Rococò Epoch: Jean Antoine Watteau (Jean Antoine Watteau) - Master of Galant Scenic. Antoine Watto - Biografia e dipinti dell'artista nel genere Rococo - Sfida artistica

26.04.2019

Jean Antoine Watto.

Jean Antoine Watto "

I famosi Brothers Gangras hanno scritto sull'artista nel 1856: "Watto - grande poeta Il diciottesimo secolo. Capolavori di sogni e poesia creati dalla sua mente, ai bordi pieni di una straordinaria vita grazia ... Watto sembra rivivere di nuovo la bellezza. Tuttavia, questa non è la bellezza dell'antichità, che è migliorata dalla Galazia di marmo o dalla forma di realizzazione materiale della VESA seducente, e non il fascino medievale del rigore e della durezza. Nelle foto di Watto, la bellezza è bellezza: questo è ciò che avvolge una nube della donna di attrattiva, il suo fascino, l'essenza stessa della bellezza fisica. Questo è qualcosa di appena accattivante che sembra un sorriso di caratteristiche, forme soul, volto spirituale della materia. "

Jean Antoine Watto è nata il 10 ottobre 1684 nella piccola città di Severofranzus di Valencienne. Suo padre Jean Philip Watto era un roofer e un falegname. Le prime lezioni del ragazzo artigianale pittorico hanno ricevuto dal pittore anziano locale Gerun. Tuttavia, lo studio è durato per molto tempo: l'anima del Padre non voleva pagare sei Turke Livra all'anno per lo studio.

Circa 1700, Antoine se ne andò città natale A Parigi, accompagnando l'artista teatrale Metheye. Aspetta un laboratorio pittoresco sul Ponte Notre Dame, il cui proprietario ha organizzato una produzione di massa e vendite redditizie di immagini religiose economiche. Per lavori stupidi e di scarico, Watto ha ricevuto una tassa del nulla e "zuppa di disapprarità quotidiana".

Antoine è stato fortunato ad incontrare Jean Mariett, commerciante di dipinti e un esperto di pittura. Nella casa di Mariett, incontrò la sua prima vera insegnante - Claude Hillo. Ha un giovane artista imparato ad amare il teatro, che successivamente ha dedicato la maggior parte del suo lavoro.

La prima immagine indipendente di Watto è scritta nei motivi di Moliere - questo è un "satiro sui medici". Ha un secondo nome molto caratteristico, che rivela il suo contenuto: "Che cosa ho fatto per te, dannati assassini?"

Nel 1708, Watto lascia l'alloggio e arriva all'assistente dell'artista Decorator Claude Evian. Insieme all'insegnante, Antoine lavora molto sui dipinti ornamentali, acquisendo la facilità e la precisione del disegno in futuro. Allo stesso tempo, continua a copiare ed esplorare le opere dei vecchi maestri.

Sognando di arrivare a Roma, Watto entra nell'accademia delle Arti. Ma alla competizione all'Accademia, ha ricevuto solo un secondo premio, e nel 1709 tornò a Valencienne, dove ha portato gli alunni di Jean-Batista Patera.

Watto ritorna a Parigi nel 1710 già come un Maestro Maturo Maturo. L'argomento principale, che in questo momento dedica le sue opere è l'esercito.

"Durante le sue piccole immagini di camera enfatizzate vediamo la transizione delle truppe in caso di maltempo, un breve resto dei soldati, di nuovo la transizione sotto la pioggia e il vento, la folla stanca delle reclute, scrive I.S.

Jean Antoine Watto "

Nemylo. - "Guerra" e "Distribuzione militare" sono tra migliori foto Questa serie. Nel primo di loro, è possibile valutare l'abilità dell'artista nel trasferimento dello stato della natura, un vortice improvviso, inseguendo i brandelli di nuvole, flettendo alberi e gonfiare i piloti. Piccole figure di persone sembrano essere in grado di affrontare il maltempo. L'ansia permea l'intera immagine. La seconda scena disegna un umore diametralmente opposto: le persone esauste dalla vita militare si godono il resto, un po 'beatamente si estendeva sotto gli alberi, altri strappavano in una tenda del Markateca. La morbida illuminazione del giorno d'estate enfatizza la situazione tranquilla. "

Scene militari hanno proposto watto nel numero di artisti che hanno successo. I partecipanti ai viaggi fiamminghi sono stati appositamente esigenti dipinti.

All'arrivo da Valencienne, Watto si stabilì al mercante Ramami e Pierre Pierre Sirua, attraverso di lui incontrò Pierre Croze, il Tesoriere reale, un milionario e un sottile intenditore di arte. Probabilmente, nel 1714, Watto ha accettato l'offerta obbligazionaria per stabilirsi nella sua nuova dimora. Lì, l'artista potrebbe godere della contemplazione di una magnifica collezione di dipinti, sculture, disegni, pietre scolpite, ci potrebbe lavorare, senza pensare al pane.

Allo stesso tempo con i temi militari nel lavoro di Watto, gli argomenti associati alla vita del teatro e gli attori iniziano ad essere fermamente. L'artista stesso crea il micheanssen, lo scenario sostituisce lo sfondo del paesaggio. A volte è una sola figura di un musicista, un cantante o ballerino sullo sfondo del paesaggio: "Fintta", "indifferente" (sia - 1716-1717), a volte - diversi artisti o amici dell'artista nei costumi teatrali: "Nei vestiti di Metretten "(1710s)," attori commedia italiana"(circa 1712).

Vivere alla crousa, l'artista potrebbe osservare spettacoli teatrali Sul villaggio della natura, alla moda in quel momento nella capitale dei nobili di intrattenimento, concerti, pantomime, mascherate di queste impressioni sono ispirate alle opere più poetiche del watto - "festival galrant".

Come notato da n.l. Maltseva: Watto "Galanta Festival" è intriso di nascosto, a malapena evidente movimento spirituale, sentimenti contraddittori, suonano il dolce, poi l'intonazione lucavo-ironica, poi triste, il sogno poetico di una bella inaccessibile, poi l'incredulità nella sincerità degli eroi. Le situazioni di scena e le esperienze di eroi sono date nella comunicazione biologica con la natura. È trasferito alla sensazione della frequenza della vita, la fragilità dei suoi momenti felici, peculiari e dei suoi eroi, tra i quali non esiste un titolo volitivo.

Nel quadro "Società nel parco", eleganti ragazze e giovani uomini stanno parlando pacificamente, semplicemente incantati dalla bellezza poetica della natura, consonante con il loro umore.

Il silenzio pensieroso regna nel paesaggio e i caratteri dei watto non hanno le rapide manifestazioni dei sentimenti. Focalizzato su se stessi, si muovono nel ritmo al rallentatore, secondo le semi-marmellate appena notevoli, gli sguardi, i movimenti incompleti che puoi solo indovinare le loro esperienze. "

Nel 1717, Watto scrive uno dei suoi migliori dipinti - "Pellegrinaggio all'isola di Cefera". Per lei, nello stesso anno, l'artista ha ricevuto dalla Royal Academy, in particolare per lui il rango inventato di "artista dei festival garant".

L'immagine del lavoro è estremamente musicale. Sembra che nella composizione del dipinto venga eseguita da alcuni una danza lenta, nel ritmo di cui le signore e cavarre si muovono lungo la collina fino al torrefattore, che dovrebbe consegnarle al cefera.

Ogni gesto, girando la testa, l'espressione delle persone passano le sfumature più belle esperienze. L'artista non cerca di individuare le immagini, i suoi eroi ed eroine sembrano simili. Vantaggio del lirico, mette il suo compito per ricreare il mondo delle emozioni, mostrare la loro nascita e sviluppo, le loro sfumature più belle.

Nel 1718, c'è una magnifica immagine del watto - "Caprician", un'immagine estremamente indicativa per il Maestro della sofisticata emotività dell'immagine, un modello accurato e squisito, armonia della colorazione.

Alla fine del 1719, Watto va in Inghilterra. Qui scrive di nuovo il teatro - l'immagine "attori italiani", una delle sue ultime composizioni teatrali. Gli attori stanno di fronte al pubblico, come se adiacenti a loro, come se dà l'ultimo inchino dopo l'ultimo atto del pittoresco gioco dell'artista.

"Attori italiani" sono stati acquistati da Watto che lo trattava dal Dr. Middle, l'artista bruciato da Chakhotka. Il trattamento non ha aiutato. Watto tornò a Parigi nell'estate del 1720 disperatamente malato.

Sapendo che morirà presto, lui come se avesse raccolto tutto il suo poteri spirituali. Nell'ultimo anno della vita, ha creato i suoi dipinti più significativi: "alloggi", "ritratto dello scultore Patera", "segno di Zersen" e dei suoi migliori disegni.

La solitudine, la tristezza, l'insoddisfazione con la potenza speciale sono incarnate dall'artista nell'immagine di "alloggi" (circa 1720). Posizione fissa di stress, mani senza voce abbassate, una faccia pallida, un aspetto triste rivela convincente lo stato della sua anima, in cui la solitudine vive, tristezza, insoddisfazione.

Lo storico dell'arte italiana Fossi crede che "alloggi" sia uno dei più dipinti misteriosi Tutte le pitture mondiali: chi è questo giovane in una maschera, con un look di burattini, con impiccagione, come pupazzi, mani, ma vivi, palme sensibili? E che tipo di persone sono seduti ai suoi piedi, quello che guardano, cosa stai ridendo e ciò che stai ridendo, avendo condotto l'erba accartocciata, rimosso in questo modo emotivamente dal manichino irraggiungibile, l'unica figura su cui si ferma l'occhio dello spettatore ? E asino? E l'auto (pilastro a quattro marciate o un piedistallo che termina la testa scultorea o la scultura del busto senza una testa) del fauno, visibile a destra, è un rivestimento paradossalmente, come tutte le sculture raffigurate in scena "in natura "?"

