Artisti fiamministici del XVII secolo. Pittura belga XVII secolo Pol Ledente

29.06.2020

Francia Hals.

Il dipartimento di pittura olandese è relativamente piccolo, ma ha una tela di Rembrandt, Yakoba Reydalea, piccolo olandese, maestri paesaggistici, natura morta, scene di genere. Ritratto curioso di un mercante Villem Haythheissen, il lavoro del grande artista olandese di Francia Hals (1581/85-1666) . Haythheussen era ricco, ma non lontano ed estremamente uomo. Lodato per natura, cercava di assomigliare ai nobili aristocratici con eleganza, che sembrerebbe essere permesso di acquisire la sua ricchezza. Hals sono divertenti e alieni alle rivendicazioni di questo attaccamento. Pertanto, così persistente, con una certa frazione di sarcasmo, fa un'immagine a doppio ritratto. Per prima cosa notiamo la postura rilassata di Haythheissen, il suo ricco costume elegante, un cappello con campi lucidati per scarpe, e poi - un'espressione, pallida, già una faccia di mezza età con uno sguardo noioso. Prosa L'essenza di questa persona si sveglia, nonostante tutti i trucchi per nasconderlo. La contraddizione interna e l'instabilità dell'immagine rivelano la maggior parte della composizione originale del ritratto. Haythheussen con una frusta in mano, come se dopo la passeggiata di equitazione, si siede su una sedia, che ondeggiava. Questa postura suggerisce una rapida fissazione da parte dell'artista dello stato del modello in un breve periodo di tempo. E la stessa posa dà l'immagine di un'ombra di qualche rilassamento interno e letargia. Qualcosa di pietoso è in questo uomo che cerca di nascondere l'inevitabile asciugandosi, il vigore dei desideri e il vuoto interiore.

Lucas Kranakh.

Nella sezione della pittura tedesca del Museo di Bruxelles richiama l'attenzione sul brillante lavoro di Lucas Kranah Senior (1472-1553) . Questo è un ritratto del Dr. Johann Handering, datato 1529. L'immagine di una persona volitiva e forte è tipica per l'arte del revival tedesco. Ma le gru ogni volta cattura le singole qualità della mente e del carattere e li rivela in bruscamente catturato dalla sua comparsa fisica unica del modello. Nel duro sguardo di shiring, una certa ossessione fredda, rigidità e svantaggio si sente in faccia. La sua immagine sarebbe semplicemente sgradevole se una enorme forza interiore non ha causato il senso del rispetto per il personaggio peculiare di questa persona. Sto colpendo il virtuosismo dell'abilità grafica dell'artista, così acutamente trasmesso brutti tratti del viso e molti piccoli dettagli del ritratto.

Collezioni italiane e francesi

La collezione di dipinti di artisti italiani può causare l'interesse dei visitatori al museo, poiché contiene le opere di Tintoretto, il grande pittore, l'ultimo titanio del revival italiano. "L'esecuzione di St. Mark "- Una tela del ciclo dedicata alla vita del santo. L'immagine è permeata con dramma turbolento, pattinaggio appassionato. Non solo le persone, ma anche il cielo nelle nuvole strappate e il mare infuriato sembrava piangere la morte di una persona.

I capolavori della collezione francese sono il ritratto di un giovane uomo Mathieu Lenin e il paesaggio di Claude Lorrente.

Nella sua sezione della vecchia arte, ci sono attualmente più di millecento lavori artistici, di cui molti sono in grado di consegnare un piacere estetico profondo allo spettatore.

Jacques Louis David.

La seconda parte del Royal Museum of Belle Arti - Collezioni di arte dei secoli XIX e XX. Contengono principalmente maestri belgi. Il lavoro più importante della scuola francese immagazzinata nel museo è la "morte di Marata" Jacques Louis David (1748-1825) .

David è il famoso artista della Francia, il capo del classicismo rivoluzionario, le cui tesi storiche hanno svolto un ruolo enorme nel risveglio della mente civile dei suoi contemporanei nel corso degli anni precedenti la rivoluzione francese borghese. La maggior parte dei dipinti artistici pre-rivoluzionari sono stati scritti sui terreni della storia dell'antica Grecia e di Roma, ma la realtà rivoluzionaria ha reso il fascino di David alla modernità e trovare un eroe in esso degno di essere ideale.

"Marata - David. Anno del secondo "è un'iscrizione così concisa nella foto. È percepito come un epitaffio. Marat - uno dei leader della rivoluzione francese - è stata uccisa nel 1793 (secondo il calcolo rivoluzionario nel secondo anno) Cavo di Charlotte Pianoista. "Amico della gente" è raffigurato al momento della morte, immediatamente seguito da uno sciopero. Il coltello sanguinario fu gettato vicino al bagno di guarigione, dove ha lavorato, nonostante la sofferenza fisica. Il duro silenzio riempie l'immagine, che suona come un requiem l'eroe caduto. La sua figura è ben sigillata con la statua leggera e divertente. La testa lanciata e la mano caduta congelata nel resto solenne eterno. La composizione colpisce la selezione di oggetti e la chiarezza dei ritmi lineari. La morte di Marat percepita da David come il dramma eroico del destino del grande cittadino.

Lo studente di David ha vissuto negli ultimi anni di vita in esilio e Bruxelles, divenne Belgio Francois Joseph (1787-1863) . Fino alla fine della vita, la tradizione creata dal suo insegnante è rimasta, specialmente nel ritratto, anche se ha fatto qualche interpretazione romantica dell'immagine in questo genere. Una delle famose opere dell'artista "Ritratto della famiglia Empinn" è stata scritta nel 1816. Lo spettatore passa involontariamente che il giovane e bellissimo Chet unisce i sentimenti di amore e felicità. Se l'immagine di una donna è piena di calma gioia, allora il maschio è di per sé un mistero romantico e una leggera tonalità di tristezza.

Pittura belga XIX XX secoli

Nelle sale del museo è possibile vedere le opere dei più grandi pittori belgi del XIX secolo: Henri Leila, Joseph Stevens e Gippolita Bled. Yan StobBarts è rappresentato da uno dei migliori dipinti "Azienda agricola di crematura", disegnando sinceramente il lavoro contadino in Belgio. Sebbene l'artista fosse autodidatta, l'immagine è composta magnificamente e ha un'elevata qualità dell'esecuzione pittorica. Il suo argomento può essere ispirato all'immagine di rubens "il ritorno del figlio produale". StubBarts era uno dei primi pittori del XIX secolo, proclamò i principi del realismo.

