Classicismo. Classicismo come metodo d'arte

Il classicismo come direzione dell'arte è nata in Francia alla fine del 17 ° secolo. Nel suo trattato, "arte poetica" era consapevole dei principi di base di questa direzione letteraria. Lo credeva opera letteraria Creato per non sentimenti e mente; Per il classicismo, è generalmente caratterizzato dal culto della mente, causato dalla convinzione nel fatto che solo la monarchia illuminata può cambiare il meglio per il meglio. Come nello stato, una gerarchia rigorosa e chiara di tutti i rami di governo e letteratura (sia nell'arte), dovrebbe essere subordinato ai regolamenti unificati, un ordine rigoroso.

Tradotto dal latino, classico significa esemplare o di prima classe. Il campione per gli scrittori classicisti era cultura antica e letteratura. I classici francesi, avendo studiato la poetica di Aristotele, ha determinato le regole delle loro opere che sono state ulteriormente rispettate, e questa era la base per la formazione dei principali generi del classicismo.

Classificazione dei generi nel classicismo

Per il classicismo, è caratterizzato da una rigida divisione dei generi di letteratura in alto e basso.

• ODA - inseguendo e lodando nella forma poetica;
• Tragedia - un lavoro drammatico con un finale duro;
• L'Eroic Epos è una storia narrativa sugli eventi del passato, che mostra l'intero quadro del tempo nel suo insieme.

Gli eroi di tali opere potrebbero essere solo le persone fantastiche: re, principi, comandante, nobile venomazh, che dedicano le loro vite al ministero della Patria. In primo luogo non hanno sentimenti personali, ma un debito civile.

Generi bassi:

• La commedia è un lavoro drammatico, ridica di difetti della società o di una persona;
• Satira - il tipo di commedia, caratterizzata dalla sua nitidezza della narrazione;
• Basso - lavoro satirico carattere istruttivo.

Gli eroi di questi lavori non erano solo rappresentanti della proprietà nobile, ma anche comune, servitori.

Per ogni genere c'erano le loro stesse parole di scrittura, il loro stile (teoria di tre stili), non c'era una miscela di alto e basso, tragico e comico.

Gli alunni dei classici francesi, bypassero diligentemente le loro norme, classicismo separato in tutta Europa. I rappresentanti stranieri più sorprendenti sono: Moliere, Voltaire, Milton, Cornel e altri.

Le caratteristiche principali del classicismo

• Gli autori classicisti hanno lanciato ispirazione nella letteratura e nell'arte del tempo antico, nelle opere di Horace, Aristotele, quindi la base era di imitare la natura.
• I lavori sono stati costruiti sui principi del razionalismo. La chiarezza, la chiarezza e la logicità sono anche caratteristiche.
• La costruzione di immagini è dovuta a caratteristiche comuni Per tempo o era. Pertanto, ogni personaggio è una personificazione premurosa di un periodo di tempo o uno strato di società.
• Una chiara divisione di eroi su positivo e negativo. Ogni eroe incarna una caratteristica principale: nobiltà, saggezza o disgrazia, meschinità. Spesso, gli eroi hanno i cognomi "parlanti": Pravdin, Caglia.
• Osservazione rigorosa della gerarchia dei generi. Genere in stile abbinato, impedendo la miscelazione di stili diversi.
• Conformità alle regole delle "tre unità": luoghi, tempo e azione. Tutti gli eventi si verificano in un unico posto. L'unità del tempo significa che tutti gli eventi sono stati posati in un periodo di non più di un giorno. E l'azione: la trama era limitata a una linea, un problema, che è stato discusso.

