Originalità artistica del romanticismo. Romanticismo: rappresentanti, tratti distintivi, forme letterarie

Il romanticismo è una tendenza nell'arte e nella letteratura nata alla fine del 18° secolo in Germania e diffusa in tutta Europa e in America.

Segni di romanticismo:

Enfasi sulla personalità umana, individualità, mondo interiore persona.

L'immagine di un personaggio eccezionale in circostanze eccezionali, una personalità forte, ribelle, inconciliabile con il mondo. Questa persona non è solo libera nello spirito, ma anche speciale e insolita. Molto spesso, questo è un solitario che non è compreso dalla maggior parte delle altre persone.

Il culto dei sentimenti, della natura e dello stato naturale dell'uomo. La negazione del razionalismo, il culto della ragione e dell'ordine.

L'esistenza di "due mondi": il mondo dell'ideale, il sogno e il mondo della realtà. C'è una discrepanza irreparabile tra di loro. Questo porta gli artisti romantici in uno stato d'animo di disperazione e disperazione, "dolore mondiale".

Appello alle storie popolari, al folklore, all'interesse per il passato storico, alla ricerca della coscienza storica. Interesse attivo per la nazionale, folk. Aumentare l'autocoscienza nazionale, concentrandosi sull'originalità tra i circoli creativi dei popoli europei.

Nella letteratura e nella pittura stanno diventando popolari descrizioni dettagliate della natura esotica, elementi tempestosi e immagini di persone "naturali", "non viziate" dalla civiltà.

Il romanticismo abbandonò completamente l'uso di storie sull'antichità, popolari nell'era del classicismo. Ha portato all'emergere e all'affermazione di nuovi generi letterari: ballate di canzoni basate sul folklore, canzoni liriche, romanzi, romanzi storici.

Eccezionali rappresentanti del romanticismo in letteratura: George Gordon Byron, Victor Hugo, William Blake, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Walter Scott, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, George Sand, Mikhail Lermontov, Alexander Pushkin, Adam Mickiewicz.

Romanticismo - (dal romanticismo francese) - ideologico ed estetico e la tendenza artistica che si sviluppò nell'arte europea a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo e dominò la musica e la letteratura per sette-otto decenni *. L'interpretazione della parola "romanticismo" stessa è ambigua e l'aspetto stesso del termine "romanticismo" è interpretato in modo diverso in diverse fonti.

Quindi originariamente la parola romance in Spagna significava canzoni-romanzi lirici ed eroici. Successivamente, la parola è stata trasferita in poemi epici sui cavalieri - romanzi. Poco dopo, le storie in prosa sugli stessi cavalieri iniziarono a essere chiamate romanzi. Nel XVII secolo, l'epiteto serviva a caratterizzare trame e opere avventurose ed eroiche scritte in lingue romanze, in contrapposizione alle lingue dell'antichità classica.

Per la prima volta compare in Novalis il romanticismo come termine letterario.

Nel 18° secolo in Inghilterra, il termine "romanticismo" divenne ampiamente utilizzato dopo che fu proposto dai fratelli Schlegel e apparve nella rivista Atoneum da loro pubblicata. Il romanticismo è venuto a denotare la letteratura del Medioevo e del Rinascimento.

Nella seconda metà del 18° secolo, la scrittrice Germaine de Stael portò il termine in Francia, per poi diffondersi in altri paesi.

Il filosofo tedesco Friedrich Schlegel derivò il nome di una nuova direzione nella letteratura dal termine "romanzo", ritenendo che questo particolare genere, in contrasto con la tragedia inglese e classica, sia espressione dello spirito era moderna. E, infatti, il romanzo fiorì nel 19° secolo, che diede al mondo molti capolavori di questo genere.

Già alla fine del XVIII secolo era consuetudine chiamare romantico tutto ciò che è fantastico o insolito in generale (cosa succede, "come nei romanzi"). Pertanto, la nuova poesia, che raramente differisce dalla poesia classica e illuministica che l'ha preceduta, è stata anche chiamata romantica e il romanzo è stato riconosciuto come il suo genere principale.

Alla fine del 18° secolo, la parola "romanticismo" iniziò a denotare un movimento artistico che si opponeva al classicismo. Avendo ereditato molte delle sue caratteristiche progressiste dall'Illuminismo, il romanticismo è stato allo stesso tempo associato a una profonda delusione sia per l'Illuminismo stesso che per i successi dell'intera nuova civiltà nel suo insieme *.

I romantici, a differenza dei classicisti (che fecero della cultura dell'antichità il loro pilastro), si affidarono alla cultura del Medioevo e dei tempi moderni.

Alla ricerca di un rinnovamento spirituale del romanticismo, arrivavano spesso a idealizzare il passato, lo consideravano come letteratura romantica, cristiana e miti religiosi.

Era l'attenzione al mondo interiore dell'individuo nella letteratura cristiana che divenne il prerequisito per l'arte romantica.

Il maestro delle menti a quel tempo era il poeta inglese George Gordon Byron. Lui crea " eroe XIX secolo "- l'immagine di una persona sola, un pensatore brillante che non va al suo posto nella vita.

Profonda delusione nella vita, nella storia, il pessimismo si fa sentire in molte sensazioni di quel tempo. Un tono agitato, eccitato, un'atmosfera cupa e condensata: questi sono i segni caratteristici dell'arte romantica.

Il romanticismo nasce sotto il segno della negazione del culto della ragione onnipotente. Ecco perché la vera conoscenza della vita, secondo i romantici, non è data dalla scienza, non dalla filosofia, ma dall'arte. Solo un artista, con l'aiuto della sua geniale intuizione, può comprendere la realtà.

I romantici mettono l'artista su un piedistallo, quasi deificandolo, perché dotato di una sensibilità speciale, di un'intuizione speciale che gli permette di penetrare nell'essenza delle cose. La società non può perdonare l'artista per il suo genio, non può capire le sue intuizioni, e quindi è in netta contraddizione con la società, si ribella contro di lui, quindi uno dei temi principali del romanticismo è il tema della profonda incomprensione dell'artista, della sua ribellione e sconfitta , la sua solitudine e morte.

I romantici sognavano non un parziale miglioramento della vita, ma una risoluzione olistica di tutte le sue contraddizioni. I romantici erano caratterizzati da una sete di perfezione - una delle caratteristiche importanti prospettiva romantica.

A questo proposito, il termine "romanticismo" di V. G. Belinsky si estende all'intera vita storica e spirituale: "Il romanticismo non appartiene solo a un'arte, non solo alla poesia: le sue fonti, in quelle che sono le fonti sia dell'arte che della poesia - nella vita. » *

Nonostante la penetrazione del romanticismo in tutti gli aspetti della vita, alla musica è stato assegnato il posto più onorevole nella gerarchia delle arti del romanticismo, poiché in essa regna il sentimento e quindi la creatività trova in essa l'obiettivo più alto. artista romantico. Perché la musica, dal punto di vista dei romantici, non comprende il mondo in termini astratti, ma ne rivela l'essenza emotiva. Schlegel, Hoffmann - i maggiori rappresentanti del romanticismo - sostenevano che pensare per suoni è più alto che pensare per concetti. Perché la musica incarna sentimenti così profondi ed elementari che non possono essere espressi a parole.

Nel tentativo di affermare i propri ideali, i romantici si rivolgono non solo alla religione e al passato, ma si interessano anche a varie arti e al mondo naturale, ai paesi esotici e al folklore. Si oppongono ai valori spirituali ai valori materiali, è nella vita dello spirito romantico che vedono il valore più alto.

Il mondo interiore di una persona diventa il principale: il suo microcosmo, la brama dell'inconscio, il culto dell'individuo dà origine a un genio che non obbedisce alle regole generalmente accettate.

Oltre ai testi nel mondo del romanticismo musicale, le immagini fantastiche erano di grande importanza. immagini fantastiche contrastava nettamente con la realtà, mentre allo stesso tempo si intrecciava con essa. Grazie a ciò, la fantasia stessa ha rivelato all'ascoltatore diverse sfaccettature. La fantasia fungeva da libertà dell'immaginazione, un gioco di pensiero e sentimento. L'eroe è caduto in una fiaba, mondo irreale dove il bene e il male, la bellezza e la bruttezza si scontravano.

Gli artisti romantici cercavano la salvezza in fuga dalla crudele realtà.

Un altro segno di romanticismo è l'interesse per la natura. Per i romantici, la natura è un'isola di salvezza dai guai della civiltà. La natura conforta e guarisce l'anima irrequieta di un eroe romantico.

Nel tentativo di mostrare le persone più diverse, di mostrare tutta la diversità della vita, i compositori romantici hanno scelto l'arte della ritrattistica musicale, che spesso ha portato alla parodia e al grottesco.

Nella musica, l'effusione diretta del sentimento diventa filosofica, e il paesaggio e il ritratto sono intrisi di lirismo e portano a generalizzazioni.

L'interesse dei romantici per la vita in tutte le sue manifestazioni è indissolubilmente legato al desiderio di ricreare l'armonia e l'integrità perdute. Da qui - l'interesse per la storia, il folklore, interpretato come il più integrale, non distorto dalla civiltà.

È l'interesse per il folklore nell'era del romanticismo che contribuisce all'emergere di diverse scuole nazionali di composizione, che riflettono le tradizioni musicali locali. Nelle condizioni delle scuole nazionali, il romanticismo conservava molto in comune e, allo stesso tempo, mostrava una notevole originalità nello stile, nelle trame, nelle idee e nei generi preferiti.

Poiché il romanticismo vedeva in tutte le arti un unico significato e un unico obiettivo principale: fondersi con la misteriosa essenza della vita, l'idea della sintesi delle arti acquisì un nuovo significato.

Nasce così l'idea di riunire tutti i tipi di arte, in modo che la musica possa disegnare e raccontare il contenuto del romanzo e la tragedia dei suoni, la poesia si avvicini all'arte del suono nella sua musicalità e la pittura trasmetta le immagini della letteratura.

La combinazione di diversi tipi di arte ha permesso di aumentare l'impatto dell'impressione, rafforzando la maggiore integrità della percezione. Nella fusione di musica, teatro, pittura, poesia, effetti cromatici, si sono aperte nuove possibilità per tutti i tipi di arti.

La letteratura sta subendo un rinnovamento della forma artistica, vengono creati nuovi generi, come romanzi storici, storie fantastiche, poemi lirico-epici. I testi diventano il personaggio principale di ciò che viene creato. Capacità parola poetica sono stati ampliati per ambiguità, metafore condensate e scoperte nel campo della versificazione e del ritmo.

Non solo diventa possibile la sintesi delle arti, ma anche la penetrazione di un genere nell'altro, appare un misto di tragico e comico, alto e basso, inizia una vivida dimostrazione della convenzionalità delle forme.

Pertanto, l'immagine della bellezza diventa il principale principio estetico nella letteratura romantica. Il criterio del bello romantico è il nuovo, l'ignoto. La miscela di romanticismo sconosciuto e sconosciuto è considerata un mezzo particolarmente prezioso, soprattutto espressivo.

Oltre ai nuovi criteri di bellezza, sono apparse anche teorie speciali dell'umorismo romantico o dell'ironia. Si trovano spesso in Byron, Hoffmann, disegnano una visione limitata della vita. È da questa ironia che poi crescerà il sarcasmo dei romantici. Apparirà un ritratto grottesco di Hoffmann, la passione impetuosa di Byron e l'antitesi della passione di Hugo.

CAPITOLO I. ROMANTICISMO E UNICITÀ

EROE ROMANTICO NELLE OPERE DI A. S. PUSHKIN.

Il romanticismo in Russia sorse un po' più tardi che in Occidente. Il terreno per l'emergere del romanticismo russo non fu solo la rivoluzione borghese francese, la guerra del 1812, ma anche la stessa realtà russa della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo.

Come notato, il fondatore del romanticismo russo fu V. A. Zhukovsky. La sua poesia ha colpito per la sua novità e insolita.

Ma, senza dubbio, la vera nascita del romanticismo in Russia è associata al lavoro di A. S. Pushkin.

« Prigioniero del Caucaso» Puskin è, forse, la prima opera della scuola romantica, in cui viene dato il ritratto di un eroe romantico *. Nonostante il fatto che i dettagli del ritratto del Prigioniero siano parsimoniosi, vengono forniti in modo molto specifico per enfatizzare al meglio la posizione speciale di questo personaggio: "fronte alta", "sorriso pungente", "sguardo bruciante", e così via. Interessante anche il parallelo tra lo stato emotivo del Prigioniero e la tempesta scoppiata:

E il prigioniero, dall'alto del monte,

Solo, dietro una nuvola temporalesca,

Aspettando il ritorno del sole

Irraggiungibile dalla tempesta

E tempeste al debole ululato,

Ascoltò con una certa gioia. *

Allo stesso tempo, il Prigioniero, come molti altri eroi romantici, viene mostrato come una persona sola, incompresa dagli altri e al di sopra degli altri. Il suo forza interiore, il suo genio e il suo coraggio sono mostrati attraverso le opinioni di altre persone, in particolare i suoi nemici:

Il suo coraggio negligente

Meravigliati circassi terribili,

Ha risparmiato la sua giovane età

E sussurrano tra loro

Erano orgogliosi del loro bottino.

