Il ruolo di Ostrovsky nella storia della letteratura russa. Il valore della creatività di Ostrovsky per lo sviluppo ideologico ed estetico della letteratura

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Vita e creatività A.n. Ostrovsky.

Il ruolo di Ostrovsky nella storia dello sviluppo del dramma russo 4

Vita e creatività A.n. Ostrovsky 5.

Anni dell'infanzia e giovanili 5

Prima passione teatro 6

Formazione e servizio 7

Prima passione. I primi giochi 7.

BEEP con padre. Matrimonio di Ostrovsky 9.

Inizia il modo creativo 10

Viaggiando intorno alla Russia 12

"Temporale" 14

Il secondo matrimonio di Ostrovsky 17

Il miglior lavoro di Ostrovsky - "Dustpannica" 19

Morte di grande drammaturgo 21

Genere Peculiarità di Dramaturgia A.n. Ostrovsky. Valore nella letteratura mondiale 22

Letteratura 24.

Il ruolo di Ostrovsky nella storia dello sviluppo del drammatico russo

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Questo è un fenomeno insolito. È difficile sopravvalutare il ruolo nella storia dello sviluppo della drammaturgia russa, dell'arte panoramica e dell'intera cultura domestica. Per lo sviluppo del dramma russo, fece così tanto come Shakespeare in Inghilterra, Lona de Vega in Spagna, Moliere in Francia, Goldeni in Italia e Schiller in Germania.

Nonostante l'oppressione, dalla censura, dal comitato teatrale e della letteratura e dalla direzione dei teatri imperiali, contrariamente alla critica dei circoli reazionari, il Playlitlitlitlithium di Ostrovsky acquisito ogni anno tutte le grandi simpatie e tra il pubblico democratico, e nel cerchio degli artisti.

Sviluppare le migliori tradizioni dell'arte drammatica russa, utilizzando l'esperienza del progressivo dramma straniero, conoscendo instancabilmente la vita del loro paese natale, comunicando continuamente con il popolo, comunicando strettamente con il pubblico moderno più progressista, Ostrovsky è diventato un'immagine eccezionale del suo tempo di Il suo tempo, incarnando i sogni di Gogol, Belinsky e altre figure progressive letteratura sull'emergenza e la celebrazione sulla scena domestica dei personaggi russi.

L'attività creativa di Ostrovsky ha avuto una grande influenza sull'ulteriore sviluppo della progressiva drammaturgia russa. Era da lui che ha studiato il meglio dei nostri drammaturghi. Era a lui che i principianti drammatici scrittori erano tesi contemporaneamente.

Sulla forza dell'esposizione a Ostrovsky sulla moderna scrittura giovanile può mostrare una lettera al drammaturgo Poetess A. D. Mesovskaya. "Sai quanto è stata grande la tua influenza su di me? Non amore per l'arte mi ha fatto capire e apprezzare te: E al contrario, mi hai insegnato e mi ami e mi ami e rispetti l'arte. Sei obbligato a una cosa che ho risoluto la tentazione di entrare nell'arena di miserabili mediocità letterarie, non ha inseguito dietro gli allori economici gettati dalle mani della paura acida. Tu e Nekrasov mi hanno fatto amare e lavorare, ma Nekrasov mi ha dato solo la prima spinta, tu sei la direzione. Leggendo le tue opere, mi sono reso conto che il flusso di rima non è poesia, e il set di frasi non è letterario, e che, solo la mente e la tecnica di lavorazione, l'artista sarà un vero artista ".

Ostrovsky ha avuto un impatto potente non solo sullo sviluppo del dramma domestico, e lo sviluppo del teatro russo. L'enorme valore di Ostrovsky nello sviluppo del teatro russo è ben enfatizzato nel poema dedicato all'Ostrovsky e all'Uchuten nel 1903 M. N. Yermolova dalla scena del piccolo teatro:

Sulla scena, la vita stessa, con la scena impies,

E il sole splendente accarezza e riscalda ...

C'è un discorso vivo di persone semplici, viventi,

Sul palco non "eroe", non un angelo, non un cattivo,

E solo un uomo ... Guida felice

Sbrigati a distruggere rapidamente catene pesanti

Convenzioni e bugie. Parole e sentimenti del nuovo

Ma nelle cache dell'anima su di loro la risposta suona, -

E sussurrare tutta la bocca: poeta benedetto,

Copertine dissipate e fatiscenti

E nel regno scuro versato luce brillante

La stessa famosa attrice ha scritto nel 1924 nei suoi ricordi: "Solo con Ostrovsky, la verità stessa era la giusta e la vita stessa ... la crescita della drammaturgia originale, risposte complete alla modernità, cominciò a parlare di poveri, umiliato e offeso."

La direzione realistica attutita dall'autocrazia, proseguita e approfondita da Ostrovsky, ha trasformato il teatro sul sentiero della stretta connessione con la realtà. Solo ha dato la vita del teatro come teatro nazionale, russo, folk.

"Letteratura Hai portato un'intera libreria di opere artistiche come regalo, perché la scena ha creato il proprio mondo speciale. Sei solo completato l'edificio, nella fondazione di cui i capisaldi di Fononon, Griboedov, Gogol furono messi. Questa meravigliosa lettera ha ricevuto tra gli altri congratulazioni dell'anno del trenta posti di attività letterarie e teatrali Alexander Nikolaevich Ostrovsky da un altro grande scrittore russo - Goncharov.

Ma molto prima del primo lavoro del giovane ma Ostrovsky, stampato nel "Moskvatian", un sottile connoisseur dell'observer elegante e sensibile VF Odoyevsky ha scritto: "Se questo non è un minuto flash, non un fungo, chi si è smettilato da La Terra, cosparsa di qualsiasi marciume, quindi questa persona ha un talento enorme. Considero tre tragedie in Russia: "poco costoso", "Grief della mente", "revisore". Sul "Bankrupt" ho impostato il numero quarto. "

Da una tale promettente prima valutazione alla lettera dell'anniversario di vasi, piena di vita, saturi di lavoro; Lavoro e ha portato a una relazione così logica delle valutazioni, per il talento richiede principalmente un grande lavoro su di lui, e il drammaturgo non ha guadagnato davanti a Dio - non ha tagliato il suo talento nel terreno. Pubblicato dal primo lavoro nel 1847, Ostrovsky ha scritto 47 pezzi e oltre venti suoni tradotti dalle lingue europee. E in totale, circa un migliaio di persone che recitano crearono da lui.

Poco prima della morte, nel 1886, Alexander Nikolaevich ha ricevuto una lettera da L. N. Tolstoy, in cui una brillante pronazione contorceva ha ammesso: "Conosco per esperienza, mentre leggi, ascolta e ricorda le tue cose persone, e quindi vorrei assisterlo ora Ora sei il prima possibile nel fatto che sei indubbiamente - comune nel senso più ampio dello scrittore. "

Vita e creatività A.n. Ostrovsky.

Anni dell'infanzia e della gioventù

Alexander Nikolaevich Ostrovsky è nato a Mosca in una famiglia culturale, ufficiale il 12 aprile (31 marzo, sul vecchio stile) del 1823. Le radici della loro famiglia sono entrate nel clero: il padre era il figlio del prete, la madre - la figlia di un po 'puro. Inoltre, il Padre, il Nikolai Fedorovich e si sono laureati all'accademia teologica di Mosca. Ma la pesca del clero preferiva la carriera dell'ufficiale e ci è riuscita, poiché ha raggiunto l'indipendenza materiale e la situazione nella società e il grado nobile. Non era un funzionario secco, chiuso solo nel suo servizio, ma una persona ampiamente istruita, come dimostra almeno la sua passione per i libri - la biblioteca eterna di Ostrovsky era molto solida, che, a proposito, è stata giocata l'ultima ruolo nell'auto-educazione del futuro drammaturgo.

La famiglia viveva in quei luoghi meravigliosi di Mosca, che hanno poi trovato un ulteriore riflesso nei luoghi di Ostrovsky, - prima a Zamoskvorechye, al cancello del Serpukhov, in casa sul residenziale, acquistato dal defunto Papyk, Nikolai Fedorovich a buon mercato , dal trading. La casa era calda, spaziosa, con mezzanino, con estensioni, con un flibem, residenti arresi e con un giardino ombreggiato. Nel 1831, la famiglia ha sofferto una montagna - dopo il parto, le ragazze dei Gemelli morì l'amore Ivanovna (tutto ciò che ha dato vita a undici figli, ma sopravvissuto solo a quattro). L'arrivo nella famiglia di un nuovo uomo (il secondo matrimonio Nikolay Fedorovich ha sposato Lutheran Baroness Emilia Von Teszin), naturalmente, ha contribuito alla casa alcune delle innovazioni della natura europea, che, tuttavia, andarono a beneficio dei bambini, il La matrigna si è premurosa, aiutato i bambini a imparare musica, lingue, formato un cerchio di comunicazione. Innanzitutto, i fratelli e la sorella Natalia sono stati evitati la nuova mamma. Ma Emilia Andreevna, buona natura, calma nel carattere, la cura e l'amore per gli orfani rimanenti hanno attirato i cuori dei loro figli, dopo aver sostituito la sostituzione del soprannome "mute zia" su "mamma carina".

Ora tutto è diverso dall'isola. Emilia Andreevna ha insegnato pazientemente Natasha e ragazzi alla musica, alle lingue francese e tedesche, che conosceva perfettamente, manerò decenti, passaggio nella società. Abbiamo iniziato in casa alle serate di musica dal vivo, anche le danze sotto il pianoforte. Nyanyushki e corpi per bambini nati, la governità è apparsa qui. Era ora all'isola, che è chiamata, nobiltà: su porcellana e argento, con tovaglioli di amido.

A Nikolay Fedorovich è piaciuto tutto questo. E avendo ricevuto una nobiltà offacarata al servizio del servizio, poi era stato precedentemente "dal titolo spirituale", il Papenbard di Banebard era dipinto da una torta e ha preso un mercante solo in ufficio, seduto dietro il tavolo ampio, disseminato Con documenti e volumi paffuti dal codice delle leggi dell'impero russo.

