Peculiarità artistica del dramma del classicismo. Classicismo in letteratura

Sommario

1. Introduzione.Classicismo come metodo d'arte...................................2

2. Estetica del classicismo.

2.1. I principi di base del classicismo .......................... ................... .... 5.

2.2. Pittura del mondo, il concetto di personalità nell'arte del classicismo ... ... ... 5

2.3. Natura estetica Classicismo ................................................. ......nove

2.4. Classicismo nella pittura ................................................... .........................quindici

2.5. Classicismo nella scultura ................................................... .......................sedici

2.6. Classicismo in architettura ................................................... .... ..................... diciotto.

2.7. Classicismo in letteratura ............................................... .......................venti

2.8. Classicismo nella musica ................................................... .............................. 22.

2.9. Classicismo nel teatro .............................................. . ............................... 22.

2.10. L'originalità del classicismo russo ............................................. .... .... 22.

3. Conclusione……………………………………...…………………………...26

Bibliografia..............................…….………………………………….28

Applicazioni ........................................................................................................29

1. Classicismo come metodo d'arte

Il classicismo è uno degli artisti reali metodi artistici. A volte è denotato dai termini "direzione" e "stile". Classicismo (fr. classicismme., dal lat. classico. - esemplare) - stile artistico e direzione estetica in Europa art XVII-XIX esplosivo

La base del classicismo è le idee del razionalismo, che sono state formate simultaneamente con le stesse idee nella filosofia di Descartes. I lavori artistici, dal punto di vista del classicismo, dovrebbero essere costruiti sulla base di canoni rigorosi, trovando in tal modo la lidimità e la logicità dell'universo stesso. L'interesse per il classicismo rappresenta solo l'eterno, invariato - in ogni fenomeno, cerca di riconoscere solo caratteristiche significative e tipologiche, scartando segni singoli casuali. L'estetica del classicismo dà grande valore Funzione sociale ed educativa dell'art. Molte regole e canoni Classicism prende dall'arte antica (Aristotele, Orazio).

Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi divisa in alto (soda, tragedia, epica) e bassa (commedia, satira, favola). Ogni genere ha segnali severamente definiti la cui miscelazione non è consentita.

Il concetto di classicismo come metodo creativo prevede il suo metodo storicamente determinato per la percezione estetica e la modellazione della realtà in immagini artistiche: Pittura del mondo e il concetto di personalità, il più comune per la coscienza estetica di massa di questo era storica, Trova la tua incarnazione in idee sull'essenza dell'arte verbale, il suo rapporto con la realtà, le sue leggi interne.

Il classicismo si verifica ed è formato in determinate condizioni storiche e culturali. La credenza della ricerca più comune collega il classicismo con condizioni di transizione storica da frammentazione feudale La Unified National-Territorial Stationhood, nella formazione di cui il ruolo di centralizzazione appartiene alla monarchia assoluta.

Il classicismo è una fase organica di sviluppo di qualsiasi cultura nazionale nonostante il fatto che la fase classica sia diversa culture nazionali Passa B. tempo diverso, a causa dell'individualità della versione nazionale della formazione di un modello sociale comune di uno stato centralizzato.

Quadro cronologico L'esistenza del classicismo in diverse culture europee è definita come la seconda metà del XVII - il primo secolo XVIII di trentun anni, nonostante il fatto che le prime tendenze classiche sono tangibili sul risultato del Rinascimento, al turno del XVI-XVII secoli. In questi limiti cronologici, il classicismo francese è considerato l'incarnazione di riferimento del metodo. Strettamente associato alla fioritura del secondo assolutismo francese mezzo xvii. in. Ha dato cultura europea Non solo i grandi scrittori - Cornel, Racina, Moliere, Lafontena, Voltaire, ma anche le grandi teoriche dell'arte classica - Nikola Booyon-Depeo. Essendo uno scrittore di pratica, che ha conseguito la vita di Satiri, era principalmente famosa per la creazione del codice estetico del classicismo - la poesia didattica "arte poetica" (1674), in cui ha dato un concetto teorico snello di creatività letteraria, derivata dal Pratica letteraria dei suoi contemporanei. Pertanto, il classicismo in Francia è diventato la forma di realizzazione più autosufficiente del metodo. Da qui e il suo valore di riferimento.

Sfondo storico L'emergere del classicismo è associata alle questioni estetiche del metodo con un'epoca dell'esacerbazione del rapporto tra l'individuo e la società nel processo di formazione di un singolo stato, che, che viene al cambiamento delle permissività sociali del feudalesimo, cerca di regolare la legge e chiaramente delimitare le sfere del pubblico e vita privata e la relazione tra la persona e lo stato. Questo determina l'aspetto significativo dell'art. I suoi principi principali sono motivati \u200b\u200bdal sistema viste filosofiche Epoche. Formano un'immagine del mondo e il concetto di personalità, e già queste categorie sono incarnate insieme nell'aggregato di tecniche artistiche della creatività letteraria.

