Tutto sul realismo in letteratura. Il realismo come tendenza letteraria: caratteristiche generali

È consuetudine chiamare il realismo una tendenza nell'arte e nella letteratura, i cui rappresentanti si sono sforzati di una riproduzione realistica e veritiera della realtà. In altre parole, il mondo veniva dipinto come tipico e semplice con tutti i suoi vantaggi e svantaggi.

Caratteristiche comuni del realismo

Il realismo in letteratura si distingue per una serie di caratteristiche comuni. In primo luogo, la vita è stata ritratta in immagini che corrispondevano alla realtà. In secondo luogo, la realtà per i rappresentanti questa tendenzaè diventato un mezzo per conoscere se stessi e il mondo circostante. Terzo, le immagini sulle pagine Lavori letterari differivano nella veridicità dei dettagli, delle specificità e della digitazione. È interessante notare che l'arte dei realisti, con le loro posizioni di affermazione della vita, ha cercato di considerare la realtà nello sviluppo. I realisti scoprirono nuove relazioni sociali e psicologiche.

L'ascesa del realismo

Realismo in letteratura come forma creazione artistica sorse nel Rinascimento, si sviluppò durante l'Illuminismo e si mostrò come una tendenza autonoma solo negli anni '30 del XIX secolo. I primi realisti in Russia includono il grande poeta russo A.S. Pushkin (a volte è anche chiamato l'antenato di questa tendenza) e niente di meno scrittore eccezionale N.V. Gogol con il suo romanzo" Anime morte". Per quanto riguarda critica letteraria, poi entro i suoi limiti apparve il termine "realismo" grazie a D. Pisarev. Fu lui a introdurre il termine nel giornalismo e nella critica. Il realismo nella letteratura del XIX secolo divenne segno distintivo di quel tempo, con le sue caratteristiche e caratteristiche.

Caratteristiche del realismo letterario

I rappresentanti del realismo in letteratura sono numerosi. Gli scrittori più famosi ed eccezionali includono Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevskij, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner e molti altri. Hanno lavorato tutti allo sviluppo metodo creativo realismo e incarnano nelle loro opere le caratteristiche più sorprendenti di esso, indissolubilmente legate alle caratteristiche del loro unico autore.

La rappresentazione della vita in immagini che corrispondono all'essenza dei fenomeni della vita, attraverso la tipizzazione dei fatti della realtà... Lo spirito di obiettività artistica è caratteristico dell'arte del realismo. La rappresentazione del mondo in un'opera realistica, di regola, non è astratta e convenzionale. Lo scrittore realista riproduce la realtà in forme realistiche, crea l'illusione della realtà, fa credere alle persone nei loro personaggi, cerca di renderli vivi, di trasmettere loro la persuasione artistica. L'arte realistica rappresenta le profondità anima umana, significato speciale dà la motivazione delle azioni dell'eroe, lo studio delle circostanze della sua vita, le ragioni che spingono il personaggio ad agire in questo modo e non diversamente.
Vero riflesso del mondo, ampia copertura della realtà. Qualsiasi arte genuina riflette in una certa misura la realtà, cioè corrisponde a verità della vita... Tuttavia, il realismo come metodo con la massima coerenza incarnava i principi del vero riflesso della realtà. I. S. Turgenev, parlando della connessione tra arte e realtà, ha affermato: "Ho sempre bisogno di un incontro con una persona viva, una conoscenza diretta di qualche fatto della vita, prima di iniziare a creare un tipo o a comporre una trama". Puntando a base reale trama del romanzo "Delitto e castigo" e FM Dostoevskij.

Storicismo. Il realismo ha sottomesso tutto mezzi artistici il compito di uno studio sempre più articolato e profondo dell'uomo nel suo rapporto con la società, con il processo storico. Lo storicismo in letteratura è solitamente inteso come l'idea della realtà, incarnata nelle immagini, che si sviluppa naturalmente e progressivamente, della connessione tra i tempi nelle loro differenze qualitative.