Primo teatro della passione

Tutto poi soddisfatto, tutto è stato tenuto da Alexander Ostrovsky: e feste divertenti; e conversazioni con gli amici; E libri della vasta Biblioteca Panekina, dove prima di tutto sono stati letti, naturalmente, Pushkin, Gogol, articoli di Belinsky e in riviste e Almanachas, varie commedie, drammi, tragedies; E, naturalmente, il teatro con l'urina e le navi si diresse.

Tutto è stato ammirato, allora l'Ostrovsky nel teatro: non solo il gioco, il gioco degli attori, ma anche impaziente, rumore nervoso degli spettatori prima dell'inizio della performance, frizzante di lampade a olio e candele. Tenda divulgata divulgata, l'aria della sala teatrale - polvere calda, fragrante, fragrante, in immersione, trucco e forti spiriti, che i lob e i corridoi spruzzati.

Era qui, nel teatro, sulla Galleria, ha incontrato un notevole giovane uomo-Dmitry Tarasenkov, dai figli mercantili nuovi alla moda, alla passione di coloro che amavano le esibizioni teatrali.

Non era una piccola crescita, ampia, il giovane stretto per cinque anni, sei più anziani di Ostrovsky, con i capelli biondi, tagliati in un cerchio, con uno sguardo acuto di piccoli occhi grigi e un angitto, veramente da una voce di Donyas. Il suo potente torrente "Bravo", che ha incontrato e accompagnato dalla scena del famoso Mochalov, fu facilmente annegato dall'applauso del parquet, delle bugie e dei balconi. Nel suo viaggio di mercantili neri e una camicia russa blu con un cancello distorto, in cromo, armonica, i suoi stivali, assomigliava a sorprendentemente il bene delle vecchie fiabe contadine.

Sono usciti dal teatro insieme. Si è scoperto che entrambi vivevano improbabili l'uno dall'altro: Ostrovsky- su un residente, Tarasenkov - in monete. Si è anche scoperto che entrambi compongono il gioco per il teatro dalla vita di una classe mercantile. Solo Ostrovsky sta solo cercando di provare su una comica prosa, e Tarasenkov scrive un dramma poetico a cinque agenti. E infine, si è scoperto, in terzo luogo, che sia Papashi-Tarasenkov che Ostrovsky - risolutamente contro tali hobby, considerando la loro coccole vuota, distraendo i figli da classi serie.

Tuttavia, Dadasky Ostrovsky Night, né le commedie non toccarono il figlio, mentre la seconda corporazione del mercante Andrei Tarasenkov non è stata appena bruciata nella stufa tutte le Scritture di Dmitry, ma invariabilmente premiava suo figlio con feroci bastoncini del bastone.

Da quel primo incontro nel teatro, divenne sempre più e più spesso per prendersi cura di Dmitry Tarasenkov su una strada residenziale, e con il trasferimento di Ostrovsky a un altro del loro possesso - e su Vorobino, quello sulla riva del Yauza, in argento Bagni

Lì, nel silenzio del gazebo del giardino, ricoperto di luppolo e morente, loro, erano, per molto tempo leggono insieme non solo i russi moderni e gli stranieri, ma anche le tragedie e i satiti drammatici dei vecchi autori russi ...

"Il mio grande sogno è diventare un attore", ha detto Dmitry Tarasenkov Ostrovsky una volta, "e questa volta arrivò, finalmente darle il suo cuore senza un teatro di residuo, tragedia. L'ho osato. Dovrei. E tu, Alexander Nikolayevich, o presto ascolta qualcosa di bello di me, o paga per la mia morte antica. Vivere come ho vissuto ancora, non voglio, s. Away tutto pignolo, tutto basso! Addio! Oggi, nella notte, lascio i miei fenati nativi, lasciando la natura selvaggia di questo regno al mondo sconosciuto, alla Santa Arte, nel teatro preferito, sulla scena. Addio ad un amico, baciare in pista! "

Poi, in un anno, dopo due, richiamando questo addio al giardino, l'isola si prese su uno strano senso di qualche imbarazzo. Perché, in sostanza, era in coloro che sembravano essere le simpatiche parole d'addio di Tarasenkova qualcosa di sbagliato in modo che non ci fosse falso, ma non importa quanto inventato, non è piuttosto naturale, o una declamazione così forte, chiamata e strana difficoltà, che cosa il I prodotti drammatici sono riempiti Nota la nostra geniina. Come il burattinatore di Nestor o Nicholas Polevoy.

Formazione e servizio

Educazione originale Alexander Ostrovsky ricevuta nella prima palestra di Mosca, entrata nel 1835 nel 1835 nella terza classe e completando il corso dello studio nel 1840 con gli onori.

Dopo la laureata dalla palestra, all'insistenza del Padre, un uomo saggio e pratico, Alexander entrò immediatamente nell'università di Moscow, presso la Facoltà di Giurisprudenza, sebbene lui stesso volesse impegnarsi in un lavoro principalmente letterario. Avendo studiato due anni, Ostrovsky ha lasciato l'università, suscitato con il professor Nikita Krylov, ma il tempo trascorso nelle sue mura non è stato trascorso invano, perché è stato usato non solo per studiare la teoria della legge, ma anche per l'auto-educazione, a I pazienti di vita pubblica, per comunicare con gli insegnanti. Basti dire che K. Ushinsky divenne il suo amico studente più vicino, era spesso nel teatro con A. Pisem. E lezioni leggere P.G. Redkin, cosiddetto Granovsky, D. L. Kryukov ... Inoltre, è stato in quel momento il nome di Belinsky, i cui articoli nelle "note nazionali" sono stati letti su non solo gli studenti. Fasciando il teatro e sapendo l'intero repertorio da corsa, l'isola tutta questa volta rileggerò in modo indipendentemente tali classici di dramma, come Gogol, Cornel, Rasin, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Avendo lasciato l'università, Alexander Nikolaevich nel 1843 ha deciso il servizio nella corte coscienziosa. È successo di nuovo in solida insistenza con la partecipazione del Padre che desiderava per il figlio la carriera legale, rispettata e redditizia. Ciò spiega anche la transizione nel 1845 dal tribunale di coscienza (dove sono stati risolti i lavori "sulla coscienza") nella corte commerciale di Mosca: qui il servizio - per quattro rubli al mese - cinque anni dopo, fino al 10 gennaio 1851.

Avendo sentito e segava in tribunale, il servo di cancelleria Alexander Ostrovsky è stato restituito dal servizio pubblico da un'estremità di Mosca all'altra - dal quadrato della Resurrezione o dalla strada di Mokhovaya su Jauzu, nel suo Vastino.

Nella sua testa, una tormenta si è schiantata. Sporco, i personaggi inventati dai piombo e dalle commedie sono stati rimproverati e giurati - mercanti e pickhams, cattivi ben fatti dalle file dello shopping, pile dubbiose, cuzzer, figlie mercantili IL su tutte le strisce giudiziarie pronte per lo stack ... a questo sconosciuto Paese, chiamato Zamoskvoretia, dove vivevano quei personaggi, solo leggermente toccato il grande Gogol nel "matrimonio", e lui, è Ostrovsky, può essere destinato a raccontarle completamente, in dettaglio ... e, il giusto, Eikh sentito nelle sue scene fresche della testa! Quali sono le facce barbute feroci di fronte agli occhi! Etike succoso e nuova lingua in letteratura!

Avendo raggiunto la casa su Jauza e baciando il manico della mamma con la patenka, si sedette con impazienza per il tavolo da pranzo, mangiato ciò che avrebbe dovuto. E poi sollevato a se stesso al suo secondo piano, nella sua stretta celle con il letto, un tavolo e una sedia per disegnare due o tre scene per un lungo periodo del gioco programmato "reclamo" (quindi inizialmente, in bozze, chiamato il primo Gioco della "Family Family Felless Happiness" di Ostrovsky).

Prima passione. Prime plays.

Era già in ritardo autunno del 1846. Giardini della città, vicino a Mosca Groves e volando. Il cielo si accigliò. Ma le piogge non sono andate. Era secco e silenzioso. Cammina lentamente da Mokhovoy lungo le strade preferite di Mosca, godendo l'autunno, dall'odore delle foglie cadute dall'aria, frusciando dagli equipaggi oltre gli equipaggi, il rumore della cappella in evoluzione della folla di Bogomoltsev, dei mendicanti, dei capricci, estranei, i monaci randagi che stavano raccogliendo "sull'adolescenza del tempio", Popov, per qualche cattiva condotta dietro l'arrivo e ora "frantumato tra il cortile", il venditore ambulante di un colpo caldo e altri beni, tratteggiando i generosi dei letti dello shopping Nikolskaya ...

Infine, è finalmente al cancello del layinsky, saltò nella carrozza passando dalla carrozza e per tre kopecks ha guidato un po 'di tempo, e poi di nuovo con un cuore divertente, camminava verso la sua corsia di Nicholovorobinsky.

Quella gioventù e non hanno più speranze offese e non hanno ingannato la fede nell'amicizia masticò il suo cuore. E il primo amore caldo. C'era questa ragazza con un semplice capo di Kolomna, sarta, uova. E il suo nome era in un nome russo semplice e carino - Agafia.

In estate, hanno incontrato la passeggiata a Sokolniki, al teatrale Balagan. E da allora, Agafya ha guadagnato i bianchi e le sorelle del suo navale, e ora pensa di lanciare Kolomna in insediamento a Mosca, vicino al villaggio di Sasha, Nicola a Vistina, sta pensando.

Già quattro ore, il Ponolo è stato scelto sul campanile quando finalmente Ostrovsky si avvicinò a un ampio campionato in chiesa.

Nel giardino, in un gazebo in legno, intrecciato già saltato, visto Ostrovsky, ancora dal wicket, fratello Misha, uno studente di un avvocato che conduce con qualcuno vivace conversazione.

Apparentemente, Misha lo aspettava e notando, immediatamente esitò del suo interlocutore. Quell'impulso si è voltato e, sorridendo, ha accolto con favore il "amico degli anni infantili" dalla classica cigotta delle mani dell'eroe del teatro dal palco alla fine del monologo.

