Qual è il teatro è assurdo. Strutture storiche del naarginale del dramma assurdo

Il fenomeno del teatro dell'assurdità sorge nel dramma europeo (i rappresentanti più vivi - Eugene Ionessko, Samuel Beckett, Harold Pinter, Slavomir Mřell come risposta diretta alla disperazione dopo la seconda guerra mondiale. Il dramma è la questione della crisi della comprensione e delle forme di dichiarazione. Ad esempio, nel gioco "Paesaggio" Pinter, due amanti raccontano a vicenda parole ed esternamente sembrano un dialogo, e, se guardi intorno, allora questi sono due monologhi che hanno una replica. Le persone non si sentono, il loro discorso e il loro comportamento non è una forma di reazione alla parola e al comportamento di altri personaggi. O è un'altra caratteristica importante del teatro dell'assurdità - tutta la conoscenza del mondo, l'enciclopedico, l'assiomatico, morto, non ha senso, ha perso il suo significato. Le basi, le chiusure culturali sono crollate durante la notte dopo Auschwitz, cessarono di "tenere" l'universo. E quindi, nel "rinoceronte" Ionesko, quando le persone una per un si trasformano in rinoceronte (metafora della società), l'intelligentia scopre ancora che l'africano è rinoceroneria o asiatico. Inoltre, sorge anche la crisi delle dichiarazioni. Non solo la forma di comunicazione, la lingua stessa è donata, dilapidata, ma non ci sono messaggi, non ci sono contenuti - non c'è nulla da dire. L'eroe del gioco di Beckett "in anticipo di Godo" è in silenzio per molto tempo, e poi si schiaccia di per sé una replica enorme senza senso contenente un insieme di parole incoerenti. O è il discorso del docente nelle "sedie" di Ionesko, che gli eroi stanno aspettando e annunciati, e risulta essere un insieme di sillabe.

Gli assurdisti stanno attaccando sia il mondo borghese, il mondo del comfort, gli attributi del benessere europeo, in quanto è chiaramente consapevole che la maggiore della società è generata da un senso di comfort, il filiuterismo (parodia dei rituali domestici inglesi nella Lysia Cantante ionessko). Inoltre, l'idea è importante che il male sia contenuto nella cultura più europea, nel discorso, nel linguaggio con il suo senso di gerarchia, superiorità morale, colonialità, imperiscienza; La cultura è una forma di totalitarismo, il linguaggio è regole del terrore, standard.

Gli assurdisti hanno fatto un tremendo contributo al cambiamento delle forme di dramma e del teatro. C'era già una menziosa disintegrazione precedentemente menzionata della struttura del dialogo e la disintegrazione tra la parola e l'atto, così come numerosi ricevimenti negativi nel dramma (lezione dichiarata e fallita nelle ultime "sedie" o aspettativa senza senso dei beckett-erzats-events sul gioco). L'idea dell'evento Erzats rivela la crisi della fede in corso, che la storia ha una linearità e il che significa che si muove da qualche parte. La società dopo la seconda guerra mondiale si rifiuta di segnalare storie, obiettivo, integrità, significato, linearità, poiché tutto ciò porta il mondo alla guerra, al totalitarismo. L'icevitazione è la violenza.

Il teatro dell'assurdo distrugge la fede in un teatro psicologico, in motivazione psicologica, alla validità, alla motivazione del comportamento dei personaggi. Più spesso nei giochi del teatro dell'assurdità, non vediamo l'individualità, ma i tipi, una funzione di persona, maschere sociali, prive di tratti individuali e persino nomi. Il tempo e il posto nelle commedie assurdiste è "da nessuna parte", da nessuna parte e mai. Pertanto, il dettaglio psicologico del dialogo crolla.

Allo stesso tempo, il mondo assurdista è estremamente comico. Assurdisti - senza guardare il loro pessimismo sociale - raffigurano il mondo al punto di marciume, quando nessuno è dispiaciuto per nessuno. Pertanto, c'è un interesse per la parodia, il genere inferiore, le reazioni di lancio, il cinismo. Ma con tutto, è possibile e una risposta individuale al mondo dell'assurdità. Assurdisti, secondo Albert Cami, espresso nel "MIOF in merito a Sisyiff", convincerci che è inutile combattere, discutere con il mondo assurdo, surreale, è inutile correggerlo. Puoi solo credere una volta per sempre che il mondo sia assurdo e non può essere corretto. Ma per alcuni eroi del Teatro dell'Assurdo (Rhinonness "di Ionesko, il" Ultimo nastro schifoso "e" Happy Days "del Beckett) è anche caratteristico di questa posizione: il mondo è assurdo, ma non sono assurdo e il Il mondo assurdo non mi farà la tua parte. Pertanto, la resistenza nel teatro dell'assurdità è spesso associata alla resistenza individuale, il confronto esistenziale assurdo assurdo, senza tentativi di trasformare il mondo deumanizzato, ad armonia.