L'atteggiamento nei confronti della letteratura come mezzo di conoscenza di una persona di se stesso e del mondo che lo circonda. Gli scrittori realisti si rivolgono alle possibilità cognitive dell'arte, cercando di esplorare in modo profondo, completo e completo la vita, raffigurando la realtà con le sue contraddizioni intrinseche. Il realismo riconosce il diritto dell'artista di illuminare tutti gli aspetti della vita senza restrizioni. La base di qualsiasi lavoro realistico mettere fatti di vita che hanno una rifrazione creativa. Nelle opere realistiche, ogni manifestazione significativa dell'individualità è raffigurata come condizionata da determinate circostanze, l'artista cerca di rivelare la caratteristica, ripetuta nell'individuo, naturale in ciò che sembra essere accidentale.

Gli scrittori realisti, seguendo i sentimentali e i romantici, mostrarono interesse per la vita dell'anima umana, approfondirono la comprensione della psicologia umana, riflessa in opere d'arte il lavoro della coscienza e del subconscio umano attraverso l'identificazione delle intenzioni dell'eroe, i motivi delle sue azioni, esperienze e un cambiamento negli stati mentali.

Riflessione sulla connessione tra uomo e ambiente... Il realismo gravita verso un'esplorazione e una rappresentazione poliedrica e potenzialmente esaustiva del mondo in tutta la ricchezza delle sue connessioni, ricreate organicamente dall'artista. Gli scrittori realisti creano diverse situazioni rivelazione del personaggio: I. A. Goncharov nel romanzo "Oblomov" mostra la distruttività per l'eroe di una situazione ordinaria, un ambiente familiare; Gli eroi di Dostoevskij, invece, si trovano in situazioni angosciose generate dall'imperfezione dell'ordine sociale; L.N. Tolstoj include i suoi eroi nel ciclo dei significativi eventi storici che rivelano l'essenza di un particolare personaggio. L'arte del realismo mostra l'interazione dell'uomo con l'ambiente, l'impatto dell'epoca, le condizioni sociali su destini umani, l'influenza delle circostanze sociali sulla morale e mondo spirituale persone. Allo stesso tempo, un'opera realistica sostanzia ciò che sta accadendo non solo con circostanze storico-sociali, ma anche con la psicologia dell'eroe, la sua scelta morale, cioè la struttura mentale dell'individuo (in contrasto con le opere della scuola naturalistica, in cui una persona è stata ritratta come un derivato dell'ereditarietà e dell'ambiente). Pertanto, un'opera realistica esplora la capacità di una persona di elevarsi al di sopra delle circostanze, di resistervi, mostrando il libero arbitrio.

Tipizzazione di personaggi e circostanze. Nella critica letteraria è stata fissata la formula di F. Engels, secondo la quale «il realismo presuppone, oltre alla veridicità dei dettagli, una riproduzione veritiera di personaggi tipici in circostanze tipiche." Per un lavoro realistico, è importante stabilire connessioni tra questi due oggetti dell'immagine. eroe letterario realistico le opere sono create come un'immagine (tipo) generalizzata dell'individualità umana, più caratteristica di un determinato ambiente sociale, incarna segni caratteristici persone di una certa categoria. Me stessa processo creativo la creazione di immagini tipiche viene solitamente chiamata digitazione. forme letterarie: Epico: romanzo, racconto, poema, racconto. Testi: canzone, elegia. Dramma: tragedia, cronache storiche. Naturalmente, prima di tutto, questi sono F.M.Dostoevsky e L.N. Tolstoj. Anche le opere del defunto Pushkin (che sono giustamente considerate l'antenato del realismo nella letteratura russa) sono diventate eccezionali esempi di letteratura in questa direzione - dramma storico Boris Godunov, storia La figlia del capitano"," Dubrovsky "," I racconti di Belkin ", il romanzo di Mikhail Yuryevich Lermontov" Un eroe del nostro tempo", così come il poema" Dead Souls "di Nikolai Vasilyevich Gogol. In Russia, Dmitry Pisarev fu il primo ad introdurre ampiamente il termine "realismo" nel pubblicismo e nella critica, fino a quel momento il termine "realismo" era usato da Herzen in senso filosofico, come sinonimo del concetto di "materialismo".

