre precipitato dai creditori che sono stati gettati sul grande artista come un campione avido. E in generale, Rembrandt non è mai stato circondato dagli onori, mai nel centro dell'attenzione generale, non si siedeva in prima linea, nessun poeta durante la vita di Rembrandt lo sammer. Alle celebrazioni ufficiali, nei giorni dei grandi festival che hanno dimenticato di lui. E lui non amava e evitato coloro che sono stati trascurati. La solita e la compagnia preferita di loro era i negozianti, i signori, i contadini, gli artigiani sono la persona più facile. Amava visitare il porto Zucchini, dove i marinai, le vecchie donne, gli attori erranti, i piccoli ladri e le loro fidanzate si divertono. Si sedette con il piacere clock lì, guardando il trambusto e talvolta schizzi persone interessantiche poi trasferivano al loro web.

Ora nella casa di Amsterdam, in cui il Grande Rembrandt ha vissuto per più di 20 anni, si trova il museo. E una volta che questa casa è stata venduta per i debiti. Se stesso Rembrandt si sedette in un incontro di prova con un look così indifferente, come se non lo tocchi affatto. Non ha sentito i discorsi del giudice e delle briciole dei creditori. I suoi pensieri erano Vitaly finora dall'incontro che non poteva rispondere a questo o che la domanda del giudice, o le sue risposte non avevano alcun legame con la Corte.

È un turno per parlare van der Pete - l'avvocato dell'artista. Delineato lentamente ed espressamente la situazione del caso. Intelligentemente, con cautela e diligentemente proteggendo il comportamento di Rembrandt, ha chiamato sentimenti umani istituti di credito e al senso della giustizia il giudice. Ha gettato parole convincenti, caustiche e appassionate: "Lascia che brucino dalla vergogna coloro che in nome di insignificante somme monetarieChi non li minaccia con la minima perdita o disgrazia, vogliono fare rembrandt afhrous / i, van der Pete, dico non solo come avvocato del debitore, parlo a nome di tutta l'umanità che vuole togliersi l'immeritato colpi del destino da uno dei grandi figli di lui. .. uguale Shakespeare / Pensa tutto ciò che sono qui: copriremo le gravi colline, spariremo dal ricordo dei discendenti, e il nome di Rembrandt ancora un secolo si svenderà Il mondo, e le sue opere brillanti saranno orgogliose di tutta la terra! "...

Sì, i dipinti di Rembrandt, indubbiamente, sono i migliori del dipinto olandese, e nel lavoro dell'artista stesso, uno di questi vertici era il quadro "ritorno del figlio prodigo". Lo scrisse nell'ultimo anno della vita, quando era già vecchio, povero, mortale malato e debole, vissuto nella fame e nel freddo. Tuttavia, ha scritto a Rock, ha scritto e scrisse nel paese e la città, che per sempre glorificata.

Il tema per scrivere la foto è stata la famosa parabola del Vangelo, raccontando come dopo aver ritornato il mondo del figlio prodigo dormito Hope. A suo padre se ne andò. Questa storia ha attirato molti artisti molto prima di Rembrandt. Il Maestro del Rinascimento è stato visto nella riconciliazione del Padre con un figlio cattivo una vista bella e divertente. Quindi, nella foto dell'artista veneziano Bonifacio, l'azione si svolge di fronte a una tenuta affollata, di fronte a una folla scaricata affollata. Artisti olandesi attratto più test, che un figlio dispettoso è stato sottoposto a una terra straniera (ad esempio una scena, quando l'irreguazione iarda del bestiame Tra i maiali era pronto a riscattare la preghiera pregiudizi).

Rembrandt il tema del "figlio prodigo" accompagnato per molti anni di vita. Ha affrontato questa trama nel 1636, quando ha lavorato su come lo stesso nome. Nei loro dipinti su biblici e scene evangeliche L'artista raramente raffigurato scene di passioni o miracoli, era più attratto dalle storie sulla vita quotidiana delle persone, specialmente le scene del Patriarcale la vita familiare. Per la prima volta, la storia del figlio prodigo è stata rappresentata da Rembrandt nell'incisione, sulla quale ha sofferto di una trama biblica nell'ambiente olandese e raffigurato suo figlio come una creatura ossuta di Bony. A quel tempo, il disegno, su cui il padre stringe vigorosamente la testa di Shaggy con la sua mano: anche per minuto di riconciliazione, desidera il potere di suo padre.