Inoltre, Pushkin non si ferma qui. La storia della vita di un eroe romantico è data come da un suggerimento. Attraverso le righe, supponiamo che il Prigioniero amasse la letteratura, conducesse una vita sociale tempestosa, non lo apprezzasse, partecipando costantemente a duelli.

Tutta questa vita colorita del Prigioniero lo portò non solo al dispiacere, ma provocò anche una rottura con chi lo circondava, in fuga verso terre straniere. Proprio essere un vagabondo:

Rinnegato della luce, amico della natura,

Ha lasciato la sua terra natale

E volò in una terra lontana

Con un allegro fantasma di libertà.

Fu la sete di libertà e l'esperienza dell'amore che fece partire il Prigioniero patria, e va per il "fantasma della libertà" in terre straniere.

Un altro importante impulso alla fuga fu l'antico amore, che, come molti altri eroi romantici, non era reciproco:

No, non conoscevo l'amore reciproco,

Amato da solo, sofferto da solo;

E mi spengo come una fiamma fumosa,

Dimenticato tra le valli vuote.

In molte opere romantiche, una lontana terra esotica e le persone che la abitavano erano l'obiettivo della fuga dell'eroe romantico. Fu in paesi stranieri che l'eroe romantico volle ritrovare la tanto agognata libertà, armonia tra uomo e natura*. Questo nuovo mondo, che ha attirato da lontano un eroe romantico, diventa estraneo al Prigioniero, in questo mondo il Prigioniero diventa uno schiavo *

E ancora, l'eroe romantico lotta per la libertà, ora la libertà per lui è personificata dai cosacchi, con l'aiuto di chi vuole ottenerla. Ha bisogno della libertà dalla prigionia per ottenere la libertà più alta, alla quale aspirava sia in patria che in cattività.

Il ritorno del prigioniero in patria non è mostrato nel poema. L'autore offre ai lettori l'opportunità di determinare da soli se il Prigioniero raggiungerà la libertà o diventerà un "viaggiatore", "esilio".

Come in molte opere romantiche, la poesia raffigura un popolo straniero: i Circassi*. Pushkin introduce nella poesia informazioni autentiche sulle persone, da lui tratte dalla pubblicazione "Northern Bee".

Questa ambiguità della libertà di montagna corrispondeva pienamente alla natura del pensiero romantico. Un tale sviluppo del concetto di libertà non era associato al moralmente basso, ma al crudele. Nonostante ciò, la curiosità del prigioniero, come qualsiasi altro eroe romantico, lo fa simpatizzare con alcuni aspetti della vita circassa e essere indifferente agli altri.

La Fontana di Bakhchisaray è una delle poche opere di AS Pushkin che inizia non con un copricapo descrittivo, ma con il ritratto di un eroe romantico. In questo ritratto si ritrovano tutti i tratti tipici di un eroe romantico: “Giray sedeva con gli occhi bassi”, “la vecchia fronte esprime l'eccitazione del cuore”, “cosa spinge un'anima orgogliosa?”, E trascorre le notti fredde ore cupe, solitarie. ".

Come nel "Prigioniero del Caucaso", nella "Fontana di Bakhchisaray" c'è una forza che ha spinto il Prigioniero a intraprendere un lungo viaggio. Cosa grava su Khan Giray? Solo dopo aver posto tre volte domande, l'autore risponde che la morte di Maria ha tolto al khan l'ultima speranza.

L'amarezza della perdita di una donna amata è vissuta dal khan con l'intensità emotiva eccessiva di un eroe romantico:

È spesso nel taglio fatale

Alza una sciabola e con un'altalena

Improvvisamente rimane immobile

Si guarda intorno con follia

Pallido, come pieno di paura,

E qualcosa sussurra ea volte

Lacrime ardenti scorrono come un fiume.

L'immagine di Giray è data sullo sfondo di due immagini femminili, che non sono meno interessanti in termini di idee romantiche. Due destini femminili rivelano due tipi di amore: uno è sublime, “sopra il mondo e le passioni”, e l'altro è terreno, passionale.

Maria è raffigurata come l'immagine preferita dei romantici: un'immagine di purezza e spiritualità. Allo stesso tempo, l'amore non è estraneo a Mary, semplicemente non si è ancora svegliata in lei. Maria si distingue per rigore, armonia dell'anima.

Maria, come tanti eroine romantiche di fronte alla scelta tra emancipazione e schiavitù. Trova una via d'uscita dalla situazione creata nell'umiltà, che sottolinea solo il suo inizio spirituale, la fede in un potere superiore. Iniziando la confessione, Zarema apre davanti a Maria un mondo di passioni a lei inaccessibili. Maria capisce che tutti i legami con la vita sono interrotti e, come molti eroi romantici, è delusa dalla vita, non trovando una via d'uscita dalla situazione.

Il retroscena di Zarema si svolge sullo sfondo di un paese esotico che è la sua patria. La descrizione di paesi lontani, caratteristica dei romantici, si fonde nella "Fontana di Bakhchisaray" con il destino dell'eroina. La vita in un harem per lei non è una prigione, ma un sogno diventato realtà. Harem è il mondo in cui Zarema si imbatte per nascondersi da tutto ciò che è accaduto prima.

Tranne domestico stati psicologici anche la natura romantica di Zarema è disegnata puramente esteriormente. Per la prima volta nella poesia, Zarema appare nella posa di Girey. È ritratta come indifferente a tutto. Sia Zarema che Giray hanno perso il loro amore, che era il significato delle loro vite. Come molti eroi romantici, hanno ricevuto solo delusione dall'amore.

Pertanto, tutti e tre i personaggi principali del poema sono raffigurati nei momenti critici della loro vita. La situazione attuale sembra essere la cosa peggiore che potrebbe accadere solo nella vita di ciascuno di loro. La morte per loro diventa inevitabile o desiderabile. In tutti e tre i casi, la principale causa di sofferenza è un sentimento d'amore rifiutato o non ricambiato.

Nonostante il fatto che tutti e tre i personaggi principali possano essere chiamati romantici, solo Khan Girey viene mostrato nel modo più psicologico, è con lui che è collegato il conflitto dell'intera poesia. Il suo personaggio è mostrato in evoluzione da un barbaro con passioni a un cavaliere medievale con sentimenti sottili. La sensazione che è divampata in Giray per Maria ha sconvolto la sua anima e la sua mente. Senza capire perché, custodisce Maria e si inchina davanti a lei.

Nella poesia "Zingari" di AS Pushkin, rispetto alle poesie precedenti, il personaggio centrale è l'eroe romantico Alekodan, non solo in modo descrittivo, ma anche efficace. (Aleko pensa, esprime liberamente i suoi pensieri e sentimenti, è contro le regole generalmente accettate, contro il potere del denaro, è contro le città con la loro civiltà. Aleko rappresenta la libertà, un ritorno alla natura, la sua armonia.)

Aleko non solo discute, ma conferma anche la sua teoria in pratica. L'eroe va a vivere con un popolo nomade libero: gli zingari. Per Aleko, la vita con gli zingari è la stessa partenza dalla civiltà come il volo di altri eroi romantici verso terre lontane o mondi mistici e favolosi.

La brama del mistico (soprattutto tra i romantici occidentali) trova uno sfogo per Pushkin nei sogni di Aleko. I sogni predicono e profetizzano eventi futuri nella vita di Aleko.

Lo stesso Aleko non solo "prende" dagli zingari la libertà che desiderano, ma porta anche l'armonia sociale nelle loro vite. Per lui l'amore non è solo un sentimento forte, ma anche qualcosa su cui poggia tutto il suo mondo spirituale, tutta la sua vita. La perdita di una persona amata per lui è il crollo del mondo intero che lo circonda.

Il conflitto di Aleko non si basa solo sulla delusione amorosa, ma va più in profondità. Da una parte la società in cui viveva prima non può dargli libertà e volontà, dall'altra la libertà gitana non può dargli armonia, costanza e felicità nell'amore. Aleko non ha bisogno della libertà nell'amore, che non impone alcun obbligo l'uno all'altro.

Il conflitto dà origine a un omicidio commesso da Aleko. Il suo atto non si limita alla gelosia, il suo atto è una protesta contro una vita che non può dargli l'esistenza che desidera.

Pertanto, l'eroe romantico di Pushkin è deluso dal suo sogno, una vita gitana libera, rifiuta ciò a cui aspirava fino a poco tempo.

Il destino di Aleko sembra tragico non solo a causa della sua delusione per l'amore per la libertà, ma anche perché Pushkin offre una possibile via d'uscita ad Aleko, che suona nella storia del vecchio zingaro.

C'è stato un caso simile nella vita del vecchio, ma non è diventato un "eroe romantico deluso", si è riconciliato con il destino. Il vecchio, a differenza di Aleko, considera la libertà un diritto di tutti, non dimentica la sua amata, ma si rassegna alla sua volontà, astenendosi da vendetta e risentimento.

CAPITOLO II. L'ORIGINALITÀ DI UN EROE ROMANTICO NELLE POESIE

M. Yu. LERMONTOV "MTSYRI" E "DEMON".

La vita e il destino di M. Yu Lermontov sono come una cometa luminosa che per un momento ha illuminato il cielo della vita spirituale russa negli anni Trenta. Ovunque apparisse quest'uomo straordinario, si udivano esclamazioni di ammirazione e maledizioni. La perfezione dei gioielli delle sue poesie colpiva sia per la grandiosità dell'idea che per l'invincibile scetticismo, il potere della negazione.

Una delle poesie più romantiche di tutta la letteratura russa è Mtsyri (1839). Questa poesia combina armoniosamente l'idea patriottica con il tema della libertà. Lermontov non condivide questi concetti: l'amore per la patria e la sete di volontà si fondono in uno, ma "passione focosa". Il monastero diventa una prigione per Mtsyri, lui stesso sembra essere uno schiavo e un prigioniero. Il suo desiderio di "scoprire - per la volontà o la prigione siamo nati in questo mondo" è dovuto a un appassionato impulso alla libertà. Brevi giorni di fuga diventano per lui una volontà temporaneamente acquisita: solo fuori del monastero viveva, e non vegeva.

Già all'inizio del poema "Mtsyri" sentiamo l'atmosfera romantica che porta il personaggio centrale del poema. Forse, aspetto esteriore, il ritratto dell'eroe non tradisce in lui un eroe romantico, ma la sua esclusività, scelta, mistero sono enfatizzati dalla dinamica delle sue azioni.

Come di solito accade in altre opere romantiche, la svolta decisiva avviene sullo sfondo degli elementi. La partenza dal monastero, eseguita da Mtsyri, avviene in una tempesta: *

All'ora della notte, un'ora terribile,

Quando la tempesta ti ha spaventato

Quando, inchinandosi all'altare,

Sei prostrato a terra

Ho corso. Oh sono come un fratello

Sarei felice di abbracciare la tempesta. *

La natura romantica dell'eroe è sottolineata anche dal parallelismo tra la tempesta ei sentimenti dell'eroe romantico. Sullo sfondo degli elementi, la solitudine del protagonista spicca ancora più nettamente. La tempesta, per così dire, protegge Mtsyri da tutte le altre persone, ma non ha paura e non ne soffre. La natura e, come parte di essa, la tempesta penetrano a Mtsyri, si fondono con lui; l'eroe romantico cerca negli elementi successivi la volontà e la libertà che mancava nelle mura del monastero. E come ha scritto Yu. V. Mann: “Nell'illuminazione del fulmine, la debole figura di un ragazzo cresce quasi fino alle dimensioni gigantesche di Galiath. * Riguardo a questa scena, V. G. Belinsky scrive anche: “Vedi che anima ardente, che spirito potente, che natura gigantesca ha questo Mtsyri. »*

Il contenuto stesso, le azioni dell'eroe: la fuga in una terra lontana, seducente con felicità e libertà, possono verificarsi solo in un'opera romantica con un eroe romantico. Ma allo stesso tempo, l'eroe di Mtsyra è alquanto insolito, poiché l'autore non fornisce la minima idea, l'impeto che è servito come motivo della fuga. L'eroe stesso non vuole andare in un mondo fiabesco sconosciuto, misterioso, ma cerca solo di tornare dove è stato recentemente tirato fuori. Piuttosto, questo può essere considerato non come una fuga in un paese esotico, ma come un ritorno alla natura, alla sua vita armoniosa. Pertanto, nella poesia sono frequenti i riferimenti agli uccelli, agli alberi, alle nuvole della sua terra natale.

L'eroe di "Mtsyri" tornerà nella sua terra natale, poiché vede la sua patria in una forma idealizzata: "una meravigliosa terra di preoccupazioni e battaglie". L'ambiente naturale per l'eroe si svolge nella violenza e nella crudeltà: "lo splendore dei foderi avvelenati dei lunghi pugnali". Questo ambiente gli sembra bello, libero. Nonostante la disposizione amichevole dei monaci che hanno riscaldato l'orfano, l'immagine del male è personificata nel monastero, che influenzerà poi le azioni di Mtsyri. La volontà attrae Mtsyri più di ciò che piace a Dio; invece di un voto, scappa dal monastero. Non condanna le leggi monastiche, non pone i suoi ordini al di sopra di quelli dei monasteri. Così Mtsyri, nonostante tutto questo, è pronto a scambiare "paradiso ed eternità" per un momento di vita nella sua terra natale.