La seconda metà del XIX secolo è caratterizzata dall'emergere di una tendenza come il realismo. Seguì immediatamente il romanticismo che apparve nella prima metà di questo secolo, ma allo stesso tempo radicalmente diverso da esso. Il realismo in letteratura ha mostrato una persona tipica in una situazione tipica e ha cercato di riflettere la realtà nel modo più plausibile possibile.

Le caratteristiche principali del realismo

Il realismo ha un certo insieme di caratteristiche che mostrano le differenze dal romanticismo che lo ha preceduto e dal naturalismo che lo ha seguito.
1. La tipizzazione in un certo senso. L'oggetto del lavoro nel realismo è sempre persona ordinaria con tutti i suoi vantaggi e svantaggi. L'accuratezza nella rappresentazione dei dettagli specifici dell'uomo è una regola chiave del realismo. Tuttavia, gli autori non dimenticano sfumature come le caratteristiche individuali e sono armoniosamente intrecciate in un'intera immagine. Questo distingue il realismo dal romanticismo, dove il personaggio è individuale.
2. Tipizzazione della situazione. La situazione in cui si trova l'eroe dell'opera dovrebbe essere caratteristica del momento descritto. La situazione unica è più caratteristica del naturalismo.
3. Precisione nell'immagine. I realisti hanno sempre descritto il mondo com'era, riducendo al minimo la percezione del mondo da parte dell'autore. I romantici si comportavano in modo completamente diverso. Il mondo nelle loro opere è stato dimostrato attraverso il prisma della propria percezione del mondo.
4. Determinismo. La situazione in cui si trovano gli eroi delle opere dei realisti è solo il risultato di azioni commesse in passato. Gli eroi sono mostrati in fase di sviluppo, che è modellato dal mondo che li circonda. Il ruolo chiave in questo è giocato da relazioni interpersonali... La personalità del personaggio e le sue azioni sono influenzate da molti fattori: sociali, religiosi, morali e altri. Spesso in un lavoro c'è uno sviluppo e un cambiamento di personalità sotto l'influenza di fattori sociali.
5. Conflitto: l'eroe è la società. Questo conflitto non è unico. È anche caratteristico delle tendenze che precedono il realismo: classicismo e romanticismo. Tuttavia, solo il realismo considera le situazioni più tipiche. È interessato al rapporto tra la folla e l'individuo, la coscienza della massa e l'individuo.
6. Storicismo. La letteratura nel XIX secolo mostra una persona inseparabilmente dall'ambiente e dal periodo storico. Gli autori hanno studiato lo stile di vita, le norme di comportamento nella società a un certo punto, prima di scrivere le tue opere.

Storia di origine

Si ritiene che il realismo inizi ad emergere già nel Rinascimento. Caratteristici per gli eroi del realismo includono immagini su larga scala come Don Chisciotte, Amleto e altri. Durante questo periodo, una persona rappresenta come la corona della creazione, che non è tipica per più periodi successivi il suo sviluppo. Durante l'età dell'Illuminismo appare realismo educativo... Il personaggio principale è un eroe di classe inferiore.
Nel 1830, le persone della cerchia dei romantici formarono il realismo come una novità direzione letteraria... Si sforzano di non ritrarre il mondo in tutta la sua versatilità e abbandonano i due mondi familiari ai romantici.
Negli anni '40, il realismo critico stava diventando la tendenza principale. Comunque acceso stato iniziale la formazione di questo movimento letterario, i realisti di nuova concezione usano ancora le caratteristiche residue del romanticismo.