Caratteristiche del classicismo russo

Come il classicismo europeo, russo aderito alle direzioni di base. Tuttavia, non è solo un seguace del classicismo occidentale - fornito dal suo spirito nazionale di originalità, il classicismo russo divenne una direzione indipendente in letteratura artistica Con caratteristiche e funzionalità e funzionalità e caratteristiche:

Direzione Satyric - Generi come Commedia, Favole e Satira, raccontando i fenomeni specifici della vita russa (Satira Kantemir, ad esempio ", sugli insegnamenti di Hulad. Alla mente della propria strada", Basni Krylov);

• Gli autori classicisti invece di antichità hanno preso come base immagini nazionali storiche della Russia (Sumoros Tragedy "Dmitry Samozhanets", "Mstislav", principessa "Rosslav", "Vadim Novgorod");
• La presenza di Patriotic Pathos in tutte le opere di questo periodo;
• Alto livello di sviluppo di ODA come genere separato (Dispari Lomonosov, Derzhavin).

Il fondatore del classicismo russo è considerato A. D. Kantemir con i suoi famosi satiti che avevano un sottosetto politico e più di una volta è diventato la causa delle dure dispute.

V. K. Treyakovsky non è stato particolarmente distinto nel lavoro artistico, ma ha avuto un sacco di lavoro in direzione letteraria in genere. È autore di tali concetti come "prosa" e "poesia". Era che ha diviso convenzionalmente le opere in due parti ed è stata in grado di dare loro una definizione, ha dimostrato il sistema di poesie sillabo-toniche.

A. P. Sumerokov è considerato il fondatore del dramma del classicismo russo. È considerato il "padre del teatro russo" e il creatore del repertorio del teatro nazionale di quel tempo.

Una delle più rappresentanti luminosi Il classicismo russo è M. V. Lomonosov. Oltre ad un enorme deposito scientifico, Mikhail Vasilyevich ha condotto la riforma della lingua russa e ha creato la dottrina dei "tre paesi".

D. I. Fonvizin è considerato il creatore del russo commedia della famiglia. I suoi lavori "Brigadier" e "economici" non hanno ancora perso la loro importanza e sono studiati nel programma scolastico.

G. R. Derzhavin è uno degli ultimi principali rappresentanti del classicismo russo. È stato in grado di entrare nelle sue opere per le rigide regole della spaziosa, che ampliano il quadro del classicismo. È anche considerato il primo poeta russo.

I principali periodi del classicismo russo

Ci sono diverse divisioni per periodi di classicismo russo, ma, riassumendo, possono essere ridotti ai tre principali:

1. 90 anni del XVII secolo - 20 anni di XVIII. secolo. Chiamato anche l'epoca di Petrovsk. Durante questo periodo, non ci sono opere russe, ma la letteratura di traduzione si sta sviluppando attivamente. Da qui l'inizio del classicismo russo come conseguenza delle opere di lettura tradotte dall'Europa. (F. Prokopovich)
2. 30-50 GG XVII secolo - una brillante ondata di classicismo. Un chiaro genere che diventa accadendo, così come riforme in russo e poesie. (V. K. Tredyakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. 60-90 GG del XVIII secolo si riferiscono anche all'era dell'ekaterina o all'epoca dell'illuminazione. La cosa principale è il classicismo, ma allo stesso tempo c'è già una nucleazione del sentimentalismo. (D. I. Fonvizin, G. R. Dvin, N. M. Karamzin).

I rappresentanti più luminosi della classica tragedia sono Pierre Cornel. e Jean Rasin. Tuttavia, i loro lavori non possono essere considerati un'illustrazione della teoria di tre unità; Hanno cercato di riflettere la verità della vita.

Pierre Cornel (1606-1684) cominciò con la scrittura di commedie e tragedie che avevano successo. Il picco della sua creatività - Tragedia "GUIDATO" (1636) - Non scritto su un terreno antico, ma è l'alterazione del gioco del drammaturgo spagnolo Guillana de Castro "Young Yellow Side". A cuore - la trama knightly sulla lotta dell'amore e del debito. Don Diego, difendendo l'onore di un tipo, chiede che suo figlio Rodrigo lo condiscenda. Rodrigo provoca un duello del grafico GMMAS, che ha insultato suo padre e lo uccide. Ma il grafico è il padre della sua amata - Himena. Onoretto personale - Amore antagonista. Se Rodrigo non ha lavato l'insulto, applicato a suo padre, sarebbe stato famoso dall'amore di Himena. Himena deve salvarlo. Ma guardò dentro è scoppiato. Inviando a suo dovere figlia, chiede la morte di Rodrigo, ma non può superare il suo amore, perché Rodrigo, avendo completato una tassa d'onore, è diventato ancora più degno di amore nei suoi occhi.

