Compositori del 20 ° secolo. I compositori più famosi del mondo

Il 20 ° secolo per la musica era piuttosto fruttuoso. La musica ha subito vari cambiamenti ed è stato influenzato da molti eventi che si sono verificati al momento. Guerre, la rivoluzione ha influenzato significativamente le opere musicali. Inoltre, un altro fattore importante era l'aspetto del cinema. A questo proposito, molti compositori sovietici del XX secolo hanno preso la scrittura di musica in vari cineasti e raggiunsero risultati eccellenti in questo campo. Molti compositori sovietici del 20 ° secolo sono diventati veri professionisti nella scrittura di musica per i film. Vero, non sono ancora passati nella maggior parte dei loro sufficienti test di tempo per curare la categoria "musica classica". A quel tempo, il compositore sovietico M. Tareverdiev è stato lavorato. Il compositore ha scritto l'accompagnamento musicale per un tale film, come "re Deer", "amore", "ironia del destino". Poi Doga ha funzionato. E.d. Cane - compositore sovietico moldavico che ha scritto musica per molti famosi film. Tra cui: "Tabor va al cielo", "Boulevard Romance" e altri. Tuttavia, i compositori del XX secolo non sono solo compositori glorificati da una lingua del film. I nomi di tali compositori come Kalman, Khachaturian, Puccini, Prokofiev, Debussy, Rachmaninov, sono noti a molti intenditori di buona musica.

Un repertorio così ricco è solo nel teatro di Mossoveta, anche se anche altri teatri non sono niente.

Il talento di Rakhmaninov si è manifestato presto e brillantemente. Alla fine del Conservatorio, era già autore di diversi scritti, tra i quali - il famoso preludio del pre-Diez Minor, il primo concerto di pianoforte, Opera "Aleko". La fantasia gioca, suite per due pianoforte, "momenti musicali", romanzi - ha confermato l'opinione di Rakhmaninov come talento di un forte, profondo, distintivo. Decisivo e prepotente nella performance e al lavoro, Rachmaninov per natura era ferita dall'uomo, spesso sperimentato insicurezza. Il forte shock, causato dal fallimento della sua prima sinfonia nel 1897 portato a una crisi creativa. Per diversi anni, Rakhmaninov non ha composto nulla, ma la sua attività di esecuzione come pianista è stata attivata, il debutto del conduttore ha avuto luogo. Solo all'inizio del 1900, Rakhmaninov aveva un ritorno alla creatività. Il nuovo secolo è iniziato con il brillante secondo concerto di pianoforte. I contemporanei sentono la voce del tempo con la sua tensione, esplosivo, la sensazione di cambiamento futuro. Nella vita di Rakhmaninov arriva un nuovo palcoscenico. Il riconoscimento universale in Russia e all'estero riceve le attività pianistiche e conduttore di Rakhmaninov, nel 1909 compone il suo brillante concerto del terzo pianoforte. Alla fine del 1917, Rachmaninov con la famiglia ha lasciato la Russia, come si è scoperto, per sempre. Per più di un quarto di secolo, viveva negli Stati Uniti, e questo periodo è stato principalmente saturo di esaustive attività concertistiche presentate alle leggi brutali del business musicale. I primi anni di permanenza all'estero Rachmaninov non hanno lasciato pensieri sulla perdita di ispirazione creativa: "Dopo aver lasciato la Russia, ho perso il desiderio di comporre. Avendo perso la sua patria, mi sono perso." Solo 8 anni dopo la partenza all'estero, Rakhmaninov torna alla creatività, crea il quarto concerto di pianoforte, la terza sinfonia, "Dances sinfoniche". Queste opere sono le ultime, il più alto Rachmaninovsky decolla. La triste sensazione di perdita irreparabile, bruciando il desiderio attraverso la Russia dà origine all'arte di un'enorme forza tragica che raggiunge il suo apogeo in "Danza sinfonica". Quindi, attraverso tutto il lavoro di Rachmaninov, esita l'inviolabilità dei loro principi etici, alta spiritualità, lealtà e amore inevitabile della madrepatria, la cui personificazione è diventata la sua arte.

La differenza da molti dei loro predecessori e contemporanei, Chopin composti quasi esclusivamente per il pianoforte. Non ha lasciato alcuna opera, non una singola sinfonia o un'overture. Dare particolarmente straordinariamente un compositore che è riuscito a creare così tanto luminoso, nuovo nel campo della musica del pianoforte.

Molti di noi sono gestiti senza una macchina del tempo per uscire dal 20 ° secolo nel 21. Come si suol dire, viviamo all'incrocio di due secoli. Pertanto, guidando una conversazione su chi sono così compositori moderni e a quale secolo per attirarli, è necessario tenerne conto. Più di recente, il 20 ° secolo era considerato modernità. Ma quando il 21 è arrivato, il secolo precedente è diventato automaticamente passato.

Terminologia

Prima di iniziare una conversazione sull'argomento dichiarato, dovresti decidere la terminologia necessaria. Innanzitutto, cos'è la musica classica come tale? In secondo luogo, chi sono così compositori moderni? Aiuterà a gestire l'opinione interessante di Stephen Frya. I suoi libri sulla storia della musica classica sono così deliziosi che a volte sia impossibile strappare da loro. È molto chiaro ed estremamente chiaramente dà le definizioni di domande.

Musica classica. Se consideriamo questo termine nel senso stretto della Parola, diventa chiaro che si riferisce a un periodo abbastanza breve di classicismo che prevaleva dal 1750 al 1830. Nel grande senso del classico chiamare qualsiasi musica seria che coinvolga la disponibilità di attenzione all'ascolto e ad alcuni sforzi emotivi.

Compositori moderni. Si ritiene che la musica classica abbia superato la prova del tempo. Di conseguenza, come può essere moderno? Alcuni metamamaphosi sono appena accaduti quando passammo al 21 ° secolo, lasciando il 20 ° secolo. Quindi è risultato che i moderni compositori classici appartengono al 20 ° secolo. Come stare con la musica classica nel 21 ° secolo? Qui siamo proprio come è in mente che è usato nel senso ampio della Parola - come una musica seria che rende il pensiero e richiedendo alcuni sforzi emotivi.

Grandi compositori russi del 20 ° secolo. Elenco

La lista di seguito non è costruita in cronologica, ma in ordine alfabetico. Naturalmente, può essere evidenziato da esso e puoi specificare soprattutto eccezionale. Ma dal momento che tutte queste personalità sono i più brillanti rappresentanti del loro secolo, possono essere chiamosi in sicurezza, i grandi compositori moderni del XX secolo. Elencato non solo compositori nati a cavallo del 20 ° secolo. Le loro opere durante questo periodo di tempo erano già note, o il loro fiorente della creatività cadde il 20 ° secolo.

Compositori stranieri del 20 ° secolo. Elenco

Compositori russi del 21 ° secolo

È impossibile attribuire alcuni dei creatori della musica a un certo secolo. Dopotutto, molte opere di compositori moderni sono state pubblicate e meritate un'attenzione decente sia nel 20 ° secolo che nel 21. Ciò è particolarmente vero per i compositori viventi che sono riusciti a diventare famosi dalle loro creazioni altamente artistiche nel secolo scorso e continuano a comporre musica nel presente. Stiamo parlando di Rodion Konstantinovich ShchedRine, Sofia Asgatovna della Gubaidulina e altri.

Tuttavia, ci sono anche compositori russi poco conosciuti del XXI secolo, che hanno creato composizioni eccellenti, ma i loro nomi non hanno avuto il tempo di diventare popolari.

• Batagov Anton.
• Bakshi Alexander.
• Ekimovsky Victor.
• Panmans Paul.
• Korovitsyn Vladimir.
• Markel Paul.
• Martynov Vladimir.
• Pavlova alla.
• Segno di panetteria.
• Savalov Yuri.
• Savelyev Yuri.
• Sergeeva Tatiana.

Questo elenco può essere notevolmente ampliato.

Sui compositori-contemporanei

Segno di panetteria (r. 1940). È diventato famoso per il suo ensemble di strumenti di shock. L'atmosfera ai suoi concerti ha una risata, poiché il compositore nel processo di esecuzione di musica (e nelle interruzioni) può scherzare con successo.

Martynov Vladimir (r. 1946) - Compositore-minimalista. Combina la religiosità e "anticipo". Un moderno maestro di musica seria è in grado di dare molto a mezzi minimi.

Ekimovsky Victor (r. 1947). I suoi scritti di programma con nomi brillanti sono disegnati. È "in (la musica è scritta per flauti e fonogrammi)," concerto siamese "(destinato a due pianoforte)," sublimazione "(per un'orchestra sinfonica)," 27 distruzione "(per strumenti di impatto) e molti altri.

(r. 1951). Nelle sue opere, si sente l'influenza della musica di A.skiryababa. Molti voli, oscillazioni, fuoco. Il secondo concerto per pianoforte attira l'attenzione degli ascoltatori con il suo sviluppo dinamico e un'ultima finale che trasferisce l'ascoltatore nel Medioevo, e poi lo riporta indietro.

Pavlova alla (r. 1952) - compositore-emigrante. Al momento del tempo, vive in America. La sua musica è melodica e simultaneamente triste e triste. Ha scritto sei sinfonia in tonalità minori, che sono intere tragedie.

Come vediamo, la musica dei compositori moderni è diversificata, sorprendente e attraente. Molti dei creatori amano gli esperimenti, alla ricerca di nuove forme. TAKOV appartiene a Baks Alexander (r. 1952). Tra le sue opere, la "chiamata non corrisposta" è evidenziata, scritta per violino, 6-7 telefoni cellulari e orchestra d'archi.

Marcas Paul (r. 1967). Una delle sue indicazioni preferite è la musica spirituale. Ha scritto sinfonia per l'orchestra, Sonata-Verlibra per pianoforte, 20 campana sinfonia.

Compositori moderni per bambini

I luminosi rappresentanti sono Yuri Savalov, Vladimir Korovitsyn, Yuri Savelev.

Yuri Savalov è stato un compositore di talento, un insegnante eccellente e un meraviglioso arrangiatore. Condotto con entusiasmo l'orchestra a DMSH. Era un buon performer. Giocato su tastiere e strumenti a fiato. Ognuno dei nove dei suoi giochi di pianoforte ha un sottotitolo: "mamma", "riconoscimento", "wind vaga", "ispirazione", "palla nel castello del principe", "preludio", "marzo", "waltz", " Lullaby ". Tutti sono molto interessanti, sporchi e belli.

Vladimir Korovitsyn è nato nel 1955. La sua creatività è la musica scritta in diversi romanzi, opere spirituali scritte per il coro, la camera e l'orchestra sinfonica. Per i bambini, ha scritto una collezione di canzoni per bambini chiamate "Rejoice the Sun" e "album per bambini" per pianoforte. I giochi sono un eccellente rifornimento del repertorio degli studenti. I nomi dei giochi riflettono accuratamente il loro carattere e l'umore: "Thumbelina", "Scarpe in legno", "Variazioni Un contadino con un'armonica", "Emelya sulla stufa sta andando", "triste principessa", "Devichy Horovoldel".

Canzoni per bambini

Le canzoni dei bambini dei compositori moderni sono piene di ottimismo e allegria. Nonostante il fatto che alcuni di loro sono stati creati mezzo secolo fa, rimangono non solo pertinenti, ma sono abbastanza moderni. V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, Gladkov, sono considerati di più. Le loro canzoni divertenti e vivace che ascoltiamo con grande piacere, cantano te stesso e insieme ai bambini.

Non tutti sanno che è G. G. G. Gliekov che appartiene alle melodie da film così popolari e cartoni animati, come un "cappello rosso", "su Fedota-Sagittario", "Bambini del Capitano Granta", "Whining Velin", "Plasticline Corvo "e altri.