Era il figlio mercantile di Tarasenkov, e ora attore-tragico Dmitry Gorez, che ha giocato sui teatri dappertutto, da Novgorod a Novorossiysk (e non senza successo) in drammi classici, in melodramas, anche nelle tragedie di Schiller e Shakespeare.

Hanno abbracciato ...

Ostrovsky ha parlato della sua nuova idea, su una commedia multi-recitazione sotto le notizie "Bankrupt" e Tarasenkov si offrì di lavorare insieme.

Pensiero di Ostrovsky. Fino ad ora, tutto è - e la storia e la commedia - lo ha scritto uno, senza compagni. Tuttavia, dove sono i motivi in \u200b\u200bcui la ragione è rifiutarsi di negare questa persona carina in collaborazione? È un attore, il drammaturgo, sa perfettamente e ama la letteratura sì, proprio come a Ostrovsky stesso, odia una bugia e ogni sorta di tiranismo ...

All'inizio, naturalmente, qualcosa non si adattava, ci sono stati debug e disaccordo. Per qualche motivo, Dmitry Andreevich e l'esempio, con tutti i mezzi voleva scivolare in una commedia per un altro per Mamzel Sticky Groom - riscaldato. E molti nervi hanno dovuto trascorrere l'isola, per convincere Tarasenkov nella perfetta inutilità di questo personaggio inutile. E quanti parole spaventose, incustodite o semplicemente nessuna parola famosa gettata la combustione della commedia alle persone esistenti - anche se il mercante Bolshev, o la stupida stupida Kondratyevna, o sciacquare, o figlia Merchant Olympiad!

E, naturalmente, Dmitry Andreyevich non poteva riconciliare in alcun modo con l'abitudine di Ostrovsky per scrivere un gioco fin dall'inizio, non dal primo dei suoi dipinti, ma non importa come la corrosione è una cosa, allora un altro fenomeno, Poi dal primo, poi dal terzo, diciamo, l'atto.

Era tutto ciò che Alexander Nikolayevich stava pensando al gioco per così tanto tempo, sapeva in dettagli così piccoli e ora le vide tutto ciò che gli sembrava come se tutto il resto gli sembrasse per lui.

Alla fine, è stato presumibilmente così. In leggermente sostenuto, hanno deciso di iniziare a scrivere una commedia in ordinaria - dal primo atto ... Quattro insegne lavoravano con un corno con Ostrovsky. Alexander Nikolaevich era sempre più dettato, camminando su un piccolo gonfiore lì e qui, e Dmitry Andreevich registrava.

Tuttavia, naturalmente, gli hamburger a volte hanno gettato, sorridendo, commenti molto sensibili o improvvisamente improvvisamente avevano qualche tipo di carattere divertente, sconosciuto, ma succoso, un vero carattere commerciante. Quindi hanno scritto quattro piccoli fenomeni del primo atto, e la loro cooperazione è finita.

Le prime opere di Ostrovsky erano "la leggenda su come il Guardiano trimestrale è stato lanciato nella danza o dal grande divertente solo un passo" e "note del residente di Zamoskvoretsky". Tuttavia, il vero inizio della biografia creativa e Alexander Nikolaevich, e i ricercatori della sua creatività considerano il gioco "immagine della felicità familiare". Questo è di lei entro la fine della vita dell'isola ricorderà: "Il giorno più memorabile per me nella mia vita: 14 febbraio 1847. Da questo giorno, ho iniziato a considerarmi uno scrittore russo e senza dubbio e oscillazioni credevano nella tua vocazione. "

Sì, anzi, in questo giorno, il critico Apollo Grigoriev ha portato alla casa del professor S. P. Shevyreva il suo giovane amico che ha dovuto leggere il suo gioco raccolto. Legge bene, talentuoso e intrigo catturato, quindi la prima esecuzione ha avuto successo. Tuttavia, nonostante la succursità del lavoro e per le buone recensioni, era solo una prova di se stessa.

BEEP con padre. Matrimonio Ostrovsky.

Nel frattempo, Patek Nikolai Fedorovich, acquisendo quattro proprietà in varie province Volga, finalmente guardato favorevolmente sulla richiesta implacabile di Emily Andreevna: ha lasciato il servizio nei tribunali, alla pratica della legge e ha deciso di muoversi con tutta la sua famiglia per la residenza permanente in uno di questi Luoghi - Selo Schelcho.

Poi, in attesa della carrozza, chiamata Patek Ostrovsky in un vuoto già l'ufficio e, intrufolando sulla sedia morbida lasciata dietro l'inutile, ha detto:

Per molto tempo volevo, Alexander, ho voluto molto impedire te, Ile solo sequestri che hai finalmente il tuo dispiacere. Università hai gettato; In tribunale servi senza zelo adeguato; Dio sa con chi sai - argilla, albergatori, signori, altri piccoli schusher, per non parlare di tutti quelli che ci sono i signori dei Phalintonisti ... attrici, attori - lascia che siano così, sebbene i tuoi scritti non mi confortino: fastidio, Vedo molto ma un po 'di senso! .. Questo, tuttavia, è la tua attività. - Non un bambino! Ma ti penso a te stesso, che tipo di maniere hai imparato lì, abitudini, parole, espressioni! Dopo tutto, come vuoi te stesso, e dai nobili e dai figli, osa pensare, un avvocato venerabile, ricordo ... certo, Emilia Andreevna, nella sua delicatezza, non lo ha fatto - sembra così? E non lo farà. Tuttavia, il tuo, dire diritti, i contadini e queste conoscenze sono insultate! .. Quindi il primo punto. E il secondo punto è tale. Ho notato da molti che hai iniziato a immaginare con una specie di maglia, sarta, e il nome della sua edizione ... anche in russo - Agafya. Qual è il nome, umilmente! Tuttavia, il punto non è in questo ... è peggio ciò che vive la porta accanto, e, a quanto pare, non senza la tua, Alessandro, il consenso ... Quindi, ricordo: se tutto ciò non lascerà Ile, Dio proibisce, Ci sposiamo, Ile ti portiamo a te stesso che Agapye, -Che allora, come fai a conoscere te stesso, e non avrai un centesimo da me, tutto si ferma una volta e per sempre ... non sto aspettando la risposta, e silenzio! Quello che dico, è detto. Puoi andare a raccogliere ... Tuttavia, aspetta, ecco un altro. Tutto il tuo con la cosa di Mikhail e alcuni bisognosi per te, i mobili mi hanno detto al custode, come mangiare, trasportare in un'altra nostra casa, sotto la montagna. Ci sarà in diretta, non appena torni da Schelikov, in mezzanino. Con te, abbiamo abbastanza. E Sergey vivrà mentre con noi ... Vai!

L'isola di Agafia oscillante non può mai non farà nulla ... certo, non sarà abbastanza dolce senza supporto paterno, ma non c'è niente da fare ...

Presto fossero lasciati con Agafia in questa piccola casa vicino alla riva delle mascelle, vicino al bagno d'argento. Perché, senza guardare Pennkin, rabbia, dopo tutto, alla fine, "Tu Agonapy" Ostrovsky e il suo semplice skarb semplice al suo mezzanino. E Brother Misha, determinando il servizio presso l'ufficio di controllo dello stato, immediatamente andava prima a Simbirsk, poi a San Pietroburgo.

La casa del Padre era molto piccola, circa cinque finestre lungo la facciata, per il calore e la decenza che è stata tagliata, dipinta in un colore marrone scuro. E la casa era attaccata nella sola montagna, che ha scalato la chiesa della chiesa di San Nicola con un vicolo unico-unico per il suo Mauzzo.

Dalla strada, sembrava una casa a un piano, ma al cancello, nel cortile, fu trovato il secondo piano (in altre parole, il mezzanino in tre stanze), guardò le finestre nel prossimo cortile e la terra decaduta con Bagni d'argento sulla riva del fiume.

Inizio di un percorso creativo

Ho passato quasi un anno dopo aver spostato Patenks con una famiglia a Selo Schelike. E anche se spesso Tomila allora un'isola ha bisogno di offensiva, ancora il sole e la gioia incontravano le sue tre piccole stanze, e hanno ancora sentito, salendo la scala scura e stretta al secondo piano, una canzone russa tranquilla e gloriosa, che cosa lo sapeva la sua bionda banda vallolish. E in questo anno, durante la necessità, il servizio dal servizio e il lavoro di quotidiano inviato, allarmato, come tutto intorno dopo il caso di Petrashevsky, e arresti improvvisi e l'arresto della censura, e il ronzio degli scrittori "vola " , Era in questo anno difficile che si è laureato così tanto tempo fa non ha dato una commedia "bancarotta" ("il suo popolo - pensare").

Questo gioco, completato dall'inverno del 1849, è stato letto dall'autore in molte case: A. F. Pisemsky, M. N. Katkova, poi a M. P. Pogodin, dove Mai, Shchepkin, unione, SADOVSKY e dove ad ascoltare "Bankrupt", arrivò Gogol Per la seconda volta (e poi è venuto ad ascoltare e ancora una volta - già in casa a Ep Meschestchina).

L'esecuzione del gioco nella casa di Pogodina aveva conseguenze di vasta portata: appare "il suo popolo" appare ". Nel sesto numero di "Moskvatian" per il 1850, e da allora una volta all'anno, il drammaturgo pubblica i suoi giochi in questa rivista e partecipa al lavoro del comitato editoriale fino a quando la pubblicazione è chiusa nel 1856. Ulteriore stampa del gioco è stata vietata, la risoluzione di Nykola I Lasil "in vana stampata, da giocare." Lo stesso gioco è stata la causa di una sorveglianza segreta della polizia per il drammaturgo. E lei (così come la partecipazione al lavoro di "Moskvatian") ha reso un centro controverso tra Slavofili e Westerns. Impostazione di questo passo sul palco L'autore è stato in grado di aspettare di non aspettare un decennio: nella forma originale, senza interferire con la censura, è apparso nel teatro di Moscow Pushkin solo il 30 aprile 1881.