Entrambi proteggono l'onore di un tipo.

Ma Rodrigo, subordinando i suoi sensi al debito, segue il rally della mente; Dopo aver ucciso il grafico, ripristina l'idea della dignità umana.

E la vendetta di Henenes persegue solo un obiettivo personale. Ma Hern ammira i vantaggi morali di Rodrigo - grave integrità, onestà, sincerità, militare Valor - tutto questo norme ideali del carattere umano. E lei allunga la mano di Rodrigo.

La performance ha avuto un enorme successo. Ma l'accademia francese ha sparato contro la tragedia in direzione di Richelieu. Dopo lo studio di sei mesi della tragedia, è stata pubblicata la "opinione dell'Accademia":

tutta l'unità è violata: l'azione copre non 24, ma 36 ore; procede in un luogo specifico, ma in tutta la città; In una singola riga di eventi, è inclinato un argomento episodico di Amore Infanta a Rodrigo;

il reticolo della tragedia (festa) è indegno di un genere di tragedia elevato;

gli eventi sono martellati uno all'altro;

viola il verso Alexandrian in alcuni punti;

la trama non è un antiquariato; Gli accademici credevano che fosse meglio sviluppare una trama fittitiva, ma intelligente che un vero, ma non soddisfare i requisiti della mente ";

inoltre: Richelieu ha visto in questo anche motivi politici - durante la guerra della Francia con la Spagna, l'autore ha portato il cavaliere spagnolo sul palco dell'eroico piano, che ha fornito il servizio della festa della regina della madre, il cardinale ostile.

E la tragedia è stata vietata. È tornata alla scena diversi anni dopo.

Jean Rasin (1639-1699) Ha arricchito il genere della classica tragedia in profondi problemi etici e contorni psicologici. Le trame delle sue tragedie sono più facili.

Una caratteristica delle sue tragedie è stata la seguente. Il più alto criterio per valutare il comportamento umano pubblico non era il suo ministero allo stato, una durata morale e lealtà a debito morale.

Le prime tragedie sono scritte nello Spirito di Cornel.

La prima tragedia del drammaturgo maturo - "Anomach" - aveva grande successo. (Puro e coraggioso Andromaha riuscì a resistere alle minacce e alla passione del re di Pyrrh). Era un accenno verso il re di Louis XIV. La lotta di Andromaha e Pierre ha avuto un profondo significato sociale: scontro di dispotico per viaggiare e diritti civili.

Altre tragedie sono scritte anche su terreni antichi.

Il tema civile nelle tragedie racin è sostituito dalla morale, dal momento che civili inizia nella seconda metà del XVII secolo si sentono. Racina è ora preoccupata per la perfezione morale dell'uomo. Critica la vanità umana, non un dispositivo sociale. Ma, sollevando argomenti familiari, li porta a un'altezza del tale tragedia che riflettono gli aspetti pubblici della vita.

"Fedra" (1677) - Basato su EURIPID e SENEKI - La tragedia più perfetta. L'eroina è dotata di una mente nobile, ma ossessionata da una passione insormontabile. Il tragico conflitto è espresso nella collisione di moralità e passioni. Fedra ama il suo gap di Ippolit, ama appassionatamente, ciecamente, senza speranza per la felicità. Comprende la peccaminosità della sua passione, sta vivendo la più grande farina, ma non può compromettere con coscienza.

Fedra non è una moralità pubblica a se stesso e esita la moralità e approva quindi la moralità naturale come una norma sociale di comportamento umano.