Un altro creatore leggendario delle canzoni moderne per i bambini - V. Shainsky. Ha oltre trecento. Basta ascoltare il "Blue Wagon", "Khrushka", "Chung-Changu", "Antoshka" e molti altri per capire come è il compositore di talento.

Quindi, i compositori moderni sono considerati non solo i compositori ora viventi o recentemente trascorsi del XXI secolo, ma anche maestri del 20 ° secolo. E quelli e altri hanno creato una musica di divorzio e varietà che merita attenzione da ascoltatori e musicologi.

Il canto melodico di uccelli, un sussurro tranquillo di alberi e il ruggito dei ruscelli di montagna accompagnavano il genere umano dall'inizio del tempo. La gente si alzò nell'armonia della musica naturale e alla fine ha iniziato a malizzare, imitando la natura. La relè della creazione di opere musicali nel XVIII secolo fu adottata e raggiunta altezze senza precedenti nella creazione di capolavori musicali.

Il primo ha iniziato a comparire con lo sviluppo all'inizio della scuola compositrice russa del XVIII secolo. Descrivendo questo periodo, non devi parlare dei tuoi risultati dei tuoi compositori, poiché la maggior parte dei suoi compositori russi imitava e copiava i risultati della cultura occidentale. Così ha iniziato la prima fase della formazione della tradizione nazionale compositore. Il rappresentante di questo periodo è stato Bortyansky, che ha copiato il lavoro di Vivaldi nelle sue opere.

Nella prima metà del XIX secolo, Glinka ha fatto un contributo inestimabile allo sviluppo della scuola compositore russa, per cui, ed è considerato il primo grande compositore russo, che è riuscito a introdurre una tradizione nazionale russa nelle opere musicali. Melodies russe e intonazione abilmente combinata nelle sue ingegnose opere con le moderne destinazioni del compositore in Europa del tempo. La biografia del compositore russo è degno di essere perpetuato nel secolo e ha studiato tutte le generazioni del popolo russo.

Alla fine del XIX e XX secolo, la tradizionale scuola di compositore russa era rappresentata da Rakhmaninov, Stravinsky e molti altri. Hanno raccolto una tradizione russa e, come gli piace una nuova generazione, ha fatto i loro emendamenti alla musica art. Ora le melodie russe non sono state espresse così chiaramente in lavori, ma il loro spirito ha ancora cancellato le composizioni nelle composizioni.

In tempi, la musica sinfonica è stata influenzata da molti fattori oggettivi. C'era la tendenza a complicare composizioni musicali con l'assorbimento simultaneo di tradizioni culturali di altri popoli. I famosi rappresentanti di questa epoca sono Shchedrin, Denisov e Gavrilin.

I compositori russi hanno arricchito il tesoro culturale del paese, dandoci molte opere musicali ingegnose. Il mondo intero è fantastico ascoltando la composizione dei nostri compatrioti fino ad oggi. Queste opere e scrivere tali capolavori sono di vita eterna nel cuore delle persone.

Varmov Alexander è un famoso compositore che ha creato circa 200 opere per i suoi 47 anni di vita.

Ha mandato tutte le sue forze creative per scrivere romanzi e canzoni in cui l'anima di un uomo russo rifletteva pienamente.

Nelle sue opere, basata su poesie dei classici russi, esprime lo spirito ribelle che è posto nelle linee di poesie poetiche.

Infanzia

Alexander Egorovich è nato a Mosca in 1,5 novembre. (27) .1801. Suo padre era un piccolo funzionario, e prese la sua origine ai nobili moldavi. Già nei giovani anni ha mostrato interesse per l'arte musicale. Poteva giocare a sentire, non conoscendo una lettera di nota, su un violino e sulla chitarra.

Gurilev Alexander - grande musicista russo, i cui romanzi lirici sopravvissero con persistentemente due secoli.

La musica che scorreva nelle sue vene e la carta interessata è ancora colpita dalla sua sincerità e sensualità. Lavori vocali, scritti sulla base di poesie di grandi poeti russi, esprimono lo spirito nazionale e l'anima ricca del compositore.

Infanzia

Il ragazzo è nato a Mosca nella famiglia di un musicista del servo nel 1803 22.08. (3.09.) Pertanto, gli anni dell'infanzia e l'adolescenza hanno proceduto in condizioni difficili per la dura vita. Alexandra Padre ha tenuto la posizione del capo dell'orchestra Count V. Orlov. Quindi l'amore per la musica originariamente originata nell'anima di un bambino piccolo.

Quando è andato al settimo anno, suo padre pienamente impegnato nella formazione musicale di suo figlio.

Cesare Kui - un compositore dotato che ha creato il suo primo lavoro musicale nell'adolescenza.

Oltre a brillare nella sfera culturale, ha introdotto un contributo considerevole a un business militare. In entrambe le regioni, ha lasciato il segno.

Infanzia

Il bambino è nato nel 1835 il 6 gennaio sul territorio del moderno Vilnius. Suo padre era francese, rimase in Russia dopo il 1812 i resti delle truppe napoleoniche in cui era elencato, non è tornato nella loro patria.

Alexander Borodin è una persona di talento. È decisamente talentuoso in tutto, ha lasciato un segno profondo nella cultura russa del XIX secolo.

Le sue stampe possono essere trovate in aree completamente diverse. Alessandro ha partecipato alle attività scientifiche, politiche, pedagogiche e culturali del paese. Tuttavia, il mondo intero conosce quest'uomo come un grande compositore.

nei primi anni

Alexander è nato il 12 novembre 1833. Suo padre era il principe Giediana. Il ragazzo era un bambino extramaritale. Pertanto, è stato registrato sotto il cognome del Serf, servendo nella loro casa - Borodin.

Quando il bambino ha compiuto 8 anni, suo padre è morto, dandogli libero da lui. Alexander crebbe in una casa di lusso donata a Gedianan.

Anton Grigorievich Rubinstein - una personalità globale. Compositore, conduttore, insegnante, pianista, figura pubblica.

La sua straordinaria energia lo costrinse a creare, impegnarsi in beneficenza, dedicarsi al lavoro musicale ed educativo.

Infanzia

16 (28) .11.111829 ha visto il mondo del bambino, che Anton ha chiamato Anton. L'evento si è verificato in una famiglia ebraica scoraggiante nel villaggio della provincia di Podolskaya (ora è la Repubblica Moldavia Pridneprovskaya). Quando il bambino ha compiuto tre anni, Rubinsteins arrivò a Mosca.

Il ragazzo iniziò presto a mostrare interesse per la musica. Ascoltò attentamente quando mamma mommosa e fece amava le melodie.

Alexander Dargomyzhsky ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte musicale russa. Seduto per il pianoforte, quest'uomo è completamente trasformato. Ammirava tutta la sua passione per la musica e un gioco leggero, anche se nella vita di tutti i giorni non ha fatto un'impressione vivida sulle persone.

Musica: è l'area in cui ha rivelato il suo talento, e poi ha dato al mondo le grandi opere.

Infanzia

Alessandro è nato nel villaggio di Troitskaya nel 1813 2/14.02. La sua famiglia era grande, oltre a lui c'erano altri cinque figli. Fino a cinque anni, il piccolo sasha non ha parlato. La sua voce era in ritardo formata. Per la vita, rimase in alto con il suo piccolo rauco, che non era considerato uno svantaggio, ma lo ha aiutato a toccare il cuore degli ascoltatori durante il canto.

Sergey Taneyev è un classico poco conosciuto della musica russa. Una volta che il suo nome è stato ascoltato dal pubblico istruito in tutti i bordi del vasto impero russo. Oggi, solo gli storici di musica e pupille di poche scuole di musica e scuole lo chiamavano in suo onore sono conosciute su di lui.

Primi anni Taneyev Sergey

Sergey Ivanovich Taneyev è nato nella città provinciale il 13 novembre 1856. Suo padre Ivan Iyich apparteneva al vecchio nobile bambino, che ha tenuto la sua storia dal momento del tempo di Ivan il grande. Genitori da quando l'infanzia ha addestrato il gioco Sergey a Piano, come è stato diretto in molte famiglie nobili. Quando il ragazzo aveva dieci anni, i suoi genitori si sono trasferiti a Mosca e hanno dato al figlio solo un'istituzione educativa aperta - un giardino d'inverno.

Infanzia e giovani.

Il futuro compositore è nato nella piccola città di Elz (ora regione di Lipetsk) il 28 maggio 1913 in una famiglia mercantile. Tikhon era il più giovane di dieci figli. Molto presto nel ragazzo ha manifestato la capacità di musica. A nove anni ha iniziato a giocare al gioco al pianoforte. Quando Tikhon aveva undici anni, ha avuto un nuovo insegnante - la capitale pianista Vladimir Agarkarkov.

Dopo che Agarkov ha lasciato eletti, Anna Vargunin è stata impegnata nell'insegnamento del giovane talento. A questo punto, Khrennikov ha iniziato a scrivere musica. A quattordici anni, andò a Mosca per mostrare il suo primo lavoro Agarkov. L'insegnante ha elogiato il giovane dotato, ma gli consigliò di diplomarsi con una scuola di nove carte nella sua città natale e solo dopo aver pensato alla sua carriera nella musica.

A.P. Borodin sa come un compositore eccezionale, l'autore dell'Opera "Prince Igor", le sinfonie "Bogatyr" e altre opere musicali.

È molto meno conosciuto come uno scienziato che ha fatto un contributo inestimabile alla scienza nel campo della chimica organica.

Origine. nei primi anni

A.P. Borodin era il figlio extramaritale del 62 anni del Principe Georgiano L. S. Genovenishvili e A.k. Antonova. È nato 31.10. (12.11) 1833.

È stato registrato come il figlio della fortezza servitori di principe - coniugi porfiria ionovich e Tatyana Grigorievna Borodiny. Così, per otto anni, il ragazzo è stato elencato nella casa del Padre come servo. Ma prima della sua morte (1840), il principe diede la libertà a suo figlio, compratolo e sua madre Avdata Konstantinovna Antonova Casa a quattro piani, ha rilasciato preliminariamente il suo matrimonio per il Vigignach Kleinek.

Il ragazzo, al fine di evitare voci inutili, rappresentavano il nipote di Avdoti Konstantinovna. Poiché l'origine non ha permesso a Alexander di studiare nella palestra, ha studiato a casa a tutti i soggetti del corso ginnale, in aggiunta, tedesco e francese, avendo ricevuto una meravigliosa educazione domestica.

Artista delle persone dell'URSS,
Laureate Leninsky.
e premi statali

Alla domanda su ciò che sogna, Rodion Konstantinovich rispose: "Per me, il Signore dà un'altra vita - così tanto interessante e meraviglioso nella luce bianca".

Nato il 16 dicembre 1932 a Mosca. Padre - Shchedrin Konstantin Mikhailovich, teorico musicista, insegnante, figura musicale. Madre - Shchedrin Concordia Ivanovna (urbano Ivanova). Coniuge - Plisetkaya Maya Mikhailovna, Prima Ballerina del Teatro Bolshoi della Russia, Artista popolare dell'URSS, Laureate del Premio Lenin.

Shchedrin è uno dei più grandi e famosi compositori della seconda metà del XX secolo. Possedere una lingua musicale moderna affilata, è stato in grado di creare lavori disponibili per ampi ascoltatori. L'installazione intenzionale anti-garda sull'ascoltatore permea il lavoro di generoso in tutta la vita: "La grande musica dovrebbe avere un grande pubblico". Allo stesso tempo, è più ampio di uno qualsiasi dei compositori della sua generazione, sviluppata nel suo lavoro tema russo: le sue opere e balletti sono scritte quasi esclusivamente sulle trame dei più grandi scrittori russi - N. Gogol, A. Chekhov, l . Tolstoy, V. Nabokova, N. Leskova, è l'autore del corale Liturgia russa "impresa angelo", concerti per l'orchestra "Naughty chastishki", "Zvona", "danza", "quattro canzoni russe", ecc.

