L'età dell'argento è un'era culturale e storica, una caratteristica generale. Lezione-presentazione "L'età dell'argento come epoca culturale e storica

28.06.2019

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Accademia statale di cultura e arti di Chelyabinsk

Dipartimento di Storia

ETÀ D'ARGENTO DELLA CULTURA RUSSA

Chelyabinsk 2011

introduzione

1 Il concetto di "età dell'argento"

2 Cultura russa a cavallo del secolo

Capitolo 3 Scienza

2 Lettere

Capitolo 4. Filosofia

Capitolo 5. Letteratura

1 Direzione realistica

2 Modernismo russo

3 Simbolismo

4 Acmeismo

5 Futurismo

Capitolo 6

2 Altri teatri in Russia

Capitolo 7. Balletto

Capitolo 8

Capitolo 9

Capitolo 10

Capitolo 11 Architettura

Capitolo 12. Scultura

Capitolo 13

Conclusione

introduzione

Il lavoro dei poeti dell'età dell'argento ha sempre attirato la mia attenzione. Conoscendo le opere di brillanti creatori di quest'epoca, mi sono interessato a come si è sviluppata l'arte oltre alla letteratura in un momento storico così difficile e critico. Per studiare questo problema nel modo più dettagliato possibile, è stato condotto un lavoro di ricerca sull'argomento "L'età dell'argento della cultura russa".

Per comprendere meglio l'arte creata durante l'età dell'argento, è necessario conoscere il background storico per la creazione di grandi opere. Questo è il significato dello studio di questo argomento. Sulla base dell'analisi della letteratura storica, si possono determinare le aspirazioni degli artisti di quel tempo. Il loro lavoro è ancora rilevante. La poesia dell'età dell'argento ha toccato temi eterni che eccitano i lettori moderni. Elementi dello stile architettonico "moderno" trovano la loro eco nel design moderno. Il cinema tanto amato oggi è nato proprio all'inizio del XX secolo. Le scoperte fatte in quel periodo servirono come base per lo sviluppo delle scienze moderne. Tutto ciò suggerisce che l'interesse per l'arte dell'età dell'argento non è ancora andato perso.

Il "Join of the Ages" si è rivelato una base favorevole per il periodo chiamato "Silver Age" della cultura russa. L '"età" non durò a lungo - circa vent'anni, ma diede al mondo meravigliosi esempi di pensiero filosofico, dimostrò la vita e la melodia della poesia, resuscitò l'antica icona russa, diede slancio a nuove tendenze nella pittura, nella musica e nel teatro arte. L'età dell'argento divenne il periodo della formazione dell'avanguardia russa.

Il periodo delle culture "di transizione" è sempre drammatico, e il rapporto tra la cultura tradizionale, classica del passato è sempre complesso e contraddittorio - familiare, familiare, ma non suscita più molto interesse, e la cultura emergente di un nuovo tipo, quindi nuovo che le sue manifestazioni sono incomprensibili e talvolta provocano una reazione negativa. . Questo è naturale: nella mente, il cambiamento dei tipi di culture avviene in modo abbastanza doloroso. La complessità della situazione è in gran parte determinata dal cambiamento degli orientamenti di valore, ideali delle norme della cultura spirituale. I vecchi valori hanno svolto la loro funzione, hanno svolto i loro ruoli, non ci sono ancora nuovi valori. Si sommano e il palco rimane vuoto.

In Russia, la difficoltà risiedeva nel fatto che la coscienza pubblica prendeva forma in condizioni che rendevano la situazione ancora più drammatica. La Russia post-riforma si stava muovendo verso nuove forme di relazioni economiche. I legami tradizionali si strappano, il processo di emarginazione cattura sempre più persone. L'intellighenzia russa si rivelò quasi impotente di fronte alle nuove esigenze dello sviluppo politico: si sviluppò inevitabilmente un sistema multipartitico e la pratica reale era molto più avanzata della comprensione teorica dei principi della nuova cultura politica. La cultura russa nel suo insieme sta perdendo uno dei principi fondamentali della sua esistenza: il sentimento di unità di una persona con un'altra persona e un gruppo sociale.

Nel 1894 salì al trono l'imperatore Nicola II, che annunciò la sua intenzione di seguire il corso conservatore di suo padre, Alessandro III, e invitò il pubblico ad abbandonare sogni senza senso sull'ampliamento dei diritti degli enti locali e sull'introduzione di eventuali forme di rappresentanza popolare. Inizio del XX secolo fu segnato dall'ascesa del movimento operaio e contadino di massa. L'aggravamento delle contraddizioni socio-politiche in Russia è stato aggravato dalla sconfitta nella guerra russo-giapponese. Entro la fine del 1904, il paese era sull'orlo della rivoluzione.

La vecchia nobile Russia era irrimediabilmente fatiscente. L'antico edificio stava per crollare. Chi non è fortunato morirà sotto le macerie, chi è fortunato rimarrà senza casa. Molti hanno sentito questo. E questo sentimento è penetrato in tutti gli aspetti della vita spirituale della Russia, dalla scienza alla religione.

Le persone che conservavano una visione del mondo semplice e chiara del 19° secolo (principalmente socialisti, così come i conservatori estremi) non capivano questo stato d'animo, lo etichettavano come "decadente" (decadente). Ma, stranamente, fu questo stato d'animo a provocare una nuova ascesa nella cultura russa all'inizio del secolo. E un altro paradosso: nelle conquiste della cultura del primo Novecento. il più piccolo contributo è stato dato da quegli “ottimisti” che hanno smascherato i “decadenti”.

L'età dell'argento occupa un posto molto speciale nella cultura russa. Questo periodo contraddittorio di ricerche spirituali e peregrinazioni ha arricchito in modo significativo tutti i tipi di arti e filosofia e ha dato origine a un'intera galassia di personalità creative eccezionali. Alle soglie di un nuovo secolo, le fondamenta profonde della vita cominciarono a mutare, dando luogo al crollo della vecchia immagine del mondo. I tradizionali regolatori dell'esistenza - religione, moralità, diritto - non potevano far fronte alle loro funzioni e nacque l'età della modernità.

Tuttavia, a volte si dice che l'età dell'argento sia un fenomeno occidentalizzante. Scelse infatti come linee guida l'estetismo di Oscar Wilde, lo spiritualismo individualistico di Alfred de Vigny, il pessimismo di Schopenhauer, il superuomo di Nietzsche. L'età dell'argento trovò i suoi antenati e alleati in vari paesi d'Europa e in diversi secoli: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

In altre parole, tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo vi fu una rivalutazione dei valori dal punto di vista dell'europeismo. Ma alla luce della nuova era, che era l'esatto opposto di quella che aveva sostituito, i tesori nazionali, letterari e folcloristici apparivano sotto una luce diversa, più brillante che mai. In verità, è stata l'era più creativa nella storia russa, una tela di grandezza e problemi imminenti della santa Russia.

Questo periodo nello sviluppo della cultura russa è associato a un'impennata in tutte le sfere della vita spirituale della società russa: da qui il termine "rinascita spirituale". La rinascita delle migliori tradizioni della cultura russa nella più ampia gamma: dalla scienza, al pensiero filosofico, alla letteratura, alla pittura, alla musica e per finire con l'arte del teatro, dell'architettura, delle arti e dei mestieri.

Come ha fatto la cultura a raggiungere tali vette nel suo sviluppo nel momento più critico, più critico e più terribile della storia della Russia? La risposta a questa domanda è lo scopo del lavoro. Sulla base dell'obiettivo, sono stati definiti gli obiettivi della ricerca:

.Studia la letteratura storica sull'argomento

2.Analizzare le informazioni ricevute in termini di domanda posta

.Dopo aver compreso criticamente il materiale, sviluppa la tua visione del problema

.Trarre conclusioni appropriate sulla base dello studio.

.Rispondi alla domanda posta all'inizio dello studio

Capitolo 1. L'età dell'argento della cultura russa

1 Il concetto di "età dell'argento"

Inizio del XX secolo - un punto di svolta non solo nella vita politica e socioeconomica della Russia, ma anche nello stato spirituale della società. L'era industriale ha dettato le proprie condizioni e norme di vita, distruggendo i valori e le idee tradizionali delle persone. L'assalto aggressivo della produzione ha portato alla violazione dell'armonia tra natura e uomo, alla levigatura dell'individualità umana, al trionfo della standardizzazione di tutti gli aspetti della vita. Ciò ha creato confusione, un inquietante senso di imminente disastro. Tutte le idee di bene e male, verità e menzogna, bellezza e bruttezza che avevano sofferto le generazioni precedenti, ora sembravano insostenibili e richiedevano una revisione urgente e radicale.

I processi di ripensamento dei problemi fondamentali dell'umanità hanno interessato, in un modo o nell'altro, la filosofia, la scienza, la letteratura e l'arte. E sebbene una situazione del genere fosse tipica non solo per il nostro paese, in Russia le ricerche spirituali erano più dolorose, più penetranti che nei paesi della civiltà occidentale. La fioritura della cultura durante questo periodo è stata senza precedenti. Ha coperto tutti i tipi di attività creative, ha dato origine a eccezionali opere d'arte e scoperte scientifiche, nuove direzioni di ricerca creativa, ha aperto una galassia di nomi brillanti che sono diventati l'orgoglio non solo della cultura, della scienza e della tecnologia russa, ma anche mondiale. Questo fenomeno socio-culturale è passato alla storia sotto il nome dell'età dell'argento della cultura russa. Per la prima volta questo nome è stato proposto dal filosofo N. Berdyaev, che ha visto nelle più alte conquiste della cultura dei suoi contemporanei un riflesso della gloria russa delle precedenti epoche "d'oro", ma questa frase è finalmente entrata nella circolazione letteraria in gli anni '60 del secolo scorso.

1.2 Cultura russa a cavallo del secolo

cultura russa età dell'argento

La cultura russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo è un periodo complesso e controverso nello sviluppo della società russa. La cultura di inizio secolo contiene sempre elementi di un'era di transizione, che include le tradizioni della cultura del passato e le tendenze innovative di una nuova cultura emergente. C'è un trasferimento di tradizioni e non solo un trasferimento, ma l'emergere di nuove tradizioni. Tutto ciò è connesso con il turbolento processo di ricerca di nuove modalità di sviluppo della cultura, ed è corretto dallo sviluppo sociale del tempo dato. L'inizio del secolo in Russia è un periodo di grandi cambiamenti in preparazione: un cambiamento nel sistema statale, un cambiamento dalla cultura classica del 19° secolo alla nuova cultura del 20° secolo. La ricerca di nuovi modi di sviluppare la cultura russa è associata all'assimilazione delle tendenze progressiste nella cultura occidentale. La diversità delle direzioni e delle scuole è una caratteristica della cultura russa all'inizio del secolo. Le tendenze occidentali sono intrecciate e integrate da quelle moderne, piene di contenuti specificamente russi. Una caratteristica della cultura di questo periodo è il suo orientamento verso una comprensione filosofica della vita, la necessità di costruire un'immagine olistica del mondo, in cui l'arte, insieme alla scienza, gioca un ruolo enorme. Il fulcro della cultura russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo si è rivelato essere una persona che diventa una sorta di collegamento nella varietà eterogenea di scuole e aree della scienza e dell'arte, da un lato, e una sorta di punto di partenza per l'analisi di tutti i più diversi manufatti culturali, dall'altro. Da qui il potente fondamento filosofico che sta alla base della cultura russa all'inizio del secolo.

Capitolo 2. Educazione e illuminazione

Nel 1897 fu effettuato il censimento della popolazione tutta russa. Secondo il censimento, in Russia il tasso medio di alfabetizzazione era del 21,1%: per gli uomini - 29,3%, per le donne - 13,1%, circa l'1% della popolazione aveva un'istruzione superiore e secondaria. Nella scuola secondaria, rispetto all'intera popolazione alfabetizzata, solo il 4% ha studiato. A cavallo del secolo, il sistema educativo comprendeva ancora tre fasi: primaria (scuole parrocchiali, scuole pubbliche), secondaria (palestra classica, scuole reali e commerciali) e superiore (università, istituti).

Nel 1905, il Ministero della Pubblica Istruzione presentò un progetto di legge "Sull'introduzione dell'istruzione primaria universale nell'impero russo" all'esame della II Duma di Stato, ma questo progetto non ha mai ricevuto forza di legge. Ma la crescente necessità di specialisti ha contribuito allo sviluppo dell'istruzione superiore, soprattutto tecnica. Nel 1912 c'erano 16 istituti di istruzione tecnica superiore in Russia, oltre a istituti di istruzione superiore privati. L'università ammetteva persone di entrambi i sessi, indipendentemente dalla nazionalità e dalle opinioni politiche. Pertanto, il numero di studenti aumentò notevolmente, da 14 mila a metà degli anni '90 a 35,3 mila nel 1907. Anche l'istruzione superiore per le donne ricevette un ulteriore sviluppo e nel 1911 fu legalmente riconosciuto il diritto delle donne all'istruzione superiore.

Contemporaneamente alle scuole domenicali, iniziarono ad operare nuove tipologie di istituzioni culturali ed educative per adulti - corsi di lavoro, società operaia educative e case popolari - originali circoli con biblioteca, aula magna, tea shop e bottega commerciale.

Lo sviluppo della stampa periodica e dell'editoria di libri ha avuto una grande influenza sull'istruzione. Negli anni '60 dell'Ottocento furono pubblicati 7 quotidiani e operavano circa 300 tipografie. Nel 1890 - 100 giornali e circa 1000 tipografie. E nel 1913 erano già pubblicati 1263 giornali e riviste e nelle città c'erano circa 2mila librerie.

In termini di numero di libri pubblicati, la Russia si è classificata al terzo posto nel mondo dopo Germania e Giappone. Nel 1913, 106,8 milioni di copie di libri furono pubblicate solo in russo. I più grandi editori di libri A.S. Suvorin a San Pietroburgo e I.D. Sytin a Mosca hanno contribuito alla familiarizzazione delle persone con la letteratura, pubblicando libri a prezzi accessibili: la "biblioteca economica" di Suvorin e la "biblioteca di autodidattica" di Sytin.

Il processo educativo è stato intenso e di successo e il numero del pubblico di lettori è aumentato rapidamente. Ciò è dimostrato dal fatto che alla fine del XIX secolo. c'erano circa 500 biblioteche pubbliche e circa 3mila sale di lettura popolari zemstvo, e già nel 1914 in Russia c'erano circa 76mila diverse biblioteche pubbliche.

Capitolo 3 Scienza

1 Contributo mondiale della scienza russa

il secolo porta un successo significativo nello sviluppo della scienza domestica: afferma di essere uguale all'Europa occidentale e talvolta persino superiore. È impossibile non menzionare una serie di opere di scienziati russi che hanno portato a risultati di livello mondiale. DI. Mendeleev nel 1869 scoprì la tavola periodica degli elementi chimici. AG Stoletov nel 1888-1889. stabilisce le leggi dell'effetto fotoelettrico. Nel 1863, l'opera di I.M. Sechenov "Riflessi del cervello". K.A. Timiryazev ha fondato la scuola russa di fisiologia vegetale. PN Yablochkov crea una lampadina ad arco, A.N. Lodygin - una lampadina a incandescenza. COME. Popov inventa il radiotelegrafo. AF Mozhaisky e N.E. Zhukovsky ha gettato le basi dell'aviazione con le sue ricerche nel campo dell'aerodinamica e K.E. Tsiolkovsky è conosciuto come il fondatore dell'astronautica. PN Lebedev è il fondatore della ricerca nel campo degli ultrasuoni. I.I. Mechnikov esplora il campo della patologia comparata, della microbiologia e dell'immunologia. Le basi delle nuove scienze - biochimica, biogeochimica, radiogeologia - furono gettate da V.I. Vernadsky. E questo non è un elenco completo di persone che hanno dato un contributo inestimabile allo sviluppo della scienza e della tecnologia. Il significato della previsione scientifica e di una serie di problemi scientifici fondamentali posti dagli scienziati all'inizio del secolo sta diventando chiaro solo ora.

2 Lettere

Le discipline umanistiche furono fortemente influenzate dai processi in atto nelle scienze naturali. Scienziati nelle discipline umanistiche, come V.O. Klyuchevsky, SF Platonov, SA Vengerov e altri, operarono fruttuosamente nel campo dell'economia, della storia e della critica letteraria. L'idealismo si è diffuso in filosofia. La filosofia religiosa russa, con la sua ricerca di modi per unire il materiale e lo spirituale, l'affermazione di una "nuova" coscienza religiosa, era forse l'area più importante non solo della scienza, della lotta ideologica, ma dell'intera cultura.

Le basi del Rinascimento religioso e filosofico, che segnò l'età dell'argento della cultura russa, furono poste da V.S. Solovyov. Il suo sistema è un'esperienza di sintesi di religione, filosofia e scienza, e non è la dottrina cristiana che si arricchisce da lui a spese della filosofia, ma viceversa: introduce le idee cristiane nella filosofia e arricchisce e feconda il pensiero filosofico con loro. Possedendo un brillante talento letterario, ha reso i problemi filosofici accessibili ad ampi circoli della società russa, inoltre, ha portato il pensiero russo negli spazi universali.

Capitolo 4. Filosofia

1 Alla ricerca di un ideale sociale

L'ingresso della Russia nella nuova era è stato accompagnato dalla ricerca di un'ideologia capace non solo di spiegare i cambiamenti in atto, ma anche di delineare le prospettive di sviluppo del Paese. La teoria filosofica più popolare in Russia all'inizio del XX secolo era il marxismo. Ha corrotto con la sua logica, l'apparente semplicità e, soprattutto, la versatilità. Inoltre, il marxismo ha avuto terreno fertile in Russia di fronte alla tradizione rivoluzionaria dell'intellighenzia russa e all'originalità del carattere nazionale russo con la sua sete di giustizia e di uguaglianza, una propensione al messianismo (credenza nella venuta di un salvatore, il messia ).

Tuttavia, una parte dell'intellighenzia russa divenne ben presto disillusa dal marxismo, nel suo riconoscimento incondizionato del primato della vita materiale su quella spirituale. E dopo la rivoluzione del 1905 fu rivisto anche il principio rivoluzionario della riorganizzazione della società.

2 Rinascimento religioso russo

La rinascita religiosa russa dell'inizio del XX secolo è rappresentata da filosofi e pensatori come N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. e EN Trubetskoy. I primi quattro, che sono le figure centrali della ricerca di Dio, hanno attraversato un difficile percorso di evoluzione spirituale. Hanno iniziato come marxisti, materialisti e socialdemocratici. All'inizio del XX secolo, hanno fatto una svolta dal marxismo e dal materialismo all'idealismo, hanno limitato in modo significativo le possibilità di una spiegazione scientifica del mondo e sono passati al liberalismo. Ciò è stato dimostrato dai loro articoli pubblicati nella raccolta Problemi dell'idealismo (1902).

Dopo la rivoluzione del 1905-1907. la loro evoluzione fu completata e finalmente si affermarono come pensatori religiosi. Hanno espresso le loro nuove opinioni nella raccolta Milestones (1909). S. Bulgakov divenne sacerdote.

Gli autori della raccolta hanno presentato un resoconto crudele dell'intellighenzia russa, accusandola di dogmatismo, adesione a insegnamenti filosofici obsoleti del XIX secolo, ignoranza della filosofia moderna, nichilismo, scarsa consapevolezza giuridica, isolamento dal popolo, ateismo, oblio e calunnia della storia russa, ecc. Tutte queste qualità negative, a loro avviso, hanno portato al fatto che è stata l'intellighenzia russa il principale istigatore della rivoluzione, che ha portato il paese sull'orlo di una catastrofe nazionale. Il popolo Vekhi concluse che le idee di trasformazione rivoluzionaria in Russia non avevano prospettive, che il progresso sociale nel paese era possibile solo attraverso cambiamenti evolutivi graduali, che dovevano iniziare con lo sviluppo di nuovi ideali religiosi e morali basati sull'insegnamento cristiano. I filosofi religiosi russi credevano che la Chiesa ortodossa ufficiale, diventata troppo legata allo stato autocratico, non potesse assumere il ruolo di salvatrice delle anime russe.

Il concetto di risveglio religioso russo era il frutto della comprensione della storia secolare della Russia e dell'Occidente. In molti modi, divenne una continuazione e uno sviluppo dello slavofilismo. Pertanto, può essere definito come un nuovo slavofilismo. È stato anche lo sviluppo delle idee e delle opinioni di NV Gogol, FM Dostoevsky, LN Tolstoy e VS Solovyov.

NV Gogol ha influenzato i rappresentanti della ricerca di Dio principalmente con il suo libro "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici", dove riflette sul destino storico della Russia e chiede l'auto-approfondimento e il miglioramento personale dei cristiani. Per quanto riguarda F. M. Dostoevskij, la sua stessa vita è stata un esempio istruttivo per i sostenitori del risveglio religioso. La passione per la rivoluzione ebbe tragiche conseguenze per lo scrittore, così dedicò la sua opera alla ricerca di vie cristiane per l'unità e la fratellanza umana. In questo vide la particolarità del modo russo.

Molte idee, e in particolare la dottrina della non violenza di Leone Tolstoj, erano anche in sintonia con le opinioni dei rappresentanti del rinascimento religioso. L'insegnamento di Vl. Solovyov sull'unità, su Sophia - l'anima del mondo e la femminilità eterna, sulla vittoria finale dell'unità e della bontà sull'inimicizia e il decadimento, costituiscono la base spirituale comune del risveglio religioso russo e del modernismo russo - in particolare il simbolismo. È Vl. Solovyov ha sviluppato il concetto di rinascita della Russia su basi cristiane. Dedicò la sua vita alla lotta instancabile contro l'atteggiamento ostile dell'intellighenzia nei confronti della Chiesa, per il superamento del divario tra loro, chiamata alla reciproca riconciliazione.