Sebbene l'eroe romantico del poema non abbia fatto del male a nessuno, a differenza di altri eroi romantici*, rimane ancora solo. La solitudine è ancora più enfatizzata a causa del desiderio di Mtsyri di stare con le persone, di condividere gioie e problemi con loro.

La foresta, come parte della natura, diventa per Mtsyri un amico o un nemico. La foresta allo stesso tempo dà all'eroe forza, libertà e armonia, e allo stesso tempo gli toglie la forza, calpesta il suo desiderio di trovare la felicità nella sua terra natale.

Ma non solo la foresta e gli animali selvatici diventano un ostacolo sulla sua strada e raggiungono il suo obiettivo. La sua irritazione e fastidio per le persone e la natura si sviluppa in se stesso. Mtsyri capisce che non solo gli ostacoli esterni interferiscono con lui, ma non può superare la sensazione della propria fame, stanchezza fisica. L'irritazione e il dolore aumentano nella sua anima, non perché non ci sia una persona specifica responsabile della sua disgrazia, ma perché non riesce a trovare l'armonia della vita solo a causa di alcune circostanze e dello stato della sua anima.

B. Eheibaum ha concluso che ultime parole i giovani - "E non maledirò nessuno" - non esprimono affatto l'idea di "riconciliazione", ma servono come espressione di uno stato di coscienza sublime, anche se tragico. “Non maledice nessuno, perché nessuno è individualmente colpevole del suo tragico esito nella sua lotta con il destino. »*

Come molti eroi romantici, il destino di Mtsyra non è felice. L'eroe romantico non realizza il suo sogno, muore. La morte arriva come liberazione dalla sofferenza e cancella il suo sogno. Già dai primi versi del poema, il finale del poema "Mtsyri" diventa chiaro. Percepiamo l'intera confessione successiva come una descrizione dei fallimenti di Mtsyri. E secondo Yu.V. Mannn: "Tre giorni" di Mtsyri è un analogo drammatico di tutta la sua vita, se fosse fluita allo stato brado, triste e triste nella sua lontananza. e l'inevitabilità della sconfitta. »*

Nella poesia di Lermontov "The Demon", l'eroe romantico non è altro che uno spirito malvagio che personifica il male. Cosa può esserci in comune tra il demone e altri eroi romantici?

Il demone, come altri eroi romantici, è stato espulso, è un "esilio del paradiso", come altri eroi sono esiliati o fuggiaschi. Il demone introduce nuove caratteristiche nel ritratto degli eroi del romanticismo. Quindi il Demone, a differenza di altri eroi romantici, inizia a vendicarsi, non è esente da sentimenti malvagi. Invece di cercare di bandire, non può sentire o vedere.

Come altri eroi romantici, il Demone tende al suo elemento nativo ("Voglio riconciliarmi con il cielo"), da dove è stato espulso *. La sua rinascita morale è piena di speranza, ma desidera tornare impenitente. Non ammette la sua colpa davanti a Dio. E accusa il popolo creato da Dio di menzogna e di tradimento.

E come scrive Yu. V. Mann: "Ma non è mai successo prima, facendo un "voto" di riconciliazione, l'eroe nello stesso discorso, allo stesso tempo, ha continuato la sua ribellione e, tornando al suo dio, al stesso il momento stesso ha chiamato per un nuovo volo. »*

L'eccentricità del Demone come eroe romantico è associata all'atteggiamento ambiguo del Demone nei confronti del bene e del male. Per questo, nel destino del Demone, questi due concetti opposti sono strettamente intrecciati. Quindi, deriva dalla morte del fidanzato di Tamara bontà - sentimenti amore per Tamara. La morte stessa di Tamara nasce anche dall'amore del Demone:

Ahimè! Spirito maligno trionfato!

Il veleno mortale del suo bacio

Le penetrò istantaneamente nel petto.

Urlo angosciato, terribile

La notte ribellò il silenzio.

Anche il migliore il sentimento è amore disturba la calma freddezza dell'anima del Demone. Il male, la personificazione di cui egli stesso è, si scioglie da un sentimento d'amore. È l'amore che fa soffrire e sentire il Demone, come altri eroi romantici.

Tutto ciò dà diritto a classificare il Demone non come creatura dell'inferno, ma a metterlo in una posizione intermedia tra il bene e il male. Il demone stesso personifica la stretta connessione tra il bene e il male, il loro reciproco passaggio da uno stato all'altro.

Forse è da qui che viene il finale a due cifre della poesia. La sconfitta del Demone può essere considerata sia conciliante che inconciliabile, poiché il conflitto del poema stesso è rimasto irrisolto.

CONCLUSIONE.

Il romanticismo è uno dei più inesplorati metodi creativi, molto si è detto e discusso sul romanticismo. Allo stesso tempo, molti hanno sottolineato la mancanza di chiarezza del concetto stesso di "romanticismo".

Il romanticismo è stato discusso all'inizio e anche quando il metodo ha raggiunto il suo apice. Le discussioni sul romanticismo sono divampate anche quando il metodo era in declino e fino ad oggi discutono della sua origine e del suo sviluppo. questo lavoro si poneva l'obiettivo di tracciare i tratti principali dello stile romantico, caratteristico della musica e della letteratura.

In questo lavoro, abbiamo preso di più poeti famosi Era russa del romanticismo.

Di solito romantico chiamiamo una persona che non è in grado o non vuole obbedire alle leggi della vita quotidiana. Sognatore e massimalista, è fiducioso e ingenuo, il che a volte lo porta in situazioni divertenti. Pensa che il mondo sia pieno di segreti magici, crede nell'amore eterno e nella santa amicizia, non dubita del suo alto destino. Tale è uno degli eroi più comprensivi di Pushkin, Vladimir Lensky, che "... credeva che un'anima gemella // dovesse unirsi a lui, // che, languendo abbattuta, // lei lo aspetta ogni giorno; // lui credeva che gli amici fossero pronti // Per suo onore, accetta le catene...».

Molto spesso, una tale mentalità è un segno di giovinezza, con la partenza della quale i precedenti ideali diventano illusioni; siamo abituati veramente guarda le cose, cioè non lottare per l'impossibile. Questo, ad esempio, si verifica alla fine del romanzo di I. A. Goncharov "An Ordinary Story", dove invece di un idealista entusiasta c'è un pragmatico prudente. Eppure, anche da adulta, una persona spesso ne sente il bisogno romanza- in qualcosa di luminoso, insolito, favoloso. E la capacità di trovare il romanticismo nella vita di tutti i giorni aiuta non solo a venire a patti con questa vita, ma anche a scoprire in essa un alto significato spirituale.

In letteratura, la parola "romanticismo" ha diversi significati.

Se tradotto letteralmente, sarà il nome generico delle opere scritte nelle lingue romanze. Questo gruppo linguistico (romano-germanico), di origine latina, iniziò a svilupparsi nel medioevo. Era il medioevo europeo, con la sua fede nell'essenza irrazionale dell'universo, nell'incomprensibile connessione dell'uomo con poteri superiori, ha avuto un impatto decisivo sull'argomento e sulle questioni romanzi Nuovo tempo. Parole di lunga data romantico e romantico erano sinonimi e significavano qualcosa di eccezionale - "ciò che è scritto nei libri". I ricercatori associano il primo uso trovato della parola "romantico" al XVII secolo, o meglio, al 1650, quando era usato nel significato di "fantastico, immaginario".

Alla fine del XVIII - inizio XIX in. Il romanticismo è inteso in diversi modi: sia come movimento della letteratura verso l'identità nazionale, coinvolgendo l'appello degli scrittori alle tradizioni poetiche popolari, sia come scoperta del valore estetico di un mondo ideale e immaginario. Il dizionario di Dahl definisce il romanticismo come arte "libera, libera, non vincolata da regole", opponendosi al classicismo come arte normativa.

Tale mobilità storica e incoerenza nella comprensione del romanticismo può spiegare i problemi terminologici rilevanti per la critica letteraria moderna. Sembra abbastanza attuale l'affermazione del poeta e critico contemporaneo di Pushkin P. A. Vyazemsky: "Il romanticismo è come un biscotto - molti ci credono, c'è la convinzione che esista, ma dove sono i suoi segni, come designarlo, come toccare un dito a esso?".

Nella moderna scienza della letteratura, il romanticismo è considerato principalmente da due punti di vista: come un certo metodo artistico basato sulla trasformazione creativa della realtà nell'arte, e come direzione letteraria, storicamente naturale e limitato nel tempo. Più generale è il concetto di metodo romantico; su di esso e soffermarsi in modo più dettagliato.

Il metodo artistico presuppone un certo modo comprensione del mondo nell'arte, cioè principi di base di selezione, immagine e valutazione dei fenomeni della realtà. La particolarità del metodo romantico nel suo insieme può essere definita come massimalismo artistico, che, essendo alla base di una visione romantica del mondo, si trova a tutti i livelli dell'opera: dalla problematica e dal sistema delle immagini allo stile.

romantico immagine del mondo è gerarchico; il materiale in esso contenuto è subordinato allo spirituale. La lotta (e la tragica unità) di questi opposti può assumere diverse denunce: divina - diabolica, sublime - vile, celeste - terrena, vera - falsa, libera - dipendente, interna - esterna, eterna - transitoria, regolare - accidentale, voluta - reale, esclusivo - ordinario. Romantico ideale, in contrasto con l'ideale dei classicisti, concreto e accessibile per l'attuazione, è assoluto e quindi è già in atto eterna contraddizione con la realtà transitoria. La visione artistica del mondo del romanticismo, quindi, è costruita sul contrasto, lo scontro e la fusione di concetti che si escludono a vicenda: secondo il ricercatore A. V. Mikhailov, "è portatore di crisi, qualcosa di transitorio, internamente per molti aspetti terribilmente instabile, sbilanciato. " Il mondo è perfetto come idea - il mondo è imperfetto come incarnazione. È possibile conciliare l'inconciliabile?

Questo è come doppio mondo, un modello condizionale dell'universo romantico, in cui la realtà è tutt'altro che ideale e il sogno sembra irrealizzabile. Spesso il legame tra questi mondi diventa il mondo interiore del romanticismo, in cui vive il desiderio dal ottuso "QUI" al bellissimo "IL". Quando il loro conflitto è irrisolto, il motivo suona fughe: l'allontanamento dalla realtà imperfetta verso l'alterità è concepito come salvezza. Questo è esattamente ciò che accade, ad esempio, alla fine del racconto di K. S. Aksakov "Walter Eisenberg": l'eroe, per il potere miracoloso della sua arte, si ritrova in un mondo onirico creato dal suo pennello; così, la morte dell'artista è percepita non come una partenza, ma come un passaggio verso un'altra realtà. Quando è possibile collegare la realtà con l'ideale, appare un'idea trasformazioni: spiritualizzazione del mondo materiale con l'aiuto dell'immaginazione, della creatività o della lotta. Tedesco 19° scrittore in. Novalis suggerisce di chiamarla romanticizzazione: "Associo un significato elevato all'ordinario, rivesto il quotidiano e il prosaico di un guscio misterioso, do al noto e al comprensibile la tentazione dell'oscurità, del finito - il significato dell'infinito. Questo è romanticizzazione". La fede nella possibilità del miracolo vive ancora nel Novecento: nel racconto di A. S. Grin " Vele scarlatte", nel racconto filosofico di A. de Saint-Exupery " Il piccolo Principe e in molte altre opere.

Caratteristicamente, entrambe le idee romantiche più importanti sono abbastanza chiaramente correlate con un sistema di valori religiosi basato sulla fede. Esattamente Vera(nei suoi aspetti epistemologici ed estetici) determina l'originalità dell'immagine romantica del mondo - non sorprende che il romanticismo abbia spesso cercato di violare i confini del fenomeno artistico reale, diventando una certa forma di visione del mondo e visione del mondo, e talvolta " nuova religione". Secondo il noto critico letterario, specialista del romanticismo tedesco, V. M. Zhirmunsky, l'obiettivo finale del movimento romantico è "l'illuminazione in Dio tutta la vita e ogni carne, e ogni individualità". La conferma di ciò si trova nei trattati estetici del XIX secolo; in particolare, scrive F. Schlegel in "Frammenti critici": " vita eterna e il mondo invisibile va cercato solo in Dio. Tutta la spiritualità è incarnata in Lui... Senza religione, invece della completa poesia infinita, avremo solo un romanzo o un gioco, che ora si chiama arte bella.