Dopo una varietà di situazioni tragiche. Senza vedere l'uscita di loro, Fedra si uccide.

A Fedre, il talento poetico di Rasin raggiunse il suo vertice, ma era in quel momento che l'invidioso gli aveva portato un colpo crudele, avendo raggiunto il fallimento di Fedry. Rasin è andato fuori dal teatro per molto tempo. Successivamente, sono stati scritti altre due tragedie, innovative essenzialmente. Ma Louis XIV ha espresso dispiacere, e Rasin non ha più scritto.

Le tragiche spettacoli di Cornels stavano camminando nel teatro "Mare", Racina - nel teatro "Burgundy Hotel".

Moliere

Jean-Batist Moliere (16/01/1622 - 17/01/1673) – il più grande dramma Teatro francese e mondiale.

Nome vero - Jean-Batist Plente. È nato in una famiglia molto ricca di Royal, ha ricevuto una buona educazione che gli ha permesso di fare giurisprudenza. Ma è stato affascinato dal teatro. Nel 1643, ha organizzato una troupe amatoriale chiamata "Teatro biondo".Tuttavia, in due anni, questo teatro crollò, si ritrovò in enormi debiti. La testa del teatro ha minacciato una prigione del debito, e il Padre ha dovuto pagare tutti i debiti del Figlio. Il padre sperava che questo fallimento slittasse suo figlio, e avrebbe "preso per la mente". Ma il figlio è rimasto fedele al teatro.

Dal 1645 inizia periodo provinciale nella vita di Moliere, che dura fino al 1658. Entrò nella troupe randagio di Charles Dufrena, ha preso uno pseudonimo Moliere. E ha iniziato un periodo molto importante nella sua vita creativa - periodo di accumulo di abilità. Moliere ha cambiato l'Amplua, cominciò a giocare a ruoli comici. Presto divenne popolare. Dal 1650, diventa il capo di questa troupe. E come manager, si rese conto che il teatro dovrebbe avere il suo viso, e per questo hai bisogno del mio repertorio. E Moliere ha deciso di creare commedie per la sua troupe. Il primo dei suoi giochi era commedia imitativa del Arte. Avevano un personaggio - un servo intelligente Mascarl. La gloria del teatro crebbe e raggiunse Parigi. Moliere ha deciso di applicare al re dell'opportunità di parlare a Louvre.

Il 24 ottobre 1658, la troupe del moliere si è conclusa per la prima volta nel Louvre di fronte al re. La tragedia mostrata non ha avuto successo, ma dopo di esso gli attori hanno svolto una commedia, il cui successo era tale che il re ordinò di lasciare il teatro a Parigi.

Dal 1658 iniziò periodo di Parigi Nella vita del moliere. Tuttavia, il teatro di Moliere è stato chiesto di giocare nel teatro di Pub-Borbon, in linea con la troupe italiana di Commedia del Arte (Commedia Italual). Questa "competizione" non era a favore di Moliere: gli italiani avevano un'abilità molto più elevata, costumi più ricchi, oggetti di scena. Ma il teatro con queste difficoltà ha affrontato.

Nel 1659, è stata mostrata la premiere della prima commedia di Parigi "Jams divertenti". Aveva un successo assordante e ha dato origine al primo scandalo. Moliere usava tecniche di Farcia per creare oggetti aristocratici. (Nella commedia, i servi sono camuffati negli abiti dei loro signori e cominciano a comportarsi, imitando i loro gentiluomini. Era riconoscibile, molti aristocratici si riconoscono e chiedono un divieto di commedia).