Sviluppando le idee dei loro predecessori, i rappresentanti del risveglio religioso sono molto critici nei confronti del percorso di sviluppo occidentale. A loro avviso, l'Occidente privilegia nettamente la civiltà a scapito della cultura. Concentrò i suoi sforzi sulla disposizione esterna dell'essere, sulla creazione di ferrovie e comunicazioni, sul comfort e sulle comodità della vita. Allo stesso tempo, il mondo interiore, l'anima umana, cadde nell'oblio e nella desolazione. Da qui il trionfo dell'ateismo, del razionalismo e dell'utilitarismo. Sono questi aspetti, come notano i rappresentanti della ricerca di Dio, che sono stati adottati dall'intellighenzia rivoluzionaria russa. Nella sua lotta per il benessere e la felicità del popolo, la sua liberazione, ha scelto mezzi radicali: rivoluzione, violenza, distruzione e terrore.

I sostenitori del rinascimento religioso videro nella rivoluzione del 1905-1907. una seria minaccia per il futuro della Russia, lo percepirono come l'inizio di una catastrofe nazionale. Pertanto, si sono rivolti all'intellighenzia radicale con un appello a rinunciare alla rivoluzione e alla violenza come mezzo di lotta per la giustizia sociale, ad abbandonare il socialismo ateo occidentale e l'anarchismo non religioso, a riconoscere la necessità di stabilire le basi religiose e filosofiche della visione del mondo , per accettare la riconciliazione con la rinnovata Chiesa ortodossa.

Hanno visto la salvezza della Russia nella restaurazione del cristianesimo come fondamento di tutta la cultura, nel risveglio e nell'affermazione degli ideali e dei valori dell'umanesimo religioso. Il percorso per risolvere per loro i problemi della vita sociale passava attraverso l'auto-miglioramento personale e la responsabilità personale. Pertanto, consideravano lo sviluppo di una dottrina della personalità il compito principale. Come ideali e valori eterni dell'uomo, i rappresentanti della ricerca di Dio consideravano santità, bellezza, verità e bontà, comprendendoli in senso religioso e filosofico. Dio era il valore più alto e assoluto.

Nonostante tutta la sua attrattiva, il concetto di risveglio religioso non era impeccabile e invulnerabile. Pur rimproverando giustamente all'intellighenzia rivoluzionaria la sua inclinazione verso le condizioni di vita esterne e materiali, i rappresentanti della ricerca di Dio sono andati all'altro estremo, proclamando il primato incondizionato del principio spirituale.

La dimenticanza degli interessi materiali ha reso il percorso di una persona verso la sua felicità non meno problematico e utopico. Applicata alla Russia, la questione delle condizioni socio-economiche della vita era di eccezionale acutezza. Nel frattempo, la locomotiva della storia del tipo occidentale è stata a lungo sul territorio della Russia. Prendendo velocità, si precipitò attraverso le sue vaste distese. Per fermarlo o cambiarne la direzione, erano necessari enormi sforzi e cambiamenti significativi nella struttura della società.

L'appello al rifiuto della rivoluzione e della violenza aveva bisogno di sostegno, nel contromovimento delle autorità ufficiali e dell'élite al potere. Purtroppo, tutti i passi intrapresi in tal senso non hanno soddisfatto pienamente i requisiti storici. Le autorità non sentivano l'urgenza del cambiamento, mostravano un conservatorismo incrollabile, volevano preservare il Medioevo ad ogni costo.

In particolare, lo zar Nicola II, essendo una persona altamente colta che conosceva cinque lingue straniere e aveva un gusto estetico delicato, era allo stesso tempo una persona completamente medievale nelle sue vedute. Era profondamente e sinceramente convinto che la struttura sociale esistente in Russia fosse la migliore e non necessitasse di alcun serio rinnovamento. Da qui la timidezza e l'incoerenza nell'attuazione delle riforme. Da qui la sfiducia nei confronti di riformatori come S.Yu Witte e PA Stolypin. La famiglia reale concentrò la sua principale attenzione sul problema della salute dell'erede, per la cui soluzione si circondò di personalità molto dubbie come G. Rasputin. Lo scoppio della prima guerra mondiale ha ulteriormente aggravato la situazione.

Nel complesso, si può affermare che il radicalismo estremo è stato in una certa misura generato da un conservatorismo estremo. Allo stesso tempo, la base sociale dell'opposizione allo stato di cose esistente era molto ampia. La versione rivoluzionaria della risoluzione di problemi urgenti e contraddizioni era condivisa non solo dai movimenti radicali, ma anche da quelli più moderati. Pertanto, l'appello dei sostenitori della rinascita religiosa a intraprendere il cammino cristiano per risolvere i problemi acuti della vita non ha trovato il sostegno desiderato.

L'uscita della raccolta "Milestones" ha suscitato grande interesse. Ha attraversato cinque edizioni in un solo anno. Nello stesso periodo sono apparse sulla stampa più di 200 risposte, sono state pubblicate cinque raccolte dedicate alla discussione dei problemi di "Vekhi". Tuttavia, la stragrande maggioranza delle recensioni è stata negativa. Ai nuovi cercatori di Dio si opposero non solo i rivoluzionari e l'opposizione di sinistra, ma anche molti esponenti di destra, inclusi i liberali. In particolare, il leader del partito Kadet, P.N.

Va notato che anche negli ambienti Chiesa-ortodossi non c'era un vero e sufficientemente ampio contromovimento. Il Santo Sinodo in un primo momento ha sostenuto gli eventi tenuti nel 1901-1903. incontri religiosi e filosofici, per poi bandirli. La chiesa era piuttosto diffidente nei confronti di molte delle nuove idee dei partecipanti al risveglio religioso, dubitava della loro sincerità e considerava le critiche immeritate e dolorose.

Durante gli incontri si è spesso rivelata una totale divergenza di vedute tra rappresentanti del mondo secolare ed ecclesiastico, e alcuni partecipanti agli incontri si sono solo assicurati delle reciproche valutazioni negative. Così, la reazione dei contemporanei ha mostrato che i portavoce del risveglio religioso e filosofico erano molto in anticipo sui tempi. Tuttavia, le loro iniziative e gli appelli non furono vani. Contribuirono al risveglio della vita spirituale, accrebbero l'interesse dell'intellighenzia per la Chiesa e il cristianesimo.

Capitolo 5. Letteratura

1 Direzione realistica

Tendenza realistica nella letteratura russa a cavallo tra XIX e XX secolo. continua L.N. Tolstoj, A.P. Cechov, che ha creato le sue opere migliori, il cui tema era la ricerca ideologica dell'intellighenzia e del "piccolo" uomo con le sue preoccupazioni quotidiane, e i giovani scrittori I.A. Bunin e AI Kuprin.

In connessione con la diffusione del neoromanticismo, nel realismo sono apparse nuove qualità artistiche, che riflettono la realtà. Le migliori opere realistiche di A.M. Gorky rifletteva un quadro ampio della vita russa all'inizio del XX secolo con le sue peculiarità intrinseche di sviluppo economico e lotta ideologica e sociale.

L'inizio dell'impennata rivoluzionaria fu segnato dal desiderio di istituzionalizzare l'unità degli scrittori realisti. Creata nel 1899 a Mosca da N. Teleshov, la comunità letteraria Sreda divenne uno dei centri di tali manifestazioni. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev divennero membri della comunità. Alle riunioni di Sreda hanno partecipato Cechov, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov.

È molto importante che nella cultura di inizio secolo il problema filosofico ed etico sia estremamente acuto: di cosa ha bisogno una persona: una dolce bugia o una dura verità? Ha eccitato a lungo vari pensatori e artisti ed è stato attivamente discusso nel secolo scorso. Questo tema risuona nel dramma di Gorky "At the Bottom" e forma un certo ideale morale dell'epoca. Il significato di un tale ideale è trovare Dio in se stessi, l'auto-miglioramento interiore dell'individuo. La ricerca di un nuovo orientamento valoriale nel sistema di comportamento, priorità del principio personale, percorre come un filo rosso la "Resurrezione" di L. Tolstoj e il "Duello" di A. Kuprin.

All'inizio del secolo, L. Andreev occupava un posto speciale nel sistema della cultura artistica. La sua critica filosofica, trasformandosi da critica della situazione sociale in critica dell'essere in generale, è satura di una sorta di "pessimismo cosmico". Le note crescenti di incredulità, disperazione e il relativo emergere nella sua opera di elementi dell'espressionismo (fr. espressione - espressione, espressività) rendono L. Andreev imparentato con gli scrittori del modernismo russo (fr. moderno - moderno).

2 Modernismo russo

Il modernismo russo divenne un importante fenomeno spirituale dell'età dell'argento. Fa parte della rinascita spirituale e incarna il revival artistico russo. Come il rinascimento religioso, il modernismo si è posto il compito di far rivivere l'autostima e l'autosufficienza dell'arte, liberandola da un ruolo sociale, politico o di qualsiasi altro servizio. Si oppose sia all'utilitarismo nell'approccio all'arte che all'accademismo, ritenendo che nel primo caso l'arte si dissolva in qualche funzione utile non artistica e non estetica: deve illuminare, educare, educare, ispirare grandi atti e opere, e quindi giustificare la loro esistenza; nel secondo caso cessa di essere vivo, perde il suo significato interiore.

Dal punto di vista del modernismo, l'arte deve allontanarsi da questi due estremi indicati. Deve essere arte per l'arte, arte "pura"! Il suo scopo è risolvere i suoi problemi interni, cercare nuove forme, nuove tecniche e mezzi espressivi. La sua competenza include il mondo spirituale interiore di una persona, la sfera dei sentimenti e delle passioni, le esperienze intime, ecc.

Il modernismo russo presenta notevoli differenze rispetto al rinascimento religioso. Se quest'ultimo gravitava verso lo slavofilismo, era preoccupato per la ricerca e la conservazione dell'identità russa, allora il primo abbracciava la parte europeizzata dell'intellighenzia russa. Ciò è particolarmente vero per il simbolismo russo, sorto sotto l'influenza diretta del simbolismo occidentale! Come l'Occidente, il modernismo russo è caratterizzato da decadenza e decadenza. Molti dei suoi rappresentanti amavano il misticismo, la magia, l'occulto, le sette religiose alla moda. In generale, il modernismo russo è un fenomeno complesso, eterogeneo e contraddittorio.

Il modernismo russo è un fenomeno naturale, causato dai profondi processi della cultura russa. Le domande sull'ulteriore sviluppo della letteratura russa stavano maturando, fondamentalmente concentrate su tre problemi: l'atteggiamento nei confronti delle tradizioni della letteratura russa, la definizione della novità del contenuto e della forma, la definizione di una visione estetica generale del mondo. C'era bisogno di trovare linee guida per lo sviluppo della letteratura.

3 Simbolismo

Letteratura russa dell'inizio del XX secolo. ha dato origine a una notevole poesia e la direzione più significativa è stata il simbolismo. Il simbolismo russo è sorto a cavallo tra gli anni '80 e '90. XIX secolo e si realizzò come una delle principali correnti ideologico - artistiche e religiose - filosofiche. Ha assorbito tutte le conquiste della cultura dell'inizio del secolo, e quindi ha ampiamente determinato le più grandi conquiste filosofiche, artistiche e anche indirettamente scientifiche e socio-politiche dell'età dell'argento, inclusa l'avanguardia artistica, la filosofia religiosa russa, per esempio, il cosmismo russo. Il simbolismo in Russia affermava di svolgere funzioni ideologiche universali nella vita sociale e culturale della Russia (a differenza del simbolismo francese, tedesco o scandinavo, che rimase un fenomeno letterario e artistico).

L'idea di sintesi di arte, filosofia, creazione di uno stile olistico - divenne l'apoteosi del simbolismo russo. Era questa qualità che lo distingueva da altri tipi nazionali di simbolismo. A differenza del simbolismo dell'Europa occidentale, che si è evoluto in espressionismo, surrealismo e altri negli anni '20, il simbolismo russo ha costituito la base per i fenomeni post-simbolisti della cultura russa, come l'avanguardia, l'acmeismo, si è trasformato in neoclassicismo e futurismo, che è diventato uno dei le tendenze più importanti della cultura rivoluzionaria insieme a fenomeni tipologicamente vicini - Imagismo e costruttivismo.

Per i simbolisti che credevano nell'esistenza di un altro mondo, il simbolo era il suo segno e rappresentava la connessione tra i due mondi. Uno degli ideologi del simbolismo D.S. Merezhkovsky, i cui romanzi sono permeati da idee religiose e mistiche, considerava il predominio del realismo la ragione principale del declino della letteratura e proclamava simboli, contenuto mistico, come base di una nuova arte. Il simbolismo russo si è affermato con insistenza e, secondo molti critici, all'improvviso. Nel 1892, un articolo di Dmitry Merezhkovsky "Sulle cause del declino e la tendenza più recente nella letteratura russa moderna" fu pubblicato sulla rivista Severny Vestnik e per molto tempo fu considerato il manifesto dei simbolisti russi. Nel realismo, questo materialismo artistico, Merezhkovsky vede la causa del declino della letteratura moderna.

Le caratteristiche dell'originalità del simbolismo russo si sono manifestate soprattutto nel lavoro dei cosiddetti "simbolisti junior" dell'inizio del XX secolo - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanova. È nel loro lavoro che il metodo artistico dei simbolisti riceve un'interpretazione oggettiva-idealistica. Il mondo materiale è solo una maschera attraverso la quale traspare un altro mondo dello spirito. Nella poesia e nella prosa dei simbolisti lampeggiano continuamente immagini di una maschera, di una mascherata. Il mondo materiale è rappresentato come qualcosa di caotico, illusorio, come una realtà inferiore rispetto al mondo delle idee e delle entità.

Il simbolismo russo ha adottato dall'Occidente una serie di atteggiamenti estetici e filosofici, rifrattandoli attraverso gli insegnamenti di Vl. Solovyov "sull'anima del mondo" (13, p. 245). I poeti russi hanno vissuto con dolorosa tensione il problema della personalità e della storia nella loro "misteriosa connessione" con l'eternità, con l'essenza del "processo mondiale" universale. Il mondo interiore dell'individuo per loro è un indicatore dello stato tragico generale del mondo, compreso il "mondo terribile" della realtà russa, condannato a morte, risonatore di elementi storici naturali, ricettacolo di presagi profetici di imminente rinnovamento.

Il simbolismo è una specie di chiave magica con cui puoi aprire il mondo e trasformarlo. L'intera storia del simbolismo, come scrisse V. Khodasevich, rappresentava: "una serie di tentativi per trovare una fusione di vita e creatività, una sorta di pietra filosofica dell'arte" (14, p. 132). Da qui il sincretismo della cultura dell'età dell'argento come un certo principio dominante su cui tutte le figure culturali dell'età dell'argento basavano la loro attività: filosofi, artisti, poeti, scrittori, musicisti, architetti, operatori teatrali.

L'età dell'argento aspira a una nuova organicità - da qui il suo desiderio illimitato di arte magica, una sorta di sacralità che purifica e trasforma la realtà. Queste massime sull'arte in un modo molto particolare si sono fuse nei giudizi sulla politica: "Solo allora la libertà politica sarà realizzata", crede Vyach. Ivanov, - quando la voce corale di tali comunità sarà un vero referendum della volontà popolare» (9, p. 39).

L'inizio simbolico è stato il principale contenuto che definisce il mondo e ancor più reale della sua manifestazione concreta nella realtà sociale. In alcune specifiche forme artistiche, morali, politiche, religiose e di altro tipo. Da qui la confessione del motto di Vyacheslav Ivanov: movimento, impegno, svolta - "dal reale al più reale" (9, p. 9).

Per il simbolismo russo, il fenomeno della teurgia era caratteristico: la realizzazione creativa del principio divino da parte di una persona o l'assimilazione di se stessi a Dio Creatore. Pertanto, l'orientamento creativo e la realizzazione dell'individuo (in qualsiasi campo di attività - filosofia, arte, scienza, ecc.) Vengono in primo piano Ciò implica la caratteristica più importante del simbolismo russo: non la conoscenza del mondo, ma il suo trasformazione, non contemplazione, ma “costruzione della vita”.

L'idea dell'arte si espande all'attività umana in generale, compreso tutto: religione non canonica, rivoluzione, amore, "divertimento intelligente" delle persone, ecc. Il simbolismo, allo stesso tempo, si basava in gran parte sulla posizione di Dostoevskij "bellezza salverà il mondo”, ripreso da Vl. Solovyov come base metafisica per il suo concetto di unità. È la filosofia dell'unità di Vl. Solovyov e il suo lavoro poetico sono diventati il fondamento del simbolismo russo.

I simbolisti hanno offerto al lettore un mito colorato su un mondo creato secondo le leggi dell'eterna Bellezza. Se a questo immaginario squisito aggiungiamo musicalità e leggerezza di stile, diventa comprensibile la costante popolarità della poesia in questa direzione. L'influenza del simbolismo con la sua intensa ricerca spirituale, l'accattivante abilità artistica di un modo creativo è stata vissuta non solo dagli acmeisti e futuristi che hanno sostituito i simbolisti, ma anche dallo scrittore realista A.P. Cechov.

4 Acmeismo

"Il simbolismo ha completato il suo cerchio di sviluppo" è stato sostituito dall'acmeismo (5, p. 153). Acmeismo (dal greco akme - il più alto grado di qualcosa, potere fiorito). Sorse come associazione poetica "Laboratorio dei poeti" (1911), opponendosi al simbolismo, il cui centro era l'"Accademia dei versi". I sostenitori dell'acmeismo hanno rifiutato l'ambiguità e gli accenni, l'ambiguità e l'immensità, l'astrattezza e l'astrattezza del simbolismo. Hanno riabilitato una percezione semplice e chiara della vita, ripristinato il valore dell'armonia, della forma e della composizione nella poesia. Possiamo dire che gli acmeisti hanno portato la poesia dal cielo sulla terra, l'hanno restituita al mondo naturale, terreno. Allo stesso tempo, hanno mantenuto l'elevata spiritualità della poesia, il desiderio di vera arte, significato profondo e perfezione estetica. N. Gumilyov ha dato il maggior contributo allo sviluppo della teoria dell'acmeismo. La definisce come una nuova poesia che si sostituisce al simbolismo, che non mira a penetrare nell'aldilà ea comprendere l'inconoscibile. Preferisce fare cose che sono più accessibili alla comprensione. Tuttavia, ciò non significa ridurlo a scopi pratici. Gumilev unisce poesia e religione, credendo che entrambi richiedano il lavoro spirituale di una persona. Svolgono un ruolo importante nella trasformazione spirituale dell'uomo in un tipo superiore.

L'acmeismo è caratterizzato da un rifiuto delle ricerche morali e spirituali, un debole per l'estetismo. A. Blok, con il suo intrinseco accresciuto senso di cittadinanza, ha notato il principale inconveniente dell'acmeismo: "... non hanno e non vogliono avere un'ombra di idea sulla vita russa e sulla vita del mondo in generale" (3, p. 592). Tuttavia, gli acmeisti non hanno messo in pratica tutti i loro postulati, ciò è dimostrato dallo psicologismo delle prime raccolte di A. Akhmatova, dal lirismo del primo 0. Mandelstam. In sostanza, gli acmeisti non erano tanto un movimento organizzato con una piattaforma teorica comune, ma un gruppo di poeti talentuosi e molto diversi, uniti da un'amicizia personale.

5 Futurismo

Allo stesso tempo, sorse un'altra tendenza modernista: il futurismo, che si divise in diversi gruppi: "Associazione di ego-futuristi", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Gilea", i cui membri si chiamavano Cubo-futuristi, Budtlyans , cioè. persone del futuro.

Di tutti i gruppi che all'inizio del secolo proclamavano la tesi: “l'arte è un gioco”, i futuristi l'hanno incarnata più coerentemente nel loro lavoro. In contrasto con i simbolisti con la loro idea di "costruzione della vita", cioè trasformando il mondo con l'arte, i futuristi hanno sottolineato la distruzione del vecchio mondo. Comune ai futuristi era la negazione delle tradizioni nella cultura, la passione per la creazione di forme. La richiesta dei Cubo-futuristi nel 1912 di “buttare Puskin, Dostoevskij e Tolstoj dalla nave della modernità” (12, p. 347) divenne nota.

I raggruppamenti di acmeisti e futuristi che sorsero in polemica con il simbolismo si rivelarono molto vicini a lui nella pratica in quanto le loro teorie erano basate su un'idea individualistica, sul desiderio di creare miti vividi e sull'attenzione predominante alla forma.

C'erano individualità luminose nella poesia di quel tempo che non possono essere attribuite a una certa tendenza: M. Voloshin, M. Cvetaeva. Nessun'altra epoca ha dato una tale abbondanza di dichiarazioni di propria esclusività.

Un posto speciale nella letteratura di inizio secolo fu occupato da poeti contadini, come N. Klyuev. Senza proporre un chiaro programma estetico, hanno incarnato le loro idee (la combinazione di motivi religiosi e mistici con il problema della protezione delle tradizioni della cultura contadina) nel loro lavoro. S. Esenin fu vicino ai poeti contadini all'inizio del suo viaggio, unendo nelle sue opere le tradizioni del folclore e dell'arte classica.

Capitolo 6

1 Teatro d'Arte di Mosca

L'età dell'argento non è solo l'ascesa della poesia, è anche l'era delle scoperte artistiche nell'arte teatrale. Alla fine del XIX secolo. L'arte teatrale attraversava una crisi, che si manifestava nel fatto che il repertorio teatrale era per lo più di natura divertente, non toccava i problemi pressanti della vita, la recitazione non si distingueva per una ricchezza di tecniche. Erano necessari profondi cambiamenti nel teatro, che divennero possibili con l'avvento delle commedie di A.P. Cechov e M. Gorky. Nel 1898 fu aperto il Moscow Public Art Theatre (dal 1903 il Moscow Art Theatre), i cui fondatori furono il produttore S.T. Morozov, K.S. Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko, innovatori dell'arte teatrale. Ricostruire l'intera vita del teatro russo, togliere tutto il tesoro, attrarre tutte le forze artistiche con una comunità di interessi: così sono stati definiti i compiti del nuovo teatro.

