Stile artistico. Stile letterario

06.05.2019

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Stile letterario

Considerazione del concetto stile letterarioè opportuno completare l'analisi delle categorie tipologiche, perché è nello stile che più caratteristiche diverse opera d'arte. Alla descrizione e alla comprensione di questo concetto sono dedicati un numero innumerevole di opere di diverso disegno. È noto che è sorto nell'antichità nell'ambito della retorica e da allora non ha cessato di occupare le menti sia degli artisti che dei ricercatori. La sistematizzazione delle ricerche legate all'interpretazione di questa categoria è contenuta in molte opere, tra le quali meritano particolare attenzione: la monografia di A.N. La "Teoria degli stili" di Sokolov (1968) e l'opera pubblicata postuma di A.F. Losev "Il problema dello stile artistico" (1994).

Tutti coloro che si sono occupati di questo problema, prima di tutto, erano preoccupati per la domanda, A quale area del lavoro è più applicabile questo concetto? La stragrande maggioranza dei ricercatori è giunta alla conclusione che il concetto di stile è associato a un modo di rappresentare ed esprimere, in altre parole, con la forma. Goethe usando termini semplice imitazione, modo, stile, notato che lo stile si riconosce nelle immagini visibili, tangibili e aiuta a svelare l'essenza delle cose. Hegel, distinguendo stile, originalità e stile, ha sottolineato che lo stile si manifesta nel modo di rappresentazione, deriva da una comprensione del soggetto e soddisfa i requisiti di un certo tipo di arte. Teng associava anche lo stile all'espressione esterna. La tradizione di correlare lo stile con un modo di espressione è stata mantenuta dalla maggior parte dei teorici dello stile nelle epoche successive. Questi teorici includono gli scienziati russi P.N. Sakulina, V.V. Vinogradov, V.M. Zhirmunsky, A.V. Chicherin, Ya. E. Elsberg, G.N. Pospelova, A.N. Sokolova e altri.

Naturalmente, lo stile è stato percepito e percepito come caratteristiche e modi di espressione significativamente condizionati. A questo proposito, è sorta la domanda sui prerequisiti e le fonti dello stile, che sono stati nominati fattori di stile(Pospelov, 1970). I fattori di stile includono i momenti tematici del problema, il tipo di modalità, genere opere, caratteristiche del metodo e altri aspetti del piano dei contenuti. Parallelamente al concetto fattori di stile il concetto è stato formato portatori di stile, a cui, ovviamente, il più diversi aspetti piano di espressione, che differiscono a seconda del genere a cui appartiene l'opera: epica, lirica o drammatica.

Tuttavia, tutto questo le caratteristiche della forma e del modo di esprimersi acquisiscono lo statuto e il significato di stile solo quando nella loro selezione, combinazione, organizzazione si intravede una consistenza, una regolarità e una necessità condizionate dal contenuto. Nel tentativo di indicare questa qualità fondamentale dello stile, gli scienziati hanno suggerito diverse definizioni: ordine nell'espressione del pensiero (Buffon), equilibrio e simmetria (Winckelmann), proporzionalità (Schlegel), coordinazione degli elementi di un'opera d'arte (Teng), ordine (Walzel), unità (Sakulin), struttura (Losev) , integrità, consistenza, consistenza ( Pospelov), l'interazione dei componenti, un senso di regolarità nel loro rapporto (Sokolov).

La questione della classificazione, o tipologia degli stili all'inizio del Novecento. è stata messa in scena in opere di pittura, scultura e architettura, in particolare nel libro di G. Wölflin "Concetti di base della storia dell'arte", che ha esaminato l'evoluzione dello stile nelle opere del Rinascimento - Barocco e ha evidenziato cinque principi di organizzazione della forma . Questa domanda è sorta nella ricerca e nei critici d'arte russi. Per quanto riguarda la letteratura, questo aspetto ha attirato l'attenzione ed è stato ampiamente discusso in una serie di lavori sulla teoria e la tipologia degli stili letterari, realizzati presso l'Istituto di letteratura mondiale dell'Accademia delle scienze russa negli anni '70-'80 (Teoria degli stili letterari , 1976, 1977, 1982.) Durante la discussione sono stati evidenziati e caratterizzati stile classico(basato sulle opere di Petrarca, Goethe, Lope de Vega, Shakespeare, classicisti francesi, Pushkin); uno stile caratterizzato da un certo equilibrio di armonia e disarmonia; uno stile che combina analitismo e polifonismo e stili che non hanno ricevuto una definizione speciale, ma sono associati alla creatività grandi artisti parole: Tolstoj, Dostoevskij, Cechov, Gorky, Sholokhov.

Scoprire questa o quella regolarità, che permetta di accertare la presenza di uno stile e delle sue specificità, è possibile, apparentemente, solo attraverso l'analisi e lo studio attento del testo dell'opera. Ciò è facilitato dall'uso di concetti come stile dominante, o un sistema di dominanti di stile (Esin 1998). Naturalmente, nell'individuare le dominanti, sono possibili percorsi diversi e risultati diversi. Citiamo uno dei giudizi di un ricercatore sensibile e attento che ha operato in questo campo: "La struttura stilistica delle opere di L. Tolstoj, articolata a fondo dalla "dialettica dell'anima" con il suo imperativo morale, la struttura stilistica dei romanzi di Dostoevskij ,"dialogico", animato dalla "dialettica delle idee" e che ha come imperativo il limite delle capacità umane... In relazione alla struttura stilistica di Pushkin, tale struttura sembra molto più confusa... La struttura stilistica di "The Life of Klim Samgin" sembra illogico, incomprensibile, irragionevole: alcuni eventi in esso si riversano dopo altri. E questo è il risultato del principio cosciente dell'autore di mostrare le forme infinitamente più complicate di connessioni tra fenomeni ed eventi ”(Kiseleva, 311-312). Proviamo a mostrare con un esempio quale può essere il percorso dell'analisi dello stile. E come esempio, prendiamo una creazione così complessa come "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj.

È consigliabile iniziare con la visione più generale dell'opera, che implica principalmente la percezione di essa nel suo insieme, e questa, a sua volta, è associata alle qualità del genere. Come sai, Tolstoj ha pensato seriamente al genere del suo lavoro: "Cos'è" Guerra e pace "? Questo non è un romanzo, ancor meno una poesia, una cronaca ancor meno storica. "Guerra e pace" è ciò che l'autore voleva e poteva esprimere nella forma in cui è stato espresso ”(Tolstoj 1981, vol. 7, 356). È generalmente noto che alla fine questa grande creazione ha ricevuto il nome: un romanzo epico. Chiarisce la questione del genere di "Guerra e pace", va detto che l'opera di Tolstoj è senza dubbio legata alla tradizione dei romanzi. Il romanzo, come notato nella sezione “ Generi letterari”, suggerisce l'immagine di una situazione del genere in cui il destino dell'individuo è al centro. Ciò è dimostrato dalle famose opere di Konstan, Stendhal, Balzac, Pushkin, Lermontov, Turgenev, Goncharov, Dostoevsky e lo stesso Tolstoj, l'autore della trilogia "Infanzia", "Adolescenza", "Gioventù". Certo, nella maggior parte delle opere di questi scrittori c'è una situazione nuova, cioè l'attenzione su personaggi straordinari e le loro qualità personali, è apparso molto chiaramente, sebbene gli eroi fossero talvolta mostrati in relazioni diverse e talvolta ampie con l'uno o l'altro ambiente. Ma un'immagine così ampia della società russa nel periodo di guerra e pace, che questa volta è stata concepita da Tolstoj, non è stata ancora soddisfatta. Probabilmente, questa circostanza ha fatto dubitare dello scrittore dell'appartenenza della sua opera alla tradizione del romanzo.

In effetti, qui al centro dell'attenzione, e quindi al centro della trama, il destino di cinque eroi: Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova, Marya Bolkonskaya e Nikolai Rostov. In totale, ci sono più di 500 personaggi in Guerra e pace, che sono rappresentati dall'autore con vari gradi di completezza e scrupolosità. Tempo totale la validità è di circa 15 anni. Il primo incontro con gli eroi avviene nel luglio 1805. Il romanzo si apre con la scena di una serata presso la damigella d'onore Scherer a San Pietroburgo, dove sono presenti Bolkonsky e Bezukhov; nel settimo capitolo del primo volume, il lettore entra nella casa dei Rostov a Mosca, dove celebrano festa di famiglia- l'onomastico di Natasha e della contessa Rostova; l'incontro con la principessa Marya avrà luogo nel 22° capitolo, che racconta come vive con suo padre nella tenuta di famiglia di Bald Mountains. La separazione arriva sette anni dopo la fine della Guerra Patriottica.