I concetti filosofici più comuni presenti in tutte le correnti filosofiche della seconda metà del XVII - fine di XVIII. nel. E sono direttamente correlati all'estetica e alla poetica del classicismo - questi sono i concetti di "razionalismo" e "metafisica", rilevanti sia per insegnamenti filosofici idealistici e materialistici di questo tempo. Il fondatore della dottrina filosofica del razionalismo è il matematico francese e il filosofo Rene Descartes (1596-1650). La tesi fondamentale della sua dottrina: "Penso, quindi, esisto" - realizzato in molte correnti filosofiche del tempo, United titolo comune "Cartzianismo" (dalla versione latina del nome di Descartes - CarteSius), in sostanza è la tesi idealistica, perché porta l'esistenza materiale dall'idea. Tuttavia, il razionalismo, come l'interpretazione della mente, come la capacità spirituale primaria e superiore di una persona, è anche caratteristica delle correnti filosofiche materialistiche dell'era - tali, ad esempio, come il materialismo metafisico della scuola filosofica inglese di Bekon -Locke, che ha riconosciuto la fonte della conoscenza, ma mettala sotto l'attività generalizzatrice e analitica della mente derivante da una varietà di fatti estrattitti idea superiore, Mezzi di modellazione dello spazio - Realtà più alta - dal caos di elementi di materiale individuale.

A sia dalle varietà di razionalismo - idealistico e materialista - il concetto di "metafisica" è ugualmente applicato. Si ritorna geneticamente ad Aristotele, e nel suo insegnamento filosofico ha indicato il ramo della conoscenza che esplora inaccessibile per i sensi e solo le cime razionalmente spettrotivamente comprendono e costante inizi di tutto. E Descartes e Bacon usavano questo termine nel senso aristotelico. In un nuovo momento, il concetto di "metafisica" ha acquisito ulteriore importanza e ha iniziato a denotare il metodo anti-fatectico di pensare, percepire fenomeni e oggetti al di fuori della loro relazione e sviluppo. Storicamente, questo caratterizza molto accuratamente le caratteristiche del pensiero dell'era analitica dei secoli XVII-XVIII, il periodo di differenziazione della conoscenza scientifica e dell'arte, quando ogni ramo della scienza, in piedi dal complesso sincretico, ha acquisito il suo soggetto separato, Ma allo stesso tempo perse il contatto con altri rami di conoscenza.

2. Estetica del classicismo

2.1. Principi di base del classicismo

1. Cultimo
2. Difesa civile di credito
3. Appello alle trame medievali
4. Distratto dall'immagine della vita, dallo storico originalità nazionale
5. Initazione campioni antichi
6. Cablaggio della composizione, simmetria, unità di opere d'arte
7. Gli eroi sono portatori di uno tratto principale, sono fuori sviluppo
8. Antiteza come il principale metodo di creare un lavoro artistico
2.2. Pittura del mondo, concetto di personalità

nell'arte del classicismo

L'immagine del mondo generata dal tipo razionalistico di coscienza divide chiaramente la realtà di due livelli: empirico e ideologico. Il mondo empirico materiale esterno, visibile e tangibile è costituito da una varietà di singoli oggetti materiali e fenomeni, in qualsiasi modo non correlato - è il caos delle singole entità private. Tuttavia, su questo set irregolare singoli articoli Ci sono il loro hypostasis ideale - un intero slim e armonioso, l'idea universale dell'universo, che include l'immagine perfetta di qualsiasi oggetto materiale nel suo più alto, purificato da particelle, eternali e invariate: in tale cosa dovrebbe essere secondo l'origine del creatore. Questa idea universale può essere compresa solo da razionale-analitico attraverso la detergente graduale del soggetto o del fenomeno dalle sue forme specifiche e dell'aspetto e della sua penetrazione nella sua essenza e scopo ideale.

E poiché il piano precede la creazione, e la condizione indispensabile e la fonte dell'esistenza sta pensando, questa realtà ideale ha la causa principale della radice. È facile vedere che i modelli principali di tale modello a due livelli di realtà sono molto facilmente progettati sul problema sociologico principale del periodo di transizione dalla frammentazione feudale a Unique Stationhood - il problema della relazione tra l'individuo e lo stato. Il mondo delle persone è il mondo delle singole entità umane private, caotiche e indiscriminate, lo stato è un'idea armoniosa completa che crea un ordine mondiale ideale sottile e armonioso dal caos. È questa foto filosofica del mondo dei secoli XVII-XVIII. Tali aspetti sostanziali dell'estetica del classicismo, come il concetto di personalità e la tipologia dei conflitti, sono universalmente caratteristici (con le necessarie variazioni storiche e culturali) per il classicismo in qualsiasi letteratura europea.