Il periodo di cooperazione con Possodinsky "Moskvyanin" per Ostrovsky è simultaneamente saturo e complicato. V. Taeu ha scritto: nel 1852 - "Non sederti nelle maniche", nel 1853 - "la povertà non è un vizio", nel 1854 - "Non così dal vivo, come voglio" - i giochi della direzione slavofilica, che nonostante le recensioni disgraziate, tutti volevano il teatro domestico del nuovo eroe. Quindi, la premiere "Non nelle loro maniche non si siede" 14 gennaio 1853 nel teatro del Malm ha causato gioia tra il pubblico, non ultimo a causa del linguaggio, degli eroi, soprattutto contro lo sfondo di un repertorio piuttosto monotono e scarso (lavori di repertorio Griboedov, Gogol, Fonvizin erano estremamente raramente; per esempio, il "revisore" era solo tre volte per l'intera stagione). La scena ha un carattere nazionale russo, una persona i cui problemi sono vicini e ionyt. Nel risultato, il burattiere non era più il "principe Skopin-Shuisky" per questo, e la "povertà non è vice" - 13 volte. Inoltre, hanno giocato nelle esibizioni, Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

Qual è la complessità di questo periodo? In quella lotta, che si voltò intorno a Ostrovsky, e nella revisione di alcune delle loro convinzioni stesse "nel 1853 scrisse alla revisione delle sue opinioni sulla creatività:" sulla prima commedia ("il suo popolo - da strappare") Non preoccuparti perché: 1) quello che non voglio renderti non solo nemici, ma anche dispiacere; 2) che la mia direzione inizia a cambiare; 3) Ciò che guarda la vita nella mia prima commedia mi sembra giovane e troppo dura; 4) Cosa può rallegrare l'uomo russo, vedendo se stessa sul palco di se stessa. Le correzioni saranno disponibili senza di noi. Per avere il diritto di correggere le persone, non offendere, è necessario dannare ciò che sai dietro di lui e buono; Lo sto facendo ora, collegando in alto con comico. Il primo campione era "Sani", seconda laurea. "

Non tutto questo disposto. E se Apollo Grigoriev credesse che il drammaturgo nelle nuove commedie "abbia cercato di non dare una satira alla samodoria, ma un'immagine poetica di un intero mondo con una base molto varia e crash", poi Chernyshevsky ha aderito a un parere nettamente opposto, inclinando Ostrovsky al suo fianco: "Negli ultimi due lavori Ostrovsky cadde in un abbellimento dimostrato di ciò che non può e non dovrebbe essere allegato. I lavori sono usciti deboli e falsi "; E ha immediatamente dato raccomandazioni: dicono, il drammaturgo, "danneggiando la sua reputazione letteraria, non distrugge il suo eccellente talento: può ancora sembrare fresco e forte se la città è ancora la tinopa, che lo ha portato a" povertà non vice. "

Allo stesso tempo, il vile pettegolezzo si è schiantato a Mosca, come se il "bancarotta" o "il suo popolo," l'Ostrovsky's "non è un gioco, e se semplicemente dicono, così rubato dall'attore Tarasenkova-Gornie. Dì, lui, isola, nient'altro come un ladro letterario, il che significa un fraudster da truffatori, senza onore e uomo di coscienza! Attore anche Gorez - una vittima infelice con la sua credulona, \u200b\u200bnobile amicizia ...

Tre anni fa, quando queste voci si strisciarono, Alexander Nikolaevich credeva ancora nell'alta e onesta credenze di Dmitry Tarasenkov, nella sua decenza, nella sua integrità. Perché una persona non poteva, quindi a meno che il teatro che amava il teatro, con una tale eccitazione che legge Shakespeare e Schiller, questo attore chiama, questo borgo, Otello, Ferdinando, Baron Meinau almeno per sostenere quei pettegolezzi avvelenati. Ma le montagne, tuttavia, erano silenziose. Le voci strisciate e strisciate, le voci erano strappate, diffuse, e le bruciature erano silenziose e silenziose ... Ostrovsky ha scritto poi una lettera amichevole, chiedendogli di esibirsi in stampa, per finire questi vili pettegolezzi.

Ahimè! Non c'era né onore né la coscienza nell'anima del Rosetsya-attore Tarasenkova-Gornie. Nel suo completo inganno, non si è solo riconosciuto come autore della famosa commedia "il suo popolo" il suo popolo ", ma allo stesso tempo ha suggerito alcuni giochi, presumibilmente trasferiti a loro da Ostrovsky per risparmiare sei o sette anni fa. Quindi ora è uscito, come se tutti gli scritti di Ostrovsky - per un po ', forse, eccezione - sono stati rubati con loro o il drammaturgo di Tarasenkov-Gorev.

Non ha risposto a nulla a Tarasenkov, e ha trovato la sua forza di scendere per lavorare sulla prossima commedia. Perché contò in quel momento tutte le nuove commedie scritte da loro è la migliore confutazione della calunnia Gorez.

E nel 1856 emerse di nuovo dalla non esistenza di Tarasenkov e tutti questi Pravdov, Alexandrovichi, VL. Zotov, "N. MA." E altri come loro, ri-precipitarti a lui, su Ostrovsky, con l'ex Branjy e con l'ex Azart.

E non il dolore, ovviamente, era l'istigatore. Qui la forza oscura stava sorgendo su di lui che una volta era un fononvizin e Griboedov, Pushkin e Gogol, e ora è guidato da Nekrasov e Saltykov-Shchedrin.

Lo sente, capisce. E quindi, vuole scrivere la sua risposta alla nota sagny della foglia di polizia di Mosca.

Con calma ora delineata dalla storia della creazione di una commedia "il suo popolo - a strappo" e una piccola partecipazione di Dmitry Gornie-Tarasenkova in esso, che era stato a lungo stampato con lui, Alexander Ostrovsky.

"Gentlemen Faketonists", ha terminato la sua risposta con la tranquillità del ghiaccio, "sono interessate alla loro indimenticabile prima di dimenticare non solo le leggi della decenza, ma anche quelle leggi della patria, che proteggono la personalità e la proprietà di tutti. Non pensare, signori, che lo scrittore, che serve onestamente un caso letterario, ti ha permesso di giocare con il suo nome con impunità! " E nella firma, Alexander Nikolaevich si segnò come autore di tutti e nove scritti da lui ancora e noto il pubblico di lettura, comprese le commedie "il loro popolo - a strappo".

Ma, naturalmente, il nome di Ostrovsky era noto principalmente grazie al piccolo teatro della commedia "non seduto nelle maniche"; Hanno scritto sulla sua: "... Da questo giorno, retorica, falsa, Gallowania cominciò a scomparire dal dramma russo piccolo. Gli attori hanno iniziato a parlare sul palco, quindi linguetta mentre parlano davvero nella vita. Un mondo completamente nuovo ha iniziato ad aprire per il pubblico. "

Sei mesi dopo, la povera sposa è stata consegnata nello stesso teatro.

È impossibile dire che l'intera troupe ha sicuramente accettato le commedie di Ostrovsky. Sì, questo e impossibile nel team creativo. Dopo la presentazione della "povertà non è un vizio", Shchepkin ha detto che non ha riconosciuto i pezzi di Ostrovsky; Alcuni altri attori si unirono a lui: Schumsky, Samarin e altri. Ma la giovane troupe ha compreso e accettato immediatamente il drammaturgo.

La scena teatrale di Pietroburgo era più complicata di Mosca, ma ha presto conquistato il talento di Ostrovsky: in due decenni i suoi giochi apparsi al pubblico circa mille volte. È vero, non gli ha portato una ricchezza speciale. Il Padre, con cui Alexander Nikolaevich, non ha consultato, scegliendo sua moglie, lo ha rifiutato nell'assistenza materia; Il drammaturgo viveva insieme con la sua amata moglie e figli nel mezzanino del formaggio; Inoltre, il "moskvatikan" poshodinsky ha pagato umiliantemente poco e irregolarmente: l'Ostlensky ha portato cinquanta rubli al mese, urtando nella sfortuna e il fascino dell'oblisher. I dipendenti hanno lasciato una rivista per molte ragioni; Ostrovsky, nonostante tutto, rimase fedele a lui alla fine. Il suo ultimo lavoro, che ha visto la luce sulle pagine "Moskvatian", - "Non vivere come voglio." Al sedicesimo libro, nel 1856, la rivista cessò di esistere, e Ostrovsky ha iniziato a lavorare nella rivista Nekrasov "contemporaneo".

Viaggiare in Russia

Allo stesso tempo, si è verificato un evento, ha cambiato significativamente le opinioni di Ostrovsky. Il presidente della società geografica Grand Duke Konstantin Nikolaevich ha deciso di organizzare una spedizione con la partecipazione degli scrittori; Lo scopo della spedizione è quello di studiare e descrivere la vita dei residenti della Russia impegnati nella spedizione, su cui fare saggi per il ministero della "collezione marittima" coprendo gli Urali, Caspian, Volga, il Mar Bianco, la regione Azov ... Ostrovsky nell'aprile 1856 ha iniziato il viaggio lungo il Volga: Mosca - Tver - Groroda - Ostashkov - Rzhev - Staritasa - Kalyazin - Mosca.

È così che Alexander Nikolayevich Ostrovsky è stato elencato nella città provinciale di Tver, al mercante della seconda corporazione di Barsukov, e immediatamente è stata licenziata.

Seduto con pioggia mattina di giugno, nella camera d'albergo al tavolo e in attesa che il cuore si calmarà finalmente, l'isola, quindi gioia, poi fastidiosa, si è trasferita in uno dopo un altro evento degli ultimi mesi.

Quell'anno, tutto come se fosse gestito. Era già il suo uomo a San Pietroburgo, Nekrasov e Panayev. Ha già rimasto in una fila con i famosi scrittori che hanno costituito l'orgoglio della letteratura russa, - vicino a Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov ... Eccellenti attori e attori di entrambe le capitali lo conoscevano con la loro sincera amicizia, onorarlo come se anche un metro nell'arte teatrale.

E quanti altri amici e amici a Mosca! È impossibile contarelo ... anche nel viaggio qui, sull'Alto Volga, Guriy Nikolayevich Burlakov, il fedele compagno (e il segretario e la corrispondenza e il movimento volontario in vari affari stradali), silenzioso, bianco, con Occhiali, un uomo completamente giovane. Si unì a quello di Ostrovsky da Mosca e da quando adorava il teatro fiordemente, poi disse, e voleva essere "nelle lacrime di uno dei potenti cavalieri di Melpomen (nell'antica mitologia greca Muz Tragedia, teatro) del russo"

A questo, meraviglia da tali espressioni, Alexander Nikolaevich rispose immediatamente Burlakov, che dicono, non sembra un cavaliere, ma che, ovviamente, sinceramente contento di un tipo di amica, nel suo lungo viaggio ...