Il brillante finale della creatività di Watto - "Insegna Zersen".

Il suo fortunato proprietario si è assicurato che fosse stata scritta in una settimana, e poi l'artista ha lavorato solo al mattino; salute fragile, o, è meglio dire, la debolezza non gli permetteva di lavorare più a lungo ".

Per sette brevi sessioni, l'artista ha creato un vero capolavoro!

Per la prima volta nel watto di pittura, il mondo dell'arte separato dal mondo reale, e persone reali Dalla carne e dallo sangue mostrato per la prima volta in interazione diretta con il mondo immaginario e pittoresco.

"Tutto ciò che è collegato in questa bizzarra immagine, dove i soliti confini dei generi furono distrutti con la stessa fiducia reale che la parete anteriore del negozio di Zersen stesso, - scrive Yu.m.

Hermann. - Lavoro familiare di imballatori, tenerezza degli amanti, instabili nel negozio, fumuta divertente dei dilettanti, orgogliosi del loro coinvolgimento nei segreti professionali, toccando attenzione all'arte di coloro che sono in realtà in grado di ammirarli.

Allo stesso tempo, tutto nella foto sembra così naturale, così da per sé ciò che sta accadendo che è difficile da vedere per questa semplicità un calcolo composito inconfondibile e perfetto.

Non c'è niente di casual in questo lavoro watto. E anche il cane sulla pavimentazione aiuta a bilanciare l'immagine, dal momento che il gruppo giusto è più profondo di sinistra e sembra più più facile. "

Chiudi gli amici hanno cercato di aiutare irrimediabilmente a un artista malato, mettendolo in una bella casa nelle vicinanze di Parigi. Lì è morto il 18 luglio 1721. "Ha concluso la sua vita con un pennello nelle sue mani", ha scritto uno dei suoi amici di lui.

18+, 2015, sito, "Seventh Ocean Team". Coordinatore del comando:

Separare una pubblicazione sul sito.
Le pubblicazioni sul sito sono di proprietà dei rispettivi proprietari e autori.

Nella disciplina "Storia dell'arte straniera"

"Creazione Antoine Watto. Nel contesto dell'arte rococo. "

Introduzione 2.

Capitolo 1. Biografia di Antoine Watto. quattro

Capitolo 2. Creatività Antoine Watto. 6.

2.1. Creatività Antoine Watto e teatro. 7.

2.2 Creatività Antoine Watto e arte decorativa. quattordici

Conclusione. venti

Bibliografia. 22.

introduzione

Lo stilista direzione Rococò dominato l'arte europea durante i primi tre trimestri di 18 V.No, non era tanto un fenomeno artistico indipendente, come una fase, una certa tappa dello stile barocco paneuropeo. Il termine "rococo" è apparso in Francia alla fine del XVIII secolo, nel periodo di massimo splendore del classicismo, come soprannome sprezzante per tutte le maniglie e accoppiamento dell'art 18 v.: Linea curva, capricciosa, simile ai contorni del lavandino, è il suo Segno principale L'arte di Rococò è il mondo della fiction e delle esperienze intime, della teatralità decorativa, della raffinatezza, della raffinatezza sofisticata, non c'è posto per eroismo e pathos - sono sostituiti da Igor in amore, fantasy, adorabile bigiotteria. La pesante e patetica solennità del barocco arriva a sostituire la decorazione della camera fragile. Lo slogan di un breve e breve vissuto "secolo" Rococo diventa "arte come piacere", lo scopo è quello di eccitare la luce, le emozioni piacevoli, intrattenere, accarezzare gli occhi con un bizzarro schema di linee, combinazioni squisite di luminosità elegante Vernici, che è stata espressa in particolare nella decorazione architettonica degli interni, con le nuove esigenze di cui sofisticata pittura rococò. La forma più comune del lavoro pittorico è stato il pannello decorativo, la forma soprattutto ovale, rotonda o curva-curvatura; La composizione e il disegno si basano su una linea di piegatura delicatamente, che conferisce al prodotto il prodotto per essere obbligatorio per questa personalità di stile e verbose. Nelle sue misure colorate, i maestri di Rockey stavano camminando da Rubens, Veronese e Veneziani, ma non preferivano i loro colori saturi, succosi, ma mezzitini pallidi: il rosso diventa rosa, blu - blu, giallo-giallo-giallo-giallo, blu, rosa, colori lilla appaiono, persino immaginari - come i "colori della coscia delle ninfe spaventate". Uno dei fondatori dello stile rococò era il talentuoso Watto Antoine, che ha dato la forma di realizzazione più avanzata dei principi di questo stile. Emotionalità e smarità malinconica danno ai personaggi delle immagini di watto Una raffinatezza speciale, che non è più raggiunta dai seguaci immediati del Maestro, che ha trasformato i suoi motivi e un modo nei modelli squisiti e di superficie.

Capitolo 1. Biografia di Antoine Watto.

Watto, Jean Antoine (1684-1721), pittore francese e disegnatore. Nato a Valencienne nel 1684. Nel 1698-1701, Watto studiato presso l'artista locale Zherence, all'insistenza di cui copiava le opere di Rubens, Wang Dequee e altri pittori fiammini. Nel 1702, Watto andò a Parigi e presto trovò l'insegnante e il santo patrono di fronte a Claude Jello, artista teatrale e il decoratore, che ha scritto immagini con scene della vita del teatro moderno. Watto ha superato rapidamente nell'abilità del suo insegnante e ca. 1708 iscritti all'officina del decoratore claud decorator. Nel 1709, Watto ha cercato incessantemente di vincere il Gran Premio dell'Accademia delle Arti, tuttavia, il suo lavoro ha attirato l'attenzione di diverse persone influenti, tra cui il patrono e il segno della pittura Jean de Julienne, un commerciante commerciale di EDM Francois Zhersen, Banker e Collector Pierre Croza, nella casa di cui l'artista ha vissuto un po 'di tempo, ecc. Nel 1712 Watto è stato presentato al grado di Accademico e nel 1717 è diventato membro della Royal Academy of Painting and Sculpture. Watto è morto a Naban-sur-Marne il 18 luglio 1721.

Watto era uno dei più famosi e originali artisti francesi del XVIII secolo, che, sulla base delle tradizioni di arte fiamminga e olandese, ha creato un nuovo stile - rococò. Negli anni maturi, Watto ha studiato le rubine di pittura, in particolare il ciclo dei suoi dipinti dedicati a Mary Medici e decoravano le mura del palazzo del Lussemburgo. Tra i disegni dell'artista, vengono conservati diversi schizzi di questi pannelli. Al centro del tema preferito di Watto - Immagini di festival garant - si trova l'immagine di rubine dei giardini dell'amore.

Un'altra fonte altrettanto importante della creatività di Watto - disegni di maestri veneziani dalla collezione del suo amico e patrono Pierre Cloze. Un'impressione particolarmente forte è stata fatta sull'artista del lavoro di Tiziano e Paolo Veronese, così come disegni paesaggistici di Domenico Campanola. Le opere degli insegnanti parigini watto, abitazioni e evidenti, divennero campioni di gusto raffinato per lui, manifestati nella creazione di squisiti Arabesk da figure e piante che riflettono le dipendenze artistiche - i primi 18 V. Nell'immagine delle scene teatrali, era un seguace di alloggio.

Nello stile di watto, tutte queste fonti sono sentite, ma in una lega molto originale. La sua prima opera - scene nelle taverne, immagini di biwaidità e campi militari, scritti nella tradizione fiamminga, hanno qualità che anticipano lo stile maturo del Maestro. Tuttavia, le trame più pienamente rispondono al gusto del watto stesso sono le immagini dei personaggi della commedia italiana (abitazioni, Louvre, Messagence, New York, Museo Metropolitano) e festività galanti. Il genere del Gallant Festival è una scena con signore vestite alla moda e eleganti cavalieri contro la natura. Tuttavia, Watto li riempie con una sensazione di desiderio per il mondo irraggiungibile dei sogni. Persino i costumi sono eleganti varianti sui temi della moda moderna - sono il frutto della fantasia dell'artista.

Capitolo 2. Creatività Antoine Watto.

Il lavoro di Watto ha segnato l'inizio di un nuovo stadio nella storia pittura europea, grafica I. arte decorativa. Seguendo i motivi caratteristici del genere di pittura del genere del XVII secolo, Watto si rivolse all'immagine della vita moderna ("Savoyar con Surcom"), in cui ha fatto un'intimità speciale e l'eccitazione lirica. In maturo, l'artista preferisce le scene teatrali e il cosiddetto "genere galante", raffigurante tutti i tipi di vacanze, masquerate e date romantiche, date romantiche, un raffinato gioco d'amore incurante ledies e cavalieri ("vacanze dell'amore", "Riposa sulla caccia "," La gioia della vita "," Società nel parco ").
Un ruolo importante in B. metodo creativo Watto ha giocato la poesti immaginazione. Watto per la prima volta ricreato nell'arte il mondo dei migliori stati mentali ("Caprice", "proposta difficile"), spesso dipinta da ironia e amarezza. I personaggi dei dipinti di Watto sono tipi costantemente ripetitivi, ma l'infinita varietà di sfumature della sensazione poetica (la "vacanza veneziana") si trova dietro il loro gioco galante. La sofisticazione decorativa delle opere di watto servita come base dello stile artistico rococò.
Oltre alle "scene garant", Watto scrisse paesaggi ("Paesaggio con una cascata"), ritratti ("Gilles", "Messagence"), Composizioni mitologiche ("Corte di Parigi"), Composizioni religiose ("Sacra Famiglia") , Natura nuda ("Dietro il bagno").
Watto noto anche come gli scrittori dello scrittore in cui ha catturato una varietà di rappresentanti società francese.
Watto è stato riconosciuto in un ambiente artistico come maestro sottile e originale. Nei circoli accademici, la sua autorità è cresciuta così tanto che nel 1712 fu ammesso ai membri dell'Accademia, e nel 1717, il titolo di Accademico ha ricevuto il titolo di Accademico per una grande immagine del "pellegrinaggio all'isola di Ceferu".