L'inizio della sua carriera artistica era difficile. Il pubblico Anversa abituato al concetto romantico dell'immagine artistica ha respinto i suoi dipinti veritieri con indignazione. Questo antagonismo era così forte che Scobbarts è stato costretto a spostarsi a Bruxelles.

Il museo ha ventisette tele del famoso artista belga Henri de Parlarera (1840-1888) Che era un nipote e uno studente di A. Leisa, un eccezionale pittore storico. Aumento degli interessi nella storia nazionale del Belgio, delle sue tradizioni, della vita quotidiana, la cultura è stata unite da De Prameler con qualche strano senso dell'amore, pieno di facile rammarico e desiderio del passato. Le sue scene di genere sono permeate con i ricordi dell'ultimo, i suoi eroi assomigliano a persone dei secoli passati, circondati da vecchie cose e oggetti. Nel lavoro di De Parlarera, c'è un indubbiamente il momento della stilizzazione. In particolare, il suo quadro "Geografo" assomiglia al lavoro dei maestri olandesi del XVII secolo Metsu e N. Masa. Nell'immagine vediamo il vecchio seduto sullo sgabello di velluto del XVII secolo e immerso nella contemplazione dell'antico raso dipinto.

Immagine di James Ensor (1860-1949) "Lady in Blue" (1881) Trasporta le tracce della forte influenza dell impressionismo francese. La pittoresca gamma è composta da toni blu, bluastro e verdi. Trasferimenti in diretta e gratuiti Trasferisce vibrazioni e movimento dell'aria.

L'interpretazione pittoresca dell'immagine trasforma un motivo daisy nella scena poetica. La percezione pittoresca aggravata dell'artista, una tendenza alla fantasia, il costante desiderio di trasformarsi visto in qualcosa di insolito influenzalo nelle sue brillanti livelli ancora, l'esempio di maggior successo di cui il "skat" di Bruxelles può servire come un esempio di maggior successo. Il pesce del mare è repellente magnificamente bello con il suo colore rosa affilato e come se fossi in fiore negli occhi della forma, e c'è qualcosa di sgradevole e preoccupante nel suo affascinante sguardo acuto come diretto sullo spettatore.

Enerza ha vissuto una lunga vita, ma l'attività del suo lavoro cade per il periodo dal 1879 al 1893. L'ironia dell'enersor, il rifiuto delle brutte caratteristiche della natura umana con il sarcasmo spietato si manifestarsi in numerosi dipinti con l'immagine delle maschere di carnevale, che possono anche essere visti nel Museo di Bruxelles. La continuità dell'esor con l'arte di Bosch e Bruegel è indubbiamente.

Il più bello colourista e scultore dotato che è morto nella prima guerra mondiale, Rick Wauter (1882-1916) Presentato al museo come opere pittoresche e scultoree. L'artista ha sperimentato l'influenza più forte di Cesanna, saltò al flusso del cosiddetto "formisma brabante", ma tuttavia è diventato un profondo maestro originale. La sua arte temperamentale è permeata di un amore caldo per la vita. Nella "Signora con una collana gialla" impariamo a sua moglie Nal, il che lo rende in una sedia. Il suono festivo della tenda gialla, coperta a scacchi rossi, ghirlande verdi sulla carta da parati, blu - il vestito provoca un senso della gioia di essere, mozzafiato tutta l'anima.

Negozi del museo Diverse opere di un eccezionale pittore belga del pittore (1886-1952) .

Konsen Permek è ampiamente noto come la testa dell'espressionismo belga. Belgio è stato il secondo dopo la Germania, dove è stata molta influenza nell'ambiente artistico. Gli eroi del Permeno, per lo più persone del popolo, sono raffigurati con il cuneo deliberato, che, nell'idea dell'autore, dovrebbe rivelare la loro forza e il loro potere naturale. Permuleke Resorts alla deformazione, gamma colorativa semplificata. Tuttavia, nel suo "fidanzato", viene sentito un monumento peculiare, lascia che le immagini primitive, il desiderio di rivelare la natura e la relazione tra il marinaio e la sua ragazza.

Tra i maestri della direzione realistica del XX secolo, sono assegnati Isidore Ossor e Pierre Pole. Primo noto come un meraviglioso ritrattista ("Ritratto di Jules Destre"), il secondo è come un artista che ha dedicato il suo lavoro, come K. di più, l'immagine della vita difficile dei minatori belgi. Le sale del museo presentano anche il lavoro degli artisti belgi appartenenti ad altre aree nell'arte contemporanea, principalmente surrealismo e astrazione.

Emile Claus (notherl. Emile Claus, nato. 27 settembre 1849, waregem - mente. 14 giugno 1924, Daegeza) - Artista belga, uno dei principali rappresentanti di pittura impressionante in Belgio e il fondatore della Lenza.

E. Klaus è nato in una grande famiglia di panca rurale. Impara il disegno è iniziato alla scuola d'arte locale. Secondo il consiglio del compositore Petaire, Benua, Klaus nel 1869 entra nell'accademia di Belle Arti antwerp, dove studia ritratto, storico e paesaggistico dipinto. Nel 1874, termina gli studi presso l'Accademia. Nel 1875, l'artista espone con successo il suo lavoro a Gent, e nel 1876 - a Bruxelles.

Nella classifica del suo lavoro, E. Klaus è principalmente impegnata nel verniciatura del ritratto e del genere. Scrive in modo realistico, principalmente nei colori scuri e utilizza argomenti sociali (ad esempio, la ricchezza di tela e la povertà (1880)). Nel 1879 l'artista commette un viaggio in Spagna, Marocco e Algeria. Nel 1882, il suo debutto ha avuto luogo al Salone di Parigi, dove Klaus rappresenta il suo quadro della battaglia di Petukhov nelle Fiandre (1882). Da questo punto sopra, passa molto tempo a Parigi - inossidabile in inverno, e cade sotto l'influenza creativa dell'artista francese Bastien-Lepage, scrivendo anche su argomenti sociali in modo realistico.

Con l'arrivo della ricchezza finanziaria nel 1883, l'artista acquista nella sua patria Zonneschijn (Radiance Solar). Nel 1886 sposa Charlotte Dufo, la figlia notarile dal Densee vicino. Durante questo periodo, Klaus disegna principalmente paesaggi di natura nativa, stagionata in stile realistico. Durante la vita in campagna, sostiene relazioni amichevoli e conduce una corrispondenza vivace con l'artista Albin van den Abel, lo scultore Konstantinico, scrittori siril bizzle ed Emil Verkoren. Attraverso di loro, così come attraverso l'artista Henri Le Cydan, Claus scopre un fenomeno del fenomeno come impressionismo francese. La conoscenza delle opere di impressionisti cambia anche il dipinto di E. Claus stesso - le sue vernici sono più luminose e più calde: presta maggiore attenzione all'interazione della luce e dell'ombra, grazie alle quali domande formali si ritirano sullo sfondo (Kingfisher (1891) ). Tra gli impressionisti francesi, Claude Monet è stata un'influenza speciale sulla pittura E. Claus. Nei lavori di entrambi gli artisti simili non è solo una combinazione di colori, ma anche quasi la stessa selezione di grafici per le loro reti (nel periodo di Londra). Una ricerca costante per nuove forme di espressione e esperimenti di luce resi E. Claus con il predecessore immediato di questo corso nel dipinto del Belgio come il luinismo. A Parigi, Claus è anche amichevole con famose figure culturali, tra cui gli scrittori Emil Zol e Maurice Misetlink.