La dualità romantica come principio opera non solo a livello del macrocosmo, ma anche a livello del microcosmo: la personalità umana come parte integrante dell'Universo e come punto di intersezione tra l'ideale e il quotidiano. Motivi della dualità, tragica frammentazione della coscienza, immagini Gemelli oggettivare le varie essenze dell'eroe, sono molto comuni nella letteratura romantica - da "The Amazing Story of Peter Schlemil" di A. Chamisso e "Elixirs of Satan" di E. T. A. Hoffmann a "William Wilson" di E. A. Poe e "The Double" di F. M. Dostoevskij.

In connessione con la dualità del mondo, la fantasia acquisisce uno status speciale nelle opere come categoria ideologica ed estetica, e la sua comprensione da parte degli stessi romantici non sempre corrisponde significato moderno"incredibile", "impossibile". In realtà narrativa romantica (meraviglioso) spesso significa no violazione leggi dell'universo e loro rilevamento e alla fine - esecuzione.È solo che queste leggi sono di natura spirituale superiore e la realtà nell'universo romantico non è limitata dalla materialità. È la fantasia in molte opere che diventa un modo universale di comprendere la realtà nell'arte grazie alla trasformazione delle sue forme esterne con l'ausilio di immagini e situazioni che non hanno analoghi nel mondo materiale e sono dotate di un significato simbolico che rivela nella realtà un modello spirituale e un'interconnessione.

La tipologia classica del fantasy è rappresentata dall'opera dello scrittore tedesco Jean Paul "Preparatory School of Aesthetics" (1804), dove si distinguono tre tipi di uso del fantastico in letteratura: "heap of miracoli" ("fantasia notturna") ; "esposizione di miracoli immaginari" ("fantasia diurna"); uguaglianza del reale e del miracoloso ("fantasia crepuscolare").

Tuttavia, indipendentemente dal fatto che un miracolo sia "rivelato" in un'opera o meno, non è mai casuale, eseguendo una varietà di funzioni. Oltre alla conoscenza dei fondamenti spirituali dell'essere (la cosiddetta finzione filosofica), può essere la divulgazione del mondo interiore dell'eroe (finzione psicologica) e la ricostruzione della visione del mondo delle persone (narrativa folcloristica) e predire il futuro (utopia e distopia) e giocare con il lettore (narrativa di intrattenimento). Separatamente, va detto dell'esposizione satirica dei lati viziosi della realtà - esposizione, in cui anche la fantasia gioca spesso un ruolo importante, rappresentando reali carenze sociali e umane in forma allegorica. Questo accade, ad esempio, in molte opere di V. F. Odoevsky: "The Ball", "The Mock of a Dead Man", "The Tale of How Dangerous It is for Girls to Walk in a Crowd lungo Nevsky Prospekt".

satira romantica nasce dal rifiuto della mancanza di spiritualità e di pragmatismo. La realtà è valutata da una persona romantica dal punto di vista di un ideale, e più forte è il contrasto tra ciò che è e ciò che dovrebbe essere, più attivo è il confronto tra una persona e il mondo che ha perso la sua connessione con il principio superiore. Gli oggetti della satira romantica sono diversi: dall'ingiustizia sociale e dal sistema di valori borghese a specifici vizi umani. L'uomo dell'"età del ferro" profana il suo alto destino; l'amore e l'amicizia si rivelano corrotti, la fede - perduta, la compassione - superflua.

In particolare, la società secolare è una parodia dei normali rapporti umani; in essa regnano l'ipocrisia, l'invidia, la malizia. Nella coscienza romantica, il concetto di "luce" (società aristocratica) si trasforma spesso nel suo opposto (oscurità, folla), e il significato letterale ritorna alla coppia antonimica della chiesa "secolare - spirituale": secolare significa non spirituale. L'uso del linguaggio esopico è generalmente insolito per un romantico, non cerca di nascondere o attutire la sua risata caustica. Queste simpatie e antipatie intransigenti portano al fatto che la satira nelle opere romantiche appare spesso arrabbiata invettiva, esprimendo direttamente la posizione dell'autore: "Questo è un nido di dissolutezza del cuore, ignoranza, demenza, bassezza! L'arroganza si inginocchia lì davanti a un caso insolente, baciando il pavimento polveroso dei suoi vestiti, e schiaccia la modesta dignità con il suo tallone ... Petty l'ambizione è oggetto delle cure mattutine e della veglia notturna, l'adulazione senza scrupoli controlla le parole, i vili atti di interesse personale e la tradizione della virtù è preservata solo dalla finzione.Nessun pensiero nobile brillerà in questa oscurità soffocante, non un solo sentimento caldo riscalderà questa montagna ghiacciata "(M. N. Pogodin. "Adel").

ironia romantica, oltre alla satira, è direttamente connessa con la dualità del mondo. La coscienza romantica aspira al mondo celeste e l'essere è determinato dalle leggi del mondo terreno. Così, il romantico si trova, per così dire, al crocevia di spazi che si escludono a vicenda. La vita senza fede in un sogno non ha senso, ma un sogno è irrealizzabile nelle condizioni della realtà terrena, e quindi anche la fede in un sogno è priva di significato. Necessità e impossibilità sono una cosa sola. La consapevolezza di questa tragica contraddizione si traduce in un sorriso amaro del romantico non solo all'imperfezione del mondo, ma anche a se stesso. Questo sorriso si sente in molte opere del romantico tedesco E. T. A. Hoffmann, dove l'eroe sublime si trova spesso in situazioni comiche, e il lieto fine - vittoria sul male e trovare l'ideale - può trasformarsi in un benessere piccolo-borghese abbastanza terreno. Ad esempio, nella fiaba "Little Tsakhes, soprannominato Zinnober", dopo una felice riunione, gli amanti romantici ricevono in regalo una meravigliosa tenuta, dove cresce "cavolo eccellente", dove il cibo nelle pentole non brucia mai e i piatti di porcellana non si rompono. E un'altra fiaba di Hoffmann "The Golden Pot" ironicamente "fonda" con il suo nome il noto simbolo romantico di un sogno irraggiungibile: il "fiore blu" dal romanzo di Novalis "Heinrich von Ofterdingen".

Gli eventi che compongono trama romantica , di regola, luminoso e insolito; sono una specie di "cime" su cui si costruisce la storia (intrattenimento nell'era del romanticismo diventa uno dei criteri artistici importanti). A livello di evento dell'opera si traccia chiaramente il desiderio dei romantici di “sfilare le catene” della plausibilità classica, opponendosi ad esso con l'assoluta libertà dell'autore, anche nella costruzione della trama, e questa costruzione può lasciare il lettore con una sensazione di incompletezza, frammentazione, come se chiedesse l'autocompletamento di "macchie bianche"". La motivazione esterna per la straordinarietà di ciò che sta accadendo nelle opere romantiche può essere un luogo e un momento d'azione speciali (ad esempio paesi esotici, un lontano passato o futuro), nonché superstizioni popolari e leggende. L'immagine delle "circostanze eccezionali" mira principalmente a rivelare la "personalità eccezionale" che agisce in queste circostanze. Il personaggio come motore della trama e la trama come modo per "realizzare" il personaggio sono strettamente correlati, quindi ogni momento dell'evento è una sorta di espressione esterna della lotta tra il bene e il male che si svolge nell'anima. eroe romantico.

Una delle conquiste artistiche del romanticismo è la scoperta del valore e dell'inesauribile complessità della persona umana. L'uomo è percepito dai romantici in una tragica contraddizione: come la corona della creazione, "l'orgoglioso padrone del destino" e come un giocattolo dalla volontà debole nelle mani di forze a lui sconosciute, e talvolta delle sue stesse passioni. libertà la personalità implica la sua responsabilità: dopo aver fatto la scelta sbagliata, bisogna essere preparati alle inevitabili conseguenze. Pertanto, l'ideale di libertà (sia negli aspetti politici che filosofici), che è una componente importante nella gerarchia romantica dei valori, non deve essere inteso come predicazione e poetizzazione della volontà personale, il cui pericolo è stato ripetutamente rivelato nelle opere romantiche.

L'immagine dell'eroe è spesso inseparabile dall'elemento lirico dell'"io" dell'autore, risultando essere consona a lui o alieno. Comunque narratore prende una posizione attiva in un'opera romantica; la narrazione tende ad essere soggettiva, che può manifestarsi anche a livello compositivo - nell'uso della tecnica del "racconto nella storia". Tuttavia, la soggettività come qualità generale della narrazione romantica non presuppone l'arbitrarietà dell'autore e non annulla il "sistema di coordinate morali". Secondo il ricercatore NA Gulyaev, "nel ... romanticismo, il soggettivo è, in sostanza, sinonimo di umano, è umanisticamente significativo". È da una posizione morale che si valuta l'esclusività di un eroe romantico, che può essere sia una prova della sua grandezza che un segnale della sua inferiorità.

La "stranezza" (misteriosità, dissomiglianza con gli altri) del personaggio è sottolineata dall'autore, in primo luogo, con l'aiuto di ritratto: bellezza spiritualizzata, pallore doloroso, sguardo espressivo: questi segni sono diventati da tempo stabili, quasi cliché, motivo per cui i confronti e le reminiscenze sono così frequenti nelle descrizioni, come se "citassero" esempi precedenti. Ecco un tipico esempio di un tale ritratto associativo (N. A. Polevoi "The Bliss of Madness"): "Non so come descriverti Adelgeyda: era paragonata alla selvaggia sinfonia di Beethoven e alle fanciulle della Valchiria, di cui lo scandinavo skalds cantava... il suo viso... era premurosamente affascinante, come il volto delle Madonne di Albrecht Dürer... Adelgeide sembrava essere lo spirito di quella poesia che ispirò Schiller quando descrisse la sua Tekla, e Goethe quando ritrasse la sua Mignon.

Il comportamento dell'eroe romantico è anche prova della sua esclusività (e talvolta "esclusione" dalla società); spesso "non si adatta" alle norme generalmente accettate e viola le "regole del gioco" convenzionali in base alle quali vivono tutti gli altri personaggi.

Società nelle opere romantiche, rappresenta un certo stereotipo dell'esistenza collettiva, un insieme di rituali che non dipendono dalla volontà personale di ciascuno, quindi l'eroe qui è "come una cometa senza legge in un cerchio di luminari calcolati". Si forma come "contro l'ambiente", sebbene la sua protesta, il suo sarcasmo o lo scetticismo nascano proprio dal conflitto con gli altri, ad es. in una certa misura socialmente condizionato. L'ipocrisia e la morte della "mafia secolare" in una rappresentazione romantica spesso è correlata a un inizio diabolico e vile, che cerca di ottenere potere sull'anima dell'eroe. L'umano nella folla diventa indistinguibile: al posto dei volti - maschere (motivo mascherato— E. A. Poe. "Maschera della morte rossa", V. N. Olin. "Strano ballo", M. Yu Lermontov. "Masquerade", AK Tolstoj. "Incontro dopo trecento anni"); invece di persone - bambole di automi o morti (E. T. A. Hoffman. "The Sandman", "Automata"; V. F. Odoevsky. "Dead Man's Mock", "Ball"). È così che gli scrittori acuiscono il più possibile il problema della personalità e dell'impersonalità: divenuti uno dei tanti, smetti di essere una persona.

Antitesi come dispositivo strutturale preferito del romanticismo, è particolarmente evidente nel confronto tra l'eroe e la folla (e, più in generale, tra l'eroe e il mondo). Questo conflitto esterno può assumere molte forme, a seconda del tipo di personalità romantica che l'autore ha creato. Passiamo al più caratteristico di questi tipi.

L'eroe è un eccentrico ingenuo, che crede nella possibilità di realizzare gli ideali, è spesso comico e assurdo agli occhi dei "sani". Tuttavia, differisce favorevolmente da loro nella sua integrità morale, desiderio infantile per la verità, capacità di amare e incapacità di adattamento, ad es. menzogna. Tale, ad esempio, è lo studente Anselm della fiaba di E. T. A. Hoffmann "The Golden Pot" - è lui, infantilmente divertente e goffo, a cui viene dato non solo di scoprire l'esistenza di un mondo ideale, ma anche di viverci e siate felici. L'eroina della storia di AS Grin "Scarlet Sails" Assol è stata anche premiata con la felicità di un sogno diventato realtà, che ha saputo credere in un miracolo e aspettarne la comparsa, nonostante il bullismo e il ridicolo degli "adulti".

bambino per i romantici, in generale, sinonimo di autentico, non gravato dalle convenzioni e non ucciso dall'ipocrisia. La scoperta di questo argomento è riconosciuta da molti scienziati come uno dei principali meriti del romanticismo. "Il 18 ° secolo ha visto in un bambino solo un piccolo adulto. I bambini dei bambini iniziano con i romantici, sono apprezzati per se stessi e non come candidati per futuri adulti", ha scritto N. Ya. Berkovsky. I romantici erano inclini a interpretare il concetto di infanzia in senso lato: per loro non è solo un momento della vita di ogni persona, ma dell'umanità nel suo insieme... di scoprire in lui, nelle parole di Dostoevskij, «l'immagine di Cristo». La visione spirituale e la purezza morale insite nel bambino lo rendono, forse, il più brillante degli eroi romantici; forse è per questo che il motivo nostalgico dell'inevitabile perdita dell'infanzia risuona così spesso nelle opere. Questo accade, ad esempio, nella fiaba di A. Pogorelsky "The Black Hen, or Abitanti sotterranei", nelle storie di K. S. Aksakov ("Cloud") e V. F. Odoevsky ("Igosh"),

Eroe – tragico solitario e sognatore, rifiutato dalla società e consapevole della sua alienazione al mondo, capace di aprire il conflitto con gli altri. Gli sembrano limitati e volgari, vivono esclusivamente per interessi materiali e quindi personificano una sorta di male mondiale, potente e distruttivo per le aspirazioni spirituali del romantico. Spesso questo tipo di eroe è associato al tema dell'"alta follia" - una sorta di sigillo dell'essere scelto (o rifiutato). Tali sono Antioco da "The Bliss of Madness" di N. A. Polevoy, Rybarenko da "Ghoul" di A. K. Tolstoj, il Dreamer da "White Nights" di F. M. Dostoevsky.