Per quanto riguarda il principe Andrei, si può notare che la sua vita, con tutte le sue difficoltà e vicissitudini, è andata avanti sotto gli occhi dei lettori dal 1805 al 1812, quando fu ferito a morte come comandante di reggimento durante la battaglia di Borodino. Parlando del destino di Pierre, devo dire che è stato particolarmente difficile per lui in questa vita: non aveva una famiglia, si sentiva un figlio illegittimo, il principe Vasily lo spinse nell'ambiente della giovinezza d'oro, poi tra le braccia della sua fredda e calcolatrice figlia Helene, che ha portato a un matrimonio ridicolo. Inoltre, le prove speciali caddero sulla sorte di Pierre: sentì il respiro della morte su Novo-Devichye Pole, sopravvisse alla prigionia quando gli affamati e gli scalzi furono costretti a camminare sul terreno ghiacciato, vide la morte sia dei francesi che dei russi, e il suo amico Karataev, e alla fine - il giovane Petya Rostov. A tutto ciò, senza dubbio, si sono aggiunte osservazioni sul comportamento degli strati superiori della società russa dopo la guerra del 1812, che lo hanno rafforzato nell'idea dell'inevitabilità dei cambiamenti nel paese e della necessità della sua partecipazione alla loro attuazione . Pertanto, sette anni dopo la fine della guerra, lo troviamo arrivare da San Pietroburgo alla tenuta Lysye Gory dei Rostov, apparentemente dopo aver incontrato persone che la pensano allo stesso modo e sono preoccupate per il destino della Russia. Quindi, secondo l'idea di Tolstoj, gli ci volle molto tempo per realizzare il suo ruolo e il suo scopo. Anche Natasha Rostova ha vissuto parecchio: l'acquisizione e la perdita di Bolkonsky, la morte di suo padre, fratello minore, difficoltà in tempo di guerra, rovina familiare. Pertanto, un incontro con Pierre dopo la guerra, la possibilità di un felice la vita familiare e avere una comprensione spirituale di loro l'uno per l'altro è una ricompensa per la sofferenza che ha sopportato. Anche la principessa Marya ha vissuto molto. Nikolai Rostov, essendo un ufficiale militare, fortunatamente è sopravvissuto, ha trovato la vita e esperienza morale, anche se intellettualmente poco è cambiato.

Per quanto riguarda la massa di eroi, tra cui Anna Pavlovna Sherer, Helen Kuragina-Bezukhova, il principe Vasily, anche personaggi come i più anziani Rostov e la loro parente Marya Dmitrievna Akhrosimova, Cioè, nella coscienza, nulla cambia fondamentalmente di anno in anno. Si intende, i confini temporali della narrazione, che costituiscono circa 15 anni, sono determinate dal tempo, che è condizionato dall'intenzione del romanzo, cioè l'intenzione di Tolstoj di mostrare la persona nel processo di ricerche intellettuali e morali, nel corso del divenire e trovare consapevolmente il suo "io" e il suo posto nella vita.

Scena testimonia anche l'inizio del romanzo come decisivo, poiché il luogo dell'azione è, prima di tutto, il luogo di soggiorno del principe Andrey e Nikolai Rostov in diverse parti dell'Europa e della Russia, Pierre - in viaggi attraverso la Russia, a Mozhaisk, Borodino; Rostov e Bolkonsky a Mosca, Pietroburgo, tenute, nonché a Mytishchi, Posad, Yaroslavl, Voronezh.

Certo, la loro vita va avanti a contatto con tante persone, ma l'ambiente più vicino è la famiglia. Appartenere a un certo tipo di famiglia ed essere radicati in essa è molto fattore importante nella formazione dell'individuo come persona. Le condizioni più favorevoli a questo proposito erano per il principe Andrey e la principessa Marya. La dura atmosfera della vita nei Monti Calvi e l'abitudine di fare affari di qualsiasi tipo ponevano in Andrei il desiderio di occupazioni serie, e nella principessa Marya il bisogno di un ambiente spiritualmente saturato e vita morale... Natasha è ugualmente profondamente legata alla famiglia Rostov, che è favorevole a lei e ai suoi parenti, poiché il mondo di questa famiglia è il mondo dell'amore, della sincerità, della semplicità, della naturalezza. Oltre alla famiglia, le stesse persone sono associate a una cerchia più ampia di persone - con l'ambiente militare, con la massa di moscoviti e pietroburghesi, con circoli provinciali, con il mondo locale. In tal modo società russa 1805-1812 delineato con la massima completezza e completezza, e il concetto di "enciclopedia della vita russa", introdotto da Belinsky, si applica non meno a "Guerra e pace". Tuttavia, la completezza e la portata nella rappresentazione della società non interferiscono con l'attenzione costante al destino dei personaggi principali e quindi allo sviluppo e alla conservazione del concetto di romanzo che organizza il testo.

Attirare l'attenzione sugli eventi e le circostanze del 1812 espande insolitamente il quadro spaziale della narrazione descrivendo un numero enorme di eventi: la Mosca in fiamme, abbandonata dai russi e piena di francesi, battaglie militari e relativi movimenti di truppe, lo spostamento di Il quartier generale di Kutuzov, le azioni dei distaccamenti partigiani, ecc. Allo stesso tempo, qui, cioè nei capitoli corrispondenti del terzo e quarto volume, di regola, viene riferito brevemente o in dettaglio la presenza di nuovi eroi (il principe Andrei in una conversazione con Kutuzov alla vigilia della battaglia, poi su una delle sezioni del campo di Borodino; Pierre prima lì lo stesso, e poi a Mosca e in cattività; Nikolai nel suo distaccamento; Natasha insieme alla sua famiglia nel preparativi per la partenza da Mosca e nell'organizzazione dell'assistenza ai feriti, anche Petya quindicenne nel distaccamento di Denisov, ecc.). Ma il compito principale in molti capitoli è l'immagine della Russia in quel momento, che Hegel chiamerebbe lo stato eroico del mondo, poiché qui si decide il destino del paese, e con esso delle singole persone. Questo compito si riflette in la natura dello scorrere del tempo.

I primi due volumi descrivono gli eventi di sette anni (1805 - metà del 1812), in cui prevale un regolare scorrere del tempo, e molto spesso accompagnati dall'indicazione della data dell'uno o dell'altro episodio. In generale, nella narrazione, le date sono nominate 95 volte, di cui 50 volte nei primi due volumi, 45 nel terzo e quarto volume, ma il numero 50 si riferisce a sette anni e il numero 45 in realtà si riferisce a un anno. Ciò significa che alla fine il tempo sembra condensarsi: nel 1812 le date sono nominate in 40 casi; nel 1813, 1814 e 1820 - cinque. Se il giorno e il mese dell'anno non vengono nominati, molto spesso viene riportato: il giorno successivo, dopo tante settimane, dopo tre giorni, ecc. Ciò contribuisce non solo alla sensazione di affidabilità di ciò che viene raffigurato, ma anche alla possibilità di includere ciò che sta accadendo con gli eroi nel tempo storico. Il cambiamento di episodi, scene e situazioni è soggetto al principio della cronaca, mentre il passaggio da una situazione all'altra avviene in modo così organico e naturale da non destare sorpresa o dubbio, e molto spesso il confine del passaggio è indicato indicando la tempo, che sia un anno, un mese o anche una data.

Pertanto, l'opera di Tolstoj non perde le qualità di un romanzo, ma acquisisce le qualità di un'epopea. Per questo il cronotopo non cambia, ma si arricchisce. Il tempo si condensa, si concentra, si satura di eventi di diretto significato storico. Tuttavia, nell'epilogo, lo scrittore restituisce i personaggi dell'eroico a nuovo mondo e mostra come si presenta la vita di due famiglie - i Rostov e i Bezukhov - sette anni dopo eventi tragici 1812 Pertanto, la designazione del genere dell'intera opera come romanzo epico è completamente giustificata.

Il genere specificato e, di conseguenza, le caratteristiche del contenuto danno origine ai principi dell'immagine che determinano lo stile Tolstoj, nella massima misura manifestata in questo lavoro. L'impressione di ampiezza, scala, completezza dell'immagine del mondo, ricreata dallo scrittore, si ottiene principalmente a causa della prevalenza di rappresentazione del soggetto e sua significato funzionale, cioè, la capacità di trasmettere in modo convesso, visibilmente l'aspetto degli eroi, il luogo dell'azione, sia esso una casa, un paesaggio, un campo di battaglia, una riunione del consiglio o un quartier generale, un ricevimento ufficiale o un evento sociale.

È questa qualità che dà origine alla sensazione di plasticità e chiarezza del raffigurato. Molti esempi possono essere citati come prova. Vale la pena ricordare le immagini della vita locale a Bald Hills, Bogucharov, Otradnoye, nella tenuta dello zio di Rostov, scene di Mosca, San Pietroburgo e la vita militare in periodi diversi tempo. Allo stesso tempo, Tolstoj riproduce non solo e non tanto gli interni, la decorazione delle case, come amava fare Gogol, ma il comportamento di chi sta tra le mura delle case di campagna o capitali, per le strade di Mosca e su i campi di battaglia. La descrizione dell'onomastico nella casa di Rostov, le riunioni per il ballo di Natasha e Sonya, le scene di caccia, le cene cerimoniali nella casa di Bolkonsky e le vacanze facili nella casa di Rostov è magnifica.

Impossibile non notare l'abilità di Tolstoj nella descrizione” scene collettive", Cioè, tutti i tipi di palle, ricevimenti, ricevimenti, battaglie. In tali scene, emergono i personaggi dei personaggi e, cosa più importante, viene trasmessa l'atmosfera di un particolare circolo o comunità. Vale la pena ricordare una serata da Scherer, un ricevimento al club inglese in onore del principe Bagration, un ballo a Vilno il giorno dell'inizio della guerra, incontri nel quartier generale di Kutuzov, episodi della battaglia di Borodino, ecc. persona reale: “ Improvvisamente tutto si mosse, la folla cominciò a parlare, di nuovo si allontanò, e tra le due file separate, al suono della musica, entrò il sovrano. Il proprietario e la padrona di casa lo seguirono. L'imperatore camminava veloce, inchinandosi a destra ea sinistra ... I musicisti suonavano il polacco, che era poi conosciuto dalle parole composte per lui. Iniziarono queste parole: Alessandro, Elisabetta, ci deliziate. Il sovrano entrò nel salotto, la folla si precipitò alla porta; parecchi volti con espressioni mutate camminavano avanti e indietro. La folla si precipitò di nuovo fuori dalla porta del salotto, in cui apparve l'imperatore. Un giovane dall'aria sbalordita si avvicinò alle signore, chiedendo loro di farsi da parte. Alcune signore, rovinando i loro gabinetti, si sono affollate in avanti. Gli uomini cominciarono ad avvicinarsi alle signore e a formare coppie di polacchi".