Nell'area delle relazioni umane con il mondo esterno, il classicismo vede due tipi di connessioni e disposizioni - gli stessi due livelli, di cui si sta sviluppando l'immagine filosofica del mondo. Il primo livello è la cosiddetta "persona fisica", una creatura biologica, in piedi con tutti i soggetti del mondo materiale. Questa è un'entità privata, ossessionata da passioni egoistiche, disordinate e illimitate nel suo desiderio di garantire la loro esistenza personale. A questo livello legami umani Con il mondo, la categoria leader che determina l'aspetto spirituale di una persona è la passione - cieco e sfrenata nel suo desiderio di attuazione nel nome del raggiungimento di un bene individuale.

Il secondo livello del concetto di personalità è la cosiddetta "persona pubblica", armoniosamente inclusa nella società nel suo più alto immagine perfetta, Considerando che il suo vantaggio è una componente integrale del bene del massimo. "Pubblico uomo" è guidato nella sua visione del mondo e nelle sue azioni non da passioni, ma per ragione, poiché è la mente che è la più alta capacità spirituale di una persona che gli dà la possibilità di autodeterminazione positiva nel contesto della generalità umana basata su norme etiche di dormitori coerenti. Pertanto, il concetto di personalità umana nell'ideologia del classicismo risulta essere complesso e controverso: una persona naturale (appassionata) e pubblica (ragionevole) è lo stesso personaggio, strappato da contraddizioni interne e in una situazione di scelta.

Da qui il conflitto tipologico dell'arte del classicismo, derivante direttamente da un simile concetto di personalità. È abbastanza ovvio che il carattere di una persona è la fonte della situazione dei conflitti. Il personaggio è una delle categorie estetiche centrali del classicismo, e la sua interpretazione è significativamente diversa dal significato, che investe nel termine "carattere" della coscienza moderna e della critica letteraria. Nella comprensione dell'estetica del classicismo, questa è l'iposta perfetta di una persona - cioè, non un singolo magazzino di una particolare personalità umana, ma una certa visione universale della natura e della psicologia umana, senza tempo nella sua essenza. Solo in tale forma di un attributo eterno, invariato, universale, e potrebbe essere oggetto di arte classica, attribuita in modo univoco al più alto, il livello ideale della realtà.

I componenti principali della natura sono passione: amore, ipocrisia, coraggio, disgrazia, senso del dovere, invidia, patriottismo, ecc. È sulla predominanza di qualche tipo di passione determinata da: "in amore", "miser", "invidioso", "patriota". Tutte queste definizioni sono esattamente i "personaggi" nella comprensione della classica coscienza estetica.

Tuttavia, queste passioni sono irregolari tra loro, sebbene secondo i concetti filosofici dei secoli XVII-XVIII. Tutte le passioni sono uguali, poiché tutti loro - dalla natura di una persona, tutti sono naturali e decidono quale passione è coerente con il vantaggio etico di una persona, e alcuni - no, nessuna passione può essere di per sé. Queste soluzioni eseguono solo la mente. Nonostante tutte le passioni siano ugualmente categorie di vita spirituale emotiva, alcune di queste (come l'amore, la sfortuna, l'invidia, l'ipocrisia, ecc.) Meno e più difficili da consistere con il rally della mente e sono più correlati al concetto del bene egoistico. Altri (coraggio, senso del dovere, onore, patriottismo) sono più esposti al controllo razionale e non contraddicono l'idea di un bene comune, etica dei legami sociali.

Quindi si scopre che i volti dei conflitti le passioni sono ragionevoli e irragionevoli, altruistici ed egoistici, personali e pubblici. E la mente è la massima abilità spirituale di una persona, uno strumento logico e analitico che ti permette di controllare la passione e distinguere bene dal male, la verità della bugia. La varietà più comune del conflitto classico è una situazione di conflitto tra una tendenza personale (amore) e un senso di debito alla società e allo stato, che per qualche motivo, escludendo la possibilità di realizzare la passione dell'amore. È ovvio che per natura, questo conflitto è psicologico, anche se prerequisito Il suo esercizio è la situazione in cui si affrontano gli interessi di una persona e della società. Questi aspetti ideologici più importanti del pensiero estetico dell'epoca hanno trovato la loro espressione nel sistema di idee sulle leggi creatività artistica.

2.3. Natura estetica del classicismo

I principi estetici del classicismo durante la sua esistenza hanno subito modifiche significative. Caratteristica caratteristica Questa direzione è un adorazione dell'antichità. Arte Grecia antica e Antica Roma considerato da classicisti come modello ideale di creatività artistica. La "poetica" di Aristotele e la "arte della poesia" Horace ha avuto un enorme impatto sulla formazione di principi estetici del classicismo. C'è una tendenza a creare immagini elevate-eroiche, ideali, razionalistiche e plasticamente completate. Di norma, nell'arte del classicismo, i moderni ideali politici, morali ed estetici sono incarnati nei personaggi, nei conflitti, situazioni prese in prestito da Arsenal storia antica, mitologia o direttamente dall'arte antica.