Fino all'inizio della prima guerra mondiale, l'artista ha preparato un sacco di studenti, tra cui Anna de Vert, Robert Hatton Monsik, Toradziro Codisima, Georges Morrande, Leon de Smith e altri. Nel novembre del 1893, si unisce al gruppo artistico dell'Unione Artistique. Il suo obiettivo era - come con gruppi simili di impressionisti francesi - organizzazione di mostre e vendita di dipinti. Inoltre, le opere di Claus appaiono alle mostre dell'Unione di Bruxelles degli artisti La Libre Esthétique nel 1896 ea Berlino Sérestsion. Nel 1904, E. Claus crea, insieme al pittore George Bössa, il Gruppo Vie et Lumière, in cui gli artisti sono in seguito entrando, come James Enerzor, William Duguer de Núchwe e Hadian Haymans.

Presentare molto la prima guerra mondiale E. Klaus viaggia molto - visita ripetutamente Parigi, Paesi Bassi: nel 1907, commette un viaggio negli Stati Uniti, nel 1914 - alla Costa Azzurra Francia. Prima della giurisdizione delle truppe tedesche nel 1914 nella sua città natale, l'artista ha il tempo di emigrare in Inghilterra. Qui vive a Londra, in casa sulle rive del Tamigi. L'argomento principale per il lavoro del Maestro durante gli anni di esilio è stato questo fiume Londra. I dipinti di E. Claus con paesaggi del Tamigi, scritti in modo post-per-uso, goduto di grande successo sia a Londra che a Bruxelles dopo la guerra.

Dopo la fine dell'ospite, E. Klaus torna alla sua villa ad Asten. Qui morì nel 1924 e fu sepolto nel suo giardino. Sulla tomba del Maestro è stato installato il monumento di marmo a George Minne.

Artisti del Belgio del Belgio (artisti belgi)

Regno Belgio

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Artisti del Belgio e moderno.

Belgio!
Belgio! Paese Belgio!
Belgio! Stato Belgio!
Belgio! Il nome ufficiale dello stato belga è il regno del Belgio!

Belgio! Regno Belgio è uno stato nell'Europa nord-occidentale.
Belgio! Il Regno del Belgio è membro dell'Unione europea (UE), delle Nazioni Unite (UN) e del Blocco militare Nord Atlantico (NATO).
Belgio! Il regno del Belgio prende il territorio della zona - 30.528 km².
Belgio! Regno Belgio! Oggi, più di 10 milioni di persone vivono nel regno. La parte travolgente della popolazione belga è la popolazione urbana - circa il 97% già nel 2004.
Belgio! Regno Belgio! La capitale del regno belga è Bruxelles.
Belgio! Regno Belgio! Belgio Borders a nord con i Paesi Bassi, a est con la Germania, a sud-est con Lussemburgo e Francia nel sud e ovest. Il regno del Belgio nel nord-ovest ha accesso al Mare del Nord.
Belgio! Regno Belgio! La forma del consiglio di amministrazione della monarchia parlamentare costituzionale del Belgio, la forma di un dispositivo amministrativo-territoriale - la federazione.

Belgio Storia del Belgio
Periodo preistorico del Belgio
Belgio Storia del Belgio Le più antiche tracce della presenza dell'ominido sul territorio del futuro Belgio sono state trovate sulla collina Allambe, nelle vicinanze della montagna di Saint-Pierre (Sint-Petersberg) in provincia di Liegi e data di nuovo a circa 800 mila anni fa.
Belgio Storia del Belgio in un periodo di 250-35 mila anni aC. e. Il territorio del Belgio abitava Neanderthals, principalmente nelle province di Liegi e Namur.
Belgio La storia del Belgio è di circa 30.000 anni prima. e. Neanderthal scomparirà sfollato da crianoni. L'ultima glaciazione su questo territorio ha concluso circa 10.000 anni aC. e. A quel tempo, il livello del mare in questi luoghi era significativamente inferiore a quello attuale, quindi c'era un legame del suolo tra Belgio e Inghilterra moderna, che in seguito è scomparso.
Belgio La storia del Belgio Durante l'era del neolitico sul territorio del Belgio, l'estrazione attiva del silicio è stata effettuata, come evidenziato dalla Miniera preistorica Sprn.
Storia del Belgio del Belgio I primi segni del secolo bronzo sul territorio del Belgio sono classificati circa il 1750 aC. e.
Belgio La storia del Belgio a partire dal V secolo a n. e. e prima dell'inizio di N. e. In Belgio, Cultura Laten Gallgolan, che ha sostenuto i collegamenti commerciali e culturali con i flourishe del Mediterraneo. Da qui, le tribù di lingua di Gallio effettuate espansione ad est, fino a Malaya Asia. La parola "Belgio" stessa viene dal nome della tribù gallica di Belgo, che ha abitato questo paese all'inizio della nostra era. Tra le tribù che abitavano il territorio del Belgio, Ebuni, Adagi, Nervia, Menaps sono conosciuti da fonti storiche.

Belgio Storia del Belgio
Belgio Periodo romano
Storia del Belgio del Belgio nel 54 aC. e. Il territorio del Belgio moderno è stato conquistato dalle truppe dell'imperatore romano Julia Caesar ed è inclusa nella provincia della Gallina romana.
Belgio La storia del Belgio Dopo la caduta dell'impero romano occidentale, nel V secolo la provincia della Gully Romana fu conquistata dalle tribù tedesche di Franchi.