L'opposizione "individuo - società" acquisisce il suo carattere più acuto nella versione "marginale" dell'eroe: un vagabondo romantico o un ladro che si vendica del mondo per i suoi ideali profanati. A titolo di esempio si possono citare i personaggi delle seguenti opere: "Les Misérables" di V. Hugo, "Jean Sbogar" di C. Nodier, "Corsair" di D. Byron.

Eroe – frustrato, ridondante" umano, non avendo opportunità e non essendo più disposto a realizzare i suoi talenti a beneficio della società, ha perso i suoi precedenti sogni e la fiducia nelle persone. Si è trasformato in osservatore e analista, pronunciando una frase sulla realtà imperfetta, ma non cercando di cambiarla o cambiare se stesso (ad esempio, Octave in "Confession of the Son of the Age" di A. Musset, Pechorin di Lermontov). La linea sottile tra orgoglio ed egoismo, coscienza della propria esclusività e disprezzo per le persone può spiegare perché il culto di un eroe solitario si fonde così spesso con il suo sfatare nel romanticismo: Aleko nel poema "Zingari" di A. S. Pushkin e Larra nel racconto di M. Gorky "The Old Woman Izergil" sono puniti con la solitudine proprio per il loro orgoglio disumano.

L'eroe è una persona demoniaca, sfidando non solo la società, ma anche il Creatore, è condannato a una tragica discordia con la realtà e con se stessi. La sua protesta e la sua disperazione sono organicamente collegate, poiché la Verità, la Bontà e la Bellezza che rifiuta hanno potere sulla sua anima. Secondo V. I. Korovin, ricercatore dell'opera di Lermontov, "... un eroe che è incline a scegliere il demonismo come posizione morale, abbandona così l'idea del bene, poiché il male non dà origine al bene, ma solo al male. Ma questo è un “male alto”, così come è dettato dalla sete di bene». La ribellione e la crudeltà della natura di un tale eroe diventano spesso fonte di sofferenza per gli altri e non portano gioia a se stesso. Agendo come un "viceré" del diavolo, un tentatore e un punitore, egli stesso è talvolta umanamente vulnerabile, perché appassionato. Non è un caso che nella letteratura romantica si sia diffuso il motivo dei "demoni innamorati", dal nome dell'omonimo racconto di J. Kazot. "Echi" di questo suono motivo in "Demon" di Lermontov e in "Casa isolata su Vasilevsky" di V.P. Titov, e nella storia di N.A. Melyunov "Chi è?"

L'eroe è un patriota e un cittadino, pronto a dare la vita per il bene della Patria, il più delle volte non incontra la comprensione e l'approvazione dei suoi contemporanei. In questa immagine, l'orgoglio, tradizionale del romanticismo, si combina paradossalmente con l'ideale dell'altruismo: l'espiazione volontaria del peccato collettivo da parte di un eroe solitario (nel senso letterale e non letterario della parola). Il tema del sacrificio come impresa è particolarmente caratteristico del "romanticismo civile" dei Decabristi; per esempio, il personaggio della poesia di K. F. Ryleev "Nalivaiko" sceglie consapevolmente il suo percorso di sofferenza:

So che la morte attende

Quello che si alza per primo

Sugli oppressori del popolo.

Il destino mi ha condannato

Ma dove, dimmi quando è stato

La libertà è redenta senza sacrificio?

Ivan Susanin dell'omonima Duma di Ryleev e Gorky Danko della storia "Old Woman Izergil" possono dire lo stesso di se stessi. Nell'opera di M. Yu. Lermontov, anche questo tipo è comune, che, secondo V.I. Korovin, "... divenne per Lermontov il punto di partenza nella sua disputa con il secolo. Ma non solo il concetto di bene pubblico, abbastanza razionalistico tra i Decabristi, e non i sentimenti civili ispirano una persona a comportamenti eroici e tutto il suo mondo interiore.

Si può chiamare un altro dei tipi comuni di eroe autobiografico, in quanto rappresenta la comprensione del tragico destino uomo d'arte, che è costretto a vivere, per così dire, al confine di due mondi: il mondo sublime della creatività e il mondo ordinario della creaturalità. Questo senso di sé è stato espresso in modo interessante dallo scrittore e giornalista N. A. Polevoy in una delle sue lettere a V. F. Odoevsky (datata 16 febbraio 1829): "... Sono uno scrittore e un mercante (che unisce l'infinito con il finito .. .)". Il romantico tedesco Hoffmann, proprio sul principio della combinazione degli opposti, costruì il suo romanzo più famoso, il cui nome completo è "Le visioni quotidiane del gatto Murr, insieme a frammenti della biografia del maestro di cappella Johannes Kreisler, sopravvissuto accidentalmente nella carta straccia " (1822). L'immagine della coscienza filistea e filistea in questo romanzo ha lo scopo di mettere in risalto la grandezza del mondo interiore dell'artista-compositore romantico Johann Kreisler. Nel racconto di E. Poe "Il ritratto ovale", il pittore, per il potere miracoloso della sua arte, toglie la vita alla donna di cui dipinge il ritratto - la prende per dare in cambio la vita eterna (altro nome per il racconto è "Nella morte - vita"). "Artista" in un ampio contesto romantico può significare sia un "professionista" che ha imparato il linguaggio dell'arte, sia generalmente una persona esaltata che sente sottilmente il bello, ma a volte non ha l'opportunità (o il dono) di esprimere questo sentimento. Secondo il critico letterario Yu. V. Mann, "... qualsiasi personaggio romantico - scienziato, architetto, poeta, laico, funzionario, ecc. - è sempre un "artista" nel suo coinvolgimento nell'elemento poetico elevato, anche se quest'ultimo sfociava in vari atti creativi, o rimaneva rinchiuso entro i limiti dell'anima umana. Collegato a questo è un tema amato dai romantici. inesprimibile: le possibilità del linguaggio sono troppo limitate per contenere, catturare, nominare l'Assoluto - si può solo accennare ad esso: "Tutto l'immenso è ammassato in un unico respiro, / E solo il silenzio parla chiaro" (V. A. Zhukovsky).

Culto dell'arte romantica si basa sulla comprensione dell'ispirazione come Rivelazione e della creatività come realizzazione del destino divino (e talvolta un tentativo audace di eguagliare il Creatore). In altre parole, l'arte per i romantici non è imitazione o riflessione, ma approssimazione alla vera realtà che sta al di là del visibile. In questo senso si oppone al modo razionale di conoscere il mondo: secondo Novalis, "...un poeta comprende la natura meglio della mente di uno scienziato". La natura ultraterrena dell'arte determina l'alienazione dell'artista da chi lo circonda: sente "la corte di uno sciocco e le risate di una folla fredda", è solo e libero. Tuttavia, questa libertà è incompleta, perché è una persona terrena e non può vivere nel mondo della finzione e la vita al di fuori di questo mondo non ha senso. L'artista (sia l'eroe che l'autore romantico) comprende il destino della sua lotta per un sogno, ma non rinuncia a "elevare l'inganno" per amore dell '"oscurità delle basse verità". Questo pensiero conclude la storia di I. V. Kireevsky "Opal": "L'inganno è tutto bello, e più è bello, più ingannevole, perché la cosa migliore del mondo è un sogno".

Nel quadro di riferimento romantico, una vita priva della brama dell'impossibile diventa un'esistenza animalesca. È questa esistenza, volta al raggiungimento del realizzabile, che è la base di una civiltà borghese pragmatica, che i romantici attivamente non accettano.

Solo la naturalezza della natura può salvarci dall'artificialità della civiltà - e in questo romanticismo è in sintonia con il sentimentalismo, che ne ha scoperto il significato etico ed estetico ("paesaggio dell'umore"). Perché una natura romantica e inanimata non esiste - è tutta spiritualizzata, a volte anche umanizzata:

Ha un'anima, ha libertà,

Ha amore, ha linguaggio.

(FI Tyutchev)

D'altra parte, la vicinanza dell'uomo alla natura significa la sua "auto-identità", cioè il ricongiungimento con la propria "natura", che è la chiave della sua purezza morale (qui si nota l'influenza del concetto di "uomo naturale" di J. J. Rousseau).

Tuttavia, tradizionale paesaggio romantico è molto diverso dal sentimentale: al posto di idilliache distese rurali - boschetti, boschi di querce, campi (orizzontali) - compaiono montagne e mare - altezza e profondità, eternamente in guerra "onda e pietra". Secondo il critico letterario, "... la natura è ricreata nell'arte romantica come un elemento libero, un mondo libero e bello, non soggetto all'arbitrarietà umana" (N. P. Kubareva). Una tempesta e un temporale mettono in moto il paesaggio romantico, sottolineando il conflitto interiore dell'universo. Ciò corrisponde alla natura appassionata dell'eroe romantico:

Oh sono come un fratello

Sarei felice di abbracciare la tempesta!

Con gli occhi delle nuvole ho seguito

Ho catturato un fulmine con la mia mano ...

(M. Yu. Lermontov)

Il romanticismo, come il sentimentalismo, si oppone al classico culto della ragione, credendo che "c'è molto nel mondo, amico Horatio, che i nostri saggi non si sono mai sognati". Ma se il sentimentale considera il sentimento il principale antidoto ai limiti intellettuali, allora il massimalista romantico va oltre. Il sentimento è sostituito dalla passione, non tanto umana quanto sovrumana, incontrollabile e spontanea. Eleva l'eroe al di sopra dell'ordinario e lo connette con l'universo; rivela al lettore i motivi delle sue azioni e spesso diventa una scusa per i suoi crimini:

Nessuno è fatto interamente di male

E in Conrad visse una bella passione...

Tuttavia, se il Corsaro Byroniano è capace di un profondo sentimento nonostante la criminalità della sua natura, allora Claude Frollo della "Cattedrale Notre Dame di Parigi" V. Hugo diventa un criminale a causa della folle passione che distrugge l'eroe. Una tale comprensione "ambivalente" della passione - in un contesto secolare (sentimento forte) e spirituale (sofferenza, tormento) è caratteristica del romanticismo, e se il primo il significato suggerisce il culto dell'amore come scoperta del Divino in una persona, il secondo è direttamente correlato alla tentazione diabolica e alla caduta spirituale... Ad esempio, il personaggio principale della storia di A. A. Bestuzhev-Marlinsky "Terrible fortune-telling" con l'aiuto di un meraviglioso sogno di avvertimento ha l'opportunità di realizzare la criminalità e la fatalità della sua passione per una donna sposata: "Questa divinazione mi ha aperto gli occhi, accecato dalla passione; un marito ingannato, una moglie sedotta, un matrimonio lacerato e caduto in disgrazia e, perché sa, forse una sanguinosa vendetta su di me o da parte mia - queste sono le conseguenze del mio folle amore!

psicologismo romantico basato sul desiderio di mostrare la regolarità interna delle parole e delle azioni dell'eroe, a prima vista inspiegabili e strane. Il loro condizionamento si rivela non tanto attraverso le condizioni sociali di formazione del carattere (come sarà nel realismo), ma attraverso lo scontro delle forze sovramundane del bene e del male, il cui campo di battaglia è il cuore umano (questa idea risuona nel romanzo di E.T.A. Hoffmann "Gli elisir di Satana" ). Secondo il ricercatore V. A. Lukov, "la tipizzazione, caratteristica del metodo artistico romantico, attraverso l'esclusivo e l'assoluto, rifletteva una nuova comprensione dell'uomo come un piccolo universo ... l'attenzione speciale dei romantici all'individualità, all'anima umana come un mucchio di pensieri, passioni, desideri contrastanti - da qui il principio di sviluppo dello psicologismo romantico I romantici vedono nell'anima umana una combinazione di due poli - "angelo" e "bestia" (V. Hugo), rifiutando l'univocità della tipizzazione classica attraverso "personaggi".