Quindi tutto è andato bene. Con questo dolce, un compagno allegro, rendendo la sua strada verso le origini della bellezza del Volga, ha visitato molti villaggi costieri e città Tver, Rzhev, città o una volta verticezina, con i resti di un vecchio tempio, decorato con semi-cancellato Frescoli; La bellissima città di Ternaya Tver Ternaya's ripide shores; E oltre, più a nord - sulle Navallas dei massi primitivi, sulle paludi e sulle arbusti, sulle colline nude, tra deserto e selvaggia - al lago blu Seliger, da dove i resti quasi annegati nell'acqua di primavera e le pareti bianche del Dimora del Nilo Deshkin, frizzante per una sottile pioggia di maglia come un favoloso kite-grandine; E, infine, da Ostashkov - alla foce della Volga, alla cappella, chiamò Giordania, e un po 'più a ovest, dove da sotto caduta, intrecciata da betulla di betulla che scorre come un flusso non notevole del nostro potente fiume russo.

Il ricordo del inquilino dell'Ostrovsky ha avidamente afferrato tutti voi, tutto è stato ascoltato in quella primavera e in quell'estate, 1856, in modo che il momento sarebbe venuto, o in una commedia, o nel dramma, tutto questo improvvisamente venne in vita, camminava , parlò nella sua lingua, cominciò a guidare le passioni.

Gettò già i suoi taccuini ... Se solo il tempo fosse un po 'più libero dal bisogno quotidiano per la cosa più importante - silenzio nell'anima di più, pace e luce, non sarebbe quello, e quattro scrivere e più suoni Buono per i ruoli degli attori. E sul destino doloroso, davvero terribile della fortezza della ragazza russa, il pupilla del proprietario, lungo i capricci dei villaggi del Barskie, nei capricci e rovinati. E puoi scrivere una commedia, che è stata a lungo concepita dai funzionari dei funzionari che hanno una volta piegato nel servizio: "Posizione redditizia": A proposito del debole nero dei campi russi, sui vecchi baci-ladri e un Bribemer, circa La morte di un giovane, incontaminata, ma un'anima debole sotto la prosa oppress. Sì, e recentemente, sulla strada per Rzhev, nel villaggio di Sitkov, di notte all'INNOVATIVA DVO-RA, dove gli ufficiali hanno preso a calci il Signore, il suo eccellente terreno per il gioco sul potere diabolico dell'oro, per il quale la persona è pronto per la rapina, per uccidere, per chiunque sia il tradimento ...

È stato perseguito dall'immagine di un temporale sopra il Volga. Questo spazio scuro esplose con fulmini frizzanti, doccia e rumore del tuono. Questi alberi schiumero, come se in rabbia lanciando il cielo basso alle nuvole laminate. E gabbiani urlando in modo allarmante. E macina le pietre rotolate da onde sulla riva.

Qualcosa ogni volta sorto, è nato nella sua immaginazione da questi profondamente spalmati in memoria sensibile e tutte le impressioni risvegliate; Hanno a lungo bloccato e depresso l'insulto, insulto, il brutto calunnio, la lavò l'anima della poesia della vita e si svegliò un allarme accattivante inconveniente. Alcune immagini non chiare, scene, scarti di discorsi da tempo sono stati tormentati da lui, a lungo spinse la mano alla carta per catturarli infine o in una fiaba, o nel dramma, o nel prendere la violenta antichità di queste ripide sponde. Dopotutto, non si dimentica mai ora dei sogni poetici e dei giorni feriali dolorosi, che è sopravvissuto ai suoi numerosi mesi di viaggio dalle origini del Kormylitsy Volga a Nizhny Novgorod. La bellezza della natura Volga e la povertà amareggiata degli artigiani-Volzhan - Burlakov, Kuznetsov, Shoal, sartoria e stivali dei maestri, il loro esauriente lavoro all'ora a settimana e la grande timore di ricchi mercanti, appaltatori, rivenditori, urti, su la schiavitù del lavoro dei soldi completi.

Qualcosa doveva davvero maturare nel suo cuore, lo sentiva. Ha cercato di raccontare i suoi sassi per la "collezione marittima" sulla vita severa del popolo, sulla disgrazia mercantile, sui rischi sordi del temporale imminente del Volga.

Ma questo era vero, tale tristezza in questi saggi, che, che avendo collocato quattro capi nel numero di febbraio per il cinquantanontuno anni, non voleva più Signore dell'edizione marittima, la verità Kramol è quella di stampare.

E, naturalmente, non è questione di ciò, buono o mal pagato per saggi. Non si tratta di questo. Sì, ora non ha bisogno di soldi: "La biblioteca per leggere" ha recentemente pubblicato il suo dramma "pupilla" recentemente, e a San Pietroburgo, ha venduto il suo dipendente all'editore di Kushelev-Bezborodko per quattromila assemblaggio di due volumi d'argento scritti. Tuttavia, non possono, infatti, di rimanere in mezzo alle profonde impressioni che continuano a disturbare la sua immaginazione creativa! .. "Notti sulla Volga" - è così che lo chiama il ciclo di opere drammatiche, dove dice a Lotto da ciò che è eccitato e che cosa non è eccellente la pubblicità degli editori di alto rango della "collezione marittima" ...

“Tempesta"

Tornando dalla "Spedizione letteraria", scrive Nekrasov: "Mercoleoso Sovrano Nikolay Alekseevich! Lettera circolare I, per la partenza da Mosca, ricevuta di recente. Ho l'onore di notificare che sto preparando un'intera serie di giochi sotto il titolo generale "Notti sulla Volga", da cui ti darò uno personalmente alla fine di ottobre o all'inizio di novembre. Non so quanto avrò il tempo di fare in questo inverno, ma certamente due. Il tuo umile servo A. Ostrovsky. "

A quel tempo, ha già legato il suo destino creativo con il "contemporaneo" - una rivista che si è unita per attrarre Ostrovsky, che Nekrasov ha chiamato "il nostro, indubbiamente, il primo drammatico scrittore. In larga misura, un'istantanea nel "contemporaneo" ha contribuito alla conoscenza con Turgenev, con Lvy Tolstoy, Goncharovim, Druzhinin, Panavis. Nell'aprile del 1856, "Contemporanik" stampa la "immagine della felicità familiare", quindi - "vecchio amico è meglio dei nuovi due "," concordavano con i personaggi "e altri giochi;. Perseners si sono già abituati alle riviste Nekrasovsky (all'inizio il" contemporaneo ", e poi" note domestiche ") aprono le loro stanze invernali con i giochi di Ostrovsky.

Era il 18 giugno 185. Tutto sbocciava e puzzava nei giardini fuori dalla finestra in Nikolovorobinsky Lane. Le erbe odoravano, sporche e luppoli nelle recinzioni, cespugli di ricchezza e lilla, gonfiore non interrotto dai fiori del gelsomino.

Seduto, lasciando, in un tavolo scritto, è stato molto tempo fa, la finestra di Alexander Nikolayevich era felice. La sua mano destra ha continuato la matita tagliente, e il palmo paffuto della sinistra continuò, come un'ora fa, era tardi per mentire sulle lenzuola finemente scritte di un manoscritto della commedia rifinita da lui.

Era ricordato dai suoi umili moduli che è andata con un marito muro di spuntino sotto il freddo, condannando e rigoroso sua suocera da qualche parte di domenica a Torzok, Kalyazin o Tver. Ricordo i ragazzi e le ragazze Volga Drainting dei mercanti di aver corso nella notte nei giardini sull'estinzione della Volga nella notte, e poi che è successo spesso, si nascondevano con il ristretto nonnoteo dal loro snodo nativo.

Lui stesso sapeva fin dall'infanzia e alla sua giovinezza, vivendo a Papano a Zamoskvorechye, e poi visitando i mercanti familiari a Yaroslavl, Kineshma, Kostroma, e ha sentito non una volta dalle attrici e dagli attori, che era come vivere una donna sposata in quelle ricche , per grandi recinzioni e forti castelli di case mercantili. Aumento degli schiavi, schiavi di suo marito, suocera e suocera e suocera, prive di gioia, volontà e felicità.

Quindi cosa matura nell'anima del suo dramma sul Volga, in uno degli insediamenti della contea del prospero impero russo ...

Spinse da parte il manoscritto di una vecchia commedia non famosa e, prendendo un pezzo di pila di carta pulito, cominciò a lanciare rapidamente il primo, ancora frammentaria e poco chiaro, il piano del suo nuovo gioco, la sua tragedia dalle "notti sul ciclo di Volga" . Niente di lui, tuttavia, non ha soddisfatto questi brevi schizzi. Ha calpestato dal foglio il foglio dietro il foglio e ha scritto alcune scene separate e pezzi di dialoghi, quindi improvvisamente quelli che sono venuti in mente dei personaggi, dei loro personaggi, della giunzione e dell'inizio della tragedia. Non c'era armonia, certezza, precisione in questi tentativi creativi - vide che sentiva. Non hanno sollevato un po 'di pensiero profondo e di calore unito, un modo artistico completo.

È passato il tempo per mezzogiorno. Ostrovsky è salito dalla sedia, gettò una matita sul tavolo, indossa la sua carta estiva leggera e, avendo colpito Agafier, è andato fuori.

Vagava lungo la Yauza per molto tempo, si fermò qui, poi lì guardò i pescatori, seduti con le canne sopra l'acqua scura, sulle barche, lentamente galleggianti verso la città, su un cielo blu deserto sopra la sua testa.

Acqua scura ... Una ripida riva sopra il Volga ... fischio fulmine ... Temporale ... Perché è così perseguito da questa immagine? Cosa è collegato con il dramma in una delle città dello shopping Volga, che a lungo lo disturba e si preoccupa? ..