2.1. Creatività Antoine Watto e teatro.

Vorremmo iniziare una recensione di Watto Composizioni teatrali, prima di tutto con opere accoppiate: "Salatificatore" e "Trova Adventure". Molto probabilmente sia scene - teatro. Sullo sfondo del paesaggio come decorazioni teatrali, con alberi vuoti, un vecchio ponte, ricordava rovine, e un fiume leggermente verdastro, viene giocata una scena. A destra sulla panchina sembrò due signore. Essi, ovviamente, stanno posando. Uno di questi potrebbe essere stato in grado di impersonare l'inaccessibilità. Circa l'inflessibilità del personaggio dice la schiena e l'intenso giro della testa, l'aspetto di lei non è affatto da parte da parte giovanottosuonare la chitarra. L'altra ragazza, al contrario, è in uno stato di godersi la musica e la società di questo giovane. Un po 'indietro, appoggiato sul retro della panchina, la sua mano è rilassata, lei Tomno lo guarda. Il giovane è rappresentato nel profilo. È una francia narcisistica, pronta a piacere a tutti gli individui che hanno rivolto il suo sguardo, è orgoglioso di se stesso, questo è il suo profilo d'aquila. A causa dell'albero, un'altra persona si affaccia, questo personaggio è quasi fuso con il colore dell'albero. Pitture da colorare Nevoye: rosaish, argento, oliva, i toni fumosi gli danno un'ombra di facile tristezza, ma i volti dei personaggi sono illuminati da un leggero sorriso. L'influenza Rubenskoe si manifesta nell'originalità dell'immagine delle persone: sono tutte arrotondate e arrossiscono. I personaggi di Watto sono sempre vestiti in modo impeccabile, ma questi abiti non sono affatto il riflesso del XVIII secolo della moda.

Sulla canvas del vapore "trovare l'avventura" ha anche raffigurato quattro figure. Il personaggio di ogni personaggio è pazzo da solo. Signora, in piedi a destra, arrogante e orgoglioso. Sembra che il giovane confuso che suonava la chitarra stia cercando supporto dal visualizzatore. Il giovane triste in un costume di alloggio guarda un dolore, non trovando la reciprocità. Qui ognuno è immerso nel suo mondo.

È noto che Watto amava fare schizzi nei luoghi più inaspettati, raffigurati vita Noble Cavaliers and Ladies, oltre a disegnare la vita quotidiana dei cittadini comuni. Poi ha usato questi schizzi, lavorando su un quadro particolare, completamente arbitrariamente combinandoli su tela. È possibile che una delle opere più famose di Watto - "attori del teatro francese" della collezione dell'Hermitage - sia stato scritto in questo modo. Inizialmente, l'immagine è stata chiamata "personaggi nelle maschere", quindi è apparso sotto il nome "partenza alla palla" o "ritorno da Bala". Tomassen Jr., incisa l'immagine, le diede il nome "Coquettes", mettendo un piccolo poema, partendo dalla fila sotto la gravità:

Da date per lo sforzo
goatki tutti in fila
Mariti in anticipo
per le vacanze RUSH.

Probabilmente, secondo l'incisore, sono queste linee che rivelano la trama dei dipinti. Va detto che è molto diverso da altri lavori watto. I caratteri non sono collegati con l'altro alcuna idea interna interna, ogni figura è un eroe separato, che riproduce solo il suo ruolo. Due giovani, un giovane uomo, un vecchio e un ragazzo-Arapchonok appaiono davanti a noi. Molti ricercatori hanno visto in essi personaggi tradizionali della commedia del Arte: Colombin e Rosauru, Skapen Sunny servant e vecchio Pantalon. Ma tutto si rivela non così semplice. Come la Nemilova scrive nel suo articolo su questa immagine, affidandosi a vari studi, una delle ragazze in piedi sulla sinistra in un fantastico chalme e con una maschera nella sua mano destra - nessun altro come la signora Demon, uno dei migliori francesi attrici di quel tempo.

Un altro personaggio è un uomo anziano raffigurato nell'angolo destro - con una revisione più attenta, si rivela affatto vecchio. Ci sono molti disegni watto raffiguranti la stessa persona nello stesso vestito scenico E nella stessa Grima. Molto probabilmente, questo è uno dei migliori attori della commedia francese - La Toriller. Il giovane in prendere, un po 'profondo nella foto, molto probabilmente Philip Poisson. Un altro personaggio del personaggio - una ragazza in un abito a strisce. A lei, così come altri personaggi, ci sono delineati. Non il ruolo più importante è giocato dall'ultimo carattere del dipinto - un ragazzo-Arapchonok, considerato un servo del cluster.

Spesso nelle loro opere Watto agisce come un vero direttore della performance. Lasciando gli eroi in una certa immagine teatrale, li colloca il mercoledì fuori dal palco esterno. La cosa principale per Watto non è la personalità stessa come tale, ma le sue emozioni. È questa caratteristica che è tradizionale per Commedia del Arte, i cui attori watto amavano ritrarre nei suoi dipinti.

Inizialmente, i comici italiani si sono esibiti in maschere incredibilmente grottesche e vestiti completamente ridicoli con enormi piume e pompon. Tutti i personaggi della commedia del Arte sono divertenti e allo stesso tempo capaci di digitare una specie di orrore mistico. L'effetto di quest'ultimo scompare quando nel XVIII secolo Carlo Goldoni svolge la riforma del teatro italiano. Le maschere scompaiono e il restante diventa irriconoscibile; Invece di testo improvvisato, viene visualizzato il testo, scritto nella lingua letteraria, e non sul dialetto.

Altri due coppie lavorano dell'artista - "Amore su scena francese"E" amore nel palcoscenico italiano "- a volte considerare qualche ironia in relazione al francese e all'ammirazione per gli italiani. Entrambi gli atti si verificano nel parco: prestazioni italiane - di notte, giorno francese. Giorno e notte, come lo era, simboleggia la chiarezza del gioco francese e l'audace improvvisazione della scuola italiana. È impossibile chiamare queste scene teatrali con atti davvero esistenti. Ma naturalmente, la realtà è presente in loro proprio come attori presenti e personaggi immaginari. La scena della performance francese è piena di flirt leggeri. E ora stiamo già vedendo come la musica di una piccola orchestra, nascondendo nell'angolo sinistro dei dipinti, sembrava elegantemente una scarpa da sotto gli abiti in velluto della signora. E sembra che il giovane abbondanza in cambolenza rosa, vino spumante drogabile, sarà sicuramente un paio di attrice flirt.

Tutti i personaggi della commedia francese Watto raffigurano un parco sul prato in un modo in cui nove attori centrali Formando un cerchio, imitazione della danza. Sembra che ci sarà anche un momento - e le figure tornano in una leggera danza. I personaggi si trovano un po 'profondità in profondità, e il primo piano è pieno di un prato libero, che consente allo spettatore di fantasticare e pensare sull'ulteriore sviluppo della trama.

Il dipinto "Amore sulla scena italiana" è pieno di mistero e magia. Tutte le azioni si svolgono di notte. Le figure sono immerse nell'oscurità, e solo la luce della torcia illumina i volti dei personaggi al centro dell'immagine. A sinistra si può vedere una lampada leggermente incandescente, lanciando le ombre sui volti dei personaggi e li rende misteriosi e irriconoscibili. "Amore sulla scena italiana" è un vero carnevale di maschere. Tuttavia, queste non sono più le maschere italiane catturate nei bellissimi edifici di Jacques Callo, sono le maschere del XVIII secolo, convertito in irriconoscibile. Arlecchino qui agisce piuttosto come un cavaliere galante che nel ruolo di un divertente Dzanni in un completo da patch multicolore. Accanto ad Arlecchino raffigura un triste Piero con una chitarra, è come sempre, da solo tra le persone. L'immagine di un vecchio con un Pantalon, guardando casualmente una colombina e rosaur leggermente fanish, non cambia al momento. Sembra che Watto sembra trasportare i suoi personaggi in un ambiente completamente diverso, nella vita di vita, completa sacralità e misticismo.

Ma se in paio di dipinti "Amore nel palcoscenico" e "Love on the Italian Stage" ci sono almeno un suggerimento della storia, allora questo suggerimento è completamente assente nei dipinti "indifferenti" e "Phynett". L'eroe principale e unico del dipinto "indifferente", o, come viene anche chiamato, "indifferente", - un uomo con uno sguardo distaccato, che è in uno stato di tranquillità lirica. Prima di noi è un giovane sofisticato che è apparso al momento di un balletto chiaramente fisso. L'eleganza della sua figura sottolinea la veste: elegante impermeabile, archi leggeri che adorano le scarpe, rosa su un cappello.

