Arte applicata decorativa dei Sumeri. Cultura suchumer - Contributo inestimabile alla storia - Art

18.06.2019

Cultura di Schmerians della seconda metà del IV Millennium BC. e.

Tempio in Al-Uba

Un campione del Temple Building è un piccolo tempio della dea, la fertilità di Ningursag in Al-Uba, il sobborgo della città di Huru (2600 aC) era su una piattaforma artificiale (area 32x25 m) da un argilla strettamente speronata, che era LED da una scala con una baldacchino sui pali prima della porta di input. Le pareti del tempio e la piattaforma sulla tradizione antica americana furono smembrate da nicchie e sporgenze verticali superficiali. Le pareti di fissaggio della piattaforma sono state raffreddate nella parte inferiore del bitume nero, e in alto si sbiancarono e così stordita orizzontalmente. Questo ritmo orizzontale ha eretto nastri fregio sulle pareti del santuario. Le gronde erano decorate con unghie sbiadite da argilla bruciata con cappucci sotto forma di simboli della dea della fertilità - fiori con petali rossi e bianchi. Nelle nicchie sulla cornorice, c'erano figure di rame dei tori da corsa con un'altezza di 55 cm. Anche sopra sul muro bianco, come già menzionato, ad una certa distanza, tre freze sono stati disposti l'uno dall'altro: i bruciatori con il Figure dei tori sdraiati a base di rame e due piatti, e sopra, perla bianca intasata sullo sfondo nero ardesia. Su uno di loro, un'intera scena: sacerdoti in gonne lunghe, con teste rasate munte di mucche e bussare per petrolio (Baghdad, museo iracheno). Sul fregio superiore per lo stesso sfondo nero ardesia dell'immagine di piccioni bianchi e mucche di fronte all'ingresso del tempio. Pertanto, la gamma di colori dei fregi era comune con la piattaforma da colorare del tempio, costituisce una soluzione a colori singola e olistica.

Sulle parti nell'ingresso, sono state collocate due statue di Leopoli (Baghdad, Museo iracheno), realizzate da un albero rivestito in uno strato di bitume con fogli in rame. Occhi e lingue secche Leopoli erano fatte di pietre colorate, che era molto animata dalla scultura e creata saturazione colorata.

Sopra la porta d'ingresso è stata collocata un terminale di rame (Londra, il British Museum), tradotto in alcuni punti in una scultura rotonda, raffigurante una fantastica Aquila Lionogol di Imdugud con due artigli di cervo. La composizione araldica consolidata di questo sollievo, ripetuta con piccoli cambiamenti in un numero di monumenti del centro del 3 ° millennio aC. e. (Vaso d'argento del sovrano della città di Lagas Embeta - Parigi, Louvre; Guarnizioni, rilievi di dedizione, come il Palet, il Duda di Lagasa - Parigi, Louvre), a quanto pare, l'emblema di Dio Ningirsu.

Le colonne che sostenevano anche il baldacchino sopra l'ingresso sono state intarsiate, da sole con pietre colorate, suocera e lavandini, altri - piatti metallici attaccati ad una base di legno con chiodi con cappelli sciolti. Le scale scale sono state deposte dal calcare bianco, e i lati laterali delle scale sono fiancheggiati da un albero.

Nuovo nell'architettura del Tempio di Al-Ubaid è stato l'uso di una scultura rotonda e di una costruzione di sollievo come scenario, l'uso di una colonna come parte del corriere. Il tempio rappresentava una piccola ma elegante struttura.

Templi simili al tempio di Al-Uba erano aperti negli insediamenti del matrimonio di Tiana e Hafadja.

Zikkurat.

In Sumer, c'era un particolare tipo di edificio di culto - uno zigkurat, che per migliaia di anni ha giocato, così come la piramide in Egitto, un ruolo molto grande nell'architettura di tutto l'Asia anteriore. Questa è una torretta, rettangolare nel piano, disposta con massoneria massiccia in mattoni grezzi. A volte una piccola stanza era sistemata solo nella parte anteriore dello zigkurat. Sulla piattaforma superiore c'era un piccolo tempio, la cosiddetta "dimora di Dio". Lo Zikkkurat è stato solitamente costruito presso la Chiesa della Divinità locale principale.

Scultura

Scultura in Sumer non si è sviluppata così intensamente come architettura. Gli edifici del culto funebre associati alla necessità di trasmettere la somiglianza ritratto come in Egitto non esistevano qui. Piccole statue di dedizione del culto che non sono destinate a un luogo particolare nel tempio o nella tomba rappresentavano una persona in una posa di preghiera.

Le figure scultorei dei due frequenti del sud differiscono parti a malapena delineate e proporzioni condizionali (la testa spesso si siede direttamente sulle spalle senza collo, l'intero blocco della pietra è molto poco smembrato). Due piccole statue servono come esempi luminosi: figura trovata in Al-Uba, il capo del capo della città di Uruk di nome Kullyl (altezza - 39 cm; Parigi, Louvre) e la figura di una donna sconosciuta che si svolge da Lagas (altezza - 26,5 cm; Parigi, Louvre). Non ci sono singoli somiglianze ritratto nei volti di queste statue. Queste sono immagini tipiche di Schmerians con caratteristiche etniche bruscamente enfatizzate.

Nei centri delle due frequenze settentrionali, la plastica sviluppata in generale sullo stesso percorso, ma aveva le sue caratteristiche specifiche. Molto peculiare, ad esempio, le figure della Eshnunna, raffiguranti adorate (pregando), Dio e dea (Parigi, Louvre; Museo di Berlino). Sono caratterizzati da proporzioni più allungate, vestiti corti lasciando le gambe aperte e spesso una spalla e enormi occhi intarsiati.

Con tutta la convenzionalità delle prestazioni, le figurine di dedizione di un antico sumer si distinguono da una grande e peculiarità espressività. Come nei rilievi, già alcune regole per il trasferimento della figura, pose e gesti, che vengono trasferiti dal secolo all'età del secolo.

Sollievo

In Ure e Lagāsha, un certo numero di Airstheets si trovano e Stele. Il più importante di loro, al centro del III Millennium BC. E., Bestiame del sovrano di Lagasy Ur-Nanche (Parigi, Louvre) e la cosiddetta "Stele di Korshunov" del sovrano di Lagas Eannatum (Parigi, Louvre).

Erosh Pallet è molto primitivo per la sua forma artistica. La stessa UR-Nanche è raffigurata due volte, in due registri: in alto va al segnalibro solenne del tempio alla testa della processione dei suoi figli, e sul fondo - appare tra le approssimative. L'elevata situazione sociale del UR-Nanche e il suo ruolo principale nella composizione è sottolineata dal suo grande rispetto ad altre crescita.

"Stela Korshunov".

Nella forma narrativa, "Stela Korshunov" è stata anche risolta, che è stata creata in onore della vittoria del sovrano della città di Lagas, Eannatum (XXV secolo aC) sulla vicina città di umputata e del suo alleato la città della nostra scuola . L'altezza della stela è di soli 75 cm, ma produce un'impressione monumentale a causa delle caratteristiche del rilievo che lo copre. Dietro la parte anteriore, l'enorme figura di Dio Ningirsu, il dio supremo della città di Lagas, che contiene una rete con piccole figure di nemici sconfitti e un ter ter. Dall'altro lato, in quattro registri, diverse scene che stanno costantemente parlando delle campagne di Eannatum. Le trame dei rilievi di un antico sumer, di regola, o religioso e culto, o militare.

Art Craft Sumera.

Nel campo dell'artigianato artistico durante questo periodo di sviluppo della cultura dell'antico sumer, sono osservati risultati significativi, sviluppando le tradizioni del tempo di Uruk - una giada-nasra. Gli artigiani sumeri potrebbero già elaborare non solo il rame, ma l'oro e l'argento, fusi metalli diversi, i prodotti in metallo coniati, intarsiati con pietre colorate, sapevano come produrre prodotti con filigrana e grano. Opere meravigliose, dando un'idea di un alto livello di sviluppo del mestiere artistico di questo periodo, ha dato scavi nella città di Ura "Tsarist Tomb" - la sepoltura dei governanti della città dei secoli XXVII-XXVI BC. e. (I City Dynasty).

Le tombe sono grandi buche rettangolari. Insieme alle persone nobili sepolte nelle tombe un sacco di membri uccisi dei loro abiti o schiavi, schiavi e guerrieri. Nella tomba, è stato posato un gran numero di elementi diversi: caschi, assi, pugnali, oro, argento e rame lance, decorato con inseguimento, incisione, grano.

Tra le cose dell'inventario funebre è il cosiddetto "standard" (Londra, British Museum) - due tavole, fortificati sull'antico. Si presume che fosse indossato in una campagna davanti alle truppe, e forse sopra la testa del capo. Su base di legno, la tecnica di intarsio nello strato di asfalto (lavelli - forme e una lazurita-background) ha pubblicato scene di battaglia e piuma dei vincitori. Qui lo stesso edificio stabilito, la narrazione nella posizione delle forme, un certo tipo di persone schumerian e molti dettagli che sono documentati sulla vita degli Schmeriani di quel tempo (abbigliamento, armi, carri).

I meravigliosi prodotti del gioielliere sono il pugnale in oro trovato nelle "tsariste tombe" con una maniglia dalla lazurita, nelle guaine dorate ricoperte di grano e filigrana (Bambrad, museo iracheno), un casco d'oro, cucito sotto forma di una lussureggiante acconciatura (Londra , British Museum), una figura asino, realizzata in lega d'oro e argento, e una figurina di capra, tirando fiori (oro, lazurite e perle).