Belgio Storia del Belgio
Storia del Belgio del Belgio prima dell'indipendenza
Belgio La storia del Belgio nel Medioevo Belgio faceva parte del Ducato Borgogna.
Storia del Belgio del Belgio 1477-1556 Per questo periodo, il matrimonio dynastico Maria Burgundskaya ha introdotto il possesso della Borgogna del sacro impero romano.
Belgio La storia del Belgio 1556-1713 In questi anni, il territorio del Belgio moderno era sotto il controllo della Spagna. La guerra di trentenne segnò l'origine dei territori del Belgio dal Protestante Paesi Bassi.
Storia del Belgio del Belgio 1713-1792 Il territorio del Belgio moderno è stato incluso nel sacro impero romano come i Paesi Bassi Austriaci.
Storia del Belgio del Belgio 1792-1815 Il territorio del Belgio moderno è passato sotto l'ufficio della Francia.
Belgio Storia del Belgio 1815-1830 Il territorio del Belgio moderno è stato incluso in conformità con la decisione del Congresso di Vienna nel Regno degli Paesi Bassi Unito. Tuttavia, molti in Belgio erano insoddisfatti della violenta associazione con i Paesi Bassi (principalmente la popolazione di francese e il clero cattolico, che temevano il rafforzamento del ruolo della confessione olandese e protestante).

Belgio Storia del Belgio
Belgio Belgian Revolution Belgian State
Belgio La storia del Belgio nel 1830 A seguito della rivoluzione belga, il Belgio è uscito dal regno dei Paesi Bassi. Nel 1830, il regno proclamato del Belgio ha ricevuto per la prima volta il suo stato di uno stato indipendente.
Belgio Belgio Storia Regno Belgio Dopo aver ottenuto l'indipendenza, ha iniziato a sviluppare intensamente la sua economia. Ad esempio, il Belgio è diventato il primo paese dell'Europa continentale, dove nel 1835 è stata costruita la ferrovia di Mechelen-Bruxelles.
Belgio La storia del Belgio Belgio ha sofferto molto durante la prima guerra mondiale. Questa guerra dei Belgi è ancora chiamata la "Great War". Sebbene la maggior parte del Belgio fosse occupata, in tutta la guerra, le truppe belghe e inglesi tenevano una piccola parte del paese, spremute tra il mare settentrionale e il fiume Isorea.
Belgio La storia del Belgio è particolarmente tragica la storia della città belga di IPRA - durante la guerra fu quasi completamente distrutta. Qui, vicino alla città di IPR, per la prima volta nella storia delle guerre, è stato applicato gas avvelenamento (cloro). E due mesi applicati dopo Iprit prende il nome da questa città.
Belgio La storia del Belgio il 3 aprile 1925 Tra Belgio e Paesi Bassi, è stato concluso un accordo sulla revisione del contratto del 1839. Annullamento della neutralità a lungo termine del Belgio e del demilitario del porto di Anversa.
Storia del Belgio della seconda guerra mondiale del Belgio (1940-1944). Durante la seconda guerra mondiale, i tedeschi occupano il Belgio. Il governo del Belgio va in Inghilterra, e il re Leopoldo III deportato in Germania, mentre firmisse un atto di resa il 28 maggio 1940. Al momento dell'occupazione tedesca in Belgio, viene introdotta la modalità di amministrazione militare tedesca sotto il comando del generale Paul Falkenhausen.
Belgio La storia del Belgio La liberazione del Belgio delle truppe tedesche inizia il 3 settembre 1944 con le sue truppe inglesi a Bruxelles. L'11 febbraio 1945, il suo governo inizia a lavorare in Belgio.

Belgio Storia del Belgio
Belgio Regno Belgio Storia moderna del Belgio
Storia del Belgio del Belgio 4 aprile 1949 Il regno del Belgio entra nella NATO.
Belgio La storia del Belgio nel 1957, il Regno del Belgio è entrato nella Comunità economica europea (UES).

Belgio cultura del Belgio

Belgio Cultura del Belgio Una caratteristica della vita culturale del Belgio è l'assenza di un singolo campo culturale.
La cultura del Belgio del Belgio infatti, la vita culturale nel regno belga è concentrata all'interno delle comunità linguistiche. Non ci sono televisione, quotidiani e altri media nazionali in Belgio.

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Belgio Art Belgium.
Il Belgio già nell'era delle Fiandre del Rinascimento divenne famosa per il suo dipinto (primitivi fiammingo).
Belgio in seguito nelle Fiandre viveva e ha lavorato ad artista noto rubens (in Belgio, la città di Anversa è ancora spesso chiamata la città di Rubens). Tuttavia, la seconda metà dell'arte fiamminga del XVII secolo è diminuita gradualmente.
Belgio Il nuovo aumento dell'arte pittoresca in Belgio si riferisce ai periodi di romanticismo, espressionismo e surrealismo. Artisti belgi noti al mondo: James Enerdertue (espressionismo e surrealismo), costante di Permeke (espressionismo), Leon Spillerrh (simbolismo).
Belgio L'artista più famoso del Belgio è indubbiamente Rena Magritte, che è considerato uno dei rappresentanti più importanti del Surrealismo.
Belgio il 2 giugno 2009, un nuovo museo dell'artista belga-surrealista Rena Magritte (1898-1967) è stato inaugurato nel complesso di musei reali di arti eleganti a Bruxelles. L'esposizione include circa 250 opere. Il nuovo museo è diventato la più grande esposizione dei dipinti di Rena Magritt nel mondo.

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N. Stepann (Belle Arti); O. Schvidkovsky, S. Khan-Magomedov (architettura)

Già nell'ultimo decennio del 19 ° secolo. Nell'arte del Belgio, i primi segni di rifiuti provenienti da fondamentali folk democratici che hanno formato il lavoro del più grande artista belga costante Liea. La forza vitale e la grandezza delle immagini di meno non erano disponibili per i suoi moderi contemporanei. In futuro, il destino dell'arte del Belgio è in gran parte contraddittorio e drammaticamente.

La direzione realistica che è emersa nella pittura belga 19 V è evoluta da tali maestri come Leon Frederick (1856-1940), Eugene Larman (1864-1940) e altri. Le persone semplici, i loro giorni feriali sono il tema delle opere di questi Maestri, ma nella sua interpretazione partono dalla monumentalità eroica, dall'attività e dall'integrità, così caratteristica scultura e tela pittoresca K. meno. Le persone sulla tela L. Federick appaiono in tutta la vita quotidiana. Le tendenze mistiche sono combinate in arte belga con elementi del naturalismo, accuratezza fotografica nel trasferimento del paesaggio, tipo, con bruttezza speciale, portando lo spettatore al pensiero della visibilità della tragica disperatezza dell'ordine mondiale. Anche un lavoro così significativo sul suo argomento, come la "serata degli scioperi" E. Larmans (1894), per non parlare del film "Death" (1904; entrambi - Bruxelles, il Museo dell'arte contemporanea), si distingue per l'umore di disperazione e azione senza scopo.