Questi includono:
il culto dell'esoterismo;
l'immagine di brillanti personalità atipiche;
l'uso di elementi di finzione;
segregazione degli eroi in positivi e negativi.
Ecco perché il realismo degli scrittori della prima metà del secolo è stato spesso criticato dagli scrittori della fine del XIX secolo. Tuttavia, è in una fase iniziale che si formano le caratteristiche principali di questa direzione. Prima di tutto, questo è un conflitto caratteristico del realismo. Nella letteratura degli ex romantici, l'opposizione tra uomo e società è chiaramente tracciata.
Nella seconda metà del XIX secolo il realismo assume nuove forme. E non per niente questo periodo è chiamato "il trionfo del realismo". La situazione sociale e politica ha contribuito al fatto che gli autori hanno iniziato a studiare la natura dell'uomo, così come il suo comportamento in determinate situazioni. Iniziato a giocare grande ruolo rapporti sociali tra gli individui.
Un impatto enorme la scienza di quel tempo ebbe lo sviluppo del realismo. Nel 1859 viene pubblicata l'opera di Darwin "L'origine delle specie". La filosofia positivista di Kant contribuisce anche alla pratica artistica. Il realismo nella letteratura del XIX secolo acquista un carattere di studio analitico. Allo stesso tempo, gli scrittori si rifiutano di analizzare il futuro; erano di scarso interesse per loro. L'accento è stato posto sulla modernità, che è diventata il tema chiave della riflessione realismo critico.

Principali rappresentanti

Il realismo nella letteratura del XIX secolo ha lasciato molte opere brillanti. Nella prima metà del secolo lavoravano Stendhal, O. Balzac, Mérimée. Erano quelli che sono stati criticati dai loro seguaci. Le loro opere hanno una sottile connessione con il romanticismo. Ad esempio, il realismo di Mérimée e Balzac è permeato di misticismo ed esoterismo, gli eroi di Dickens sono vividi portatori di un tratto o qualità pronunciato e Stendhal ha ritratto personalità eccezionali.
Successivamente, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner furono coinvolti nello sviluppo del metodo creativo. Ogni autore ha introdotto caratteristiche individuali nelle sue opere. V letteratura russa il realismo è rappresentato dalle opere di F.M.Dostoevsky, L.N.Tolstoy e A.S. Pushkin.

Come termine, il realismo fu usato per la prima volta in Francia solo nel 1850 e il primo uso del termine non aveva nulla a che fare con la letteratura. In Inghilterra, hanno iniziato a parlare di arte realistica dal 1880. In Russia questo termine fu usato nel 1857 nell'articolo di Annenkov "Note sulla letteratura russa". Fino al 57 usavano: "scuola vera", "scuola naturale". Nel XX secolo, era generalmente accettato che la tradizione realistica russa iniziasse con il realismo critico (termine di Gorky).

La moderna teoria letteraria accetta:

Realismo(lat.realiz - materiale, reale) è un metodo artistico o un modo di rappresentare il mondo e una persona, in seguito al quale l'artista mostra la vita in immagini tipiche secondo il principio di verosimiglianza... I realisti credono che l'arte sia un mezzo per conoscere una persona nella sua interazione con il mondo che lo circonda, e il realista è sicuro che l'ambiente, le circostanze della vita abbiano un'influenza decisiva sui destini umani. Uno dei compiti principali di un artista realista è considerato l'esclusione di fatti e fenomeni casuali dal campo visivo. Di tutti i precedenti sistemi artistici, il realismo è il più vicino al romanticismo, perché il realismo eredita, scoperto dal romanticismo, il valore intrinseco dell'individuo.

La prima opera realistica è considerata "Un viaggio da San Pietroburgo a Mosca".

Ma "Eugene Onegin" è il primo romanzo realistico, "un'enciclopedia della vita russa".

La rappresentazione della realtà nella sua interezza di riflessione intellettuale. Pushkin ha sollevato questioni filosofiche universali.

"Da Pinda - Monte" 1838

Pushkin ha apportato diverse modifiche formali per trasmettere il suo ragionamento:

chiarimento del concetto di linguaggio della finzione; “La diversità del mondo si riflette nell'uso di tutti i mezzi linguistici”. La base materiale per la formazione della lingua Pushkin erano le discussioni di quel tempo sulla lingua, che erano guidate da innovatori.

I concetti principali della lingua Pushkin:

La chiarezza e la brevità dell'espressione del pensiero possono benissimo essere una proprietà della letteratura. "Parla semplicemente, sei abbastanza intelligente per questo" Koshansky.