La soluzione colorata e altamente artistica si distingue per l'arpa (Philadelphia, il museo universitario), aperto nella sepoltura di un nobile Shuberiki Shub-Hell. Il risonatore e altre parti dello strumento sono decorate con oro e intarsiato da perle e lazurite, e la parte superiore del risonatore è incoronata con un toro di un toro d'oro e una lazurita con gli occhi di un guscio bianco che produce un inopportuno impressione. Inlay sul lato anteriore del risonatore è alcune scene sugli argomenti dei pensieri della gente.

L'arte del tempo del secondo periodo di massimo splendore di Sumer XXIII-XXI secolo aC. e.

La fine del periodo di massimo splendore dell'arte Akkadian è stata messa dall'invasione di Gutiyev - tribù che hanno vinto lo stato di Akkada e in duecento anni. L'invasione di una misura minore ha colpito il sud a due ragioni, e alcune delle antiche città di questa zona hanno sperimentato un nuovo fiorente basato su uno scambio di negoziazione ampiamente sviluppato. Questo si riferisce alle città di Lagas e Ugra.

Tempo Lagas Gudea.

Come evidenziato dai testi clinici, il governante (il cosiddetto "Enca") della città di Lagas Gudea ha guidato un vasto lavoro di costruzione, e anche impegnato nel restauro di antichi monumenti architettonici. Ma le tracce di questa attività sono state conservate fino a questo giorno molto poco. Ma una luminosa comprensione del livello di sviluppo e caratteristiche stilistiche dell'arte di questo periodo è data da numerosi monumenti di sculture, in cui le caratteristiche di Schumeria e Akkada Art sono spesso unite.

Scultura temporale Gudea.

Quando gli scavi, sono stati trovati più di più di una dozzina di dozzina di statue di dedizione di Gudea (la maggior parte si trova a Parigi, a Louvre), in piedi o seduta, spesso in una posa di preghiera. Si distinguono per un alto livello di esecuzione tecnica, trovare la conoscenza dell'anatomia. Le statue sono suddivise in due tipi: figure squat, simile a una scolpia scultura bizzarro, e proporzioni più allungate e corrette, chiaramente eseguite nelle tradizioni di Akkada. Tuttavia, tutte le figure sono delicatamente modificate un corpo nudo e le teste di tutte le statue sono ritratte. Inoltre, un interessante desiderio di trasferire non solo somiglianza, ma anche segni di età (alcune statue raffigurano i giovani Gudea). È anche importante che molte sculture siano di dimensioni piuttosto significative, fino a 1,5 m di altezza, e sono fatte di solidi diiorite portati da lontano.

Alla fine del XXII secolo aC. e. Il GUTI è stato espulso. La due-range è stata unita questa volta sotto il primato della città. Evviva del tempo del governo in lui III della dinastia, che era diretta da un nuovo stato Sumero-Akkada. Un certo numero di monumenti di questo tempo sono associati al nome del righello di Ursa Ur-Namma. Hanno creato uno dei primi bracci delle leggi di Hammurapi.

Architettura Hurray III Dynasty

Durante il regno della III Dynasty, l'evviva, specialmente con la UR-Namma, la costruzione dei templi ha ricevuto una vasta gamma. Il meglio degli altri è stato conservato un grande complesso costituito da un palazzo, due grandi templi e la prima Ure di un grande Zikkurat, costruito nel XXII-XXI secolo aC. e. Zigkurat consisteva in tre sporgenze con il profilo inclinato delle pareti e aveva un'altezza di 21 m. Da una terrazza ad altre scale guidate. La base rettangolare della terrazza inferiore ha avuto un'area di 65 × 43 m. Le sporgenze o la terrazza dello zigarate erano colori diversi: il fondo era dipinto con bitume nero, la parte superiore è imbiancata, e il mezzo ha sbattuto il colore naturale di il mattone bruciato. Forse le terrazze erano paesaggistiche. C'è un'ipotesi che zikcurati fossero utilizzati dai sacerdoti per osservazioni di Luminais celeste. Il rigore, la chiarezza e la monumentalità delle forme, così come il contorno generale, lo zigkurat è vicino alle piramidi dell'antico Egitto.

Il rapido sviluppo della costruzione del tempio si è riflettuto in uno dei monumenti significativi di questo periodo - la stele raffigurante la scena della processione alla posa del rituale del tempio del sovrano del Ur-Namma (Museo di Berlino). In questo lavoro, le caratteristiche delle caratteristiche di Schumeria e Akkada Art erano unite: l'appartenenza all'edilizia avviene dai monumenti dei monumenti LANetici LR-Nanche e dalla correttezza delle proporzioni delle figure, della sottigliezza, della morbidezza e realistica dell'interpretazione di plastica sono l'eredità dell'Akkada.

Letteratura

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Piastra di argilla Tupupum dallo spacker, OK G. BC. e.

I monumenti architettonici dell'era sumeriana conservati molto poco. Gli edifici più significativi erano considerati il \u200b\u200bTempio Bianco e l'edificio rosso di Uruk (GG. BC) Ricostruzione del Piano del Tempio del Tempio Bianco di Uruk. Fine di IV migliaia di BC e.

I templi sumeri sono stati costruiti sulla piattaforma di argilla speronata. Le lunghe scale o rampe sono state portate ad essa - implementazione delicata. Sollevato sulla parte residenziale della città, il tempio ricordava alle persone della connessione non dette del cielo e della terra. Il tempio non aveva finestre, la luce penetrava la stanza attraverso le aperture sotto i tetti piatti e gli alti ingressi sotto forma dell'arciere. Frammento del mosaico sumero sui semi-colonentali dell'edificio rosso di Uruk

Le pareti della piattaforma, poiché le pareti del tempio, dipinte, erano separate da mosaico, decorate con nicchie e sporgenze rettangolari verticali - lame. Il tempio è un edificio rettangolare a pareti spesse con un cortile interno - non aveva finestre. Da un lato, la statua del divino è stata collocata dall'altra - il tavolo per i sacrifici.

Il tipo più comune di scultura era un adorannamento (dal lat. "Ammigente, pregando") una figura di una persona, fatta di rocce morbide e in seguito argilla, installata nel tempio per pregare per una persona che lo fissava. Sulla spalla dell'odore è stato di solito abbattuto la segnalazione dell'iscrizione che era il suo proprietario. I reperti sono noti quando la prima iscrizione è stata mescolata e successivamente sostituita da un'altra.

"Standard" dalla tomba in ure. Pannello di guerra. Iii mille aC. e. British Museum, Londra. Mosaico da perle, conchiglie, calcare rosso e liapis - Lazari. Sotto le ruote di pesanti klans di carri pesanti, gli avversari muoiono. Le ferite e i prigionieri umiliati portano al re. Su un altro pannello raffigurato scena della festa. Piroving goditi il \u200b\u200bgioco sull'arpa.

Standard della guerra e pace del paio di pannelli decorativi intarsiati trovati dalla spedizione di L. Wolly durante gli scavi della Città Sumeriana del UR. Su ciascuna delle piastre su uno sfondo lazurita in tre righe, la scena della scena scena è foderata da piastre perla. L'artefatto risale al centro del 3 ° millennio aC. e. Dimensioni 21.59 di 49,53 cm.

Nel 2003 aC. e. Sumery e Akkada cessarono di esistere, dopo che un Elama adiacente a lui con lui fu invaso e sconfisse la capitale del regno - la città di UR. Il periodo da 20 a 17 V. AVANTI CRISTO e. Chiama STAROVYONANSKY (capitale di Babylon). Righello Hammurapi (GG BC)

Gli stati creati da Hittiti e Hurrites esistono a lungo, ma la loro creatività si rifletteva nell'arte dell'era successiva. Il regno di Hittch, emerso nel XVIII secolo. AVANTI CRISTO e., ha raggiunto un periodo di massimo splendore per gli esplosivi. Il potere militare gli ha permesso di competere con l'Egitto e l'Assiria. Tuttavia, alla fine del 12 ° secolo. AVANTI CRISTO e. È morto per l'invasione delle tribù nomadi - i cosiddetti "popoli del mare".

Lo stato potente e aggressivo i cui confini durante il periodo di massimo splendore prolungavano dal Mediterraneo al Golfo Persico. Assiri gravemente raddrizzati con un avversario: le città distrutte, le esecuzioni di massa organizzate, decine di migliaia di persone sono state vendute in schiavitù, tutte le nazioni si mosse. Ma allo stesso tempo, i conquistatori con grande attenzione trattavano il patrimonio culturale dei paesi conquistati, studiando i principi artistici delle abilità straniere. Collegando le tradizioni di molte culture, l'arte assira ha acquisito un aspetto unico.

Il destino del Regno Novovavilon stupisce con drammatica alternanza di decolli e cadute. La storia della Babilonia è una serie infinita di conflitti militari. Solo dopo che l'Assiria cessava di esistere, Babilonia è stata in grado di raggiungere la posizione primaria nell'Asia anteriore. Il periodo del suo periodo di massimo splendore è arrivato al regno di Nebuchadnezzar II (GG. BC).

Gli antichi questione sono nazioni che hanno stabilito il territorio dell'Interflucia del sud (terra tra i fiumi della Tigre e Eufrati), alla stessa alba del periodo storico. La civiltà Sumeriana è considerata una delle più antiche del pianeta.

La cultura degli antichi questione è colpita dalla loro versatilità è sia le arti originali, le credenze religiose e le scoperte scientifiche che influenzano il mondo con la loro accuratezza.

Scrittura e architettura

La scrittura degli antichi questione era la rimozione di segni scritti con l'aiuto di un bastone a canna su un piatto fatto da argilla cruda, quindi ha preso il nome - cigne.