Così, nella concezione romantica del mondo, una persona è inclusa nel "contesto verticale" dell'essere come sua parte più importante e integrante. L'universale dipende dalla scelta personale status quo. Quindi - la più grande responsabilità dell'individuo non solo per le azioni, ma anche per le parole e persino per i pensieri. Il tema del crimine e della punizione nella versione romantica è diventato particolarmente acuto: "Niente al mondo ... nulla è dimenticato e scompare" (V. F. Odoevsky. "Improvvisatore"), I discendenti pagheranno per i peccati dei loro antenati e la colpa irredenta diventerà per loro una maledizione familiare che determina il tragico destino degli eroi de "Il castello di Otranto" di G. Walpole, "Terrible Revenge" di N.V. Gogol, "Ghoul" di A.K. Tolstoj...

storicismo romantico si basa sulla comprensione della storia della Patria come storia della famiglia; la memoria genetica di una nazione vive in ciascuno dei suoi rappresentanti e spiega molto nel suo carattere. Quindi, storia e modernità sono strettamente collegate: per la maggior parte dei romantici, rivolgersi al passato diventa una delle vie dell'autodeterminazione nazionale e dell'autoconoscenza. Ma a differenza dei classicisti, per i quali il tempo non è altro che una convenzione, i romantici cercano di correlare la psicologia dei personaggi storici con i costumi del passato, per ricreare il "colore locale" e lo "spirito dei tempi" non come un mascherata, ma come motivazione per eventi e azioni delle persone. In altre parole, deve avvenire "l'immersione nell'epoca", cosa impossibile senza uno studio approfondito di documenti e fonti. "Fatti colorati dall'immaginazione" - questo è il principio di base dello storicismo romantico.

Il tempo si muove, adeguandosi alla natura dell'eterna lotta tra il bene e il male nelle anime umane. Cosa guida la storia? Il romanticismo non offre una risposta univoca a questa domanda: forse la volontà di una forte personalità, o forse la Divina Provvidenza, che si manifesta o nel collegamento di "incidenti" o nell'attività spontanea delle masse. Ad esempio, FR Chateaubriand ha affermato: "La storia è un romanzo, il cui autore è il popolo".

Per quanto riguarda le figure storiche, nelle opere romantiche raramente corrispondono al loro aspetto reale (documentario), essendo idealizzate a seconda della posizione dell'autore e della loro funzione artistica - per dare l'esempio o per avvertire. È caratteristico che nel suo romanzo di avvertimento "Il principe d'argento" A. K. Tolstoj mostri Ivan il Terribile solo come un tiranno, non tenendo conto dell'incoerenza e della complessità della personalità del re, e Riccardo Cuor di Leone in realtà non era affatto come l'immagine esaltata del re-cavaliere, come mostrato da W. Scott nel romanzo "Ivanhoe".

In questo senso, il passato è più conveniente del presente per creare un modello ideale (e allo stesso tempo, per così dire, reale in passato) di esistenza nazionale, opponendosi alla modernità senza ali e ai compatrioti degradati. L'emozione che Lermontov ha espresso nella poesia "Borodino":

Sì, c'erano persone ai nostri tempi.

Tribù potente e affascinante:

Bogatyrs non sei tu, -

caratteristica di molte opere romantiche. Belinsky, parlando della "Canzone sul ... il mercante Kalashnikov" di Lermontov, ha sottolineato che "... testimonia lo stato d'animo del poeta, insoddisfatto della realtà moderna e trasportato da essa nel lontano passato, per guardare per la vita là, che non vede nel presente».

Fu nell'era del romanticismo che il romanzo storico entrò saldamente nei ranghi dei generi popolari grazie a W. Scott, V. Hugo, M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov e molti altri scrittori che si sono rivolti ad argomenti storici. Concetto generale genere nella sua interpretazione classica (normativa), il romanticismo ha subito un significativo ripensamento, che ha seguito la strada dell'offuscamento della rigida gerarchia di genere e dei confini generici. Questo è abbastanza comprensibile se ricordiamo il culto romantico della creatività libera e indipendente, che non dovrebbe essere vincolata da alcuna convenzione. L'ideale dell'estetica romantica era una sorta di universo poetico, contenente non solo le caratteristiche dei diversi generi, ma anche le caratteristiche delle diverse arti, tra le quali un posto speciale era riservato alla musica come modo più "sottile" e immateriale per penetrare l'essenza spirituale dell'universo. Ad esempio, lo scrittore tedesco W. G. Wackenroder considera la musica "... la più meravigliosa di tutte ... invenzioni, perché descrive i sentimenti umani in un linguaggio sovrumano ... perché parla una lingua che non conosciamo nella nostra vita quotidiana, che si è appreso chissà dove e come e che sembra essere la lingua dei soli angeli. Tuttavia, in realtà, ovviamente, il romanticismo non ha abolito il sistema dei generi letterari, apportandogli adeguamenti (soprattutto i generi lirici) e rivelando le nuove potenzialità delle forme tradizionali. Passiamo al più caratteristico di loro.

Innanzitutto questo ballata , che nell'era del romanticismo acquisì nuove caratteristiche legate allo sviluppo dell'azione: la tensione e il dinamismo della narrazione, eventi misteriosi, a volte inspiegabili, la fatale predestinazione del destino del protagonista ... Esempi classici Questo genere nel romanticismo russo è rappresentato dalle opere di V. A. Zhukovsky - l'esperienza di una comprensione profondamente nazionale della tradizione europea (R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).

poesia romantica caratterizzato dalla cosiddetta composizione di punta, quando l'azione è costruita attorno a un evento, in cui si manifesta più chiaramente il carattere del protagonista e viene determinato il suo ulteriore - il più delle volte tragico - destino. Ciò accade in alcune delle poesie "orientali" del romantico inglese D. G. Byron ("Gyaur", "Corsair") e nelle poesie "meridionali" di AS Pushkin ("Prigioniero del Caucaso", "Zingari") e in "Mtsyri" di Lermontov, "Canzone sul ... il mercante Kalashnikov", "Demone".

dramma romantico cerca di superare le convenzioni classiche (in particolare, l'unità di luogo e di tempo); non conosce l'individualizzazione vocale dei personaggi: i suoi personaggi parlano la stessa lingua. È estremamente conflittuale e molto spesso questo conflitto è associato a un confronto inconciliabile tra l'eroe (internamente vicino all'autore) e la società. A causa della disuguaglianza delle forze, la collisione raramente termina con un lieto fine; il finale tragico può anche essere associato a contraddizioni nell'anima del personaggio principale, il suo lotta interna. "Masquerade" di Lermontov, "Sardanapal" di Byron, "Cromwell" di Hugo possono essere citati come esempi caratteristici di drammaturgia romantica.

Uno dei generi più popolari nell'era del romanticismo era storia(il più delle volte gli stessi romantici chiamavano questa parola una storia o un racconto), che esisteva in diverse varietà tematiche. Complotto secolare la storia si basa sulla discrepanza tra sincerità e ipocrisia, sentimenti profondi e convenzioni sociali (E. P. Rostopchina. "Duel"). domestico la storia è subordinata a compiti moralistici, raffiguranti la vita di persone in qualche modo diverse dalle altre (M. II. Pogodin. "Malattia nera"). A filosofico A guidare la base della problematica sono le "dannatamente domande dell'essere", le cui risposte sono offerte dai personaggi e dall'autore (M. Yu. Lermontov. "Fatalist"). satirico la storia è volta a sfatare la volgarità trionfante, che in varie forme rappresenta la principale minaccia all'essenza spirituale dell'uomo (V. F. Odoevsky. "Il racconto di un cadavere che appartiene a nessuno sa chi"). Infine, fantastico la storia è costruita sulla penetrazione nella trama di personaggi ed eventi soprannaturali, inspiegabili dal punto di vista della logica quotidiana, ma naturale dal punto di vista delle leggi superiori dell'essere, di natura morale. Molto spesso, le azioni molto reali del personaggio: parole incuranti, azioni peccaminose diventano la causa di una punizione miracolosa, che ricorda la responsabilità di una persona per tutto ciò che fa (A. S. Pushkin. "La regina di picche", N. V. Gogol. "Ritratto "),

Nuova vita di romanticismo respirata nel genere folcloristico fiabe, non solo contribuendo alla pubblicazione e allo studio di monumenti di arte popolare orale, ma anche creando proprie opere originali; possiamo ricordare i fratelli Grimm, W. Gauf, A. S. Pushkin, Π. P. Ershova e altri Inoltre, la fiaba è stata compresa e utilizzata abbastanza ampiamente, dal modo di ricreare la visione popolare (dei bambini) del mondo nelle storie con la cosiddetta fantasia popolare (ad esempio "Kikimora" di O. M. Somov) o in opere rivolte ai bambini (ad esempio, "The Town in the Snuffbox" di V. F. Odoevsky), alla proprietà generale della creatività veramente romantica, il "canone della poesia" universale: "Tutto poetico dovrebbe essere favoloso", Novalis discusso.

L'originalità del mondo artistico romantico si manifesta anche a livello linguistico. stile romantico , ovviamente, eterogeneo, che agisce in molte varietà individuali, ha alcune caratteristiche comuni. È retorica e monologo: gli eroi delle opere sono le "controparti linguistiche" dell'autore. La parola è preziosa per lui per le sue possibilità emotive ed espressive: nell'arte romantica significa sempre incommensurabilmente di più che nella comunicazione quotidiana. Associatività, saturazione con epiteti, confronti e metafore diventa particolarmente evidente nelle descrizioni di ritratti e paesaggi, dove ruolo di primo piano le assimilazioni giocano, come se sostituissero (oscurassero) l'aspetto specifico di una persona o un'immagine della natura. Ecco un tipico esempio dello stile romantico di A. A. Bestuzhev-Marlinsky: "Coppe di abeti se ne stavano imbronciate intorno, come i morti, avvolte in sartie innevate, come se tendessero a noi le loro mani ghiacciate; i ceppi bruciati, aleggianti di peli grigi , assumeva immagini sognanti, ma tutto questo non portava la traccia di un piede o di una mano umana... Silenzio e deserto tutt'intorno!

Secondo lo scienziato L. I. Timofeev, "... l'espressione di un romantico, per così dire, soggioga l'immagine. Ciò influisce sull'emotività particolarmente acuta del linguaggio poetico, sull'attrazione del romantico per i tropi e le figure, per tutto ciò che accetta il suo inizio soggettivo nella lingua". L'autore si rivolge spesso al lettore non solo come un amico-interlocutore, ma come una persona del proprio "sangue culturale", dedita, capace di comprendere il non detto, cioè inesprimibile.

Simbolismo romantico sulla base dell'infinita "espansione" del significato letterale di alcune parole: il mare e il vento diventano simboli di libertà; alba mattutina - speranze e aspirazioni; fiore blu (Novalis) - un ideale irraggiungibile; notte - la misteriosa essenza dell'universo e dell'anima umana, ecc.

Abbiamo individuato alcune caratteristiche tipologiche significative il romanticismo come metodo artistico; tuttavia, fino ad ora il termine stesso, come molti altri, non lo è ancora strumento di precisione conoscenza, ma frutto di un "contratto sociale", necessario allo studio della vita letteraria, ma impotente a riflettere la sua inesauribile diversità.

L'esistenza storica concreta del metodo artistico nel tempo e nello spazio è direzione letteraria.

Prerequisiti l'emergere del romanticismo è da attribuire alla seconda metà del 18° secolo, quando in molti letterature europee anche nell'ambito del classicismo si passa dall'"imitazione degli estranei" all'"imitazione del proprio": gli scrittori trovano esempi tra i loro connazionali predecessori, si rivolgono al folklore russo non solo per scopi etnografici, ma anche artistici. Così, a poco a poco, nell'arte prendono forma nuovi compiti; dopo aver "studiato" e raggiunto un livello artistico globale, la creazione di una letteratura nazionale originale diventa un'esigenza urgente (vedi le opere di A. S. Kurilov). In estetica, il concetto di nazionalità come capacità dell'autore di ricreare l'immagine ed esprimere lo spirito della nazione. Allo stesso tempo, la dignità dell'opera diventa il suo legame con lo spazio e con il tempo, che nega le basi stesse del culto classico del modello assoluto: secondo Bestuzhev-Marlinsky, "... tutti i talenti esemplari portano l'impronta non solo delle persone, ma anche del secolo, del luogo in cui hanno vissuto, quindi imitarli pedissequamente in altre circostanze è impossibile e inappropriato".

Naturalmente, l'emergere e la formazione del romanticismo è stato influenzato anche da molti fattori "esterni", in particolare socio-politici e filosofici. La costituzione di molti paesi europei oscilla; la rivoluzione borghese francese dice che il tempo della monarchia assoluta è passato. Il mondo non è governato da una dinastia, ma personalità forte- come Napoleone. La crisi politica comporta cambiamenti coscienza pubblica; il regno della ragione finì, il caos fece irruzione nel mondo e distrusse ciò che sembrava semplice e comprensibile: idee sul dovere civico, su un sovrano ideale, sul bello e sul brutto... Una sensazione di cambiamenti inevitabili, l'aspettativa che il mondo diventi migliore , delusione nelle proprie speranze - da questi momenti si sviluppa e si sviluppa una mentalità speciale dell'era delle catastrofi. La filosofia torna alla fede e riconosce che il mondo è razionalmente inconoscibile, che la materia è secondaria rispetto alla realtà spirituale, che la coscienza umana è un universo infinito. I grandi filosofi idealisti - I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel - risultano essere legati in modo vitale al romanticismo.