Pushkin è convinto che Nuova lingua finzione- questa è una lingua che nasce dalla convergenza della gente comune e dei dialetti libreschi.

La letteratura consente confusione stilistica.

La lingua della letteratura è una lingua che utilizza un'inesauribile ricchezza folcloristica: idiomi e russismi.

Pushkin considerava un'influenza positiva discorso orale sulla sintassi poetica.

"Solo la gallina cieca, tutti i chicchi di grano"

Creando una nuova letteratura, Pushkin era critico nei confronti dei principi della rappresentazione del mondo e dell'uomo, inventati dai suoi predecessori letterari.

In primo luogo, una disputa con i classicisti. I classicisti credevano che ci fossero oggetti che non potranno mai diventare la bellezza della poesia. In secondo luogo, Pushkin ha rivolto seri rimproveri a Karamzin, frasi eccessive, ridondanza verbale, che dà origine a metafore lente che non servono a nulla. Pushkin si oppose alla sostituzione del linguaggio comune con il pensiero semplice: le parole semplici possono trasmettere un significato profondo,

principi fondamentali: accuratezza e brevità.

La disputa tra Pushkin e i romantici riguardava paesaggi romantici ed elementi romantici nel personaggio dell'eroe.

Pushkin conferma il posto eccezionale nella creatività realistica dei principi di nazionalità e storicismo. Nella loro interezza, questi principi sono stati incarnati nella tragedia "Boris Godunov".

"Boris Godunov"

Il drammaturgo, a differenza del poeta, lo scrittore di prosa, ha la capacità di rappresentare solo una parte dei mezzi espressivi.

Questa tragedia era basata su materiale storico. La trama di questo lavoro si apre con gli eventi del febbraio 1808, Boris Godunov è chiamato ai regni, un uomo che in realtà già possedeva il potere. Il ritardo formale è stato associato al sangue di un bambino innocente, ma il patriarca ei boiardi lo persuadono e sale al trono.

Lo storicismo e la nazionalità sono i principi fondamentali per rappresentare il mondo e l'uomo in modo realistico.

Lo storicismo è la capacità di comprendere e rappresentare le tendenze principali dello sviluppo sociale che si manifestano negli eventi storici e nei destini individuali.

Per rispettare questo principio, l'artista deve avere la più profonda conoscenza della storia. Il principio presuppone anche un rapporto speciale tra materiale storico e materiale moderno, per abbinare gli eventi.

Pushkin non si limita solo alla "Storia dello Stato russo" ufficiale di Karamzin, ma anche agli annali e al folklore.

Il principio di nazionalità... Nell'era pre-Pushkin, la principale manifestazione di questo principio era considerata l'immagine della vita popolare e degli eroi della gente. Pushkin ha insistito sul fatto che la nazionalità si manifesta nello sguardo agli oggetti raffigurati. L'unicità di Boris Godunov sta nel fatto che questa visione è espressa da un carattere unico e collettivo. Il popolo a immagine di Cannon cessa di essere una comparsa, si trasforma in un giudice imparziale che incarna il giudizio della storia.

Il principio di nazionalità incide sulla lingua dell'opera.

Il realismo all'inizio del secolo rimase un movimento letterario su larga scala e influente. Basti dire che L. Tolstoj e A. Cechov vivevano e lavoravano ancora nel 1900.

I talenti più brillanti tra i nuovi realisti appartenevano agli scrittori che si unirono nel circolo moscovita "Mercoledì" nel 1890, e all'inizio del 1900 formarono il circolo degli autori permanenti della casa editrice "Knowledge" (uno dei suoi proprietari e l'attuale capo era M. Gorky). Oltre al leader dell'associazione in lui in anni diversi incluso L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev e altri scrittori. Ad eccezione di I. Bunin, non c'erano grandi poeti tra i realisti: si mostravano principalmente nella prosa e, in modo meno evidente, nel dramma.