La floine si è diffusa molto rapidamente nei paesi circostanti, ed è diventato in realtà il principale tipo di scrittura dell'intero Medio Oriente, fino all'inizio della nuova era. La scrittura suchumeriana era una serie di alcuni segni, grazie alla quale c'erano alcuni oggetti o azioni.

L'architettura degli antichi questione era strutture religiose e palazzi secolari, il materiale per la costruzione del quale era argilla e sabbia, come il lasso di pietra e legno era nell'interfluve.

Nonostante i materiali non troppo resistenti, gli edifici dei Sumeri avevano un'elevata resistenza e alcuni di loro sono stati conservati fino ad oggi. Le strutture di culto degli antiche questioni avevano la forma delle piramidi a gradini. Di solito, i Sumeri erano dipinti con vernice nera.

Religione degli antichi questione

Le credenze religiose hanno svolto un ruolo importante nella società sumeriana. I divinità Sumerian Pantheon consistevano in 50 grandi divinità, che, secondo le loro convinzioni, ha raggiunto il raggiungimento del destino di tutta l'umanità.

Come la mitologia greca, gli dei degli antichi questione erano responsabili di varie sfere di vita e fenomeni naturali. Quindi i più onori gli dei erano il Dio del cielo an, la dea della Terra - Ningursag, il Dio dell'aria - Enlil.

Secondo la mitologia Sumeriana, l'uomo è stato creato dalla palude suprema, che mescolò l'argilla con il sangue, accecata da questa miscela della figura di un uomo e ha respirato la vita in lei. Pertanto, antichi sumeriani credevano nella stretta relazione di una persona con Dio, e considerarsi rappresentanti delle divinità sulla Terra.

Arts and Science Nechers

L'arte del popolo sumero con una persona moderna può sembrare molto misteriosa e non abbastanza comprensibile. Le figure rappresentavano storie ordinarie: persone, animali, vari eventi - ma tutti gli oggetti sono stati raffigurati in diversi tempi e spazi materiali. Per ogni trama c'è un sistema di concetti astratti, che era basata sulle convinzioni dei Sumeri.

La cultura sumeriana scioccherà anche il mondo moderno con i suoi risultati nel campo dell'astrologia. I questi segni sono stati imparati per la prima volta a guardare il movimento del sole e la luna e aprì dodici costellazioni che costituiscono lo zodiaco moderno. I sacerdoti sumeri hanno imparato come calcolare i giorni di eclissi lunari, che non è sempre possibile dagli scienziati moderni anche con l'aiuto della più recente tecnologia astronomica.

Gli antichi sumeriani hanno anche creato il primo, organizzato con templi, scuole per bambini. Le scuole hanno insegnato la scrittura e le basi religiose. Bambini che si sono dimostrati con discepoli diligenti, dopo la laurea, ha avuto l'opportunità di diventare sacerdoti e assicurarsi ulteriore vita pacifica.

Sappiamo tutti che i Sumeri erano i creatori della prima ruota. Ma lo hanno fatto senza semplicità del flusso di lavoro, ma come un giocattolo per i bambini. E solo con il tempo, avendo visto la sua funzionalità, cominciò ad applicarlo nel lavoro economico.

1. View del mondo religioso e arte della popolazione di Mesopotamia inferiore

La coscienza di un uomo del primo Eneolyt (Copper-Stone Century) è già stato molto avanzato nella percezione emotiva e mentale del mondo. Allo stesso tempo, tuttavia, il metodo principale della generalizzazione è rimasto un confronto emotivamente dipinto dei fenomeni sul principio di metafore, cioè, combinando e l'identificazione condizionata di due o più fenomeni con un segno tipico comune (il sole - un uccello , perché e l'uccello ganci sopra di noi; la Terra è una madre). Quindi i miti sono sorti, che non erano solo interpretazione metaforica dei fenomeni, ma anche un'esperienza emotiva. In circostanze, dove la verifica dell'esperienza socialmente riconosciuta era impossibile o insufficiente (ad esempio, "magia simpatica", in base al quale il grado di importanza (in giudizio o in azione pratica) significa il grado di importanza dei collegamenti logici qui, era ovviamente compreso .

Allo stesso tempo, le persone sono già diventate consapevoli dell'esistenza di alcuni modelli relativi alla loro vita e al lavoro e determinato il "comportamento" della natura, degli animali e degli oggetti. Ma non potevano ancora trovare queste regolarità di una spiegazione diversa, tranne che quelle sono supportate da ragionevoli azioni di alcune potenti creature in cui l'esistenza di un ordine mondiale era metaforicamente generalizzata. Queste possenti vite erano presentate non come il "qualcosa" perfetto, non come spirito, ma come finanziariamente valido, e, di conseguenza, il reale esistente; Pertanto, si presumeva influenzare la loro volontà, ad esempio la gola. È importante notare che le azioni sono logicamente motivate e le azioni sono magicamente ragionevoli quindi percepite come ugualmente ragionevoli e utili per la vita umana, anche per la produzione. La differenza era che l'azione logica aveva una spiegazione pratica e empiricamente visiva e il magico (rituale, culto) - la spiegazione del mitico; Era negli occhi di una persona antica una ripetizione di una certa azione commessa dalla divinità o dall'antentato all'inizio del mondo e commesse nelle stesse circostanze e oggi, perché i cambiamenti storici in quei tempi di sviluppo lento non erano realmente sentiti e La stabilità del mondo è stata determinata dalla Regola: fare il modo in cui i divinità o gli antenati all'inizio del tempo. In tali azioni e concetti, il criterio della logica pratica non era applicabile.

Attività magica - tenta di influenzare i modelli permanenti della natura con parole emotive, ritmiche, "divine", sacrifici, televisione rituale, sembravano necessarie per la vita della Comunità, come qualsiasi lavoro socialmente utile.

Nell'era del neolitico (Novocamenaya secolo), a quanto pare, c'era già una sensazione di presenza di determinate connessioni e modelli astratti nella realtà circostante. Si può riflettere, ad esempio, nella predominanza di astrazioni geometriche nella trasmissione visiva del mondo - umani, animali, piante, movimenti. Il luogo di marmellate disordinate dei modelli magici degli animali e della gente (anche se è molto accurato e convocabile, ha riprodotto osservativamente) ha preso un ornamento astratto. L'immagine allo stesso tempo non ha perso il suo scopo magico e allo stesso tempo non si è separato dalle attività quotidiane di una persona: creatività artistica accompagnata Fabbricazione fatta in casa di cose in ogni fattoria, se ci sono piatti o perline colorate, figure di divinità o antenati, ma soprattutto, naturalmente, rendendo gli oggetti destinati ad esempio, per le vacanze cult e magiche o per la sepoltura (in modo che il morto possa usarli nel mondo dopo il mondo).

Creare oggetti sia la destinazione domestica che di culto è stato un processo creativo in cui l'antico Master è stato guidato dallo stile artistico (indipendentemente dal fatto che sia stato consapevole o meno), a sua volta sviluppato durante il funzionamento.

Prodotti ceramici di Neolitico e precoce Eneolyt dimostrano uno dei passaggi importanti della generalizzazione artistica, l'indicatore principale di cui è ritmo. La sensazione di ritmo è probabilmente organicamente inerente a una persona, ma, a quanto pare, una persona lo ha aperto non immediatamente e non è immediatamente riuscito a capirlo. Nelle immagini paleolitiche, sentiamo un piccolo ritmo. Sembra solo in Neolitico come il desiderio di razionalizzare, organizzare lo spazio. Secondo i piatti dipinti, le diverse epoche possono essere osservate come una persona imparata a riassumere le sue impressioni della natura, quindi raggruppando e stilizzando gli occhi e i suoi fenomeni che si sono trasformati in una snella vegetale geometrata, animale o un ornamento astratto, ritmo rigorosamente subordinato. A partire dal punto più semplice del punto e dei modelli di bar sulle prime ceramiche e terminando con complessi simmetrici, come se fossero immagini in movimento sulle navi V. Millennium BC. er, tutte le composizioni sono organicamente ritmiche. Sembra che il ritmo delle vernici, delle linee e delle forme incarnisse il ritmo del motore - il ritmo della mano, ruotando lentamente la nave durante la modellazione (al cerchio di ceramica), e forse il ritmo del pozzo di accompagnamento. L'arte della ceramica ha anche creato l'opportunità di risolvere il pensiero nelle immagini condizionali, perché anche il modello più astratto portato in sé le informazioni supportate dalla tradizione orale.

Con una forma ancora più complessa di generalizzazione (ma non solo l'ordine artistico), ci troviamo di fronte allo studio della scultura neolitica e precoce enoyolitica. Figurine, fissata da argilla, mescolata con grano, trovata nei luoghi di stoccaggio del grano e nei foci, con femmina sottolineata e specialmente forme di madre, falli e figure di tori, molto spesso cadendo accanto alle figure umane, incarnato sincreticamente il concetto di fertilità terrestre. La forma più difficile di espressione di questo concetto ci sembra dalle figurine maschili di Nizhnysopotamian e delle donne dell'inizio del IV Millennium BC. e. Con una museruola brutale e fodere per veri campioni di vegetazione (cereali, semi) sulle spalle e negli occhi. Queste cifre non possono essere chiamate divinità di fertilità - piuttosto, è un passo che precede la creazione dell'immagine del santo patrono della Comunità, l'esistenza di cui possiamo assumere in un momento leggermente successivo, esplorando lo sviluppo di strutture architettoniche , dove Evolution va lungo la linea: un altare all'aperto - il tempio.