La più caratteristica dello sviluppo della creatività dell'arte belga James Ensor (1860-1949). Dai reti realistiche del genere, l'Ener sta gradualmente venendo a simbolismo. Fantastiche e sferiche immagini di questo artista, la sua spinta per le allegorie, l'immagine di maschere e scheletri, a un colore luminoso, quasi strillo era indubbiamente una sorta di protesta contro il mondo borghese del mondo borghese. Tuttavia, Satira ESOR è privata di un particolare contenuto sociale, sembra essere satir per il genere umano, e in queste proprietà della sua arte è impossibile non vedere l'embrione di ulteriori deviazioni formalistiche nell'arte del Belgio.

J. Enerzor occupa un posto speciale nella tabella belga. Il suo originale, l'energia nervosa completa delle incisioni è molto espressiva, l'atmosfera di eccitazione interna e ansia viene trasmessa. I paesaggi particolarmente drammatici "Tipo di Mariakherka" (1887) e "Cattedrale" (1886; sia nell'ufficio della Royal Biblioteca Incisione a Bruxelles), costruita sul contrasto acuto e paradossale della maestosa creazione di una persona e una deplecco, come Un formicatore allarmato, la folla ai piedi del tempio gotico. La combinazione di satira con una fantasia è la tradizione nazionale dell'arte belga, ascendente a I. Bosch, - trova una nuova e acuta rifrazione qui.

Il simbolismo letterario associato al nome di Maurice Meterlinka, l'aspetto del nuovo fenomeno stilistico nell'architetto e l'arte applicata del Belgio relativa alla direzione del moderno (architetto A. van de Veld e altri), ha svolto un ruolo considerevole nelle arti pittoriche del Belgio. Sotto il loro impatto nel 1898-1899. "Il 1 ° gruppo di Latema" è stato formato (artisti si sistemò, dove gli artisti si stabilirono, - il villaggio di Lathe-Saint-Martin vicino alla Genta). A capo di questo gruppo c'erano scultore J. Minna, comprendeva G. Wang de Westein, V. de Saraer e altri. La base della loro creatività è stata l'idea della priorità del mondo spirituale "più alto" sulla realtà. Superando le tendenze impressioniste, questi maestri cercarono di allontanarvi dalla superficie dei fenomeni ", per esprimere la bellezza spirituale delle cose". "Laters" ha fatto appello alle tradizioni visive nazionali, alle primitive olandesi di 14-16 secoli., Ma nel loro lavoro, le idee più pienamente espresse del simbolismo e poi sviluppate sotto il segno di crescente espressionismo, erano essenzialmente molto lontani da quelle tradizioni, a cui si riferiscono. II in severi, splendidi paesaggi di Valerio De Saerer (1867-1914) e nel lavoro tritato del Membro più giovane del Gruppo - Gustav van de Universine (1881-1947) - Non c'è spazio per l'immagine di una persona.

Lo sviluppo piuttosto forte riceve all'inizio del secolo e dal punto di vista, il brillante rappresentante di cui il Teo Wang Reiselberg (1862-1926) diventa in Belgio (1862-1926).

All'inizio degli anni '20. Il "2nd Letoma Group" è stato creato sotto l'influenza dell'espressionismo, anche se l'espressionismo stesso in Belgio relativo ai tragici eventi della prima guerra mondiale, prende un colore speciale. Il capo di questa direzione era Konsen Permek (1886-1952). Nelle grandi, ampiamente scritte telestruzzo di questo maestro, le scene sono familiari con l'arte belga - terra, mare, immagini dei contadini - dipinti nel tono della tragedia e della profonda confusione spirituale. Attraverso tutta la deliberazione della deformazione, l'enfasi dei limiti spirituali e la maleducazione delle immagini contadine del Permek, la sua simpatia rende la sua simpatia e simpatia per le persone che hanno permesso all'artista di creare immagini emotivamente impressionanti. Il colore cupo, sordo, la inavvertenza dell'azione, l'immobilità dei personaggi umane trasferisce l'umore delle premonsime premondizioni e della disperazione ("crollata", 1923; Bruxelles, museo dell'arte contemporanea).

Gustave de Smith (1877-1943), Jean Brusselmans (1884-1953) riciclato i principi dell'espressionismo, le prime strumentali, dando grande importanza all'imbracatura compositiva dei suoi dipinti, il secondo aumento, portando alla forza piercing Sistema di colore dei suoi paesaggi. Interesse di colore come portatore di impatto emotivo nel dipinto legato Brusselmansselmans con un gruppo di "Brabant Fovinisti", a cui R. Vautsrsh, E. Tiatgat, F. Cox. Di particolare valore è l'arte dei wautors Rica (1882-1916). La passione per la "decoratività delle combinazioni di colori non oscura le qualità psicologiche dei suoi modelli per questo artista; In contrasto con i faldisti francesi, il wauter è alla ricerca di plastica, il volume delle cose è una tale lezione (1912; Bruxelles, il Museo delle Belle Arti), dipinto dal dramma del tardo "autoritratto con una fasciatura nera" (1915; Anversa, l'incontro di L. Van Bogart), "NELLA IN RED" (1915; Assemblea privata).

A partire dagli anni '30. Il surrealismo si sviluppa in Belgio, due rappresentanti di cui stanno diventando ampiamente conosciuti - questo è R. Magritte (R. 1898) e P. Delvo (p. 1897). Ci sono un composto per questi maestri con una bellezza puramente del salone con una fantasia malata nella combinazione di parti individuali della composizione, le idee ossessive del piano erotico, ecc. Allo stesso tempo, gli artisti "intimisti" -albert van anatra ( 1902-1951), Jacques Mas (r. 1905), limitando il suo lavoro dal quadro del paesaggio ristretto e della pittura del genere. Inizialmente, i pittori L. Wang Lint (R. 1909), R. Webink (R. 1914) erano collegati con "Intimista" (R. 1914), R. Webink (r. 1914). Dalla pittura astratta, che ha ricevuto diffuso e riconoscimento in Belgio.

Pochi dei maestri del pittura belga rimangono nel 20 ° secolo. In posizioni realistiche. Il più significativo di loro è Isididor Obcommer (r. 1878), autore di nitidi, vitali e profondi sui contorni psicologici dei ritratti ("ritratto di K. Gyuismans", 1927; Anversa, Royal Museum of Fine Arts). Obblighiere ha creato un numero di vita ancora, molto pittoresco, fresco e luminoso.

Argomenti sociali, i temi della lotta del popolo belga per i loro diritti, suono nelle opere di Pierre Poles (R. 1881) e Kurta Peiser (1887-1962), in particolare il giovane artista progressista Roger Somosil (r. 1923) , Lavorando anche nel campo della pittura monumentale, del vetro colorato e dell'arte del tappeto. Grandi dipinti tematici sui temi della lotta del popolo belga sono creati da E. Dubrenefo, L. Deltrome, R. Somville, questi artisti lavorano a stretto contatto con gli architetti.