Sì, nel suo dramma, le persone brutali erano una bella donna pulita, orgogliosa, gentile e sognante, e lei si precipitò nella Volga con desiderio e tristezza. È come questo! Ma il temporale, temporale sul fiume, sulla città ...

L'Ostrovsky si fermò improvvisamente ed era in piedi sulla riva della fitta erba rigida di Yauza per molto tempo, guardando nella profondità di Daschy delle sue acque e tagliandosi nervosamente il pollice in alto la barba rossastra rotonda. Alcuni nuovi, incredibili pensieri, dal momento che improvvisamente rinfrescano tutta la tragedia con la luce poetica, nacque nel suo cervello del tormento. Temporale! .. Temporale sopra il Volga, su una città selvaggia abbandonata, che cosa molto su Rus, sopra una donna che rotola nella paura, dal dramma dell'eroina, su tutta la nostra vita - il temporale Killer, il temporale è il proclamore del prossimo cambiamento !

Qui si precipitò direttamente, attraverso il campo e la terra desolata, il prima possibile per il suo mezzanino, in ufficio, al tavolo e alla carta.

L'Ostrovsky corse in fretta in ufficio e su alcuni dei documenti si trasformò nel braccio, ha finalmente registrato il dramma sulla morte della se assestata, l'amore e la felicità dello sfortunato del suo Katerina - "temporale". Eccolo, la ragione o una tragica ragione per la giunzione dell'intero gioco è una paura mortale della distruzione di una donna da un temporale improvvisamente audace sopra il Volga. Lei, Katerina, allievo dall'infanzia, la profonda fede in Dio - un giudice di una persona, dovrebbe, naturalmente, continuare ad essere frizzante e scintillante nel cielo, la punizione del Signore per l'inquisitezza, per il desiderio di volontà, per Riunioni segrete con Boris. E questo è il motivo per cui nello stato di questa confusione, getterà in molti modi per le sue ginocchia di fronte a suo marito e suocero, per gridare il suo appassionato pentimento in tutto ciò che pensava e avrebbe contato fino alla fine la sua gioia e il suo peccato. Con tutto, scalato, una cellula, senza trovare il supporto e l'uscita, verrà affrettato da Katerina dalla costa alta Volga in piscina.

Tanto è stato deciso. Ma molto rimasto irrisolto.

Giorno dopo giorno ha lavorato sul piano della sua tragedia. L'ho iniziato con un dialogo di due vecchie donne, passando e urbano, per raccontare lo spettatore della città, sulla sua natura selvaggia, sulla famiglia della famiglia Kupchi-widow Kabanova, dove era sposato con Katerina, su Tikhon, suo marito , A proposito del Richest nella città di Assapora il sevel prokofyche selvaggio e su altre cose che lo spettatore dovrebbe sapere. Per sentire il pubblico e realizzato ciò che tali persone vivono nella regione della contea di Volga e come potrebbe il drogatore duro e la morte di Katerina Kabanova, i moduli mercantili avrebbero potuto essere coinvolti in esso.

È arrivato alla conclusione che non era necessario implementare il primo atto del primo atto in qualsiasi altra parte, ma solo nella casa di quel Saveel Prokofych auto-mantenuto. Ma questa decisione, come quella precedente, con il dialogo anziano, - dopo un po 'gettato. Perché né in nessun altro caso non ha prodotto la naturalezza quotidiana, la facilità, non era una vera verità nello sviluppo dell'azione, e il gioco non è altro che una vita drammatizzata.

E infatti, dopotutto, una piacevole conversazione sulla strada di due donne anziane, passando e urbana, esattamente quello che sarebbe stato necessario conoscere lo spettatore seduto nella sala, non sembrerà naturale a lui, ma sembrerà deliberato, Il drammaturgo ha inventato appositamente. E poi non avranno da nessuna parte, queste vecchie donne di chat. Perché in seguito, non saranno in grado di giocare a ruoli nel suo dramma - risponderà e scompariranno.

Per quanto riguarda l'incontro dei principali attori di Saveel Prokofyucha Wild, allora non c'è modo naturale per raccoglierli lì. Vero cazzo, sblocco e umorismo intorno alla città, il noto colpo di sevel prokofich; Cosa può avere incontri familiari o incontri allegri in casa? Risolutamente no.

Quindi, dopo un lungo casuale, Alexander Nikolaevich decise che avrebbe iniziato il suo gioco in un giardino pubblico sulla ripida del Volga, dove tutti potevano andare a piedi, andare con aria pulita, dare un'occhiata al sovrapprezzo del fiume.

Lì, nel giardino, e raccontare che sarebbe stato necessario conoscere lo spettatore, l'urbano coniugale auto-insegnata meccanica Kuligin che aveva recentemente recentemente il nipote di Savel Wild Boris Grigorievich. E sentiremo lo spettatore con la verità sugli attori della tragedia: su Kabanchi, su Katerina Kabanova, su Tikhon, su Varvar, sua sorella e altri.

Ora è stato così costruito da un gioco in modo che lo spettatore abbia dimenticato di essere seduto nel teatro di fronte a lui scenario, la scena, non la vita e gli attori filtrati parlano delle sofferenze delle loro parole o delle parole di gioia, l'autore ha scritto . Ora Alexander Nikolaevich sapeva esattamente ciò che il pubblico vedeva la realtà in cui vivono ogni giorno. Sarà solo la validità del pensiero del grande autore, il suo verdetto, così com'era, inaspettato nel suo vero, non ancora notato dall'essenza.

Alexander Nikolaevich non ha mai scritto così sfacciato e rapidamente, con una gioia così riverente e un'eccitazione profonda, come ha scritto ora "temporale". A meno che un altro dramma, il "pupilla", anche sulla morte di una donna russa, ma affatto la potente fortezza torturata, una volta era più veloce - a San Pietroburgo, a suo fratello, in due o tre settimane, anche se pensava lei quasi due giorni dell'anno.

Quindi l'estate è passata, lampeggiata inosservata entro settembre. E il 9 ottobre, al mattino, ho finalmente messo l'ultimo punto di Ostrovsky nel mio nuovo gioco.

Nessuno dei giochi aveva un tale successo tra il pubblico e la critica come "temporale". È stata pubblicata nel primo numero delle "librerie di lettura", e la prima opinione si è svolta il 16 novembre 1859 a Mosca. La performance è stata giocata settimanalmente, e persino cinque volte al mese (come, ad esempio, a dicembre) con una sala affollata; I ruoli sono stati eseguiti dal Pubist del pubblico - Rykalov, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasilyev. E questa commedia è una delle vele conosciute nella creatività di Ostrovsky; Wild, Kabaniu, Kuligina Dimentica Hard, Katerina - È impossibile, in quanto è impossibile dimenticare la volontà, la bellezza, la tragedia, l'amore. Ascoltando un gioco nella lettura dell'autore, Turgenev il giorno dopo ha scritto Feta: "L'incredibile, il più magnifico lavoro del russo, potente, ha completamente imparato il talento". Goncharov apprezzava la sua meno alta: "Senza timore di accuse di esagerazione, posso dire sulla coscienza che non c'era nessun lavoro come drammatico, non c'era nella nostra letteratura. Induggerà indubbiamente e, probabilmente, a lungo avrà il primo posto sulle bellezze classiche elevate. " Tutti sono diventati noti e l'articolo Dobrolyubov dedicato al "temporale". Il Grandioso successo del gioco è stato incoronato da un grande premio accademico Uvarov all'autore di 1500 rubli.

Ora è diventato davvero famoso, il drammaturgo Alexander Ostrovsky, e tutta la Russia ascolta la parola. Perché, è necessario pensare, e alla fine lo ha fatto sulla scena della censura, la sua commedia preferita, non una volta avvolta, che aveva un cuore distrutto dal cuore, - "il suo popolo".

Tuttavia, questo gioco era di fronte al pubblico teatralesista storpio, non uguale, come una volta è stato stampato nel "Moskvatian", ma con il finale ben incatenato. Perché l'autore doveva venire tre anni fa, con l'edizione dell'Assemblea dei suoi scritti, sebbene riluttante, anche se con il dolore amaro nell'anima, ma per prenderlo sulla scena (come si dice, sotto la tenda) Mr. Trimestrale, il nome del tacker della legge Podkhaluzina "nel caso di nascondere la proprietà del mercante insolvente Bolshaya".

Nello stesso anno, i pezzi di Ostrovsky sono stati pubblicati nello stesso anno, che sono entrati ad undici opere. Tuttavia, è stato il trionfo "Thunderstorm" ha reso il drammaturgo uno scrittore davvero popolare. Soprattutto poiché questo argomento ha continuato a influenzare e svilupparsi sull'altro della madre-le - nei giochi "Non tutto il Carnevale della macchina", "la verità è buona, e la felicità è migliore", "giorni difficili" e altri.

Frequentemente aveva bisogno di se stesso, Alexander Nikolaevich, alla fine del 1859, ha fatto una proposta per creare una "società a beneficio per il bisognoso di scrittori e scienziati", che è diventato ampiamente noto come "Fondo letterario". E lui stesso ha iniziato a tenere pezzi pubblici a favore di questo fondo.

Il secondo matrimonio è Ostrovsky

Ma il tempo non sta fermo; Tutto funziona, tutto cambia. E la vita di Ostrovsky è cambiata. Diversi anni fa è stato sposato con Marya Vasilyevnya Bakhometheva, un'attrice del piccolo teatro, che era più giovane dello scrittore del 2 ° 2 anni (e il romano si estendeva per molto tempo: il primo figlio extra-compagno era già nato prima del matrimonio), - è difficilmente possibile nominare completamente felice: la stessa Mariaa Vasilyevna era la natura nervosa e non ha davvero approfondito l'esperienza di suo marito

La vita letteraria della Russia si è agitata quando il primo gioco di Ostrovsky è entrato in lei: prima nella lettura, poi nelle pubblicazioni della rivista e, infine, dalla scena. Forse il più grande e profondo eredità critica stimata dedicata al suo dramma, ha lasciato Ap.a. Grigoriev, amico e ammiratore dello scrittore di creatività e n.a. Dobrolyubs. L'articolo di Dobrolyubov "Luce della luce nel Dark Kingdom" sul dramma "Temporale" è diventato un noto, fretta.