Difficilmente è possibile determinare con precisione in quale dei paesi europei il romanticismo sia apparso prima, e non è importante, poiché la tendenza letteraria non ha patria, sorge dove ce n'era bisogno e quando è apparsa: "... Non c'erano e non potevano esserci romanticismi secondari - presi in prestito ... Ciascuno letteratura nazionale ha scoperto il romanticismo quando lo sviluppo socio-storico dei popoli li ha portati a questo ... "(S. E. Shatalov.)

originalità Romanticismo inglese determinò la colossale personalità di D. G. Byron, che, secondo Pushkin,

Ammantato di cupo romanticismo

E l'egoismo senza speranza...

Lo stesso "io" del poeta inglese divenne il protagonista di tutte le sue opere: un conflitto inconciliabile con gli altri, delusione e scetticismo, ricerca di Dio e teomachismo, la ricchezza delle inclinazioni e l'insignificanza della loro incarnazione: queste sono solo alcune delle caratteristiche di il famoso tipo "Byronic", che trovò gemelli e seguaci in molte letterature. Oltre a Byron, la poesia romantica inglese è rappresentata dalla "scuola del lago" (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore e D. Keats). Il "padre" del romanzo storico popolare è giustamente considerato lo scrittore scozzese W. Scott, che ha resuscitato il passato nei suoi numerosi romanzi, dove, insieme a figure storiche sono personaggi di fantasia.

Romanticismo tedesco caratterizzato da profondità filosofica e grande attenzione al soprannaturale. Il rappresentante più importante di questa tendenza in Germania è stato E.T.A. Hoffmann, che ha sorprendentemente combinato fede e ironia nel suo lavoro; nei suoi romanzi fantastici, il reale si rivela inseparabile dal miracoloso e gli eroi abbastanza terreni sono in grado di trasformarsi nelle loro controparti ultraterrene. Nella poesia

G. Heine, la tragica discordia dell'ideale con la realtà diventa la ragione dell'aspra, caustica risata del poeta al mondo, a se stesso e al romanticismo. La riflessione, compresa la riflessione estetica, è generalmente caratteristica degli scrittori tedeschi: i trattati teorici dei fratelli Schlegel, Novalis, L. Tieck, i fratelli Grimm, insieme alle loro opere, hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo e sulla "coscienza di sé" l'intero movimento romantico europeo. In particolare, grazie al libro di J. de Stael "Sulla Germania" (1810), gli scrittori francesi e poi russi hanno avuto l'opportunità di unirsi al "cupo genio tedesco".

aspetto esteriore Romanticismo francese in generale, è indicato dall'opera di V. Hugo, nei cui romanzi la gemma "emarginata" è accostata a questioni morali: moralità pubblica e amore per una persona, bellezza esteriore e bellezza interiore, delitto e punizione, ecc. L'eroe "marginale" del romanticismo francese non è sempre un vagabondo o un rapinatore, può semplicemente essere una persona che, per qualche ragione, si trova fuori dalla società e quindi è in grado di dargli una valutazione oggettiva (cioè negativa). È caratteristico che l'eroe stesso riceva spesso la stessa valutazione dall'autore per la "malattia del secolo": scetticismo senza ali e dubbio distruttivo. È sui personaggi di B. Constant, F. R. Chateaubriand e A. de Vigny che Pushkin parla nel capitolo VII di "Eugene Onegin", dando un ritratto generalizzato di "uomo moderno":

Con la sua anima immorale

Egoista e arida

Un sogno tradito incommensurabilmente,

Con la sua mente amareggiata,

Bollente in azione vuoto...

Romanticismo americano più eterogeneo: combinava la poetica gotica dell'orrore e lo psicologismo cupo di E. A. Poe, la fantasia e l'umorismo ingenui di V. Irving, l'esotismo indiano e la poesia delle avventure di D. F. Cooper. Forse era dell'era del romanticismo letteratura americana si inserisce nel contesto globale e diventa un fenomeno originale, non riducibile solo alle "radici" europee.

Storia Romanticismo russo ebbe inizio nella seconda metà del 18° secolo. Il classicismo, escludendo il nazionale come fonte di ispirazione e oggetto di rappresentazione, contrapponeva alti esempi di arte alla gente comune "rozza", che non poteva che portare alla "monotonia, limitazione, convenzione" (A. S. Pushkin) della letteratura. Pertanto, gradualmente l'imitazione degli scrittori antichi ed europei ha lasciato il posto al desiderio di concentrarsi sui migliori esempi. creatività nazionale, compreso il popolo.

La formazione e il design del romanticismo russo è strettamente connesso con il più importante evento storico 19esimo secolo - vittoria nella guerra patriottica del 1812. L'ascesa della coscienza nazionale, la fede nel grande scopo della Russia e del suo popolo stimolano l'interesse per ciò che prima era rimasto al di fuori dei confini delle belle lettere. Il folclore, le leggende domestiche cominciano a essere percepite come una fonte di originalità, indipendenza della letteratura, che non si è ancora completamente liberata dall'imitazione studentesca del classicismo, ma ha già fatto il primo passo in questa direzione: se impari, allora da i tuoi antenati. Ecco come O. M. Somov formula questo compito: "... Il popolo russo, glorioso nelle virtù militari e civili, formidabile nella forza e magnanimo nelle vittorie, che abita il regno, il più grande del mondo, ricco di natura e di ricordi, deve avere la sua poesia popolare, inimitabile e indipendente dalle tradizioni aliene".

Da questo punto di vista, il merito principale VA Zhukovsky non consiste nello "scoprire l'America del Romanticismo" e non nell'introdurre i lettori russi ai migliori esempi dell'Europa occidentale, ma in una comprensione profondamente nazionale dell'esperienza mondiale, nel combinarla con la visione del mondo ortodossa, che afferma:

Il nostro migliore amico in questa vita -

Fede nella Provvidenza, Bene

Sovrano della legge...

("Svetlana")

Romanticismo dei Decabristi KF Ryleeva, AA Bestuzhev, VK Kuchelbeker nella scienza della letteratura sono spesso chiamati "civili", poiché nella loro estetica e creatività è fondamentale il pathos di servire la Patria. Gli appelli al passato storico sono chiamati, secondo gli autori, "ad eccitare il valore dei concittadini con le gesta dei loro antenati" (parole di A. Bestuzhev su K. Ryleev), ad es. contribuire ad un reale cambiamento della realtà, tutt'altro che ideale. Fu nella poetica dei Decabristi che si manifestarono chiaramente caratteristiche comuni del romanticismo russo come l'anti-individualismo, il razionalismo e la cittadinanza - caratteristiche che indicano che in Russia il romanticismo è piuttosto l'erede delle idee dell'Illuminismo che il loro distruttore.

Dopo la tragedia del 14 dicembre 1825, il movimento romantico entra in una nuova era: il pathos ottimista civico è sostituito da un orientamento filosofico, auto-approfondito, tentativi di apprendere le leggi generali che governano il mondo e l'uomo. russi romantico(D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) si rivolgono alla filosofia idealista tedesca e si sforzano di "innestarla" nel loro suolo natale. La seconda metà degli anni '20 - '30. - un tempo di passione per il miracoloso e il soprannaturale. Il genere della storia fantasy è stato affrontato A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman.

A direzione Generale dal romanticismo al realismo si sviluppa l'opera dei grandi classici dell'Ottocento. - AS Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, inoltre, non si dovrebbe parlare di superare l'inizio romantico nelle loro opere, ma di trasformarlo e arricchirlo con un metodo realistico di intendere la vita nell'arte. È sull'esempio di Pushkin, Lermontov e Gogol che si possono vedere quel romanticismo e il realismo come i fenomeni più importanti e profondamente nazionali nella cultura russa del 19° secolo. non si contrappongono, non si escludono a vicenda, ma sono complementari, e solo nella loro combinazione nasce l'aspetto unico del nostro letteratura classica. pieno di sentimento aspetto romantico sul mondo, la correlazione della realtà con l'ideale più alto, il culto dell'amore come elemento e il culto della poesia come intuizione, possiamo trovare nell'opera di notevoli poeti russi F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoj. L'intensa attenzione alla misteriosa sfera dell'essere, l'irrazionale e il fantastico, è caratteristica dell'ultima opera di Turgenev, che sviluppa le tradizioni del romanticismo.

Nella letteratura russa a cavallo del secolo e all'inizio del 20esimo secolo. le tendenze romantiche sono associate alla tragica visione del mondo di una persona dell '"era di transizione" e al suo sogno di trasformare il mondo. Il concetto del simbolo, sviluppato dai romantici, è stato sviluppato e incarnato artisticamente nell'opera dei simbolisti russi (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); l'amore per l'esotico delle peregrinazioni lontane si rifletteva nel cosiddetto neoromanticismo (N. Gumilyov); il massimalismo delle aspirazioni artistiche, il contrasto della visione del mondo, il desiderio di superare l'imperfezione del mondo e dell'uomo sono componenti integranti del primo lavoro romantico di M. Gorky.

Nella scienza, la questione di confini cronologici, porre fine all'esistenza del romanticismo come direzione artistica. Tradizionalmente indicati come anni '40. XIX secolo, tuttavia, sempre più spesso negli studi moderni, questi confini vengono proposti per essere spinti indietro, a volte in modo significativo, fino a fine XIX o anche prima dell'inizio del XX secolo. Una cosa è indiscutibile: se il romanticismo come tendenza ha lasciato la scena, lasciando il posto al suo realismo, allora il romanticismo come metodo artistico, cioè come un modo per conoscere il mondo nell'arte, conserva la sua fattibilità fino ad oggi.

Quindi, il romanticismo nel senso più ampio del termine non è un fenomeno storicamente limitato lasciato nel passato: è eterno e rappresenta ancora qualcosa di più di un fenomeno letterario. "Ovunque sia una persona, c'è il romanticismo... La sua sfera... è tutta la vita interiore, intima di una persona, quel terreno misterioso dell'anima e del cuore, da dove sorgono tutte le aspirazioni indefinite al meglio e al sublime, cercando di trovare soddisfazione negli ideali creati dalla fantasia". "Il vero romanticismo non è solo movimento letterario. Ha cercato di diventare ed è diventato una nuova forma di sentimento, un nuovo modo di vivere la vita... Il romanticismo non è altro che un modo per organizzare, organizzare una persona, portatrice di cultura, in una nuova connessione con gli elementi... Romanticismo è uno spirito che si sforza sotto ogni forma di solidificazione e, alla fine, lo fa esplodere…”. Queste affermazioni di V. G. Belinsky e A. A. Blok, spingendo i confini del concetto familiare, ne mostrano l'inesauribilità e ne spiegano l'immortalità: fintanto che poiché una persona rimane una persona, il romanticismo esisterà come nell'arte così come nella vita di tutti i giorni.

Rappresentanti del romanticismo

Germania. Novalis (ciclo lirico "Hymns to the Night", "Spiritual Songs", romanzo "Heinrich von Ofterdingen"),

Shamisso (ciclo lirico "Love and Life of a Woman", racconto "The Amazing Story of Peter Schlemil"),

ETA Hoffman (romanzi "Elixirs of Satan", "Worldly Views of the Cat Murr ...", fiabe "Little Tsakhes ...", "Lord of the Fleas", "Lo schiaccianoci e re dei topi", racconto "Don Juan"),

I. F. Schiller (tragedie "Don Carlos", "Mary Stuart", "Maid of Orleans", dramma "William Tell", ballate "Ivikov Cranes", "Diver" (nella corsia di Zhukovsky "Cup"), "Knight Togenburg " , "Glove", "L'anello di Polycrates"; "The Song of the Bell", la drammatica trilogia "Wallenstein"),

G. von Kleist (la storia "Mihazl-Kolhaas", la commedia "The Broken Jug", il dramma "Prince Friedrich of Hamburg", le tragedie "The Shroffenstein Family", "Pentesilea"),

fratelli Grimm, Jacob e Wilhelm ("Racconti per bambini e famiglie", "Leggende tedesche"),

L. Arnim (sab. canzoni folk"Corno magico di un ragazzo"),

L. Thicke (commedie fantastiche "Il gatto con gli stivali", "Barbablù", raccolta " Racconti popolari", racconti "Elfi", "La vita trabocca"),

G. Heine ("Libro dei canti", raccolta di poesie "Romancero", poesie "Atta Troll", "Germania. Racconto d'inverno", poesia "Slesian Weavers"),

KA Vulpius (romanzo "Rinaldo Rinaldini").