Per la moderna scuola grafica belga, è caratterizzata una dichiarazione audace di nuovi argomenti e nuovi problemi stilistici. Oltre al già nominato D. Estor, il più grande signore del Belgio era Jules de Breaker (1870-1945). I suoi fogli sono dedicati alla vita di baraccopoli urbani, contrasti sociali del moderno mondo capitalista. L'aspetto piercing del giocattolo vede i lati tragicomici della vita, e, nonostante la natura analitica delle sue opere, sono riscaldati con profonda compassione per le persone. In questo senso, molti dei fogli di interruttore ("morte pacchi sopra le flanders", 1916) sono associati alle tradizioni popolari dell'arte belga.

Il rappresentante più sorprendente della moderna grafica belga è la Francia Maza Rail (r. 1889), che ha anche lavorato nel campo della pittura monumentale e del cavalletto. L'attività creativa di Masel è inestricabilmente legata con gli interessi dei cerchi avanzati non solo da intelligentia belga, ma francese e tedesco. A partire dalla prima guerra mondiale, quando Masel ha realizzato una serie di disegni di giornali antimilyaristici taglienti, afferma se stesso come maestro, interamente dedicato il suo lavoro alla lotta dell'umanità per gli alti ideali umanistici. Durante questo periodo, Masel è stato strettamente associato a giornalisti e artisti avanzati, amichevole con Romain Rollyn; Allo stesso tempo, le sue attività sono iniziate come illustrator, furono create le prime serie xilografiche ("il cross way of man", 1918; "il mio hotel", 1919, e altri) - in queste serie, come in una cronica muta, Passa il percorso di vita di una persona moderna, la sua lotta, la crescita della sua coscienza, la sua gioia e dolore. La nitidezza dei contrasti, la brevità ed l'espressività dei mezzi visivi è spesso portata alle incisioni del Masel al poster.

Insieme ai maggiori maestri della moderna cultura europea, F. Masel è impegnata nello sviluppo organico delle tradizioni di una cultura democratica del 19 ° secolo, le tradizioni del realismo e dell'umanesimo, del personismo altamente efficace. Allo stesso tempo, risolvendo nell'arte dei problemi sociali indigeni del nostro tempo, Masel ha cercato costantemente di espandere i fondi dell'arte realistica, creando una nuova consonanza di lingua fine realistica con la moderna visione del mondo.

La lingua MASEL Le incisioni sono caratterizzate da una brevità, significativa, saturata con metaforicità di associazioni profonde. I fogli Masel possiedono un sottotesto, con tutte le catture espressive, svolgono gradualmente il loro contenuto. La profondità del copyright è illuminata non solo in ogni foglio, ma anche nel rapporto tra fogli di ciascuna serie tematica, nel loro ordine, nella loro trama e differenza emotiva e un'unità ideologica e artistica. Il linguaggio di contrasto, caratteristica dell'incisione, nelle mani di Masel diventa armi flessibili di caratteristiche sociali, funge da subtlety lirical esperienze e campagna diretta.

Ingrandimento di una serie di incisioni dedicate alla città moderna ("Città", 1925). L'espressività del disegno e dell'intera composizione non entra mai in deformazione eccessiva, la lingua del Masel è comprensibile. Anche ricorrere al simbolismo ("Sirena", 1932), l'artista non parte dalla concretezza visiva, si sforza consciamente per chiarezza, all'opportunità di parlare con le persone con la sua arte. Le note di ottimismo sono particolarmente forti nelle ultime opere di Masel, la sua serie "da Black to White" (1939), "Gioventù" (1948), nelle pittoresche opere dell'artista. Esporre i vizi di una moderna società borghese, Masel non perde mai un chiaro criterio sociale, crede nelle forze progressiste, crede nella vittoria finale e nella grandezza dell'uomo. La creatività popolare profonda di Masel è intrisa con l'idea di lotta per la pace, Masel è un esempio di artista da combattimento che serve come la sua arte di alti ideali di giustizia. "Non sono abbastanza Esteet per essere solo un artista", disse Masel.

Una dimora un po 'nella grafici belga è L. Spelliart (1881-1946), che quasi non ha sperimentato l'influenza dell'espressionismo, un maestro di colore acquerello lirico, trattenuto ("raffica del vento", 1904; "Abbigliamento bianco", 1912).

La figura più significativa nella scultura del Belgio 20 V.- George Minne (1866-1941). Lo studente di Roden, Minne è poco associato ai principi creativi del suo insegnante, l'amicizia con il meterlink è stata un'influenza molto maggiore sulla formazione della sua individualità. Sulla base delle idee astratte, le idee generali Minne dà una poche spiritualità astratta al loro lavoro. Questo è un maestro di gesto fine e accurato; Il costante sforzo per l'espressione dei concetti, e non specifiche manifestazioni dei sentimenti umani, conduce lo scultore ad alcune polemiche di immagini, distorsione della forma plastica. Queste sono la sua "madre, lutto suo figlio" (1886, bronzo, Bruxelles, Museo dell'arte contemporanea), "Giovane in grembo" (1898, marmo, Essen, Museo Folkwang). Nel 1908-1912. Minne si rivolge alla modernità, i suoi ritratti dei lavoratori belgi si basano su un'ottima osservazione della natura e continua le tradizioni della 19a scultura. Alla fine della vita, nei disegni su trame religiose, caratteristiche simboliche e mistiche, caratteristiche del lavoro di Minne, sono rivolte nuovamente.

In generale, la moderna scultura belga si sviluppa sotto il segno della ricerca naturalistica e formalistica, l'eccezione è il lavoro di S. Sidle (R. 1903), creando busti emotivi e bellissimi ritratto e composizioni scultoree e O. esperse (r. 1887 ) - Maestri, imitando consapevolmente i primitivi dei negri.

Grande sviluppo ottiene in Belgio tradizionale arte medica per questo paese. La moderna ceramica decorativa belga (laboratorio nella Dura), una scultura decorativa (Maestro P. Kai, r. 1912), verniciato navi decorative con la sua caratteristica arte applicata moderna, il desiderio di luminosità decorativa, naturalezza delle forme e della decorazione, comunicazione biologica Con interni architettonici moderni.