A Rodion, la famiglia aveva un'influenza cruciale sulla Rodion, la famiglia ha avuto un'influenza decisiva. Suo nonno era un prete ortodosso nella città della provincia di Alexina Tula, e un sentiero per la Chiesa, dove ha inviato il servizio, i parrocchiani erano soprannominati "Shchedron". Il padre del compositore, K. M. Shchedrin, è nato nel villaggio della folla della provincia di Tula, la sua infanzia trascorsa ad Aleksin. È stato dotato da rare abilità musicali - memoria "registratore del nastro" (memoria ricordata da una volta), udito assoluto. Le sue capacità hanno notato l'attrice V. N. Pashnyh alla città dell'attrice, che a sua spesa mandò il ragazzo a Mosca, dove si è laureato al Conservatorio di Mosca.

La musica R. Shchedrin era circondata dall'infanzia: sentito il gioco del Padre sul violino, il trio strumentale nel Padre e sui suoi fratelli. Nel 1941 fu dato al Central Music School-Decium al Conservatorio di Mosca. Davvero impegnato nel pianoforte iniziò in privato a M. L. Gekhtman. Ma iniziò la grande guerra patriottica, e molte scuole a Mosca erano chiuse. Nell'ottobre del 1941, la famiglia tedesca è stata evacuata a Kuibyshev - la città che aveva un'importanza amministrativa rigorosamente classificata. D. Shostakovich, che ha completato la sua famosa settima sinfonia, si ritrovò. La giovane Rodion è stata in grado di ascoltarla sulla prova generale sotto il controllo di S. Samokov. C'era anche evacuato e un grande teatro. D. Shostakovich e K. Shchedrin hanno condotto il lavoro nell'Unione dei compositori, il primo - come presidente, il secondo - come segretario responsabile. Shostakovich ha aiutato pensosamente una famiglia generosa in materia di famiglia e altre circostanze difficili.

Quando è diventato possibile tornare a Mosca, Rodiony è stato di nuovo dato alla scuola di musica centrale (1943). Ma il ragazzo ha già formato le sue idee sulla vita: non era interessato alla Gamma in una scuola di musica, ma affari reali e seri. Ha volato con il fronte due volte, e la seconda volta che ho ottenuto da Mosca a Kronstadt. Successivamente, i genitori non hanno trovato nulla di meglio, come identificare il figlio alla scuola marina nakhimovsky a Leningrado - e inviato i suoi documenti lì.

Nel frattempo, si è verificato un evento, alla fine ha portato all'aspetto di un compositore di Rodion Shchedrin. Alla fine del 1944 - all'inizio del 1945, una nuova istituzione educativa è stata aperta nella USSR - Moscow Choral School (Boys). Il suo creatore e il primo regista, il più famoso Khormster A. Sveshnikov invitò il padre R. Shchedrin a insegnare storia musicale e oggetti musicali e teorici, e lui, a sua volta, ha chiesto di prendere suo figlio e suo figlio. Rodion aveva un'udienza assoluta, una voce abbastanza accettabile, ed è stato finalmente determinato da una specialità musicale (1944 dicembre).

Nella scuola del coro per il ragazzo, già qualcosa che aveva visto, una tale sfera fu aperta, che non ha sospettato. Più tardi R. Shchedrin ha ricordato: "Cantare nel coro mi ha catturato, ha toccato alcune profonde stringhe interne ... e le mie prime esperienze compositorie (così come le esperienze dei miei compagni) erano associati al coro". (Rodion Shchedrin. Conversazione con L. Grigoriev e Ya. PLATETEC // Vita musicale, 1975, n. 2, pag. 6). L'intera storia di questa arte è stata proposta nella classe del coro: dai maestri del "stile rigoroso" del XVI secolo Zoskine de Pre, Palestrina, Orlando Lazo alla musica spirituale russa - Aglio, Grechaninov, Castra, Rakhmaninov.

La scrittura di musica nella scuola non è stata specificata in particolare, ma l'alta formazione musicale totale ha permesso agli studenti di fare esperimenti e nella composizione musicale. Per promuovere la loro creatività, Holshnikov ha dato l'opportunità immediatamente ed eseguire i suoi scritti. Nel 1947, una competizione di opere compositori si è tenuta nella scuola del coro. La giuria, guidata da A. Khachaturian, ha assegnato il primo premio R. Shchedrin, e divenne il suo primo notevole successo in questa zona.

Nella scuola corale. Siediti (a destra a sinistra): I. Kozlovsky, direttore della scuola, A. V. Sveshnikov con insegnanti della scuola. L'estremo diritto (valore) è il padre del compositore, K. M. Shchedrin. Dietro il pianoforte è il futuro compositore. 1947 anni

Gli alunni della scuola del coro sono stati forniti l'opportunità di incontrare i più grandi musicisti: D. Shostakovich, A. Khachaturian, I. Kozlovsky, Ginzburg, S. Richter, E. Giless, Ya. Villista. "La nostra scuola ha regnato pesante passione per la musica, incluso il pianoforte", ha ricordato Shchedrin. Il suo insegnante di pianoforte era un famoso insegnante di Dinor, che ha chiesto agli studi delle opere di complessità deliberatamente sovrastimata. Di conseguenza, alla fine della scuola, Rodion aveva un programma degno di un pianista da concerto (Bach Foundation, Virtuoso Plays of Chopin e foglio, "Rhapsody on Paganini" Rakhmaninov), ma non correttamente fatto. L'insegnante, pensando all'arrivo del suo studente nel Conservatorio di Mosca, ha deciso di mostrare il suo professore I. Flieuer. Dall'esecuzione del programma, non è venuto a delizia, ma ha approvato i saggi compositori Shchedrin e ha accettato di prenderlo nei suoi studenti.

Nel 1950, Shchedrin entrò nel Conservatorio di Mosca contemporaneamente nelle due facoltà - il pianoforte, nella classe di Ya. Flizia, e il compositore teorico, alla classe del professor Y. Shaturein sulla composizione.

Lezioni con volantino Yakov Vladimirovich, dove "Pir Music" regnava, così affascinato da Shchedrin, che pensava di separarsi da una specialità del compositore, ma il pianista degli insegnanti non ha consigliato questo. Nella classe del pianoforte, il musicista in crescita non solo ha acquisito l'arte di prima classe del pianista, ma anche molto avanzato nei suoi gusti e conoscenze comuni musicali. Shchedrin ha anche fidato il suo insegnante che è stato dimostrato per la prima volta dalle sue nuove opts e da studente, e negli anni successivi. Secondo il compositore, la fliera piano governava "colpi" di tutti i suoi principali saggi. Un pilanista professionista Shchedrin rimane tutta la sua vita, con successo che parla alla fase del concerto con l'esecuzione delle sue opere tecnicamente difficili.

Nella classe compositore, Yuri Alexandrovich Shaturina, prima di tutto, era principalmente la sua personalità umana - erudito in letteratura russa e poesia, narratore e oxus, un uomo che ha comunicato con A. Blok, un Tolstoy, M. Gorky, K. Fedin, A. Benua, K. Petrov-Vodkin. Non ha imposto un solo modo per gli studenti, considerando che nella musica possono e dovrebbero essere opposti.

Si sviluppò intensamente al Conservatorio di Mosca e un'area così fondamentale di interessi di Generin, come il folklore russo. Un approccio etnografico fondamentalmente alien, Shchedrin è riuscito a chiudere gli elementi del folcloristico al più alto grado al più alto grado, gli abbreviati organicamente con i nuovi reperti compositori nel mondo musicale. E in tale sintesi, non ha uguale alla sua generazione. Obbligatorio per gli studenti-compositori Il soggetto "Creatività popolare" ha richiesto la partecipazione alle spedizioni folk, con voci indipendenti di canzoni folk per un registratore. R. Shchedrin ha viaggiato ai distretti della regione di Vologda, che erano distintivi estremamente ricchi (il capo della spedizione li ha registrati oltre mille). Dopotutto, un chastishka non è solo divertente e ha sviluppato la capacità di improvvisazione immediata, ma era un agrifoglio, il giornale di un popolo - tutto il fatto che la gente visse, senza mettere i modi ufficiali di esprimere opinioni. Amore per Chastuchke Shchedrin trasportato attraverso tutta la vita: ha chiamato "Naughty Chastishki Orchestra nel 1963", e nel 1999 ha introdotto la sua versione - "Chashushki", un concerto per il piano solo.

L'intero ambiente sonoro del folklore è stato profondamente vicino, che è stato percepito da lui e attraverso il viaggio ad Aleksin, una città sopra il Okoy, e attraverso vari viaggi "per l'outback", ascoltando il canto contadino e il gioco sui vortini. "Per me, la folk art è un grido folk, integrità a un lato di armonia, ispirato improvvisazione di intonaci rustici, canzoni da uomo in crisi ..." (Rodion Shchedrin. Conversazione con L. Grigoriev e Ya. Platetec // Vita musicale, 1975 , N. 2 s. 54).

Il primo concerto per il pianoforte, creato da generoso nello studente (1954), è apparso, a sua volta, il lavoro creato da Generin. Tutto è stato evidenziato in lui che era la personalità della persona nei giovani anni e ciò che germogliava più tardi nel lavoro futuro, compreso il ritmo motorizzato e la vacità del paziente "Russims". Nel Conservatorio, sembrava troppo "formalista". Ma qualcuno dei professori ha raccomandato l'unione dei compositori per includere un concerto nel programma del prossimo Plenum. L'autore con la brillantezza lo ha eseguito e presto ha ricevuto una lettera che il suo, studente del 4 ° corso, ha preso l'unione dei compositori (anche senza una dichiarazione).

Si è laureato al Conservatorio di Mosca Shchedrin nel 1955, con onori, in due specialità - composizioni e pianoforte. Inoltre, fino al 1959, passò una scuola di specializzazione sulla composizione di Y. Shaturein.

1958 Nella sua vita, Shchedrin è stato contattato come il più romantico e veramente destinato: ha sposato la Ballerina Maye Mikhailovna Plisetkaya, poi ho già acquisito fama. La storia della loro conoscenza era la seguente. Il compositore era nella casa di Lily Bric, nella passata musa di Mayakovsky, e suo marito, scrittore e critico letterario V. Katanyan, il cui gioco "sapevano Mayakovsky" ha scritto musica. Una volta che i padroni di casa della casa sotto forma di curaise gli hanno dato ascoltare il record sul film, dove Plisetkaya cantava (!) Musica del balletto di Prokofiev "Cenerentola". Il compositore è stato stupito: le melodie più difficili sono state riprodotte perfettamente e nelle tonalità appropriate.