Nel IV Millennium BC e. Una sostituzione di ceramiche verniciate è dotata di piatti rossi, grigi o giallastri non preparati con annaffiatoio vitreo. A differenza della ceramica del tempo precedente, realizzato esclusivamente manualmente o su un cerchio di ceramica rotante lentamente, è stato eseguito su un cerchio rapidamente rotante e molto presto sposta completamente i piatti appiattiti a mano.

La cultura del periodo di protesta può già essere con sicurezza chiamata alla sua base su Sumerian o almeno a Protzhemer. I monumenti sono comuni in tutta la mesopotamia inferiore, catturano la top mesopotamia e l'area di r. Tigre. I più elevati risultati di questo periodo dovrebbero essere attribuiti a: il fiorente della costruzione del tempio, la fioritura dell'arte di Glyptic (fili in guarnizioni), nuove forme di materie plastiche, nuovi principi di pittorica e invenzione della scrittura.

Tutta l'arte di quel tempo, come la visione del mondo, è stata dipinta con un culto. Nota, tuttavia, che, parlando di culti comunitari dell'antica mesopotamia, è difficile rendere conclusioni sulla religione sumeriana come sistema. VERO, le divinità generali spaziali erano adorate ovunque: "Paradiso" an (Akkad. ANA); "Signore della Terra", la Divinità dell'Oceano Mondiale, su cui la Terra è galleggiante, Enki (Akkad. Eya); "Vladyka dise", il divino delle forze del terreno, Enlil (Akkad. Ellill), è il Dio dell'Unione Tribal Sumerian con il centro di Nippure; Numerose "madri" madri, gli dei del sole e della luna. Ma gli dei locali dei clienti di ogni comunità erano maggiori importanza, di solito ognuno con sua moglie e figlio, con molte strette. Curiosi erano piccole divinità buone e cattive, associate a grano e bestiame, con un focolare fatto in casa e un fienile da pane, con malattie e disgrazie. Per lo più erano diversi in ciascuna delle comunità, hanno parlato di miti diversi e controversi.

Sono stati costruiti i templi non a tutti gli dei, ma solo i più importanti, principalmente a Dio o nella dea - Patroni di questa comunità. Le pareti esterne del tempio e la piattaforma sono state decorate con parlato uniformemente l'una dall'altra (questa reception viene ripetuta e con ogni ristrutturazione successiva). Il tempio stesso consisteva in tre parti: il centro sotto forma di un lungo cortile, nel profondo di cui è stata posta l'immagine della divinità e le adesioni laterali simmetriche su entrambi i lati del cortile. Ad un'estremità del cortile si trovava dell'altare, dall'altra parte - il tavolo per i sacrifici. Approssimativamente lo stesso layout ha avuto i templi di questa volta e nella mesopotamia superiore.

Così nel nord e nel sud della Mesopotamia, è formato un certo tipo di struttura di culto, che sono fissati e diventano tradizionali per quasi l'intera architettura mesopotamica successiva, alcuni principi di costruzione. I principali sono: 1) La costruzione del santuario in un unico posto (sempre più tardi la perestroika comprende precedenti e l'edificio non è quindi mai trasferito); 2) un'elevata piattaforma artificiale su cui si trova il tempio centrale e al quale le scale sono condotte da entrambi i lati (dopo, potrebbe essere, è come risultato dell'edificio personalizzato un tempio in un posto invece di una piattaforma che ci incontriamo già Tre, cinque e infine sette piattaforme, uno sull'altro con il tempio in cima è il cosiddetto zigarat). Il desiderio di costruire templi elevati ha sottolineato l'antichità e l'originalità dell'origine della comunità, così come il collegamento del santuario con l'habitat celeste di Dio; 3) Un tempio in tre parti con una stanza centrale, che è un cortile aperto, intorno alle quali le estensioni laterali sono raggruppate (nel nord della mesopotamia inferiore, un tale cortile potrebbe essere coperto); 4) Adesione alle pareti esterne del tempio, nonché piattaforme (o piattaforme) alternando protrusioni e nicchie.

Dall'antico Uruk, conosciamo una struttura speciale, il cosiddetto "edificio rosso" con pop e pilastri, decorato con un ornamento mosaico, è un presunto cortile per la raccolta e il Consiglio folk.

Con l'inizio della cultura urbana (anche il più primitivo) c'è un nuovo palcoscenico e nello sviluppo dell'arte visiva della mesopotamia inferiore. La cultura del nuovo periodo diventa più ricca e più diversificata. Invece di sigilli-timbri, appare una nuova forma di tenuta - cilindrica.

Sigillo cilindrico sumero. San Pietroburgo. Eremo

L'arte plastica del prim'ordine è strettamente collegata al Gliptico. Stampare gli amuleti sotto forma di animali o teste di animali che sono così comuni nel periodo di protesta, possono essere considerati una forma che collega gliptica, sollievo e scultura rotonda. Funzionalmente tutti questi articoli - stampa. Ma se è una figurina di un animale, un lato verrà tagliato piatto e immagini aggiuntive destinate alla stampa su argilla verranno tagliate in rilievo profondo, solitamente associato alla figura principale, quindi sul retro della testa del leone Eseguiti in un rilievo piuttosto alto, piccoli leoni sono ritagliati, sul retro della forma degli animali ramici o una persona (apparentemente, il pastore).

Il desiderio più precisamente può trasferire la natura nella foto, specialmente quando si tratta dei rappresentanti del mondo animale, caratteristico dell'arte della mesopotamia inferiore di questo periodo. Piccole figure animali - tori, ram, capre, realizzati in pietra morbida, una varietà di scene della vita di animali domestici e selvatici su rilievi, vasi di culto, i sigilli stanno colpendo principalmente per riprodurre la struttura del corpo, in modo che sia Facilmente determinato non solo la vista, ma anche l'animale di razza, così come le pose, i movimenti trasmessi da vividi ed espressamente e spesso incredibilmente concisi. Tuttavia, non c'è quasi una vera scultura circolare.

Un'altra caratteristica caratteristica di Ranneshumer Art è la sua narrazione. Ogni fregio sulla stampa cilindrica, ogni immagine in rilievo - una storia che può essere letta in ordine. Una storia sulla natura, sul mondo degli animali, ma la cosa principale è la storia già su te stesso, su una persona. Perché solo una persona appare nel periodo di protesta nell'arte, il suo argomento.

Stampando i francobolli. Mesopotamia. END IV - Inizio III MULLE BC San Pietroburgo. Eremo

Le immagini di una persona sono persino in Paleolitico, ma non possono essere considerate un uomo nell'arte: una persona è presente in arte non -litica ed eneolitica come parte della natura, non si è assegnata fuori dalla sua coscienza. Per la prima arte, un'immagine sincretica è spesso caratteristica di verdura umana (come, diciamo, simile a una rana di figurine con uova per cereali e ossa sulle spalle o l'immagine di una donna, infermieristica luminosa) o un umano-fallico ( cioè un uomo di Fallos, o solo un fallo come simbolo di riproduzione).

Nell'arte Sumeriana del periodo provvisorio, osserviamo già come una persona cominciò a separarsi dalla natura. L'arte della mesopotamia inferiore di questo periodo appare davanti a noi, quindi, come un palcoscenico qualitativamente nuovo in relazione a una persona al mondo che lo circonda. Non è un caso che i monumenti della cultura del periodo provvisno lasciano l'impressione del risveglio dell'energia umana, la consapevolezza delle sue nuove opportunità, tenta di esprimersi nel mondo circostante, che maestrò sempre di più.

I monumenti del periodo della precisione sono rappresentati da un numero significativo di reperti archeologici che ti permettono di sfidare per parlare di alcune tendenze comuni nell'art.

L'architettura ha finalmente sviluppa il tipo di tempio su una piattaforma alta, che a volte (e l'intero tempio di solito di solito) è stato accusato di un muro alto. Il tempio in questo momento prende più forme concise - le sale riunioni sono chiaramente separate dal culto centrale, il numero di loro diminuisce. Colonne e semi-colonia scompaiono, e con loro rivestimento mosaico. La principale ricezione del design artistico dei monumenti dell'architettura del tempio rimane l'appartenenza alle pareti esterne delle protrusioni. È possibile che durante questo periodo sia approvato dal multi-stadio zigcurato della principale divinità della città, che sfavaggerà gradualmente il tempio sulla piattaforma. Allo stesso tempo, i templi di divinità secondarie che avevano dimensioni più piccole sono stati costruiti senza una piattaforma, ma di solito anche all'interno della trama del tempio.

Un peculiare monumento architettonico è stato trovato a Kishe - un edificio secolare, che è il primo campione del composto del palazzo e della fortezza in costruzione sumeriana.

I monumenti delle sculture per la maggior parte sono figure piccole (25-40 cm) dalle rocce locali alabasiste e più morbide (calcare, arenaria, ecc.). Sono stati presentati solitamente nelle nicchie del culto dei templi. Per le città settentrionali della Mesopotamia inferiore sono caratterizzate da esageratamente allungate, per il sud, al contrario, esageratamente accorciate proporzioni di figurine. Tutti sono caratteristici della forte distorsione delle proporzioni del corpo umano e delle caratteristiche della persona, con una forte enfasi di una o due caratteristiche, specialmente spesso - il naso e le orecchie. Tali figure sono state messe nei templi in modo da rappresentare lì, pregava per chi li ha messi. Per loro, nessuna similarità particolare è stata richiesta con l'originale, come, ad esempio, in Egitto, dove il primo brillante sviluppo della scultura ritratto era dovuto alle esigenze della magia: altrimenti l'anima gemella potrebbe confondere il proprietario; Qui è stata una migliore iscrizione sulla figura. Gli obiettivi magici, apparentemente, si riflettevano nelle caratteristiche sottolineate del viso: le grandi orecchie (per i sumeriani - la saggezza della saggezza), occhi ampiamente aperti, in cui un'espressione sponsorizzata è combinata con la sorpresa di intuizione magica, le braccia piegate in un gesto di preghiera. Tutto ciò spesso trasforma spesso le figure imbarazzanti e angolari vive ed espressive. La trasmissione dello stato interno risulta essere molto più importante della trasmissione della forma corporea esterna; Quest'ultimo è sviluppato solo nella misura in cui corrisponde al compito interno della scultura - creare un'immagine dotata di proprietà soprannaturali ("Ovsividing", "miscelazione"). Pertanto, nell'arte ufficiale dell'inizio, non incontriamo più quel tipo, a volte interpretazione gratuita, che ha celebrato le migliori opere dell'arte del periodo protopiscosideo. Figure scultoree del periodo iniziale del periodo finito, anche se ritraggono le divinità della fertilità, completamente prive di sensualità; Il loro ideale è il desiderio di superhuman e persino inumano.