Estetica del classicismo orientato poeti, artisti, compositori per la creazione di opere d'arte, chiarezza differente, logicità, rigoroso equilibrio e armonia. Tutto questo, secondo i classicisti, pienamente riflessi nell'antica cultura artistica. Per loro, la mente e l'antichità sono sinonimi. La natura razionalistica dell'estetica del classicismo si è manifestata nella titolazione astratta di immagini, regolazione rigorosa dei generi, delle forme, nell'interpretazione dell'antico patrimonio artistico, in circolazione dell'arte in mente, e non ai sentimenti, nel desiderio di subordinare processo creativo Standards, regole e canoni non responsabili (norma - dal lat. Norma è il principale principio, regola, campione; regola generale accettata, comportamento o azioni del campione).

Come in Italia, l'espressione più tipica è stata trovata principi estetici del Rinascimento, quindi in Francia XVII secolo. - Principi estetici del classicismo. Dal XVII secolo. cultura artistica L'Italia ha perso in gran parte il proprio effetto. Ma chiaramente ha segnato lo spirito innovativo arte francese. In questo momento, lo stato assolutista è stato formato in Francia, che la società ha una società e il potere centralizzato.

Il consolidamento del assolutismo ha significato la vittoria del principio del regolamento universale in tutte le sfere della vita, che vanno dall'economia e dalla fine con una vita spirituale. Il debito è il principale controller del comportamento umano. Lo stato personifica questo dovere e agisce come un certo alienato con un individuo. Presentazione allo stato, l'esecuzione del debito pubblico è la più alta virtù dell'individuo. Un uomo pensa che non sia più libero come era caratteristico di rinascimento nel mondoe subordina a lui standard e regole limitati da lui. La forza regolatori e limitanti agisce sotto forma di una ragione impersonale, che dovrebbe essere presentata dall'individuo e atto, seguendo i suoi veleat e prescrizioni.

L'elevato aumento della produzione ha contribuito allo sviluppo delle esatte scienze: matematica, astronomia, fisica, e questo, a loro volta, ha portato alla vittoria del razionalismo (dal lat. Rapporto - mente) - la direzione filosofica, riconoscendo la mente del fondamento della conoscenza e del comportamento delle persone.

Le idee sulle leggi della creatività e della struttura del lavoro artistico sono nella stessa misura grazie al tipo epocale della visione del mondo come immagine del mondo e il concetto di personalità. La mente, come la più alta capacità spirituale di una persona, sta pensando non solo allo strumento di conoscenza, ma anche dal corpo della creatività e dalla fonte del piacere estetico. Uno dei più luminosi leitmotif di "arte poetica" era una natura razionale dell'attività estetica:

Di. Fonvizin. "Nepal" 1 opzione

1 . Quale degli eroi della commedia "poco costosa" intende "prendere le raffensità dell'ignoranza",

Che "usa il loro potere nel male inumanico"?

2 . Quale degli eroi della commedia appartiene alle parole: "Dignity diretta nell'uomo è l'anima"?
a) milon b) anziano c) true g) prostacolo

3 . Quale Eroe commedia è il più vicino a D. I. Fonvizin stesso?

a) Starias B) Pravdin c) Milon d) Bestiame

4. Genere del lavoro di D.I. Fonvizin "Nepal"

Una commedia; B) dramma; C) Tragedia.

A) Milon; B) un anziano; C) predda.

6. Fonvizin nel lavoro raggiunge:

A) nobili ignoranti; B) insegnanti scarsamente istruiti; C) SERF di ralespace.

7. Esposizione del "Nepal":

A) la scena del montaggio del caffè; B) la conversazione del semplice e del marito; C) Notizie sul coinvolgimento del bestiame con Sofia.

8. Prostakova decide di sposare Mitrofan sul sofario, perché:

A) Le piace l'onestà, la sincerità della ragazza; B) Non ci sono altre spose;

C) Lei è l'erede di una grande condizione.

9. stivato espressione alata da "economico":

A) "Non trasformerà un cavallo ristretto"; B) "Non voglio imparare, voglio sposare";

C) "grazia e amicizia a coloro che libereranno Luoghi e ranghi a coloro che sono degni. "

10. Straza Strajam: "L'illuminazione eleva una soul virtuosa"

Influisce sul problema:

11. Idea avversari nel lavoro:

12. Ricevimento artisticoCaratteristica del dramma del classicismo:

MA) " parlare cognomi"; B) neutrale diritto d'autore; C) poche trame.

Di. Fonvizin. "Nepal" 2 opzione

1.K Quale direzione letteraria può essere attribuita al gioco "Nepali"?

A) realismo b). Classicismo B). Sentimentalismo d). romanticismo

2. Qual è la tradizione del XVIII secolo violato D.I.Fonvizio nella sua commedia?

MA). Teoria dei "problemi" B). "Parlare" cognomi B). Affari d'amore

D). Caratteristiche unilaterale degli eroi

3. Chi ha insegnato le scienze matematiche di Mitrofan?
a) Scenariom b) Ultimate c) Zyfirkin D) Kuteukin

4. Chi è il capo dell'insegnante di Mitrofan, le cui lezioni ha imparato?

A) Ultimate B) Tsyfirkin c) kuteukin d) Prostakova

L'illuminazione e affronta l'ignoranza, che d.i.fonvizin considera la causa di tutti i vizi?