Oltre all'arte figurativa, che Tolstoj padroneggiava magistralmente, era insuperabile in raffigurante il mondo interiore dei personaggi. Con pochi tratti, l'artista è stato in grado di trasmettere lo stato di qualsiasi carattere, che si tratti dell'anziana contessa di Rostova, della giovane Nikolenka Bolkonsky e di molti altri. Notevoli sono le scene dell'ansia della contessa Rostova per Natasha, per Petya, Anna Mikhailovna Drubetskaya per suo figlio, nonché momenti che testimoniano la paura di Nikolai Rostov durante una delle battaglie in Europa; l'indignazione di Andrei Bolkonsky alla vista del disordine nell'esercito russo nel 1805; I sentimenti di Kutuzov sull'esito della battaglia di Borodino, e ancora di più sul corso degli eventi e sulla necessità di preservare l'esercito quando i francesi furono espulsi dalla Russia.

Ma il merito principale dello scrittore era l'analisi e la riproduzione del mondo soggettivo degli eroi del romanzo, che richiedeva un'attenzione speciale e modi appropriati di rappresentazione. Usando il pensiero di uno dei ricercatori del lavoro di Turgenev, si può dire: "Il materiale multicomponente più complesso viene utilizzato per costruire i personaggi degli eroi dominanti" (Dolotova, 1973). Questo può essere attribuito agli eroi di Tolstoj. Lo stile psicologico di Tolstoj è caratterizzato dal fatto che il suo psicologismo, in contrasto con quello di Dostoevskij, "non colpisce". Può essere indiretto, quando lo stato dell'eroe viene trasmesso attraverso l'aspetto, i gesti, i modi, le espressioni facciali e le azioni stesse, come negli episodi che ricreano l'eccitazione di Natasha prima del ballo, al ballo, prima della spiegazione con Bolkonsky, dopo la notizia di la sua ferita e la presenza dei feriti nel treno. Ritratti psicologicamente espressivi di eroi, ad esempio, il ritratto di Andrei Bolkonsky, quando lasciò Pietroburgo, passò sotto il comando di Kutuzov e si sentì necessario negli affari militari: "Nell'espressione del suo viso, nella sua andatura, non c'era finzione precedente, stanchezza e pigrizia; sembrava un uomo occupato, divertente e interessante. Il suo viso esprimeva più soddisfazione con se stesso e con chi lo circondava; il sorriso e lo sguardo erano più allegri e attraenti".

Lo psicologismo diretto è dove direttamente, nelle parole dei personaggi stessi, viene trasmesso il loro stato. Più rappresentativo da questo punto di vista discorso monologo, molto spesso rivolto a se stessi. I monologhi di Nikolai Rostov nascono in momenti di speciale eccitazione e sono quindi molto emotivi: “Seicento rubli, asso, angolo, nove... è impossibile riconquistare! ... E com'era divertente a casa ... Jack on the ne ... non può essere! E perché mi fa questo?...». Anche quella di Natasha: “Sono proprio io, quella bambina (così tutti dicevano di me), sono ormai, da questo momento, una moglie all'altezza di questa persona strana, dolce, intelligente, rispettata anche da mio padre? È proprio vero?

È proprio vero che ora non è più possibile scherzare con la vita, ora sono grande, ora è mia la responsabilità di ogni mio gesto e parola? Sì, cosa mi ha chiesto?" Le riflessioni del principe Andrei, sorte in varie occasioni, personali e sociali, sono solitamente più calme e più logiche: “Sì, queste sono persone gentili e gloriose che non comprendono il tesoro che hanno in Natasha; ma persone gentili, che costituiscono lo sfondo migliore per questo fascino particolarmente poetico, pieno di vita, della ragazza da separare! " Pierre è emotivo a vari livelli, a seconda della situazione e del tema dei suoi pensieri: "Sì, è molto bello (a proposito di Dolokhov), lo conosco. Sarebbe stato un fascino speciale per lui disonorare il mio nome e ridere di me, proprio perché mi sono sforzato per lui e mi sono preso cura di lui, l'ho aiutato. So, capisco, che sale questo ai suoi occhi deve dare al suo inganno, se fosse vero. Sì, se fosse vero; ma non credo, non ho diritto e non posso credere". Ci sono molti esempi di questo tipo.

La particolarità dello psicologismo di Tolstoj risiede nella capacità di combinare e coniugare pensieri e stati d'animo, espressi attraverso il discorso diretto dell'eroe, con pensieri e stati veicolati sotto forma di discorso indiretto o impropriamente diretto, accompagnato da commenti del narratore-autore. Un discorso impropriamente diretto è più complesso e difficile da percepire per i lettori, poiché qui lo stato mentale e psicologico degli eroi è trasmesso dalle parole dell'autore, pur mantenendo le peculiarità del discorso dell'eroe. C'è un'opinione secondo cui in Guerra e pace, il primo posto è dato ai monologhi interni trasmessi dal discorso diretto; in Anna Karenina, queste due forme coesistono "(Kozhevnikova, 1994). Quando si confrontano i due romanzi, questa conclusione è probabilmente vera, ma in Guerra e pace ci sono anche molti casi di uso improprio del discorso diretto. In tali casi, diventa particolarmente evidente la compenetrazione delle voci dell'eroe e dell'autore, in particolare l'introduzione della voce dell'autore. Ecco un esempio: “Lui (il principe Andrey) ha guardato la cantante Natasha e nella sua anima è successo qualcosa di nuovo e felice. Era felice e allo stesso tempo triste. Non aveva assolutamente nulla per cui piangere, ma era pronto a piangere. Riguardo a cosa? Del vecchio amore? Della piccola principessa? Delle tue delusioni? Delle tue speranze per il futuro? Sì e no".

Una caratteristica notevole del modo di Tolstoj risiede nella capacità di passare impercettibilmente dalla trasmissione del discorso diretto all'indiretto, quindi impropriamente diretto e viceversa. Inoltre, questi passaggi sembrano molto organici, e il lettore si stupisce di quanto Tolstoj sia in grado di comprendere e trasmettere lo stato di eroi di vario tipo, donne comprese. “Non importa quanto si vergognasse (la principessa Marya) di ammettere di essere stata la prima ad innamorarsi di una persona che, forse, non l'avrebbe mai amata, si consolava con il pensiero che nessuno lo avrebbe mai saputo e che lei non sarebbe colpevole se fosse fino alla fine della vita, senza dire a nessuno di amare la persona che amava per la prima e l'ultima volta "- questi sono i pensieri dell'eroina dopo l'incontro con Nikolai Rostov a Bogucharovo prima dell'arrivo dei francesi .

Le dichiarazioni degli eroi sotto forma di monologhi interni o discorsi indiretti e impropriamente diretti si inseriscono così organicamente in una situazione specifica che anche in questo caso si ha un'impressione di chiarezza, visibilità delle singole immagini e della situazione nel suo insieme. La sensazione di plasticità e pittoricità (non nel senso della bellezza, ma nel senso della chiarezza) si crea nel processo sia della narrazione che della descrizione. Allo stesso tempo, il narratore è, per così dire, assente, dando agli eroi il diritto di dimostrare i loro pensieri e le loro azioni.

Tuttavia, a volte il narratore non vuole rimanere invisibile, accompagna direttamente la narrazione e la descrizione con ragionamenti, o, per meglio dire, riflessioni colorate emotivamente sugli eventi e sulle circostanze storiche a cui è stato associato il destino degli eroi (questo accade soprattutto spesso nel terzo e quarto volume dell'opera). Esattamente eventi storici del dodicesimo anno, che sono molto significativi per il destino della Russia, fanno sì che l'autore li descriva nel modo più dettagliato possibile e li accompagni con i suoi giudizi, pensieri sul loro possibili ragioni e stime esistenti.

Qui, ovviamente, l'autore stesso appare nelle vesti o nell'immagine del narratore, trasmettendogli i suoi pensieri. Ciò è evidenziato dalla natura del suo discorso, che combina le voci di Tolstoj il romanziere, Tolstoj lo storico e Tolstoj il giudice, giudicando gli invasori stranieri e dimostrando che la vittoria sui francesi era inevitabile e inevitabile, e il ruolo principale in questa vittoria, ha giocato il sentimento della Patria, che si è rivelato inerente al comandante dell'esercito, il saggio feldmaresciallo Kutuzov, e ai soldati, agli ufficiali e agli uomini che si sono uniti distaccamenti partigiani e quelli che non volevano vendere fieno e altro foraggio ai francesi, e gli abitanti di Mosca, che lo lasciarono prima dell'ingresso dell'esercito francese: “Se ne andarono perché per loro non c'era dubbio: sarà buono o male sotto il controllo dei francesi a Mosca. Era impossibile essere sotto il controllo dei francesi: era il peggio...

Come puoi vedere, l'intonazione qui è emotiva e patetica, creata con vari mezzi verbali. Questa intonazione è particolarmente percepibile nella valutazione di Kutuzov: “Kutuzov sapeva non con la sua mente o scienza, ma con tutto il suo essere russo, sapeva e sentiva ciò che ogni soldato russo sentiva, che i francesi erano stati sconfitti; ma nello stesso tempo ne sentiva contemporaneamente con i soldati tutto il peso di ciò, inaudito nella velocità e nel tempo della campagna”. E inoltre: “Il rappresentante del popolo russo, dopo che il nemico è stato distrutto, la Russia è stata liberata e posta al più alto grado della sua gloria, la persona russa, in quanto russo, non aveva più nulla da fare. Rappresentante guerra popolare non era rimasto altro che la morte. Ed è morto". Non è tanto l'affermazione dei fatti che è importante qui, ma la valutazione emotiva dell'autore.