Nel costantemente venendo tra di loro, c'erano diversi pantheones, vari rituali, non c'era un'uniformità della mitologia (ad eccezione della conservazione della principale funzione generale di tutte le divinità del III Millennium BC. E.: Questi sono principalmente divinità di fertilità comunitaria) . Di conseguenza, con l'unità della natura generale della scultura, l'immagine è molto diversa in dettaglio. Le guarnizioni cilindriche con l'immagine di eroi e gli animali sollevati iniziano a prevalere nel Gliptico.

I gioielli del periodo vincente, noto principalmente sui materiali dello scavo delle tombe urinarie, possono giustamente essere attribuiti ai capolavori della creatività dei gioielli.

L'arte del tempo di Akkadian è forse la maggior parte di tutti caratterizzato dall'idea centrale del re deificato, che appare prima nella realtà storica, e poi nell'ideologia e nell'art. Se nella storia e nelle leggende, appare da una persona non dall'ordine reale, che riuscì a raggiungere il potere, raccolse un enorme esercito e per la prima volta nella portata dell'esistenza degli Stati Nomov nella mesopotamia inferiore presentata a lui stesso l'intero Shumer e Akkad, quindi nell'arte è un uomo coraggioso con enfatizzato energico le caratteristiche di una faccia magre: la destra, chiaramente definite labbra, un piccolo naso con un hubble - il ritratto è idealizzato, eventualmente generalizzato, ma un trasmettere con precisione il tipo etnico; Questo ritratto corrisponde completamente alla presentazione dei dati storici e leggendari sul Sargon Akkadsky dell'Oro-vincitore (come ad esempio, un ritratto di rame testa di Ninivei - un'immagine stimata di Sargona). In altri casi, il re deificato è rappresentato da una campagna vittoriosa a capo delle sue truppe. Si arrampica su una straga davanti a guerrieri, la sua figura è data più grande delle figure del resto, i simboli e i segni della sua divinità brillano sulla sua testa - il sole e la luna (Stela Naram-suena in onore della sua vittoria sul Alpinisti). Appare anche sotto forma di un potente eroe in riccioli e con una barba riccia. L'eroe combatte con lvom, i suoi muscoli sono tesi, con una mano abupisce il leone raid, i cui artigli nella furia impotente grattano l'aria, e l'altro è cancellato dal predatore del campo (motivo preferito di Akkadian Gyptic). In una certa misura, le modifiche dell'arte del periodo Akkadian sono associate alle tradizioni dei centri settentrionali del paese. A volte parlano del "realismo" nell'arte del periodo Akkadian. Naturalmente, sul realismo nel senso, come ora comprendiamo questo termine, non può esserci alcun discorso: non proprio visibile (almeno tipico), ma sostanziale per il concetto di questo argomento sono fissati. Tuttavia, l'impressione della vitalità del raffigurato molto bruscamente.

Trovato nella semina. La vittoria del re su Lullouble. OK. 2250 aC.

Parigi. Louvre.

Gli eventi del tempo della dinastia Akkadian si allentano dai sacerdoti stabiliti delle tradizioni sumeriane; Di conseguenza, i processi che si verificano nell'arte, per la prima volta riflettono interesse in una personalità separata. L'influenza dell'arte Akkadian ha influenzato i secoli. Si può trovare nei monumenti dell'ultimo periodo della storia sumeriana - la III Dynasty of Hurray e la dinastia ISCIN. Ma in generale, i monumenti di questo successivo tempo lasciano l'impressione di monotonia e stereotipo. Questo è vero: ad esempio, i maestri degli enormi laboratori reali della Royal Craft della III Dynasty of the Hurray, che hanno riempito la mano su una chiara riproduzione dello stesso argomento prescritto, ha lavorato sui foche.

2. Super Letteratura

In totale, attualmente sappiamo circa un centinaio di cinquanta monumenti di letteratura sumeriana (molti di loro sono conservati sotto forma di frammenti). Tra questi - documenti poetici dei miti, le leggende epiche, i Psalms, le canzoni d'amore di nozze associate al sacro matrimonio del re deificato con i sacerdoti, pianto di sepoltura, piangendo di disastri sociali, inni in onore dei re (a partire dalla dinastia III Hurray ), l'imitazione letteraria delle iscrizioni reali; La didattica è molto ampiamente rappresentata - insegnamento, edificazione, dialoghi di polemici, compilation di base, battute, detti e proverbi.

Di tutti i generi della letteratura sumeriana, gli inni sono più pienamente rappresentati. I loro primi record aumentano al centro del primo grado. Naturalmente, l'inno è uno dei modi più antichi per attrarre collettivamente il divino. Il record di un tale lavoro doveva essere realizzato con uno speciale petaminico e puntualità, una singola parola non può essere modificata arbitrariamente, poiché nessuna immagine dell'hymn era casuale, ognuna era un contenuto mitologico. Gli inni sono progettati per la lettura ad alta voce - un sacerdote o un coro separato e le emozioni che sono nate nell'esecuzione di un tale lavoro sono emozioni collettive. La tremenda importanza del discorso ritmico, percepito emotivamente magicamente, agisce in tali opere in primo piano. Di solito nell'inno, la divinità è lodata e gli atti, i nomi ed gli epiteti di Dio sono elencati. La maggior parte degli inni che ci ha raggiunto sono conservati nel canone scolastico della città di Nippur e il più spesso dedicato ad Enlil, il Dio del patrono di questa città, e altre divinità del suo cerchio. Ma ci sono anche inni a re e templi. Tuttavia, gli inni potrebbero essere dedicati solo ai re deiificati, e non tutti i re erano diificati in Sumer.

Insieme agli inni dei testi liturgici piangono, molto comune nella letteratura sumeriana (soprattutto piangendo di disastri popolari). Ma il monumento più antico di questo tipo, noto a noi, non è liturgico. Questo è "piangere" sulla distruzione di Lagasa King Umma Lugalzagesy. Elenca la distruzione prodotta nella Lagasha e le loro maleducature colpevoli. Il resto del fumo su di noi sta piangendo - piangendo sulla morte di Sumer e Akkada, piangendo "maledizione della città di Akkade", piangendo sulla morte di evvivide, piangendo della morte del re di Ibby Sueene e degli altri - di corso, una natura rituale; Sono indirizzati agli dei e vicino agli incantesimi.

I testi culturali includono una meravigliosa serie di poesie (o canti), a cominciare dalla "camminata dell'Inpais all'inferno" e finendo con la morte di Dumuzi, riflettendo il mito delle divinità morenti e resuscitanti e relative ai riti pertinenti. La dea dell'amore carnale e la fertilità animale Inninina (innana) amava il dio- (o l'eroe-) del pastore Dumuzi e lo portò a suo marito. Tuttavia, poi ha strofinato all'inferno, apparentemente per sfidare il potere della regina degli inferi. Gli ammalati, ma il trucco degli dei tornò in vita, l'Isnana può tornare sulla Terra (dove, nel frattempo, tutte le vite si fermano a moltiplicare), dando solo gli inferi la redenzione dal vivo. Inana è riverito in diverse città di Sumer e in ognuna ha un coniuge o un figlio; Tutte queste divinità si inchinano a lei e pregano per misericordia; Solo uno Dumuzi si rifiuta con orgoglio. Dumuzi è dedicato ai malvagi messaggeri degli inferi; in una sorella vana del suo Gesellinan ("Vose of Heaven") tre volte lo trasforma nell'animale e si nasconde a se stesso; Dumuzi uccise e goduto all'inferno. Tuttavia, Gheshetinan, sacrificandosi, vuole che i Dumuzi per mezz'anno per andarsene in vita, in questo momento è in cambio di lui va nel mondo dei morti. Mentre Dio-pastore regna sulla terra, la dea pianta sta morendo. La struttura del mito è molto più complicata del trama mitologica semplificata della morente e della risurrezione della divinità della fertilità, poiché di solito è stabilita nella letteratura popolare.

Canon Nippurian comprende anche nove leggende sulle imprese degli eroi, attribuite alla "lista reale" alla dinastia I Helegine-Free di Uruk, - Enmerkar, Lugalband e Gilgamesh. Il canone nippure, apparentemente, cominciò ad essere creato nel periodo III della dinastia di evviva, e i re di questa dinastia erano strettamente connessi con Urukom: il suo fondatore eretto il suo genere a Gilgamesh. L'inclusione nel canone delle leggende Urakhsky si è verificata, molto probabilmente, perché Nippur era un centro cult, che era sempre associato alla città dominante in questo momento. Con la dinastia III, l'evviva e io della dinastia Issina, l'uniforme Canon Nippurian è stata introdotta in E-Oaks (scuole) di altre città del potere.