La Rodion e Maya si incontrarono per la prima volta personalmente, quando nella stessa casa hanno preso J. Philip. Shchedrin ha giocato molta musica, fasciando il riunito. A lui, raramente poi il proprietario della sua auto (acquisito per la tassa al film "Altezza"), aveva un dovere galante per svuotare gli ospiti d'onore a casa. Plisetskaya, dicendo addio, gli ha chiesto di registrare note con un piatto il tema dal film "Lights Ramps" per il numero di balletto (il numero allora non è andato). Alla fine hanno portato loro il balletto "Konk-Gorbok", che nel 1958 decise di mettere un grande teatro. Qui, Shchedrin di 25 anni ha visto per la prima volta Plisetkaya alla prova, dove lei, da parte sua, avvolse l'uragano dei motivi freudian "su di lui. Sebbene Plisetkaya abbia già acquisito fama artistica notevole, era sotto grande sospetto del KGB, e la vettura di sorveglianza ha seguito costantemente il familiare della nuova Genera. Ma nessuna forza non ha più per risolverli. Dopo l'estate celeste nella Sortavale (la casa della creatività del compositore) a Ladoga, il loro viaggio di matrimonio è stato un viaggio di Rodion Car da Mosca a Sochi attraverso Tula, Kharkov, Rostov-on-Don e altre città. A causa del matrimonio non registrato, sono stati negati tutti gli hotel, e solo una macchina è stata servita come rifugio. Plisetskaya e Shchedrin è stato registrato a Mosca il 2 ottobre 1958. Non c'erano figli in questo matrimonio - questo era il grande sacrificio della grande ballerina. Ma l'esclusiva "matrimonio d'arte" è stata conservata per la vita. Tutti i balletti generini sono associati a Plisetskaya Dance - e questa è un'intera cultura di balletto.

Alla fine della scuola di specializzazione nel 1959, Shchedrin aveva nel suo balletto di asset creativo "Konk-Gorbok" (1955), opere di pianoforte, coro, prima sinfonia (1958). E questa non è solo pietre miliari della sua biografia. "Konk-Gorboon", in cui Plisetskaya ha ballato Tsar-Maiden, divenne una performance permanente per i bambini e oggi va al Teatro Musicale che prende il nome da Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Nel 1999 è stata fatta una nuova versione del balletto per mettere nel teatro Bolshoi, che lo trasformò in una femmina russa abbagliante (artista - B. Messerver). "Homoriesta" infettando il "Lukavinka" puramente shquedriano, dopo quasi mezzo secolo, è diventato un concerto preferito "Bis" (anche in trasferimenti per vari strumenti). Grazie a un tale gioco, in una volta, l'immagine di ShchedRine come forma di realizzazione nella musica di energia vitale, umorismo, scherzi cominciarono a svilupparsi. In un tono del genere, è stato suonato la "altezza" del film "altezza" del film "(1957) e divenne una canzone diffusa (1957) -" un margine allegro di Assemblers ad alta velocità ", introdotta con fermezza in un enorme udito. Queste idee sul compositore hanno distrutto in modo imprevisto la prima sinfonia, con la sua svolta alla dura tragedia militare, che ha causato un grande dispiacere dei critici ("abbastanza con noi e uno Shostakovich").

Sono arrivati \u200b\u200bi tempestosi degli anni '60 degli "anni sessanta" domestici. Generin, per questo decennio, ha creato il saggio più eseguibile - Ballet "Carmen-Suite", rivolto prima a Opera ("Non solo amore"), ha iniziato una serie di opere nel genere, a cui ha dato un nuovo significato - concerti per L'Orchestra ("Najor chastishki" e "slans"), ha composto due principali oratori ("Poenuthoram" e "Lenin nel cuore della gente") e il lavoro più ambizioso per il pianoforte Solo - 24 preliminari e fuga, ha effettuato un audace stilistico Sintesi nel secondo concerto per pianoforte. Allo stesso tempo, è stato particolarmente attentamente lavorato su polifonia, tecnica della serie, combinazioni di molti argomenti musicali. In parallelo, ha agito come pianista, insegnato al Conservatorio di Mosca.

Opera "Non solo amore" (1961, 2 °. - 1971) è stato scritto sui motivi delle storie di S. Antonov, con l'inclusione nel libretto di testi di Chashushk; Dedicato a M. Plisetkaya. "Sto scrivendo una fattoria collettiva" Eugene Onein ", ha detto l'autore e ha confrontato il personaggio principale anche con Carmen. Equipaggiamento dell'opera per il teatro Bolshoi, cercava di allontanarsi dal monumentale grembo accettato su questa fase con i banner nel sfera da camera, con le esperienze della gente comune. Ma sebbene la premiere sia stata redatta dall'artista A. Tyshler, e ho condotto E. Svetlanov, non è stato possibile invertire la dogana del teatro. Tuttavia, produce sincrono "non solo amore "Passato in Perm e Novosibirsk. L'adeguatezza dell'idea e l'incarnazione del primo Opera Shchedrin è stata raggiunta molto più tardi - in Camera, Studio, implementazioni per studenti. Un importante pietre miliare era l'emergere di esso su una nuova scena teatrale - la camera di Mosca Direttore del teatro musicale B. Pokrovsky, come primo gioco di questo teatro (1972).

Nel lavoro di Shchedrin, una striscia luminosa di umorismo e satira, caratteristica della natura, deriva dalla natura: nel 1963, il menzionato "cattivi chastoshki" (il primo concerto per l'orchestra) e la burocratatad ("Resort Cantata") escono da sotto la sua piuma. In "Naughty Chastochki" di Symphonic significa riprodotto da un modo chastulento di alternativo che unisce un nuovo partecipante sullo sfondo di un pipet armonico continuo. Ed è stata una nuova forma musicale con una combinazione complessa di non due o tre argomenti, ma a circa settanta. I musicisti accademici orchestrali che sono venuti a piacere non assaggiare, "Chashushki" ha causato una delizia calda tra il pubblico in generale, specialmente sulla periferia. Dai musicisti stranieri, hanno giocato dal conduttore americano e dal compositore L. Bernstin. Cantata "Bureaucrata", scritta sul testo "Memo al riposo", pieno di spirito fresco, è stato satira su qualcosa di più di un ordine restrittivo nella pensione. Allo stesso tempo, era l'enciclopedia della composizione moderna - ha assorbito le tecniche che rimangono nuove fino ad oggi.

Il centro del lavoro polifonico del compositore è diventato un enorme ciclo per pianoforte - 24 preludi e fuga (1963-64 - 1 volume, 1964-70 - 2 volume). Un genere puramente accademico, fondato in una volta I. S. Bach, continuato da D. Shostakovich, Shchedrin si sedette con il moderno virtuosismo e una sofisticata tecnica di scrittura. Lui stesso è diventato il primo performer.

E proprio come prima, la sua linea umoristica, il compositore ha attraversato la seconda sinfonia puramente tragica (1965), con le estensioni della guerra (il ronzio degli aeromobili, macina i bruchi di carri armati, i lamenti feriti), con l'epigramma di A. Tvardovsky "In quel giorno, quando la guerra è finita. Allo stesso tempo, ha introdotto nuovamente una nuova forma sinfonica: 25 preludi (sottotitoli dell'autore).

Nel 1966, Shchedrin andò all'esperimento, secondo il coraggio, superava tutto nella musica sovietica. Possedere moderni elettrodomestici Dodecophone, ha deciso nel secondo concerto per pianoforte (1966) per combinarlo con la musica diametrata - Musica di improvvisazione jazz. Nell'Unione dei compositori, né uno né l'altro, e la connessione insieme ha dato un tale contrasto urlante, che i colleghi più sinistro furono sostenuti su di lui. La vita ha anche dimostrato la correttezza dell'autore: il secondo concerto è diventato i classici studiati nella storia della musica. La tecnica del polystycle (e del collage) applicato è stato quindi trattato per una varietà di autori domestici. L'ho fatto ricorso in futuro e generin.

La grande sala del Conservatorio. La premiere del secondo concerto per pianoforte con l'orchestra. Solista - autore. 1966.

Nel 1964-69, Shchedrin ha insegnato la composizione al Conservatorio di Mosca. Tra i suoi studenti c'erano O. Galakhov (nel tempo - Presidente del Moscow SK), B. Getzlev, Bulgaro G. Minchev. L'insegnante sapeva come inconfondibilmente "fare una diagnosi" gli scritti degli studenti, insegnati, tra le altre cose, costruiscono abilmente un'intera drammaturgia. È interessante notare che ha considerato un tasso di saggio con un'importante capacità. Shchedrin ha smesso di lavorare al Conservatorio, entrando nel conflitto con i leader del partito della facoltà teorica e compositore.

Maya Plisetkaya - Carmen-Suite (1978)

Balletto "Carmen-Suite" (1967) è apparso come risultato dell'assistenza di emergenza del compositore a sua moglie, quando disseminata di un desiderio di inacpirazione di incarnare l'immagine di carmen nella coreografia del balletmaster cubano A. Alonso. In 20 giorni, Shchedrin ha creato la sua famosa trascrizione di numeri dall'opera J. Bizame "Carmen", utilizzando un'orchestra non sinfonica, ma stringa e 47 strumenti a percussione, raggiungendo il colore del suono moderno fresco. Plisetkaya Danced Ballet circa 350 volte. "Carmen-Suite" e ora regna in tutto il mondo, andando in scena, in un concerto o alla radio quasi ogni giorno.

La vecchia amicizia di genere con il poeta A. Voznesensky, negli anni '60, che era un cumier del giovane sovietico, il rapporto della loro globlity artistico ha portato all'emergere della "poesia" - un concerto per il poeta, il coro misto e un Orchestra sinfonica sui suoi testi (1968). Il poeta si è esibito qui come un lettore. Innovativo, con ricche allitterazioni, versi di Voznesensky ("I - Goya, I Am Mountain, io sono una voce ...) L'Orchestra innovativa allenata ha risposto all'orchestra innovativa e al coro a Generin, ai ricevimenti vicini ai reperti polari più a sinistra. Ma Generin ha approfondito la stilistica e il concetto di lavoro con le proprie tecniche musicali personali, in particolare introducendo un pianto popolare su un famoso performer L. Zykin's Songs. La discussione nello SC ha rivelato le opinioni più controverse sul lavoro.

In una situazione difficile, era anche una figura pubblica. Nel 1968, lui (come K. Simonov e A. Tvardovsky) si rifiutarono di firmare una lettera a sostegno dell'entrata del militare dei paesi del trattato di Varsavia in Cecoslovacchia. La stazione radio "Voice of America" \u200b\u200bha iniziato a trasmettere questo, chiamando i loro nomi. Generin è stato costretto a compromettere il compromesso - sotto forma dell'oratore di Lenin nel cuore del popolo (1969), proprio come Shostakovich ha scritto una "canzone di foreste" in una volta. Ma a differenza di Shostakovich, Shchedrin non è mai entrato nel CPSU. Evitare un tono pomposo, Shchedrin usato nella sua prosa per la casa oratori - la storia della freccia lettone, i dipendenti della pianta, inoltre - le parole del narratore moderno M. Kryukov. E nel linguaggio musicale continuò "poetaography". Un talento oratorio al 100 ° anniversario di V. I. Lenin, la posizione ufficiale dell'autore non partigiano, che per lei e l'opera "non solo amore" è stata assegnata dal premio dello Stato dell'URSS (1972). All'estero, ha avuto un grande successo a Parigi, a Londra, Berlino.

Il lavoro degli anni '70-80 è stato notato inerente all'invenzione artistica permanente, ma non conteneva quelle giri stilistiche taglienti a seconda della moda mutevole, che divenne il lotto dei compositori nell'ovest e nell'URSSR (salti dall'avanguardia al "Nuova semplicità" e tenta di sintetizzare gli estremi). Elementi e sofisticazione d'avanguardia, e la semplicità folk si è sempre coesiste nella sua musica, ha fatto costantemente la sintesi. Torna negli anni '60, ha formulato la tesi sul suo percorso: "In arte, è necessario andare a modo nostro, può essere breve, e lungo, e largo, e stretto, ma dovrebbe essere il mio" (musica sovietica , 1963, № 6, p. 12). In conformità con la propria individualità del compositore, Shchedrin si fermò saldamente al centro, pur ancora in modo invisibile torrendo sui flussi infuriati di correnti opposte.