Quindi la proposta breve analisi caratteristiche significative e formali di "Guerra e pace" ci permette di notare che un tipo stile dominante in questo lavoro è la predominanza della rappresentazione del soggetto, che include, oltre a riprodurre azioni, azioni, descrivere gli interni, la natura, l'aspetto degli eroi, il trasferimento del loro stato interno con l'aiuto di diversi tipi di discorso dei personaggi stessi e l'autore-narratore. La ricostruzione del mondo interiore dell'uomo, cioè lo psicologismo che è insito nelle più diverse opere di Tolstoj ("dialettica dell'anima", secondo Chernyshevsky), è così organica che a volte diventa impercettibile, intessuta nella narrazione e testimoniando la straordinaria capacità dell'artista di disegnare tutto ciò che può essere visto, immaginato, immaginato e "ascoltato" con l'orecchio interno. Ciò dà luogo a una sensazione di plasticità, cioè visibilità, chiarezza, pittoresità o scultoreità del mondo raffigurato, che non esclude l'espressività e l'emotività emanate dagli stati d'animo degli stessi eroi e la valutazione di tutto ciò che sta accadendo da parte del autore interessato.

tornando a definizione teorica stile, va sottolineato ancora una volta che stile - non è una semplice combinazione di elementi della forma, ma il principio della loro combinazione e interazione. Pertanto, lo stile può essere visto in lavori diversi un autore, e talvolta nelle opere di autori diversi, per la maggior parte appartenenti allo stesso periodo o epoca. Quindi lo stile acquisisce le proprietà di un fenomeno tipologico. Allo stesso tempo, nel lavoro di un artista che si riferisce a diversi argomenti e generi, può esserci una tendenza a variazioni stilistiche diverse. Ne consegue che lo stile è un fenomeno individuale, inerente, di regola, grandi maestri, per cui è nato il concetto grande stile. Ma nello stile si possono notare tendenze generali, dovute alla generalità delle ricerche artistiche nel campo della letteratura in uno o nell'altro stadio del suo sviluppo.

STILE(dal greco stilos - un bastone appuntito per scrivere, stile di scrittura, scrittura a mano), la scelta di un certo numero di norme linguistiche, mezzi caratteristici di espressione artistica, rivelando la visione dell'autore e la comprensione della realtà nell'opera; generalizzazione ultima di caratteristiche formali e sostanziali simili, caratteristiche peculiari in varie opere della stessa epoca o epoca ("stile dell'epoca": Rinascimento, Barocco, Classicismo, Romanticismo, Modernismo).

L'emergere del concetto di stile nella storia letteratura europea strettamente legato alla nascita della retorica - la teoria e la pratica dell'eloquenza e della tradizione retorica. Lo stile implica apprendimento e continuità, aderenza a determinate norme del linguaggio. Lo stile è impossibile senza imitazione, senza riconoscere l'autorità della parola consacrata dalla tradizione. Allo stesso tempo, l'imitazione è stata presentata ai poeti e agli scrittori di prosa non come un inseguimento cieco, una copia, ma come una competizione creativamente produttiva, una rivalità. Prendere in prestito era un merito, non un vizio. Creatività letteraria per epoche in cui l'autorità della tradizione è indiscutibile intesa dire la stessa cosa in modo diverso, trova il tuo all'interno del modulo finito e del contenuto indicato. Quindi, M.V. Lomonosov in Ode nel giorno dell'ascesa al trono di Elisabetta Petrovna(1747) collocano un periodo dal discorso dell'antico oratore romano Cicerone nella strofa odica. Confrontiamo:

“Sono posti dei limiti per le nostre altre gioie, e il tempo, il luogo e l'età, e queste occupazioni nutrono la nostra giovinezza, deliziano la vecchiaia, ci decorano nella felicità, servono come rifugio e consolazione nella sfortuna, ci deliziano a casa, non interferiscono con noi in viaggio, sono con noi e riposano, e in terra straniera, e in vacanza ". (Cicerone. Discorso in difesa di Licinio Archia... Per. S.P. Kondratieva)

Le scienze dei giovani nutrono,
La gioia al vecchio è servita
V vita felice decorare,
In un incidente si prendono cura di;
Gioia nelle difficoltà domestiche
E nelle peregrinazioni lontane non è un ostacolo.
La scienza è usata ovunque
fra le nazioni e nel deserto,
Nel rumore della città e da solo
Dolce nella pace e nel travaglio.

(M.V. Lomonosov. Ode nel giorno dell'ascesa al trono di Elisabetta Petrovna)

Individuali, non generali, originali si manifestano nello stile dall'antichità ai tempi moderni come risultato paradossale di adesione sincera al canone, adesione consapevole alla tradizione. Il periodo dall'antichità al 1830 nella storia della letteratura è solitamente chiamato "classico", ad es. quella per cui era naturale pensare "modelli" e "tradizioni" (classicus in latino significa "campione"). Quanto più il poeta si sforzava di parlare su temi universalmente significativi (religiosi, etici, estetici), tanto più si rivelava pienamente l'individualità unica del suo autore. Più il poeta seguiva deliberatamente le norme stilistiche, più il suo stile diventava originale. Ma ai poeti e ai prosatori del periodo "classico" non è mai venuto in mente di insistere sulla loro unicità e originalità. Nei tempi moderni, lo stile si trasforma da testimonianza individuale del generale all'identificazione di un tutto compreso individualmente, vale a dire. in primo luogo è il modo concreto dello scrittore di lavorare con la parola. Così, lo stile nei tempi moderni è una qualità così specifica di un'opera poetica, che è percepibile e chiaramente nel tutto e in tutto ciò che è separato. Con tutta chiarezza, tale comprensione dello stile è stata affermata nel XIX secolo. - il secolo del romanticismo, del realismo e del modernismo. Il culto del capolavoro - l'opera perfetta e il culto del genio - della volontà artistica pervasiva dell'autore sono ugualmente caratteristici degli stili dell'Ottocento. Nella perfezione dell'opera e nell'onnipresenza dell'autore, il lettore ha intuito l'opportunità di entrare in contatto con un'altra vita, "abituarsi al mondo dell'opera", identificarsi con qualsiasi eroe ed essere su un piano di parità in un dialogo con l'autore stesso. Ha scritto in modo espressivo sul sentimento dietro lo stile di una personalità umana vivente nell'articolo Prefazione alle opere di Guy de Maupassant Lev Tolstoj: “Le persone poco sensibili all'arte spesso pensano che opera immaginaria costituisce un tutto perché tutto è costruito su un legame, o è descritta la vita di una persona. Non è giusto. Solo così sembra ad un osservatore superficiale: il cemento che lega in un tutt'uno qualsiasi opera d'arte e quindi produce l'illusione di un riflesso della vita non è l'unità delle persone e delle posizioni, ma l'unità della morale originaria dell'autore atteggiamento nei confronti di un oggetto. Infatti, quando leggiamo o contempliamo un'opera d'arte di un nuovo autore, la domanda principale che si pone nella nostra anima è: “Ebbene, che tipo di persona sei? E in cosa sei diverso da tutte le persone che conosco, e cosa puoi dirmi di nuovo su come guardare la nostra vita? "Qualunque cosa l'artista dipinga: santi, briganti, re, lacchè, cerchiamo e vediamo solo l'anima di artista”.

Tolstoj qui formula l'opinione dell'intero Ottocento letterario: romantico, realista e moderno. Egli intende l'autore come un genio che crea la realtà artistica dall'interno, profondamente radicato nella realtà e al tempo stesso indipendente da essa. Nella letteratura dell'Ottocento l'opera è diventata il “mondo”, mentre il pilastro è l'unico e unico, così come il mondo “oggettivo” che le è servito da fonte, modello e materiale. Lo stile dell'autore è inteso come una visione unica del mondo, con le sue caratteristiche intrinseche. significato speciale in queste condizioni acquisisce una prosaica creatività: è in essa che si manifesta anzitutto la capacità di dire una parola sulla realtà nel linguaggio della realtà stessa. È significativo che per la letteratura russa la seconda metà del XIX secolo. - questo è il periodo di massimo splendore del romanzo. Creatività poetica risulta essere come "oscurato" dal prosaico. Il primo nome che apre il periodo "prosaico" della letteratura russa è N.V. Gogol (1809-1852). La caratteristica più importante del suo stile, più volte rilevata dalla critica, sono i personaggi accessori, una volta citati, animati da riserve, metafore e divagazioni. All'inizio del quinto capitolo Anime morte (1842) offre un ritratto del proprietario terriero finora senza nome Sobakevich:

“Avvicinandosi al portico, notò due facce che sbirciavano fuori dalla finestra quasi contemporaneamente: una donna con un berretto, stretta, lunga come un cetriolo, e quella di un uomo, tonda, larga come le zucche moldave, chiamata zucca, da cui fanno balalaika in Russia, balalaika a due corde e leggere, la bellezza e il divertimento di un ventenne avido, un paraocchi e un dandy, e strizzando l'occhio e fischiettando alle ragazze dal petto bianco e sarte che si sono riunite per ascoltare il suo tintinnio di corde silenziose."

Il narratore paragona la testa di Sobakevich a un tipo speciale di zucca, la zucca ricorda al narratore le balalaika, e nella sua immaginazione la balalaika evoca un compaesano che diverte le belle ragazze con il suo gioco. La parola turnover "crea" una persona dal nulla.