L'influenza di questo gruppo di scrittori era in gran parte dovuta al fatto che era lei che ereditò le tradizioni del grande russo Letteratura XIX secolo. Tuttavia, gli immediati predecessori della nuova generazione di realisti, già nel 1880, rinnovarono seriamente l'aspetto della tendenza. Ricerche creative il tardo L. Tolstoj, V. Korolenko, A. Cechov introdussero nella pratica artistica molto di ciò che era insolito per gli standard del realismo classico. L'esperienza di A. Cechov è stata particolarmente importante per la prossima generazione di realisti.

Il mondo di Cechov include molti diversi personaggi umani, ma con tutta l'originalità dei suoi personaggi sono simili in quanto mancano tutti di qualcosa di più importante. Cercano di unirsi alla vita reale, ma, di regola, non trovano mai l'armonia spirituale desiderata. Né l'amore, né il servizio appassionato alla scienza o agli ideali sociali, né la fede in Dio: nessuno dei mezzi precedentemente affidabili per ottenere l'integrità può aiutare l'eroe. Il mondo nella sua percezione ha perso un singolo centro, questo mondo è lontano dalla completezza gerarchica e non può essere abbracciato da nessuno dei sistemi di visione del mondo.

Ecco perché la vita secondo qualsiasi modello ideologico, una visione del mondo basata su sistema fisso valori sociali ed etici, Cechov interpretava come volgarità. La vita si rivela volgare, ripetendo gli schemi fissati dalla tradizione, priva di indipendenza spirituale. Nessuno degli eroi di Cechov ha una rettitudine assoluta, quindi il tipo di conflitto cechoviano sembra insolito. Confrontando gli eroi su una base o sull'altra, Cechov molto spesso non dà la preferenza a nessuno di loro. Non è una "indagine morale" che è importante per lui, ma una delucidazione delle ragioni dell'incomprensione reciproca tra le persone. Questo è il motivo per cui lo scrittore si rifiuta di essere un accusatore o un difensore dei suoi eroi.

Situazioni di trama apparentemente miti nella sua prosa e dramma maturi sono progettate per rivelare le idee sbagliate dei personaggi, per determinare il grado di sviluppo della loro autocoscienza e il grado di responsabilità personale ad esso associato. In generale, i vari contrasti morali, ideologici e stilistici nel mondo di Cechov stanno perdendo il loro carattere assoluto, diventando relativi.

In una parola, il mondo di Cechov è un mondo di relazioni fluide, dove interagiscono varie verità soggettive. In tali opere, aumenta il ruolo della riflessione soggettiva (introspezione, riflessioni degli eroi, comprensione delle loro azioni). L'autore controlla bene il tono delle sue valutazioni: non può essere incondizionatamente eroico o sconsideratamente satirico. La sottile ironia lirica è percepita dal lettore come una tipica tonalità cechoviana.

Pertanto, la generazione di scrittori realisti all'inizio del XX secolo ereditò nuovi principi di scrittura da Cechov - con una libertà di paternità molto maggiore rispetto a prima; con un arsenale molto più ampio espressione artistica; con un senso delle proporzioni, obbligatorio per l'artista, assicurato dall'aumentata autocritica interiore e dall'autoriflessione.

Facendo un uso generoso di alcune scoperte di Cechov, i realisti del volgere del secolo non sempre possedevano quest'ultima delle suddette qualità di artista. Laddove Cechov ha visto la diversità e la relativa equivalenza delle opzioni per il comportamento della vita, i suoi giovani seguaci sono stati portati via da uno di loro. Se Cechov, ad esempio, mostra quanto sia forte l'inerzia della vita, che spesso nega il desiderio iniziale di cambiamento dell'eroe, allora il realista della generazione di Gorky a volte assolve l'impulso volitivo di una persona, senza testarlo per forza e quindi sostituire la vera complessità di una persona con un sogno di “ persone forti". Laddove Cechov prevedeva una prospettiva a lungo termine, sollecitando una goccia per "spremere lo schiavo fuori di sé", lo scrittore "conoscente" ha fornito una previsione molto più ottimistica della "nascita di un uomo".