Tutte le leggende eroiche che sono venute da noi sono nel palcoscenico di formazione di cicli, che di solito è caratteristica dell'epica (raggruppamento di eroi al loro posto di nascita - uno dei gradini di questa ciclizzazione). Ma questi monumenti sono così eterogenei che difficilmente possono essere combinati dal concetto generale di "EPOS". Questa è una composizione basata sul tempo, alcune delle quali sono più perfette e completate (come un poema meraviglioso su Hero Lugalband e il mostruoso Orel), altri sono meno. Tuttavia, è impossibile elaborare anche un'idea approssimativa del tempo della loro creazione - varie motivazioni potrebbero essere incluse in diverse fasi del loro sviluppo, le leggende potrebbero essere modificate nel corso dei secoli. Una cosa è chiara: abbiamo un genere iniziale da cui si svilupperà l'EPOS. Pertanto, l'eroe di un tale lavoro non è un'eratica barca da eroe, monumentale e spesso una personalità tragica; È piuttosto fortunato ben fatto dalla favola magica, un parente degli dei (ma non di Dio), il possente re con le caratteristiche di Dio.

Molto spesso nella critica letteraria dell'eroica epopea (o prepoti) si oppone al cosiddetto epico mitologico (ci sono persone nel primo, nel secondo, dei). È improbabile che tale divisione sia appropriata per la letteratura sumeriana: l'immagine del Dio dell'eroe è molto meno inerente a lei rispetto all'immagine dell'eroe-mortale. Oltre a questi sono noti due leggende epiche o diritti-epiche, dove l'eroe è una divinità. Uno di questi è una leggenda della lotta della dea inina (inana) con la personificazione degli inferi, nominata nel testo "Mount Ebeh", un'altra è una storia della guerra di Dio Ninurta con un demone malvagio Assak, anche il Abitante del regno sotterraneo. Ninurta agisce simultaneamente come un eroe delle prime posizioni: costruisce la diga dal mucchio dalla pila di pietre per estinguere il gholetta dalle acque dell'oceano incontaminato, che verserò come risultato della morte di Asaka e dei campi allagati di L'acqua prende la tigre.

Le opere sono più comuni nella letteratura sumeriana sulle descrizioni degli atti descrittivi delle divinità, il cosiddetto eziologico (cioè spiegando) miti; Allo stesso tempo, danno una presentazione e la creazione del mondo, mentre vedeva i Sumeri. È possibile che le leggende cosmogoniche di un pezzo in Sumer e non fossero (o non sono state registrate). È difficile dire perché questo è così: è difficilmente possibile che l'idea della lotta delle forze titaniche della natura (dei e dei titani, degli dei più anziani e dei giovani, ecc.) Non ha influenzato la visione del mondo sumero, specialmente Dall'argomento della morte e della risurrezione della natura (con cura le divinità nel regno sotterraneo) nella mitografia Sumeriana sviluppata in dettaglio - non solo nelle storie su Innin-Inan e Dumuzi, ma anche su altri dei, come ENlyle.

Il dispositivo di vita sulla Terra, stabilendo l'ordine e la prosperità su di esso - non è a malapena il tema preferito della letteratura sumeriana: è pieno di storie sulla creazione delle divinità, che dovrebbe seguire l'ordine terreno, prendersi cura della distribuzione dei doveri divini , sulla creazione di una gerarchia divina, sull'insediamento degli esseri viventi della terra e persino sulla creazione di strumenti agricoli separati. I principali creatori di Gods esistenti vengono solitamente eseguiti da Enki e Enlil.

Molti miti eziologici sono redatti sotto forma di dibattito - la disputa sta guidando entrambi i rappresentanti di una particolare area dell'economia, o dei propri articoli che stanno cercando di dimostrare la loro superiorità l'una all'altra. Nella diffusione di questo genere, tipico di molte letterature dell'Antico East, l'e-quercia Sumeriana ha svolto un ruolo importante. Il fatto che questa scuola fosse rappresentata nelle prime fasi era conosciuta, ma in qualche forma esisteva (come evidenziato dalla disponibilità di tutorial fin dall'inizio della scrittura). Apparentemente, come un'istituzione speciale di E-Oak compensata non oltre la metà del 3 ° millennio aC. e. Inizialmente, gli obiettivi dello studio erano puramente pratici - la scuola stava preparando scribi, geometri di terreni, ecc. Come si sviluppa la scuola, la formazione è diventata più universale, e alla fine del III - primitivo II Millennia BC. e. E-Oak sta diventando qualcosa come il "Centro Accademico" di quel tempo - tutti i rami di conoscenza vengono insegnati in esso, poi quelli esistenti: matematica, grammatica, canto, musica, destra, elenchi di studio di legale, medico, botanico, geografico e Termini farmacologici, elenchi letterari opere, ecc.

La maggior parte dei lavori discussi sopra sono stati preservati sotto forma di iscrizioni scolastiche o insegnanti, attraverso il canone scolastico. Ma ci sono anche gruppi speciali di monumenti che sono chiamati "testi di e-quercia": questi sono lavori che raccontano la vita scolastica e la vita scolastica, gli scritti didattici (insegnamento, cura della legge, istruzioni), appositamente indirizzati agli studiosi, molto spesso composti nel Forma di dialoghi di controversia, e infine, monumenti di saggezza folk: aforismi, proverbi, battute, favole e detti. Attraverso l'e-quercia, l'unica volta per la fiaba della prosa su Sumerian è venuta da noi.

Anche in questa revisione incompleta, puoi giudicare quanto siano ricchi e vari monumenti della letteratura sumeriana. Questo materiale eterogeneo e basato sul tempo, la maggior parte dei quali è stata registrata solo alla fine del III (se non all'inizio di II) Millennium BC. E., a quanto pare, non è ancora stato quasi mai sottoposto a una speciale lavorazione "letteraria" e in gran parte mantenuto le tecniche caratteristiche della creatività verbale orale. La principale ricezione stilistica delle storie più mitologiche e di Popey - più ripetizioni, come la ripetizione nelle stesse espressioni degli stessi dialoghi (ma tra diversi interlocutori consecutivi). Questo non è solo il metodo artistico di fincomissione, così caratteristico degli epici e delle fiabe (nei monumenti sumeriani a volte raggiunge novanta), ma anche una ricezione mnemonica che contribuisce a una migliore memorizzazione del lavoro - l'eredità del trasferimento orale di Il mito, l'epica, la caratteristica specifica del discorso ritmico, magico, forma simile a rocce di sciamanskoe. Le composizioni hanno compilato principalmente da tali monologhi e di dialoghi ripetuti, tra cui l'azione irregolare è quasi persa, ci sembra per noi sciolti, non trattati e a causa dell'imperfetto (anche se difficilmente potevano essere percepiti nei tempi antichi), la storia sul piatto sembra solo Come un abstract, dove i record delle singole file servivano come pietra miliare memorabile per il narratore. Tuttavia, perché era il pedanticamente, fino a nove volte, per scrivere le stesse frasi? Questo è tanto più strano che il record sia stato fatto su grave argilla e, sembrerebbe, il materiale stesso doveva suggerire la necessità di la laconicità e l'economia della frase, una composizione più compressa (questo avviene solo a metà del centro Il II Millennium BC. E., già in letteratura Akkadian). I suddetti fatti suggeriscono che la letteratura sumeriana non è altro che una registrazione scritta della letteratura orale. Senza sapere come, e non cercare di rompere dalla parola vivente, lo ha riparato su argilla, pur mantenendo tutte le tecniche stilistiche e le caratteristiche del discorso poetico orale.

È importante, tuttavia, notare che gli scribi Sumerian sono "scrittori" non si sono impostati il \u200b\u200bcompito di fissare tutta la creatività orale o tutti i suoi generi. La selezione è stata determinata dall'interesse della scuola e in parte il culto. Ma insieme a questa protolizza scritta, la vita delle opere orali rimanenti sbloccata - forse può essere molto più ricco di.

Sarebbe sbagliato rappresentare questo rendendo i primi passi della letteratura scritta sumeriana come un grado di basso grado o quasi privo di impatto artistico e emotivo. L'immagine metaforica del pensiero stesso ha contribuito ai modelli di immagine e allo sviluppo di tale caratteristica dell'antica poesia della reception, come parallelismo. Poesie Sumerian - Discorso ritmico, ma in una dimensione rigorosa non si adattano, perché non è possibile rilevare un resoconto degli accenti, né il resoconto della longitudine, nessun resoconto delle sillabe. Pertanto, i mezzi più importanti per enfatizzare il ritmo qui sono ripetizioni, trasferimenti ritmici, epiteti degli dei, ripetizione di parole iniziali in diverse linee di fila, ecc. Tutto questo, infatti, gli attributi della poesia orale, ma tuttavia loro Impatto emotivo e nella letteratura di scrittura.

La super letteratura scritta ha riflesso sia il processo di collisione di ideologia primitiva con una nuova ideologia della società di classe. Quando incontrano antichi monumenti sumeriani, soprattutto mitologici, l'assenza della poetizzazione delle immagini è sorprendente. Gli dei sumeri non sono solo creature terrene, il mondo dei loro sentimenti non è solo un mondo di sentimenti e azioni umane; La pianura e la maleducazione della natura degli dei sono costantemente enfatizzate, l'inattanza del loro aspetto. Pensiero primitivo, depresso dal potere illimitato degli elementi e del sentimento della propria impotenza, a quanto pare, erano vicini alle immagini degli dei, creando una creatura vivente dalla sporcizia da sotto le unghie, in uno stato ubriaco capace di ubriachezza Una frusta, ha sistemato un'inondazione. E il mondo sotterraneo sumero? Secondo le descrizioni conservate, sembra essere raro caotico e senza speranza: non c'è né giudice dei morti, né le scale in cui le azioni delle persone pesavano, non ci sono quasi illusioni di "giustizia postuma".