La sua languida, piena di tranquillità e di una certa rinuncia, sembra perfettamente armonizza con seta iridescente, le quali secolari di cui assomigliano a onde del mare, accarezzando delicatamente il corpo. Va detto che oltre al trasferimento della grazia e qualche sentimento elusivo di beatitudine riempito con l'immagine, watto applicato in esso tecnica insolita. Piccoli colpi schiaccianti sottolineavano perfettamente l'immagine romantica, illuminandola con luce, paragonabile ad alcuni ricercatori con i primi test di impressionisti.

L'immagine di watto "finttta" appare in qualche modo diversa. Fintrta è un po 'divertente, guance paffute, gonfiato le spugne capricciose e un beccuccio leggermente rotolato attaccarlo all'immagine di una leggerezza e gioventù serena. La sua posa non può essere chiamata elegante. Strumento musicale, situato nelle mani dei suoi figli, sembra uno stupido. La ragazza sembrava appellarsi allo spettatore con la domanda: era buona, non era lo strumento troppo malley e ne vale la pena nemmeno posare? Guardando questa tela, ammira l'innumerevole serie di sfumature di verde, con l'aiuto di cui l'artista è stato in grado di trasmettere la forma e l'umore di ciò che sta accadendo.

Watto amato per ritrarre personaggi musianti. "Chitarrista" è un'altra composizione singola immaginaria raffigurante un uomo seduto con una chitarra. È vero Casanova! - gioca per bellezze invisibili ed è assolutamente fiducioso in se stessa e quella bellezza sarà conquistata.

Finalmente analisi lavoro teatrale Antoine Watto vorrebbe menzionare altre due opere teatrali dell'artista. Diversi anni sono passati dalla scrittura del "chitarrista", e qui watto tornano all'argomento del musicista che suona la chitarra. Scrive "Matthere". Il personaggio principale non è più un seduttore appassionato, non c'è astuzia, nessuna ironia malvagia. Contro lo sfondo del Twilight Green Park, su una panca di legno raffigurato un giovane malinconico con una chitarra. Triste in amore raccordo serenade invisibile amato; I suoi occhi sono pieni di desiderio dall'amore non corrisposto. Può essere, statua in marmoIn piedi, può personificare quella bella ragazza invisibile, amato Mezziegen, lo stesso amore freddo, inaccessibile e spregevole di uno sfortunato giovane.

Una delle più belle opere di Antoine Watto - "Gilles". Ci sono molte ipotesi relative all'origine e allo scopo di questo lavoro. Molti credono che questo sia un cartello per il teatro, poster ad alcuni spettrali. Ma sia così come può, abbiamo un quadro completamente eccezionale.

La figura di Gilles (o Piero), collocata nel mezzo della tela, è quasi completamente nascosta sotto il costume da teatro. Nella profondità, da qualche parte sotto, i volti di altri quattro personaggi sono raffigurati, così come un orecchio attaccato e un occhio incredibilmente intelligente di un asino affascinante. L'alloggiamento sembra ridicolo, divertente e da questo follemente triste. È raffigurato in una posa di un uomo di un uomo irrequieto, debole, perso, le sue mani vengono omesse, come gli urlanti, gli occhi - chiedendo la bocca triste, leggermente per bambini, un naso fumoso dà l'immagine di una certa confusione. Guardando direttamente allo spettatore, sembrava essere chiesto: "Mi lasci ancora di nuovo?"

Quasi tutti i personaggi del watto di Antoine esistono in uno spazio senza tempo, non ci sono concetti di tempo per loro, proprio come non esiste per l'attore, capace di reincarnazione e diventa così parte di uno o un altro taglio.

Watto non aveva mai avuto discepoli e cercato di lavorare da solo. Tuttavia, il suo lavoro ha notevolmente influenzato molti maestri. Charden, ad esempio, preso in prestito dai principi colorati da Watto. E Bush, inizialmente incidentano il lavoro di Watto per Julienne, percependo molti principi artistici Maestri, basati su di loro nel suo primo lavoro. Watto apprezzato non solo in Francia; L'artista e in Inghilterra in Inghilterra erano i loro ammiratori, e in Germania. Ma tutto il suo lavoro sarebbe stato dimenticato se non più vicino persone artista, i suoi amici che perpetuano il nome watto scrivendo maestri Biografia, Facendo collezioni incise che riproducono molti dei suoi dipinti.

E dopo un secolo, possiamo goderci le squisite reti di Antoine Watto, che incarnero tutte le vernici del teatro e la vita quotidiana di una persona nella loro arte.

2.2 Creatività Antoine Watto e arte decorativa.

Watto preferito piccole immagini. Ma era un maestro di arte decorativa: ha fatto un pannello ornamentale per gli interni delle dimore, ha dipinto le porte della carrozza, clavesis e Werra. Ha avuto un impatto sull'arredamento architettonico Rococò. E lavori decorativi e grandi vestiti - "pellegrinaggio all'isola di cefera" (1717), e il famoso "segno di zhersogen" (1720) si distingue per caratteristiche tipiche: dipinto incredibile, tremante e tenero; la migliore gamma di umori fugaci; Abilità composita di Virtuoso - Abilità del regista, improvvisamente si fermò superbamente premuroso azione teatrale nella stessa momento importante Sviluppo drammatico delle relazioni e dei caratteri dei personaggi.

"Pellegrinaggio all'isola di Ceferu".

Questa immagine estremamente elegante (e malinconica) di Watto ha presentato la giuria degli accademici con le sue elezioni ai veri membri della Royal Academy of Painting and Science nel 1717. Isola di Khifer, che appare nel nome della tela, è Cipro, il luogo di nascita della Dea dell'Amore Afrodite (nella tradizione romana - Venere). Quindi il pellegrinaggio sul cefera era per il francese XVIII secolo. (Anche per coloro che non sono troppo tunnel in mitologia antica) Allegoria è molto trasparente.
"Pellegrinaggio all'isola del ceferu" è più configurato rispetto all'immagine narrativa, come, tuttavia, la maggior parte del lavoro del watto. Dal titolo, puoi concludere che l'autore vuole mostrare la "vacanza d'amore". Ma no. Piuttosto - la fine della vacanza, quando tutto l'Ambrosia è mangiato e il nettare beve. La sensazione della fugace e della fragilità della felicità (e, da e grande, della sua impossibilità, perché una persona non può essere soddisfatta del "pile", e nel Mig della Bliss più alta grazie che "tutto finirà") è enfatizzato con Autunno, Twilight Trasparenza del paesaggio.

Antoine Watto ha spesso incluso le statue nelle sue composizioni associate alla trama e all'umore dell'immagine. Nel "pellegrinaggio sull'isola di Cefera", la statua di Venere è semi-larga all'ombra degli alberi. Ci rivolgiamo a dare un'occhiata a causa di colori rosa, che il corpo di pietra della dea è stato visto. Va notato che dal piede della statua della dea è legato dal nastro rosa della faretra con le frecce. Questo è il segno della presenza di Amur, il figlio giocoso di Venere. Per quanto riguarda il colore rosa, il suo watto si staccando in modo che abbia portato alla vista dello spettatore su una traiettoria capricciosa - dai colori rosa di Venere, attraverso il capo della signora e i brillanti camoli rosa cavaller in piedi con la schiena, al Spingere, salendo nel cielo sull'isola.
Watto ha sempre lavorato rapidamente (l'enorme "segno di zhersogen", scritto in una settimana, non è affatto un mito) e spesso ha causato una vernice troppo frettolosamente, che a volte ha portato a macchie e distorsioni. Ma in questo caso, questo affrettabile ha aiutato il Maestro a trasmettere brillantemente la consistenza del fogliame - diventa solo espressivo grazie alle tracce del pennello, rimanendo sulla superficie dell'immagine. Le vernici sono applicate con strati sottili e quasi trasparenti, nella tecnica "bagnata in bagnato", mentre i toni marroni guardano attraverso il verde, che, indubbiamente, arricchisce la gamma tonale dei dipinti. Allo stesso modo, ha scritto al fogliame e Thomas Gainesboro, molto onorato Watto Talent.

"Segno di Zersen"

Poco prima della morte, tornando dall'Inghilterra, Watto ha scritto il suo "Requiem" - "Segno di Zersen".

"Al ritorno a Parigi nel 1721, quando stavo appena iniziando il mio lavoro," dice Zersen, "Watto è venuto da me e chiese se avrei accettato di sistemarlo a me stesso e permettergli di come lo ha messo," per allungare le mani " e scrivere accedi in modo da poterla appendere oltre l'ingresso all'arco. Non volevo accettare questa proposta, preferivo prenderlo con qualcosa di più completo, ma notando che il lavoro gli darà piacere, ho concordato. Tutti sanno come questa cosa è riuscita a lui; Tutto è stato eseguito dalla natura, le posture erano così veritiere e rilassate, la composizione è così naturale; I gruppi sono così ben posizionati che hanno attratto lo sguardo di tutti i passanti, e anche i pittori più esperti sono venuti più volte per ammirare il segno. È stata scritta in una settimana, e l'artista ha lavorato solo al mattino; La salute fragile o, è meglio dire che la debolezza non gli ha permesso di lavorare più a lungo. Questo è l'unico lavoro, un po 'leggermente lo stringe ", mi ha ammesso francamente in questo".

Non credeva a malapena che una cosa sia così profonda nel piano sia stato adempiuto così rapidamente; Insulosamente grande per il formato Watto migliora solo i dubbi. È difficile credere nel fatto che "tutto è stato adempiuto della natura". Supponiamo che questo si applica alle figure interne e individuali, ma non alla composizione nel suo complesso. Per quanto riguarda l'autostima dell'Alta Autore, questa è l'esempio di biografia di Watto più rare di soddisfazione con se stessa indica un vantaggio meschinale completamente eccezionale.