I creatori del Moscow Art Theatre si sono posti tre obiettivi principali. In primo luogo, per attirare nella sala uno spettatore della gente comune, che non poteva permettersi i biglietti per i teatri imperiali. In secondo luogo, per rinfrescare il repertorio bandendo da esso il melodramma scandalistico e la commedia vuota. In terzo luogo, riformare l'attività teatrale. All'inizio, il nuovo teatro ha avuto difficoltà. I proventi degli spettacoli non coprivano le spese. Savva Morozov è venuta in soccorso, dopo aver investito mezzo milione di rubli nel teatro in cinque anni. Grazie a lui è stato costruito un nuovo edificio in Kamergersky Lane.

Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, utilizzando l'esperienza domestica e mondiale del teatro, hanno affermato un nuovo tipo di arte che incontra lo spirito dei tempi. Le opere di A.P. Cechov ("Il gabbiano", "Zio Vanja", "Tre sorelle"), poi M. Gorky ("Piccolo borghese", "In fondo"). Le migliori interpretazioni sono state le produzioni di "Woe from Wit" di A.S. Griboedov, “Un mese al villaggio” di I.S. Turgenev, "L'uccello azzurro" di M. Maeterlinck, "Amleto" di W. Shakespeare. Questo repertorio richiedeva artisti di talento. K. Stanislavsky ha sviluppato un sistema di recitazione e regia, denunciando il dilettantismo, cercando di educare un attore-cittadino, la cui performance porterebbe alla creazione di un processo organico secondo la logica ben congegnata del personaggio del palcoscenico eroe, l'attore dovrebbe diventare la figura di spicco del teatro. Il teatro d'arte divenne ben presto il teatro leader e avanzato in Russia, principalmente grazie alla sua essenza democratica.

2 Altri teatri in Russia

Nel 1904 il teatro di V.F. Komissarzhevskaya, il cui repertorio rifletteva le aspirazioni dell'intellighenzia democratica. Il lavoro del regista di E.B. Vakhtangov è caratterizzato dalla ricerca di nuove forme, le sue produzioni del 1911-12. sono gioiosi e divertenti. Nel 1915 Vakhtangov creò il 3° studio del Moscow Art Theatre, che in seguito divenne il teatro a lui intitolato (1926). Uno dei riformatori del teatro russo, il fondatore del Moscow Chamber Theatre A.Ya. Tairov ha cercato di creare un "teatro sintetico" di un repertorio prevalentemente romantico e tragico, per formare attori di abilità virtuosa.

Capitolo 7. Balletto

Le nuove tendenze hanno influenzato anche la scena del balletto. Sono associati al nome del coreografo M.M. Fochina (1880-1942). Uno dei fondatori dell'associazione "World of Art" S.L. Diaghilev organizzò le stagioni russe a Parigi - spettacoli di ballerini russi nel 1909-1911. La troupe includeva M.M. Fokin, AL Pavlova, DF Nezhinsky, TP Karsavina, EB Geltser, M. Mordkin e altri Fokin era un coreografo e direttore artistico. Le performance sono state progettate da artisti famosi: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Sono state mostrate esibizioni di "La Sylphides" (musica di F. Chopin), danze polovtsiane dell'opera "Prince Igor" di Borodin, "The Firebird" e "Petrushka" (musica di I. Stravinsky), ecc. Le esibizioni sono state un trionfo dell'arte coreografica russa. Gli artisti hanno dimostrato che il balletto classico può essere moderno, eccitare lo spettatore, se la danza porta un carico semantico con mezzi di danza appropriati, si combina organicamente con la musica e la pittura. Le migliori produzioni di Fokine sono state "Petrushka", "Firebird", "Scheherazade", "The Dying Swan", in cui musica, pittura e coreografia erano unite.

Capitolo 8

Inizio del XX secolo - questo è il momento del decollo creativo dei grandi compositori-innovatori russi A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov. Nel loro lavoro, hanno cercato di andare oltre la musica classica tradizionale, per creare nuove forme e immagini musicali. Anche la cultura dello spettacolo musicale fiorì in modo significativo. La scuola vocale russa era rappresentata dai nomi di cantanti eccezionali: F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Capitolo 9

Inizio del XX secolo - questo è il momento dell'emergere di una nuova forma d'arte: il cinema. Dal 1903 iniziarono ad apparire in Russia i primi "elettroteatri" e "illusioni" e nel 1914 erano stati costruiti circa 4.000 cinema.

Nel 1908 fu girato il primo lungometraggio russo "Stenka Razin e la principessa" e nel 1911 il primo lungometraggio "La difesa di Sebastopoli". La cinematografia si sviluppò rapidamente e divenne popolare. Nel 1914 c'erano circa 30 compagnie cinematografiche nazionali in Russia. E sebbene la maggior parte della produzione cinematografica fosse composta da film con trame melodrammatiche primitive, in Russia compaiono personaggi del cinema di fama mondiale: il regista Y. Protazanov, gli attori I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen e altri.

Il pregio indubbio del cinema è stato la sua accessibilità a tutte le fasce della popolazione. I film russi, creati principalmente come adattamenti di opere classiche, divennero i primi segni nella formazione della cultura di massa, un attributo indispensabile della società borghese.

Capitolo 10

1 Associazione "Mondo dell'Arte"

Nel 1898 Diaghilev organizzò una mostra di artisti russi e finlandesi a San Pietroburgo. In sostanza, questa è stata la prima mostra di artisti della nuova direzione. Questa fu seguita da altre mostre e, infine, nel 1906, una mostra a Parigi "Due secoli di pittura e scultura russa". La "svolta culturale" della Russia nell'Europa occidentale è stata dovuta agli sforzi e all'entusiasmo di Diaghilev e dei suoi amici. Nel 1898, il circolo Benois-Dyagilev iniziò a pubblicare la rivista "World of Art". L'articolo programmatico di Diaghilev affermava che lo scopo dell'arte è l'autoespressione del creatore. L'arte, scriveva Diaghilev, non dovrebbe essere usata per illustrare alcuna dottrina sociale. Se è genuino, è di per sé la verità della vita, una generalizzazione artistica e talvolta una rivelazione.

Il nome "World of Art" dalla rivista è passato all'associazione creativa di artisti, la cui spina dorsale era tutta la stessa cerchia. Maestri come V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich si sono uniti all'associazione. Avevano tutti poca somiglianza tra loro, lavoravano in un modo creativo diverso. Eppure nel loro lavoro, negli stati d'animo e nei punti di vista c'era molto in comune.

I Miriskusnik erano preoccupati per l'avvento dell'era industriale, quando crebbero enormi città, costruite con fabbriche senza volto e abitate da persone sole. Erano preoccupati che l'arte, progettata per dare vita all'armonia e alla pace, ne venisse sempre più espulsa e diventasse proprietà di una ristretta cerchia di "eletti". Speravano che l'arte, tornando alla vita, gradualmente ammorbidisse, spiritualizzasse e unisse le persone. "World of Art" credeva che in epoca preindustriale le persone entrassero in contatto più stretto con l'arte e la natura. Il 18° secolo sembrava loro particolarmente attraente. Ma capivano ancora che l'età di Voltaire e Caterina non era così armoniosa come sembra a loro, e quindi l'unità dei paesaggi di Versailles e Carskoe Selo con re, imperatrici, cavalieri e dame è avvolta da una leggera foschia di tristezza e di sé. ironia.

La rinascita della grafica del libro, l'arte del libro, è connessa con l'opera del Mondo dell'Arte. Senza limitarsi alle illustrazioni, gli artisti hanno introdotto nei libri copertine, vignette intricate e finali in stile Art Nouveau. Si è compreso che il design del libro dovrebbe essere strettamente correlato al suo contenuto. Il grafico iniziò a prestare attenzione a dettagli come la dimensione del libro, il colore della carta, il carattere, il bordo. Molti eccezionali maestri di quel tempo erano impegnati nella progettazione di libri. "Il cavaliere di bronzo" di Pushkin è saldamente collegato ai disegni di Benois e "Hadji Murad" di Tolstoj - con le illustrazioni di Lansere. Inizio del XX secolo depositato sugli scaffali delle biblioteche con molti esempi di alta qualità di arte del libro.

Gli artisti del "Mondo dell'Arte" hanno reso un generoso omaggio alla musica. Lo scenario degli artisti dell'epoca - a volte squisitamente raffinato, a volte ardente come un fuoco - combinato con musica, danza, canti, creava uno spettacolo abbagliante e lussuoso. L. S. Bakst ha dato un contributo significativo al successo del balletto Scheherazade (sulla musica di Rimsky-Korsakov). A. Ya. Golovin ha disegnato il balletto The Firebird (su musica di I. F. Stravinsky) altrettanto brillantemente e festosamente. Scenario N.K. Roerich per l'opera "Il principe Igor", al contrario, è molto sobrio e severo. Il balletto "Petrushka", che ha fatto il giro del palcoscenico teatrale in molti paesi, è stato un lavoro congiunto del compositore Igor Stravinsky e dell'artista Alexander Benois. Nel campo della pittura teatrale, il mondo dell'arte si è avvicinato di più alla realizzazione del loro caro sogno: combinare diversi tipi di arte in un'unica opera.

Il destino dell'associazione "World of Art" non è stato facile. La pubblicazione della rivista cessò dopo il 1904. A questo punto, molti artisti si erano allontanati dall'associazione ed era ridotta alle dimensioni della cerchia originale. Le connessioni creative e personali dei suoi membri sono continuate per molti anni. Il Mondo dell'Arte è diventato un simbolo artistico del confine tra due secoli. A lui è associata un'intera fase nello sviluppo della pittura russa. Un posto speciale nell'associazione è stato occupato da M. A. Vrubel, M. V. Nesterov e N. K. Roerich.

2 Il simbolismo nella pittura russa

Nel 1907 fu aperta a Mosca una mostra intitolata "Blue Rose", a cui parteciparono A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, M. Saryan e altri, 16 artisti in totale. Era un giovane ricercatore, insoddisfatto dello stato dell'arte, che conosceva le conquiste degli artisti occidentali e si sforzava di trovare la propria individualità nella sintesi dell'esperienza occidentale e delle tradizioni nazionali.

I rappresentanti della "Rosa blu" erano strettamente associati ai poeti simbolisti, la cui performance era un attributo indispensabile dei vernissage. Ma il simbolismo nella pittura russa non è mai stata una singola tendenza stilistica. Comprendeva, ad esempio, artisti così diversi nei loro sistemi pittorici come M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin e altri.

3 La direzione dell'avanguardia nell'art

Allo stesso tempo, nella pittura russa sono apparsi raggruppamenti, che rappresentano la tendenza d'avanguardia nell'arte. Nel 1910 fu organizzata a Mosca una mostra intitolata "Jack of Diamonds" e nel 1911 i suoi partecipanti si unirono in una società con lo stesso nome. Esisteva fino al 1917. Tra gli attivisti del "Jack of Diamonds" c'erano P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky e altri. Nel loro lavoro cercarono di liberare finalmente la pittura dall'influenza della vita sociale e politica, della subordinazione letteraria e di altro tipo, per restituirle la capacità di utilizzare in pieno vigore i mezzi inerenti solo a lei: colore, linea, plasticità. Hanno visto la bellezza nella superficie stessa della tela, ricoperta da uno strato di vernice, in una miscela unica di colori. Il genere più popolare di "jack di quadri" era la natura morta.

Numerosi importanti artisti russi - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov e altri - sono entrati nella storia della cultura mondiale come rappresentanti di stili unici che combinavano le tendenze d'avanguardia con le tradizioni nazionali russe.

Capitolo 11 Architettura

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, la tendenza modernista è nata nell'architettura di numerosi paesi europei. La "crisi della scienza" all'inizio del secolo, il rifiuto delle idee meccanicistiche sul mondo ha dato origine all'attrazione degli artisti per la natura, al desiderio di essere imbevuti del suo spirito, di mostrarne gli elementi mutevoli nell'arte.

L'architettura dell'era “moderna” si distingueva per l'asimmetria e la mobilità delle forme, il flusso libero della “superficie continua”, il flusso degli spazi interni. Motivi floreali e linee fluide predominavano nell'ornamento. Il desiderio di trasmettere crescita, sviluppo, movimento era caratteristico di tutti i tipi di arte in stile Art Nouveau: nell'architettura, nella pittura, nella grafica, nelle case di pittura, nei reticoli di colata, sulle copertine dei libri. "Moderno" era molto eterogeneo e contraddittorio. Da un lato, ha cercato di assimilare e rielaborare creativamente i principi popolari, per creare un'architettura che non fosse ostentata, come nel periodo dell'eclettismo, ma genuina.

Impostando il compito ancora più ampio, i maestri dell'era "moderna" hanno assicurato che gli oggetti di uso quotidiano portassero l'impronta delle tradizioni popolari. A questo proposito, molto è stato fatto dalla cerchia di artisti che hanno lavorato ad Abramtsevo, la tenuta del patrono S. I. Mamontov. V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov hanno lavorato qui. Il lavoro iniziato ad Abramtsevo è proseguito a Talashkino vicino a Smolensk, la tenuta della principessa M. A. Tenisheva. Sia ad Abramtsevo che a Talashkino c'erano laboratori che producevano mobili e utensili per la casa secondo campioni realizzati da artisti. I teorici del "moderno" contrapponevano l'artigianato popolare vivente alla produzione industriale senza volto. Ma, d'altra parte, l'architettura del "moderno" ha ampiamente utilizzato le conquiste della moderna tecnologia edilizia. Un attento studio delle possibilità di materiali come cemento armato, vetro, acciaio ha portato a scoperte inaspettate. Vetri convessi, ante curve delle finestre, forme fluide delle sbarre di metallo: tutto questo è arrivato all'architettura dal "moderno".

Fin dall'inizio, nel "moderno" domestico sono emerse due direzioni: paneuropea e nazionale-russa. Quest'ultimo era forse quello predominante. All'origine c'è la chiesa di Abramtsevo - una creazione originale e poetica di due artisti che hanno agito come architetti: Vasnetsov e Polenov. Prendendo a modello l'antica architettura di Novgorod-Pskov, con la sua pittoresca asimmetria, non hanno copiato i singoli dettagli, ma hanno incarnato lo spirito stesso dell'architettura russa nel suo materiale moderno.

Il primo "moderno" fu caratterizzato da un inizio "dionisiaco", cioè ricerca della spontaneità, immersione nella corrente della formazione, dello sviluppo. Nella tarda "moderna" (alla vigilia della guerra mondiale) iniziò a prevalere un inizio "apolloso" calmo e chiaro. Elementi di classicità tornati all'architettura. A Mosca, su progetto dell'architetto R.I. Klein, furono costruiti il Museo delle Belle Arti e il Ponte Borodino. Allo stesso tempo, a San Pietroburgo apparvero gli edifici dell'Azov-Don e delle banche commerciali e industriali russe. Le banche di Pietroburgo furono costruite in uno stile monumentale, utilizzando rivestimenti in granito e superfici in muratura "strappate". Questo, per così dire, personificava il loro conservatorismo, affidabilità, stabilità.

L'età del "moderno" è stata molto breve, dalla fine del XIX secolo. prima dell'inizio della guerra mondiale. Ma è stato un periodo molto luminoso nella storia dell'architettura. All'inizio del secolo, il suo aspetto fu accolto con una raffica di critiche. Alcuni lo consideravano uno stile "decadente", altri lo consideravano filisteo. Ma il "moderno" ha dimostrato la sua vitalità e democrazia. Aveva radici popolari, faceva affidamento su una base industriale avanzata e assorbiva le conquiste dell'architettura mondiale. Il "moderno" non aveva il rigore del classicismo. Era diviso in molte direzioni e scuole, che formavano una tavolozza multicolore dell'ultima fioritura dell'architettura alla vigilia dei grandi sconvolgimenti del XX secolo.

Per un decennio e mezzo, in coincidenza con il boom edilizio, il "moderno" si è diffuso in tutta la Russia. Si può trovare ancora oggi in qualsiasi città vecchia. Basta guardare le finestre arrotondate, gli stucchi squisiti e le griglie curve dei balconi di qualsiasi palazzo, hotel o negozio.

Capitolo 12. Scultura

Anche la scultura ha conosciuto un'impennata creativa durante questo periodo. Il suo risveglio fu in gran parte dovuto alle tendenze dell'Impressionismo. Progressi significativi su questo percorso di rinnovamento sono stati raggiunti da P. P. Trubetskoy. Ampiamente noti erano i suoi ritratti scultorei di L. N. Tolstoj, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin e altri, riflettendo in modo più coerente la principale regola artistica del maestro: catturare, anche se appena percettibile, il movimento interno istantaneo di una persona. Un'importante pietra miliare nella storia della scultura monumentale russa fu il monumento ad Alessandro III, concepito come una sorta di antipode a un altro grande monumento: il "Cavaliere di bronzo" di E. Falcone.

La combinazione di tendenze impressioniste e moderne caratterizza il lavoro di A. S. Golubkina. Allo stesso tempo, la caratteristica principale delle sue opere non è la visualizzazione di un'immagine specifica o di un fatto della vita, ma la creazione di un fenomeno generalizzato: "Old Age" (1898), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907), “Dormienti” (1912), ecc. .

Un segno significativo nell'arte russa dell'età dell'argento è stato lasciato da S.T. Konenkov. Il suo lavoro è diventato l'incarnazione della continuità delle tradizioni del realismo in nuove direzioni. Ha attraversato il fascino di Michelangelo con "Sansone che spezza le catene", l'antichità "Nika", la scultura popolare russa in legno "Forester", "La confraternita dei mendicanti", le tradizioni erranti del "Combattente di pietra", il tradizionale ritratto realistico "A.P. Cechov" . E con tutto questo, è rimasto un maestro di una brillante individualità creativa.

Nel complesso, la scuola scultorea russa risente poco delle tendenze avanguardistiche, e non sviluppò una gamma così complessa di aspirazioni innovative, proprie della pittura.

Capitolo 13

Sullo sfondo ricco del mecenatismo russo, il periodo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. può essere giustamente definito il suo "periodo d'oro", a volte il suo vero periodo di massimo splendore. E questa volta era legato principalmente alle attività di eminenti dinastie mercantili, che diedero benefattori ereditari. Solo a Mosca hanno compiuto imprese così importanti nel campo della cultura, dell'educazione, della medicina e dei più diversi campi della scienza, che si può giustamente affermare: questa è stata una tappa qualitativamente nuova nella carità.

Commerciante PM Tretyakov (1838-1898), collezionista di opere di pittura russa, nel 1892 donò la sua collezione a Mosca (Galleria Tretyakov), anche suo fratello S.M. Tretyakov lasciò in eredità a Mosca la sua collezione di pittura dell'Europa occidentale. Nel fenomeno del P.M. Tretyakov è colpito dalla lealtà verso l'obiettivo. Un'idea del genere - per gettare le basi per un deposito d'arte pubblico e accessibile - non venne in mente a nessuno dei suoi contemporanei, sebbene i collezionisti privati esistessero anche prima di Tretyakov, ma acquisirono dipinti, sculture, piatti, cristalli, ecc. in primis, per se stessi, per le loro collezioni private, e pochi potevano vedere le opere d'arte appartenute ai collezionisti. È anche sorprendente che non avesse alcuna educazione artistica speciale, tuttavia, ha riconosciuto artisti di talento prima di altri. Prima di molti, ha realizzato gli inestimabili meriti artistici dei capolavori della pittura di icone dell'antica Russia.

SD Mamontov (1841-1918) fondò l'Opera russa privata a Mosca, sostenne i pittori russi; la sua tenuta Abramtsevo era un importante centro della vita artistica; I.E. Repin, MA Vrubel, K.A. Koroviy e altri Il circolo artistico Mamontov era un'associazione unica. Si può affermare con certezza che se tutti i risultati dell'Opera Privata Mamontov fossero limitati solo dal fatto che ha formato Chaliapin, il genio della scena lirica, allora questo sarebbe abbastanza per il massimo apprezzamento delle attività di Mamontov e il suo teatro.

L'industriale S.T.Morozov (1862-1905) era un mecenate del Moscow Art Theatre.

A. A. Bakhrushin (1865-1929), sulla base della sua collezione, creò un museo letterario e teatrale privato, ora Museo del Teatro. Bakhrushin.

M. Kl. Tenisheva (1867-1929) era una persona eccezionale, proprietaria della conoscenza enciclopedica nell'arte, membro onorario della prima Unione russa degli artisti. La portata delle sue attività sociali, in cui l'illuminazione era il principio guida, è sorprendente: ha creato la School of Craft Students (vicino a Bryansk), ha aperto diverse scuole pubbliche elementari, ha organizzato scuole di disegno insieme a Repin, ha aperto corsi per la formazione di insegnanti e ne ha persino creato uno vero nella regione di Smolensk, analogo di Abramtsev vicino a Mosca - Talashkino. Roerich chiamò Tenisheva "Creatrice e Collezionista" (11, p. 344).

Per aprire il tuo talento al mondo, hai bisogno non solo di talento, ma spesso di denaro. I patroni hanno fornito un'assistenza inestimabile alla cultura russa in questa materia. Tutta la ricchezza che possiedono i nostri musei, il movimento molto progressista del lavoro museale in Russia, le ricerche, le scoperte, dobbiamo a loro: appassionati, collezionisti, mecenati. Ogni collezionista era dedito alla sua cerchia di hobby, raccoglieva le testimonianze del passato che gli piacevano, le opere degli artisti, come meglio poteva, le sistemava, a volte le ricercava e le pubblicava. Ma le conseguenze di questa attività spontanea si rivelarono alla fine grandiose: in fondo tutti i fondi dei musei della Russia prerivoluzionaria erano costituiti non tanto da singoli oggetti, quanto da collezioni, scrupolosamente selezionate. Avendo dato un grande contributo alla creazione del patrimonio culturale russo, hanno immortalato i loro nomi.