L'ideologia che avrebbe dovuto opporsi a questo naturale senso di orrore e disperazione, la prima volta era molto indifesa, che è stata trovata per scrivere monumenti che ripetono i motivi e le forme dell'antica poesia orale. A poco a poco, tuttavia, come negli stati della Mesopotamia inferiore, l'ideologia della società di classe diventa dominante e diventa dominante, il contenuto della letteratura, che inizia a svilupparsi in nuove forme e generi. Il processo di separazione della letteratura scritta da orale è grata ed è evidente. L'emergere nei livelli tardo dello sviluppo dei generi didattici della società sumeriana della letteratura, la ciclizzazione di grafici mitologici, ecc. Si tratta della crescente indipendenza acquisita da una parola scritta, il suo altro orientamento. Tuttavia, questo nuovo stadio nello sviluppo della letteratura oltreoceano, essenzialmente, ha continuato non ai sumeriani, ma i loro eredi culturali - babilonesi o accidenti.

La cultura suchumer è considerata la prima civiltà sulla terra. Approssimativamente all'inizio del terzo millennio aC, le tribù dei nomadi che abitate in Asia dovrebbero essere formate sui terreni di Metnrachia i primi stati di schiavitù. Si è formata la cultura di sudorizzazione, in cui c'erano ancora forti resti della comunità primitiva. Insieme a numerosi stati frammentati, lo sviluppo e l'arte dei Sumeri hanno iniziato il loro sviluppo e l'arte, successivamente, l'impatto più forte sull'arte di tutti quegli esistenti dopo i popoli e gli stati. L'arte di Sumer e Akkada, i popoli, che hanno trascorso le due frequenze, non erano solo unici e distintivi, è stato il primo, quindi il suo ruolo nella storia del mondo è impossibile da sovrastimare.

Sumer di cultura - primi quattro

Il primo tra gli altri c'erano città someriche come Uruk e Lagash. Erano quelli che divennero la prima sovrasociazione per lo sviluppo della cultura sumer. In futuro, alcune ragioni economiche e politiche hanno costretto le piccole città, afferma di unirsi a un'istruzione maggiore. Nella maggior parte, queste formazioni si sono verificate con l'aiuto della forza militare, come evidenziato dai pochi artefatti di sumer.

Nella seconda metà del terzo millennio, si può dire che la cultura dell'umanità, ha sperimentato una gara tangibile nel suo sviluppo, la cui causa era la formazione di un singolo stato sulle terre dei membri sotto il controllo del re di Sargon I. Lo stato Akkada formato era gli interessi del proprietario degli schiavi. A quei tempi, la cultura del Sumer dipende letteralmente dalla religione, e l'elemento principale della vita culturale era il sacerdozio e le numerose celebrazioni associate. La fede e la religione adoravano il complesso culto degli dei e il divinità del re dominante. Un ruolo significativo nella cultura dello Sumer e della loro religione ha svolto l'adorazione delle forze della natura, che era un residuo di un culto della comunità di animali. La cultura della Schumer dell'era Akkadian ha lavorato solo che ha ricevuto un consenso di figure religiose, quindi non è sorprendente che la maggior parte degli antichi campioni di arte sumeriana sono leggende mitologiche e affreschi con immagini degli dei. Maestri antichi, che è stato creato dalla cultura di Sumer, gli dei erano raffigurati sotto forma di animali, bestie e fantastici esseri con ali, corna e altri elementi inerenti agli abitanti della fauna rispetto alle persone.

Era in questo periodo che, nel periodo, le prime caratteristiche dell'arte antica cominciarono a essere fissate, le prime caratteristiche dell'antica arte cominciarono a formare, la cultura di Sumer, che viveva nel Couluuter nel fiume Tiger e nel fiume Eufrati . Il mondo antico era lontano dall'umanità inerente alle persone moderne, era lontano da ciò che disegniamo nella tua immaginazione. Quella cultura sumer, che esisteva veramente esisteva, basata sull'architettura insolita del palazzo e dei templi di edifici, su gioielli, scultura e pittura, lo scopo principale del quale era la glorificazione degli dei e del re dominante. L'architettura, la cultura del sumer e la loro vita causata dalla dottrina militare delle città esistenti, è stata esclusivamente fortificata nella natura, la vita era crudele e spietata alle persone, come evidenziato dai resti di strutture urbane, arte degli antichi questione, pareti difensive, con torri erette prudenti e resti di persone, per migliaia di anni sepolti sotto le macerie.

Il materiale principale per la costruzione di città e strutture maestose nell'interfluve era di mattoni grezzi, in casi più rari, mattoni bruciati. La cultura Sumer ha sviluppato un metodo di costruzione davvero unico, la sua caratteristica principale è che la maggior parte degli antichi edifici sono stati eretti su piattaforme artificiali. Questo caratteristico tratto unico della cultura spiega la necessità di isolamento di residenziali, religiosi e altri edifici da inondazioni e umidità. Non in misura minore, i Sumeri mosse il desiderio di mostrarsi davanti ai vicini, rendendo la costruzione visibile da tutti i lati. Le finestre di campioni architettonici di arte antica sono stati incorporati nella parte superiore di una delle pareti ed erano così strette che hanno a malapena la luce. La cultura del sumer e l'architettura si sviluppò in modo tale che la principale fonte di luce nei loro edifici fosse spesso porte e fori appositamente costruiti sul soffitto. Le principali istituzioni della cultura sumeriana erano famose per la loro abilità e un approccio insolito, così, trovato e conservato in buone condizioni nel sud delle strutture avevano un cortile aperto e sorprendentemente ampio attorno a quali piccoli edifici sono stati raggruppati. Tale metodo di pianificazione è stato determinato dalle condizioni climatiche dell'interfatta, alte temperature estese. Nella parte settentrionale dell'antico stato, che ha creato la cultura del sumer, è stata scoperta la costruzione di un layout completamente diverso. Erano edifici residenziali e palazzi edifici, privi di un cortile aperto, il loro posto occupava la stanza centrale coperta. In alcuni casi, le strutture erano a due piani.

Cultura su Sumeria e campioni di arte dell'antica gente

Un luminoso esempio d'arte inerente al popolo sumero è un'antica architettura del tempio che si è sviluppata nelle città del terzo millennio aC. Uno di questi templi che la cultura sumeriana fu costruita era un tempio, e ora rovine a El Obeida. Gli edifici dedicati alla dea della Ning Hursag Fertility risale al 2600 aC. Secondo le ricostruzioni, il tempio era situato sulla collina, una piattaforma artificiale, piegata dalle piastrelle di risciacquo. Le pareti secondo le tradizioni erano divise con sporgenze verticali, erano dipinte con bitume nero qui sotto. Un ritmo architettonico era presente e in sezioni orizzontali, tuttavia, è stato raggiunto in modi completamente diversi da sviluppare una cultura sumeriana, ad esempio, con l'aiuto di numerose sezioni orizzontali.

Era in questo tempio per la prima volta è stato applicato un sollievo ed è stato per lui per la prima volta che le sculture sono state create. Cultura sumeriana, gli antichi maestri hanno creato Leopoli, situato ai lati dell'ingresso. Le sculture erano fatte di legno coperte da uno strato di bitume e fogli di rame di inseguimento fine. Oltre all'occhio, la lingua e altri elementi della statua del leone erano intarsiati pietre colorate che li hanno attaccati un aspetto brillante e memorabile.

Lungo la parete facciale del tempio, nelle nicchie tra le sporgenze, le figure del toro sono state scolpite. Usato un certo set di materiale e raramente ha cambiato le sue tradizioni. La parte superiore del muro è stata decorata con tre fregi, situata a breve distanza l'una dall'altra. Uno di questi era Bassorilievo e conteneva immagini dei tori di rame, gli altri due erano piatti con un sollievo a mosaico della madreperla bianca e delle piastre di ardesia nera. La cultura sumeriana con questo contrasto di materiali è stata creata una gamma di colori unica, eco, sia con il colore delle piattaforme che per lo stilista del tempio stesso.

In uno dei fregi del tempio, le scene erano raffigurate dalla vita ordinaria della famiglia del residente dell'antico impero, forse violentano un significato culturale o una cultura sumeri, creando loro, perseguita sconosciuta agli scienziati. Un altro fregio conteneva un'immagine di uccelli e animali sacri. La tecnica intarsiata, è stata applicata per la prima volta da antica soleggiatrice, è stata applicata anche quando si crea una facciata e una colonna del tempio. Alcuni di loro erano decorati con pietre colorate, lavandini e suocera, altre piastrelle di metallo, attaccate alle unghie.

Attenzione e lode speciale meritano il bassorilievo di rame, situato sopra l'ingresso del tempio. La cultura sumeriana era famosa per maestri invidiabili, tuttavia, qui gli antichi architetti si sono superati. Questo bassorilievo, in alcuni punti, che è entrato in una scultura arrotondata, conteneva un'immagine di un'aquila con una testa di leone, cervo artigianale. Immagini simili Sono state trovate sulle pareti di molti altri antichi templi contemporaneamente, che ha creato una cultura sumeriana nel terzo millennio Area BC. Una caratteristica importante del sollievo sopra l'ingresso è quasi la perfetta composizione araldica simmetrica, che in seguito è diventata una caratteristica caratteristica del sollievo all'estero.