L'originalità stilistica della prosa di Dostoevskij (1821-1881) è associata alla speciale "intensità del discorso" dei suoi personaggi: nei romanzi di Dostoevskij il lettore è costantemente confrontato con dialoghi e monologhi dettagliati. Nel capitolo 5, parte 4 del romanzo Crimine e punizione(1866) il protagonista Raskolnikov, in un incontro con l'investigatore Porfiry Petrovich, rivela un'incredibile sospettosità, rafforzando così solo l'investigatore nell'idea del suo coinvolgimento nell'omicidio. Ripetizioni verbali, lapsus verbali, interruzioni del discorso caratterizzano in modo particolarmente espressivo i dialoghi e i monologhi degli eroi di Dostoevskij e del suo stile: "Ieri sembrava che tu dicessi che vorresti chiedermi ... formalmente sulla mia conoscenza di questo ... donna assassinata? - ricominciò Raskolnikov - "beh, perché ho inserito sembra? - balenò attraverso di lui come un fulmine. - Bene, perché sono così preoccupato per l'inserimento di questo? sembra? " - balenò in lui subito un altro pensiero, come un fulmine. E all'improvviso sentì che la sua diffidenza, da un contatto con Porfiry, da due soli sguardi, era già cresciuta in un istante in proporzioni mostruose ... "

L'originalità dello stile di Lev Tolstoj (1828-1910) è in gran parte dovuta al dettaglio analisi psicologica, a cui lo scrittore sottopone i suoi personaggi e che si manifesta in una sintassi estremamente sviluppata e complessa. 35 capitolo 2 parte 3 volume Guerra e Pace(1863-1869) Tolstoj descrive la confusione mentale di Napoleone sul campo di Borodino: “Quando ripercorse nella sua immaginazione tutta questa strana compagnia russa, in cui non fu vinta una sola battaglia, in cui non furono presi né stendardi, né cannoni, né corpo d'armata. in due mesi di truppe, quando guardava i volti segretamente tristi di chi lo circondava e ascoltava i rapporti che i russi erano tutti in piedi, una sensazione terribile, simile a quella provata nei sogni, lo colse, e tutti gli sfortunati incidenti che potevano gli venne in mente di rovinarlo. I russi potrebbero attaccare la sua ala sinistra, potrebbero strappargli la metà, una palla di cannone vagante potrebbe ucciderlo. Tutto questo era possibile. Nelle sue battaglie precedenti, considerava solo le possibilità di successo, ma ora gli apparivano innumerevoli incidenti e se li aspettava tutti. Sì, era come in un sogno, quando una persona immagina un cattivo che avanza su di lui, e la persona in un sogno oscillava e colpiva il suo cattivo, con quello sforzo terribile che, lui sa, dovrebbe distruggerlo, e sente che la sua mano, impotente e molle, cade come uno straccio, e l'orrore della morte inevitabile attanaglia una persona indifesa." Usando diversi tipi di connessioni sintattiche, Tolstoj crea un senso della natura spettrale di ciò che sta accadendo con l'eroe, l'indistinguibilità da incubo del sogno e della realtà.

Lo stile di A.P. Cechov (1860-1904) è in gran parte determinato dalla scarsa accuratezza dei dettagli, delle caratteristiche, da un'enorme varietà di intonazioni e dall'abbondanza di discorsi impropriamente diretti, quando l'affermazione può appartenere sia all'eroe che all'autore. Una caratteristica speciale dello stile di Cechov può essere riconosciuta come parole "modali" che esprimono l'atteggiamento vacillante dell'oratore nei confronti dell'argomento della dichiarazione. All'inizio della storia vescovo(1902), in cui l'azione si svolge poco prima di Pasqua, si apre davanti al lettore l'immagine di una notte tranquilla e gioiosa: “Presto il servizio finì. Quando il vescovo salì in carrozza per tornare a casa, l'allegro, bellissimo rintocco di costose e pesanti campane si diffuse per tutto il giardino, illuminato dalla luna. Muri bianchi, croci bianche sulle tombe, betulle bianche e ombre nere, e una lontana luna nel cielo, che si erge appena sopra il monastero, sembrava ora, vivevano la loro vita speciale, incomprensibile, ma vicina all'uomo. Erano i primi di aprile, e dopo un caldo giorno di primavera divenne fresco, leggermente congelato, e si sentiva il respiro della primavera nell'aria dolce e fredda. La strada dal monastero alla città correva lungo la sabbia, bisognava andare a passo; e su entrambi i lati del carrello, in chiaro di luna, luminosi e calmi, i pellegrini arrancavano lungo la sabbia. E tutti tacevano, pensando, tutto intorno era amichevole, giovane, così vicino, tutto - e gli alberi, e il cielo, e persino la luna, e volevo pensare che sarà sempre così." Nelle parole modali “sembrava” e “volevo pensare”, si sente con particolare chiarezza l'intonazione di speranza, ma anche di incertezza».

Lo stile di IA Bunin (1870-1953) è stato caratterizzato da molti critici come "libresco", "troppo raffinato", come "prosa di broccato". Queste valutazioni indicavano un'importante, e forse la principale tendenza stilistica dell'opera di Bunin: l'"incordatura" delle parole, la scelta dei sinonimi, delle frasi sinonimiche per un affinamento quasi fisiologico delle impressioni del lettore. Nella storia L'amore di Mitya(1924), scritto in esilio, Bunin, raffigurante la natura notturna, rivela lo stato d'animo dell'eroe innamorato: “Un giorno, a tarda sera, Mitya uscì nel portico sul retro. Era molto buio, silenzioso, puzzava come un campo umido. Da dietro le nuvole notturne, piccole stelle annaffiavano sui contorni indistinti del giardino. E improvvisamente da qualche parte in lontananza qualcosa di selvaggio, diabolicamente ronzante e rotolato abbaiando, stridendo... Mitya rabbrividì, si immobilizzò, poi uscì con cautela dal portico, entrò in un vicolo buio che sembrava proteggerlo con ostilità da tutte le parti, si fermò di nuovo e attese, ascoltando: che cos'è, dov'è - ciò che ha annunciato così inaspettatamente e terribilmente il giardino? Gufo, lo spaventapasseri della foresta, che commette il suo amore, e nient'altro, pensò, e tutto si bloccò come per l'invisibile presenza del diavolo stesso in questa oscurità. E all'improvviso di nuovo c'è stato un boom che ha scosso l'intera anima di Mitya ululare,da qualche parte vicino, in cima al vicolo, crepitava, frusciava- e il diavolo si trasferì silenziosamente da qualche altra parte nel giardino. Là dapprima abbaiò, poi cominciò pietosamente, implorante, come un bambino, piagnucolando, piangendo, sbattendo le ali e urlando con agonizzante piacere, cominciò a urlare, a rotolarsi in una risata così beffarda, come se fosse stato solleticato e torturato. Mitya, tutto tremante, fissò l'oscurità con gli occhi e le orecchie. Ma il diavolo all'improvviso crollò, si strozzò e, tagliando il giardino buio con un urlo languido di morte, come se fosse caduto per terra... Dopo aver atteso invano il rinnovo di questo orrore amoroso per qualche altro minuto, Mitya tornò tranquillamente a casa - e tutta la notte fu tormentata dal sonno da tutti quei pensieri e sentimenti dolorosi e disgustosi che il suo amore si era trasformato in marzo a Mosca. L'autore cerca parole sempre più precise e penetranti per mostrare la confusione dell'anima di Mitya.

Stili letteratura sovietica rifletteva i profondi cambiamenti psicologici e linguistici avvenuti nella Russia post-rivoluzionaria. Uno dei più indicativi in questo senso è lo stile “fantastico” di MM Zoshchenko (1894-1958). "Fantastico" - cioè imitando il discorso di qualcun altro (comune, slang, dialetto). Nella storia Aristocratico(1923) il narratore, di mestiere idraulico, ricorda un episodio umiliante di un fallito corteggiamento. Volendo difendersi secondo l'opinione del pubblico, rifiuta immediatamente ciò che un tempo lo attraeva nelle donne "rispettabili", ma il suo rifiuto è indovinato dall'insulto. Zoshchenko, nel suo stile, imita la rude imperfezione del discorso del narratore, non solo nell'uso puramente turnover conversazionale, ma anche nella frase più “tritata”, magra: “- A me, fratelli miei, non piacciono le donne che portano il cappello. Se una donna indossa un cappello, se le sue calze sono fildecox, o un carlino tra le braccia, o un dente d'oro, allora un tale aristocratico non è affatto una donna per me, ma un luogo liscio. E un tempo, naturalmente, ero affezionato a un aristocratico. Ho camminato con lei e l'ho portata a teatro. Tutto ha funzionato a teatro. Fu nel teatro che sviluppò la sua ideologia nella sua interezza. E l'ho incontrata nel cortile di casa. All'incontro. Guardo, c'è una specie di frya. Calze su di lei, dente dorato."

Vale la pena prestare attenzione all'uso da parte di Zoshchenko della frase di denuncia del manifesto "ha ampliato la sua ideologia nella sua interezza". Il racconto di Zoshchenko ha aperto una visione della mutevole coscienza quotidiana uomo sovietico... Andrei Platonov (1899-1951) interpretò artisticamente un diverso tipo di cambiamenti di prospettiva nel suo stile e nella sua poetica. I suoi personaggi pensano dolorosamente ed esprimono i loro pensieri. La straziante difficoltà di parlare, espressa in deliberate irregolarità del discorso e metafore fisiologicamente specifiche, è caratteristica principale Stile platonico e tutto mondo artistico... All'inizio del romanzo Chevengur(1928-1930), dedicato al periodo della collettivizzazione, raffigura una partoriente, madre di diversi figli: rughe della vecchiaia e grasso materno; sulla gamba erano visibili macchie gialle di qualche sofferenza morta e grosse vene blu con sangue intorpidito, che cresce strettamente sotto la pelle e pronto a romperlo per uscire; su una vena, simile a un albero, puoi sentire come batte un cuore da qualche parte, con uno sforzo che insegue il sangue attraverso strette gole del corpo collassato". Gli eroi di Platonov non lasciano la sensazione di un mondo "strappato", ed è per questo che la loro visione è così bizzarramente acuita, ecco perché vedono le cose, i corpi e se stessi in modo così strano.