Conclusione

In Russia nasce una tensione socio-politica: un conflitto generale in cui si intrecciava il feudalesimo protratto, l'incapacità della nobiltà di svolgere il ruolo di organizzatore della società e sviluppare un'idea nazionale, l'assalto della nuova borghesia, la lentezza della monarchia, che non voleva concessioni, l'odio secolare del contadino per il padrone: tutto questo dava origine al senso dell'intellighenzia di sconvolgimento imminente. E allo stesso tempo una forte ondata, il fiorire della vita culturale. Dopotutto, è in situazioni critiche ed estreme che una persona manifesta talenti straordinari. Attraverso le loro attività, le persone creative hanno mostrato il proprio atteggiamento nei confronti della realtà circostante. Vengono pubblicate nuove riviste, si aprono i teatri, artisti, attori e scrittori hanno opportunità senza precedenti. Il loro impatto sulla società è enorme. Allo stesso tempo, si sta formando una cultura di massa, progettata per un consumatore impreparato, e una cultura d'élite, incentrata sugli intenditori. L'arte si sta sgretolando. Allo stesso tempo, la cultura russa sta rafforzando i contatti con la cultura mondiale. Autorità incondizionata in Europa di Tolstoj e Cechov, Ciajkovskij e Glinka. "Russian Seasons" a Parigi ha goduto di fama mondiale. I nomi di Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich brillano nella pittura; in teatro: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; nel balletto: Nezhinsky e Pavlova; nella scienza: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Cvetaeva ha affermato che "dopo una tale abbondanza di talenti, la natura dovrebbe calmarsi" (4, p. 154).

L'età dell'argento è stata proprio la pietra miliare che ha predetto i futuri cambiamenti nello stato ed è diventata un ricordo del passato con l'avvento del rosso sangue 1917, che ha cambiato in modo irriconoscibile l'anima delle persone. Non c'è stata l'età dell'argento dopo quella. Negli anni '20, l'inerzia (il periodo d'oro dell'immaginario) continuava, poiché un'onda così ampia e potente come era l'età dell'argento russa, poteva muoversi per qualche tempo prima di crollare e rompersi. Molti poeti, scrittori, critici, filosofi, artisti, registi, compositori erano ancora vivi, la cui creatività individuale e il lavoro comune hanno creato l'età dell'argento, ma l'era stessa è finita. Ciascuno dei suoi partecipanti attivi era consapevole che, sebbene le persone fossero rimaste, l'atmosfera caratteristica dell'epoca in cui crescevano i talenti era scomparsa.

Un tentativo di "modernizzare" la cultura, associato alla riforma di PA Stolypin, non ha avuto successo. I suoi risultati furono inferiori al previsto e diedero origine a nuove polemiche. Le tensioni nella società sono cresciute più velocemente di quanto non siano state trovate le risposte ai conflitti emergenti. Si aggravavano le contraddizioni tra le culture agrarie e industriali, che si esprimevano nelle contraddizioni delle forme economiche, degli interessi e dei motivi della creatività delle persone, nella vita politica della società.

Erano necessarie profonde trasformazioni sociali per dare spazio alla creatività culturale delle persone, investimenti significativi nello sviluppo della sfera spirituale della società, la sua base tecnica, per la quale il governo non disponeva di fondi sufficienti. Non hanno risparmiato neanche il patrocinio, il sostegno privato e il finanziamento di importanti eventi pubblici e culturali. Nulla potrebbe cambiare radicalmente il volto culturale del Paese. Il paese cadde in un periodo di sviluppo instabile e non trovò altra via d'uscita che la rivoluzione.

La cultura dell'età dell'argento si rivelò brillante, complessa, contraddittoria, ma immortale e unica. Rifletteva la realtà esistente. E anche se chiamiamo questa volta "l'argento" e non l'età "d'oro", forse è stata l'era più creativa nella storia della Russia.

Elenco della letteratura usata

Balakina, TI Storia della cultura russa.-M.:Az, 1996

2. Filantropi e mecenati del passato e del presente: Dizionario - libro di consultazione dalla A alla Z / ed.

Blok, A. Poesie, poesie, teatro / A. Blok. - M., 1968

Ricordi di Marina Cvetaeva: collezione / comp. L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // Note - M.: scrittore sovietico, 1992

Gumilev, N. Opere in 3 volumi / N. Gumilev // vol.3 .- M.: Fiction, 1991

Danilov, A.A. Storia della Russia, XX secolo: libro di testo per il grado 9 / A.A. Danilov, LG Kosulina.-7a ed.-M.: Illuminismo, 2001

Dmitriev, S.S. Saggi sulla storia della cultura russa all'inizio del XX secolo - Mosca, Illuminismo, 1985

Zholkovsky, AN Sogni erranti. Dalla storia del modernismo russo.-M.: Scrittore sovietico, 1992

Ivanov, Vyach. A proposito di un mestiere allegro e di un divertimento intelligente // Arte decorativa - 1993. - N. 3.

Rapatskaya, LA Cultura artistica della Russia.-M.: Vlados, 1998

Roerich, N. In memoria di Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // Patrimonio letterario.- M., 1974

Sokolov AG, Mikhailova MV Critica letteraria russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo: un'antologia // Kubofuturisti.- M .: Scuola superiore, 1982

Solovyov, Vl. Patrimonio filosofico: op. in 2 volumi / Vl. Solovyov // vol.2.-M.: Pensiero, 1998

Khodasevich, V. "Necropolis" e altri ricordi / V. Khodasevich - M.: World of Art, 1992

Shamurin, E. Le principali tendenze della poesia russa prerivoluzionaria - Mosca, 1993

Etkind, A. Sodoma e Psiche. Saggi sulla storia intellettuale dell'età dell'argento - M.: Garant, 1996

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CORSO DI LAVORO

Per disciplina: studi culturali

sull'argomento: "L'età dell'argento" nella cultura russa"

STUDENTE IV Zhuravleva

RESPONSABILE _____________________

Mosca 2006

Introduzione ................................................. ................................................3

Capitolo 1. "Età dell'argento" nella cultura russa ............................. 5

1.1 Scienza ................................................. ...................................................5

1.2 Letteratura ................................................. ....................................7

1.3.Teatro e musica.................................................. .. .............................nove

1.4.Architettura e scultura.................................................. .. .........undici

1.5.Verniciatura ................................................. .....................................tredici

Capitolo 2. "Rinascimento" russo ................................................ .. ...........sedici

Conclusione................................................. ......................................diciannove

Bibliografia ................................................... 21

introduzione

L '"età dell'argento" nella cultura russa, sebbene si sia rivelata sorprendentemente breve (fine XIX - inizio XX secolo), ha lasciato il segno nella storia della Russia. Considero questo argomento rilevante, poiché durante questo periodo la cultura russa è riuscita a raggiungere il livello mondiale. La cultura della Russia dell '"età dell'argento" è caratterizzata da un elevato sviluppo, molti risultati e scoperte. Credo che ogni cittadino del suo paese dovrebbe conoscere la sua cultura.

I grandi sconvolgimenti che il nostro Paese ha vissuto in un periodo storico relativamente breve non potevano che riflettersi nel suo sviluppo culturale. La cultura russa, senza perdere la sua identità nazionale, ha acquisito sempre più i tratti di un carattere paneuropeo. I suoi legami con altri paesi sono aumentati.

Lo scopo della mia tesina è studiare e analizzare l'"età dell'argento" nella cultura russa. Per avvicinarsi a questo obiettivo, è necessario risolvere alcuni dei compiti da me stabiliti. Nel primo capitolo del mio lavoro, voglio considerare tutto ciò che è accaduto durante "l'età dell'argento" nella scienza, nella letteratura, nel teatro, nella musica, nell'architettura, nella scultura e nella pittura. Nella scienza, ci sono vari risultati e scoperte di importanza mondiale. Nella letteratura compaiono tendenze moderniste: simbolismo, acmeismo, futurismo. Il teatro e la musica raggiungono il livello più alto tra gli altri paesi. Ci sono grandi compositori. Vale anche la pena prestare attenzione ai più grandi scultori russi: Trubetskoy, Konenkov, Erzya, che sono riusciti a esprimere le principali tendenze nello sviluppo delle tendenze interne. È necessario conoscere il lavoro degli "artisti del mondo", che è associato al revival della grafica del libro e all'arte del libro. Nell '"età dell'argento" c'era lo stile "moderno", che aveva radici popolari, basandosi su una base industriale avanzata, e assorbiva le conquiste dell'architettura mondiale. Il "moderno" può essere trovato oggi in qualsiasi città vecchia. Basta guardare le finestre arrotondate, gli stucchi squisiti e le griglie curve dei balconi di qualsiasi palazzo, hotel o negozio. L'"età dell'argento", in primo luogo, comprende un fenomeno spirituale: la rinascita religiosa russa del primo Novecento. Pertanto, nel secondo capitolo del mio lavoro, voglio studiare e analizzare il "rinascimento" religioso. Il pensiero filosofico raggiunge vere e proprie vette, che diedero origine al grande filosofo N.A. Berdyaev a chiamare l'era "rinascimento religioso e culturale". Solovyov, Berdyaev, Bulgakov e altri grandi filosofi hanno avuto un'influenza forte, a volte decisiva, sullo sviluppo di varie sfere della cultura russa. Particolarmente importante nella filosofia russa era l'appello alle questioni etiche, concentrandosi sul mondo spirituale dell'individuo, su categorie come vita e destino, coscienza e amore, intuizione e illusione.

Ora è necessario risolvere tutti i compiti da me impostati, così sarò in grado di raggiungere l'obiettivo nel mio lavoro del corso.

Capitolo 1. "Età dell'argento" nella cultura russa

Cultura della Russia nella seconda metà del XIX - inizio XX secolo. assorbito le tradizioni artistiche, gli ideali estetici e morali del "secolo d'oro" del tempo precedente. A cavallo tra XIX e inizio XX secolo. Nella vita spirituale dell'Europa e della Russia sono apparse tendenze legate all'atteggiamento di una persona del ventesimo secolo. Richiedevano una nuova comprensione dei problemi sociali e morali: personalità e società, arte e vita, il posto dell'artista nella società, ecc. Tutto ciò ha portato alla ricerca di nuovi metodi e mezzi visivi. Un periodo storico e artistico peculiare si sviluppò in Russia, che i suoi contemporanei chiamarono "l'età dell'argento" della cultura russa. Espressione e nome "Età dell'argento" è poetico e metaforico, né rigoroso né definito. A. Akhmatova ce l'ha nelle famose righe: "E il mese d'argento si è congelato brillantemente durante l'età dell'argento ...". È usato da N. Berdyaev. A. Bely ha chiamato uno dei suoi romanzi "Silver Dove". Il direttore della rivista "Apollo" S. Makovsky lo usò per designare l'intero periodo dell'inizio del XX secolo. La cultura russa nelle condizioni di sviluppo del paese all'inizio del 20 ° secolo ha acquisito una portata significativa e una serie di nuove direzioni. In Russia c'è stata un'impennata nel campo dell'istruzione: il numero di istituti di istruzione è cresciuto, le attività degli insegnanti e degli insegnanti degli istituti di istruzione superiore sono diventate più attive. L'attività editoriale si sviluppò rapidamente. Ora diamo un'occhiata più da vicino a ciò che è accaduto durante l'"età dell'argento" nella scienza, nella letteratura, nel teatro, nella musica, nell'architettura, nella scultura e nella pittura.

1.1 Scienza

Nella seconda metà del XIX - inizio XX secolo. si approfondisce il processo di differenziazione delle scienze, la loro divisione in fondamentali e applicate. Le esigenze dello sviluppo industriale della Russia ei nuovi tentativi di comprensione filosofica del rapporto tra natura e società hanno lasciato un'impronta speciale sullo stato delle scienze naturali e umane.

Nelle scienze naturali, la scoperta della legge periodica degli elementi chimici da parte di D.I. Mendeleev è stata della massima importanza. La teoria classica della struttura chimica dei corpi organici è stata creata da A.M. Butlerov. Gli studi dei matematici P.L. Chebyshev, A.M. Lyapunov nel campo della teoria dei numeri, della teoria della probabilità e di una serie di branche della fisica matematica erano di importanza fondamentale e applicata. Sono state fatte scoperte eccezionali in fisica e meccanica. I lavori di A.G. Stoletov hanno preparato le condizioni per la creazione della moderna tecnologia elettronica. Una rivoluzione nell'illuminazione elettrica è stata fatta dalle scoperte di PN Yablochkov (lampada ad arco), AN Lodygin (lampada a incandescenza). La medaglia d'oro è stata assegnata ad AS Popov per l'invenzione della comunicazione elettrica senza fili (radio). PN Lebedev ha confermato la natura elettromagnetica della luce. N.E. Zhukovsky ha creato la teoria dello shock idraulico, ha scoperto la legge che determina l'entità della forza di sollevamento dell'ala di un aeroplano, ha sviluppato la teoria del vortice di un'elica, ecc. K.E. Tsiolkovsky ha dimostrato la possibilità di voli spaziali con il suo lavoro nel campo della dinamica del razzo. Le opere enciclopediche di V.I.Vernadsky hanno contribuito all'emergere di nuove tendenze in geochimica, biochimica e radiologia. Grandi successi sono stati notati nello sviluppo della biologia e della medicina. I.M. Pavlov sviluppò la dottrina dell'attività nervosa superiore e la fisiologia della digestione. K.A. Timiryazev ha fondato la scuola russa di fisiologia vegetale. Geografi ed etnografi russi hanno continuato la loro esplorazione di paesi poco conosciuti. SO Makarov ha effettuato 2 viaggi intorno al mondo, ha fornito una descrizione sistematica del Mar Nero, Marmara e del Mare del Nord. Ha anche suggerito di utilizzare rompighiaccio per esplorare la rotta del Mare del Nord. Le scoperte nelle scienze naturali (la divisibilità dell'atomo, i raggi X, la radioattività) hanno cambiato l'idea precedente della materialità del mondo e hanno fortemente influenzato le scienze sociali. La filosofia ha manifestato il bisogno di una nuova comprensione della natura, della società e del loro legame con l'uomo. Le critiche alla teoria evolutiva di Ch.Darwin si sono intensificate. Allo stesso tempo, il marxismo si è diffuso in Russia come base filosofica per la conoscenza e la trasformazione della società. L'interesse per la conoscenza storica è cresciuto enormemente. S. M. Solovyov ha scritto molte opere su vari problemi storici. VO Klyuchevsky ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della scienza storica russa.

Pertanto, abbiamo esaminato i principali risultati nello sviluppo della scienza dell '"età dell'argento".

1.2 Letteratura

La letteratura russa ha continuato a svolgere un ruolo eccezionalmente importante nella vita culturale del paese.

direzione realistica nella letteratura russa all'inizio del XX secolo. ha continuato LN Tolstoy ("Resurrection", "Hadji Murad", "Living Corpse"), AP Bunin ("The Village", "The Gentleman from San Francisco") e AI Kuprin ("Olesya", "The Pit"). Allo stesso tempo, nel realismo sono apparse nuove qualità artistiche. Ciò è connesso con la diffusione del neoromanticismo. Già le prime opere neoromantiche "Makar Chudra", "Chelkash" e altre hanno portato fama ad A.M. Gorky.

Appare in letteratura tendenze moderniste: simbolismo, acmeismo, futurismo.

Simbolismo russo come una tendenza letteraria sviluppatasi a cavallo tra il XIX e il XX secolo. La creatività nella comprensione dei simbolisti è una contemplazione subconscia-intuitiva di significati segreti accessibili solo all'artista-creatore. Le radici teoriche, filosofiche ed estetiche e le fonti della creatività degli scrittori-simbolisti erano molto diverse. Quindi V. Bryusov considerava il simbolismo una direzione puramente artistica, Merezhkovsky si affidava all'insegnamento cristiano, Vyach Ivanov cercava un supporto teorico nella filosofia e nell'estetica del mondo antico, rifratto attraverso la filosofia di Nietzsche; A. Bely amava Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

L'organo artistico e giornalistico dei simbolisti fu la rivista Scales (1904-1909).

È consuetudine distinguere tra simbolisti "senior" e "junior". L '"anziano" (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky), arrivato alla letteratura negli anni '90, predicava il culto della bellezza e la libera espressione di sé del poeta. I simbolisti "più giovani" (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) hanno portato in primo piano le ricerche filosofiche e teosofiche. I simbolisti hanno offerto al lettore un mito colorato su un mondo creato secondo le leggi dell'eterna Bellezza.

Nel 1910, il simbolismo fu sostituito da acmeismo(dal greco "acme" - il grado più alto di qualcosa). N.S. Gumilyov (1886 - 1921) e SM Gorodetsky (1884 - 1967) sono considerati i fondatori dell'acmeismo. Gli acmeisti, in contrasto con la nebulosa simbolica, proclamavano il culto della vera esistenza terrena, "una visione coraggiosamente ferma e chiara della vita". Ma insieme a lui hanno cercato di affermare, soprattutto, la funzione estetico-edonistica dell'arte, eludendo i problemi sociali nella loro poesia. L'idealismo filosofico rimase la base teorica. Tuttavia, tra gli acmeisti c'erano poeti che nel loro lavoro sono stati in grado di andare oltre questa "piattaforma" e acquisire nuove qualità ideologiche e artistiche (A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich). Il lavoro di A.A. Akhmatova occupa un posto speciale nella poesia dell'acmeismo. Le prime raccolte di A. Akhmatova "Evening" e "Rosary" le hanno portato grande fama.

Contemporaneamente all'acmeismo nel 1910-1912. sorsero futurismo, diviso in diversi gruppi: "Associazione di Egofuturisti" (I. Severyanin e altri), "Mezzanine of Poetry" (V. Lavrenev, R. Ivlev e altri), "Centrifuge" (N. Aseev, B. Pasternak e altri. ), "Gilea", i cui partecipanti D. Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov e altri si definivano Cubo-Futuristi, Budtlyans, ad es. persone del futuro. Il futurismo ha proclamato una rivoluzione della forma, indipendente dal contenuto, l'assoluta libertà di parola poetica. I futuristi abbandonarono le tradizioni letterarie.

C'erano individualità luminose nella poesia di quel tempo, che non possono essere attribuite a una certa tendenza: M. Voloshin (1877-1932), M. Cvetaeva (1892-1941).

Conclusione: le tendenze moderniste sono apparse nella letteratura dell'età dell'argento: simbolismo, acmeismo e futurismo.

1.3 Teatro e musica

L'evento più importante nella vita sociale e culturale della Russia alla fine del XIX secolo fu l'apertura di un teatro d'arte a Mosca (1898), fondato da K.S. Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko. All'inizio, il nuovo teatro non è stato facile. I proventi degli spettacoli non coprivano le spese. Savva Morozov è venuta in soccorso, dopo aver investito mezzo milione di rubli nel teatro in cinque anni. In breve tempo, nell'Art Theatre si formò un insieme di attori straordinari (V.I. Kachalov, I.M. Moskvin, O.L. Kniper-Chekhov, ecc.). Nella messa in scena di opere di Cechov e Gorky, si formarono nuovi principi di recitazione, regia e progettazione delle rappresentazioni. Un eccezionale esperimento teatrale, accolto con entusiasmo dal pubblico democratico, non è stato accettato dalla critica conservatrice. Nel 1904 sorse a San Pietroburgo il teatro di VF Komissarzhevskaya, il cui repertorio rifletteva le aspirazioni dell'intellighenzia democratica. Il lavoro di regia dello studente di Stanislavsky EB Vakhtangov è caratterizzato dalla ricerca di nuove forme, le sue produzioni del 1911-1912. sono gioiosi e divertenti. Nel 1915 Vakhtangov creò il 3° studio del Moscow Art Theatre. Uno dei riformatori del teatro russo, A.Ya Tairov, ha cercato di creare un "teatro sintetico" con un repertorio prevalentemente romantico e tragico. Teatro russo del XIX secolo - Questo è principalmente il teatro dell'attore. Solo una troupe molto ben coordinata formava un unico ensemble.

L'influenza del Moscow Art Theatre in quegli anni si estese anche oltre la scena drammatica. Una galassia di meravigliosi "attori cantanti" è apparsa sul palcoscenico dell'opera: F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova. Dotati di brillanti capacità vocali, durante lo spettacolo non solo hanno interpretato le loro parti d'opera, ma hanno anche recitato come attori di prim'ordine. Di particolare importanza per la divulgazione dell'arte teatrale e musicale della Russia fu l'attività di S.P. Diaghilev, che organizzò le Stagioni russe (1907-1913) in Europa, che divennero un trionfo della cultura russa. I nomi dei ballerini russi sono apparsi sulle pagine dei giornali: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky. I rappresentanti del "Mighty Handful" (M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, ecc.) e altri compositori russi (P.I. Tchaikovsky, S.V. Rakhmaninov, ecc.) hanno creato molte opere liriche, di balletto, da camera - vocali e sinfoniche. All'inizio del Novecento. La ricerca di nuovi mezzi di espressione musicale è stata continuata da A.N. Skryabin, nelle cui opere camera e sinfonia si sono sorprendentemente intrecciate.

Conclusione: nella seconda metà del XIX secolo. la nostra musica ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo e ha un posto nella famiglia delle culture europee. I primi anni del 20° secolo videro il periodo di massimo splendore del teatro russo.

1.4.Architettura e scultura

Nella seconda metà del XIX sec. Gli architetti russi hanno affrontato nuove sfide. In precedenza, costruivano principalmente palazzi e templi, ma ora dovevano progettare stazioni ferroviarie, edifici industriali, enormi negozi, banche. L'uso del ferro e del vetro si espanse e iniziò l'uso del cemento. L'emergere di nuovi materiali da costruzione e il miglioramento della tecnologia di costruzione hanno permesso di utilizzare tecniche costruttive e artistiche, la cui comprensione estetica ha portato all'affermazione dello stile Art Nouveau (dalla fine del XIX secolo all'inizio del mondo La guerra). I maestri dell'era "moderna" cercavano di garantire che gli oggetti di uso quotidiano portassero l'impronta delle tradizioni popolari. Vetri convessi, ante curve delle finestre, forme fluide delle sbarre di metallo: tutto questo è arrivato all'architettura dal "moderno". Nell'opera di F.O. Shekhtel (1859-1926), le principali tendenze di sviluppo e i generi della modernità russa sono stati incarnati nella massima misura. La formazione dello stile nell'opera del maestro è andata in due direzioni: nazionale-romantica, in linea con lo stile neo-russo (stazione ferroviaria Yaroslavsky a Mosca, 1903) e razionale (la tipografia di A.A. Levenson a Mamontovsky per., 1900). Le caratteristiche dell'Art Nouveau si manifestarono in modo più completo nell'architettura del palazzo Ryabushinsky alla Porta Nikitsky, dove l'architetto, abbandonando gli schemi tradizionali, applicò il principio di pianificazione asimmetrica. Il primo "moderno" era caratterizzato dal desiderio di spontaneità, immersione nel flusso della formazione, sviluppo. Nel tardo "moderno" cominciò a prevalere il calmo inizio "apolonico". Elementi di classicità tornati all'architettura. A Mosca, secondo il progetto dell'architetto R.I. Klein, furono costruiti il Museo delle Belle Arti e il Ponte Borodinsky. Allo stesso tempo, a San Pietroburgo apparvero gli edifici dell'Azov-Don e delle banche commerciali e industriali russe.