Rembrandt ha restituito molte volte a questo argomento, e nel corso degli anni lo ha rappresentato ogni volta in modi diversi. Nelle prime versioni, il Figlio esprime violentemente il suo pentimento e umiltà. In una serie in più disegni tardivi Le raffiche spirituali del padre e del figlio non sono così nude, l'elemento dell'edificazione scompare. Successivamente, Rembrandt ha iniziato a occupare un incontro quasi indicizzato del vecchio uomo e del figlio, in cui la forza amore umano E tutti gli appartamenti sono ancora pronti a rivelare. A volte era un vecchio solitario seduto in una stanza spaziosa, di fronte a lui inginocchiava il suo figlio non nato. A volte è un vecchio che entra nella strada dove un incontro inaspettato è in attesa; O il figlio è adatto per lui e lo stringe saldamente negli abbracci.

Dopo 30 anni, l'artista crea una composizione di meno dettagliata, narrativa, in cui l'enfasi è stata trasferita al vecchio. La trama dei dipinti "il ritorno del figlio prodigo" non è direttamente correlato agli schizzi precedenti, ma era in lei che ha messo Rembrandt tutto il suo esperienza creativa E quasi la cosa più importante dall'esperienza di vita.

Rembrandt pensieroso pensieroso in una storia biblica, ma non era un semplice illustratore che cerca di riprodurre il testo. Entrò nella parabola, come se avesse assistito al conseguente, e gli diede il diritto di accettare gli occhi.

Alcune persone si sono riuniti davanti alla casa di fronte alla casa. Trovadosi, mendicante, nella corda Rapid stracci, con una testa rasata del condannato si erge il figlio prodigo sulle ginocchia e nasconde il viso sul petto del vecchio. Ispirato dalla vergogna e dal pentimento, lui, forse per la prima volta in molti anni sentito il calore degli abbracci umani. E suo padre, appoggiato verso il "vagabondo", con un'attenta tenerezza lo preme da se stesso. Le sue mani senile e non difficili mentono dolcemente sulla parte posteriore del figlio. Questo minuto a modo suo stato psicologico Anche un'eternità, entrambi passano gli anni trascorsi l'uno dall'altro e portò così tanti tormenti spirituali. Sembra che la sofferenza sia già stata così infrantabile che la gioia dell'incontro non ha portato sollievo.

L'incontro del padre e del figlio si svolge all'incrocio di due spazi: il portico ha indovinato e dietro di lui la casa del padre accogliente. Prima che il dipinto sia destinato e invisibilmente presente è lo spazio illimitato del figlio risucchiato di strade, alieni e il mondo che si è rivelato ostile a lui.

Le figure del Padre e del figlio fanno un gruppo chiuso, sotto l'influenza dei loro sentimenti che hanno spazzato i loro sentimenti, come lo era, si sarebbero immersi insieme. Trainare il figlio a gomito, il padre delle mani morbide lo tocca. La sua faccia, le mani, posa - tutto parla del resto e della felicità trovata dopo per lunghi anni Aspettante dolorosa. La fronte del padre come se si irradia luce, e questo è il posto più leggero nella foto.

Niente interrompe il silenzio concentrato. Con attenzione tesa, stanno guardando l'incontro del Padre e il Figlio presenti. Tra questi, l'uomo si erge a destra nel clovolaggio rosso, la cui figura è come le principali persone che recitano con persone intorno a loro.

Controlla attentamente cosa sta succedendo e l'uomo in piedi dietro. Il suo aspetto occhio aperto Suggerisce che è intriso di tutta l'importanza e la serietà del momento. Con sincero simpatia guarda il Padre e il Figlio in piedi. È difficile dire chi sono queste persone. Forse Rembrandt e non ha cercato caratteristica individuale presente, poiché servono solo un'aggiunta al gruppo principale.