Passare alle stime dell'AP.A. Grigorieva. Articolo schierato intitolato "Dopo l'isola" Thunderstorm ". Lettere a Ivan Sergeevich Turgenev "(1860), in gran parte contraddice l'opinione di Dobrolyubov, esita con lui. Il disaccordo era fondamentale: due critici rispettavano varie comprensioni della nazionalità in letteratura. Grigoriev ha considerato una nazionalità non tanto riflesso nel lavoro artistico della vita dei lavoratori, come Dobrolyubov, quanto l'espressione dello spirito comune del popolo, indipendentemente dalla situazione e dalla classe. Dal punto di vista di Grigoriev, i Dobrolyubs riducono il complesso problema dei pezzi di Ostrovsky agli arditori di Samodoria e in generale il "Dark Kingdom", e il drammaturgo assegna solo il ruolo di Saticar-Accuse. Ma non l'umorismo "arrabbiato del Saticar", ma la "ingenua verità del poeta popolare" è ciò che il potere dell'isola di Ostrovsky, mentre vede il suo Grigoriev. Grigoriev chiama il poeta di Ostrovsky ", che suona su tutte le ladas folk". "Il nome per questo scrittore, per un tale grande, nonostante i suoi difetti, lo scrittore non è Satirik, e il poeta popolare" è la tesi principale dell'Ap.a. Grigoriev in polemica con n.a. Dobrolyubov.

La terza posizione che non coincide con quelli citati due, aderito a D.I. Pisarev. Nell'articolo "Motivi del dramma russo" (1864), nega completamente tutto positivo e luminoso, che è ap.a. Grigoriev e N.a. Dobrolyubov ha visto nell'immagine della Katerina nel "temporale". Nel "realista" di Pisarev, un aspetto diverso: la vita russa "non conclude alcuna informazione di aggiornamenti indipendenti", e solo persone come V.G. Possono entrare. Belinsky, il tipo che si è manifestato nell'immagine di Bazarov nei "Padri e bambini" I.S. Turgenev. L'oscurità dello stesso mondo artistico è senza speranza.

Infine, ci concentreremo sulla posizione del drammaturgo e della figura pubblica A.n. Ostrovsky nel contesto della lotta nella letteratura russa dei flussi ideologici del pensiero pubblico russo - Slavofili e occidentali. Il tempo di cooperazione di Ostrovsky con la rivista Moskvatian M. P. Pogodina è spesso associata alla sua vista slavofilica. Ma lo scrittore era molto più ampio di queste posizioni. Dopo catturato dalla dichiarazione di qualcuno di questo periodo, quando guardò il Cremlino dalla sua Zamoskvorechye sulla riva opposta e disse: "Perché hanno guardato queste pagode?" (Sembrerebbe, ovviamente "occidentale"), anche non rifletteva le sue aspirazioni genuine. Non c'era Ostrovsky né occidentale, né Slavofilo. Mighty, distintivo, talento popolare del drammaturgo fiorì durante il periodo della formazione e il sollevamento dell'arte realistica russa. Il genio del PI è suscitato Tchaikovsky; Originato alla svolta del 1850-1860XIX. Secolo Circolo Commonwealth dei compositori russi "Mighty Hand"; Pittura realistica russa Blowering: creato da I.e. Repin, v.g. Perov, I. N. Kramskaya e altri artisti più grandi - questo è ciò che la vita stressante si stava bollire ricca di talenti visivi e musicale dell'arte musicale della seconda metàXIX. secolo. I pennelli V. G. Perova appartengono al ritratto di A. N. Ostrovsky, N. A. Rimsky-Korsakov crea un'opera sulla favola "Neve Maiden". UN. Ostrovsky è entrato nel mondo dell'arte russa naturalmente e pieno.

Per quanto riguarda il teatro vero teatro, il drammaturgo stesso, valutando la vita artistica del 1840 - il tempo della sua prima ricerca letteraria, parla della grande varietà di flussi ideologici e interessi artistici, molti cerchi, ma osserva che tutti hanno unito il generale, il teatro. Gli scrittori del 1840, che appartenevano alla scuola naturale, le scuole imprecisarne (la prima compilazione della Genuine School è stata chiamata "Fisiologia di San Pietroburgo", 1844-1845) Nella seconda parte includeva l'articolo V.G. Belinsky "Alexandrinsky Theater". Il teatro è stato percepito come un luogo in cui si trovano le lezioni della società, "quindi ti girerai l'un l'altro." E questo teatro stava aspettando il drammaturgo di questa scala, che si è manifestata in A.n. Ostrovsky. Il valore della creatività di Ostrovsky per la letteratura russa è estremamente grande: è stato davvero il successore della tradizione del Gogol e del fondatore del nuovo teatro nazionale russo, senza il quale la comparsa di Dramaturgia A.P. Chekhov. La seconda metà del XIX secolo nella letteratura europea non ha dato alcun drammaturgo paragonabile alla scala con A. N. Ostrovsky. Lo sviluppo della letteratura europea è andato diversamente. Romanticismo francese V. Hugo, George Sand, Realismo critico della Sindale, P. Merim, O. de Balzak, quindi - Creatività G. Flaubert, Realismo critico inglese, Ch.Dikkkens, W. Tekkesey, Sh. Bronte, posato i modi no Drama, ma Prima di tutto, il romanzo e (non così evidente) i testi. Problemi, eroi, trame, l'immagine di una natura russa e la vita russa nei pezzi di Ostrovsky sono così a livello nazionale, quindi sono chiari e consonanti con il lettore russo e lo spettatore che il drammaturgo non ha avuto una tale influenza sul mondo Processo letterario, come il Chekhov successivamente. E in molti modi la ragione per questo era la lingua dei pezzi di Ostrovsky: tradurli, mantenendo l'essenza dell'originale, per trasmettere qualcosa di speciale e speciale di quanto affascina lo spettatore, si è rivelato impossibile.

Fonte (in riduzione): Mikhalskaya, A.k. Letteratura: Livello di base: 10 ° grado. In 2 TSP 1: UCH. Manuale / A.K. Mikhalskaya, o.n. Zaitseva. - m.: Goccia, 2018

Biografie) Andrettamente: strettamente adiacente nel suo lavoro alle attività dei grandi insegnanti di Pushkin, Griboedov e Gogol, disse Ostrovsky e la sua parola, forte e intelligente. Realista sulla maniera della lettera e del mondo artistico, ha dato alla letteratura russa un insolitamente molti dei dipinti e dei tipi più diversi, grattugiati dalla vita russa.

Alexander Nikolaev Ostrovsky. Video di formazione

"Leggere le sue opere, influenzando direttamente l'immensa larghezza del sequestro della vita russa, abbondanza e varietà di tipi, personaggi e disposizioni. Come nel caleidoscopio, il popolo russo si tiene davanti ai nostri occhi, - qui e i commercianti di sé, con i loro incidenti e famiglie, - qui e proprietari terrieri e proprietari - da ampie natura russe che bruciano la vita, a predatore, pulito, da compiacenti, pulito Cuori, a worm, che non conoscono un taglio morale, sostituiscono il mondo ufficiale, con tutti i vari rappresentanti di esso, che vanno dai gradini più alti della scala burocratica e che finiscono con l'immagine e la somiglianza di Dio, piccoli perno-sutag , - la generazione di navi costose, quindi sono semplicemente persone senza cappuccio, oneste e disonestamente interrotte ogni giorno, - tutti i tipi di Deltsi, insegnanti, southwerker e suroscopici, attori provinciali e attrici con tutto il mondo che li circondano .. e insieme a questo , il lontano passato storico e leggendario della Russia si tiene sotto forma di dipinti artistici del Volga Udaltsov XVII secolo, il terribile Tsar Ivan Vasilyilyevich, tempo travagliato con DM frivolo Tytry, lo Schui, il grande Nizhny Novgorod, dai Mini, Boyars e il popolo dell'epoca ", scrive il critico pre-rivoluzionario Aleksandrovsky.

Ostrovsky è uno dei più brillanti scrittori nazionali russi. Dopo aver esaminato la profondità degli strati più conservativi della vita russa, è riuscito a considerare in questa vita bene e residui malvagi dei vecchi tempi. È più pieno di altri scrittori russi ci hanno introdotto alla psicologia e al mondo dell'uomo russo.

Qual è il merito di A.n. Ostrovsky? Perché, secondo I.A. Antcharov, solo dopo Ostrovsky potremmo dire che abbiamo il nostro teatro nazionale russo? (Fai domanda per una lezione di epigramma)

Sì, c'erano "poco costoso", "dolore dalla mente", "revisore", murato Turgenev, A.k. Tolstoy, Sukhovo-Koblin, ma non erano abbastanza! La maggior parte del repertorio dei teatri era acqua bianca vuota e melodrama di traduzione. Con l'avvento di Alexander Nikolayevich Ostrovsky, che ha dedicato al suo intero talento esclusivamente drammaturgia, il repertorio dei teatri cambia qualitativamente. Solo ha scritto così tanti spettacoli come tutti i classici russi non scrivono, presi insieme: circa cinquanta! Ogni stagione da oltre trent'anni, i teatri hanno ricevuto un nuovo gioco, o anche due! Ora è stato giocare!

C'era una nuova scuola di recitazione, un nuovo teatro estetico, apparve il "teatro Ostrovsky", che è diventato proprietà di tutta la cultura russa!

Cosa ha causato l'attenzione dell'isola al teatro? Lo stesso Playwright ha risposto a questa domanda come questa: "La poesia drammatica più vicina al popolo di tutte le altre filiali della letteratura. Tutti gli altri lavori sono scritti per persone istruite e drammi e commedie - per tutte le persone ... ". Scrivere per le persone, risveglia la sua coscienza, forma un sapore - il compito è responsabile. E l'Ostrovsky è stato seriamente trattato. Se non c'è un teatro esemplare, il pubblico semplice può prendere le sporgenze e i melodrami, irritanti curiosità e sensibilità, per la vera arte. "

Quindi, notiamo i principali meriti di A.n Ostrovsky prima del teatro russo.

1) Ostrovsky ha creato il repertorio del teatro. È scritto in 47 giochi originali e 7 giochi in collaborazione con giovani autori. Twenty Plays sono tradotte da Ostrovsky dall'italiano, inglese, francese.