Nel 1973, Shchedrin è eletto a un importante post-presidente di governo dell'Unione dei compositori della Federazione russa, che è stato benedetto da D. Shostakovich, dal suo fondatore e dal primo presidente. In questa capacità, ha lavorato fino al 1990, lasciandolo volontariamente, dopo di che è stato lasciato come presidente onorario della SC della Russia. Il fatto che alla testa di un'enorme organizzazione del compositore russo, così tanti anni era un serio compositore di orientamento innovativo, ha svolto un ruolo estremamente progressista. Grande era la sua assistenza personale - compositori, musicisti, conduzioni. "Per molto tempo, Shchedrin fu diretto dall'Unione dei compositori della Russia, e poche persone sanno quanti giovani talenti, respinti, con potere persuasivo, ha aiutato quest'uomo", afferma Vladimir Spivakov (Rodion Shchedrin. Autoritratto. Libretto di Il festival musicale al 70 ° anniversario del compositore. m., 2002).

Il compositore scrive dozzine di opere letterarie, trovando un senso luminoso della parola. Crea un libretto per le sue opere panoramiche: le opere "morte anime" (più tardi e "lolita"), balletti "gabbiano" (insieme a V. Leventlem), "Signora con un cane". Pubblica dozzine di articoli - O. Flire, Y. Shaturin, O. Messiane, L. Bernstine, A. Sveshnikov, K. Eliasberg, A. Borodina, A. Webern, I. Stravinsky, prefazione per Roman V. Orlova "Altist Danilov ".

La sua collaborazione con M. Plisetkaya continua: Ballets "Anna Karenina", "Gabbiano" e "Lady with a Dog" sono dedicati a lei. Nella "Anne Karenina" di L. Tolstoy (1971) è stato selezionato solo un intrigo di amore e è stato dato un sottotitolo "scene liriche" - come P. Tchaikovsky nella sua opera "Eugene Onegin". Il pensiero di Tchaikovsky ha colpito lo stile musicale del balletto, fino alle applique dei suoi scritti scritti in quel momento quando Tolstoy ha lavorato su questo romanzo. Nel balletto "gabbiano" secondo A. Chekhov (1979), Shchedrin apparve sia come compositore, sia come librettista (coautore), e Plisetskaya e ballato il personaggio principale, Nina Zarechny, e incorpora un gabbiano simbolico e Per la prima volta è diventato l'unico giocatore della performance. Il compositore per mezzo dell'orchestra ha creato un "torrente dei gabbiani espressivi-espressivi, che trascorse attraverso tutto il balletto, dandola una maggiore tragedia. Era ben indovinato dal destino "rialzato" degli eroi e il progetto del dramma del palcoscenico è stato proiettato nel tempo. Novatovskaya è diventata una forma musicale di balletto - ciclo di 24 prelivi con l'aggiunta di tre interludio e un postlude. Quando un inglese Kinogroup ha preparato un programma televisivo sullo sviluppo dell'arte musicale, ha filmato "Gabbiano" per la parte della "musica del futuro".

Anna Karenina - Rodion Shchedrin (film-balletto)

Una pietra miliare significativa nel lavoro musicale e teatrale di Shchedrin era l'opera "anime morte" di N. Gogol (1976, produzione - 1977), sul libretto del compositore. L'autore ha introdotto tale innovazione all'opera, come sostituto della camera di violino dell'orchestra (secondo) coro, e la cosa principale è dividere la scena in due scene parallele, che, come se su due opere autonome run-down ", folk "E" Professional ". Questa riproduzione parallela delle prestazioni, implementata per la prima volta nel teatro Bolshoi, era il nucleo del concetto semantico del lavoro: opposizione alle anime russe e "morte" dei proprietari terrieri. Nel "Opera del popolo", il compositore ha usato testi del folklore russo, voti vocali folk, ma non ha lasciato melodie genuine. Significato simbolico ha dato le frasi degli uomini, specialmente la domanda "viene o non raggiungerà?". Allo stesso tempo, gli elementi folk si stendevano dalle più moderne dissonanze e cluster. "Professional Opera" - Il mondo grottesco dei conducenti Gogol Landsel - Shchedrin stava nello stile, chiudendo la lavorazione con la voce nelle operazioni di Rossini. Se la musica della musica popolare fosse nella lunghezza fluida di Legato, poi nelle parti dei proprietari terrieri paroditi, il rimbalzo staccato era abbastanza notevolmente. Sofisticato ed estremamente difficile da cantare le loro Arias: il Virtuoso passeggero virtuoso di Virtuoso Passchikov, gonfiore delle piste della melodia di Sobashievich, ecc. Imponenti ensemble vocali - a sette, otto, dieci e dodici voti. Nell'aspetto di due opere, l'antitesi è apparso l'essenza di un ordine superiore: il contrasto del perpetuo, invariato e della sietudine, colpito.

"Sourne morte" nella formulazione del Teatro Bolshoi a Mosca il 7 giugno 1977 era un capolavoro della teatralità. Il regista era B. Pokrovsky, l'artista della scena - V. Levental, Khommester - V. Minin, cantanti partecipanti: A. Grilito (Chikimikov), L. Avdeev (scatola), V. Poyavko (NozDrev), A. Maslennikov (Selifan) e altri. Il conduttore Y. Temirkanov ha tenuto 42 prove, dopo di che ha sofferto di un'opera nel teatro di Kirov (Mariinsky) a Leningrado. L'esecuzione domestica sotto il controllo di Temirkanova, registrata dalla società "Melody", è stata rilasciata all'estero da BMG e ha assegnato il premio Critics. "Insolicamente incarnato nella musica di un'intonazione di Gogol unica nella musica e allo stesso tempo è riuscita a scrivere un lavoro acutamente moderno. Era la musica del paese in cui abbiamo vissuto: acuto, angolare e incredibilmente senza speranza", afferma un . Khoshilo (Rodion Shchedrin. Autoritratto. Libretto del festival musicale. M., 2002).

Menuhin e schedinarin.

Il 1981 è stato notato a Shchedrin creando un levigato corale e il pianoforte lavori di lavoro: "Evgeny Onegin Stanza - sei cori per i versi A. S. Pushkin dal suo romanzo in versi," Penalty Pugacheva "- un poema per il coro a ca-ppella su parole da" Le storie di Pugacheva "come Pushkin," Junior Notebook ", 15 pezzi per pianoforte. Anche" Concertino "del 1982 (nessuna parola) annetta anche il" Keymen ". Il compositore è ancora immerso nella letteratura russa e nel tema russo. In particolare attraverso tutto il Lavori passa l'idea delle campane russe: alla fine della stanza "onegin", negli episodi della "esecuzione di pugacheva", nel n. 11 "russo sobrio" dal "giovane tetradi" e nella finale " Concertino "-" Slanc russo ".

Le intenzioni di Shchedrin 1983-84 sono state evidenziate da una scala speciale e dalla gravità, che era anche associata alle iniziazioni del Santo Nome per lui - I. S. Bahu al 300 ° anniversario della sua nascita (1985). Nel 1983, in suo onore, eresse un monumento musicale sotto forma di un lavoro notturno - per 2 ore 12 minuti - "offerta musicale" per un organo, tre flauti, tre gradi e tre tromboni. È stata un'idea innovativa della meditazione musicale, quando la gente ha dovuto non solo ascoltare la musica, ma anche ad agire a un culto collettivo di quello a cui è stato dedicato. Nella prima versione, a causa della superferenza, il lavoro è andato oltre i normali standard della percezione del concerto. Questo è stato anche convinto dall'autore stesso, agendo come organista alla premiere nella Grande Sala del Conservatorio di Mosca (1983): il pubblico ha iniziato a lasciare un salotto piccolo. In altre condizioni, è stato percepito adeguatamente (per esempio, sulla "Bah Marathon" in Germania). L'autore ha fatto una versione compatta di "Privacy" - per un'ora e mezza, con un record sulla registrazione del lavoro del lavoro nella Cattedrale della Dome di Riga (1987). Con il nome, il lavoro shquedrio è stato associato intenzionalmente con la "offerta musicale" di Bakhakh, che ha fatto nel 1747 al re prussiano e al compositore Friedrich II. Yenerris, rispetto a Bahu, è stato espresso in una varietà di analogie con un grande compositore e la sua epoca: la citazione diretta dei due organi del Maestro, la trama delle preludi di Bach, varie tecniche polifoniche, ingegnosa "forma pugnalata", il motogramma di Bach - IN-AS-N. Nello spirito del tempo di Bach "offrire" permeato con simboli - come nessun saggio di generoso: sotto forma di lettere, i nomi di Bach, Berg e Shchedrin sono crittografati, anche la data di nascita e la crescita del compositore, citato Dalla suoneria di Chorl R. Ale, usata e Bach, e Berg, ad un certo momento dei punteggi, è indicato - "Bacia lo strumento" (per il feed e i tromboni). La corsa attraverso l'intero prodotto degli organi solisti creano un atteggiamento memorabile-preghiera e tre trio di finestre (3 × 3 - anche numeri sacrali) disegnano alcune immagini della trama religiosa. Gigante Affresco musicale Generno non ha uguale tra noti iniziazioni musicali.

Un altro saggio di Shchedrin al 300 ° anniversario di Baha divenne la "Echo Sonata" per il violino Solo (1984). Il vero eco qui è stato espresso sotto forma di un gioco di violino, con un distaccamento dal "discorso" musicale il violinista della sua tranquilla "ombra", e un eco simbolico apparve un breve appquiqué da ben noti opere di Bach - il Cristalli di classici armoniosi, cosparsi di un suono musicale moderno acutamente moderno. Sonata divenne il repertorio dei violinisti di diversi paesi - è stato eseguito da W. Hölsher, M. affamato, D. Sitkovsky, S. Stadler e altri.

Nel 1984, Shchedrin ha scritto un "autoritratto" per l'orchestra sinfonica. È psicologicamente diametralmente opposto all'attuale immaginazione generino come portatore di energia eccitante, maestro di umorismo e battute. Questa è la composizione più lazza-tragica dell'autore, in modo che la sua premiere presso l'apertura solenne del II Moscow International Music Festival (1984) ha rappresentato una polemica con un'atmosfera per le vacanze compositore. Nel titolo del gioco, Shchedrin ha proceduto all'esperienza della pittura: "Sono stato ispirato dall'esempio dei pittori, quasi tutti hanno scritto i loro ritratti: forse questo riflette la necessità necessaria per conoscere se stesso. A volte, l'artista arriva alla comprensione Una persona, vita, tempo "(Yakovlev M. invece telai per ritratto // musica nell'URSSR, 1985, aprile - giugno, p. 15). Nell'annotazione dell'autore, parla della "imitazione dei suoni dissipati di una solitudine Balalaika, mormorò" a Khmlya "Fagota (come se avesse preso a calci l'annata chesting della carrozza), ... Infinito, liscio e triste paesaggio del mio nazione." Ciò che sta accadendo intorno a Shchedrin ha reagito da tutte le corde dell'anima. 1984 - il punto estremo della stagnazione sovietica che sembrava insormontabile. Un anno dopo, il Segretario Generale del Comitato Centrale del CPSU M. Gorbachev ha parlato con l'idea di ristrutturazione sotto la minaccia del collasso economico e generale del paese.

Il balletto "Signora con un cane" creato nel 1985 secondo la stessa storia A. Chekhov è stato ispirato dal 60 anni di anniversario M. Plisetskaya. Il Libretto è stato scritto da R. Shchedrine e V. Leventhalem, M. Plisetskaya è stato anche un Direttore di Balleraster, e la guida del ruolo principale - Anna Sergeyevna, per la parte di cui i costumi hanno creato la famosa Paris Couturier P. cardin. I testi di Pure Plot sono stati implementati come un balletto unico a 45-50 minuti, composto da cinque duetti di danza dettagliati - PA-de de. Un'entusiasmante melodia imbevuta con un sistema musicale di balletto che incarna i trabocchi dei sentimenti liricini degli eroi, l'orchestra è trasparente - solo un gruppo di stringa con l'aggiunta di due bob, due corno e forma di musica sottile. Shchedrin è il lavoro di balletto più poetico-lirico.