Rembrandt lungo e persistente alla ricerca di una figura di un figlio prodigo, già nei prototipi di numerosi disegni e schizzi è indovinato un figlio prodigo. Nella foto, non è appena l'unico in pittura classica L'eroe che si è completamente allontanato dal pubblico. Il giovane vagava molto, testato molto e sopravvissuto: la sua testa è coperta di croste, scarpe carenti. Uno di loro cadde dalle gambe e lo spettatore vede il tallone SCORST. Raggiunse a malapena la soglia della casa di suo padre e in esaurimento affondò in ginocchio. La scarpa grossa generata dai suoi piedi è eloquentemente parlando di quanto tempo fosse lungo il percorso, quale umiliazione fu sottoposta. Lo spettatore non ha l'opportunità di considerare la sua faccia, ma dopo il figlio prodigo, anche lui sembra essere nella foto e cade in ginocchio.

La luce misteriosa si riversa fuori dalle profondità della tela d'occhio. Avvolge delicatamente la figura di un padre cieco, fece un passo dall'oscurità per incontrare suo figlio. Circondato come lo era, in previsione di parole sul perdono, ma nessuna parola ... il vecchio, anzi, l'impressione dei ciechi, anche se in paraboli non si dice nulla della sua cecità. Ma lei, a quanto pare, sembrava rembrandt qualcosa di più capace di convesso per ritrarre l'eccitazione del cuore toccato.

La sensazione di infinita gioia e amore catturarono completamente il Padre, in sostanza, non abbraccia nemmeno suo figlio, poiché non è più non c'è forza e le sue mani non sono in grado di premere suo figlio. Lo sente semplicemente, quindi addio e proteggendo.

L'Art Historian M. Alpatov considera il capo del capo della foto del Padre, e il figlio prodigo è solo una ragione per suo padre di mostrare la sua generosità. Crede persino che l'immagine potesse essere chiamata "Padre, perdonare il figlio prodigo".

Colui che apprezza principalmente bellezza esternaForse troverà in questa immagine di Rembrandt un sacco di brutti e angolari. Ma il misterioso effetto della luce, sempre più ampia di sporco, si preoccupa per se stesso qualsiasi spettatore, e l'armonia di meravigliose sfumature di vernici agisce sulla sua anima come le melodie dei canti della chiesa d'epoca.

"Cento grandi dipinti" N. A. Ionina, Casa editrice "Veche", 2002

nearyou.ru.

Rembrandt Helers Wang Reno (1606—1669) — artista olandese, Pittore e incisore, grande maestro di illuminazione, il più grande rappresentante dell'era d'oro della pittura olandese. Riuscì a incarnare nelle sue opere l'intero spettro di esperienze umane con una tale saturazione emotiva, che l'arte visiva non sapeva davanti a lui.

Enciclopedico Youtube.

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Il film raffigurato l'episodio finale di parabole, quando il figlio prodigo ritorna a casa "e quando era ancora lontano, vide suo padre e lo strinse; E, correre, cadde sul collo e lo baciò, "e il suo fratello retto anziano, che rimase con suo padre, era dolorante e non voleva entrare.

La trama ha attirato l'attenzione dei famosi precursori Rembrandt: Durera, Bosch, Luju Leiden, Rubens.

Descrizione

Questo è il più grande stoffa rembrandt su un argomento religioso.

Alcune persone si sono riuniti davanti alla casa di fronte alla casa. Nel lato sinistro dell'immagine raffigurato allo spettatore dei carrelli di trasporto del figlio prodigo. I suoi volti non sono visibili, la testa è scritta in profil Perdu.. Padre tocca delicatamente le spalle di suo figlio, mordendogli. Immagine - esempio classico Composizioni in cui la cosa principale è fortemente spostata dall'asse centrale dell'immagine per la più accurata divulgazione dell'idea principale del lavoro. "La cosa principale del dipinto Rembrandt alloca la luce, concentrandosi sulla nostra attenzione. Il centro di composizione si trova quasi ai margini dell'immagine. L'artista equilibra la composizione della figura di un figlio anziano in piedi sulla destra. Il posizionamento del principale centro semantico per una terza distanza di altezza corrisponde alla legge della sezione dorata, che artisti utilizzati dai tempi antichi per raggiungere la massima espressività delle loro creazioni ".