Il significato di questa immagine per l'intera epoca rococò non è inferiore al significato del "Menin" Velasquez per il secolo precedente. Non assunse la relazione causale, è necessario notare l'intrigante somiglianza del direttore: nello stesso caso, tutti gli eroi sono l'essenza del pubblico.

Relativamente al piano di watto, sono state espresse varie ipotesi, il cui più convincente è stato ampliato da Louis Aragon e in seguito ha trovato lo sviluppo di un certo numero di autori. Il significato di questa interpretazione è che sotto la spinta del segno di Watto presentava la storia della pittura, che lo conosceva; Allo stesso tempo, questa immagine dell'evoluzione creativa del pittore stesso, che è diventata la sua "Art Will". Uno degli argomenti a favore di questo punto di vista serve un poema posto sotto la gravità Alelina, che riproduce un pittoresco originale. Un poema anonimo spiega che Watto ha presentato le caratteristiche maniere di vari maestri qui, la loro calligrafia e il gusto.

Non rifiuto un simile sguardo, puoi interpretare l'idea della foto in qualche modo diversa. Nelle mura della Galleria del negozio di Watto rappresentavano un mondo intero - il mondo dell'arte.

Infatti, di fronte a noi - la storia della pittura, come se fosse suonata sul palco, graduale a chi può essere proprio dalla strada, in quanto fa una delle adorabili eroine dei dipinti.

Tuttavia, ricordiamo sulla soglia.

Watto concepito una foto come un cartello per metterlo all'ingresso della panchina. Da qui il principale significato della semantica della porta e della soglia. In generale, i cancelli e le porte eseguono una funzione estremamente importante nello spazio delle comunicazioni umane. Regolano il tipo di relazione "naturale - naturale" (cancelli della città), "Sacred - Milsk" (cancelli o porte del tempio), "pubblico - personale" (porte da casa), ecc. Con questo, diverso tipo di rituali di ingresso e cura, in un modo o nell'altro focalizzando il valore limite. Posizione, formazione e design (simboli, immagini, iscrizioni, ecc.) Cancelli e porte significano alcune condizioni di comunicazione spaziale. Qui, sull'orlo delle porte, puoi chiaramente assicurarsi che l'espressione "lingua spazio" non sia solo una metafora. Un certo numero di mediatori spaziali può essere continuato da Windows; Anche la pittura di rama è ascesa.

E anche se nel "segno di Zhersogen" Watto, come l'eroe del tutto sembrante della foresta, dà allo spettatore l'opportunità di vedere "attraverso le pareti", la soglia porta il suo servizio, distinguendo l'esterno e interno, strada e interno. L'unico personaggio posto nello spazio esterno dell'immagine è un cane che è imposto alla soglia e alle pulci che mordono disinteressate.

Sullo stesso confine - gli eroi preferiti di Watto, la coppia galante: la signora raffigurata dalla parte posteriore, a malapena passo attraverso la soglia, e il cavaliere, rappresentato dalla faccia, offre la mano. A sinistra di loro è un gruppo di dipendenti impegnati nel imballaggio dipinti. A destra, un po ', - un gruppo di visitatori che vengono visitati esaminando la tela. Tutte le pareti del negozio sono occupate da dipinti di diverse dimensioni appese a vicenda.

La luce è diretta in modo tale che il lato destro dell'interno sia illuminato più forte della sinistra. C'è motivo di pensare che l'illuminazione sia simbolica. Prima di noi - L'era del Roi-Soleil: il suo ritratto è impilato nella scatola, come nella bara, e insieme a lui va nell'arte passata di "Big Style"; Tuttavia, guardo a destra, vedi la mattina della nuova era, all'alba di cui parlava Watto. Non è la sua "musa" dimostra di ammirare i giovani una piccola immagine a quanto pare, come in "menise", da un lato all'indietro? E non funziona con Watto?

Siamo di fronte a noi - un intero mondo di pittura, i suoi eroi, i suoi attori, il suo pubblico, i suoi spettatori, i nuovi e nuovi, curiosi voyeers e penetranti contemplanti, e in tutto - presente invisibilmente, pieno di amore e tristezza, sognante e leggermente Artista ironico, con un sorriso addio al vissuto e sperimentato. "Dice addio al mondo, che erano i suoi parenti per lui così tanto tempo, con gli amanti dell'arte, di cui molti erano i suoi buoni amici, anche se non lo capiscono sempre alla fine, con clienti nobili e mercanti sofisticati, con i loro I propri eroi che arrivarono finalmente nel suo mondo quotidiano; Dice addio ai dipinti guardando dalle mura del negozio, con l'odore del vecchio documento, su cui sono conservate le stampe inestimabili di famose incisioni. " (M. Herman)

Attendo attenzione da un oggetto contemplato sulla contemplazione stessa, Watto dimostra fenomenologia finemente sviluppata. Se è legalmente interpretare il "segno di Zersen" come una specie di storia di pittura, questa storia è inseparabile dallo spettatore, perché i gusti e le maniere della lettera peculiare per i pittori di tempi diversi sono strettamente correlati a forme diverse di percezione.

Roder una volta ha notato che grandi maestri, di regola, precedono l'era, dove i loro trionfi ideali. "Vatto languido grazia come se imposto su tutto il regno di Louis XV, visse a Luigi XIV e morì con reggente."

Queste parole sono più che in relazione al "segno di Zhersen": l'epilogo della creatività di Watto funge da prologo dell'arte dell'intera epoca.

Conclusione.

Antoine Watto è stato uno dei più grandi maestri dell'arte francese del XVIII secolo, un artista di una sottile sensazione poetica e grande datazione pittoresca. Il maestro sognante e malinconico dei "festival galante", introdusse nell'immagine della vita di una società laica con vera poesia e la profondità dei sentimenti, e nell'interpretazione delle scene d'amore e del divertimento incurante, un'ombra di qualche tipo di desiderio e insoddisfazione. Molto spesso nei suoi dipinti c'è un'immagine di un sognatore solitario, malinconico e triste, immerso nella meditazione e trascorsi da un divertimento rumoroso, da una vanità di vanità della folla. Questo è un genuino eroe watto. Un doloroso, solitario e chiuso, lui stesso era alieno per la società e l'intrattenimento e li guardò con gli occhi di un osservatore di terze parti, ammirando allo stesso tempo la colorazione festiva della folla, sofisticata grazia di cavalieri e signore e indovinare questo La superficie lucida vuota indifferenza o sofferenza umana profonda. I suoi lavoratori sono sempre battenti con tristezza lirica. Non troveremo in essi divertenti tempestosi, vernici acuti e sonore. Il colore del watto è costruito su sfumature sottili e dolci dei toni, è attratto da vernici sbiadite attutitate.

Lanya e Pateron continuano alla linea di watto nella pittura, ma le loro opere sono private di entrambe le sottili polemizza del watto e l'acutezza del suo realismo. Più fruttuosamente sviluppare risultati realistici e quest colorate Watto, Chardore e altri artisti realistici della metà del secolo.

Rimosso durante la vita e dopo la morte (specialmente Julien and Croze) A metà del secolo, Watto fu quasi dimenticato;

L'arte del watto è stata ampiamente distribuita in altri paesi: in Inghilterra, grazie a Mercier (circa 1740) in Spagna, grazie a Kiarau, senza contare i numerosi falsi creati nel mezzo del XVIII a Parigi per il cortile prussiano. Immagini. Le tre maggiori assemblee dei disegni Watto (Museo Britannico di Stoccolma del Louvre) indicano il Possesso Virtuoso di Sangina e carbone, che nella maggior parte dei casi imposti su carta tonica.

Il lavoro di Watto ha scoperto nuovi modi per conoscere l'arte vita moderna, alla percezione aggravata del sentimento lirico e della poesia della natura; Secondo il suo contenuto, è più ampio e più ricco dell'arte del Rococò, nello sviluppo del quale il patrimonio del watto (specialmente i suoi pannelli ornamentali) ha svolto un ruolo importante.

Bibliografia.

Akimova L.i., Busseva-Davydova I. L. Storia dell'arte - M., 2003

Alpatov M. V. Etudes sulla storia dell'Arte europea occidentale 2 Ed. - M., 1963

I Nmima I. S. Watto e le sue opere nell'Hermitage - L., 1964

Chegodaev A.D. Antoine Watto - M., 1963

www.art-history.ru.

Grande Encyclopedia Cirillo e Metodio

Enciclopedia Brockhaus ed Ephron

Enciclopedia elettronica gratuita Wikipedia

Watto Antoine, un eccezionale pittore francese, con il cui lavoro è collegato da una delle fasi significative dello sviluppo della pittura domestica in Francia. Il destino del watto è insolito. Né in Francia, né nei paesi vicini non erano negli anni quando ha scritto le cose migliori, non un singolo artista che potesse competere. Titans. XVII secolo. non viveva all'era del watto; Lo stesso, che dopolo ha glorificato il XVIII secolo, divenne noto al mondo solo dopo la sua morte. Infatti, Fragonar, Kantne de la Tour, Perrino, Charden, David in Francia, Thipolo e Longs in -Italy, Hogart, Reynolds, Gainesboro in Inghilterra, Guaro in Spagna - Tutto questo è il centro, e poi la fine del XVIII secolo. Watto era solo, probabilmente non lo sapeva; C'erano rivali attorno agli onori e tenevano posizioni elevate, pittori come Kouapel o De La Foza, ora la storia quasi dimenticata.