Nella seconda metà del XX sec. il culto di un genio e di un capolavoro (un'opera compiuta come un mondo artistico), l'idea di un lettore "senziente" è fortemente scossa. La riproducibilità tecnica, la consegna industriale e il trionfo della cultura banale mettono in discussione il rapporto tradizionalmente sacro o tradizionalmente intimo tra l'autore, l'opera e il lettore. Il calore dell'unità nel segreto della comunicazione, di cui scriveva Tolstoj, comincia a sembrare arcaico, troppo sentimentale, "troppo umano". Un rapporto più familiare, meno responsabile e generalmente giocoso tra l'autore, l'opera e il lettore viene a sostituirlo. In queste circostanze, lo stile è sempre più alienato dall'autore, diventa un analogo di una "maschera" piuttosto che un "volto vivente" e ritorna essenzialmente allo status che gli è stato dato nell'antichità. Anna Akhmatova lo disse aforisticamente in una delle quartine del ciclo Segreti del mestiere (1959):

Non ripetere - la tua anima è ricca -
Quello che si diceva una volta
Ma forse la poesia stessa -
Una grande citazione.

Comprendere la letteratura come un testo unico, da un lato, rende più facile reperire e utilizzare i mezzi artistici già trovati, le "parole altrui", ma, dall'altro, impone una responsabilità tangibile. Infatti, nel trattare con sconosciuto appena si presenta il suo, la capacità di utilizzare il prestito in modo appropriato. Il poeta dell'emigrazione russa G.V. Ivanov molto spesso nel suo creatività tardiva ricorreva ad allusioni (allusioni) e citazioni dirette, rendendosi conto di ciò ed entrando apertamente in gioco con il lettore. Qui breve poesia a partire dal ultimo libro poesie di Ivanov Diario postumo (1958):

Cos'è l'ispirazione?
- Allora... All'improvviso, leggermente
Ispirazione splendente
brezza divina.
Sopra il cipresso nel parco assonnato
Azrael sbatterà le ali -
E Tyutchev scrive senza macchia:
"L'oratore romano parlò..."

L'ultima riga risulta essere la risposta alla domanda posta nella prima riga. Per Tyutchev, questo è un momento speciale di "visita alla musa", e per Ivanov, la stessa linea di Tyutchev è fonte di ispirazione.

Il concetto di "stile" nella critica letteraria. Lo stile di un'opera letteraria. Funzioni di stile, vettori di stile, categorie di stile. Concetto stile dominante opera d'arte. Tipi di dominanti di stile.

Lo stile (da gr - un bastone affilato per scrivere su tavolette ricoperte di cera) divenne metonimicamente up-sya scrittori romani, per denotare le peculiarità della scrittura dell'uno o dell'altro autore. Caratteristiche della struttura verbale del pr-i L'unità estetica di tutti i dettagli figurativi ed espressivi della forma pr-i, in accordo con il suo contenuto, questo è lo stile

STILE- negli studi letterari: un insieme di caratteristiche individuali di tecniche artistiche (linguistiche, ritmiche, compositive, ecc.) o di una determinata opera, o genere, o periodo dell'opera dello scrittore, dovute al contenuto. Ad esempio, il satirico Gogol è caratterizzato da confronti di eroi con il mondo degli animali domestici, linguaggio muto dei personaggi, attenzione nel loro aspetto non agli occhi, ma al naso, azioni antiestetiche (sputacchi, starnuti), ecc. ., che sono collegati tra loro dal pensiero della mancanza di spiritualità delle persone raffigurate ("Anime morte", "Come Ivan Ivanovich ha litigato con Ivan Nikiforov e cosa", ecc.). In linguistica, il concetto di S. è un po' più ristretto (stile linguistico).

G.N. PospelovSTILE DELLE OPERE LETTERARI

Parola stile(gr. stylos - bastone appuntito per scrivere su tavolette ricoperte di cera) iniziò ad essere usato dagli scrittori romani in modo metonimico, per indicare le caratteristiche discorso scritto di questo o quell'autore. In questo senso, questa parola è usata nel nostro tempo. Molti critici letterari e linguisti credono ancora che solo le peculiarità della struttura verbale di un'opera debbano essere chiamate "stile".

Ma dalla seconda metà del XVIII secolo. la stessa parola iniziò a chiamare le caratteristiche della forma in opere di altri tipi di arte: scultura, pittura, architettura (in architettura, ad esempio, ci sono stili gotico, romanico, moresco e altri). Pertanto, è stato stabilito un significato scientifico più ampio e generale della parola "stile". In questo senso, non solo è possibile, ma anche necessario applicarlo nella teoria e nella storia della finzione. È necessario perché la forma di un'opera letteraria non è limitata alla sua struttura vocale, ha altri aspetti: rappresentazione e composizione del soggetto. Tutti questi aspetti della forma nella loro unità possono avere uno stile o un altro.

C'è anche l'estremo opposto nell'uso di questa parola. Alcuni studiosi di letteratura ritengono che lo stile sia una proprietà di un'opera d'arte nel suo insieme, nell'unità del suo contenuto e della sua forma. Questa comprensione non è convincente. È possibile dire che un certo stile ha caratteri che lo scrittore riproduce nelle immagini della sua opera, ovvero quegli aspetti e relazioni di questi personaggi a cui è particolarmente interessato e che mette in evidenza, esalta, sviluppa costruendo la trama del opera e risolvendone il conflitto, o quel rapporto affettivo con questi aspetti dei personaggi, ad esempio romantici o satirici, che lo scrittore esprime attraverso tutte le componenti della forma dell'opera? Ovviamente no. Il contenuto dell'opera in tutti questi aspetti non ha stile. Lo stile ha una forma figurativa ed espressiva dell'opera, esprimendo completamente e completamente il suo contenuto, pienamente corrispondente ad essa.

La forma delle opere d'arte ha un certo stile proprio per il suo immaginario ed espressività. Dal punto di vista della sua forma, un'opera è un sistema di immagini, costituito da molti diversi dettagli semantici di soggetto e verbale, tecniche compositive e intonato-sintattiche, e questi dettagli e tecniche figurative portano l'una o l'altra espressività ideologica ed emotiva. L'unità estetica di tutti i dettagli espressivi dell'immagine-n-o-e della forma di un'opera, corrispondente al suo contenuto: questo è lo stile.

La perfezione e la completezza dello stile si distinguono maggiormente per le opere che hanno la profondità e la chiarezza delle problematiche, e ancor più la veridicità storica dell'orientamento ideologico. La superficialità della problematica porta facilmente a un mucchio di episodi di trama casuali, internamente ingiustificati, dettagli del soggetto e dichiarazioni di personaggi. Tutto ciò priva la forma dell'opera della sua integrità estetica.

Ma la dignità del contenuto non genera meccanicamente la dignità della forma. Per creare una forma perfetta corrispondente al contenuto, lo scrittore deve, come già accennato, mostrare talento, ingegno e abilità. Allo stesso tempo, è molto importante la capacità dello scrittore di fare affidamento sui risultati creativi dei suoi predecessori, di scegliere nell'esperienza creativa della sua letteratura nazionale e di altre letterature nazionali le forme che più corrispondono alle sue intenzioni artistiche originali, e di conseguenza ricostruirli. Per questo, lo scrittore ha bisogno di un'ampia prospettiva letteraria e culturale generale. Se lo scrittore non ha né grande talento né un'ampia prospettiva creativa, le opere possono apparire con grande pregio nei contenuti, ma non perfette nella forma, prive di stile. Questo è il "ritardo" tra la forma e il contenuto.

Ma d'altra parte, una forma letteraria e artistica può anche avere un significato estetico indipendente. Questo vale soprattutto per il lato verbale della forma, to discorso artistico, che ha il significato più grande nei testi, con la sua meditatività e poesia. La forma verso-verbale è spesso estremamente sofisticata e raffinata in tutta la sua struttura; con il suo significato estetico esterno, può, per così dire, coprire la superficialità e l'insignificanza del contenuto in essa espresso. Questo è il "ritardo" tra il contenuto e la forma. Tali erano, ad esempio, molte opere della poesia decadente russa della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo.

Le opere letterarie, che si distinguono per il contenuto artistico e la corrispondente perfezione della forma, hanno sempre un certo stile che si è sviluppato in determinate condizioni dello sviluppo della letteratura nazionale.

Per giudicare lo stile di uno scrittore, bisogna comprendere le leggi che regolano lo sviluppo storico delle letterature nazionali.

Stile letterario e artistico - stile funzionale discorso, che è usato nella finzione. Questo stile colpisce l'immaginazione e i sentimenti del lettore, trasmette i pensieri e i sentimenti dell'autore, utilizza tutta la ricchezza del vocabolario, le opportunità stili diversi, caratterizzato da immagini, emotività del discorso.

In un'opera di finzione, la parola non solo porta determinate informazioni, ma serve anche per l'impatto estetico sul lettore con l'aiuto di immagini artistiche. Più l'immagine è luminosa e veritiera, più colpisce il lettore.

Nelle loro opere, gli scrittori usano, quando necessario, non solo parole e forme lingua letteraria, ma anche parole dialettali e colloquiali obsolete.

L'emotività dello stile artistico differisce significativamente dall'emotività degli stili colloquiale e quotidiano e giornalistico. Ha una funzione estetica. Lo stile artistico presuppone una selezione preliminare dei mezzi linguistici; tutti gli strumenti linguistici vengono utilizzati per creare immagini. Caratteristica distintiva lo stile artistico del discorso può essere chiamato l'uso di figure retoriche speciali, che conferiscono alla brillantezza narrativa, il potere di rappresentare la realtà.