2) Non meno importante è il genere varietà del suo dramma: queste sono "scene e dipinti" da Moscow Life, Drammatic Chronicles, Drama, Commedia, Racconto della primavera "Snow Maiden".

3) Nei suoi giochi, il drammaturgo raffigurato varie classi, i personaggi, le professioni, hanno creato 547 persone che agiscono, dal re al ristorante del ristorante, con i personaggi inerenti in loro, abitudini, parlato unico.

4) Le commedie di Ostrovsky coprono un enorme periodo storico: dal XVII al Xιx secolo.

5) L'azione dei giochi si verifica nelle tenute del proprietario, sui corpi e sulle rive Volga. Sui boulevards e Streets of County Cities.

6) Eroi di Ostrovsky - E questa è la cosa principale - personaggi viventi con le loro caratteristiche, maniere, con il proprio destino, con vivo inerente in questa lingua dell'eroe.

Dalla prima esibizione della prima esibizione (gennaio 1853; "Non sedersi nelle maniche") passati cento e mezzo secolo, e il nome del drammaturgo non è dotato di poster di teatri, le esibizioni vanno su molte scene nel mondo.

È particolarmente acuto interesse per l'isola in tempi difficili, quando una persona è alla ricerca di risposte alle questioni più importanti della vita: cosa succede a noi? perché? Cosa siamo noi? Forse era in un momento che una persona manca di emozioni, passioni, sentimenti di completezza della vita. E abbiamo ancora bisogno di ciò che gli Ostrovsky scrissero: "E un respiro profondo su tutto il teatro e le lacrime calde inconfigurate, discorsi caldi che corrono direttamente nell'anima".

Ostrovsky ha scritto per il teatro. Questa è la caratteristica del suo talento. Le immagini e i dipinti creati sono progettati per la scena. Pertanto, il discorso è così importante per gli Ihoys, quindi le sue opere sono così brillanti. Non c'è da stupirsi Innokentiy Annensky lo chiamava un vero rumoroso. Senza mettere sul palco, le sue opere non erano necessariamente completate, così l'Ostrovsky percepì il divieto del suo gioco dalla censura teatrale. La commedia "il suo popolo" è stato permesso di mettere nel teatro solo dieci anni dopo che avrebbe potuto riuscire a stamparlo nella rivista.

Con un senso di soddisfazione indistinta, un Ostrovsky ha scritto il 3 novembre 1878, dal suo amico, artista del Teatro Alexandriano AF Burdin: "Ho letto il mio gioco a Mosca cinque volte, tra gli studenti c'erano volti e ostili per me, e Tutti hanno riconosciuto all'unanimamente la "ozio" il meglio di tutte le mie opere. " Ostrovsky visse "Dosperinant", a volte solo su di lei, le sue quaranta del conto, precipitarono "la sua attenzione e forza", volendo "separare" il suo modo più completo. Nel settembre del 1878, lo scrisse dai suoi amici: "Lavoro sul mio gioco con tutta la mia forza; Sembra non essere cattivo. " Dopo il giorno dopo la premiere, il 12 novembre, Ostrovsky potrebbe scoprire, e senza dubbio scoperto, dalle "dichiarazioni russe", come è riuscito a "stancare tutto il pubblico agli spettatori più ingenui". Perché lei è il pubblico - ovviamente "girò" quegli occhiali che le offre. Negli anni settanta, i rapporti di Ostrovsky con critiche, teatri e il pubblico stavano diventando più complicato. Il periodo in cui ha apprezzato tutti riconosciuti da lui alla fine degli anni Cinquanta - l'inizio degli anni Sessanta, è stato cambiato in altri, sempre più in crescita in diversi cerchi di raffreddamento al drammaturgo.

La censura teatrale era più rigida del letterario. Questo non è per caso. In sostanza, la sua arte del teatro è democratica, è più direttamente della letteratura, rivolta al pubblico in generale. Ostrovsky nella "Nota sulla situazione di arte drammatica in Russia al momento" (1881) ha scritto che "una poesia drammatica più vicina al popolo rispetto ad altri rami di letteratura. Tutti i tipi di altri lavori sono scritti per persone istruite e drammi e commedie - per tutto il popolo; Gli scrittori drammatici dovrebbero sempre ricordarlo, devono essere chiari e forti. Questa vicinanza alle persone non fa non umiliare la poesia drammatica, ma al contrario, raddoppia la sua forza e non le dà da pulire e macinare. " Ostrovsky parla nella sua "nota" su come il pubblico del teatro in Russia si sta espandendo dopo il 1861. 0 nuovo, non sofisticato nel Viewer Art Viewer Ostrovsky scrive: "La letteratura elegante è ancora noiosa per lui e incomprensibile, anche la musica, solo il teatro gli dà un piacere completo, lì è pescato preoccupato per tutto ciò che accade sul palcoscenico, simpatizza buono e riconosce il male, chiaramente rappresentato. " Per il pubblico "fresco", ha scritto Ostrovsky, "è richiesto un forte dramma, un importante fumetto, causando, franco, risate rumorose, sentimenti caldi e sinceri".

Era il teatro, secondo Ostrovsky, che va dalle sue radici al popolo Balagan, ha l'opportunità di influenzare direttamente e fortemente le anime delle persone. Dopo due decenni e mezzo, Alexander Blok, parlando di poesia, scrivi che l'essenza di esso è nelle principali verità "camminando", nella capacità di trasmetterle al cuore del lettore, che il teatro ha:

Girare, lutto klychi!
Attori, artigianato destro
Alla verità della passeggiata
Tutti sono diventati dolorosi e leggeri!

("Balagan", 1906)

Una grande importanza che l'Ostrovsky attaccato al teatro, i suoi pensieri sull'arte teatrale, sulla posizione del teatro in Russia, sul destino degli attori - tutto ciò si rifletteva nelle sue commedie. I contemporanei percepivano Ostrovsky come successore dell'arte drammatica di Gogol. Ma immediatamente la novità dei suoi giochi è stata notata. Già nel 1851, nell'articolo "Dormire in occasione di una commedia", giovane critico Boris Diazov ha sottolineato la distinzione di Ostrovsky da Gogol. L'originalità di Ostrovsky consisteva non solo che non era solo il contrario, ma anche le loro vittime, non solo, come I. Annene scrisse, Gogol era prevalentemente un poeta di "visivo", e l'isola "uditiva" impressioni.

Unicità, la novità di Ostrovsky si è manifestata nella scelta del materiale di vita, nell'elemento dell'immagine - ha padroneggiato i nuovi strati della realtà. Era uno scopretore, un Columbus non solo Zamoskvorechye, - che non vediamo le cui voci non sentono nelle opere di Ostrovsky! Innocent Annensky ha scritto: "... Questo è un virtuoso di immagini sonore: commercianti, vagabondi, fabbrica e insegnanti latini, tatarari, zingari, attori e sesso, bar, test e bidoni minori-isola hanno dato un'enorme galleria di discorsi tipici. . "Attori, ambiente teatrale - Anche il nuovo materiale di vita, che è padroneggiato da Ostrovsky, è tutto ciò che è collegato al teatro, sembrava molto importante per lui.

Nella vita del teatro di Ostrovsky ha svolto un ruolo enorme. Ha preso parte alla formulazione dei suoi giochi, ha lavorato con attori, e molti di loro erano amici, corrispondevano. Ha messo un sacco di forza, proteggendo i diritti degli attori, cercando di creare in Russia scuola teatrale, il suo repertorio. Artista del piccolo teatro n.v. Rykalova ha ricordato: Ostrovsky, "avvicinarsi alla troupe, è diventato il nostro stesso uomo. La troupe lo amava molto. Alexander Nikolaevich era insolitamente affettuoso e portato via con tutti. Con l'incertezza, poi regnava, quando l'artista ha detto le autorità "tu", quando, tra la compagnia, fu dal Serfs, l'ingresso di Ostrovsky sembrava tutti con alcune rivelazioni. Di solito Alexander Nikolayevich stesso ha messo i suoi giochi ... Ostrovsky ha raccolto la troupe e leggi il suo gioco. Sapeva come leggere magistralmente. Tutti gli attori uscissero con lui esattamente vivo ... Ostrovsky sapeva l'interno, nascosto dall'occhio del pubblico, il backstage del teatro. A partire dalla foresta "(1871), l'Ostrovsky sta sviluppando il teatro teatro, crea immagini di attori, raffigura i loro destini -" comico xvii "(1873)," talenti e fan "(1881) seguono," Talenti e fan "( 1883).

La situazione degli attori nel teatro, il loro successo dipendeva dal fatto che vorrebbero o non gli spettatori ricchi ponendo il tono in città. Dopotutto, le tappe provinciali vivevano principalmente sulle donazioni di clienti locali che si sono sentiti nel teatro ospitante e potrebbero dettare le loro condizioni. Molte attrici vissero a scapito dei regali costosi da parte dei ventilatori ricchi. Attrice, che era abituata al suo onore, non era facile. Nell'isola "Talenti e fan" raffigura una situazione del genere. Domina Panteleevna, Madre Sasha Nekina Lamenta: "Non c'è la bustina di felicità! Contiene con molta attenzione, beh, non c'è collocamento dell'interno del pubblico: nessun regalo di quale speciale, niente, come altre cose che ... se ... ".

Nina Relinskaya che prende con entusiasmo il patronato dei tifosi ricchi, girando essenzialmente nella convezione, vive molto meglio, si sente nel teatro molto più fiducioso di un talentuoso nonnochin. Ma nonostante la vita difficile, le avversità e il risentimento, nell'immagine di Ostrovsky, molte persone hanno dedicato la loro scena della vita, il teatro, preservare la gentilezza e la nobiltà nella loro anima. Prima di tutto, queste sono tragiche, che sul palcoscenico devono vivere nel mondo delle alte passioni. Naturalmente, la nobiltà e la generosità spirituale sono inerenti non solo tra i tragici. Ostrovsky mostra che il talento genuino, l'amore disinteressato per l'arte e il rilancio del teatro, le persone torri. Queste sono le missioni, Nongin, Kruchinin.

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