Parole sulla "fragilità del Watto World", che sono lunghe diventate Truisy, non hanno perso la giustizia: è un tipo, arte creata dal mondo, che collegava due periodi storici, che collegavano la connessione per cui è così facile da adottare Un elegante ghirlanda Rokaya, ma per cui tensione tangibile serrata, pronta a rompere le corde. Nel frattempo, l'arte dell'artista è ancora in grado di causare un'idea di qualcosa di piuttosto sofisticato che in profondità. Il mondo ha creato troppo, dove sorridono pensieroso, la volontà sottomessa del destino del destino delle signore e dei cavalieri è impegnata, come sotto le melodie cerimoniali delle menù dimenticate, la malinconica cammina oltre le statue di marmo noiose e le balaustre, tra le file di alberi snelli , lungo i flussi con cascate artificiali; Dove i delicati trabocchi di seta sono così buoni sullo sfondo di fogliame pallido o teatrale pittoresca nelle nuvole dorate del cielo della sera. E è improbabile che ci sia un separare risolutamente l'artista da queste associazioni e si oppone l'eccessiva complessità psicologica e il riflesso del XX secolo. È più importante determinare ciò che è inseparabile dal suo tempo, cosa era davanti a lui, ea volte divenne affatto alieno a lui; Per vedere il profondo atteggiamento personale del Maestro alla vita, dove bizzarro e paradossalmente si unirono all'entusiasmo e allo scetticismo, alla tristezza della sobria e alla capacità di testare il sogno in realtà quasi tangibile.

Watto non era un politico, ma era dotato di un tipo speciale di sensibilità e vissuto tra le persone di illuminato, incline ai giudizi radicali e audaci, così caratteristici dell'era, quando, secondo Herzen, "il XVII secolo cancellato e il salto Il crepuscolo aveva già bloccato la palpebra. Polopante, attivo XVIII secolo; Già, le nazioni guardarono se stesse, il Montesquieu ha scritto, e l'aria dal vicino il temporale è diventato tratteggiato. " Chissà se Watto può essere chiamato un filosofo, ma il suo dipinto è piuttosto filosofico; Nelle sue tele molta ansia, anche tragedia; L'artista vive nel mondo, la condannatura del quale si sente, ma che non si stanca di ammirare, rimanendo, tuttavia, la contemplatura non cerca di entrare in questo mondo.

Le azioni di Watto sono messe in un deadlock di un biscotto. Il caso è stato un po 'sorriso contro di lui, ma l'artista sembrava evitare felici giri del destino - la paura della dipendenza era più forte paura dei bisogni. La partenza da Valencienne, la città in quel momento piuttosto che fiamminga, piuttosto che francese, Watto è venuta a Parigi dei sedici anni-diciassette anni a Parigi. Il mendicante provinciale, debole, spesso tagliato, orgoglioso e timido, ferocemente parlando in francese, nella capitale ha guardato un sacco di dolore all'inizio.

Ma anche in questi anni più difficili, guadagnando pane con copie economiche, Watto trova il tempo di disegnare per se stesso. Poi ci sono piccoli album - una carne, dove una matita con una mano inaspettata con una squisita accuratezza "ferma i momenti di vita bollente e accecante della vita metropolitana. In un caleidoscopio di impressioni rapide, sta cercando il fatto che la creazione dell'essenza dell'arte. Da qui, è probabile che la sua precoce dipendenza dal teatro, dove tutto non è una coincidenza, dove la plasticità ed l'espressività dei gesti e il positivo saranno trasformati in generazione in generazione a turno abilità - la realtà di Parigi è lanciata sul palco di teatri e boala nella forma finale e inseguiti. A PARTIRE DAL anni giovani Il teatro diventa per watto con un volto sostanzioso della realtà, e la realtà spesso risulta la scena. Il primo incontro felice è Jean Mariett, il successore di suo padre, un famoso commerciante con dipinti, e il suo intenditore e un buon artista. Il negozio di Marietta, poi il laboratorio di Claude Jello, dove Watto viene con uno studente, - l'inizio non è solo un'istruzione professionale, ma l'ingresso dell'artista nel mondo delle idee moderne. Nei circoli illuminati in questo momento, il desiderio di vedere la vita, aggirando i diagrammi pomposi e la linea retta dell'arte del secolo scorso, l'atteggiamento della realtà diventa triste ironico, e il crepuscolo è ancora leccato il regno di Louis XIV non lasciare posto per qualsiasi cosa diversa dal benefico dubbio che si può occupare le menti della gente pensando.

Nato a Valencienne, al confine con le Fiandre, nella famiglia di un povero Roofer. Le prime lezioni di pittura ricevute dall'artista locale Gran. Nel 1702 Watto si trasferì a Parigi. Ha studiato presso gli artisti-Decorations Housing e evidente, Art Art Rococò. L'attività indipendente è iniziata nel 1709-10. In primo piano immagini di genere ("Savoyar with surcom") e i dipinti di argomenti militari ("bivauck", "guerra" e "distribuzione militare") hanno colpito le impressioni ricevute nella loro patria. Harma con Surcom - lui, ovviamente, è povero, e affamato, ma l'artista non lo spiega infelice. Savoyar è crivellato, si erge fermamente sulla terra, anche se non si adatta al mondo in tutto il mondo con la naturale facilità che gli eroi dei "festival garant"; Savoyar non è all'aperto all'aperto, ma sul suo background, è allo stesso modo degli alloggi, un dialogo silenzioso con il pubblico, e anche a modo suo monumentale, e per niente, in cui la sua anima non è affatto, in cui Le questioni dritte da ragazzo combina l'allertezza lich uomo adulto. A volte c'è un sentimento (in ogni caso, e "alloggi", e "Savoyar con Surcom", e molti disegni rendono possibile parlarne) che la matita e il pennello di watto si estendevano sull'immagine della sofferenza e dei poveri svantaggiati Le persone, anche i crapiempi, ma intese nei disegni si sono trasformati in qualcosa di completamente diverso in intines, come se l'artista avesse paura di aprire la sua soul allarmata della falsa sofferenza, temeva di essere anche di fronte a se stesso apertamente e solo triste. Dopotutto, lui stesso è simile a questi malati, è malato, ad ovest, è alieno per il seducente festival, che non si stanca di ammirare. E lui non sapeva di se stesso, e lui non voleva.

Il suo dolore e la sua compassione cercano di nascondersi dietro al Carnevale Domino, dietro il sorriso esteriore cinico e leggermente sentimentale, con i quali guardano la vita del suo intelligente, ma si sforzano per gli eroi il più possibile. Shakespeareskoye "Alcuni nel potere della marina danese" si sentire nella serra degli eroi di Watto, ma non con la tragedia di Amleto, ma con un'ombra di beffardo fatalismo. Lo scetticismo dei personaggi Watto è veramente universale. Non credono che non solo non solo in buono, ma anche in cattiva, non sono più in grado di rallegrarsi in modo liberamente, ma non sono in grado di preoccuparti e veramente preoccupati, nessuna sensazione è realizzata da loro alla fine. Solo l'artista stesso ospita il suo dolore e l'ansia nell'anima, ma si permette di dirlo solo con un suggerimento, tonalità, metafora di colore.

Già entro il 1711-12, la direzione della creatività di Watto divenne diversa e decise alla fine: scrive le cosiddette "scene calmante", raffiguranti divertirsi e cavalieri ("difficoltà"), scene teatrali, piccole bande, esprimendo il desiderio dell'artista di andare al mondo della poesia, fiction. Il fiorente creatività dell'artista è il 1712-17. Le figure espressive graziose nelle sue immagini formano gruppi ritmicamente correlati. Watto scrive in un modo libero gratuito che dà l'intera immagine della tribù nervosa vivente, impone pitture con un po ', come se uno striscio vibrante, e contro lo sfondo della vegetazione d'argento del paesaggio dei suoi personaggi in rosa, blu, gentile- Abiti lilla, illuminati come se flashino la luce della rampa, impressionare la raffica, il movimento, la danza. Nel 1712-16, Watto ha eseguito quattro dipinti ovali sull'argomento "Stagioni" per il famoso collezionista Pierre Cloze. La maggior parte dei frammenti e degli etudi hanno raggiunto questo lavoro: "Sedersi wakh con la ciotola" (etude la figura principale della composizione "autunno"). Altri etutudi e schizzi sono anche noti all'anno "Anno dell'anno", preservato nei musei e nelle collezioni private degli Stati Uniti e dell'Europa.

Nel 1717, Watto ha ricevuto il titolo di Accademico per il dipinto "Navigando verso l'isola della Citana". Tra il 1717-21, le opere famose erano sorte: "Menzenate", "Gilles", "Società nel parco", in cui si sente l'aumento della malinconia. Secondo le prove dei contemporanei, dipingere il piccolo watto soddisfatto. Trovato più piacevole da disegnare piuttosto che scrivere dipinti. I disegni di Watto realizzati da lui dalla natura testimoniano la meravigliosa osservazione del mago, colpendo con nitidezza e concisione. Rivelano la profondità delle tendenze realistiche nel lavoro di questo artista. Dopo il 1710 Watto ha creato un gruppo di disegni di tipi folk. Uno dei migliori è un "pulitore di scarpe". Nello stesso periodo, sono stati creati i capolavori del watto-draftsman: una serie delle sue "forme nude sulla sedia".