Come l'architettura, la scultura a cavallo del secolo si è liberata dall'eclettismo. Eclettismo: una varietà di direzioni e un cambiamento di stili. Il rinnovamento del sistema artistico e figurativo è associato all'influenza dell'impressionismo. Il primo rappresentante coerente di questa tendenza fu PP Trubetskoy (1866-1938). Già nelle prime opere dello scultore sono apparse le caratteristiche del nuovo metodo: "sciocchezza", irregolarità della trama, dinamismo delle forme, permeate di aria e luce. L'opera più notevole di Trubetskoy è il monumento ad Alessandro III a San Pietroburgo (1909, bronzo). Il più giovane contemporaneo di Trubetskoy era ST Konenkov. Riuscì a introdurre motivi popolari nella scultura, che, prima di tutto, erano incarnati in incisioni su capanne, giocattoli artigianali e altre opere d'arte applicata. S.F. Nefedov-Erzya è stato in grado di trasmettere sia lo stato d'animo che la bellezza del corpo umano nelle sue sculture. Gli obbedivano il marmo, il legno e nuovi materiali come il cemento e il cemento armato.

Conclusione: l'età del "moderno" è stata molto breve, ma è stato un periodo molto luminoso nella storia dell'architettura. Oltre a Trubetskoy, Konenkov ed Erzya, altri famosi scultori lavoravano in Russia in quel momento, ma furono questi tre maestri che con particolare forza riuscirono a esprimere le principali tendenze nello sviluppo delle tendenze domestiche all'inizio del XX secolo - maggiore attenzione al mondo interiore dell'uomo e al desiderio di nazionalità.

1.5.Pittura

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, si verificarono cambiamenti significativi nella pittura russa. Le scene di genere sono passate in secondo piano. Il paesaggio ha perso la sua qualità fotografica e la sua prospettiva lineare, diventando più democratico, basato sulla combinazione e sul gioco di macchie di colore. I ritratti spesso combinavano la convenzionalità ornamentale dello sfondo e la chiarezza scultorea del viso. L'offuscamento dei confini tra i generi all'inizio del secolo nel tema storico ha portato all'emergere di genere storico. Artisti di questa direzione: A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Nesterov. Impressionismo, come direzione, è rappresentato nelle opere di artisti come I.I. Levitan ("Birch Grove", "March"); K.A. Korovin è il rappresentante più brillante dell'impressionismo russo ("Parigi"). La figura centrale nell'arte dell'inizio del secolo V.A. Serov ("Ragazza con le pesche", "Ragazza illuminata dal sole"). I rappresentanti del pittoresco simbolismo erano M. Vrubel e V. Borisov-Musatov. MA Vrubel era un maestro versatile. Ha lavorato con successo su murales monumentali, dipinti, decorazioni, disegni per vetrate. L'immagine centrale del lavoro di Vrubel è il Demone ("Seated Demon", "Prone Demon"). V. Borisov-Musatov ha creato un mondo bello e sublime nelle sue tele. Il suo lavoro è uno dei fenomeni più sorprendenti e su larga scala. A cavallo del secolo nasce l'associazione artistica "World of Art". Artisti di questa direzione: K.A.Somov, N.A.Benois, E.E.Lancere, M.V.Nesterov, N.K.Roerich, S.P.Dyagilev e altri quando le grandi città crescevano, costruite con fabbriche senza volto. Erano preoccupati che l'arte venisse espulsa e diventasse proprietà di una ristretta cerchia di "eletti". La rinascita della grafica del libro, l'arte del libro, è connessa con il lavoro degli “artisti del mondo”. Senza limitarsi alle illustrazioni, gli artisti hanno introdotto nei libri copertine, vignette intricate e finali in stile Art Nouveau. Si è compreso che il design del libro dovrebbe essere strettamente correlato al suo contenuto. Il grafico iniziò a prestare attenzione a dettagli come la dimensione del libro, il colore della carta, il carattere, il bordo.

Nel 1907 sorse a Mosca un'altra associazione artistica "Blue Rose", che comprendeva artisti simbolisti, seguaci di Borisov-Musatov (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan). I "Goluborovtsy" sono stati influenzati dallo stile Art Nouveau, da qui i tratti caratteristici della loro pittura: la stilizzazione delle forme a decorazione piatta, la ricerca di sofisticate soluzioni cromatiche.

Gli artisti dell'associazione "Jack of Diamonds" (R.R. Falk, I.I. Mashkov e altri), dopo essersi rivolti all'estetica del post-impressionismo, del fauvismo e del cubismo, nonché alle tecniche della stampa popolare russa e dei giocattoli popolari, hanno risolto il problema problemi di svelare la matericità della natura, di costruire una forma colore. Il principio iniziale della loro arte era l'affermazione del soggetto in opposizione alla spazialità. A questo proposito, è stata avanzata in primo luogo l'immagine della natura inanimata - la natura morta.

Negli anni '10 nella pittura nasce primitivista una tendenza associata all'assimilazione dello stile di disegni, segni, stampe popolari e giocattoli popolari per bambini. Rappresentanti di questa tendenza sono M.F. Larionov, N.S. Goncharova, M.Z. Shagal, P.N. Filonov. I primi esperimenti di artisti russi nell'arte astratta risalgono a questo periodo, uno dei primi manifesti di cui fu il libro di Larionov "Luchism" (1913), e V.V. Kandinsky e KS Malevich divennero veri teorici e praticanti.

Pertanto, la straordinaria diversità e incoerenza delle ricerche artistiche, numerosi gruppi con le proprie impostazioni del programma riflettevano la tesa atmosfera socio-politica e spirituale complessa del loro tempo.

In generale, i risultati della cultura russa dell '"età dell'argento" hanno ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo. Molti scienziati domestici erano membri onorari di accademie e istituzioni scientifiche europee. La scienza domestica è stata arricchita da una serie di risultati. I nomi dei viaggiatori russi sono rimasti sulla mappa geografica del mondo. La creatività degli artisti si sta sviluppando, le loro associazioni si stanno creando. Ci sono ricerche di nuove soluzioni e forme nell'architettura e nella scultura. L'arte della musica si arricchisce. Il teatro drammatico è nel suo periodo di massimo splendore. Nella letteratura domestica sono nate nuove forme artistiche.

Cultura della Russia all'inizio del XX secolo. segnato da un alto livello di sviluppo, molte conquiste che si sono aggiunte al tesoro della cultura mondiale. Ha espresso vividamente la svolta del suo tempo, le sue ricerche, le difficoltà, i fenomeni sia progressivi che di crisi.

La filosofia religiosa raggiunse vette speciali, dando all'intero periodo il nome di rinascita filosofica, di cui faremo conoscenza nel prossimo capitolo della mia tesina.

Capitolo 2. "Rinascimento" russo

L'età dell'argento è una manifestazione del rinascimento spirituale e artistico, che segna l'ascesa della cultura russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

La cultura di inizio secolo ha riabilitato la "mancanza di idee" politica, l'incertezza etica, l'individualismo creativo e la scelta spirituale, condannati a tempo debito dai rappresentanti della cultura democratica russa. Questa peculiare rinascita degli ideali e dei principi dei classici russi ha dato motivo ai contemporanei di chiamare metaforicamente l'età dell'argento: la "rinascita culturale" russa. Tra le altre cose, questo nome includeva anche l'idea di completezza rinascimentale, universalismo, multidimensionalità culturale ed enciclopedismo. Questa caratteristica del Rinascimento culturale russo offre molto per comprendere i modelli profondi dell'era dell'età dell'argento stessa, che ha portato la Russia alla rivoluzione.

I sostenitori del Rinascimento religioso videro nella rivoluzione del 1905-1907. una seria minaccia per il futuro della Russia, lo percepirono come l'inizio di una catastrofe nazionale. Hanno visto la salvezza della Russia nella restaurazione del cristianesimo come fondamento di tutta la cultura, nel risveglio e nell'affermazione degli ideali e dei valori dell'umanesimo religioso. L'inizio di una rinascita culturale contraddiceva ogni logica razionalistica ed era spesso giustificato solo dalla scelta spirituale della stessa cultura russa. N. Berdyaev, che ha continuato e sostanziato il concetto di "rinascita spirituale e culturale russa", ha caratterizzato l'attuazione di uno stile culturale olistico nell'età dell'argento come una difficile lotta del "popolo rinascimentale" contro la "coscienza ristretta" del tradizionale intellighenzia. Allo stesso tempo, è stato un ritorno alle vette creative della cultura spirituale del 19° secolo.

Il Rinascimento culturale russo è stato creato da un'intera costellazione di brillanti umanitari: N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy e altri. La raccolta di articoli di eminenti filosofi, "Milestones", pubblicata nel 1909, ha sollevato acutamente la questione dei valori dell'intellighenzia russa, comprendendo le modalità dell'ulteriore sviluppo della Russia.

Le basi del Rinascimento religioso-filosofico, che segnò l '"età dell'argento" della cultura russa, furono poste da V.S. Solovyov (1853-1900). Fu in questo momento che iniziarono a prendere forma le basi del suo futuro sistema.

La condizione per creare uno stile di cultura integrativo e realizzare una sintesi culturale a cavallo tra XIX e XX secolo. c'era una repulsione dalle tendenze differenzianti dell'era precedente, un ripensamento o un rifiuto dei fatti che limitano la libertà della creatività e della persona creativa. Tra questi, Berdyaev cita l'utilitarismo sociale, il positivismo, il materialismo, nonché l'ateismo e il realismo, che hanno schematizzato in modo significativo la visione del mondo filosofica, morale ed estetica dell'intellighenzia russa nella seconda metà del XIX secolo.

All'avanguardia della cultura iniziò ad avanzare compiti:

Consapevolezza creativa di artisti e pensatori di questo tempo;

Ripensamento creativo e rinnovamento di tradizioni culturali precostituite;

Pensiero sociale democratico russo: allo stesso tempo, l'eredità democratica è stata contrastata principalmente dai concetti d'élite della cultura, che hanno portato alla ribalta la personalità creativa e la creatività individuale - nel campo dell'arte, della filosofia, della scienza, della morale, della politica, della religione , la vita sociale, il comportamento quotidiano, ecc., quelli. eventuali valori e norme;

Per quanto riguarda i principi stessi della cultura democratica russa, le figure culturali dell'età dell'argento si sono opposte in modo abbastanza coerente al materialismo interpretato in modo volgare - idealismo cosciente, ateismo - religiosità poetica e filosofia religiosa, nazionalità - individualismo e visione del mondo personale, utilitarismo sociale - il desiderio di filosofie astratte Verità, bene astratto;

I canoni ufficiali dell'Ortodossia, che si opponevano alla religione "intesa in modo creativo" - "nuova coscienza religiosa", sofiologia, ricerca mistico-religiosa, teosofia, "ricerca di Dio";

Scuole fondate in arte: realismo classico in letteratura, vagabondaggio e accademismo in pittura, kuchkismo in musica, tradizioni del realismo sociale di Ostrovsky nel teatro, ecc.; il tradizionalismo nell'arte è stato contrastato da una varietà di modernismo artistico, inclusa l'innovazione artistica formale, il soggettivismo dimostrativo.

Nasce così il terreno per una nuova sintesi culturale.

Il "Rinascimento" russo rifletteva l'atteggiamento di persone che vivevano e lavoravano sull'orlo dei secoli. Il pensiero religioso e filosofico di quel periodo cercava dolorosamente delle risposte alle domande della realtà russa, cercando di coniugare l'incompatibile materiale e spirituale, la negazione dei dogmi cristiani e l'etica cristiana.

Conclusione

In conclusione, vorrei dire che il lavoro che ho svolto è pienamente coerente con le finalità e gli obiettivi fissati nell'introduzione. Nel primo capitolo ho passato in rassegna e analizzato l'"età dell'argento" nella cultura russa, in particolare nella scienza, nella letteratura, nel teatro, nella musica, nell'architettura, nella scultura e nella pittura. Nel secondo capitolo abbiamo conosciuto il "rinascimento" culturale,

Il periodo che va dalla fine del XIX secolo all'inizio della guerra mondiale è passato alla storia come "l'età dell'argento della cultura russa". Abbiamo appreso che l '"età dell'argento" era di grande importanza per lo sviluppo non solo della cultura russa, ma anche mondiale. I suoi leader hanno espresso per la prima volta seria preoccupazione per il fatto che il rapporto emergente tra civiltà e cultura stia diventando pericoloso, che la conservazione e il rilancio della spiritualità siano un bisogno urgente. Fu all'inizio del secolo che nell'arte si svilupparono processi che portarono alla formazione di un tipo di cultura di massa con il suo intrinseco primitivismo nel rappresentare le relazioni umane. Sono nati stili artistici in cui mutava il significato abituale di concetti e ideali. Erano finiti l'opera realistica e la pittura di genere. Nascono la poesia simbolista e futurista, la musica, la pittura, il nuovo balletto, il teatro, la modernità architettonica. L'inizio del XX secolo è stato depositato sugli scaffali delle biblioteche con molti esempi di alta qualità di arte libraria. Nella pittura ha avuto grande importanza l'associazione "World of Art", che è diventata un simbolo artistico del confine di due secoli. A lui è associata un'intera fase nello sviluppo della pittura russa. Un posto speciale nell'associazione è stato occupato da M.A. Vrubel, M.V. Nesterov e N.K. Roerich. Una caratteristica importante dello sviluppo della cultura dell '"età dell'argento" è la potente ascesa delle discipline umanistiche.

In Russia all'inizio del XX secolo vi fu un vero e proprio "rinascimento" culturale. La Russia ha vissuto la fioritura della poesia e della filosofia, intense ricerche religiose, umori mistici e occulti. Le ricerche religiose sono ora riconosciute non solo come non confutate dalla scienza, ma anche confermate da essa; La religione si avvicina all'arte: la religione è vista come la sua natura creativa ed estetica, e l'arte appare come un linguaggio simbolico di rivelazioni religiose e mistiche. Il Rinascimento religioso e filosofico russo, caratterizzato da un'intera costellazione di brillanti pensatori - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, G.P. Fedotov, P.A. Florensky, S.L. Frank e altri - ha ampiamente determinato la direzione dello sviluppo della cultura , filosofia, etica, non solo in Russia, ma anche in Occidente. Nella cultura artistica del "rinascimento" russo si è verificata una combinazione unica di tradizioni realistiche del XIX secolo in uscita e nuove tendenze artistiche. L '"età dell'argento" si è conclusa con un esodo di massa dei suoi creatori dalla Russia. Tuttavia, ciò non ha distrutto la grande cultura russa, il cui sviluppo ha continuato a rispecchiare le tendenze contraddittorie nella storia del ventesimo secolo.

Soprattutto, la Russia ha arricchito la cultura mondiale con risultati in un'ampia varietà di campi. La cultura russa si rivela sempre di più al mondo e apre il mondo a se stessa.

Bibliografia

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La scrittura

far conoscere agli studenti la poesia dell'età dell'argento; definire i principi fondamentali della poesia del modernismo; rivelare l'essenza sociale e il valore artistico delle nuove tendenze nell'arte tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo; migliorare le capacità di lettura espressiva; educare ideali morali, risvegliare esperienze ed emozioni estetiche. attrezzatura: un libro di testo, testi di poesie, ritratti di poeti dell'età dell'argento, diagrammi di riferimento, presentazione di foto, dettatura letteraria (cruciverba) (risposte - alla lavagna).

Proiettato

Risultati: gli studenti compongono gli abstract della lezione del docente; partecipare a una conversazione su materiale precedentemente studiato; definire i principi di base del modernismo; leggere e commentare in modo espressivo le poesie dei poeti dell'età dell'argento, rivelandone l'originalità artistica; interpreta poesie selezionate. tipo di lezione: lezione di apprendimento di nuovo materiale.

DURANTE LE LEZIONI

I. Fase organizzativa

II. Aggiornamento delle conoscenze di base

Leggere una poesia di un insegnante B. a. Slutsky

IL SECOLO SUCCESSIVO

Non macchine - quelle macchine si chiamavano motori, ora facilmente con cui - ma allora erano meravigliose.

L'aviatore del pilota, l'aereo - un aeroplano, persino il light painting - si chiamava la foto in quello strano secolo,

Cosa si è bloccato accidentalmente

Tra il XX e il XIX,

iniziò il novecentesimo

E finì diciassettesimo.

♦ Che cosa significa "secolo" il poeta? Perché chiama meno di due decenni un secolo? A quali invenzioni e teorie scientifiche, oltre a quelle citate da B. Slutsky, è associata quest'epoca?

♦ Silver Age… Quali pensieri ti vengono in mente quando senti queste parole? Quali associazioni evoca il suono di queste parole? (Silver Age - brillantezza, luminosità, fragilità, istantanea, nebbia, mistero, magia, fragilità, bagliore, riflesso, trasparenza, bagliore, splendore, foschia ...)

III. Stabilire obiettivi e obiettivi per la lezione.

Motivazione per attività di apprendimento

Insegnante. la letteratura è uno specchio del mondo. Riflette sempre, in un modo o nell'altro, i processi che hanno luogo nella società. All'inizio del Novecento. tutta la vita spirituale è intrisa di comprensione e riflessione del mondo "in un modo nuovo", la ricerca di nuove forme insolite nell'arte ...

Un secolo fa, l'età dell'argento era in pieno vigore. La sua polvere gelida è argento nella nostra poesia, pittura, teatro, musica fino ad oggi. Per i contemporanei, questo tempo potrebbe sembrare un periodo di declino e declino, ma lo vediamo dal nostro tempo come un'era di crescita violenta, diversità e ricchezza, che gli artisti dell'inizio del secolo generosamente, accreditano con enormi rate , ci ha dotato. Molto è stato scritto sull'Età dell'Argento - e più ne leggi, più capisci l'impossibilità fondamentale di conoscerla fino in fondo. le sfaccettature si moltiplicano, si sentono nuove voci, compaiono colori inaspettati.

E oggi nella lezione impareremo a conoscere il fenomeno dell'età dell'argento, riveleremo il valore artistico delle nuove tendenze nell'arte tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

IV. Lavora sull'argomento della lezione

1. lezione del docente con conferma dei punti salienti mediante presentazione fotografica (alla lavagna)

(Gli studenti scrivono abstract.)

Lettura da parte di uno studente pre-preparato della poesia di K. Balmont ""

Sono venuto in questo mondo per vedere il sole

E visione blu.

Sono venuto in questo mondo per vedere il sole

E le altezze delle montagne.

Sono venuto in questo mondo per vedere il mare

E il colore lussureggiante delle valli.

Ho creato mondi in uno sguardo,

io sono il sovrano.

Ho conquistato il freddo oblio

Ho creato il mio sogno.

Ogni momento sono pieno di rivelazione,

canto sempre.

Il mio sogno di sofferenza è stato sconfitto

Ma lo amo.

Chi è uguale a me nella mia potenza melodiosa?

Nessuno, nessuno.

Sono venuto in questo mondo per vedere il sole

E se il giorno è finito

Canterò, canterò del sole

Nell'ora della morte!

Quindi, incontriamo l'intero universo, il nuovo mondo più ricco e interessante: l'età dell'argento. Ci sono molti nuovi poeti di talento, molte nuove tendenze letterarie. spesso definito modernista o decadente.

La parola "modernismo" in francese significa "più nuovo", "moderno". Diverse tendenze erano rappresentate nel modernismo russo: simbolismo, acmeismo, futurismo e altri modernisti negavano i valori sociali e si opponevano al realismo. Il loro obiettivo era creare una nuova cultura poetica, contribuendo al miglioramento spirituale dell'umanità.

Il nome "Età dell'argento" era saldamente radicato nel periodo di sviluppo dell'arte russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Fu un'epoca, anche per la letteratura russa, sorprendente per l'abbondanza di nomi di artisti che aprirono all'arte strade davvero nuove: a. un. Akhmatova e O. E. Mandelstam, a. un. Blok e V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky e M. Gorky, V. V. Mayakovsky e V. V. Khlebnikov. Questo elenco (ovviamente incompleto) può essere continuato con i nomi di pittori (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov, ecc.), Compositori (A. N. Skryabin, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, S. V. Rakhmaninov), filosofi (N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, L. I. Shestov).

Ciò che artisti e pensatori avevano in comune era la sensazione dell'inizio di una nuova era nello sviluppo dell'umanità e una nuova era nello sviluppo della cultura e dell'arte. Da qui l'intensa ricerca di nuove forme artistiche che ha segnato l'età dell'argento nella storia della letteratura russa e, soprattutto, l'emergere di nuove tendenze (simbolismo, acmeismo, futurismo, imagismo), che si definivano le più complete , perfetta espressione dei requisiti imposti dall'art. Come questo tempo fosse percepito e valutato dai contemporanei può già essere giudicato dai titoli dei libri allora estremamente popolari: "The Decline of Europe" di O. Spengler (1918-1922), "Degeneration" di M. Nordau (1896), un'improvvisa focolaio di interesse per la "filosofia di", alle cui origini è il nome a. Schopenhauer. Ma anche qualcos'altro è caratteristico: un presentimento, letteralmente sospeso nell'aria, dell'inevitabilità di cambiamenti che alla fine si riveleranno benefici per l'umanità. Oggi, l'età dell'argento della cultura russa è definita un periodo storicamente breve all'inizio del secolo, caratterizzato da una straordinaria ascesa creativa nella poesia, nelle discipline umanistiche, nella pittura, nella musica e nel teatro. Per la prima volta questo nome fu proposto da N. a. Berdjaev. Questo periodo è anche chiamato il "Rinascimento russo". La questione dei confini cronologici di questo fenomeno nella critica letteraria non è stata definitivamente risolta.