A) Scenari B) Spacecase c) Milon d) Pravdin

6. Straza Starodam: "L'illuminazione eleva una soul virtuosa"

Influisce sul problema:

A) educazione; B) patriottismo; C) conoscenza.

7. Tecnica d'arte Caratteristica del dramma del classicismo:

A) "Parlare cognomi"; B) posizione dell'autore neutrale; C) poche trame

otto. A chi degli eroi della commedia appartiene alle parole: "Non voglio imparare, voglio sposare"?
1) Milone 2) Mitrofan 3) Pravdin 4) Tsyfirkin

9. Quale degli eroi della commedia "è andato via dal cortile senza villaggi, senza ranghi ... ma ha portato a casa

Intatto ... Soul, onore, regole?

a) Milon B) Pravdin c) Starodules D)

10. Il nome di Mitrofan Tradotto da Greco significa "madre".

La somiglianza si manifesta:

A) in saggezza; B) in maledulazione e ignoranza; C) Rispetto per gli altri.

11. Chi era il madromo tedesco in passato?

A) soldato b) kucher c) parrucchiere d) insegnante

12. Idea avversari nel lavoro:

A) Prostakova e bovini; B) Prostakova e principianti; C) Prostakova e Mitrofan.

Tra gli stili d'arte, il classicismo è stato importante, che è stato distribuito nei paesi avanzati del mondo nel periodo dal 17 all'inizio del XIX secolo. Divenne l'erede delle idee dell'illuminazione e si è manifestata in quasi tutti i tipi di arte europea e russa. Frequentemente impegnato in confronto con il barocco, specialmente nella fase della formazione in Francia.

L'età del classicismo in ogni paese è tuo. In precedenza, si sviluppò in Francia - torna nel 17 ° secolo, un po 'più tardi - in Inghilterra e Olanda. In Germania e in Russia, la direzione si è affermata più vicina alla metà del XVIII secolo, quando il tempo del neoclassicismo è già iniziato in altri stati. Ma questo non è così significativo. Ancora più importante: questa direzione è diventata il primo sistema serio nel campo della cultura, che ha posato le basi del suo ulteriore sviluppo.

Cos'è il classicismo come direzione?

Il nome deriva dalla parola latina classica, che tradotta significa "esemplare". Principio del capo si è manifestato nell'affrontare le tradizioni dell'antichità. Erano percepiti come la norma, a cui dovrebbe sforzarsi. Gli autori delle opere hanno attirato tali qualità come semplicità e chiarezza della forma, concisione, rigidità e armonia in tutto. Ha riguardato qualsiasi lavoro creata durante il classicismo: letterario, musicale, scenico, architettonico. Ogni creatore ha cercato di trovare tutto il suo posto, chiaro e rigorosamente definito.

I principali segni del classicismo

Per tutti i tipi di arte erano caratteristici le seguenti caratteristicheAiutando a capire cosa è il classicismo:

• un approccio razionale all'immagine ed eccezione di tutto ciò che riguarda la sensualità;
• lo scopo principale dell'uomo - che serve lo stato;
• canoni rigidi in tutto;
• la gerarchia di generi stabilita, la cui miscelazione è inaccettabile.

Specifica delle caratteristiche dell'arte

Analisi specie separate L'arte aiuta a capire come lo stile "classicismo" incorporato in ognuno di loro.

Come il classicismo è stato realizzato in letteratura

In questa forma di arte, il classicismo è stato determinato come direzione specialein cui è stato espresso luminoso, il desiderio di relegare alla Parola. Gli autori di opere artistiche credevano in un futuro felice, dove la giustizia dominerà, la libertà di tutti i cittadini, l'uguaglianza. Implicato, prima di tutto, esenzione da tutti i tipi di oppressione, compresi religiosi e monarchici. Il classicismo nella letteratura ha sicuramente richiesto il rispetto delle tre unità: azioni (non più di una trama), tempo (tutti gli eventi sono stati posati al giorno), luoghi (non c'era alcun movimento nello spazio). Il riconoscimento più ampio in questo stile è stato ottenuto da J. Molter, Voltaire (Francia), L. Biebon (Inghilterra), M.Tven, D.Fontizin, M. Lomonosov (Russia).

Lo sviluppo del classicismo in Russia

La nuova direzione artistica è stata fondata in arte russa più tardi che in altri paesi - più vicina alla metà del XVIII secolo - e occupava la posizione principale fino al primo terzo del XIX secolo. Il classicismo russo, a differenza dell'Europa occidentale, era più sollevato tradizioni nazionali. Era in questo che ha manifestato la sua originalità.