Rasato, come se il condannato, la testa del figlio prodigo e il suo abbigliamento ampio testimoniano cadere. Il colletto memorizza un suggerimento sull'ex lusso. Le scarpe sono indossate, con un oggetto commovente - uno è caduto, quando il figlio era inginocchiato. Nel profondo, il portico è indovinato e dietro di lui la casa del padre. Il Maestro ha messo le figure principali all'incrocio degli spazi pittoreschi e veri (dopo la tela è stata adottata in fondo, ma secondo l'autore dell'autore, il suo bordo inferiore si è tenuto a livello delle dita delle dita del figlio inginocchiato ). "La profondità dello spazio è trasmessa da un indebolimento coerente dei contrasti neri e di colore, che vanno dal primo piano. Infatti, è costruito dalle figure dei testimoni della scena del perdono dissolvendo gradualmente nel crepuscolo. " "Abbiamo una composizione decentrata con il gruppo principale (Nodo evento) a sinistra e cesury, separandolo da un gruppo di eventi testimoni sulla destra. L'evento rende diversamente reagire i partecipanti alle scene. La trama è costruita sul programma composito "Risposta".

Personaggi secondari

Oltre al padre e al figlio, 4 caratteri sono rappresentati nella foto. Queste sono sagome scure che difficilmente distinguibili su uno sfondo scuro, ma chi sono loro - rimane un mistero. Alcuni chiamati "fratelli e sorelle" del personaggio principale. È caratteristico che Rembrandt evita il conflitto: nella parabola, la giuria del figlio obbediente parla e l'armonia dell'immagine non è rotta.

L'ufficiale dell'Hermitage Irina Linnik ritiene che la tela di Rembrandt abbia un prototipo nell'incisione sull'albero di Cornelis Antonissen (1541), su cui il figlio del carrello con suo padre è raffigurato anche circondato da figure. Ma sull'incisione queste figure sono inscritte - fede, speranza, amore, pentimento e verità. In paradiso sull'incisione in greco, ebraico e latino scritto "Dio". Il telaio dell'Hermitage X-ray ha mostrato la somiglianza iniziale del modello di Rembrandt con i dettagli di detta incisione. Tuttavia, è impossibile condurre un'analogia diretta - c'è solo una lontana somiglianza con una delle allegorie di Antonissen (il più lontano e quasi scompigliato nel buio), che ricorda l'allegoria dell'amore, e, inoltre, ha a Medaglione rosso a forma di cuore. Forse questa è un'immagine di una madro di un figlio prodigo.

Due figure sullo sfondo, situate al centro (apparentemente, femmina, forse - una cameriera o un'altra allegoria personificata; e uomini), è più difficile essere un'ipotesi. Seduta giovane con i baffi, se segui la trama di parabole, può essere il secondo fratello obbediente. C'è un suggerimento che in effetti il \u200b\u200bsecondo fratello è la precedente figura "femmina", abbracciando una colonna. Inoltre, potrebbe non essere solo una colonna - in forma ricorda al pilastro del tempio di Gerusalemme e può simpatizzare completamente con il pilastro della legge, e il fatto che un fratello giusto si nascondesse dietro di esso, diventa un suono simbolico.

L'attenzione dei ricercatori è attratta dalla figura dell'ultima testimonianza, situata sul lato destro dell'immagine. Lei gioca ruolo importante Nella composizione e scritto quasi brillante come gli attori principali. La sua faccia esprime simpatia, e la strada impermeabile su di lui e il personale nelle mani suggerisce che questo è, così come il figlio prodigo, un vagabondo solitario. Il ricercatore israeliano Galina Lyuban ritiene che questa immagine sia associata alla figura dell'ebreo eterno. Secondo altre ipotesi - è colui che è il figlio maggiore che non coincide con caratteristica di età Carattere del Nuovo Testamento, anche se è anche barbuto e vestito da padre. Tuttavia, questo ricco abbigliamento è anche una confutazione della versione, perché secondo il Vangelo, ascoltando il ritorno di suo fratello, è venuto corretto direttamente dal campo, dove, molto probabilmente, era in abiti da lavoro. Alcuni ricercatori vedono l'autoritratto di Rembrandt stesso in questa figura.