Zikkurat è stato creato dalla cultura sumeriana - un tipo completamente unico di edifici religiosi, che occupava un posto segnato nell'architettura di un certo numero di stati antichi e imperi. Zikkkurat è stato sempre costruito al tempio della divinità locale dominante ed era una torre ad alta velocità piegata da mattoni grezzi. Nella parte superiore dello Zigkurat, che è stato creato dalla cultura sumeriana, si trovava un piccolo edificio, chiamato "alloggio di Dio". Le persone sumeriane con regolarità invidiabile costruirono tali strutture che servivano come santuario degli dei territoriali, erano tutta l'esclusione della Grandiosa.

Arte di Sumeres in Architecture

Meglio di altri zigkurati in molte volte sono stati preservati in URZ. Questo zigarat / tempio è stato eretto nei 22-21 secoli alla nostra era, più precisamente durante questi secoli la sua ricostruzione e completamento è stata fatta. L'arte dei sumeriani durante la costruzione di questo zigkurat e durante la sua ricostruzione si è mostrata al massimo. Zigarat consisteva in parecchi, presumibilmente tre, torri massicce, costruite uno sopra, formato ampie terrazze collegate dalle scale.

Alla base dello zikcurato è stato un rettangolo con le parti 65 e 43 metri, le pareti hanno raggiunto i 13 metri di altezza. L'altezza complessiva della costruzione creata dall'arte dei Sumeriani è di 21 metri, che è uguale alla moderna casa media di 5-7 piani. Lo spazio esterno dello zigkurat era assente in linea di principio, o era specificamente limitato a una piccola stanza. Tutte le torri zikcures in Bang erano diversi colori. La torre inferiore era i colori del bitume nero, il mezzo - rosso, il colore del mattone naturale, la torre superiore era bianca.

Arte di Sumerov. Chtilo le sue tradizioni sviluppate per molti secoli nell'antico stato. Sulla terrazza, situata sulla cima di Zikkkurat (la dimora di Dio), sono stati tenuti tutti i tipi di misteri rituali e le celebrazioni religiose. Allo stesso tempo, l'urgente dell'ora di Zikkkurat, come un unico campione di arte del campione, servita come una sorta di osservatori per antichi sacerdoti, che erano astronomi part-time. La monumentalità che l'arte dei Sumeriani si è sviluppata è stata raggiunta con l'aiuto di semplici forme e volumi, così come la prova delle proporzioni che ha creato l'impressione della struttura grandiosa e della maestosa architettura. Secondo le impressioni dello Zigkurat, ci confrontiamo con le piramidi in Egitto, con impressioni, ma non per proporzioni.

L'arte del lato sud dei coupé, che erano le città di Lagash e il UR, si distinguono per l'integrità dei blocchi strutturali e una specie di interpretazione della necessità di utilizzare elementi decorativi. Per la maggior parte, la scultura locale è figure squat in cui non c'è collo e c'è un naso cluschino in combinazione con grandi occhi. L'arte dei comandi della parte settentrionale del paese (insediamento di Hafadzh e di Ashnunak) è stato distinto dalla presenza di proporzioni più allungate, dettagliate lavorando di parti e naturalismo, confinante con la follia; Corpi ideali e nasi e individui sorprendentemente strani nel suo complesso come esempio.

Attenzione particolare tra le altre caratteristiche che si sono sviluppate istituti di cultura sumeriana, merita i tipi di prodotti metallici e correlati di prodotti artigianali. I risultati dei prodotti metallici datati 26-27 secoli alla nostra era, testimoniare la differenziazione della classe e il culto dei morti, che stanno arrivando all'arte dell'impero di sumerh. Utensili lussuosi decorati con pietre colorate, in alcuni confini delle tombe sulla povertà di altre sepolture. Tra i prodotti particolarmente preziosi trovati nelle tombe, è evidenziato il casco dell'oro del re del miglior lavoro. L'arte di Sumerov ha creato questo campione più prezioso e collocato sull'eterno riposo nella tomba del sovrano del mescalamdorg. Il casco ha riprodotto una parrucca d'oro con gli inlay più piccoli. Non meno prezioso e un pugnale in oro con le croste da taglio in filigrana, scoprivano tutto nella stessa tomba. Inoltre, nelle tombe, animali, figure e altri prodotti preziosi sono stati trovati nelle tombe. Alcuni di loro hanno preso la forma del toro, altri sono semplici anelli, orecchini e perline.

Antico nella storia dell'arte di Sumer e Akkada

Numerosi, tuttavia, tutti i campioni stretti dei prodotti mosaici sono stati trovati nei petti della città. L'arte di Sumer e Akkada li ha fatti in grandi quantità. Il campione più notevole è il cosiddetto "standard", tali archeologi del nome hanno dato due piatti rettangolari oblunghi fortificati nella posizione di inclinazione. Questo "standard" è stato realizzato, da cui la cultura di un antico sumer potrebbe essere orgoglioso, e coperto di fette di lapis-lazurie contro lo sfondo e affonda sotto forma di figure, come risultato della quale è formato l'ornamento più bello. Le piastre divise in diversi livelli secondo il già stabilito in quel momento, le tradizioni contenevano immagini, dipinti, battaglie e battaglie, in cui le truppe glorificate del suo botto. Lo "standard" dell'arte di Sumer e Akkada è stato fatto per glorificare i governanti dominanti che hanno vinto tali vittorie significative.

Il campione più notevole del sollievo della scultura dello Sumer, ciò che ha creato l'arte di Sumer e Akkada, è Stela Eannatum, chiamata "Stela Korshunov". Questo monumento è stato costruito in onore della vittoria del sovrano della città di Sgush sui suoi nemici e sopra la città di Umme in particolare. È stato realizzato nel 25 ° secolo alla nostra era. Oggi, Stele che crea cultura della civiltà sumerianaHa il tipo di detriti, tuttavia, anche loro danno l'opportunità di esplorare e determinare i principi di base dell'arte monumentale e del sollievo peculiare dei superimi. L'immagine della stele è separata da diverse linee orizzontali, lungo la quale è costruita la composizione. Separare le immagini spesso disegnate sono mostrate nella cinghia risultante, aprendo una storia visiva su determinati eventi. Ciò che è degno di nota, l'arte di Sumer e Akkada ha creato Stele tale che i capi delle persone raffigurate sono sempre o quasi sempre situati. L'eccezione è solo le teste di Dio e il re, che enfatizzano la loro origine divina ed è necessario per tutti.

Le figure umane sull'immagine sono esattamente le stesse, sono statiche e spesso prendono la stessa posizione: le gambe e la testa sono trasformate nel profilo, mentre le spalle e gli occhi sono nel FAS. Sul lato anteriore del "Steli Korshunov", che è stato creato dalla cultura di Akkad e Sumer, c'è un'immagine di una grande figura del dio supremo della città di Lagas, Dio tiene una rete con i nemici del governante di Eannatum raccolto in esso. Sul retro, che è logico, alla testa delle sue truppe, è raffigurato un grande re, segnando i cadaveri dei nemici caduti. L'iscrizione sullo Stele rivela il contenuto, sia le immagini stesse che nell'intero ruolo del set, descrive la vittoria delle truppe di Lagas e glorificano il coraggio del re, che ha comandato personalmente l'esercito e direttamente coinvolto nella battaglia.

Di particolare importanza per la cultura che rappresenta art Sumer e Akkada, Ci sono monumenti di glicati, pietre scolpite, amuleti e stampe. Questi elementi spesso agiscono come lacune aggregate causate dall'assenza di tali monumenti architettonici monumentali. Queste Glipetti sono autorizzate a presentare e simulare le fasi dello sviluppo dell'arte di Interfluve, e allo stesso tempo il più antico stato dei Sumeriani. Le immagini sui sigilli del cilindro sono spesso distinte da un'eccezionale abilità di esecuzione, che l'arte iniziale di Sumer e Akkad, che si è sviluppata per i primi secoli nella storia dello Stato non poteva vantarsi. Fatti da rocce di pietra completamente diverse, alcuni dei più morbidi, altri sono fatti, al contrario, dal solido (corniola, ematite e altri), sono il campione più prezioso delle abilità della prima civiltà sulla Terra. Ciò che sono sorprendentemente tutti realizzati con l'aiuto dei dispositivi più semplici, che dà loro una maggiore importanza.

Stampa cilindri che hanno creato la cultura degli antichi questioni sono distinti da una varietà. I grafici preferiti degli antichi maestri sono miti su Hilgamesh, Hero Sumer, che possedevano una forza incredibile, coraggio, odore e destrezza. Ci sono anche altri contenuti che rappresentano un valore più alto per i ricercatori moderni, in particolare quelli che narrano gli eventi della grande inondazione descritta in singoli miti del popolo sumero. Inoltre, diversi sigilli sono stati scoperti dagli scienziati, in cui è stato detto la storia del volo dell'eroe locale su Orel al cielo per erba speciale, in grado di resuscitare le persone.

Stampe, così come la cultura di Sumer, è abbondante con le convenzioni. Figure schematiche di persone, animali e persino divinità, basso dettaglio della fotografia, desiderio di coprire l'immagine con elementi non necessari, spesso stupidi dell'arredamento. In guarnizioni, rilievi, bassorilievi e altri campioni dell'antico mestiere, gli artisti cercano di aderire a una posizione schematica delle figure in cui le teste delle persone raffigurate sono fissate ad un unico livello, e i corpi si trovano, se non in lo stesso, quindi in posizioni simili. Le eccezioni sono campioni d'arte singola che rappresentano un valore particolare che prima di tutto hanno iniziato a glorificare il grande Gilgamash. Se è probabilmente uno dei più popolari che hanno sviluppato l'arte sumeriana, sfortunatamente, ha raggiunto i nostri giorni in esemplari singoli, che non riduce il ruolo e l'influenza fornita dai popoli sumeriani sullo sviluppo delle culture successive.