Il simbolismo è il primo e il più grande dei movimenti modernisti sorti in Russia. L'inizio dell'autodeterminazione teorica del simbolismo russo è stato posto da D. S. Merezhkovsky, secondo il quale la nuova generazione di scrittori ha dovuto affrontare "un enorme lavoro di transizione e preparatorio". Gli elementi principali di questo lavoro D. S. Merezhkovsky chiamavano "contenuto mistico, simboli e espansione dell'impressionabilità artistica". Il posto centrale in questa triade di concetti è stato dato al simbolo.

In una certa misura, caratteristiche simili erano insite anche nelle opere di M. Gorky, lo scrittore realista più popolare dell'epoca. Essendo un osservatore sensibile, ha riprodotto in modo estremamente espressivo nei suoi racconti, racconti e saggi i lati oscuri della vita russa: ferocia contadina, sazietà indifferente filistea, arbitrarietà illimitata del potere (il romanzo Foma Gordeev, le opere teatrali I filistei, In fondo ).

Tuttavia, fin dall'inizio della sua esistenza, il simbolismo si è rivelato una tendenza eterogenea: nelle sue profondità hanno preso forma diversi gruppi indipendenti. Secondo il tempo di formazione e secondo le peculiarità della posizione della visione del mondo, è consuetudine distinguere due principali gruppi di poeti nel simbolismo russo. Gli aderenti al primo gruppo, che fecero il loro debutto negli anni '90 dell'Ottocento, sono chiamati "simbolisti senior" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub e altri). Nel 1900 nuove forze si riversarono nel simbolismo, aggiornando in modo significativo l'aspetto della corrente (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. Ivanov e altri). La designazione accettata per la "seconda ondata" di simbolismo è "simbolismo giovane". I simbolisti "anziani" e "più giovani" erano separati non tanto dall'età, ma dalla differenza di atteggiamenti e dalla direzione della creatività (Vyach. Ivanov, ad esempio, è più vecchio di V. Bryusov in età, ma si è mostrato come un simbolista della seconda generazione).

Il simbolismo ha arricchito la cultura poetica russa con molte scoperte. I simbolisti diedero alla parola poetica una mobilità e un'ambiguità precedentemente sconosciute, insegnarono alla poesia russa a scoprire ulteriori sfumature e sfaccettature di significato nella parola. Il simbolismo ha cercato di creare una nuova filosofia della cultura, ha cercato, dopo un doloroso periodo di rivalutazione dei valori, di sviluppare una nuova visione del mondo universale. Superati gli estremi dell'individualismo e del soggettivismo, i simbolisti all'alba del XX secolo. sollevò la questione del ruolo sociale dell'artista in un modo nuovo, iniziò a cercare tali forme d'arte, la cui comprensione potesse nuovamente unire le persone.La tendenza letteraria dell'acmeismo sorse all'inizio degli anni '10. ed era geneticamente associato al simbolismo. Vicino al simbolismo all'inizio della loro carriera, i giovani poeti visitarono nel 1900. "Ambienti Ivanovo" - incontri nell'appartamento di Vyach a San Pietroburgo. Ivanov, che tra loro ricevette il nome di "torre". Nelle viscere del cerchio nel 1906-1907. si formò gradualmente un gruppo di poeti, che si autodefiniva "circolo dei giovani". L'impulso per il loro riavvicinamento fu l'opposizione (ancora timida) alla pratica poetica simbolista. Da un lato, i "giovani" hanno cercato di apprendere la tecnica poetica dai loro colleghi più anziani, ma dall'altro vorrebbero superare la speculazione e l'utopismo delle teorie simboliste.

L'acmeismo, secondo N. S. Gumilyov, è un tentativo di riscoprire il valore della vita umana, abbandonando il desiderio "casto" dei simbolisti di conoscere l'inconoscibile.

Gli acmeisti includevano N. S. Gumilyov, a. un. Akhmatova, SM Gorodetsky, O. E. Mandelstam.

Il futurismo, come il simbolismo, è stato un fenomeno letterario internazionale (lat. (uFumm - futuro) - nome comune per le avanguardie artistiche degli anni '10 - primi anni '20, principalmente in Italia e Russia.

A differenza dell'acmeismo, il futurismo come tendenza nella poesia russa non ha avuto origine in Russia. Questo fenomeno è interamente portato dall'Occidente, dove si è originato e si è teoricamente sostanziato. I futuristi predicavano la distruzione delle forme e delle convenzioni dell'arte per fonderla con il processo vitale accelerato del XX secolo. Sono caratterizzati dall'ammirazione per l'azione, il movimento, la velocità, la forza e l'aggressività; esaltazione di sé e disprezzo per i deboli; si affermava la priorità della forza, il rapimento della guerra e della distruzione. I futuristi scrivevano manifesti, tenevano serate in cui questi manifesti venivano letti dal palco e solo allora venivano pubblicati. Queste serate di solito finivano in accese discussioni con il pubblico, trasformandosi in risse. è così che la corrente ha ricevuto la sua scandalosa, ma vastissima popolarità. I poeti futuristi (V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, V. V. Kamensky) si sono opposti alla poesia classica, hanno cercato di trovare nuovi ritmi e immagini poetiche e creare la poesia del futuro.

Correnti poetiche dell'età dell'argento

Simbolismo (francese, dal greco - segno, simbolo) - Tendenza letteraria e artistica europea nell'arte del 1870-1910, filosofia universale, etica, estetica e stile di vita di questo tempo.

Acmeismo (atto greco - il più alto grado di qualcosa, potere fiorente) - una tendenza modernista nella poesia russa degli anni '10.

Il futurismo (lat. - futuro) è una delle principali tendenze d'avanguardia nell'arte europea del primo Novecento.

2. Verifica del livello di percezione di quanto ascoltato:

Dettatura letteraria (cruciverba).

Commento. A differenza di un vero e proprio cruciverba, un cruciverba non richiede la preparazione di stampini speciali. Condotto alla fine di qualsiasi argomento. L'insegnante detta l'interpretazione della parola e gli studenti annotano solo la parola stessa sotto il numero di serie. si verifica così il livello di assimilazione dei termini letterari.

1) Questa parola significa "moderno", l'ultimo. Questo è un fenomeno nuovo nella letteratura e nell'arte rispetto all'arte del passato, il suo obiettivo era creare una cultura poetica che contribuisse alla rinascita spirituale dell'umanità. (Modernismo)

2) Questo termine è chiamato la svolta dei secoli XIX-XX. nella letteratura russa. (Età dell'argento)

3) Una direzione che considerava l'obiettivo dell'arte come una comprensione intuitiva dell'unità del mondo. L'arte era vista come il principio unificante di tale unità. Caratterizzato da "scrittura segreta dell'inesprimibile", eufemismo, sostituzione dell'immagine. (Simbolismo)

4) Questa direzione proclamava il culto dell'arte come un'abilità; rifiuto della nebulosa mistica; creando un'immagine visibile e concreta. (acmeismo)

5) Questa direzione, che negava il patrimonio artistico e morale, predicava la distruzione delle forme e delle convenzioni dell'arte per fonderla con un processo vitale accelerato. (Futurismo)

6) Questa parola significa "declino", destino. (Decennio)

Controllo dell'ortografia delle parole (controllo con la scritta alla lavagna)

3. Creazione e soluzione di una situazione problematica (in gruppi)

Compito per il 1° gruppo. Ricorda e comprendi la cronaca degli eventi chiave dell'età dell'argento.

Compito per il 2° gruppo. Elenca le principali opere del programma, manifesti letterari, almanacchi di simbolisti, acmeisti e futuristi russi. Qual è il significato delle loro polemiche con la letteratura realistica?

Compito per il 3° gruppo. “Quando il mondo si spacca in due, la crepa attraversa il cuore del poeta…” (G. Heine). Dimostra questa affermazione del poeta.

4. studenti che leggono poesie di poeti dell'età dell'argento (acmeisti, simbolisti, futuristi) con brevi commenti del docente

L'obiettivo è avere un'idea generale della poesia dell'età dell'argento.

1) N. S. Gumilyov "Capitani"

Commento. I poeti modernisti hanno negato i valori sociali e hanno cercato di creare poesie progettate per promuovere lo sviluppo spirituale dell'uomo. Una delle tendenze più famose nella letteratura modernista era l'acmeismo. Gli acmeisti proclamavano la liberazione della poesia dalle pulsioni simboliste all'"ideale" e chiedevano un ritorno dall'ambiguità delle immagini al mondo materiale, all'oggetto, alla "natura". Ma anche la loro poesia era caratterizzata da una tendenza all'estetismo, alla poeticizzazione dei sentimenti. Ciò è chiaramente visibile nel lavoro di un importante rappresentante dell'acmeismo, uno dei migliori poeti russi dell'inizio del XX secolo. N. S. Gumilyov, le cui poesie ci stupiscono per la bellezza della parola, l'altezza delle immagini create.

Lo stesso N. S. Gumilyov definì la sua poesia "la musa di lontane peregrinazioni", il poeta le fu fedele fino alla fine dei suoi giorni. La famosa ballata "Capitani" dalla raccolta di poesie "Perle", che ha portato a N. S. Gumilyov un'ampia popolarità, è un inno alle persone che sfidano il destino e gli elementi. Il poeta appare davanti a noi come un cantante del romanzo di peregrinazioni lontane, coraggio, rischio, coraggio:

Quelli dalle ali veloci sono guidati da capitani: scopritori di nuove terre, per i quali gli uragani non sono terribili, che hanno conosciuto vortici e si sono arenati. Chi non con la polvere di carte perdute - Il petto è saturo del sale del mare, Chi con un ago su una mappa strappata Segna il suo sfacciato cammino.

2) V. Ya. Bryusov "Pugnale"

§ 12. Cultura e religione del mondo antico

Sezione III Storia del Medioevo L'Europa cristiana e il mondo islamico nel Medioevo § 13. La grande migrazione dei popoli e la formazione dei regni barbari in Europa

§ 14. L'emergere dell'Islam. conquiste arabe

§quindici. Caratteristiche dello sviluppo dell'impero bizantino

§ 16. L'impero di Carlo Magno e il suo crollo. Frammentazione feudale in Europa.

§ 17. I caratteri principali del feudalesimo dell'Europa occidentale

§ 18. Città medievale

§ 19. La Chiesa cattolica nel Medioevo. Crociate La spaccatura della chiesa.

§ 20. La nascita degli stati-nazione

21. Cultura medievale. Inizio del Rinascimento

Tema 4 dall'antica Russia allo stato moscovita

§ 22. Formazione dell'antico stato russo

§ 23. Il battesimo della Russia e il suo significato

§ 24. Società dell'antica Russia

§ 25. Frammentazione in Russia

§ 26. Antica cultura russa

§ 27. La conquista mongola e le sue conseguenze

§ 28. L'inizio dell'ascesa di Mosca

29.Formazione di uno stato russo unificato

§ 30. La cultura della Russia tra la fine del XIII e l'inizio del XVI secolo.

Argomento 5 L'India e l'Estremo Oriente nel Medioevo

§ 31. L'India nel Medioevo

§ 32. La Cina e il Giappone nel Medioevo

Sezione IV Storia dei tempi moderni

Tema 6 l'inizio di un nuovo tempo

§ 33. Sviluppo economico e mutamenti nella società

34. Grandi scoperte geografiche. Formazione di imperi coloniali

Argomento 7 paesi dell'Europa e del Nord America nei secoli XVI-XVIII.

§ 35. Rinascimento e umanesimo

§ 36. Riforma e controriforma

§ 37. La formazione dell'assolutismo nei paesi europei

§ 38. Rivoluzione inglese del XVII secolo.

Sezione 39, Guerra rivoluzionaria e formazione degli Stati Uniti

§ 40. La Rivoluzione francese della fine del XVIII secolo.

§ 41. Sviluppo della cultura e della scienza nei secoli XVII-XVIII. Età dell'Illuminismo

Argomento 8 La Russia nei secoli XVI-XVIII.

§ 42. La Russia durante il regno di Ivan il Terribile

§ 43. Tempo dei guai all'inizio del XVII secolo.

§ 44. Sviluppo economico e sociale della Russia nel XVII secolo. Movimenti popolari

§ 45. Formazione dell'assolutismo in Russia. Politica estera

§ 46. La Russia nell'era delle riforme di Pietro

§ 47. Lo sviluppo economico e sociale nel XVIII secolo. Movimenti popolari

§ 48. Politica interna ed estera della Russia nella metà della seconda metà del XVIII secolo.

§ 49. Cultura russa dei secoli XVI-XVIII.

Tema 9 Paesi dell'Est nei secoli XVI-XVIII.

§ 50. Impero Ottomano. Cina

§ 51. I paesi dell'Est e l'espansione coloniale degli europei

Argomento 10 paesi dell'Europa e dell'America nel XlX secolo.

§ 52. Rivoluzione industriale e sue conseguenze

§ 53. Lo sviluppo politico dei paesi d'Europa e d'America nel XIX secolo.

§ 54. Lo sviluppo della cultura dell'Europa occidentale nel XIX secolo.

Argomento II La Russia nel XIX secolo.

§ 55. Politica interna ed estera della Russia all'inizio del XIX secolo.

§ 56. Movimento dei Decabristi

§ 57. Politica interna di Nicola I

§ 58. Il movimento sociale nel secondo quarto del XIX secolo.

§ 59. La politica estera della Russia nel secondo quarto del XIX secolo.

§ 60. L'abolizione della servitù della gleba e le riforme degli anni '70. 19esimo secolo Controriforme

§ 61. Il movimento sociale nella seconda metà del XIX secolo.

§ 62. Lo sviluppo economico nella seconda metà del XIX secolo.

§ 63. Politica estera della Russia nella seconda metà del XIX secolo.

§ 64. Cultura russa del XIX secolo.

Tema 12 paesi dell'est nel periodo del colonialismo

§ 65. Espansione coloniale dei paesi europei. L'India nel 19° secolo

§ 66: Cina e Giappone nel XIX secolo

Argomento 13 relazioni internazionali in tempi moderni

§ 67. Le relazioni internazionali nei secoli XVII-XVIII.

§ 68. Le relazioni internazionali nel XIX secolo.

Domande e compiti

Sezione V Storia del XX - inizio XXI secolo.

Argomento 14 Il mondo nel 1900-1914

§ 69. Il mondo all'inizio del Novecento.

§ 70. Risveglio dell'Asia

§ 71. Le relazioni internazionali nel 1900-1914

Argomento 15 La Russia all'inizio del XX secolo.

§ 72. La Russia a cavallo tra XIX e XX secolo.

§ 73. Rivoluzione del 1905-1907

§ 74. La Russia durante le riforme Stolypin

§ 75. Età dell'argento della cultura russa

Argomento 16 Prima guerra mondiale

§ 76. Operazioni militari nel 1914-1918

§ 77. Guerra e società

Argomento 17 La Russia nel 1917

§ 78. Rivoluzione di febbraio. Da febbraio a ottobre

§ 79. La Rivoluzione d'Ottobre e le sue conseguenze

Argomento 18 paesi dell'Europa occidentale e degli Stati Uniti nel 1918-1939.

§ 80. L'Europa dopo la prima guerra mondiale

§ 81. Democrazie occidentali negli anni 20-30. XX sec.

§ 82. Regimi totalitari e autoritari

§ 83. Le relazioni internazionali tra la prima e la seconda guerra mondiale

§ 84. La cultura in un mondo che cambia

Argomento 19 La Russia nel 1918-1941

§ 85. Cause e corso della Guerra Civile

§ 86. Risultati della guerra civile

§ 87. Nuova politica economica. Istruzione dell'URSS

§ 88. Industrializzazione e collettivizzazione in URSS

§ 89. Lo stato e la società sovietica negli anni 20-30. XX sec.

§ 90. Lo sviluppo della cultura sovietica negli anni 20-30. XX sec.

Argomento 20 paesi asiatici nel 1918-1939.

§ 91. Turchia, Cina, India, Giappone negli anni 20-30. XX sec.

Argomento 21 Seconda guerra mondiale. Grande Guerra Patriottica del popolo sovietico

§ 92. Alla vigilia della guerra mondiale

§ 93. Il primo periodo della seconda guerra mondiale (1939-1940)

§ 94. Il secondo periodo della seconda guerra mondiale (1942-1945)

Argomento 22 Il mondo nella seconda metà del 20° - inizio 21° secolo.

§ 95. Struttura del mondo postbellico. Inizio della Guerra Fredda

§ 96. Principali paesi capitalisti nella seconda metà del XX secolo.

§ 97. L'URSS negli anni del dopoguerra

§ 98. L'URSS negli anni '50 e nei primi anni '60. XX sec.

§ 99. L'URSS nella seconda metà degli anni '60 e nei primi anni '80. XX sec.

§ 100. Sviluppo della cultura sovietica

§ 101. L'URSS negli anni della perestrojka.

§ 102. I Paesi dell'Est Europa nella seconda metà del Novecento.

§ 103. Il crollo del sistema coloniale

§ 104. L'India e la Cina nella seconda metà del Novecento.

§ 105. Paesi dell'America Latina nella seconda metà del XX secolo.

§ 106. Le relazioni internazionali nella seconda metà del Novecento.

§ 107. Russia moderna

§ 108. Cultura della seconda metà del Novecento.

§ 75. Età dell'argento della cultura russa

Il concetto dell'età dell'argento.

Il punto di svolta nella vita della Russia tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, associato al passaggio a una società industriale, ha portato alla distruzione di molti valori e basi secolari della vita delle persone. Sembrava che non solo il mondo circostante stesse cambiando, ma anche le idee sul bene e sul male, sul bello e sul brutto, ecc.

La comprensione di questi problemi ha influenzato la sfera della cultura. La fioritura della cultura durante questo periodo è stata senza precedenti. Ha abbracciato ogni tipo di attività creativa, ha dato origine a una galassia di nomi brillanti. Questo fenomeno culturale della fine del XIX - inizio XX secolo. era chiamata l'età dell'argento della cultura russa. È inoltre caratterizzato dai maggiori successi, riaffermando le posizioni di leadership della Russia in questo settore. Ma la cultura sta diventando più complessa, i risultati dell'attività creativa sono più contraddittori.

Scienze e tecnologia.

All'inizio del Novecento. La sede principale delle scienze domestiche era l'Accademia delle scienze con un sistema sviluppato di istituti. Le università con le loro società scientifiche, così come i congressi di scienziati tutti russi, hanno svolto un ruolo significativo nella formazione del personale scientifico.

Sono stati compiuti progressi significativi nella ricerca nel campo della meccanica e della matematica, che hanno permesso di sviluppare nuove aree della scienza: aeronautica e ingegneria elettrica. La ricerca ha svolto un ruolo significativo in questo. NE Zhukovsky, il creatore dell'idrodinamica e dell'aerodinamica, lavora sulla teoria dell'aviazione, che è servita come base per la scienza dell'aviazione.

Nel 1913, a San Pietroburgo, presso lo stabilimento russo-baltico, furono creati i primi aerei domestici "Russian Knight" e "Ilya Muromets". Nel 1911 . GE Kotelnikov ha progettato il primo paracadute a zaino.

Atti V. I. Vernadsky costituì la base della biochimica, biogeochimica e radiogeologia. Si distinse per l'ampiezza degli interessi, la formulazione di profondi problemi scientifici e la previsione delle scoperte in vari campi.

Grande fisiologo russo I.P. Pavlov creò la dottrina dei riflessi condizionati, in cui diede una spiegazione materialistica dell'attività nervosa superiore dell'uomo e degli animali. Nel 1904 IP Pavlov, il primo scienziato russo, ricevette il Premio Nobel per la ricerca nel campo della fisiologia della digestione. Quattro anni dopo (1908) questo premio fu assegnato a I. I. Metsnikov per la ricerca su problemi di immunologia e malattie infettive.

"Pietre miliari".

Poco dopo la rivoluzione del 1905-1907. diversi noti pubblicisti (NA Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, A.S. Izgoev, S.L. Frank, B.A. Kistyakovsky, M.O. Gershenzon) hanno pubblicato il libro “Milestones. Raccolta di articoli sull'intellighenzia russa.

Gli autori di Vekhi credevano che la rivoluzione sarebbe dovuta finire dopo la pubblicazione del Manifesto il 17 ottobre, a seguito della quale l'intellighenzia ricevette quelle libertà politiche che avevano sempre sognato. L'intellighenzia è stata accusata di ignorare gli interessi nazionali e religiosi della Russia, di sopprimere i dissidenti, di non rispettare la legge, di incitare gli istinti più oscuri tra le masse. Il popolo Vekhi affermava che l'intellighenzia russa era estranea al suo popolo, che lo odiava e non l'avrebbe mai capito.

Molti pubblicisti, principalmente sostenitori dei cadetti, si sono espressi contro il popolo Vekhi. I loro lavori sono stati pubblicati dal popolare quotidiano Novoye Vremya.

Letteratura.

La letteratura russa ha incluso molti nomi che hanno guadagnato fama mondiale. Tra loro IA Bunin, IA Kuprin e M. Gorky. Bunin ha continuato le tradizioni e ha predicato gli ideali della cultura russa del 19° secolo. Per molto tempo, la prosa di Bunin è stata valutata molto meno della sua poesia. E solo "The Village" (1910) e "Sukhodol" (1911), uno dei cui temi è il conflitto sociale nel villaggio, sono stati costretti a parlare di lui come di un grande scrittore. Le storie e i romanzi di Bunin, come "Le mele Antonov", "La vita di Arseniev", gli hanno portato fama mondiale, come dimostra il Premio Nobel.

Se la prosa di Bunin si distingueva per rigore, raffinatezza e perfezione della forma, l'impassibilità esterna dell'autore, allora nella prosa di Kuprin si manifestavano la spontaneità e la passione insite nella personalità dello scrittore. I suoi eroi preferiti erano persone spiritualmente pure, sognatrici e allo stesso tempo volitive e poco pratiche. Spesso, l'amore nelle opere di Kuprin finisce con la morte dell'eroe ("Braccialetto di granato", "Duello").