Tuttavia, è estremamente importante che la generazione dei realisti all'inizio del XX secolo abbia ereditato da Cechov un'attenzione costante alla personalità della persona, alla sua individualità. Quali sono le caratteristiche principali del realismo? fine XIX- l'inizio del XX secolo?

Temi ed eroi della letteratura realistica. La gamma tematica delle opere dei realisti a cavallo del secolo è più ampia di quella dei loro predecessori; per la maggior parte degli scrittori in questo momento la costanza tematica è insolita. I rapidi cambiamenti in Russia li hanno costretti a variare l'argomento, a invadere gli strati tematici precedentemente riservati. Nell'ambiente degli scrittori di Gorky a quel tempo, lo spirito dell'artigianato era forte: attraverso sforzi congiunti, gli "Znanieviti" crearono un ampio panorama del paese in via di rinnovamento. La grande cattura tematica era palpabile nei titoli delle opere che componevano le raccolte "Sapere" (era questo tipo di pubblicazioni - raccolte e almanacchi - a diffondersi nella letteratura di inizio secolo). Quindi, ad esempio, il sommario della dodicesima raccolta "Conoscenza" assomigliava a sezioni di un certo ricerca sociologica: i nomi dello stesso tipo “In città”, “In famiglia”, “In carcere”, “In paese” denotavano gli ambiti della vita in esame.

Elementi di descrittività sociologica nel realismo non sono ancora superati retaggio della prosa socio-saggistica degli anni '60 e '80, in cui era forte l'orientamento alla ricerca empirica della realtà. Tuttavia, la prosa degli "Znanieviti" si distingueva per una più commovente questioni artistiche... La crisi di tutte le forme di vita - questa è la conclusione che i lettori della maggior parte delle loro opere hanno riassunto. Ciò che era importante era il mutato atteggiamento dei realisti nei confronti della possibilità di trasformare la vita. Nella letteratura degli anni '60-'80, l'ambiente di vita era descritto come sedentario, dotato di una terribile forza d'inerzia. Ora le circostanze dell'esistenza di una persona sono interpretate come prive di stabilità e soggette alla sua volontà. Nei rapporti tra l'uomo e l'ambiente, i realisti della fine del secolo hanno sottolineato la capacità dell'uomo non solo di resistere agli effetti negativi dell'ambiente, ma anche di ricostruire attivamente la vita.

Anche la tipologia dei personaggi è stata notevolmente aggiornata nel realismo. Esteriormente, gli scrittori seguivano la tradizione: nelle loro opere si potevano trovare tipi riconoscibili" piccolo uomo"O un intellettuale che è sopravvissuto al dramma spirituale. Il contadino rimase una delle figure centrali della loro prosa. Ma anche la tradizionale caratterologia "contadina" è cambiata: sempre più spesso nelle storie e nei racconti compariva nuovo tipo Un uomo "pensiero". I personaggi si sono liberati della media sociologica, sono diventati più diversi in caratteristiche psicologiche e atteggiamento. "La diversità dell'anima" della persona russa è un motivo costante nella prosa di I. Bunin. Fu uno dei primi nel realismo a utilizzare ampiamente materiale straniero nelle sue opere (Brothers, Chang's Dreams, The Lord di San Francisco). L'uso di tale materiale è diventato caratteristico anche di altri scrittori (M. Gorky, E. Zamyatin).

Generi e caratteristiche di stile prosa realistica. All'inizio del XX secolo, il sistema di genere e la stilistica della prosa realistica furono notevolmente aggiornati.

Il posto centrale nella gerarchia dei generi era occupato in questo momento dalla storia e dal saggio più mobili. Il romanzo è praticamente scomparso dal repertorio di genere del realismo: il più grande genere epico diventata una storia. Non un singolo romanzo in significato esatto questo termine non è stato scritto dai realisti più significativi dell'inizio del XX secolo: I. Bunin e M. Gorky.