C'è anche una versione che due figure nel lato destro dell'immagine: un giovane in berretto e uomo in piedi - Questi sono lo stesso padre e figlio, che sono raffigurati dall'altra metà, ma solo prima della cura del figlio prodigo da casa verso il viaggio. Quindi, la tela, come lo era, combina due piani cronologici. L'opinione è stata espressa che queste due figure - l'immagine di Mytar e Pharisee dai proverbi del Vangelo.

Nel profilo sotto forma di bassorilievo sul lato destro del testimone in piedi, è raffigurato un musicista che gioca un flauto. La sua figura potrebbe essere ricordata di musica, che in pochi momenti riempirà il suono della gioia della casa del Padre.

Storia

Circostanze della creazione

Questo non è l'unico lavoro dell'artista per questa trama. Nel 1635, scrive una foto del "figlio prodigo nella taverna (autoritratto con Sasquia in ginocchio)", riflettendo l'episodio della leggenda del figlio prodigo, un'eredità del padre sprecata. Nel 1636, Rembrandt ha creato l'incisione e nel 1642 - disegno (Museo Taylor in Kharlem).

Le circostanze della scrittura della tela sono misteriose. Come si crede, è scritto negli ultimi anni della vita dell'artista. Cambiamenti e correzioni progettazione iniziale Le immagini evidenti sulla radiografia indicano l'autenticità della tela.

Incontri 1666-1669, alcuni sono considerati controversi. Gli storici dell'arte G. Gerson e I. Linnik offrivano di datare la foto 1661 o 1663.

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Tela, olio.
Dimensione: 260 × 203 cm

Descrizione del dipinto "Ritorno del figlio prodigo" Rembrandt

Artista: Rembrandt Harmans Wang Reno
Titolo dell'immagine: "Ritorno del figlio prodigo"
Immagine scritta: 1666-1669
Tela, olio.
Dimensione: 260 × 203 cm

Il 17 ° secolo è noto non solo entro la fine dell'inquisizione, ma anche dal fatto che la trama della parabola biblica del figlio prodigo è diventata popolare. Il giovane che ha scalato la sua parte dell'eredità e il padre andò a viaggiare. Tutto è stato unito a ubriachezza e kutai, e in seguito il giovane ha lavorato come un strofinitolo. Dopo una lunga navigatorizzazione e avversità, tornò a casa, e suo padre lo accettava e scoppiava in lacrime.

Gli artisti di quel tempo cominciarono a sfruttare attivamente l'immagine di un figlio senzano, raffigurante le carte da gioco, che si indulge alla gioia con belle signore. Era un accenno del peggiore e insignificante dei piaceri del mondo peccaminoso. Poi Rembrandt Harmans Wang Reno è apparso e nel 1668-1669 ha creato una tela, così distinta da canoni generalmente accettati. Per capire e rivelare significato più profondo Questa trama, l'artista non era facile percorso di vita "Ha perso tutte le sue persone preferite che vide gloria e ricchezza, amarezza e povertà".

"Il ritorno del figlio prodigo" è un dolore per la gioventù perduta, rimpiangere che è impossibile restituire i giorni e il cibo perduti per la mente di molti storici e storici dell'arte.

Guarda la tela stessa - è un cupo, ma da qualche parte dalle profondità e dimostra la piattaforma prima di ricca di casa. Tutta la famiglia si riunì qui, il padre cieco abbraccia suo figlio che si erge sulle sue ginocchia. Questo è l'intera trama, ma la tela speciale almeno nelle sue tecniche compositive. La tela è ricca di speciale bellezza interiore, è estremamente brutta e persino arrabbiata. Questa è solo la prima impressione che distrugge la luce misteriosa, andando oltre i confini dell'oscurità, capace di attaccare l'attenzione di qualsiasi spettatore e pulire la sua anima.