La Perestroka Gorbachevskaya che si è verificata nel 1985, cambiò ripidamente la vita dell'intera intelligentia sovietica, in particolare, ha aperto le possibilità senza precedenti di contatto con i paesi stranieri. Nel 1988 è stato tenuto un nuovo tipo di evento - il festival sovietico-americano "facciamo musica insieme". All'inizio, gli americani volevano tenere generosi un festival da soli, ma il Ministero della cultura dell'URSSR non ha dato il consenso. Quindi un forum internazionale è stato organizzato con la massima rappresentazione dall'URSSR. Circa 300 persone sono arrivate in Massachusetts, tra cui A. Shnitke, S. Gubaidulin, A. Petrov, Kancheli, B. Tishchenko, V. Laurushas. Nella formulazione delle "anime morte", ha partecipato cantanti neri. La risonanza mondiale del festival, e artistica e politica, era enorme.

Un'ondata di ristrutturazione ha comportato le persone, così attiva come generin, e per la passeggiata al potere. Il compositore è diventato un politico efficace. Nel 1989, è stato eletto dall'Unione dei compositori al Consiglio Supremo dell'URSS. Inoltre, avendo il proprio programma politico, entrò nel noto gruppo interregionale dei deputati delle persone per la ristrutturazione nell'URSS, i cui partecipanti sono stati detenuti dall'Accademico A. Sakharov, il futuro primo presidente della Russia B. Yeltsin, il futuro sindaco di Mosca. Popov, filosofo Yu. Afanasyev. In particolare, hanno chiesto elezioni multiparty e alternative, che non sono affatto adattate al potere del partito. In televisione, è stato possibile osservare la battaglia del generino inviato al Tribune e le parole di Gorbaciov che non gli ha dato. Shchedrin ha partecipato alla riabilitazione presso la patria espulsa da M. Rostropovich e la città di Vishnevskaya.

Con l'inizio di un'altra data significativa - il 1000 ° anniversario dell'adozione del cristianesimo in Russia - Shchedrin ha scritto opere, che hanno mostrato tutto il significato profondo di questo argomento per lui, il nipote del sacerdote e il suo stesso, chiese nell'infanzia: " Pochir per il millennio del battesimo della Russia "(1987) e" Angelo impresso "(1988).

Il poema orchestrale del millennio del battesimo della Russia "è scritto sulla base di un'antica fonte primaria registrata dai ganci - i luoghi per la vacanza dell'icona di Vladimir della paternità del re Ivan Grozny, che il compositore delineato nella sua interpretazione. Shchedrin ha ricreato il mondo dell'antico canto russo - la sua tacita, la lentezza e la sua mantenimento della pace, rifletté in esso del paesaggio piatto russo, che ha colpito la levigatezza della melodia che scorre senza una pausa, la variabilità delle aste. Nei punteggi sono indicati dai momenti di canto da parte dei voti dei musicisti delle loro parti. Il compositore ha inviato un lavoro per la prima esecuzione negli Stati Uniti Rostropovich, che lo ha dedicato. Ha considerato un atto del genere come un'impresa civile ed è stata in grado di implementare la premiere nel Washington Kennedy Center (1988). Il primo cd russo è stato rilasciato nella madrepatria - con il record del "poema" Shchedrin e lo stimolo di Ivan il terribile.

La Liturgia russa "Angelo impressa" o la musica corale di N. Leskov sui testi canonici della Chiesa-slavo per il coro misto e la Cappella con uno swidelle (flauto) in 9 parti, è stato prima realizzato a Mosca, due cori - la camera di Mosca e il russo accademico Coro sotto Dipartimento di V. Minina. Un saggio di durata di 60 minuti è un capolavoro covo che ha un impatto non solo musicale, ma anche spirituale ed etico, come servizio per i parrocchiani. È stato osservato e ufficialmente: nel 1992, il premio di stato della Federazione Russa è stato premiato per lui, uno dei primi nella Nuova Russia.

La storia di Leskov "impresa angelo" non ha funzionato come un programma di musica shquedrin, gli elementi individuali sono stati prelevati da esso: il nome, testo per il numero 1 ("Angelo del Signore"), l'immagine di un maglione, la trama "Pulizia del curidro" - L'icona è pulita, bruciata e spruzzata. Su richiesta del conduttore, potrebbe esserci inserimento del testo da Leskov (come una voce su un CD negli Stati Uniti). E per quanto riguarda la liturgia, il compositore non ha messo l'obiettivo di riprodurre l'intera sequenza e selezionava solo un numero di testi (da tutti, minia, triodi) con permutazioni e abbreviazioni. I principi del modo bannante russo sono usati stilisticamente nella musica - la levigatezza del canto, la "flatness" delle melodie, inconvenienti. Secondo le tecniche di coral, questa è l'enciclopedia della lettera corale russa, che comprende la spugna popolare, un sapore del corda folk, la vernice di Buzz-Ottavista, un ragazzo del ragazzo distante, l'effetto del "tempio echo" e dell'imitazione del campanile. L'angelo "impresso" è diventato un eccezionale prodotto coro del XX secolo e musica spirituale russa.

Dalla fine degli anni '80, Shchedrin ha iniziato a ricevere sempre più proposte creative dall'estero, rispondendo alla creazione di scritti ai temi russi preferiti, ampiamente diffondendolo in diverse parti del mondo: in Giappone, il suo musical "Nina e 12 mesi "è stato messo in Giappone (1988) e sono stati eseguiti da" Dance "(il quarto concerto per l'Orchestra, 1989), al 100 ° anniversario dell'orchestra di Chicago Symphony scritti" la vecchia musica del circo provinciale russo "(il terzo concerto per L'orchestra, 1989), composta da camera giochi per la Finlandia e Parigi. Per quanto riguarda la "musica del circo" Shchedrin ha sottolineato (in annotazioni): "In questo lavoro, lo sforzo intenzionalmente per la colorazione, a pittura musicale, umorismo, spettacolare, esterno, intrattenimento ...." Circus "ha scritto negli anni di ristrutturazione, durante gli anni di speranza e fede in libertà e riorganizzazione della società russa. Forse la sensazione di speranza per buoni cambiamenti e mi ha fatto pagare con energia e ottimismo ?. "(Come elemento russo, ha introdotto la canzone" Black " , che cantano insieme ai giochi orchestri.) "Re The Modern Orchestra è chiamato i suoi professionisti, intendendo la massima espressività del suono alla massima concentrazione e risparmio" - quindi risponde su ShchedRine M. Rostropovich (Rodion Shchedrin. Autoritratto. Libretto di The Music Festival, 2002).

L'inizio degli anni '90, insieme alla ripartizione dell'intero testo pubblico del paese, il decadimento dell'URSS, la formazione del nuovo stato - la Federazione russa - ha portato cambiamenti significativi nella vita generosa. Economia indebolita, gravi problemi materiali hanno creato una minaccia così chiara alla creatività che il compositore è stato costretto ad andare in una residenza in Germania, a Monaco di Baviera (1991-92). Il suo coniuge, M. Plisetkaya lo seguì. Entrambe la cittadinanza russa conservata. Le comunicazioni con editori e performer occidentali hanno iniziato a essere rafforzati. Allo stesso tempo, il compositore ha mantenuto e rafforzato le proprietà più importanti del suo stile - la latitudine democratica e l'orientamento russo del tema. Ma la scelta dei generi musicali è diventata diversa: non c'erano nuovi balletti (solo la musica nazionale), è apparso una opera - "Lolita", ma i concerti per solisti con l'orchestra erano insolitamente fioriti - per pianoforte, violino, viola, viola, viola , Tubi come risultato dei contatti con il più grande mondo dei musicisti. La parte schiacciante delle opere si è rivelata associata a un tema russo, e il valore del principio lirico è aumentato. In connessione con le date dell'anniversario, Shchedrin ha superato grandi festival in suo onore - a casa e in molti paesi del mondo. È diventato un classico riconosciuto della musica domestica e del mondo.

Opera "Lolita" Secondo il nome del romanzo V. Nabokov sul libretto del compositore stesso (1994) A causa dei problemi con il copyright, era impossibile indossare le principali lingue del mondo, e poi l'idea di L'impostazione nell'opera reale svedese era in svedese. La premiere ha avuto luogo a Stoccolma il 14 dicembre 1994: Conduttore - M. Rostropovich, Party Lolita - L. Gustafson, Humbert Gumbert - P.-a. Valgren, Qileti - B. Casa. L'atmosfera dello scandaling, che accompagna sempre questa trama nabokov, è stata espressa qui nelle manifestazioni pubbliche per l'abolizione delle prestazioni e chiama agli artisti per rifiutarsi di partecipare. Ma c'era un grande successo, con le recensioni della stampa di tutto il mondo.

Anche se è l'opera che ha la capacità di rimuovere il naturalismo di qualsiasi trama, generin e in libretto, e nella musica ha cercato di approfondire il lato morale del romanzo. Nel prologo, Humbbert è già seduto nella cella della prigione, e il coro dei giudici accusato attraverso l'intera opera, e al contrario, il coro dei ragazzi della Chiesa canta una preghiera illuminante. Per scaricare la tragica tensione del dramma al contrario, gli inserti di vivaci duetti pubblicitari. L'alto spirito dell'opera regna in scene lunghe e lente di due personaggi principali, nel sublime suono musicale della scena "Sin Humbert". Shchedrian ha creato feste vocali luminose - Young Lolita, con il suo canto in un alto registro d'argento, un seduttore di invecchiamento del Qileti con il suo falsetto o piangere animale. L'opera termina con un'epilogua-catarsi, approfondendo il finale nabokovsky. Secondo il figlio dello scrittore, D. Nabokova, "Vedrò questo padre - sarebbe stato felice."

L'ansia e il dolore per la Russia ha causato la musica di corda "foto russe" all'orchestra "Virtuosos di Mosca" sotto il controllo di V. Spivakov (1994). Queste sono le foto della vita russa in momenti diversi. 1 h. - "Città Vecchia Aleksin", in memoria del nonno e dell'infanzia, 2 h - "scarafaggi a Mosca", quando l'attacco aveva davvero un posto, anche se la musica è intatta, 3 ore - "Stalin-cocktail", Con l'immagine di Trel Drums, vittime, sparatorie di eco, cantata citazioni su Stalin A. Aleksandrov e gli appassionati di marsham I. Dunaevsky, 4 h. - "Serata squillante", con l'atmosfera di lancio, tumulto sul cuore e le parole affondanti "Eternal memoria."

Nel centro del periodo degli anni '90 ci sono tre concerti significativi - per violoncello, violini e vitale, dedicati a musicisti moderni eccezionali.

Concerto per violoncello "Sotto Voce Concerto" (Dedicato da M. Rostropovich, 1994) sul concetto appartiene a opere con un tema eterno - vita e morte. Il sottotitolo indica un'idea generosa preferita - Drama ascoltò attraverso il muro, così come su speciale Pianissimo eseguito da Rostropovich. Nella musica, vengono scaricati episodi tragici brillanti, ma è dato l'innovativo superamento della tragedia terrestre - come uscita per il mondo straordinario attraverso l'uso di un flauto a blocchi con il loro suono di canne, come un turbinio russo.