Inizialmente, è arrivato all'architettura, dove ha raggiunto le più grandi altezze. È stato associato alla costruzione di un nuovo capitale e alla crescita delle città russe. Il raggiungimento degli architetti era la creazione di maestosi palazzi, comodi edifici residenziali, nobili per paese. Separare l'attenzione merita la creazione di ensembles architettonici nel centro della città, che chiarisce completamente ciò che è il classicismo. Questo, ad esempio, la costruzione del villaggio reale (A.Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), la freccia delle isole Vasilyevsky (J. de Tonon) a San Pietroburgo e a molti altri.

L'attività del vertice degli architetti può essere chiamata la costruzione di un palazzo di marmo sul progetto A. Romandi, nella finitura di cui una pietra naturale è stata utilizzata per la prima volta.

Non meno conosciuto e Petrodvorets (A. Shluter, V.ratrelli), che è un campione giardino del parco Art. Numerosi edifici, fontane, sculture, pianificazione stessa - tutto influenza la sua proporzionalità e pulizia.

Direzione letteraria in Russia

Separare l'attenzione merita lo sviluppo del classicismo nella letteratura russa. I suoi fondatori divennero V. Nordakovsky, A.kanthemir, A.surokov.

Tuttavia, il più grande contributo allo sviluppo del concetto, che è il classicismo, ha introdotto il poeta e lo scienziato M. Volonosov. Ha sviluppato un sistema a tre calmi che aveva determinato i requisiti per la scrittura di opere artistiche e ha creato un campione di un messaggio solenne - l'OD, che era più popolare nella letteratura della seconda metà del XVIII secolo.

Completamente le tradizioni del classicismo si sono manifestate nei pezzi di D.Fontizin, specialmente nella commedia "poco costoso". Oltre all'osservazione obbligatoria delle tre unità e del culto della mente, i seguenti punti includono le peculiarità della commedia russa:

• chiara divisione degli eroi sul negativo e positivo e presenza di una risonanza che esprime la posizione dell'autore;
• la presenza di un triangolo d'amore;
• punizione di vice e trionfo del bene in finale.

Lavori dell'era del classicismo in generale è diventata la componente più importante nello sviluppo dell'arte mondiale.

Classicismo sistema artistico Foresta nel XVII secolo e coperto non solo la letteratura e altri tipi di arte: pittura, scultura, architettura, musica. Il nome del classicismo è stato introdotto in uso primo xix. Secolo, sottolineando che gli artisti di questa direzione sono stati imitati da un antico "classico", la prese per un campione.

Il classicismo è il primo sistema artistico che è stato realizzato con precisione come sistema per il suo scopo e con le proprie regole. Lo scopo dell'arte classica è creare opere d'arte Secondo le leggi dell'armonia e della logica, quindi gli artisti di questa direzione producono determinate regolela cui conformità è stata obbligatoria.

Il classicismo di sviluppo più alto è stato ricevuto in Francia, dove nel XVII secolo la monarchia assoluta comincia a compensare, e l'arte che obbedisce alle regole, si adatta agli assoluti, diventa una particella di ideologia statale. Non è un caso che il re francese Louis Xi fosse considerato un santo patrono dell'arte, e durante il padre è stata creata un'Accademia francese, il cui workshop è stato criticato dalle opere che non hanno risposto alla Sfida dello Stato.

Principi artistici del classicismo delineato N. Balo nel poema "Art Poetic". Nel suo lavoro si è riflesso vista perfetta Sul potenza intelligente ed equo del monarca illuminato. L'ideale del meraviglioso, che difende il baustro, legato principalmente con arte antica, in particolare il tempo dell'impero romano, quando i motivi civili, eroici e patriottici prevalcarono in lavori.

La forma di realizzazione di questi principi in lavori drammatici concreti, i drammaturghi evitavano di mescolare il tragico e il comico, grande e basso.

Tutto ciò ha portato alla peculiarità tematica e artistica della letteratura del classicismo, del dramma in particolare. I generi drammatici sono divisi in "alto" (in cui noi stiamo parlando A proposito di sentimenti nobili e alti, trame prese dall'antica letteratura, eSA eroica o vecchio testamento) e "basso" (lavora sulla vita moderna, quotidiana). Ai generi "alti" appartenevano alla tragedia, alla commedia "bassa".

Obbligatorio per il drammaturgo è stata la regola "Three Unity". Il pensiero dei classicisti, questa regola ha aiutato a rendere più possibile un lavoro drammatico. La prima - unità del tempo: azione lavoro drammatico È limitato nel tempo, tutti gli eventi dovrebbero verificarsi per un giorno, come si pensava, ha creato un senso di affidabilità dal visualizzatore. Con lo stesso scopo, i drammaturghi hanno aderito all'unità del sito: tutti gli eventi dovrebbero verificarsi in un unico posto (lo spettatore non sconfigge i locali del teatro durante la performance, quindi non crede che gli eroi possano ottenere da un posto all'altro ). Il terzo requisito importante è l'unità di azione che prevedeva la relazione di tutti gli eroi e tutte le linee di trama associate a un evento. Queste regole hanno avuto il loro positivo e lati negativi. REGOLE LIMITATA PLAYWRIGHTS NELLO SVILUPPO DELLA PLOCCO, QUANTITÀ linee di scena, ma hanno dato l'opportunità di ritrarre eventi esterni, ma mondo interiore Personaggi.