Le principali figure dei luoghi Rembrandt non al centro, ma sono in qualche modo spostati sul lato sinistro - l'idea di base dell'immagine è rivelata così meglio. L'artista assegna il modo più importante delle immagini e dei dettagli, ma dalla luce che trasferisce tutti i partecipanti all'evento al bordo della tela. È interessante notare che il saldo per tale composizione della ricezione Il figlio maggiore diventa nell'angolo destro, e tutta l'immagine è subordinata alla sezione dorata. Questo artisto di legge utilizzato per la migliore immagine di tutte le proporzioni. Ma Rembrandt in questo piano si è rivelato speciale - ha costruito un panno che riposa sulle forme, trasmettendo la profondità dello spazio e il regime di risposta, cioè la reazione all'evento.

la stessa cosa attore Parabola biblica - il figlio prodigo, che l'artista raffigurava un brithead. A quei giorni, c'erano solo soldati religiosi, quindi il giovane cadde sul basso livello di strati sociali. Il colletto del suo costume è un accenno di un lusso, che il giovane ha saputo una volta. Le scarpe indossate quasi nei buchi, e uno cadde, quando divenne ginocchia - un bel tocco e imbroglio.

Il vecchio che abbraccia il figlio è scritto in vestiti rossi che indossano persone ricche e sembra cieco. E leggenda biblica Non ne parla, ei ricercatori credono che l'intera immagine sia l'immagine dell'artista stesso in diverse immagini che simboleggiano la rinascita spirituale.

Modulo junior Son. - Questa è l'immagine dell'artista stesso che ha deciso di pentirsi nella sua cattiva condotta, e terra padre E Dio, che sente e, forse, perdonerà - questo è un vecchio in rosso. Il figlio maggiore, con rimprovero guardando a suo fratello - questa è una coscienza, e la madre diventa un simbolo dell'amore.

Ci sono altre 4 forme in foto nascoste nell'ombra. Le loro sagome sono nascoste nello spazio oscuro, e i ricercatori chiamano immagini da fratelli e sorelle. L'artista li avrebbe rappresentato come parenti se non solo un dettaglio: la parabola racconta della gelosia del fratello maggiore al più giovane, ma Rembrandt lo esclude ricezione psicologica Armonia familiare. Le figure significano fede, speranza, amore, pentimento e verità.

È interessante notare che il fatto che il maggior numero di maestri del pennello non considera l'uomo di immersione. Pensò e goduto la vita terrena, che possiede il pensiero persona ordinaria Con tutte le sue paure ed esperienze. Molto probabilmente, per questo motivo, il "ritorno del figlio prodigo" è un'illustrazione di un percorso umano per la conoscenza di sé, la crescita autopulente e spirituale.

Inoltre, il centro figura è considerato riflessione mondo interiore Artista, la sua visione del mondo. Lui - in piedi da parte come osservatore che vuole catturare l'intera essenza di ciò che sta accadendo e coinvolgendo lo spettatore nel mondo destino umano ed esperienze.

L'immagine è un senso di gioia infinita della famiglia e della difesa del padre. Probabilmente, quindi, puoi chiamare il personaggio principale esattamente il padre, e non un figlio prodigo, che divenne una ragione per la manifestazione della generosità. Guarda attentamente a questa persona - sembra più vecchio del tempo, e i suoi occhi ciechi sono inspiegabili così come scritti dai ragazzi whopping dorati. La posizione dominante del Padre nell'immagine è confermata da una celebrazione silenziosa e da un splendore nascosto. Riflette la compassione, il perdono e l'amore.

... Rembrandt è morto in 63 anni. Era vecchio, povero, malvagio e vecchio vecchio. Notaio descriveva rapidamente la sua proprietà: coppia di Fufayeks, diverse sciarpe nasali, una dozzina di berretto, dipinti per dipinti e della Bibbia. Un uomo sospirò e ricordato che l'artista è nato nella povertà. Questo contadino ha imparato tutto, e la sua vita assomigliava all'elemento che oscilla l'anima sulle onde di trionfo e grandezza, fama e ricchezza, di vero amore e debiti incredibili, tracce, disprezzo, bancarotta e povertà.

Sopravvissuto alla morte di due donne, che amava, ha lasciato i suoi studenti e ha ottenuto una società, ma Rembrandt ha lavorato come al massimo del suo talento e gloria. L'artista ha ancora scattato la trama delle tele future, raccolse dipinge e neri.