A partire dal lavoro di A. Cechov, l'importanza dell'organizzazione formale del testo è notevolmente cresciuta nella prosa realistica. Alcuni metodi ed elementi di forma hanno ricevuto una maggiore indipendenza nella struttura artistica dell'opera rispetto a prima. Quindi, ad esempio, è stato utilizzato più vario dettaglio artistico, allo stesso tempo, la trama perdeva sempre più spesso il significato del principale mezzi compositi e cominciò a svolgere un ruolo subordinato. L'espressività nella trasmissione dei dettagli del mondo visibile e udibile si è approfondita. A questo proposito, si sono distinti I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev. Caratteristica specifica Lo stile di Bunin, ad esempio, aveva una sorprendente fusione di caratteristiche visive e uditive, olfattive e tattili nella trasmissione del mondo circostante. Gli scrittori realisti attribuivano maggiore importanza all'uso degli effetti ritmici e fonetici del discorso artistico, la trasmissione caratteristiche individuali il discorso orale dei personaggi (la padronanza di questo elemento della forma era caratteristica di I. Shmelev).

Avendo perso, rispetto ai classici del XIX secolo, la scala epica e l'integrità della visione del mondo, i realisti dell'inizio del secolo hanno compensato queste perdite con un'accresciuta percezione della vita e una maggiore espressione nell'espressione posizione dell'autore... La logica generale dello sviluppo del realismo all'inizio del secolo era quella di esaltare il ruolo delle forme espressive accentuate. Per lo scrittore erano ormai importanti non tanto le proporzioni del frammento di vita riprodotto, ma la "potenza del grido", l'intensità dell'espressione delle emozioni dell'autore. Ciò è stato ottenuto affinando le situazioni della trama quando avvicinamento descritto stati estremamente drammatici, "borderline" nella vita dei personaggi. La serie figurativa delle opere è costruita su contrasti, a volte estremamente netti, “urlanti”; i principi leitmotiv della narrazione sono stati utilizzati attivamente: è aumentata la frequenza delle ripetizioni figurative e lessicali.

L'espressione nello stile era particolarmente caratteristica di L. Andreev, A. Serafimovich. È anche evidente in alcune opere di M. Gorky. Ci sono molti elementi giornalistici nel lavoro di questi scrittori: unione di "montaggi" di affermazioni, aforismi, ripetizioni retoriche; l'autore commenta spesso ciò che sta accadendo, si intromette nella trama con lunghe digressioni giornalistiche (esempi di tali divagazioni si possono trovare nei romanzi di M. Gorky "Childhood" e "In People"). Nelle storie e nei drammi di L. Andreev, la trama e la disposizione dei personaggi erano spesso deliberatamente schematiche: lo scrittore era attratto da tipi e situazioni di vita universali, "eterni".

Tuttavia, entro i limiti del lavoro di uno scrittore, raramente veniva mantenuto un unico stile: più spesso, gli artisti della parola combinavano diverse opzioni di stile. Ad esempio, nelle opere di A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev, una rappresentazione precisa coesisteva con immagini romantiche generalizzate, elementi di somiglianza alla vita - con convenzioni artistiche.

Elegante in due parti, un elemento di eclettismo artistico - un segno caratteristico del realismo dell'inizio

XX secolo. Dei maggiori scrittori di quel tempo, solo I. Bunin evitò la diversità nel suo lavoro: sia le sue opere poetiche che quelle in prosa conservarono l'armonia della precisa descrittività e del lirismo dell'autore. L'instabilità dello stile nel realismo è stata una conseguenza del passaggio e del noto compromesso artistico della regia. Da un lato, il realismo è rimasto fedele alle tradizioni tramandate dal secolo precedente, dall'altro ha iniziato a interagire con le nuove tendenze dell'arte.

Gli scrittori realisti si adattarono gradualmente a nuove forme di ricerca artistica, sebbene questo processo non fosse sempre pacifico. Più avanti sulla strada del riavvicinamento con l'estetica modernista sono andati L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky, un po' più tardi - E. Zamyatin. La maggior parte di loro è stata spesso rimproverata dai critici - aderenti alle antiche tradizioni - di apostasia artistica e persino di diserzione ideologica. Tuttavia, il processo di rinnovamento del realismo nel suo insieme fu artisticamente fruttuoso e le sue conquiste totali all'inizio del secolo furono significative.