Concerto Cantabile Concerto e String Orchestra (dedicata da M. Ungarian, 1997) - Un lavoro neoromantico, sullo stilistico non simile al "precoce" e "medio" generoso. È paragonabile solo con i testi delle sue "signore con un cane". "Sotto la parola" cantabile "intendo, prima di tutto, il tono dello stato dell'anima, in parte - il modo sonoro. Così come tessere, attraversamento, fusione, consenso, disputa, società di cantare linee soliste e orchestra" (dall'annotazione dell'autore). Come "il mio diario del Sovrano" ha descritto il compositore il suo concerto nel film svizzero di lui J. GASO.
"Concerto Dolce", un concerto per Alta, accompagnato da un'orchestra di corde e da un'arpa (1997), è stata preparata anche dal gioco di suo padre su questo strumento, e scritto da una precedente prefazione al "Altist Danilov" V. Orlov, E, naturalmente, abilità unica di Y. Bashmet, che ha fatto dedizione. Sebbene il concerto sia chiamato "Dolce", da questo personaggio non inizia e non finisce su di esso. Un grande episodio DOLCE si trova al centro della forma e uno particolarmente significativo per il ripristino. Gli elementi puri russi designati come "Balalaika" e come "bubrenitsy" sono incrostati nella musica e come "bubarenitsa" - allora per la prima volta. È caratteristico che i concerti "Dolce" e "Cantabile" Shchedrin completano il codice di volonamento energetico.

Le opere della camera della metà degli anni '90 sono contrassegnate dalle invenzioni del generino nella natura del suono musicale: "Musica da lontano" per due flauti di blocco e la seconda Sonata del pianoforte (1996), "Balalaika" per un violino solista senza un inchino (1997), che continua l'idea di "Naigry Russian Naigry" Cello Solo (1990).

Nel 1997, il 65 ° anniversario del compositore, i festival della sua musica si sono svolti in Finlandia, in Francia, Germania, e in Russia, le celebrazioni sono passate entro 19 giorni in quattro città: Mosca, San Pietroburgo, Nizhny Novgorod, Samara.

Sull'ovvio del millennio (1999) dalla Germania, la proposta onoraria della Germania: scrivi un preludio orchestrale alla nona sinfonia di Beethoven, un saggio del segno per tutta la cultura tedesca. L'orchestra radio bavarese al suo anniversario ha ordinato un saggio, che "Symphonie Con-Certante" (terza sinfonia) "volti delle fiabe russe" (2000), con un riflesso delle immagini di "samogudki", "sorella di Alenushka e fratello Ivanushki "," Tsarevna- rane "e altri. Nel 1999, Shchedrin ha creato uno dei concerti più impressionanti - il quinto concerto per pianoforte con l'orchestra (dedicata al pianista finlandese O. Mustonen), che ha iniziato dopo la premiere a Los Angeles (1999) un sentiero fiducioso del POP nel POP mondo. Grazie all'ordine dell'orchestra Symphony Pittsburgh, è apparso "Lolita Serenade" da The Opera Music (2001).

Il 70 ° anniversario del compositore nel 2002 è stato caratterizzato da un magnifico festival a Mosca e da San Pietroburgo, che ha dimostrato la vitalità del suo lavoro per tutti gli anni e il potenziale inesausto nel creare nuove opere (tra il primo ministro russo - "Parabola Concervante "," Paricable del concerto "per violoncello, orchestra stringa e litivr, 2001). La premiere di Etudes sinfoniche per l'orchestra "Dialoghi con Shostakovich" (2002) ha avuto luogo in Carnegie Hall. La premiere mondiale dell'Opera Shquedrin per la scena del concerto "Enchanted Wanderer" si è tenuta al Lincoln Center di New York per la scena del concerto (19 dicembre 2002): l'orchestra del Sé Filarmonica di New York, i cantanti - A. Rabbia, L. Pasikivi, e. Akimov, conduttore L. Maazel.

"Sono un uomo russo, tutte le mie radici qui. Anche io sarei da qualche parte sulla terra infuocata - sarebbe così", dice generare di se stesso (R. Shchedrin, qualcuno concepito per rideducare il russo ... conversazione con s . Biryukov. // Lavoro, 12/22/95). Con un enorme ingenuità, sapeva come introdurre elementi russi nel suo linguaggio musicale, riproducendo lo stimolo, le preghiere, il chastishki, i pastori, le campane, le pance, le vittime, il circo musicale, calpestare il balalaiki, la gemier sakers, la canzone zingare, appliques da Tchaikovsky, ecc.. Allo stesso tempo, tutta l'aura dei suoi scritti è tipicamente moderna: la nitidezza delle coppie del suono dissonante, il gioco degli spazi pop musicali, la ricezione del collage, la massima articolazione diversificata e modi di esecuzione innovativi su tutti gli strumenti .

La musica Shchedrin è accusata di quella solida forza vitale, che per molti aspetti ha vinto l'arte del XX secolo. Pertanto, la risposta umana è così grande sulla sua "offerta musicale". Tutta la sua vita che cammina a modo suo, ha preso una posizione costante nel centro della cultura musicale, e, secondo R. U. Emerson, "l'eroe è colui che è ancora al centro".

Compositori: Rodion Shchedrin (video)

I meriti creativi rk Shchedrin sono stati osservati da numerosi titoli e premi onorari: Artista popolare dell'URSSR (1981), Lenin Award (1984), USSR State Award (1972), Premio Statale della Russia (1992), ordina "per merito della patria" III gradi (2002). Vincitore del premio che prende il nome da D. Shostakovich (Russia, 1992), Crystal Award Awards del World Economic Forum (Davos, 1995), Professore onorario del Conservatorio di Mosca (1997), "Compositore dell'anno" dell'orchestra Symphony Pittsburgh (2002 ).

Membro corrispondente Bavarian Academy of Fine Arts (1976), Membro onorario della Società F. Sheet (USA, 1979), Membro onorario della Belle Arti Accademia di Belle Arti (1982), Membro onorario del Consiglio internazionale della musica (1989), Membro dell'Accademia di Arti di Berlino (1989).

È dedicato ai libri: I. Likhacheva. Music Theater Rodion Shchedrin (M., 1977); V. Commissione. Sui principi drammatici di R. Shchedrin (M., 1978); M. Tarakanov. Creatività di Rodion Shchedrin (M., 1980); H. Gerlach. Zum Schaffen von Rodion Schtschedrin (Berlino, 1982); Y. Pazov. Coro nel lavoro di Rodion Shchedrin (M., 1992); V. Kolaopova. Percorso al centro. Compositore Rodion Shchedrin (M., 2000); Lei è nella versione tedesca - V. Cholopova. Der Weg im Zentrum (Mainz, Schott, 2002) e altri. Nel 2002 è stato pubblicato il libro del compositore stesso: R. Shchedrin. Monologhi di diversi anni (M., 2002).

Il lavoro dei compositori russi della fine del XIX 19 - la prima metà del 20 ° secolo è una continuazione olistica delle tradizioni della scuola russa. Allo stesso tempo, il concetto di approccio al "Nazionale" appartenente a una o un'altra musica, citando direttamente melodie folk, è già stato praticamente no, ma è rimasta una base russa intonazionale, l'anima russa.

(1872 — 1915)

- Compositore e pianista russo, una delle personalità più luminose della cultura musicale russa e mondiale. La creatività poetica originale e profonda di Scriabin si è distinta da un'innovazione anche sullo sfondo della nascita di molte nuove direzioni nell'arte relativa ai cambiamenti nella vita pubblica a cavallo del 20 ° secolo.

Nato a Mosca, la madre è morta presto, suo padre non poteva prestare attenzione a suo figlio, mentre serviva da ambasciatore in Persia. La scriasina ha portato la zia e il nonno, poiché l'infanzia ha mostrato abilità musicali. All'inizio ha studiato nel cadetto Corps, ha preso lezioni private al pianoforte, dopo la fine del Corpo entrò nel Conservatorio di Mosca, i suoi compagni di studio erano S.V. Rashmaninov. Dopo la laurea per il Conservatorio, Scriabin si è completamente dedicato alla musica - come il compositore del concerto-pianista è stato visitato in Europa e in Russia, trascorrendo la maggior parte del tempo all'estero.

Il picco della creatività del compositore Scriabin era del 1903-1908, quando la terza sinfonia ("poesia divina"), un "poema ecstasy" sinfonico, poesia "tragica" e "satanica" poesia di pianoforte, 4 e 5 Sonats e altre opere.

"Poema dell'ecstasy" Composto da diversi argomenti, concentrati le idee creative di Sjababin ed è un capolavoro luminoso. In esso, l'amore del compositore alle reliquie della grande orchestra e del liricuo, il suono dell'aria degli strumenti solisti è stato collegato armoniosamente. Incantato nell'ecstasy "poema" un'energia vitale colossale, una passione focacciata, la potenza di volontà produce un'impressione irresistibile sull'ascoltatore e fino ad oggi mantiene il suo impatto.

Un altro capolavoro di Scriabin è "Prometeo" ("Poesia del fuoco"), in cui l'autore ha completamente aggiornato il suo linguaggio armonico, si ritira dal sistema tradizionale tonale, e anche per la prima volta nella storia, questo lavoro avrebbe dovuto accompagnare la Colorwoman, ma la premiere, per ragioni tecniche , passò senza effetti di luce.

Ultimo incompiuto "Mistero" C'era un'idea di Scriabin, un sognatore, romanticismo, filosofo, per contattare tutta l'umanità e ispirarlo a creare un nuovo fantastico ordine mondiale, la combinazione dello spirito universale con la materia.

Quota A. N. Scriabin: "Ho intenzione di dire loro (persone) - così che non ... niente previsto dalla vita tranne che loro stessi possono creare se stessi ... Io vado a dire loro cosa fare in modo che non sia nulla di ciò che non c'è perdita. Quindi non hanno paura della disperazione, quale può generare una vera celebrazione. Silen e potente qualcuno che ha sperimentato la disperazione e lo ha sconfitto. "

Citazione circa A. N. Skryabin: "La creatività di Scriabin era il suo tempo espresso in suoni. Ma quando il temporaneo, il transiente trova la sua espressione nel lavoro di un grande artista, acquisisce un valore costante ed è fatto in aumento. " G. V. Plekhanov.

(1873 — 1943)

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov è il più grande compositore mondiale dell'inizio del 20 ° secolo, un pianista di talento e un conduttore. L'immagine creativa del compositore di Rachmaninov è spesso determinata dall'epiteto del "compositore più russo", sottolineando in questa breve formulazione del suo merito nell'unità delle tradizioni musicali delle scuole di Mosca e di San Pietroburgo compositore e nella creazione del proprio Stile unico, la villa della cultura musicale mondiale.

Nato nella provincia di Novgorod, da quattro anni ha iniziato a impegnarsi nella musica sotto la guida della madre. Ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo, dopo 3 anni di studio trasferiti al Conservatorio di Mosca e rifinito con una grande medaglia d'oro. Divenne rapidamente noto come il conduttore e il pianista, la musica composta.

La prima premiere della prima sinfonia innovativa (1897) a San Pietroburgo ha causato una crisi creativa del compositore, da cui è uscito Rakhmaninov all'inizio del 1900 con lo stile che unito simboli della Chiesa russa, in uscita romanticismo europeo, impressionismo moderno e non- Classismo, e tutto questo è saturo di simbolismo complesso. In questo periodo creativo, nasce le migliori opere, tra cui 2 e 3 concerti di pianoforte, la seconda sinfonia e il suo lavoro più preferito - The Poem "Bells" per il coro, solisti e l'orchestra.

Nel 1917, Rakhmaninov con la sua famiglia è stata costretta a lasciare il nostro paese e stabilirsi negli Stati Uniti. Quasi dieci anni dopo che la partenza non ha composto nulla, ma molto turbato in America e in Europa ed è stato riconosciuto come uno dei più grandi pianisti dell'era e del più grande conduttore.