Alla fine del 19 ° secolo del XIX secolo. In Belgio, la rapida crescita delle città industriali e dello shopping basata sullo sviluppo intensivo delle risorse naturali del paese (carbone di minerale di ferro e carbone in pietra) e lo sfruttamento predatore di ampie colonie africane. Industria efficace, proprietà privata sulla Terra e caratteristica del Belgio L'indipendenza amministrativa della periferia (Comuni) ha impedito al normale sviluppo e crescita delle grandi città, lavori ricostruttivi in \u200b\u200bcui erano principalmente limitati al paesaggio del centro e allo sviluppo del trasporto urbano. L'aggravamento della crisi dell'alloggiamento ha causato varie forme di costruzione di alloggi di edifici residenziali "economici" per i lavoratori: azioni congiunte, società cooperative e caritatevoli.

Durante questo periodo, le città del Belgio hanno lanciato un'ampia costruzione di nuovi tipi di edifici industriali, commerciali e pubblici, che riflettono sia lo sviluppo dell'economia che l'emergere di un nuovo cliente, in particolare, sia come una classe operaia organizzata nel commercio I sindacati - costruzione presso la cooperativa delle cosiddette case popolari (ad esempio, a Bruxelles sul progetto dell'architetto V. Orta nel 1896-1899), dove i locali commerciali, culturali ed educativi e d'ufficio sono stati uniti nello stesso edificio.

Nei primi anni del 1890. Belgio diventa uno dei principali (nell'architettura europea) dei centri di combattere i canoni del classicismo ed eclettica (incluso il cosiddetto romanticismo nazionale). L'origine del nuovo "stile" - il moderno europeo è stato affrontato dagli architetti belga A. Van de Veld, V. Orta, P. Ankar, per la cui creatività durante questo periodo sono caratterizzati dal rifiuto dell'eclettismo di stile della 19a architettura . E persistenti tentativi di trovare uno stile moderno in base all'uso delle possibilità di nuovi materiali, progetti e contabilità per nuovi requisiti funzionali per gli edifici.

Henri Wang De Velda (1863-1957) era uno dei maggiori rappresentanti e ideologi del moderno europeo. Parlava contro i canoni dei classici e "Facidicity", combattuta per la composizione alla rinfusa, per un nuovo approccio alla creazione dell'interno e dell'oggetto domestico. Allo stesso tempo, era contro l'introduzione della costruzione di edifici e la produzione di materiali domestici dei metodi di produzione industriale stessi, difesi i metodi artigianali per la produzione di prodotti per la produzione e eseguiti per l'individualità di ciascun progetto.

Il secondo più grande sostenitore del moderno Victor Orta (1861-1947) è stato l'architetto, che non solo per la prima volta nella pratica ha applicato i principi creativi della modernità (villa sulla corda del tiro a Bruxelles, nel 1892-1893), ma in gran parte Determinato la direzione delle ricerche per l'arredamento architettonico di questo "stile. Alla fine del 1880-1890. Per diversi anni, è stato impegnato in intense laboratorio formale-estetica ricerca per un nuovo arredamento e il primo applicato una linea di scioccante elastica "Bich's Bich" (linea di Orta), che poi è diventata uno dei segnali caratteristici di tutta la modernità decorativa E la più ampia distribuzione possibile in quasi tutti i paesi europei della fine del 1890 l'inizio del 1900.

Sullo sviluppo delle direzioni creative dell'architettura belga dei 20-30. Il fatto che prima della guerra il Belgio sia stato uno dei principali centri di sviluppo modesti, e tali grandi architetti, come Van de Veld e Orta, hanno continuato a lavorare intensamente negli anni postbellici, e sebbene si spostino da ortodossi moderno, ma erano molto lontano nel loro lavoro da un'innovazione radicale. Vero, Van de Veld ha provato durante questo periodo per sviluppare i partiti razionalisti in modo moderno. Tuttavia, in realtà è preoccupato per il palcoscenico nel suo lavoro, in generale, già approvato dalle direzioni razionalistiche dell'architettura europea negli anni prebelici. Orta, sotto l'influenza dell'architettura americana (era negli Stati Uniti nel 1916-1919), cercava di diffondere il neoclassicismo nell'architettura belga usando un semplificato, privato di elementi decorativi dell'Ordine (il Palazzo delle Belle Arti a Bruxelles, 1922-1928).

Direzione razionalistica nell'architettura del Belgio 20-30. Prima di tutto, è stato associato principalmente al lavoro dei giovani architetti, il principale campo di attività era la cosiddetta costruzione "sociale" di alloggi economici, condotti da comuni e cooperative utilizzando prestiti di Stato. Questa costruzione a causa delle estreme limitazioni dei fondi rilasciati su di esso richiesti da architetti di applicazione nei loro progetti di nuovi materiali e strutture di costruzione efficienti, creando una pianificazione razionale degli appartamenti. La costruzione di case economiche era in realtà il laboratorio creativo, dove gli architetti, in un'economia difficile, cercando di creare per i lavoratori alloggi relativamente ben tenuti, ha cercato di utilizzare i principi di digitazione e ottenere scienze applicate (ad esempio, il requisito di insolazione, cioè, illuminazione con il sole diretto), introdotto in alloggi di massa moderna attrezzatura sanitaria e tecnica, riscaldamento centralizzato, elettricità, smaltimento dei rifiuti e mobili integrati, e ha anche cercato di collegare l'immagine architettonica dell'edificio con la sua nuova base strutturale .

Uno dei primi complessi residenziali moderni non è solo in Belgio, ma anche in Europa è stato costruito sul progetto Viktor Bourgeois (1897-1962) vicino a Bruxelles nel 1922-1925. Villaggio Sita moderno (città moderna). Qui sono state applicate nuove tecniche di pianificazione per quegli anni: in blocchi ci sono speciali luoghi paesaggistici per la ricreazione, i siti sono disposti per bambini, le case vengono sollevate tenendo conto dell'orientamento più redditizio. Inoltre, il borghese era così coerente nel condurre il principio dell'orientamento più redditizio degli appartamenti, che un certo numero di case che non potevano essere messe in direzione del Nord - sud per ragioni della composizione generale dell'insediamento del villaggio ( Ad esempio, per creare uno spazio chiuso della piazza centrale), ha progettato con la sporgenza (seghe in piano). Gli appartamenti nelle case del villaggio sono stati progettati con la ventilazione end-to-end e con l'illuminazione obbligatoria di tutte le stanze della luce del giorno. Nell'aspetto delle case, c'era un riflesso delle caratteristiche caratteristiche per il cemento armato, come un tetto piano, finestre angolari e posate, visiere leggeri sopra gli ingressi.

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Di grande interesse in termini di sviluppo delle indicazioni razionalistiche nell'architettura del dopoguerra presenta la costruzione scolastica, dove la ricerca della soluzione funzionale del piano e la composizione spaziale del volume dell'edificio, tenendo conto delle nuove esigenze del Processo educativo, è stato effettuato allo stesso modo della costruzione di abitazioni economiche, nelle condizioni di severi risparmi.