Nel 1660, una commedia a recitazione singola "Imaginary Cardoner o Sganarel" ha avuto un grande successo e ha attratto l'attenzione del re, ma ha causato l'ostilità degli aristocratici. Il cadavere di Moliere ha iniziato a cercare di sopravvivere dal teatro "Pub-Borbon" e sotto il pretesto della riparazione del Louvre (e l'edificio "Ph-Borbon" era adiacente alla Louvru) Torope è stato trasferito al teatro palea-pale . Tuttavia, l'edificio reale-pallido aveva bisogno di revisione. Un anno intero, mentre la riparazione era, la troupe non ha giocato, ma nessuno degli attori ha lasciato la troupe. Un anno dopo, riprese le esibizioni. Ma la prima performance dopo l'interruzione annuale è stata contrassegnata dal fallimento. Ma il prossimo ha dato un grande successo.

1662 - Sono apparse due commedie: "Scuola di mariti" e "Scuola di donne". Questa è "alta commedia". In questi giochi, la moralità egoistica e il dispotismo familiare sono stati criticati. L'ampio pubblico è stato accolto caldamente, e gli strati privilegiati della società hanno accusato moliere in un cattivo gusto.

La risposta alla critica era commedia "Critica School of Wives"in cui Moliere ha ridicolizzato i suoi avversari, ma la cosa più importante è la bocca dei loro personaggi che lui dispiegato un intero programma di una nuova direzione nel dramma.

Il moliere si oppone ai suoi eroi viventi degli eroi filmati di Cornel e Rasin.

Il Moliere ritiene che sia molto più facile parlare degli alti sentimenti, combattere nei versi con la fortuna, che guardare le funzioni divertenti in una persona e mostrare i sapori della società in modo che sia divertente. Questo più Moliere ha contrastato la sua vivace creatività ai giocatori classici con i loro convenzionali di personaggi e circostanze.

Non solo coloro che si sono riconosciuti in commedie sono stati attaccati su Moliere, ma anche colleghi (J. Rasin). Le difficoltà erano anche perché il Molière (come Rasin) è stato portato al dispositivo di Royal Entertainment, ma i giochi "cortesi" di gloria non gli erano stati aggiunti, e la vita era complicata e la lotta era esacerbata.

Il periodo dal 1664 al 1669. - il tempo degli avversari più indimenticabili e il tempo di scrivere il più acuto comici satirome.

1664 - Tartuf - 1st redattori; 1667 - 2a edizione; E solo nel 1669. Il gioco appare sulla scena.

1665 - "Don Juan".

1666 - "Legiry of Lesioni", "misantrop".

1668 - "Amphitrion", "Georges Danden", "Surround".

1669 - "Mr. de Prsoniak".

1670 - "La maggior parte della nobiltà"

1671 - "Plotnie Skapane".

1672 - "Donne scienziati."

1673 - "Paziente Mnimy".

In questi giochi, il Moliere espone ridicolo e schiacciante qualunque cosa Forze sociali - Clero, aristocrazia, borghesia - su quale potere assoluto si basava.

Il 17 febbraio 1673, la quarta rappresentanza del "paziente immaginario" stava andando. Moliere sentiva male, e il pubblico sembrava il pubblico che era molto naturalmente giocando. Ma è diventato molto male. Gli attori di paglia lo hanno portato a casa, dove è morto dopo un po '. Il suo letto non aveva dottore né un prete. La chiesa ha bandito a seppellire il moliere nel cimitero. Lo scandalo scoppiava, e dovevo intervenire il re. Moliere sepolto sul recinto del cimitero, dove di solito falliscono e cani. Solo dopo molti anni, la cenere del moliere sarà trasferita in una tomba decente.

Il valore della creatività di Moliere Grande. Moliere ha creato una commedia classica francese, illustri pienezza, allegria, umorismo folk sano, mentre allo stesso tempo profondo, ricco di idee avanzate del suo tempo. Con il nome di Moliere nel dramma, è arrivata la commedia "alta".

Gli eroi del Moliere non erano strappati dalla vita, vivevano e agivano sotto l'influenza della vita, piuttosto che focali passioni; Non hanno discusso, ma ha agito.

Moliere ha creato tipi di persone.