Su tutte le attività turbolenti, Rachmaninov rimase ferito e insicuro, cercando la solitudine e persino la solitudine, evitando la fastidiosa attenzione del pubblico. Ho amato sinceramente e vestito nella mia patria, il pensiero non ha commesso un errore lasciandola. Era costantemente interessato a tutti gli eventi che si verificano in Russia, leggi libri, giornali e riviste, aiutato materialmente. Le sue ultime composizioni - Symphony No. 3 (1937) e "Symphony Dances" (1940) divenne il risultato di un percorso creativo, sentì tutto il meglio del suo stile unico e una sensazione dolorosa di perdita irrefrenabile e desideroso nella loro patria.

Citazioni S.V. Rhahmaninova:

"Mi sento un fantasma che è solitaria vaga nel mondo di qualcun altro."

"La massima qualità di tutta l'arte è la sua sincerità".

"I grandi compositori attirano sempre l'attenzione sulla melodia come iniziale dirigente nella musica. La melodia è musica, la base principale di tutta la musica ... L'ingenuità melodica, nel senso più alto della parola, è il principale obiettivo di vita del compositore .... Per questo motivo, i grandi compositori del passato hanno mostrato così tanto interesse per le melodie popolari dei loro paesi ".

Citazione su S.V. Rashmaninov:

"Rachmanins è stato creato da acciaio e oro: acciaio nelle sue mani, oro - nel cuore. Non riesco a pensare a lui senza lacrime. Non mi stendevo solo davanti al grande artista, ma amato in lui. " I.Hofman.

"La musica di Rachmaninov è l'oceano. Le sue onde sono musicali - iniziano così oltre l'orizzonte, e tu sei alto e così lentamente ti abbassò ... che senti questo potere e respirando. " A. Konchalovsky.

Fatto interessante: Durante la grande guerra patriottica, Rakhmaninov ha dato diversi concerti caritatevoli, il denaro è stato pagato all'esercito rosso alla fondazione per la lotta contro gli invasori fascisti tedeschi.

8. Igor Fedorovich Stravinsky

(1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky è uno dei compositori mondiali più influenti del 20 ° secolo, il leader del neoclassicismo.

Stravinsky è diventato uno "specchio" dell'era musicale, nel suo lavoro rifletteva la molteplicità degli stili, intersecando costantemente e difficile da classificare. Combina liberamente generi, forme, stili, scegliendoli da secoli di storia musicale e soggiogarsi alle proprie regole.

Nato vicino a San Pietroburgo, ha studiato presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo, ha studiato in modo indipendente discipline musicali, ha preso lezioni private da Na Rimsky-Korsakov, è stata l'unica scuola compositrice di Stravinsky, grazie a cui ha padroneggiato la perfezione di Attrezzatura compositore. Cominciò a scrivere professionalmente relativamente tardi, ma è stato rapido - una serie di tre balletti: "Firebird" (1910), "prezzemolo" (1911) e "Spring Sacred" (1913) lo portò immediatamente nel numero di compositori del prima grandezza.

Nel 1914 ha lasciato la Russia, poiché si è scoperto quasi per sempre (nel 1962 c'erano touring nell'URSS). Stravinsky - Cosmopolitan, costretto a cambiare diversi paesi - la Russia, la Svizzera, la Francia, di conseguenza, è rimasto per vivere negli Stati Uniti.

La sua creatività è divisa in tre periodi - "russo", "neoclassico", americano "produzione seriale", i periodi sono suddivisi in vita in diversi paesi, ma secondo la "calligrafia" dell'autore.

Stravinsky era una persona molto educata e socievole, con un meraviglioso senso dell'umorismo. Il cerchio delle sue conoscenze e dei corrispondenti comprendeva musicisti, poeti, artisti, scienziati, uomini d'affari, figure governative.

L'ultimo raggiungimento più alto di Straviansky - "Requiem" (suono canto) (1966) è stato immaginato e unito la precedente esperienza artistica del compositore, diventando la vera apoteosi della creatività del Maestro.

Nel lavoro di Stravinsky, è assegnata una caratteristica unica - "non-ripetibilità", non è stato chiamato il "compositore di un migliaio di stile", il costante cambiamento di genere, stile, le direzioni della trama - tutti i suoi lavori è unico, ma è stato costantemente tornato ai disegni in cui l'origine russa era visibile, ascoltata radici russe.

Citazione i.f. Sadvinsky: "Parlo russo per tutta la vita, ho una sillaba russa. Forse nella mia musica non è immediatamente visibile, ma è posato in esso, è nella sua natura nascosta "

Citazione su I.f. Sadvinsky: "Stravinsky - Compositore davvero russo ... Lo Spirito russo è indistruttibile nel cuore di questo vero talento veramente grande e sfaccettato, nato dalla terra del russo e del sangue con la sua connessione ..." D.Shostakovich

Fatto interessante (bici): Una volta a New York, Stravinsky prese un taxi e leggi il suo cognome sul tavolo con sorpresa.
- Non sei un parente del compositore? Ha chiesto al ritmo.
- C'è un compositore con quel cognome? - Sorpreso il conducente. - Ascoltalo per la prima volta. Tuttavia, Stravinsky - il cognome del proprietario del taxi. Non ho niente a che fare con la musica - il mio cognome Rossini ...

9. Sergey Petrovich ProkoFiev

(1891-1953)

Sergey Sergeevich Prokofiev è uno dei più grandi compositori russi del 20 ° secolo, un pianista, conduttore.

Nato nella regione di Donetsk, dall'infanzia è entrata nella musica. Prokofiev può essere considerato uno dei pochi (se non gli unici) musicali musicali russi "Adderkinds" russali, da 5 anni era impegnato a comporre, ai 9 anni ha scritto due opere (ovviamente, queste opere sono ancora immature, ma mostrano il desiderio Per la creazione), all'età di 13 anni ho superato gli esami nel Conservatorio di San Pietroburgo, tra i suoi insegnanti era n.a. Rimsky-Korsakov.

L'inizio di una carriera professionale ha causato una tempesta di critica e incomprensione del suo individuo fondamentalmente anti-grata e stile estremamente modernista, il paradosso è che la corsa ai canoni accademici, la struttura delle sue composizioni rimase fedele ai principi classici e successivamente divenne il forza restrizione dello scetticismo della comunità modernista. Dall'inizio, la carriera Prokofiev ha eseguito molto e visitato. Nel 1918 è andato al tour internazionale, incluso arrivato all'URSS, finalmente tornò nella sua patria nel 1936.

Il paese è cambiato e la creatività "libera" di Prokofiev ha costretto a dare le realtà dei nuovi requisiti. Il talento del Prokofiev fiorì con una nuova forza - scrive opere, balletti, musica per i film - musica acuta, volitiva, estremamente accurata con nuove immagini e idee, posò la fondazione della musica classica sovietica e dell'opera.

Nel 1948, c'erano quasi tre tragici eventi allo stesso tempo: sul sospetto di spionaggio, la sua prima moglie-spagnolo è stata arrestata e inviata al campo; La sentenza del Polibusto del Comitato Centrale del CSP (B) in cui ProkoFiev, Shostakovich e altri furono attaccati e accusati di "formalismo" e dei pericoli della loro musica; C'era un forte deterioramento nella composizione del compositore, si è ritirato al cottage e praticamente non la lasciato, ma continuò a comporre.

Alcune delle opere luminose del periodo sovietico erano l'opera "guerra e pace", "racconto del vero uomo"; Balletti "Romeo e Giulietta", "Cenerentola", che divenne un nuovo riferimento alla musica del mondo di balletto; Oratoria "Guarding the world"; Musica ai film "Alexander Nevsky" e "Ivan Grozny"; Numero sinfonico 5,6,7; Piano funziona.

Il lavoro di Prokofiev sta colpendo la versatilità e l'ampiezza del soggetto, l'identità del suo pensiero musicale, la freschezza e l'originalità costituivano un'intera epoca nella cultura musicale mondiale del XX secolo e aveva un potente impatto su molti compositori sovietici ed esteri.

Citazione s.s.prokofyeva: "L'artista può stare a parte la vita? .. Io aderire alla convinzione che il compositore, come il poeta, frusta, il pittore è progettato per servire la persona e la gente ... lui, soprattutto, deve essere un cittadino nella sua Arte, cantando la vita umana e piombo uomo al futuro luminoso ... "

"Sono una manifestazione della vita che mi dà la forza di resistere a tutto sotto -

Citazione su s.s.prokofyev: "... tutto il limite della sua musica è bellissimo. Ma c'è una cosa completamente insolita qui. Tutti noi sembrano avere errori, dubbi, solo un cattivo umore. E in tali momenti, anche se non gioco e non ascolto Prokofiev, ma penso a lui, ottengo un'incredibile carica di energia, sento un enorme desiderio di vivere, agire "e.kysin

Fatto interessante: Prokofiev ha adorato gli scacchi molto, e arricchito il gioco con le sue idee e i suoi risultati, tra cui sono stati inventati da "Novatynyny" - Campi di scacchi - 24x24 con nove serie di figure posizionate su di esso.

(1906 — 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich è uno dei compositori più significativi ed eseguibili del mondo, la sua influenza sulla musica classica moderna è incommensurabilmente. Le sue creazioni sono le vere espressioni del dramma umano interno e della cronaca dei pesanti eventi del 20 ° secolo, dove profondamente personale intrecciato con la tragedia dell'uomo e dell'umanità, con il destino del paese nativo.

Nato a San Pietroburgo, le prime lezioni di musica ricevute dalla madre, si sono laureate al Conservatorio di San Pietroburgo, quando ricevette il suo rettore Alexander Glazunov, lo ha confrontato con Mozart - quindi ha colpito tutto il suo eccellente ricordo musicale, un sottile udito e compositore regalo. Già all'inizio degli anni '20, entro la fine del Conservatorio, Shostakovich aveva un bagaglio dei suoi lavori e siamo entrati nei migliori compositori del paese. La gloria del mondo è arrivata a Shostakovich dopo la vittoria nel 1 ° Concorso Internazionale Chopin nel 1927.

Fino a un certo periodo, vale a dire prima di impostare la contea di Opera "Lady Mcbet Mtsnsky County", Shostakovich ha lavorato come artista gratuito - "Avangardist", sperimentare con stili e generi. La dura diffusione di questa opera, sistemata nel 1936, e le repressioni del 1937 gettono l'inizio della successiva lotta interiore permanente di Shostakovich per il desiderio di esprimere le loro opinioni con i loro mezzi nelle condizioni di imponenti aree di direzioni nell'art.

Nella sua vita, la politica e la sua creatività sono molto strettamente intrecciate, è stato elogiato dal potere e lei Geimy, teneva posizioni elevate e filmato da loro, premiata ed era sul punto di arresto se stesso e dai suoi cari.

Uomo morbido, intelligente e delicato ha trovato la sua forma di espressione di principi creativi in \u200b\u200bsinfonia, dove è riuscito a parlare per lo più la verità sul tempo. Della creatività totale di Shostakovich in tutti i generi di Symphony (15 opere), sono centrali per il Posto centrale, i più drammaticamente saturi sono di 5,7,8,10,15 sinfonie, che sono diventati la cima della musica sinfonica sovietica. Uno Shostakovich completamente diverso si apre nella musica da camera.

Nonostante il fatto che lo stesso Shostakovich fosse un compositore "casa" e praticamente non viaggiava all'estero, la sua musica umanistica essenzialmente e veramente artistica sotto forma di musica in modo rapido e ampiamente diffuso nel mondo, è stata eseguita dai migliori conduttori. La grandezza del talento di Shostakovich è così immensa che la completa comprensione di questo fenomeno unico dell'arte mondiale è ancora in vantaggio.

Citazione D. D. Shostakovich: "La vera musica è in grado di esprimere solo sentimenti umani, solo idee umane avanzate."