Altro fu l'opera di Gorkij, passato alla storia come "procellaria della rivoluzione". Aveva il temperamento possente di un lottatore. Nuovi temi rivoluzionari e nuovi eroi letterari, precedentemente sconosciuti, sono apparsi nelle sue opere (Madre, Foma Gordeev, Il caso Artamonov). Nelle prime storie ("Makar Chudra") Gorky si comportava come un romantico.

Nuove tendenze nella letteratura e nell'arte.

La tendenza più importante e più grande della letteratura e dell'arte degli anni '90 del XIX e dell'inizio del XX secolo. era simbolismo, il cui leader ideologico riconosciuto era il poeta e filosofo V. S. Solovyov. Conoscenza scientifica del mondo

i simbolisti si sono opposti alla costruzione del mondo nel processo della creatività. I simbolisti credevano che le sfere superiori della vita non potessero essere conosciute nei modi tradizionali, sono disponibili solo attraverso la conoscenza dei significati segreti dei simboli. I poeti simbolisti non cercavano di essere compresi da tutti. Nelle loro poesie, hanno fatto appello a lettori selezionati, rendendoli loro coautori.

Il simbolismo contribuì all'emergere di nuove tendenze, una delle quali era l'acmeismo (dal greco . akme- potere di fioritura). Il capo riconosciuto della direzione era N. S. Gumiliov. Gli acmeisti proclamavano un ritorno dall'ambiguità delle immagini, metafora al mondo oggettivo e al significato esatto della parola. I membri del circolo degli acmeisti erano AA Akhmatova, O. Mandelstam. Secondo Gumilyov, l'acmeismo avrebbe dovuto scoprire il valore della vita umana. Il mondo va accolto in tutta la sua diversità. Gli acmeisti hanno utilizzato diverse tradizioni culturali nel loro lavoro.

Futurismo era anche una sorta di propaggine del simbolismo, ma assunse la forma estetica più estrema. Per la prima volta, il futurismo russo si dichiarò nel 1910 con l'uscita della raccolta "Il giardino dei giudici" (DD Burlyuk, V.V. Khlebnikov e V.V. Kamensky). Presto gli autori della collezione, insieme a V. Mayakovsky e A. Kruchenykh, formarono un gruppo di cubo-futuristi. I futuristi erano i poeti di strada, erano sostenuti dagli studenti radicali e dal Lumen proletariato. La maggior parte dei futuristi, oltre alla poesia, è anche impegnata nella pittura (fratelli Burliuks, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky). A loro volta, gli artisti futuristi K. S. Malevich e V. V. Kandinsky scrissero poesie.

Il futurismo è diventato la poesia della protesta, cercando di distruggere l'ordine esistente. Allo stesso tempo, i futuristi, come i simbolisti, sognavano di creare un'arte che potesse trasformare il mondo. Soprattutto, temevano l'indifferenza nei loro confronti e quindi usavano qualsiasi pretesto per uno scandalo pubblico.

Pittura.

Alla fine del XIX - inizio XX secolo. pittori russi così importanti della seconda metà del secolo scorso come V. I. Surikov, i fratelli Vasnetsov e I. E. Repin continuarono la loro attività creativa.

Alla fine del secolo, K. A. Korovin e M. A. Vrubel arrivarono alla pittura russa. I paesaggi di Korovin si distinguevano per i colori vivaci e l'esultanza romantica, un senso dell'aria nell'immagine. Il rappresentante più brillante del simbolismo nella pittura era M.A. Vrubel. I suoi dipinti, come un mosaico, sono modellati da pezzi scintillanti. Le combinazioni di colori in esse avevano i loro significati semantici. Le trame di Vrubel stupiscono con la fantasia.

Un ruolo significativo nell'arte russa del primo Novecento. il movimento stava giocando mondo dell'arte", nata come una sorta di reazione al movimento dei Wanderers. La base ideologica delle opere del "Mondo dell'Arte" era la rappresentazione non delle rozze realtà della vita moderna, ma dei temi eterni della pittura mondiale. Uno dei leader ideologici del "Mondo dell'arte" era A. N. Benois, che aveva talenti versatili. Fu pittore, grafico, artista di teatro, storico dell'arte.

Le attività del "Mondo dell'Arte" si sono opposte al lavoro di giovani artisti raggruppati nelle organizzazioni "Jack of Diamonds" e "Union of Youth". Queste società non avevano un proprio programma, includevano simbolisti, futuristi e cubisti, ma ogni artista aveva il suo volto creativo.

Tali artisti erano P. N. Filonov e V. V. Kandinsky.

Filonov nella sua tecnica pittorica gravitava verso il futurismo. Kandinsky - all'ultima arte, spesso raffigurante solo i contorni degli oggetti. Può essere definito il padre della pittura astratta russa.

I dipinti di K. S. Petrov-Vodkin, che ha conservato nelle sue tele le tradizioni nazionali della pittura, ma ha dato loro una forma speciale, non erano così. Tali sono le sue tele "Bagno al cavallo rosso", che ricorda l'immagine di Giorgio il Vittorioso, e "Ragazze sul Volga", in cui è chiaramente tracciata la connessione con la pittura realistica russa del 19 ° secolo.

Musica.

I maggiori compositori russi dell'inizio del XX secolo furono A.I. Scriabin e S.V. Rakhmaninov, il cui lavoro, di natura eccitata e ottimista, era particolarmente vicino a ampi circoli pubblici durante il periodo di intensa attesa della rivoluzione del 1905-1907.Allo stesso tempo, Scriabin si è evoluto dalle tradizioni romantiche al simbolismo, prevedendo molti tendenze innovative dell'era rivoluzionaria. La struttura della musica di Rachmaninov era più tradizionale. Mostra chiaramente il legame con il patrimonio musicale del secolo scorso. Nelle sue opere, lo stato d'animo era solitamente combinato con immagini del mondo esterno, la poesia della natura russa o immagini del passato.

Kryukova Angela Viktorovna,

insegnante di lingua e letteratura russa

Scuola secondaria di Gorlovka
I-III passi n. 41

Repubblica popolare di Donetsk

Letteratura russa classe 11

Presentazione della lezione

Argomento della lezione

L'età dell'argento come epoca culturale e storica. Pagine selezionate del patrimonio creativo dei poeti russi dell'età dell'argento.

L'obiettivo di apprendimento della lezione: formare la capacità di lavorare con varie fonti di informazione, per aiutare a comprendere la natura di questa era, l'era dell'ascesa della scienza e dell'arte; per mostrare la profonda unità di tutti i creatori dell'età dell'argento, nonostante la loro disunità esterna, contraddizioni nei modi di percepire il mondo.

Obiettivo di sviluppo: sviluppo dell'udito del linguaggio, dell'attività mentale, delle capacità creative degli studenti, per stabilire una connessione tra il mondo spirituale dell'uomo e la vita del paese; sviluppare il pensiero logico e analitico degli studenti;

obiettivo educativo: formare orientamenti morali per il riconoscimento dei valori veri e falsi, l'educazione del gusto estetico. infondere interesse per la cultura russa;

Tipo di lezione: combinato con l'uso delle TIC

Tipo di lezione: lezione di presentazione

Il modulo: lavoro di ricerca in gruppo

Materiale didattico: articoli sulle correnti moderniste

Aiuti visuali: ritratti dei primi poetiXXsecolo, riproduzioni di dipinti di inizio secoloXXsecoli inclusi nella presentazione della lezione.

Connessioni interdisciplinari: arti visive, musica, storia

Piano di lezione:

1. Org. momento

2. Motivazione dell'attività

3. Attivazione della conoscenza e definizione degli obiettivi

4. Attività degli studenti sull'argomento della lezione

5. Riepilogo della lezione

6. Compiti a casa

Modalità e forme di lavoro:

Saluti

parola del maestro

Esibizione della banda

Recitazione di poesie

con biglietto da visita letterario

Lavorare in gruppo:

Compilazione di granulazioni informative: sencan, report

organizzazione di attività di ricerca parziale;

Analisi riflessiva

Prepara un progetto per lo stand:

"L'età d'argento della letteratura russa"

Durante le lezioni

diapositiva 1.

Sullo sfondo del suono della musica della prima diapositiva, il discorso introduttivo dell'insegnante, il biglietto da visita della lezione e l'impostazione degli obiettivi della lezione suonano.

1. Discorso introduttivo dell'insegnante

Il 1° gennaio 1901 è iniziato alle ore zero del XX secolo: questo è il suo inizio del calendario, dal quale conta la sua storia e l'arte mondiale del XX secolo. Ma niente inizia mai con un orologio che suona. Il radioso e ribelle 20° secolo è stata una conseguenza del 19° secolo!

In generale, l'inizio del XIX e XX secolo è un'era di complesse contraddizioni, intense ricerche spirituali e trasformazioni rivoluzionarie. “Anni frizzanti! C'è follia in te, c'è speranza?" - questo blocco domanda-risposta spinge a riflettere su quelle contraddizioni che sono la chiave per comprendere il Rinascimento russo, così è chiamata l'arte dell'età dell'argento, rispetto al Rinascimento europeo . oggi ci dedicheremo all'età dell'argento della cultura russa. Facciamo conoscenza con questa era straordinaria e significativa per la Russia. Presta attenzione all'argomento della lezione. Nell'argomento della lezione sono evidenziate le parole "cultura",

-Cosa significa questo? Di cosa parleremo oggi? non solo della letteratura, ma anche dell'arte, della pittura, della musica, del teatro, in generale, della situazione storica dell'epoca

Nella storia dell'umanità ci sono stati periodi che colpiscono per la loro dinamica e violenta esplosività. La prima metà del 19° secolo è l'età d'oro della cultura russa. 2 diapositive

Perché si chiamava quella volta? Da cosa era caratterizzato? Dai un nome ai nomi.

A. Pushkin e M. Glinka, M. Lermontov e K. Rossi, N. Gogol e K. Bryullov sono solo alcuni dei nomi dell'età dell'oro. A cavallo tra il XIX e il XX secolo, secondo il filosofo russo N. Berdyaev, iniziò l'età dell'argento della cultura russa. Non è durato a lungo, ma ha lasciato un segno luminoso nella cultura russa e mondiale.

L'arte di questo periodo divenne una filosofia, una visione universale e sintetica del mondo. Le basi sociali e politiche stavano crollando e una persona cercava supporto spirituale .. Questo formidabile periodo catastrofico è stato percepito da diversi poeti a modo loro:

Hanno descritto i loro sentimenti come segue:

La mia età, la mia bestia, che saprà guardare

nei tuoi alunni?

OE Mandelstam

E tutto ciò che ci opprime, travolge e fa risplendere il tempo,

Tutti i sentimenti sono vecchi, tutto il potere delle parole care,

E una tribù sconosciuta sorgerà sulla terra,

E il mondo sarà di nuovo misterioso e nuovo.

Valery Bryusov

Tali stati d'animo erano caratteristici di una ristretta cerchia di intellighenzia creativa e nell'arte erano chiamati "decadenza". Sì, questo è un periodo formidabile e catastrofico ... ma è stato chiaramente assegnato alla poesia russa del modernismo dopo la pubblicazione dell'articolo di N. Otsup.

2. Motivazione dell'attività e definizione degli obiettivi

diapositiva 2

Il biglietto da visita della lezione di oggi sarà strepitoso, secondo me, parole! 3 diapositiva

Vedi tutto, capisci tutto, conosci tutto, vivi tutto,

Tutte le forme, tutti i colori da assorbire con gli occhi,

Per camminare per tutta la terra con i piedi ardenti,

Prendi tutto e fallo accadere di nuovo.

Queste parole, secondo me, possono diventare la stella polare di ogni persona che può definirsi un Umano, tanto che, come ha detto Gorky, suona orgoglioso!

Oggi alla lezione lavoreranno i gruppi creativi: 1 - storici, 2 - storici dell'arte, 3 - critici letterari, 4 - lettori, 5 - analisti. Hanno ricevuto compiti avanzati e vedremo come hanno affrontato il loro compito.

Volevo prestare attenzione. Ognuno di voi ha davanti a sé una scheda di autovalutazione, che mette in evidenza i parametri principali delle conoscenze, abilità e abilità acquisite oggi.Durante la lezione, dovrai valutare il livello di conoscenza di ogni fase e al termine della la lezione ti dà un punteggio medio.

diapositiva 4- obiettivi della lezione

Lo scopo del nostro incontro:

mostrare la portata e il significato del patrimonio culturale dell'"età dell'argento";

conoscere i movimenti letterari del primo Novecento;

per caratterizzare la poetica e la visione del mondo dei più brillanti rappresentanti dell '"età dell'argento".

3. Aggiornare la conoscenza

I versi che suonavano così allettanti come biglietto da visita della lezione appartengono al poeta dell '"età dell'argento" M. Voloshin. Pronuncio "età dell'argento". Quali pensieri ti vengono in mente quando senti queste parole? Quali associazioni evoca il loro suono? Associamo questa parola solo al metallo, beh, diciamo anche in una meravigliosa giornata invernale: "La neve sta argentando"

L'età dell'argento - splendore, luminosità, suono, cristallo, occhiali, gioielli, fragilità, fragilità, bellezza, trasparenza, magia, mistero, splendore, voci ...

L'aspetto sonoro delle parole "Silver Age" crea un mondo speciale nella nostra immaginazione, ci prepara a parlare di qualcosa di sublime e bello.

diapositiva 4.

- Oggi abbiamo ricordato l'età d'oro della cultura e abbiamo iniziato a parlare dell'età dell'argento. Tutto è relativo

Confrontiamo due poesie dei secoli "d'oro" e "argento", che sono diventate le storie d'amore preferite: "Ricordo un momento meraviglioso" di A.S. Pushkin e "Mi piace ..." di M.I. Cvetaeva 6 diapositiva

(lettura a memoria di poesie da parte degli studenti). Druzhinina Lyudmila e Khlopov Dima

A quale tema sono dedicate queste poesie? (il tema dell'amore)

Abbiamo lo stesso umore quando li percepiamo?

Se la poesia dell'età "d'oro" trasmette il senso della pienezza della vita, della gioia di essere, armonia interiore dell'uomola poesia dell'età dell'argento trasmette disarmonia, tumulto interiore, delusione e stanchezza mentale. "S.v" si è sviluppato sui risultati raggiunti dai poeti del periodo precedente e fuori dal collegamento con il lavoro dei poeti del tempo di Pushkin. "S.v" non può essere compreso e compreso affatto. "Sv." è una logica continuazione dell'età dell'oro. Questo è un tentativo di far rivivere nella letteratura russa quei valori che furono dimenticati, scartati nella seconda metà del X secolo.ioX secolo. Questo è un ritorno alla letteratura russa dell'era poetica.

Insegnante: Allora, facciamo conoscenza con le ricerche, i ritrovamenti e le conquiste dell'Età dell'Argento. La parola è data al critico d'arte

Diapositiva 7- Cosa si nasconde dietro il concetto di "età d'argento della poesia"?

4. Attività degli studenti sull'argomento della lezione.

Rudova Masha

Critico d 'arte: Nell'arte e nella critica letteraria, questa frase ha acquisito un significato terminologico. Oggi, l'età dell'argento della cultura russa è definita un periodo storicamente breve a cavallo tra il XIX e il XX secolo, caratterizzato da una straordinaria ascesa creativa nel campo della poesia, delle discipline umanistiche, della pittura, della musica e dell'arte teatrale. Questo nome è stato proposto per la prima volta dal filosofo N. Berdyaev, ma è stato chiaramente assegnato alla poesia russa del modernismo dopo la pubblicazione dell'articolo di Nikolai Otsup "The Silver Age" of Russian Poetry (1933), dove ha paragonato il "Golden Age" della poesia russa con il sole e l'argento - con la luna., e dopo la pubblicazione del libro di Sergei Makovsky "On Parnassus" of the Silver Age "(1962) è entrato completamente nell'uso culturale. Per la prima volta nell'opera letteraria, l'espressione "Silver Age" è stata usata da A. Akhmatova nella poesia "Without a Hero" ". 8 diapositiva

Arco annerito su Galernaya

In estate solo la banderuola cantava,

E la luna d'argento è luminosa

Congelati nell'età dell'argento.

- Non è un caso che chi è raffigurato nella diapositiva? Questa è un'immagine mitologica. E cosa simboleggia? 9 diapositiva

Insegnante: Sai che la letteratura è strettamente connessa con tutte le sfere della vita umana, quindi possiamo identificare i fattori che influenzano il processo letterario.

Cosa pensi influenzi la letteratura?

Studenti:

Eventi storici;

Situazione economica;

Il concetto di personalità, idee su una persona, la sua essenza, il suo rapporto con il mondo che lo circonda, le altre persone, i valori.

Quindi, cosa scrivere (temi, problemi, natura dei conflitti), come scrivere (genere, mezzi di poetica) e di chi scrivere (tipo di eroe) sono dettati dal tempo e dalla situazione sociale nel paese e nel mondo .

Viviamo a cavallo del secolo, anche del millennio. E quali sono i tuoi sentimenti? Cosa si può notare, qual è la complessità della vita odierna che preoccupa i nostri contemporanei?

Studenti:

La complessità dei processi sociali;

Cambiamenti e ristrutturazioni in tutti gli ambiti della vita;

Valutazioni ambigue di questi cambiamenti, la lotta delle idee;

Tentativi di cambiare il Paese, da un lato, attraverso le riforme e, dall'altro, di imporre la propria volontà con la forza (terrorismo); Disastri ecologici

Importanti scoperte scientifiche, in particolare il rapido sviluppo nel campo delle tecnologie dell'informazione, che hanno portato alla crisi delle scienze naturali classiche.

Se vai indietro di cento anni e sposti i tuoi sentimenti e stati d'animo attuali su quegli eventi, puoi capire come si sentiva una persona a cavallo tra il XIX e il XX secolo.

Ricordiamo dalla storia Com'era la situazione della politica estera? Quali importanti eventi politici e storici hanno avuto luogo in Russia?La parola è data agli storici

Fomin Alex diapositiva 10

Storici:

L'era tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo divenne un punto di svolta nella storia della società russa della cultura e della letteratura russa, incluso Nel 1894 Nikolai 2 Romanov, l'ultimo imperatore russo, salì al trono russo. Durante il suo regno, la Russia sta vivendo un'impennata economica, la Siberia e l'Estremo Oriente si stanno sviluppando attivamente, fornendo beni al mercato mondiale, ma crescono anche le contraddizioni interne associate all'insoddisfazione per la struttura socio-politica dell'edificio statale. La nuova fase dello sviluppo storico e culturale è stata incredibile dinamico e allo stesso tempo estremamente drammatico. Si può dire che la Russia, in un momento cruciale per essa, era davanti ad altri paesi in termini di ritmo e profondità dei cambiamenti, nonché in termini di colossali conflitti interni La fine del 19° secolo ha rivelato il più profondo fenomeni di crisi in economia Impero russo.
La riforma del 1861 non decise affatto il destino dei contadini, che sognavano "terra e libertà". Questa situazione ha portato all'emergere in Russia nuova dottrina rivoluzionaria- Il marxismo, che puntava sulla crescita della produzione industriale e su una nuova classe progressista: il proletariato.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, l'idea di un uomo ribelle capace di trasformare un'epoca e cambiare il corso della storia si riflette nella filosofia del marxismo. Ciò appare più chiaramente nel lavoro di Maxim Gorky e dei suoi seguaci, che hanno costantemente portato alla ribalta l'Uomo con la lettera maiuscola, il proprietario della terra, un rivoluzionario senza paura che sfida non solo l'ingiustizia sociale, ma anche il Creatore stesso.

La sconfitta della Russia nella guerra russo-giapponese, la rivoluzione russa del 1905, repressa dalle autorità e il declino della vita pubblica che ne seguì: tutto questo riempie i creativi una premonizione di cambiamenti futuri, un senso di crisi che deve essere risolto. La prima guerra mondiale si trasformò in una catastrofe per il Paese, spingendolo verso un'inevitabile rivoluzione. Febbraio 1917 e l'anarchia che ne seguì portò alla Rivoluzione d'Ottobre. Di conseguenza, la Russia ha acquisito un volto completamente diverso.

La mancanza di stabilità nello stato fa sorgere dubbi sul sistema di valori morali precedentemente accettato, spinge la società alla ricerca di nuove verità, una nuova concezione dell'uomo e dell'arte.

Analizziamo cosa sta succedendo. Una parola agli analisti.

Pershina Valeria diapositiva 11

Analista

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, si verificò una sorta di rivoluzione culturale nella cultura europea, e successivamente nella cultura russa, associata a un cambiamento nelle idee scientifiche e filosofiche sull'universo e sul ruolo dell'uomo in esso. il campo della fisica e della matematica dissipa la fiducia nel mondo ultimo della conoscibilità, nella sua rigida organizzazione (ad esempio, Marie Curie è uno dei creatori della teoria della radioattività, Tsiolkovsky è uno scienziato russo, il fondatore dell'astronautica)

In questo momento, l'idea del progresso storico inizia a essere messa in discussione: le solite opinioni sulla regolarità di ciò che sta accadendo stanno crollando, instillando in una persona confusione, spesso fa nascere il desiderio di un cambiamento violento della realtà. Alcuni filosofi e scrittori sono inclini a pensare a un modo rivoluzionario di trasformare la società, ad esempio: il romanzo di Chernyshevsky “Cosa si deve fare?”, mentre altri si rivolgono alla religione, cercando di trovare sostegno e aiuto in materia di rieducazione morale di una persona in essa (Leo Tolstoj è l'ideatore della propria idea religiosa). Ma il tratto tragico dell'epoca è la mancanza di una forte guida spirituale che sia significativa per tutti. Vice versa la cultura di questo periodo colpisce per la varietà di forme, idee, tendenze, direzioni. Le scoperte tecniche, come se spingessero i confini della comunicazione, rendono l'arte più accessibile. Appaiono anche forme d'arte fondamentalmente nuove dal punto di vista tecnico: nasce la cinematografia (I fratelli Lumiere - i fondatori del cinema)

-Ascoltiamo di nuovo gli storici

Lobach Natascia

Storici: Qual è il lasso di tempo dell'età dell'argento?