Nella tela "Caprice" (più precisamente, le "labbra gonfiate") "Watto World" si concentrano nell'immagine del capello, il limite è saturo, dove l'insignificanza della situazione si allontana con un dramma inaspettato. Tutto qui è in genere per watto: e gli alberi volanti del parco, quindi reminiscendano il Lussemburgo o Saint-clas sul risultato dell'estate, quando le foglie secchezzano, girando, cadono sui binari e le persone piacevoli, passeggiando con garbo lungo i vicoli, e cielo alto con nuvole dorate pallide e squisitamente vestito la coppia in primo piano, occupata dal flirt rituale pigro, dove i suggerimenti rischiosi sono indispensabili e rischiosi, e un duro risentimento, dove tutto è predeterminato in anticipo e, ahimè, nulla può Abbassa profondamente le anime stanche giocando a malincuore vita reale delle persone. Tra questo mondo, splendendo con vernici delicate di natura affinata e sete traslusori, tra quest'impreta pir di giocattoli e svitando le passioni improvvisamente è improvvisamente stupida e un terribile colore "esplosione" - un accordo scuro, quasi nero del vestito dell'eroina, Un lutto colpisce la litavr, scoppiò in gavot spensierato. Questo contrasto è così significativo dei fumi, la vita del burattina di personaggi spiritualmente anemici, anche se affascinanti, che tutta la vanitudine, l'insignificanza e la condanna del festival della galant del secolo delle parrucche in polvere sono esposti alla spaventosa forza di rivelazione improvvisa. No, Watto non è premonizione specifiche Tomis, ma l'effimerity della realtà, che appartiene a se stesso, è indubbiamente. Se non per mente, allora per l'intuizione artistica.

"Caprician" non era, ovviamente, ultima immagine Dalle feste di Galant Watto, ma sembra una specie di risultato, la quintessenza di tutti i più importanti creati dall'artista in questo modo. Inoltre, le ultime cose del Wizard portano un sigillo irragionevole di intuizione inquieta. Il mondo dei valori sta cambiando per watto, anche i soliti argomenti che scrive in modo abbastanza diverso. Tuttavia, nelle pittoresche opere create poco prima della morte ("Ritratto dello scultore dei Pathers" e "Segno di Antique Bezen Gosen"), sorge lo spettatore nuovo watto. - Artist-realist, incorporato nelle sue ultime creazioni, fissazione veritiera del movimento delle figure, e della sua caratteristica dei ritmi interrelati e incredibili effetti colorati inerenti ai suoi modi. Un anno prima della morte del watto, l'ultimo capolavoro scrive il suo capolavoro, l'immagine non è affatto simile a tutto ciò che ha scritto prima. Come se la tenda fosse abbassata nel teatro, le luci dei masqueradi furono ferite, le maschere furono rimosse, e alla luce del giorno l'artista ci ha mostrato il mondo ordinario in cui viveva. In cui viveva, e non quelli che stavano sognando.

Ha scritto un cartello per il suo amico Zhersen, un dipinti mercantili, per il suo negozio "Great Monarch". Si rivolge di nuovo a questo genere senza pretese, le quali ti permettono di scrivere cosa farà. Watto ritrae sul cartello per un negozio stesso, scrive che un mondo così attraente e romantico, che gli ha aperto vent'anni fa e che ora divenne un normale, dove l'arte rimane la stessa inesauribile e piena di miracoli. Niente più cavaliers scettici e signore beffarie nel mondo spettrale del carnevale. Ora gli ex eroi di Watto mettono piede sui piatti polverosi del pavimento di Parigi, inciampano per la strada, entrò nel negozio, amavano i dipinti o fingevano di essere amati. Non giocano più una pantomima ironica della vita, ma vive, entra in una comunicazione tesa con l'arte. Watto fa il muro del muro permeabile all'occhio dello spettatore (è semplicemente no), anche se per i personaggi dei personaggi questo ostacolo esiste e nei loro movimenti crediamo le porte, e nel negozio vedi persone che non sospettano che siano visibili - Come nei "demoni cromati" della foresta. In primo piano, il ritratto di Louis Xiv nella scatola è impilato nella scatola - questo nomrumen, ma la metafora acuta dell'epoca dice addio all'ultimo. E lì, nel profondo - un mondo profondo e premuroso, dove diventa chiaro, che vale la pena: l'arte non prende cura della scelta tra coloro che lo amano, e quelli che giocano solo questo amore. La nitidezza della futura satira di Hogarth e Goya è indovinata nei gesti deliberati della "professionalità" coxeding di dilettanti. Veri intenditori Un artista grato dà spiritualità speciale; E soprattutto - i dipinti nella profondità dimorta del negozio, l'arte che circonda le persone con la loro realtà intrapresa terrena, che non stava cercando prima di Watto. Il mondo inventato è stato separato per la prima volta con una tale certezza di watto dal mondo reale. "Il segno del negozio Zersene" è diventato, forse il quadro dell'epoca dell'Illuminismo in Francia, che il francese è poeticalmente chiamato "Età delle luci". "Insegna" non è un sogno, questo è un composto di pensiero acuto, stretto tristezza e fiducia nei valori di essere terreno e a sangue pieno. Probabilmente era l'ultimo lavoro significativo di watto.

Morì nell'estate del 1721, avendo vivi solo trentasei anni. Watto ha lasciato i discendenti una decisione di una domanda difficile: perché è la stessa stessa, non incline alle passioni e alle azioni decisive, i personaggi sono così fermamente nelle anime delle persone vicino ai potenti personaggi creati da Rembrandt, Goya, Vrubel. Il significato dell'arte del watto in mille vantaggi dei suoi dipinti, ma c'è qualcosa di particolarmente significativo: nessuno è stato in grado di vederlo e non ha cercato di vedere la sensazione nella sua dualità paradossale, vedere divertente nel triste, serio in divertente, quindi torsione i pensieri ed esperienze dell'autore e dei personaggi che i dipinti sono diventati quasi la stessa della vita stessa. Eppure: Watto sentiva la fragilità, e talvolta il vuoto del mondo ha scritto, ma ha anche visto la sua improbabile spiritualità, ho capito che ogni giorno non tornerei, e per il giorno corrente in uscita, come geloso dei giorni che avevano a lungo passato.

Era rococò: Jean Antoine Watteau (Jean Antoine Watteau) - Master of Galant Scenic
Pittura watto, affascinante bella, come un sogno di scherzi, e come se sì, per favore, fuggire, divenne la più alta incarnazione di rococò; Ma allo stesso tempo, va ben oltre le aspirazioni puramente decorative di questo stile. Il disperse, la crisi spirituale, che ha lavorato nell'era, l'artista, come nessun altro, ha espresso sensibilmente la premonizione del inevitabile cambiamento, la perdita dei vecchi ideali e la ricerca di nuovi.
(Fonte: "Arte. Enciclopedia illustrata moderna." Ed. Prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Jean Antoine Watto (1684-1721)
Watto è nato il 10 ottobre 1684 nella città fiamminga di Valencienne, che è stata precedentemente catturata dalle truppe del re francese di Louis Xiv. Nella sua giovinezza studiata belle Arti Jacqua Albert Gena.
Intorno al 1702, l'artista arrivò a Parigi, ha lavorato come un copista. Formazione nei pittori di Claude Claude (1703-1707 / 08) e Claude Odran (1708-1709) contribuito al risveglio dell'interesse del Watto al teatro e nell'arte decorativa. Watto ha sperimentato l'influenza di Peter Paul Rubens, le cui opere hanno studiato nel Palazzo del Lussemburgo a Parigi.
Nel 1717, la Royal Academy of Arts ha adottato il suo quadro "Pellegrinaggio all'isola di Cefera", e Watto divenne un accademico. Nel 1719-1720, ha visitato il Regno Unito.
La trama del dipinto "pellegrinaggio all'isola del cefera", preso in prestito dal balletto e spettacoli dell'opera del XVIII secolo, è presentato come un festival galante nel giardino di fronte alla statua di Venere; Nel lontano sulla distinzione dei vagoni dorati e gli ameristi congelati sono visibili. Come altre opere di Watto, l'immagine non è costruita in azione, ma sulle sfumature di sentimenti e sentimento. Gesti lisci, le viste sfuggenti fluiscono uno all'altro; L'organizzazione ritmica di figure e oggetti piace loro arabesmi squisitamente belli, alla moda in 18 V.

Watto era il creatore di una specie di genere, tradizionalmente chiamato "festival galante". L'essenza di queste scene è rivelata non tanto nel loro significato diretto della trama, quanto dentro la poesia miglioreche sono intrusioni. "La festa dell'amore" (1717), come altre immagini di Watto, contiene una ricca gamma di sfumature emotive, che inizia il suono lirico dello sfondo del paesaggio. Watto ha aperto il valore artistico delle sfumature fragili dei sentimenti, a malapena attirare l'un l'altro. La sua arte per la prima volta ha sentito il disturbo dei sogni e della realtà, e quindi è segnato dal sigillo della tristezza malinconica.