Nuove tendenze nel campo dell'architettura, anche se con difficoltà, ma ancora forato la loro strada e nella costruzione di edifici pubblici unici. La mostra originale del 1935 a Bruxelles, l'aspetto tradizionale di molti padiglioni la cui aspetto tradizionale di molti padiglioni nascondeva la loro moderna base di design a Bruxelles. Tale, ad esempio, costruito sul progetto dell'architetto Jean van Peka, un grande palazzo del secolo. Il design audace della sovrapposizione della sua enorme sala (gli archi in cemento armato del contorno parabolico) non è stato rilevato nella comparsa dell'edificio, la cui facciata rappresenta una composizione a gradini stilizzata nello spirito del neoclassicismo. Tuttavia, già in questa mostra in un certo numero di padiglioni (verità, non il principale), i nuovi materiali e strutture (vetro, cemento armato) sono stati audaticamente utilizzati nella creazione dell'aspetto di un edificio moderno.

La distruzione causata dalla seconda guerra mondiale, ha chiesto un grande lavoro di restauro. Inoltre, in contrasto con la costruzione del restauro dopo la prima guerra mondiale, quando il desiderio di ripristinare molto da ripristinare nello stesso modulo prevaleva, nelle nuove condizioni, il restauro è stato combinato con il lavoro ricostruttivo, specialmente nelle antiche aree delle città, dove il Layout confuso e stradine strette hanno causato difficoltà di trasporto. Broadcasting Urban Planning Plans, in grandi numeri creati nel Belgio del dopoguerra, si è concluso a attività specifiche sullo interscambio del traffico nella regione centrale di Bruxelles, dedicata all'organizzazione a Bruxelles della mostra internazionale del 1958. Al fine di scaricare la rete di trasporto della parte centrale della città dal trasporto di transito dei passeggeri tra le due stazioni ferroviarie mortali, Bruxelles, un collegamento attraverso il loro tunnel tunnel è stato effettuato con un dispositivo nel centro della metropolitana stazione.

Un interesse significativo è la costruzione di alloggi nel Belgio del dopoguerra. Qui possiamo notare le tradizioni superamento degli edifici delle città con case unilaterale con appartamenti "verticali", che si trovano in diversi piani e una transizione decisiva alla costruzione di tipi moderni di edifici di appartamenti (sezionale, galleria, torre) , combinato in complessi residenziali, compreso un numero di edifici pubblici. (Principalmente domestico comunale e shopping). Tali complessi residenziali si trovano solitamente su aree irrisolte: Kiel Complexes ad Anversa (Architects R. Bram, R. Mas e V. Marmans, 1950-1955), sulla piazza delle manovre a Liegi (progetto di architetti del Gruppo Egau, 1956 ) e altri. I complessi residenziali sono costruiti, di regola, case di diversi tipi, e ad aumentare l'area del territorio unanxided, molte case sono messe a sostegno di una forma spesso a forma di V, che conferisce alla composizione di nuovi complessi residenziali belgi. Spazialità, conosciuta gravità formale e originalità.

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In grande costruire vecchie aree di città, dove ci sono case di varie epoche lungo le strade di righe solide, le nuove case devono essere incorporate in questa "pasta sfoglia". Inoltre, gli architetti belga non si sforzano in questi casi per fingere all'aspetto delle case vicine, e introducono audacemente un moderno edificio di cemento e vetro in fila di case, che dà un sapore speciale per l'intero sviluppo. Questi nuovi edifici sono solitamente disponibili case, quando si progetta quali architetti devono mostrare abilità veramente virtuosi e ingegnosità, poiché la sezione stretta consente di organizzare le aperture della finestra solo sulla casa (verso la strada e al cortile).

A partire dalla seconda metà degli anni '50. Nell'architettura belga, l'influenza della varietà americana del funzionalismo - la scuola del Mig van der Roe è aumentata. Prima di tutto, questo vale per la costruzione di edifici per uffici, uno dei quali è costruito nel 1958 sul progetto dell'architetto Gogo van Köyka. Edificio per la sicurezza sociale a Bruxelles. Situato con successo su uno degli alti punti della città, questo edificio è un prisma di vetro alto piatto con una base rettangolare, come se crescesse da uno stilobate più ampio. L'edificio chiude la prospettiva di una delle principali autostrade della città ed è un centro composito di un complesso, ma un ensemble espressivo, incluso l'accumulo circostante e situato di fronte all'edificio una piazza ombreggiata da pittoresca in cui numerosi MSN Le sculture sono posizionate all'aperto. Queste sculture realistiche sono bruscamente contrastate con l'aspetto moderno dell'edificio, il cui carattere urbano è ulteriormente enfatizzato dal flusso di automobili, trasportando rapidamente lungo l'autostrada moderna, che vicino all'edificio va al tunnel.

Uno dei più famosi e indubbiamente una delle migliori opere dell'architettura belga del periodo postbellico è la costruzione del nuovo aeroporto di Bruxelles, costruito in connessione con la mostra del 1958 sul progetto dell'architetto M. Bunfo. Il layout e il volume e la composizione spaziale di questo edificio hanno risolto con successo sia compiti puramente utilitaristici che artistici. La maggior parte dell'impressione è l'interno della sala operatoria principale. La sala è bloccata con consolle in alluminio con una lunghezza di 50 m basata su supporti simili a ^. Una delle mura longitudinali della sala è trasformata in un enorme schermo di vetro, di fronte al campo estivo.

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Un evento significativo nella vita architettonica del Belgio è stata la mostra internazionale di Bruxelles del 1958. Gli architetti belgi sono stati direttamente coinvolti nella creazione di molti padiglioni espositivi e altri edifici la cui costruzione è stata associata alla sua scoperta. Tra questi edifici, si possono notare strutture così peculiari come "Atomium" (ingegnere A. Waterkeyn, architetti A. e J. Polak), che possono essere attribuiti alla categoria dei monumenti simbolici; Padiglione "Arrow concreto rinforzato" - con una rimozione di 80 m (ingegnere A. Padova, architetto J. Wang Dorselar), che ha dimostrato le caratteristiche costruttive del cemento armato e costruito anche nel centro del padiglione di Bruxelles del Centro informazioni, il La sovrapposizione è affidata a due supporti in calcestruzzo rinforzato con guscio sadlose sotto forma di un paraboloide iperbolico costituito da una lastra in legno a tre strati in legno (architetti L. J. Boshe, J. P. Blondez e O. F. Filippon, ingegnere R. Sarzha).

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