La maggior parte dei ricercatori concorda sul fatto che la letteratura russa del 1890-1921 possa essere chiamata "l'età dell'argento".

Perché sono stati scelti tali intervalli di tempo? La versione più comune è la seguente: nel 1890 ci furono diversi eventi "significativi" per la letteratura russa.

1. pubblicazione di numerosi testi letterari e filosofici manifesta*;

2. l'inizio della pubblicazione del ciclo poetico di Alexander Blok "Poems about the Beautiful Lady";

3. la formazione finale di un gruppo di "ispiratori ideologici" della letteratura dell'"età dell'argento".

E nel 1921 morirono due capi della letteratura dell'epoca:

2. nello stesso 1921, su falsa denuncia, fu accusato e fucilato Nikolai Gumiliov. Anche se alcuni critici letterari ritengono che questa era si sia conclusa nel 1917 con lo scoppio della Guerra Civile.

Quali cambiamenti sono avvenuti nell'art?

Rudova Masha

Critico d'arte 1: Gravi cambiamenti sono intervenuti nell'art. La crescita della popolazione urbana in Russia, i miglioramenti nel campo dell'istruzione pubblica e il rapido rinnovamento dei mezzi tecnici al servizio delle arti: tutto ciò ha portato a un rapido aumento del pubblico e dei lettori. Nel 1885 fu aperto a Mosca il teatro dell'opera privato di S. I. Mamontov; dal 1895 si è rapidamente sviluppata una nuova forma d'arte, il cinema; negli anni '90 dell'Ottocento iniziarono le attività della Galleria Tretyakov e del Teatro d'arte di Mosca. Ciò ha testimoniato la crescita dinamica del pubblico legato all'arte e, di conseguenza, la maggiore risonanza degli eventi nella vita culturale. Le possibilità dell'arte stanno crescendo in modo significativo, la sua influenza sulla vita spirituale del paese è in aumento.

Tuttavia, tutto quanto sopra aveva un lato opposto, non il più attraente. Parallelamente all'alta arte in Russia, si sviluppò la cosiddetta cultura "kitsch" di massa. In contrasto con la cultura di massa, apparve l'arte elitaria, inizialmente incentrata su circoli estremamente ristretti di intenditori. Arte e letteratura erano divise in poli conflittuali, divise in correnti e raggruppamenti eterogenei.

Le immagini delle tendenze e delle tendenze artistiche sono cambiate radicalmente. Il precedente passaggio graduale da uno stadio all'altro, quando a un certo stadio della letteratura dominava una direzione qualsiasi, è andato nel dimenticatoio. Ora esistevano contemporaneamente diversi sistemi estetici . diapositiva 17, 18

- Confronta i dipinti dell'età dell'oro e dell'argento. Presta attenzione al tema, alla combinazione di colori, al modo di riflettere la realtà., Sentimenti che provocano gli spettatori ( riflesso della realtà, toni naturali dei colori, senso di empatia per gli eroi ---- la realtà è lontana dalla realtà, i colori e i toni sono luminosi, accattivanti, saturi, ci sono troppi colori che non corrispondono, provoca un sentimento di incomprensione, sorpresa, Prestare attenzione al nome L'immagine centrale è la chiesa Ciò che simboleggia la spiritualità, lo spirito. anima.

Conclusione: quindi abbiamo notato un cambiamento drammatico nella pittura.

La parola del critico d'arte

Khudoba Natascia

Critico d'arte 2: La letteratura di inizio secolo come cultura e società nel suo insieme è caratterizzata dalla diversità, dall'abbondanza di vari metodi e tendenze artistiche. È importante notare che il realismo, il metodo creativo dominante nella letteratura del XIX secolo, sta perdendo la sua supremazia. Ricordiamo che l'arte realistica classica procede dall'idea della conoscibilità del mondo sulla possibilità fondamentale della sua espressione verbale (Shishkin "Morning in a Pine Forest") Un artista realista cerca di ricreare il mondo che lo circonda come una sorta di sistema di relazioni che obbedisce a una certa logica. Il realismo classico russo è anche molto caratteristico della coscienza dell'esistenza di una legge morale universale, un codice morale e comportamentale sulla base del quale autori e lettori valutano le motivazioni e le azioni dei personaggi: crescita spirituale o viceversa degrado.Ad esempio: "Delitto e castigo di Dostoevskij") Ma in un'epoca di dubbi sulla verità dei valori morali, in un periodo di revisione delle idee precedenti sul mondo e sul ruolo dell'uomo in esso, la situazione di crisi delle visioni del mondo il realismo classico cessa di soddisfare le esigenze di scrittori e lettori. Ciò non significa che le opere degli scrittori del XIX secolo siano meno apprezzate, anche se a volte i creatori di una nuova cultura cercano di abbandonare l'eredità del secolo scorso, ma ciò comporta cambiamenti nel sistema letterario.Gli scrittori non abbandonano il realistico direzione, ma il realismo stesso subisce cambiamenti, evoluzione artistica per riflettere meglio le problematiche contemporanee. Insieme al realismo compaiono anche altri sistemi di un progetto creativo: sono accomunati dal termine generale modernismo. In senso figurato: il forte flusso generale del realismo letterario classico si è diffuso, suddiviso in molti flussi e indipendenti streams slide 19 Modernismo

- Cosa significa la parola ribelle-scioccante?

Analisi delle parole

Gavrichkina Ira

Analista L'uomo di questa epoca di crisi ansiosa, contraddittoria, ha capito che stava vivendo un momento speciale, ha previsto l'imminente catastrofe, era in uno stato di confusione, ansia, realizzando la sua fatale solitudine. Nella cultura artistica si diffuse la decadenza, i cui motivi divennero proprietà di numerosi movimenti artistici del modernismo.

Decadenza (lat. decadentia - declino) - un fenomeno nella cultura di fine Ottocento - inizio Novecento, segnato dal rifiuto della cittadinanza, dall'immersione nella sfera delle esperienze individuali.

Odio l'umanità

Scappo da lui, di fretta.

La mia patria unita

La mia anima del deserto .

Così scriveva Konstantin Balmont. Il pathos decadente nel suo insieme contraddiceva il pathos modernista della rinascita dell'umanità.

Una persona sola che affronta l'Eternità, la Morte, l'Universo, Dio non può diventare l'eroe del romanzo di Goncharov o del dramma di Ostrovsky. Solo una parola poetica può esprimere il suo mondo interiore.

-Qual era la contraddizione tra Modernismo e Decadenza? (sviluppo, progresso e declino, regressione)

Insegnante: Questa idea ha determinato il pathos di molte opere di filosofi della tendenza idealista, scrittori simbolisti. Su questa base, nella letteratura e nell'arte sorgono motivi apocalittici della completezza del mondo. Ma allo stesso tempo, l'epoca è anche presentata come un periodo di un certo rinascimento, rinnovamento spirituale, ascesa culturale. La caratteristica più importante dell'epoca è la convergenza di filosofia e letteratura nella comprensione del ruolo del principio spirituale nella vita della società. L'avvento di una nuova era nella vita della società russa è riconosciuto dai rappresentanti dei più diversi movimenti ideologici e artistici.

- E ora la parola analisi

Chuikova Lera

Analista: È importante capire che stiamo parlando del fenomeno Cultura russa basato su una profonda unità Tutto suoi creatori. L'età dell'argento non è solo un insieme di nomi poetici russi. Questo è un fenomeno speciale, rappresentato in tutti i settori della vita spirituale della Russia, un'epoca segnata da una straordinaria ascesa creativa non solo nella poesia, ma anche nella pittura, nella musica, nell'arte teatrale, nelle scienze umane e naturali. Nello stesso periodo, il pensiero filosofico russo si stava sviluppando rapidamente: basti citare V. Solovyov, P. Florensky, N. Berdyaev e i fratelli Trubetskoy. diapositiva 20

A questo elenco possiamo aggiungere i nomi di scienziati i cui risultati hanno dato un notevole impulso all'ulteriore sviluppo della scienza: A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov.

Lo stato d'animo dell'impennata culturale generale ha trovato una riflessione profonda e penetrante nel lavoro dei compositori: S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky.

Fondamentalmente cambiato i modi di riproduzione degli artisti. M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Petrov-Vodkin hanno creato tele che parlavano al pubblico in una nuova lingua.

V. Komissarzhevskaya, hai lavorato sul palco. Kachalov, F. Chaliapin, A. Pavlova

K. Stanislavsky creò un moderno teatro di repertorio, in seguito brillò con Sun. Meyerhold.

-Abbiamo tutti sentito l'espressione: "La musica è l'anima delle persone" Ascoltiamo un piccolo sketch di Alexander Nikolaevich Skryabin sketch

Quali sentimenti si riflettono in questa musica? (tensione, fluttuazioni dei sentimenti, angoscia, dinamica) Insieme alla letteratura, ci fu un rapido sviluppo dell'arte musicale. Ora stiamo ascoltando il Concerto n. 2 di Alexander Nikolaevich Scriabin. Devi ammettere che in questa musica puoi ascoltare le riflessioni filosofiche del compositore sul destino della cultura russa, il destino dell'uomo a una svolta a cavallo tra i due secoli, l'Ottocento e il Novecento. La storia è talvolta paragonata al "fiume del tempo". Nella musica di Scriabin, la storia si muove in un flusso potente, rallentando, poi accelerando. Anche nella storia della cultura vi furono periodi di flusso solenne senza fretta. Poi vennero i periodi, che colpivano nella loro dinamica e nella violenta esplosività.

La musica rifletteva le dinamiche che avvenivano nella società. La parola di un critico letterario.

Kuzminov Dima

Critico letterario 1: Questo è il tempo della crescita delle città, dell'accelerazione del processo della vita. Alcuni ammiravano la città (Bryusov, Severyanin, futuristi):

Amo le grandi case

E le stradine della città,

Nei giorni in cui l'inverno non veniva,

E l'autunno soffiava freddo.

…………………………….

Amo la città e le pietre

Il suo ruggito e i suoi rumori melodiosi, -

Nel momento in cui la canzone si sta sciogliendo profondamente,

Ma sono felice di sentire le consonanze.

Bryusov V.Ya

Golubyatnikova Anya

Critico letterario 2: Altri hanno visto la crescita delle città come una minaccia per le tradizioni nazionali, l'anima nazionale (Blok, Bely):

Ottocento, ferro,

Davvero un'età crudele!

Tu nel buio della notte, senza stelle

Uomo abbandonato negligente!

Ventesimo secolo... Altri senzatetto.

Ancora peggio della vita è l'oscurità...

Blok A.A.

Attraverso i club gialli e polverosi

Corro con l'ombrello aperto.

E ciminiere di fabbriche di fumo

Sputano nell'orizzonte di fuoco.

Una persona è a disagio, ansiosa di vivere in circostanze tremolanti.

In letteratura, le storie vengono alla ribalta: le persone “non hanno tempo” per scrivere e leggere grandi opere.

- Tutti i tipi di arte sono interconnessi dall'idea, Tracciamo lo sviluppo e le tendenze della pittura La parola del critico d'arte

Khudoba Natascia

Critico d'arte 1: L'atmosfera dell '"età dell'argento" della cultura russa ha trovato una riflessione profonda e penetrante nel lavoro di musicisti e artisti.

Lo scopo dell'arte non è un riflesso della realtà, ma un riflesso del mondo interiore dell'artista.

M. Vrubel "Demone sconfitto"Diapositive 21-24

Tutto è intrecciato in Vrubel in questa fantastica immagine strana: le contraddizioni insolubili del secolo e le esperienze personali, una corsa al sole, un grande amore e una grande sofferenza, un luminoso sogno di rinascita e la tragica creazione della sua impossibilità. Commento dell'insegnante:

Vrubel "Demone sconfitto"

Blok: Un tramonto senza precedenti ha reso le montagne blu-lilla senza precedenti ricche di oro. Questo è solo il nostro nome per i tre colori predominanti, che ancora "non hanno nome" e che servono solo come segno di ciò che il Caduto nasconde in sé: "E il male lo annoiava". La massa del pensiero di Lermontov è racchiusa nella massa dei tre colori di Vrubel. "Solo, tra cielo e terra, sedeva, cupo e muto ..." - l'immagine sembra dare voce a queste tragiche battute di Lermontov.

Il demone è la personificazione del male. Solitario, siede pensieroso sulla cima di una roccia. Le sue braccia sono gonfie di muscoli magnifici, scolpiti con l'aiuto di contrasti, macchie di colore, potenza e bellezza a cavallo di un collo forte. Il volto del Demone, coronato da una recalcitrante criniera di capelli, è immerso nell'oscurità. Solo negli occhi enormi, il riflesso del tramonto brilla di una luce allarmante.

Non c'è odio o rabbia in questa faccia - solo tristezza incarnata. L'artista, deluso dalla possibilità di incarnare l'immagine di Cristo nell'era della più profonda crisi religiosa, arriva all'immagine del Demone "luce", in cui vede non il principe delle tenebre, ma un potente spirito creativo. La trama dell'immagine è ispirata alla poesia di Lermontov "The Demon". Vrubel ha scritto del suo lavoro: Il demone non è tanto uno spirito malvagio quanto uno spirito sofferente e triste, con tutto questo uno spirito prepotente e maestoso..

Il demone è un'immagine della forza dello spirito umano,

Rudova Masha

Critico d 'arte:

K. Petrov-Vodkin "Fare il bagno al cavallo rosso"

La tela, partendo dalla reale esistenza terrena, ha trovato un profondo significato simbolico; uno spettatore sensibile ha visto in esso una sorta di chiamata e una premonizione del rinnovamento imminente, della purificazione dell'umanità .... La brillantezza sonora della composizione, la maestria del disegno, la levigatezza delle linee hanno reso l'immagine non solo al sistema delle antiche icone russe, ma anche alle immagini del Rinascimento italiano.

V. Borisov - Musatov "Fantasmi"

L'atmosfera di silenziosa tristezza regna in "Ghosts". Nel tardo crepuscolo, figure femminili fluttuano nel parco; le visioni vaghe sono così traballanti, così incorporee, che in qualsiasi momento possono dissolversi, scomparire. Il confine tra mezza finzione - metà realtà, metà sonno - metà realtà non poteva, lo stesso poeta - il pittore non voleva disegnare - strane figure bianche sulle scale parlano anche della magica dualità della scena: o le statue di pietra prendono vita nella luce sbagliata, o una processione di fantasmi scivola lentamente nel giardino della sua vita terrena...

Kazimir Malevic. Dipinto "Quadrato Nero" 1913.

Al centro di tutte le forme del mondo ci sono le forme semplici: una linea retta, un quadrato, un triangolo, un cerchio. È in queste forme semplici che la realtà deve essere espressa. Non c'è idea di sinistra e destra, in alto e in basso, tutte le direzioni sono uguali. Lo spazio dell'immagine non è soggetto alla gravità terrestre. Emerge un mondo indipendente e autonomo.

"Black Square" di Malevich è il fondo, il finale della conoscenza di sé. "Quadrato Nero" non è affatto un colore, è la tomba di tutti i colori e allo stesso tempo la possibilità della loro rinascita da sotto la superficie nera, la nuova cultura deve conoscere il mondo fino in fondo, distruggere i miti della coscienza . "La Piazza Nera è un esperimento di Malevich, è una ricodificazione del mondo. Questa era la tendenza generale della cultura russa alla vigilia dei terribili eventi della rottura nazionale del 1917-1920".

Insegnante: Pensi che il lavoro degli artisti dell'"Età dell'Argento" fosse comprensibile per le persone di quel tempo?(Risposta: puoi dire di sì, ma con difficoltà. Perché i cambiamenti in corso nella visione del mondo sono stati combinati con ricerche creative. La pittura russa ha superato i confini nazionali ed è diventata un fenomeno di livello mondiale. Gli artisti hanno utilizzato tutta la ricchezza del mondo e le proprie tradizioni E quindi, persone era chiaro ricerche creative, modifiche).

Insegnante: La pittura, come la poesia, è stata intrisa di un inizio lirico, religioso e filosofico.

Insegnante: Tutto ciò non poteva che incidere sulla letteratura. L'era della svolta tra il XIX e il XX secolo è caratterizzata dal passaggio dall'arte classica a quella non classica, dall'interazione tra realismo e modernismo.

I modernisti hanno difeso il dono speciale dell'artista, che è in grado di prevedere il tipo di una nuova cultura. Una scommessa franca sull'anticipazione del futuro o anche sulla trasformazione del mondo per mezzo dell'arte era estranea ai realisti. Tuttavia, riflettevano l'attrazione umana interiore per l'armonia, la bellezza, un sentimento creativo. Per i simbolisti, la prima delle arti, che esprimevano i veri sentimenti dell'uomo, era la musica. Molti acmeisti hanno cantato gli architetti e le loro creazioni come le più alte conquiste dello spirito umano. I futuristi consideravano la pittura l'arte più alta; quasi tutti erano artisti. Ma tutti loro, rappresentanti di diverse tendenze poetiche, hanno sentito un'attrazione irresistibile per il ricco mondo dell'arte.

– Quali sono i tratti distintivi dell'"Età dell'Argento"?

( tutti questi poeti contemporanei, sono uniti dal tempo, dall'epoca stessa, sono convinti di partecipare al rinnovamento spirituale della Russia;

Tutti loro sono caratterizzati da una sensazione di caos interiore e confusione, disarmonia spirituale.

Tutti loro hanno un atteggiamento speciale e riverente nei confronti della parola, dell'immagine, del ritmo; tutti loro sono innovatori nel campo dell'organizzazione del suono e della struttura ritmico-intonazionale di un'opera poetica.

Sono inclini a manifesti, programmi, dichiarazioni che esprimono gusti estetici, simpatie e antipatie...

Sono anche riuniti dal culto disinteressato dell'arte, dal servizio devoto ad essa.)

Diapositiva 26 La vita letteraria in Russia

La tempestosa vita sociale della Russia all'inizio del secolo portò a una vita letteraria altrettanto tempestosa!

In cosa si è presentato? - L'inizio del 20 ° secolo è anche caratterizzato da un numero enorme di salotti letterari, caffè letterari.

Diapositiva 27

Prima di tutto, in un numero enorme di nuovi brillanti individui creativi. L'epiteto "argento" ... (secondo la diapositiva)

Ricerca e lavoro di ricerca in gruppi sui testi.

SCIENZIATI LETTERARI

Mentre i critici letterari parlano, riempiamo la tabella, confrontando diverse tendenze moderniste.

Criteri di confronto	Simbolisti	Acmeisti	futuristi
1. Scopo della creatività	Decifrare la scrittura segreta incarnata nella parola, profezia	Il ritorno della poesia della chiarezza, della materialità	Sfida della tradizione
2. Atteggiamento verso il mondo	Il desiderio di creare un'immagine di un mondo ideale che esiste secondo le leggi dell'eterna bellezza	Comprendere il mondo come un insieme di oggetti semplici, segni materici taglienti e taglienti	Ossessione per l'idea di distruggere il vecchio mondo
3. Relazione con la parola	Comprendere la parola come messaggio polisemantico, messaggio, elemento di crittografia	Il desiderio di dare alla parola un significato preciso, preciso	Interesse per la “parola fatta da sé”, deformazioni verbali, creazione di neologismi
4. Caratteristiche del modulo	Il predominio delle allusioni e dell'allegoria, il contenuto simbolico delle parole ordinarie, l'immaginario squisito, la musicalità, la leggerezza dello stile.	Immagini concrete, "bella chiarezza"	L'abbondanza di neologismi, intonazione colloquiale, pathos oltraggioso.

Confronta gli atteggiamenti nei confronti delle tradizioni di acmeisti e futuristi che hanno preceduto le culture e trai una conclusione sulla differenza fondamentale tra "alto modernismo". Perché molti ricercatori deducono il "futurismo" oltre l'età dell'argento?

(Sia il simbolismo che l'acmeismo uniscono l'idea generale che il loro lavoro è il risultato e, in un certo senso, il "culmine" di un unico processo culturale, che, ovviamente, ha un carattere evolutivo. E in questo senso, la negazione rivoluzionaria della cultura precedente dai futuristi "da zero", sul nuovo luogo entrano in profondo conflitto con il principio fondamentale dell'età dell'argento - continuità rispetto al passato.)

Esibizione dei gruppi Simbolisti, Acmeisti, Futuristi

Mappatura su una tabella diapositiva 28

E ora proviamo a fare conoscenza e proviamo a sentire e capire i poeti dell'età dell'argento

Performance del gruppo creativo di lettori

Lavrik Alena - su Anna Akhmatova

Komisarov, Zolotukhin - Duello.

- Perché un duello e non una competizione?

Druzhinina Esenin "Lettera alla madre"

Come si rivela il mondo interiore del poeta in questa poesia?

Riassumendo la lezione

- Quali sono i pregi della Silver Age?Diapositiva 38

_Ma guarda come è andata a finire la sorte di alcuni poetiDiapositiva 39

Bene, ora riassumiamo tutte le informazioni e le conoscenze che abbiamo ricevuto oggi.Offro diversi tipi di lavoro. Per gli studenti creativi Alena, Masha, Mila scrivono un resoconto della lezione . Diapositiva 40

Per studenti

Lobach N, Pershina Lera, Soroka Albert, Khakimova Lisa, Gavrichkna I.

comporre senkan al concetto dell'età dell'argento

Gli altri sono divisi in gruppi e compongono la granulazione informativa sugli argomenti:

Caratteristiche dell'età dell'argento, Personaggi culturali, Ambiente storico dell'epoca.

Risposte di gruppo

Maestro: Allora perché l'argento è irritato e ribelle? Diapositiva 41

Scheda di autovalutazione del voto Valutazione del docente

Compiti a casa: preparare sotto forma di presentazione, biglietti da visita storie sui poeti dell '"età dell'argento" Bryusov, Gumilyov, Blok. e presenta il tuo lavoro.

A memoria una poesia della scelta di questi poeti dell'età dell'argento

L'età dell'argento è un'era culturale e storica, una caratteristica generale. Lezione-presentazione "L'età dell'argento come epoca culturale e storica

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Tutoraggio

§ 75. Età dell'argento della cultura russa