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Video tutorial sulla lingua russa "Stili di discorso"

Come sviluppare il proprio stile letterario. Mini-conferenza di Elvira Baryakina

Problemi di stile

Sottotitoli

Mezzi espressivi e pittorici del linguaggio

I mezzi di espressione artistica sono vari e numerosi. Esso:

Percorsi (confronti, personificazioni, allegoria, metafora, metonimia, sineddoche, ecc.)
Figure stilistiche (epiteto, iperbole, litota, anafora, epifora, gradazione, parallelismo, domanda retorica, silenzio, ecc.)

Tropo(dal greco antico τρόπος - fatturato) - in un'opera d'arte, parole ed espressioni usate in significato figurato al fine di migliorare l'immaginario della lingua, l'espressività artistica del discorso.

Le principali tipologie di sentieri:

Metafora(dal greco antico μεταφορά - "trasferimento", "significato figurativo") - tropo, parola o espressione usata in un significato figurato, che si basa su un confronto senza nome di un oggetto con qualsiasi altro sulla base della loro caratteristica comune. (“Natura qui siamo destinati a aprire una finestra sull'Europa”). Qualsiasi parte del discorso in senso figurato.
Metonimia(Antico greco μετονυμία - "rinominare", da μετά - "sopra" e ὄνομα / ὄνυμα - "nome") - una sorta di percorso, una frase in cui una parola è sostituita da un'altra, che denota un oggetto (fenomeno) situato in una o altro collegamento (spaziale, temporale, ecc.) con il soggetto, indicato dalla parola sostituita. In questo caso, la parola sostitutiva è usata in senso figurato. La metonimia va distinta dalla metafora, con la quale viene spesso confusa, mentre la metonimia si basa sulla sostituzione della parola "per contiguità" (parte anziché intero o viceversa, rappresentativo anziché classe, o viceversa, contenitore anziché contenuto , o viceversa, e simili) e metafora - "per somiglianza". La sineddoche è un caso speciale di metonimia. ("Tutte le bandiere ci visiteranno", dove le bandiere sostituiscono i paesi.)
Epiteto(dal greco antico ἐπίθετον - "allegato") - una definizione per una parola che ne influenza l'espressività. È espresso principalmente da un aggettivo, ma anche da un avverbio ("ama ardentemente"), un sostantivo ("divertente rumore"), un numerale ("seconda vita").

Un epiteto è una parola o un'intera espressione che, grazie alla sua struttura e funzione speciale nel testo, acquisisce un nuovo significato o sfumatura semantica, aiuta la parola (espressione) ad acquisire colore, saturazione. È usato sia in poesia (più spesso) che in prosa ("respiro timido"; "magnifico presagio").

sineddoche(Antico greco συνεκδοχή) - tropo, una sorta di metonimia, basata sul trasferimento di significato da un fenomeno all'altro sulla base della relazione quantitativa tra di loro. ("Tutto dorme - uomo, bestia e uccello"; "Guardiamo tutti Napoleone"; "Sul tetto per la mia famiglia"; "Bene, siediti, brilla"; "Prenditi cura di un centesimo soprattutto. ”)
Iperbole(dal greco antico ὑπερβολή "transizione; eccesso, eccesso; esagerazione") - cifra stilistica esagerazione esplicita e deliberata, al fine di esaltare l'espressività ed enfatizzare il detto pensiero. ("L'ho detto mille volte"; "Avremo cibo a sufficienza per sei mesi.")
Litota- un'espressione figurativa che sminuisce la grandezza, la forza, il significato di quanto descritto. Lithota è chiamata iperbole inversa. ("Il tuo spitz, adorabile spitz, non più di un ditale").
Confronto- un tropo in cui un oggetto o un fenomeno è paragonato a un altro secondo qualche caratteristica comune a loro. Lo scopo del confronto è quello di rivelare nell'oggetto del confronto nuove proprietà che sono importanti per l'oggetto della dichiarazione. ("Un uomo è stupido come un maiale, ma astuto come un diavolo"; "La mia casa è la mia fortezza"; "Va in giro con un gogol"; "Provare non è una tortura.")
Nello stile e nella poetica, perifrasi (parafrasi, parafrasi; dal greco antico. περίφρασις - "espressione descrittiva", "allegoria": περί - "intorno", "su" e φράσις - "affermazione") è un tropo che esprime descrittivamente un concetto con l'aiuto di diversi.

Perifrasi - un riferimento indiretto a un oggetto non per nome, ma per descrizione. ("Luce notturna" = "luna"; "Ti amo, creazione di Pietro!" = "Ti amo, San Pietroburgo!").

Allegoria (allegoria)- un'immagine condizionale di idee astratte (concetti) per mezzo di un concreto immagine artistica o dialogo.

Per esempio:

Un usignolo è triste per una rosa caduta, canta istericamente su un fiore.
Ma anche lo spaventapasseri del giardino versa lacrime,
che amava segretamente la rosa.

Impersonificazione(personificazione, prosopopea) - tropo, assegnazione delle proprietà di oggetti animati a inanimati. Molto spesso, la personificazione viene utilizzata per rappresentare la natura, che è dotata di determinati tratti umani.

Per esempio:

E guai, guai, guai! E il dolore cinto di un bast,
Le gambe sono impigliate con croste.

canzone folk

Lo stato è come un patrigno malvagio, dal quale, ahimè, non puoi scappare, perché è impossibile portare con te
Patria - madre sofferente.

Aydin Khanmagomedov, Domanda di visto

Ironia(dal greco antico εἰρωνεία - "finzione") - un tropo in cui il vero significato è nascosto o contraddice (opposto) al significato esplicito. L'ironia crea la sensazione che l'oggetto della discussione non sia quello che sembra. ("Dove possiamo, sciocchi, bere il tè.")
Sarcasmo(Greco σαρκασμός, da σαρκάζω, letteralmente "lacerare [carne]") - uno dei tipi di esposizione satirica, derisione pungente, massimo grado ironia, basata non solo sull'accresciuto contrasto tra implicito ed espresso, ma anche sull'immediata esposizione intenzionale dell'implicato.

Il sarcasmo è una presa in giro che può aprirsi con un giudizio positivo, ma in generale contiene sempre una connotazione negativa e indica una mancanza di persona, oggetto o fenomeno, cioè di ciò che sta accadendo. Esempi.

STILE(dal greco stilos - un bastone appuntito per scrivere, stile di scrittura, scrittura a mano), la scelta di un certo numero di norme linguistiche, mezzi caratteristici di espressione artistica, rivelando la visione dell'autore e la comprensione della realtà nell'opera; l'ultima generalizzazione di caratteristiche formali e sostanziali simili, caratteristiche in varie opere dello stesso periodo o epoca ("stile dell'epoca": Rinascimento, Barocco, Classicismo, Romanticismo, Modernismo).

L'emergere del concetto di stile nella storia della letteratura europea è strettamente correlato alla nascita della retorica - la teoria e la pratica dell'eloquenza e della tradizione retorica. Lo stile implica apprendimento e continuità, aderenza a determinate norme del linguaggio. Lo stile è impossibile senza imitazione, senza riconoscere l'autorità della parola consacrata dalla tradizione. Allo stesso tempo, l'imitazione è stata presentata ai poeti e agli scrittori di prosa non come un inseguimento cieco, una copia, ma come una competizione creativamente produttiva, una rivalità. Prendere in prestito era un merito, non un vizio. Creatività letteraria per epoche in cui l'autorità della tradizione è indiscutibile intesa dire la stessa cosa in modo diverso, trova il tuo all'interno del modulo finito e del contenuto indicato. Quindi, M.V. Lomonosov in Ode nel giorno dell'ascesa al trono di Elisabetta Petrovna(1747) collocano un periodo dal discorso dell'antico oratore romano Cicerone nella strofa odica. Confrontiamo:

Le scienze dei giovani nutrono,
La gioia al vecchio è servita
In una vita felice decorano
In un incidente si prendono cura di;
Gioia nelle difficoltà domestiche
E nelle peregrinazioni lontane non è un ostacolo.
La scienza è usata ovunque
fra le nazioni e nel deserto,
Nel rumore della città e da solo
Dolce nella pace e nel travaglio.

(M.V. Lomonosov. Ode nel giorno dell'ascesa al trono di Elisabetta Petrovna)

Individuali, non generali, originali si manifestano nello stile dall'antichità ai tempi moderni come risultato paradossale di adesione sincera al canone, adesione consapevole alla tradizione. Il periodo dall'antichità al 1830 nella storia della letteratura è solitamente chiamato "classico", ad es. quella per cui era naturale pensare "modelli" e "tradizioni" (classicus in latino significa "campione"). Quanto più il poeta si sforzava di parlare su temi universalmente significativi (religiosi, etici, estetici), tanto più si rivelava pienamente l'individualità unica del suo autore. Più il poeta seguiva deliberatamente le norme stilistiche, più il suo stile diventava originale. Ma ai poeti e ai prosatori del periodo "classico" non è mai venuto in mente di insistere sulla loro unicità e originalità. Nei tempi moderni, lo stile si trasforma da testimonianza individuale del generale all'identificazione di un tutto compreso individualmente, vale a dire. in primo luogo è il modo concreto dello scrittore di lavorare con la parola. Così, lo stile nei tempi moderni è una qualità così specifica di un'opera poetica, che è percepibile e chiaramente nel tutto e in tutto ciò che è separato. Con tutta chiarezza, tale comprensione dello stile è stata affermata nel XIX secolo. - il secolo del romanticismo, del realismo e del modernismo. Il culto del capolavoro - l'opera perfetta e il culto del genio - della volontà artistica pervasiva dell'autore sono ugualmente caratteristici degli stili dell'Ottocento. Nella perfezione dell'opera e nell'onnipresenza dell'autore, il lettore ha intuito l'opportunità di entrare in contatto con un'altra vita, "abituarsi al mondo dell'opera", identificarsi con qualsiasi eroe ed essere su un piano di parità in un dialogo con l'autore stesso. Ha scritto in modo espressivo sul sentimento dietro lo stile di una personalità umana vivente nell'articolo Prefazione alle opere di Guy de Maupassant Lev Tolstoj: “Le persone poco sensibili all'arte spesso pensano che un'opera d'arte sia un tutt'uno perché tutto si costruisce su un legame, o si descrive la vita di una persona. Non è giusto. Solo così sembra ad un osservatore superficiale: il cemento che lega in un tutt'uno qualsiasi opera d'arte e quindi produce l'illusione di un riflesso della vita non è l'unità delle persone e delle posizioni, ma l'unità della morale originaria dell'autore atteggiamento nei confronti di un oggetto. Infatti, quando leggiamo o contempliamo un'opera d'arte di un nuovo autore, la domanda principale che si pone nella nostra anima è: “Ebbene, che tipo di persona sei? E in cosa sei diverso da tutte le persone che conosco, e cosa puoi dirmi di nuovo su come guardare la nostra vita? "Qualunque cosa l'artista dipinga: santi, briganti, re, lacchè, cerchiamo e vediamo solo l'anima di artista”.