Alcuni ricercatori vedono Anton Chekhov nel dramma di Anton Chekhov e soprattutto nel fenomeno di Obera (Harms, Vvedensky) il precursore del teatro dell'assurdo. Ma poiché, a causa della repressione stalinista, la cultura oblita è stata sottoposta ad urastricismo e censura, repressione, il teatro dell'assurdo era in misura maggiore un fenomeno della cultura europea, non russa. Alcuni elementi del teatro dell'assurdo appaiono nel gioco di Lyudmila Petrushevskaya negli anni '80, nel gioco della Venedikta Yerofeev "Valpurgiyeva Night, o nei passi del comandante" e in altri giochi russi.

dal lat. Assurdo è una direzione ridicola, scortese, senza senso) nell'arte teatrale, che è emersa in Francia all'inizio degli anni '50. XX secolo I suoi fondatori erano coloro che vivevano in Francia rumena e.ionessko e Irendian S. Bekket. Influenza significativa su A.T. Supportato esistenzialista (vedere: Esistenzialismo) Idee filosofiche ed estetiche J.-P. Sartre e K.Kuyu sull'assurdo, l'assurdità dell'esistenza, la scelta, la situazione di confine, l'alienazione, la solitudine, la morte. Nella lingua del teatro, il concetto di esistenziale ha trovato la sua espressione nell'alogombismo delle parole e degli atti di personaggi, dei loro cambiamenti non comunitari, a tempo spazio, l'assenza di relazioni causali, prendendo un'estetica shock (vedi: shock) associato con l'estetizzazione di brutto. Un'altra fonte A.T. - Estetica del surrealismo: l'opposizione viene rimossa tra il reale, ordinario e surreale - immaginario, densità, allucinatorio, soprannaturale, mistico; Caratteristiche naturali si adattano al contesto surreale. Impatto significativo su A.T. Anche la creatività f.kafki aveva anche. In A.T. L'assurdo rappresentabile come ridicolo, privo di significato e connessioni logiche, mente incomprensibile. Una persona appare con un'astrazione senza tempo, una creatura, immunificata alla ricerca di un significato non esistente della vita. Le sue azioni caotiche tra le rovine (nel senso fisico e metafisico della parola) sono contrassegnate da ripetibilità, monotonia, mancanza di scopo; La loro natura meccanica-automatica è associata all'indebolimento del Babullion, dello psicologo, dell'intensità del ritmo del palcoscenico, del monologo (con una struttura dialogica formale), l'apertura della finale (non-fmito). Tecniche preferite A.T. - Parodia, Grottesque; Il genere più caratteristico è TragiFars. I giochi intellettuali assurditari non sono suscettibili a interpretazioni di reciproci naturalistici, realistici e psicologici. Sono al genere di Lesprama (dramma per la lettura). Il percorso delle loro decisioni del palcoscenico è creare un'atmosfera illusoria di un gioco intellettuale, un torneo linguistico, le cui vinciture sono un paradosso artistico. Ricevimenti A.T. Il drammaturgo di Adamov percepito e J.Genya (Francia), Pinter e N. Simpson (Inghilterra), f.Arasrabal (Spagna). Idee A.T. Trovato lo sviluppo organico nell'estetica del postmodernismo teatrale. Quindi, nel concetto del "teatro senza performance", K. Bane (Italia), rivolto alla demiseertificazione della classica "presentazione teatrale", la chiave della decostruzione postmoderna è il messaggio assurdo per essere intorno al testo e azione tradizionale. A differenza dell'esistenzialismo, il postmodernismo interpreta assurdo non come una mancanza di significato, ma come un significato implicito e inappropriato: l'assurdità produce un senso eccessivo, e non sciocchezza (J. Gastronomia). Estetica A.T. Ha e uso retrospettivo: è spesso ricorso all'interpretazione dei classici. Proprio come la creatività di Dostoevsky ha colpito l'esistenzialismo ha causato l'albero delle interpretazioni esistenziali dei suoi romanzi, le opere dei paradossi classici del mondo del mondo provocano interpretazioni assurdiste. I più significativi tra loro sono associati ai nomi di W. Stelo (interpretazione esistente-ciclisti-interpretazione assurdista di Gamlet, I. Bergman) e A.P.Hekhov (Performance P. Brook, S.sovyev). Attraverso il prisma di A.T. Sono considerate creatività di futuristi, obaniutov e altre figure delle avanguardie russe. Nella moderna situazione culturale, A.T. Acquisito un valore nominale associato al fenomeno della coscienza artistica "spostata" - la "assurdità" cosciente di non claciale. Acceso.: Come sempre in prima linea. Antologia del teatro francese all'avanguardia. M., 1992; Letteratura francese 1945- 1990. M., 1995; The? Tre Fran? Ais Anjour? Hu? L, 2. M., 1969. H. M.