Il teatro di Moliere si è distinto per identità, significato vitale. Dai attori, ha chiesto di costruire un'immagine sull'osservazione quotidiana, procedere dalla Verità della vita e non ha inventato convenzionale.

Moliere è entrato nella comodografia del mondo e prende un luogo degno in Dramaturgia mondiale, insieme a Lope de Vega e Shakespeare.

Classicismo (da Lat. Classicus - Exemprary) - stile artistico europeo art XVII-XIX Esplosivo, una delle caratteristiche più importanti doveva ricorrere all'arte anticata come campione e supporto più elevato sulla tradizione alta rinascita. L'arte del classicismo riflette le idee di un dispositivo armonico della societàMa per molti aspetti sono stati persi rispetto alla cultura del revival. I conflitti dell'individuo e della società, ideale e realtà, sentimenti e ragione indicano la complessità dell'arte del classicismo. Forme artistiche Il classicismo è caratteristico di un'organizzazione rigorosa, equilibrio, chiarezza e armonia delle immagini.

Il classicismo è associato all'illuminazione, In base alle idee del razionalismo filosofico, su idee sul modello ragionevole della pace. Di conseguenza, le idee etiche sublime, il programma educativo dell'estetica artistica del classicismo stabilito la gerarchia dei generi - "alta" (tragedia, epica, ode, storia, mitologia, immagine religiosa ecc.) E "basso" (Commedia, Satira, Bass, pezzo di conversazione eccetera.). In letteratura (Tragedia di P. Cornel, J. Rasin, Voltaire, Commedia Moliere, Poema dell'arte poetica e Satira N. Balo, Basni J. Lafontena, Prose F. Larochetuku, J. Labruyer in Francia, il lavoro del periodo di Weimar I.V. Gethete e F. Schiller in Germania, dispari MV Lomonosov e GR Derzhavina, Tragediy AP Sumarov e Ya.b. Principessa in Russia) Le collisioni etiche significative svolgono un ruolo di primo piano, le immagini digitate standard. Per arte teatrale (Mondori, DuPack, M. Shannamel, A.l. Lenen, F.Z. Talma, Rachel in Francia, F.K. Neiber in Germania, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky in Russia) sono caratterizzati da solenne, sistema statico di spettacoli, misurato poesie di lettura.

I principali segni del classicismo russo:

• appello alle immagini e alle forme di arte antica;
• gli eroi sono chiaramente suddivisi in positivi e negativi;
• la trama è basata come regola triangolo amoroso: Eroina - eroe-amante, il secondo amante;
• alla fine della classica commedia, il vizio è sempre punito, e buoni trionfi;
• il principio di tre unità: il tempo (l'azione dura non più di un giorno), luoghi, azioni.

Ad esempio, puoi portare la commedia di Phonvizin "poco costoso". In questa commedia, Fonvizin sta cercando di implementare l'idea principale Classicismo - per ri-educare il mondo con una parola ragionevole. Eroi positivi Molti hanno discusso sulla moralità, la vita alla corte, il debito del nobile. Caratteri negativi Diventa un'illustrazione di comportamento inappropriato. Alla collisione degli interessi personali sono visibili posizioni pubbliche Eroi.

La base del classicismo è le idee del razionalismo, che proviene dalla filosofia di Descartes. I lavori artistici, dal punto di vista del classicismo, dovrebbero essere costruiti sulla base di canoni rigorosi, trovando in tal modo la lidimità e la logicità dell'universo stesso. L'interesse per il classicismo rappresenta solo l'eterno, invariato - in ogni fenomeno, cerca di riconoscere solo caratteristiche significative e tipologiche, scartando segni singoli casuali. L'estetica del classicismo dà grande valore Funzione sociale ed educativa dell'art. Molte regole e canoni Classicism prende dall'arte antica (Aristotele, Orazio).