E oggi il pubblico è preoccupato per le immagini che hanno creato eccezionali drammaturghi classici. Nelle tragedie "LED" P. Cornel, "Britannica", "Fedra" J. Rasin rifletteva il conflitto tra dignità umana, alto dovere morale e passioni. La perfezione artistica delle commedie J. B. Moliere ha attirato l'attenzione dei contemporanei ai problemi la vita delle persone. Non è una coincidenza che il Moliere sia considerato il fondatore del genere "High Commedia" Genere.

Nell'era del consiglio di amministrazione di Pietro il Grande in Russia, cominciarono le fondamenta della nuova direzione nella letteratura. I segni del classicismo sono nati in Italia nel 16 ° secolo. Già dopo cento anni, la direzione ha raggiunto il suo più alto sviluppo in Francia durante il regno di Louis 14, che afferma

La nascita del classicismo e delle caratteristiche complessive dell'era

La base ideologica per la formazione di una direzione letteraria è l'approvazione di un forte potenza di stato. Come obiettivo principale, il classicismo ha messo la glorificazione della monarchia assoluta. Tradotto dal termine latino classico significa "esemplare". I segni del classicismo in letteratura disegnano le loro origini dall'antichità, e base teorica Il lavoro di N. Balo "Arte poetica" (1674). Introduce il concetto di tre unità e si riferisce a una stretta conformità e forma.

Base filosofica del classicismo

La metafisica del razionalista René Descartes ha colpito la formazione di questa direzione letteraria. Il conflitto principale tra i classici è l'opposizione della ragione e delle passioni. Conformemente alla separazione di tutti i generi su stili ad alto, medio e basso del sistema artistico.

I principali segni del classicismo implicano l'uso (tempo, luogo e azioni) e poetica normativa, a causa della quale lo sviluppo naturale della tenuta e della gerarchia feudale cominciò a riflettersi nella natura aristocratica del classicismo. Gli eroi sono prevalentemente rappresentanti della classe nobile, che sono portatori di virtù. L'alto paziente civile e il senso del patriottismo diventano successivamente la base per la formazione di altri flussi letterari.

Segni del classicismo in letteratura. Caratteristiche del classicismo russo

In Russia, questo direzione letteraria Inizia a formarsi alla fine del 17 ° secolo. Nonostante il fatto che le opere dei classicisti russi scopreno la connessione con N. Baual, il classicismo in Russia è significativamente diverso. Ha iniziato il suo sviluppo attivo dopo la morte di Pietro il primo, quando il clero e i nobili cercarono di restituire lo stato ai tempi di Dopurevsky. I seguenti segni di classicismo sono inerenti esclusivamente alla direzione russa:

1. È più umano, poiché è stato formato sotto l'influenza delle idee dell'illuminazione.
2. Ha approvato l'uguaglianza naturale di tutte le persone.
3. Il conflitto principale ha avuto luogo tra l'aristocrazia e la borghesia.
4. In Russia, c'era la sua antichità - storia domestica.

Etoes del classicismo, creatività Lomonosov

Mikhail Vasilyevich non era solo un naturalista, ma anche uno scrittore. Ha osservato rigorosamente i segni del classicismo, e la sua classica ODA può essere divisa in diversi gruppi tematici:

1. Vittorioso-patriottico. "Ode per prendere Khotin" (1739) era allegato a una lettera sulle regole del poema russo. Un simbolismo è ampiamente utilizzato e viene introdotta l'immagine collettiva del soldato russo.
2. Le probabilità associate all'adozione del trono del monarca, in cui i segni del classicismo sono particolarmente chiaramente tracciati. Lomonosov ha scritto opere di fronte all'imperatrice Anna, Elizabeth, Catherine il secondo. Acquisto ODA è apparso allo scrittore della conversazione forma più conveniente con il monarca.
3. Spirituale. Nel XVIII secolo, hanno chiamato la trasformazione dei testi biblici con contenuti lirici. Qui l'autore ha parlato non solo sulle esperienze personali, ma anche su questioni universali.

Lomonosov dispari

Mikhail Vasilyevich ha aderito alla scrittura di opere esclusivamente genere altoChi era caratterizzato da un linguaggio solenne, l'uso e gli appelli sono i principali segni del classicismo in Ode. Lomonosov si rivolge al soggetto eroico-patriottico, famosa la bellezza della madrepatria e esorta la gente a studiare la scienza. Apparteneva positivamente alla monarchia e nella "ODA il giorno del giorno della modernità del trono Elizabeth Petrovna" riflette questa idea. Come persona illuminata, Mikhail Vasilyevich invia sforzi per illuminare l'intera parte della popolazione russa, quindi dà ai suoi seguaci un ricco patrimonio letterario.