Uno di i più grandi maestri Le spazzole sono morte in pieno di solitudine, ma apriva la pittura come un modo per il meglio dei mondi, come l'unità dell'esistenza dell'immagine e del pensiero. Il suo lavoro degli ultimi anni non solo pensando ai significati plot biblico A proposito del figlio prodigo e la capacità di prendersi senza nulla e perdonare prima, che cercare il perdono da Dio o dalle forze più elevate.

- Ritorno del figlio prodigo. La data stimata della creazione è considerata 1666 - 1669 anni. Il gigantesco design dell'artista incorporato olio in tela di dimensioni 260 × 203 mm. La trama per l'immagine ha servito l'ultima parte Proverbi dalla Bibbia, dove racconta il figlio perduto, che alla fine arriva alla sua soglia nativa e davanti al Padre. Il genitore è lieto di vedere la prole da vivere e non disponibile più giovane, lo abbraccia via, e il fratello anziano è arrabbiato e non si adatta.

È questa scena immaginaria e giaceva sulla tela. Il Maestro ha perfettamente distribuito i sentimenti del Padre e il pentimento del Figlio. Un giovane uomo è raffigurato in piedi sulle sue ginocchia di fronte al genitore, aggrappato a una testa rasata al corpo del padre. Abbigliamento Il suo penzolo e convertito, traccia dell'ex lucentezza e lusso, ma si può vedere che il giovane cadde sul fondo dei peccati umani e non poteva risorgere da lì. I suoi piedi hanno proceduto a poche strade. Fermare le scarpe ne parlano, non possono essere già chiamate le scarpe - una scarpa semplicemente non tiene sulla sua gamba. Il volto del figlio è nascosto, il suo pittore lo ritraggò in modo che lo spettatore stesso indovinato, quali sentimenti possono essere visualizzati sul viso giovanotto.

La figura principale del lavoro è il padre. La sua figura è leggermente inclinata a suo figlio, stringe delicatamente le spalle di suo figlio, testa leggermente inclinata a sinistra. L'intero post di questo vecchio parla della sofferenza e del dolore, che ha sperimentato tutti quegli anni fino a quando il figlio era assente in casa. Con questi movimenti, perdonerà suo figlio, il suo ritorno per il Padre è una grande gioia. Il padre guarda il carrellovnnnogo-wow e sorride. La sua faccia è serena e il vecchio è felice. L'interno dell'angolo della casa: bassorilievi scolpiti, colonne; L'abbigliamento dell'anziano: un mantello rosso e maniche broccato nelle sue fessure - parlano del buon gusto della casa, della ricchezza e della dignità del raduno qui.

Con il resto delle quattro figure, gli esperti non capivano pienamente. Le versioni differiscono in modo significativo. Si ritiene che una delle ipotesi si ritiene che un giovane seduto con un baffi e in un cappello silenzioso, decorato con piuma - il fratello maggiore del prodigo. Forse così, poiché la sua espressione di una persona parla di condanna e non partecipa alla riconciliazione dei parenti.

La figura più remota è considerata una ragazza femminile - a malapena distinguibile in piedi sui gradini potrebbe essere una cameriera nella casa del Padre. Nelle vicinanze Con un peccatore oscillante, un uomo tiene uno staff, ci sarà un impermeabile, ha una lunga barba, sulla testa del turbante. Tutta la sua specie dice che è un modetto per essere lo stesso vagabondo, ma più è più pulito ed è impegnativo per i suoi scopi. Uno sguardo a questo silenzioso testimone si rivolse a un giovane in piedi sulle sue ginocchia davanti a suo padre. Che tipo di pensiero è il volto del vagabondo, rimane da indovinare.

Tutti teli sono scritti nel marrone rossastro preferito di Rembrandt dei toni dei nevye. L'artista è riuscito a padroneggiare gli accenti chiari sui volti del popolo raffigurato e muffola personaggi secondari. Non so nemmeno cosa è scritto nella parabola biblica, vedendo questo grande lavoro, puoi leggere tutto su di esso.