Fonti di informazione:

• vseslova.ru - Big. dizionario enciclopedico: classicismo;

Classicismo (dal Lat. Classicusus - "Exemprary") - Direzione artistica (corrente) nell'arte e letteratura XVII. - l'inizio del XIX secolo, per il quale è caratterizzato il soggetto civile alto, stretta osservanza di Alcuni standard creativi e regole. A ovest, il classicismo è stato formato nella lotta contro lussureggiante barocco. Influenza del classicismo di vita d'arte Europa XVII. - XVIII secoli. Era ampio e lungo termine, e nell'architettura continuò nel XIX secolo. Il classicismo come una specifica direzione artistica è tipica della vita riflettendo nelle immagini dell'ideale, con una "norma" generale, campione. Da qui il culto dell'antichità in classicismo: l'antichità classica agisce in esso come un campione di arte perfetta e armoniosa.

Gli scrittori e gli artisti spesso si rivolgono alle immagini miti antichi (Vedi letteratura antica).

Il classicismo ha raggiunto un periodo di massimo splendore in Francia XVII secolo.: A Dramaturgia (P. Cornell, J. Rasin, J. B. Moliere), in poesia (J. Lafonten), in pittura (N. Poussin), in architettura. Alla fine del XVII secolo. N. Boooye (nel Poetic Art Poem, 1674) ha creato la teoria estetica dettagliata del classicismo, che ha avuto un enorme impatto sulla formazione di classicismo e di altri paesi.

Lo scontro di interessi personali e debito civile è alla base della tragedia classica francese che ha raggiunto altezze ideologiche e artistiche nelle opere di Cornel e Rasin. Caratteri Cornell (LED, Orazio, Qinna) - coraggiosi, asprezzi, debiti mobili, si sottopongono interamente a servire gli interessi governativi. Mostrando contraddittorio nei suoi eroi movimenti dell'anima, Cornel e Rasin hanno fatto discovery eccezionale Nel campo dell'immagine del mondo interiore dell'uomo. Penetrato da un pathos di ricerca anima umana, la tragedia ha concluso un minimo di azione esterna, facilmente deposti regole famose "Tre unità" - tempo, luogo e azioni.

Secondo le regole dell'estetica del classicismo, un rigoroso aderito dalla cosiddetta gerarchia dei generi, la tragedia (insieme a Ocoy, Epopea) apparteneva a " generi elevati"E doveva sviluppare problemi pubblici particolarmente importanti, ricorrendo a trame antichi e storici e riflettere solo i solubili feste eroiche. "Generi elevati" opposti "bassi": commedia, favole, satira, ecc., Progettato per riflettere la realtà moderna. Nel genere di Basni, Lafontane divenne famoso in Francia, e nel Commedia Genere - Moliere.

Nel XVII secolo, permeato dalle idee avanzate dell'Illuminismo, il classicismo sarà intriso di critiche appassionate degli ordini del mondo feudale, la protezione dei diritti umani naturali, motivi amanti della libertà. Distingue anche molta attenzione alle trame storiche nazionali. I maggiori rappresentanti del classicismo educativo sono Voltaire in Francia, I. V. Götte e I. F. Schiller (negli anni '90) in Germania.

Il classicismo russo è nato nel secondo trimestre del XVIII secolo, nel lavoro di A. D. Kantemir, V. K. Tredyakovsky, M. V. Lomonosov, e ha raggiunto lo sviluppo nella seconda metà del secolo, nel lavoro di A. P. Sumarowova, D. I. Fonvizina, mm Heranskova, VA Ozerov, Ya. B. Knyazhnina, GR Dvin. Contiene tutti. i generi più importanti - da strane ed epope a basni e commedia. Una meravigliosa comidiografica era D. I. Fonvizin, l'autore delle famose commedie di Satir "Brigadier" e "Lady". La Tragedia classica russa ha mostrato un interesse caldo nella storia nazionale ("Dimitri Samosvan" di A. P. Sumarowov, Vadim Novgorod, Ya. B. Prinjin, ecc.).