Come distinguere un lavoro classico? Segni del classicismo nella commedia "poco costoso"

Divisione condizionale dei personaggi su positivo e negativo
Usando i cognomi di conversazione	Cattlenin, Motherman - caratteri negativi; Milone, Pravdin - positivo.
La presenza di una risonanza eroe
Regola di tre unità (tempo, luoghi, azioni)	Gli eventi si verificano nella casa dello spazio in base al giorno. Il conflitto principale è l'amore.
Gli eroi si comportano secondo le specifiche del genere - basso e meschino	Discorso dello spazio e altro eroi negativi Gnus, semplice e il loro comportamento serve questa conferma.

Il lavoro è costituito da azioni (di solito 5) e fenomeni, e il soggetto della conversazione nella commedia classica è lo stato. L'autore osserva questi segni di classicismo nel "poco costoso" e "Brigadier".

Carattere innovativo della commedia Phonvizin

Il suo attività letterarie Denis Ivanovich è iniziata con le traduzioni di testi europei, è riuscito a svolgere il ruolo in teatro drammatico. Nel 1762 è stata presentata la sua commedia "Brigadier", e poi "Corion". I migliori segni del classicismo nell'opera "inesprimibili" - il lavoro più riconoscibile dell'autore è tracciato. La caratteristica del suo lavoro è che si oppone alle politiche del governo e nega forme esistenti Dominazione del proprietario. Vede una monarchia ideale, recintata dalla legge, che ti permette di sviluppare una classe borghese e rende un valore umano al di fuori della classe. Viste simili si sono riflessi nei suoi scritti giornalistici.

Brigadiera: idea e riassunto

Fonvizin si manifesta come un drammaturgo durante la creazione delle sue commedie. La formulazione del "Brigadier" ha avuto un enorme successo nel pubblico a causa del deposito di un'immagine collettiva di un'intera proprietà. La base è il conflitto della trama-love. Il personaggio principale non è facile da identificare, dal momento che tutti non esistono in sé, ma integra l'immagine collettiva della nobiltà russa. La tradizionale trama d'amore per una commedia classica viene utilizzata dal drammaturgo in motivi satirici. Tutti gli eroi uniscono sciocchezze e stupidità, sono rigorosamente suddivisi in positivo e negativo - i principali segni del classicismo nella commedia sono chiaramente salvati. L'effetto comico del drammaturgo ha raggiunto la completa incoerenza del comportamento dei caratteri di buon senso e norma morale. "Brigadier" per la letteratura russa è stato un nuovo genere fenomeno - questa è una commedia di morale. Fonvizin spiega le azioni dei personaggi con l'impostazione della famiglia. La sua satira non è specifica, poiché non indica singoli portatori di vizi sociali.

La testa della brigata e sua moglie decidono di sposare suo figlio Ivanoshka sul Merfice e Beauty Sophier, la figlia di un consulente, che, guardando il comportamento di questa famiglia, non vuole entrare nella relazione con loro. Anche lo sposo non sembra sentimenti per la sposa, e quando impara che è innamorata di Dobrolyubov, allevia la madre in questo assegno. Nella casa c'è un intrigo: il brigadier si innamora del consigliere, e il consulente è per la moglie del Brigadier, ma alla fine tutto diventa al suo posto e solo Sophia e Dobrolyubs rimangono felici.

"Nepal": idea e riassunto

La cosa principale diventa il conflitto socio-politico. "Lady" - La commedia più riconoscibile del classicismo, i cui segni sono tre unità, rigorosamente divisione su eroi positivi e negativi, parlando dei cognomi - Fonvizin conforme con successo. Per l'autore, ci sono due categorie di nobili: clarastro e progressista. Il tema della diligenza di Serfdom in Russia suona apertamente. Un'innovazione del drammaturgo si manifesta nella creazione di immagini positive, che l'azione educativa avrebbe dovuto essere inserita sul piano, ma continua a mantenere i segni del classicismo. Nel personaggio commedia "poco costoso", il personaggio era una specie di scoperta per Fonvizin. Questa eroina è l'immagine del proprietario terriero russo - vicino, avido, ruvido, ma amando suo figlio. Nonostante tutta la driverabilità, descrive tratti di caratteri individuali. Un certo numero di ricercatori ha visto nelle caratteristiche della commedia realismo educativo.Altri hanno attirato l'attenzione sulla poetica normativa del classicismo.

La famiglia simulatoria prevede di sposare il suo senza cervello Mitrofanushka sugli Smarts Sofier. La madre con suo padre disprezza l'illuminazione e afferma che la conoscenza della grammatica e dell'aritmetica, tuttavia, assumere il figlio degli insegnanti: Tsyfirkin, Rysshtman, Kuteyukin. Mitrofan ha un rivale - Cattlenin, fratello Prostakova, che vuole sposarsi dal desiderio di diventare il proprietario dei villaggi con i maiali. Tuttavia, la ragazza trova un degno marito di miliardo; Zio Sofia, Starods, approva la loro unione.