Holiday Love (OK.1717) (61 x 75) (Galleria Dresda)

Contratto di matrimonio (OK.1711) (47 x 55) (Madrid, Prado)

Magnificent Ball (1715-1717) (52.5 x 65.2) (Londra, Dulwich Picture Gallery)

Venus Disarms Amur (47 x 38) (Shantilia, Conde Museum)

Festival di Venezia (1718-1719) (56 x 46) (Edimburgo, Nats. Galleria Scozia)

Amore (tra il 1715 e il 1717) (24 × 17,5) (Shantilia, Conde Museum)

Gadalka (San Francisco, Museo di elevazione. Dirigenti)

Chitarrista e signorina con tetrude (possibilmente 1718) (24.3 x 18.4) (Madrid, Prado)

Due cugini (OK.1716) (30 x 36) (Parigi, Louvre)

Rustic Fun (1718) (88 x 125) (Londra, collezione Wallace)

Danza rustica (1706-1710) (50 x 60) (Indianopolis, Museum of Art)

Arrogante

Proposta difficile (1715-1716) (65 x 84.5) (San Pietroburgo, Eremo)

Cabriano (OK.1718) (42 x 34) (San Pietroburgo, Eremo)

Coquette (OK.1712) (19 x 24) (True, Museum of Arts)

Concerto (1717) (Berlino, Palazzo Charlottenburg)

Balneazione Diana (1515-1516) (80 x 101) (Parigi, Louvre)

Cook (53 x 44) (Strasburgo, Museo delle Arti)

Amore coppia e mannell con una chitarra (1713-1715) (36.3 x 28.2) ( collezione privata) (stime. Costo 24 milioni di dollari)

Mestseeten (1718-1720) (55.2 x 43.2) (New York, Metropolitan)

MessCenet (OK.1715) (24 x 17.5) (Shantilia, Conde Museum)

Dreamer (1712-1714) (23,4 x 17) (Chicago, Istituto delle Arti)

Sugli Champs Elysees (OK.1718) (32 x 41) (Londra, Collezione Wallace)

Sugli Champs Elysees_deal.

Fontana ninfa (OK.1715-1716) (collezione privata)

Sealester (OK.1712) (18 x 25) (True, Museum of Arts)

Società nel parco (1712-1713) (47,2 x 56,9) (Madrid, Prado)

Società nel parco (OK.1716-1717) (33 x 47) (Parigi, Louvre)

Società all'aperto (tra il 1718 e il 1720) (111 x 163) (Berlino, Museo di Stato)

Società all'aperto (San Francisco, Museo di Elevazione. Dirigenti)

Soffrire (gioco incurante) (OK.1716-1718) (40 x 31) (Parigi, Louvre)

Autunno (OK.1715) (48 x 41) (Parigi, Louvre)

Pastoral (1718-1721) (48.6 x 64.5) (Chicago, Istituto delle Arti)

Collows (1717-1719) (56 x 81) (Berlino, Palazzo Charlottenburg)

Cowlows (OK.1716) (31 × 44) (Shantilia, Conde Museum)

Paesaggio della cascata (1712-1713) (51,1 x 63.2) (collezione privata)

Paesaggio con una cascata (OK.1714) (72 x 106) (San Pietroburgo, Eremo)

Prima di Caccia (1720) (124 x 187) (Londra, Collezione Wallace)

Prospettive (vista tra alberi a Pierre Pierre Croze) (OK.1715) (46,7 x 55.3) (Boston, Museo dell'altezza.

Charms Life (OK.1718) (65 × 93) (Londra, Collezione Wallace)

Nido di uccello (OK.1710) (23 x 19) (Edimburgo, Nats. Galleria Scozia)

Indifferente (amante casuale) (OK.1717) (26 x 19) (Parigi, Louvre)

Joy of Love (1718-1719) (60 x 75) (Galleria Dresda)

Savoyar con Surcom (1716) (40,5 x 32,5) (San Pietroburgo, Eremo)

Sacra Famiglia (1719) (117 x 98) (San Pietroburgo, Eremo)

Scultore (OK.1710) (22 x 21) (Orleans, Museum of Arts)

Amore tranquillo (OK.1718) (56 x 81) (Berlino, Palazzo Schrlottenburg)

Corte di Parigi (OK.1718-1721) (47 x 31) (Parigi, Louvre)

Età felice, età d'oro (1716-1720) (Fort Worth, Hood. Museo Kimbell)

Dance (1716-1718) (97 x 116) (Berlino, Museo di Stato)

Amore ansioso (1719) (Madrid, Palazzo reale)

Toilette (1718) (46 x 39) (Londra, collezione Wallace)

Lezione di amore (OK.1716) (44 x 61) (Stoccolma, Nats. Museo)

Music Lesson (1719) (London, Collezione Wallace)

Il Regno di Amurov (13 × 17,8) (collezione privata)

Ceres (Estate) (Washington, Galleria Nazionale)

Quattro (OK.1713) (49,5 × 64,9) (San Francisco, Museo di Escape. Dirigenti)

Sensibilità (OK.1717) (26 x 19) (Parigi, Louvre)

Giove e Antiopa (OK.1715-1716) (73 x 107) (Parigi, Louvre)

Le Lorgnueur (OK.1716) (32,4 x 24) (USA, Richmond, Museo delle Arti)

Bivuac (1709-1710) (32 x 45) (Mosca, Gmia Nam. Pushkin)

Distribuzione militare (1715) (21,5 x 33.5) (San Pietroburgo, Eremo)

Valencaine Gate (OK.1710) (33 x 40) (Collezione New York, Frick)

Soldati a Privala (OK.1709) (32 x 42.5) (Madrid, Museo di Tissen-Borneis)

Camion di guerra (1715) (21,5 x 33.5) (San Pietroburgo, Eremo)

Unione di commedia e musica (64,7 x 54) (collezione privata)
Watto Loved. piatti teatraliSebbene sia improbabile che riprodurre accuratamente gli episodi di determinate performance. Nel teatro, è stato attratto dal volo dell'immaginazione, la forma di realizzazione vivente della fantasia, infine, la sincerità del gioco, che non ha trovato nella vita, come un'ipocrisia. La natura del mondo figurativo del watto corrisponde alla solarizza dei ritmi, la levigatezza dei piccoli, come se si vibrano strisci, la tenerezza della squisita consonanza colorata, la variabilità delle sfumature di colore.

Attori del teatro francese (1711-1712) (20 x 25) (San Pietroburgo, Eremo)
Gli attori della commedia francese nella stessa immagine sono presentati sull'orlo del teatro e della realtà; La performance terminata, e attraverso le maschere comiche cominciano a beccare i veri volti e caratteri brillanti.
I suoi meravigliosi disegni sono dotati di pittura, ancor più che sono realizzati in tre colori (rosso, bianco e nero), che hanno permesso di trasmettere la sensazione di sfumature colorate e sottili gradazioni della forma di plastica. Dopo il dominio senza paura genere storico E le scene allegoriche di Watto hanno aperto una varietà di vere tipi di società francesi del tempo - soldati e mendicanti di Savoyarov, nobili e attori del teatro fieristico.

Galanted Harlequin (1716-1718) (34 x 26) (Collezione Londra, Wallace)

Commedia italiana (OK.1716) (37 x 48) (Berlino, Museo Statale)

Serenata italiana (1718) (Stoccolma, Nats. Museo)

Comiati italiani (OK.1715) (71 x 94) (Berlino, Palazzo Charlottenburg)

Comicheti italiani (OK.1720) (63,8 x 76.2) (Washington, Nats. Galleria)
Capolavoro genuino è il dipinto "Gilles". Il personaggio principale nel vestito bianco Piero, il carattere della commedia italiana del Arte, torri davanti allo spettatore in piena crescita sullo sfondo di un cielo vuoto blu-grigio. Un viso pagliaccio verniciato stazionario contrasta con la rinascita dei personaggi situati dietro di lui. Le loro risate simulano la tristezza inseparabile, congelate in piena lacrime degli occhi dell'alloggiamento.

Commedia francese. (OK.1716) (37 x 48) (Berlino, Museo di Stato)

Commedia francese_phragment.
Arte decorativa
Watto preferiva piccole immagini, ma era un maestro di arte decorativa, ha fatto un pannello ornamentale per gli interni delle dimore, ha dipinto le porte di Kareet, clavesine e cameriere, che ha avuto un impatto sull'arredamento architettonico Rococò.

Pannello decorativo Nascita di Venere (tra il 1710 e il 1715) (29.7 x 17.5) (San Pietroburgo, Eremo)

Pannello decorativo Autunno (tra il 1710 e il 1715) (28 x 18.6) (San Pietroburgo, Eremo)
E lavoro decorativo e grande web. - "Pellegrinaggio all'isola di ceferu" (1717), e il famoso "segno di zhersogen" (1720) si distingue per caratteristiche tipiche: dipinto incredibile, tremante e tenero; la migliore gamma di umori fugaci; Abilità composita di Virtuoso - Abilità del regista, improvvisamente ha fermato un'azione teatrale premurosa superbamente al punto più importante sviluppo drammatico Caratteri relativi a relazioni e personaggi.

Pellegrinaggio al Cefera (tra il 1718 e il 1720) (129 x 194) (Berlino, Palazzo Charlottenburg)

Segno del negozio Zersen (1720) (163 x 308) (Berlino, Palazzo Charlottenburg)

Segno di negozio Zersen_fragment
Il fascino poetico distingue e i disegni watto sono solitamente sanguinosi o tre colori (gesso, sango, matita italiana) e catturarono una varietà di tipi di società francese primo XVIII. secolo; Le colpi luminose e le linee ondulate ricreano in loro le sfumature della forma plastica, il movimento del mondo, gli effetti dell'ambiente dell'aria. La sofisticazione decorativa delle opere di watto servita come base dell'aggiunta di rococò come stile dello stile (anche se il lavoro dell'artista in generale va lontano dal suo quadro), e le sue scoperte poetiche sono state raccolte dopo la morte del watto Pittori francesi del Medio - la seconda metà del XVIII secolo. (Chardin, Lanya, Pater, Bush, Fragonar, ecc.). L'arte inglese è molto posseduta da watto. Turner lo ha chiamato il suo artista preferito e lo ha immaginato di fantasia, chiamato "come ti per favore." In un'altra immagine, William Turner ha presentato il watto workshop con il funzionamento dell'artista (come dice il nome) "Secondo le regole di Charles Dufrenua".
Sondaggio: la nostra gente vincerà nella situazione?