NEL tardi XVIII. - primo xix. nel. Il classicismo sia in Russia che in tutta Europa sta vivendo una crisi. Perde sempre più legami con la vita, si chiude in una stretta cerchia di convegni. A questo punto, il classicismo è esposto critiche acuta, soprattutto dai romantici.

Classicismo sistema artistico Foresta nel XVII secolo e coperto non solo la letteratura e altri tipi di arte: pittura, scultura, architettura, musica. Il nome Classicismo è stato introdotto in uso all'inizio del XIX secolo, sottolineando che gli artisti di questa direzione sono stati imitati da un antico "classico", la prese per un campione.

Il classicismo è il primo sistema artistico che è stato realizzato con precisione come sistema per il suo scopo e con le proprie regole. Lo scopo dell'arte classica è creare opere d'arte Secondo le leggi dell'armonia e della logica, quindi gli artisti di questa direzione producono determinate regolela cui conformità è stata obbligatoria.

Il classicismo di sviluppo più alto è stato ricevuto in Francia, dove nel XVII secolo la monarchia assoluta comincia a compensare, e l'arte che obbedisce alle regole, si adatta agli assoluti, diventa una particella di ideologia statale. Non è un caso che il re francese Louis Xi fosse considerato un santo patrono dell'arte, e durante il padre è stata creata un'Accademia francese, il cui workshop è stato criticato dalle opere che non hanno risposto alla Sfida dello Stato.

Principi artistici del classicismo delineato N. Balo nel poema "Art Poetic". Nel suo lavoro si è riflesso vista perfetta Sul potenza intelligente ed equo del monarca illuminato. L'ideale è bello che difende il baustro, legato principalmente con arte anticaSoprattutto il tempo dell'Impero Romano, quando i motivi civili, eroici e patriottici prevalcarono nelle opere.

La forma di realizzazione di questi principi in lavori drammatici concreti, i drammaturghi evitavano di mescolare il tragico e il comico, grande e basso.

Tutto ciò ha portato alla peculiarità tematica e artistica della letteratura del classicismo, del dramma in particolare. Generi drammatici sono divisi in "alto" (in cui noi stiamo parlando A proposito di sentimenti nobili e alti, trame letteratura antica., eSA eroica o vecchio testamento) e "basso" (lavora sulla vita moderna, quotidiana). Ai generi "alti" appartenevano alla tragedia, alla commedia "bassa".

Obbligatorio per il drammaturgo è stata la regola "Three Unity". Il pensiero dei classicisti, questa regola ha aiutato a rendere più possibile un lavoro drammatico. La prima - unità del tempo: azione lavoro drammatico È limitato nel tempo, tutti gli eventi dovrebbero verificarsi per un giorno, come si pensava, ha creato un senso di affidabilità dal visualizzatore. Con lo stesso scopo, i drammaturghi hanno aderito all'unità del sito: tutti gli eventi dovrebbero verificarsi in un unico posto (lo spettatore non sconfigge i locali del teatro durante la performance, quindi non crede che gli eroi possano ottenere da un posto all'altro ). Il terzo requisito importante è l'unità di azione che prevedeva la relazione di tutti gli eroi e tutte le linee di trama associate a un evento. Queste regole hanno avuto il loro positivo e lati negativi. REGOLE LIMITATA PLAYWRIGHTS NELLO SVILUPPO DELLA PLOCCO, QUANTITÀ linee di scena, ma hanno dato l'opportunità di ritrarre eventi esterni, ma mondo interiore Personaggi.

E oggi il pubblico è preoccupato per le immagini che hanno creato eccezionali drammaturghi classici. Nelle tragedie "LED" P. Cornel, "Britannica", "Fedra" J. Rasin rifletteva il conflitto tra dignità umana, alto dovere morale e passioni. La perfezione artistica delle commedie J. B. Moliere ha attirato l'attenzione dei contemporanei ai problemi la vita delle persone. Non è una coincidenza che il Moliere sia considerato il fondatore del genere "High Commedia" Genere.