Inghilterra. DG Byron (poesie "Childe Harold's Pilgrimage", "Gyaur", "Lara", "Corsair", "Manfred", "Cain", " Età del bronzo", "Il prigioniero di Chillon", un ciclo di poesie "Jewish Melodies", un romanzo in versi "Don Juan"),

PB Shelley (poesie "Queen Mab", "The Rise of Islam", "Prometheus Freed", la tragedia storica "Cenci", poesie),

W. Scott (poesie "Song of the Last Minstrel", "Lady of the Lake", "Marmion", "Rockby", romanzi storici "Waverley", "Puritans", "Rob Roy", "Ivanhoe", "Quentin Dorward ", ballata "La sera di Ivan" (nella corsia Zhukovsky

"Castle Smalholm")), C. Metyorin (il romanzo "Melmoth Wanderer"),

W. Wordsworth ("Ballate liriche" - insieme a Coleridge, la poesia "Preludio"),

S. Coleridge ("Ballate liriche" - insieme a Wordsworth, poesie "The Tale of the Old Sailor", "Christabel"),

Francia. FR Chateaubriand (romanzi "Atala", "Rene"),

A. Lamartine (raccolte di poesie liriche "Riflessioni poetiche", "Nuove riflessioni poetiche", la poesia "Joscelin"),

George Sand (romanzi "Indiana", "Horas", "Consuelo", ecc.),

B. Hugo (drammi "Cromwell", "Hernani", "Marion Delorme", "Ruy Blas"; romanzi "Notre Dame Cathedral", "Les Misérables", "Toilers of the Sea", "93° anno", "The Man Chi ride"; raccolte di poesie "Oriental Motifs", "Legend of Ages"),

J. de Stael (i romanzi "Delphine", "Corinne o Italy"), B. Constant (il romanzo "Adolf"),

A. de Musset (il ciclo di poesie "Nights", il romanzo "La confessione del figlio del secolo"), A. de Vigny (le poesie "Eloa", "Moses", "The Flood", "Death of the Wolf", il dramma "Chatterton"),

C. Nodier (romanzo "Jean Sbogar", racconti).

Italia. D. Leopardi (raccolta "Canti", poema "Paralipomeni della guerra dei topi e delle rane"),

Polonia. A. Mickiewicz (poesie "Grazyna", "Dzyady" ("Commemorazione"), "Konrad Walleprod", "Pay Tadeusz"),

Y. Slovatsky (dramma "Kordian", poesie "Angelli", "Benevsky"),

Romanticismo russo. In Russia, il periodo di massimo splendore del romanticismo cade nel primo terzo del XIX secolo, caratterizzato da un aumento dell'intensità della vita, eventi tempestosi, principalmente Guerra Patriottica 1812 e il movimento rivoluzionario dei Decabristi, che ha risvegliato la coscienza nazionale russa, l'entusiasmo patriottico.

Rappresentanti del Romanticismo in Russia. Correnti:

• 1. Romanticismo soggettivo-lirico, o etico e psicologico (include i problemi del bene e del male, del crimine e della punizione, il significato della vita, l'amicizia e l'amore, il dovere morale, la coscienza, la retribuzione, la felicità): V. A. Zhukovsky (ballate "Lyudmila", "Svetlana", " Dodici Sleeping Maidens", "The Forest King", "Aeolian Harp"; elegie, canzoni, romanzi, messaggi; poesie "Abbadon", "Ondine", "Pal e Damayanti"); K. II. Batyushkov (messaggi, elegie, poesie).
• 2. Romanticismo pubblico-civile:

KF Ryleev (poesie liriche, "Pensieri": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Death of Yermak", "Ivan Susanin"; poesie "Voinarovsky", "Nalivaiko"); A. A. Bestuzhev (pseudonimo - Marlinsky) (poesie, storie "Frigate" Nadezhda "", "Sailor Nikitin", "Ammalat-Bek", " terribile divinazione"," Andrey Pereyaslavsky ").

VF Raevsky (testi civili).

A. I. Odoevsky (elegia, poema storico Vasilko, una risposta al Messaggio di Pushkin in Siberia).

D.V. Davydov (testi civili).

VK Küchelbecker (testi civili, dramma "Izhora"),

3. "byroniano" romanticismo:

AS Pushkin (la poesia "Ruslan e Lyudmila", testi civili, un ciclo di poesie del sud: "The Prisoner of the Caucasus", "The Robber Brothers", "The Fountain of Bakhchisaray", "Gypsies").

M. Yu. Lermontov (testi civili, poesie "Izmail-Bey", "Hadji Abrek", "The Fugitive", "Demon", "Mtsyri", dramma "Spaniards", romanzo storico "Vadim"),

I. I. Kozlov (poesia "Chernets").

4. Romanticismo filosofico:

D. V. Venevitinov (testi civili e filosofici).

V. F. Odoevsky (raccolta di racconti e conversazioni filosofiche "Russian Nights", racconti romantici "L'ultimo quartetto di Beethoven", "Sebastian Bach"; racconti fantastici "Igosha", "Silfida", "Salamander").

FN Glinka (canzoni, poesie).

VG Benediktov (testi filosofici).

FI Tyutchev (testi filosofici).

EA Baratynsky (testi civili e filosofici).

5. Romanticismo storico-popolare:

M. N. Zagoskin (romanzi storici "Yuri Miloslavsky, o russi nel 1612", "Roslavlev, o russi nel 1812", "La tomba di Askold").

I. I. Lazhechnikov (romanzi storici "Ice House", "Last Novik", "Basurman").

Caratteristiche del romanticismo russo. L'immagine romantica soggettiva conteneva un contenuto oggettivo, espresso nel riflesso degli umori pubblici del popolo russo del primo terzi del XIX in. - delusioni, presagi di cambiamento, rifiuto sia della borghesia dell'Europa occidentale che dei fondamenti feudali e dispoticamente autocratici russi.

Lotta per la nazione. Ai romantici russi sembrava che, comprendendo lo spirito del popolo, si unissero ai principi ideali della vita. Allo stesso tempo, la comprensione dell '"anima del popolo" e il contenuto del principio stesso di nazionalità tra i rappresentanti di varie correnti nel romanticismo russo erano diversi. Quindi, per Zhukovsky, nazionalità significava un atteggiamento umano nei confronti dei contadini e, in generale, dei poveri; lo trovò nella poesia di rituali popolari, canti lirici, segni popolari, superstizioni e leggende. Nelle opere di romantici-Decabristi carattere popolare non solo positivo, ma eroico, nazionale originale, che affonda le sue radici nelle tradizioni storiche del popolo. Hanno trovato un tale personaggio in canzoni storiche, di rapinatori, epiche, racconti eroici.

1. I romantici hanno rifiutato il più importante principio artistico del realismo: la credibilità. Riflettevano la vita non così com'è, ma, per così dire, l'hanno ricreata a modo loro, l'hanno trasformata. I romantici credevano che la credibilità fosse noiosa, poco interessante.

Pertanto, i romantici sono molto disposti a usare una varietà di forme. convenzioni, non plausibilità immagini: a) dritto fantasia, favolosità, b) grottesco- portare all'assurdo le caratteristiche reali o il collegamento dell'incompatibile; in) iperbole- diversi tipi di esagerazione, esagerazione delle qualità dei personaggi; G) improbabilità della trama- un'abbondanza senza precedenti nella trama di tutti i tipi di coincidenze, incidenti felici o sfortunati.

2. Il romanticismo è caratterizzato da uno speciale stile romantico. Le sue caratteristiche: 1) emotività(molte parole che esprimono emozioni ed emotivamente colorate); 2) stilistico abbellimento- molti abbellimenti stilistici, mezzi figurativi ed espressivi, molti epiteti, metafore, confronti, ecc. 3) prolissità, imprecisione, ambiguità.

Quadro cronologico sviluppo del romanticismo e del realismo.

Il romanticismo è sorto negli anni '90 del XVIII secolo, dopo la Rivoluzione francese del 1789, ma non in Francia, ma in Germania e Inghilterra, poco dopo è sorto in tutti gli altri paesi europei, inclusa la Russia. Il romanticismo divenne la principale tendenza letteraria dominante dal 1812, quando uscirono le prime canzoni del poema di Byron "Childe Harold's Pilgrimage", e tale rimase fino alla seconda metà degli anni '30 dell'Ottocento, quando perse terreno a favore del realismo. Ma dobbiamo tenere presente che il realismo iniziò a prendere forma già negli anni '20 dell'Ottocento - tra l'altro, le prime opere con una predominanza del realismo iniziarono ad apparire in Russia: la commedia di A.S. Griboyedov "Woe from Wit" (1824), la tragedia "Boris Godunov" (1825) e il romanzo "Eugene Onegin" (1823 - 1831) di A.S. Puskin. Ma poiché la letteratura russa non aveva allora alcuna influenza paneuropea, la letteratura francese era molto più importante in questo senso: il romanzo di Stendhal Rosso e nero (1830). Dalla seconda metà degli anni Trenta dell'Ottocento, le opere di Balzac, Gogol e Dickens segnano la vittoria del realismo. Il romanticismo passa in secondo piano, ma non scompare - soprattutto in Francia, è esistito per quasi tutto il XIX secolo, ad esempio, tre romanzi di Victor Hugo, il miglior scrittore di prosa tra i romantici, sono stati scritti negli anni '60 dell'Ottocento e il suo ultimo romanzo fu pubblicato nel 1874 . E nella poesia, il romanticismo ha prevalso per tutto il diciannovesimo secolo, in tutti i paesi. Ad esempio, in Russia i migliori poeti la seconda metà del XIX secolo - Tyutchev e Fet - puri romantici.

_ _ _ _ _ _ realismo __________

_ _ _ _ _ romanticismo_______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

1789______1812____1824_____1836____________1874

Letteratura

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9. Bykov AV Letteratura straniera dell'Ottocento. Romanticismo. Lettore [risorsa elettronica]. – Modalità di accesso: http://kpfu.ru/main_page?p_sub=14281.

Il romanticismo come tendenza letteraria emerse in Europa alla fine del XVIII secolo. Uno dei motivi principali di ciò è stato il fatto che questa era è un periodo di grandi sconvolgimenti sia in Russia che in tutta Europa. Nel 1789 il Grande Rivoluzione francese, terminò completamente solo nel 1814. Consisteva in una serie di eventi significativi, che alla fine portarono a un intero sconvolgimento letterario, poiché la mentalità dell'uomo cambiava.

Prerequisiti per l'emergere del romanticismo

In primo luogo, le idee dell'Illuminismo furono al centro del colpo di stato francese, fu proposto lo slogan Libertà, uguaglianza e fraternità! Una persona iniziò ad essere apprezzata come persona, e non solo come membro della società e servitore dello stato, le persone credevano di poter controllare da sole il proprio destino. In secondo luogo, molte persone che si sono apologiste del classicismo si sono rese conto che il vero corso della storia a volte è al di là del controllo della ragione: il valore principale del classicismo, sono sorte troppe svolte impreviste. Inoltre, secondo il nuovo slogan, le persone hanno iniziato a capire che la struttura del mondo a loro familiare può effettivamente essere ostile a una persona in particolare, può interferire con la sua libertà personale.

Caratteristiche e tratti del romanticismo

Quindi, in letteratura c'è bisogno di una nuova, rilevante direzione. Sono diventati il ​​romanticismo, il cui conflitto principale è il conflitto dell'individuo e della società. L'eroe romantico è forte, brillante, indipendente e recalcitrante, di solito solo, perché la società circostante non è in grado di capirlo e accettarlo. È uno contro tutti, è sempre in uno stato di lotta. Ma questo eroe, nonostante la sua incoerenza con il mondo che lo circonda, non è negativo.

Gli scrittori romantici non si prefiggono il compito di dedurre un qualche tipo di moralità nell'opera, determinando dove è buona e dove è cattiva. Descrivono la realtà in modo molto soggettivo, concentrandosi sul ricco mondo interiore dell'eroe, che spiega le sue azioni.

Le caratteristiche del romanticismo possono essere distinte come segue:

• 1) Autobiografia dello scrittore nel personaggio principale,
• 2) Attenzione al mondo interiore dell'eroe,
• 3) La personalità del protagonista racchiude molti misteri e segreti,
• 4) L'eroe è molto brillante, ma allo stesso tempo nessuno riesce a capirlo appieno

Manifestazioni di romanticismo in letteratura

Le manifestazioni più sorprendenti del romanticismo in letteratura erano in due paesi europei, in Inghilterra e Germania. Il romanticismo tedesco è solitamente chiamato mistico, descrive il comportamento di un eroe sconfitto dalla società, lo scrittore principale qui era Schiller. Il romanticismo inglese è stato utilizzato più attivamente da Byron; questo è il romanticismo amante della libertà, che predica l'idea di una lotta di un eroe incompreso.

Per la Russia, un tale impulso per l'emergere del romanticismo fu la guerra patriottica del 1812, quando i soldati russi andarono in Europa e videro con i propri occhi la vita degli stranieri (per molti, questo fu uno shock), così come la rivolta decabrista nel 1825, che eccitava tutte le menti russe. Tuttavia, questo fattore era piuttosto definitivo, poiché anche prima del 1825 molti scrittori seguivano le tradizioni del romanticismo, ad esempio Pushkin nelle sue poesie del sud (questi sono gli anni della creazione nel 1820-24).

Già nel 1801-1815 V. Zhukovsky e K. Batyushkov divennero apologeti del romanticismo in Russia. Questo è il momento dell'alba del romanticismo in Russia e nel mondo. Potresti anche essere interessato a conoscere argomenti e