Tolstoj qui formula l'opinione dell'intero Ottocento letterario: romantico, realista e moderno. Egli intende l'autore come un genio che crea la realtà artistica dall'interno, profondamente radicato nella realtà e al tempo stesso indipendente da essa. Nella letteratura dell'Ottocento l'opera è diventata il “mondo”, mentre il pilastro è l'unico e unico, così come il mondo “oggettivo” che le è servito da fonte, modello e materiale. Lo stile dell'autore è inteso come una visione unica del mondo, con le sue caratteristiche intrinseche. In queste condizioni, la creatività prosaica acquista un significato speciale: è in essa che si manifesta innanzitutto la capacità di dire una parola sulla realtà nel linguaggio della realtà stessa. È significativo che per la letteratura russa la seconda metà del XIX secolo. - questo è il periodo di massimo splendore del romanzo. La creatività poetica sembra essere "eclissata" dalla creatività prosaica. Il primo nome che apre il periodo "prosaico" della letteratura russa è N.V. Gogol (1809-1852). La caratteristica più importante del suo stile, più volte rilevata dalla critica, sono i personaggi accessori, una volta citati, animati da riserve, metafore e divagazioni. All'inizio del quinto capitolo Anime morte(1842) offre un ritratto del proprietario terriero finora senza nome Sobakevich:

L'originalità dello stile di Lev Tolstoj (1828-1910) è in larga misura spiegata dalla dettagliata analisi psicologica a cui lo scrittore sottopone i suoi personaggi e che si manifesta in una sintassi estremamente sviluppata e complessa. 35 capitolo 2 parte 3 volume Guerra e Pace(1863-1869) Tolstoj descrive la confusione mentale di Napoleone sul campo di Borodino: “Quando ripercorse nella sua immaginazione tutta questa strana compagnia russa, in cui non fu vinta una sola battaglia, in cui non furono presi né stendardi, né cannoni, né corpo d'armata. in due mesi di truppe, quando guardava i volti segretamente tristi di chi lo circondava e ascoltava i rapporti che i russi erano tutti in piedi, una sensazione terribile, simile a quella provata nei sogni, lo colse, e tutti gli sfortunati incidenti che potevano gli venne in mente di rovinarlo. I russi potrebbero attaccare la sua ala sinistra, potrebbero strappargli la metà, una palla di cannone vagante potrebbe ucciderlo. Tutto questo era possibile. Nelle sue battaglie precedenti, considerava solo le possibilità di successo, ma ora gli apparivano innumerevoli incidenti e se li aspettava tutti. Sì, era come in un sogno, quando una persona immagina un cattivo che avanza su di lui, e la persona in un sogno oscillava e colpiva il suo cattivo, con quello sforzo terribile che, lui sa, dovrebbe distruggerlo, e sente che la sua mano, impotente e molle, cade come uno straccio, e l'orrore della morte inevitabile attanaglia una persona indifesa." Usando diversi tipi di connessioni sintattiche, Tolstoj crea un senso della natura spettrale di ciò che sta accadendo con l'eroe, l'indistinguibilità da incubo del sogno e della realtà.

Lo stile di A.P. Cechov (1860-1904) è in gran parte determinato dalla scarsa accuratezza dei dettagli, delle caratteristiche, da un'enorme varietà di intonazioni e dall'abbondanza di discorsi impropriamente diretti, quando l'affermazione può appartenere sia all'eroe che all'autore. Una caratteristica speciale dello stile di Cechov può essere riconosciuta come parole "modali" che esprimono l'atteggiamento vacillante dell'oratore nei confronti dell'argomento della dichiarazione. All'inizio della storia vescovo(1902), in cui l'azione si svolge poco prima di Pasqua, si apre davanti al lettore l'immagine di una notte tranquilla e gioiosa: “Presto il servizio finì. Quando il vescovo salì in carrozza per tornare a casa, l'allegro, bellissimo rintocco di costose e pesanti campane si diffuse per tutto il giardino, illuminato dalla luna. Muri bianchi, croci bianche sulle tombe, betulle bianche e ombre nere, e una lontana luna nel cielo, che si erge appena sopra il monastero, sembrava ora, vivevano la loro vita speciale, incomprensibile, ma vicina all'uomo. Era l'inizio di aprile, e dopo una calda giornata primaverile divenne fresco, leggermente gelido, e si sentiva il respiro della primavera nell'aria dolce e fredda. La strada dal monastero alla città correva lungo la sabbia, bisognava andare a passo; e ai lati della carrozza, al chiaro di luna, luminosi e calmi, i pellegrini arrancavano lungo la sabbia. E tutti tacevano, pensando, tutto intorno era amichevole, giovane, così vicino, tutto - e gli alberi, e il cielo, e persino la luna, e volevo pensare che sarà sempre così." Nelle parole modali “sembrava” e “volevo pensare”, si sente con particolare chiarezza l'intonazione di speranza, ma anche di incertezza».

Gli stili della letteratura sovietica riflettevano i profondi cambiamenti psicologici e linguistici avvenuti nella Russia post-rivoluzionaria. Uno dei più indicativi in questo senso è lo stile “fantastico” di MM Zoshchenko (1894-1958). "Fantastico" - cioè imitando il discorso di qualcun altro (comune, slang, dialetto). Nella storia Aristocratico(1923) il narratore, di mestiere idraulico, ricorda un episodio umiliante di un fallito corteggiamento. Volendo difendersi secondo l'opinione del pubblico, rifiuta immediatamente ciò che un tempo lo attraeva nelle donne "rispettabili", ma il suo rifiuto è indovinato dall'insulto. Zoshchenko, nel suo stile, imita la rude inferiorità del discorso del narratore, non solo nell'uso di espressioni puramente colloquiali, ma anche nella frase più "tritata", magra: "Io, fratelli miei, non mi piacciono le donne con il cappello . Se una donna indossa un cappello, se le sue calze sono fildecox, o un carlino tra le braccia, o un dente d'oro, allora un tale aristocratico non è affatto una donna per me, ma un luogo liscio. E un tempo, naturalmente, ero affezionato a un aristocratico. Ho camminato con lei e l'ho portata a teatro. Tutto ha funzionato a teatro. Fu nel teatro che sviluppò la sua ideologia nella sua interezza. E l'ho incontrata nel cortile di casa. All'incontro. Guardo, c'è una specie di frya. Calze su di lei, dente dorato."

Vale la pena prestare attenzione all'uso da parte di Zoshchenko della frase di denuncia del manifesto "ha ampliato la sua ideologia nella sua interezza". Il racconto di Zoshchenko ha aperto una visione della mutevole coscienza quotidiana del popolo sovietico. Andrei Platonov (1899-1951) interpretò artisticamente un diverso tipo di cambiamenti di prospettiva nel suo stile e nella sua poetica. I suoi personaggi pensano dolorosamente ed esprimono i loro pensieri. La straziante difficoltà di enunciazione, espressa in deliberate imprecisioni nel discorso e metafore fisiologicamente specifiche, è la caratteristica principale dello stile platonico e del suo intero mondo artistico. All'inizio del romanzo Chevengur(1928-1930), dedicato al periodo della collettivizzazione, raffigura una partoriente, madre di diversi figli: rughe della vecchiaia e grasso materno; sulla gamba erano visibili macchie gialle di qualche sofferenza morta e grosse vene blu con sangue intorpidito, che cresce strettamente sotto la pelle e pronto a romperlo per uscire; su una vena, simile a un albero, puoi sentire come batte un cuore da qualche parte, con uno sforzo che insegue il sangue attraverso strette gole del corpo collassato". Gli eroi di Platonov non lasciano la sensazione di un mondo "strappato", ed è per questo che la loro visione è così bizzarramente acuita, ecco perché vedono le cose, i corpi e se stessi in modo così strano.

Non ripetere - la tua anima è ricca -
Quello che si diceva una volta
Ma forse la poesia stessa -
Una grande citazione.

Comprendere la letteratura come un testo unico, da un lato, rende più facile reperire e utilizzare i mezzi artistici già trovati, le "parole altrui", ma, dall'altro, impone una responsabilità tangibile. Infatti, nel trattare con sconosciuto appena si presenta il suo, la capacità di utilizzare il prestito in modo appropriato. Il poeta dell'emigrazione russa G.V. Ivanov molto spesso nella sua opera successiva ricorse ad allusioni (accensioni) e citazioni dirette, rendendosi conto di ciò ed entrando apertamente in gioco con il lettore. Ecco una breve poesia dall'ultimo libro di poesie di Ivanov Diario postumo (1958):