Conferenza n. 14.

Teatro assurdo.

Piano

1. "Il teatro è assurdo. Caratteristiche generali.

2. Caratteristiche della tecnologia narrativa S. Beckett.

3. Caratteristiche dell'attrezzatura narrativa E. Ionesko.

1. "Il teatro è assurdo. caratteristiche generali

Il "teatro dell'absdant" è un nome comune per il drammaturgo del periodo di avaro dei 1950-1970. Questa particolare esplosione è stata preparata, era inevitabile, sebbene abbia avuto in ogni paese europeo, oltre a comune, e i loro propri, nazionali, prerequisiti. Generale è lo spirito della calmante, il compiacimento e il conformismo di Meshchansky e il conformismo, regnando in Europa e negli Stati Uniti dopo la seconda guerra mondiale, quando le partizioni hanno dominato la scena, l'atterraggio, che divenne una forma particolare di rigidità e silenzio del teatro durante il periodo "Decadimento spaventato".

Era ovvio che il teatro è alla soglia di un nuovo periodo della sua esistenza che tali modi e immagini dell'immagine e una persona sarebbero state necessarie che soddisfino nuove realtà della vita. Il teatro del tavolo è il più rumoroso e scandaloso, che ha scioccato la sfida dell'arte ufficiale del suo tecnico artistico scioccante, segna completamente le antiche tradizioni e le idee. Il teatro che ha assunto la missione per parlare di una persona come tale, una persona universale, ma considerandola come una certa sabbia nell'essere cosmico. I creatori di questo teatro procedevano dal pensiero di alienazione e infinita solitudine nel mondo.

Per la prima volta, il teatro dell'assurdo si è dichiarato in Francia dallo stadio del gioco di E. ionesko "Lys" cantante "(1951). Nessuno ha quindi suggerito che un nuovo corso nella drammaturgia moderna ha origine. Un anno dopo, apparve nuove commedie di ionesko - "Sedie" e "Lezione", e poi S. Beckett fece il suo gioco "Aspettando Godo" (1953), che divenne un fenomeno del punto di riferimento nel dramma dell'assurdo.

Il termine "teatro dell'assurdo" stesso, che unito gli scrittori di varie generazioni, è stato accettato dal pubblico e dal lettore. Tuttavia, il drammaturgo si è respinto risolutamente. E. Ionesko ha detto: "Piuttosto, sarebbe meglio chiamare la direzione a cui appartengo, un teatro paradossale, o piuttosto anche il" Paradox Theater ".

La creatività del dramma del teatro dell'assurdità era molto spesso, secondo l'osservazione di T. Brinnikova, "una risposta pessimistica ai fatti della realtà postbellica e del riflesso delle sue contraddizioni che hanno influenzato la coscienza pubblica della seconda metà del nostro secolo. " Questo si è manifestato principalmente nel senso di confusione, o piuttosto, la perdita che copre l'intelligentia europea.

All'inizio, tutto su ciò che i campi da gioco sono stati raccontati nei loro giochi, sembravano essere deliriium presentati nelle immagini, una specie di "sciocchezza insieme insieme". Ionesso in una delle sue interviste dichiara: "La vita non è paradossale, non assurda dal punto di vista del buon senso della media? Il mondo, la vita agli estremi sono incomprensibili, contraddittorie, inspiegabili dallo stesso senso comune ... una persona che più spesso non capisce, non è in grado di spiegare alla coscienza, anche un senso di tutta la natura delle circostanze della realtà, dentro che vive. E è diventato, non capisce la propria vita, se stesso. "

La morte nelle commedie agisce come simbolo dei condanni umani, persino personifica e assurdità. Pertanto, il mondo in cui gli eroi del teatro dell'assurdità vivono - questo è il regno della morte. È irresistibile da qualsiasi sforzo umano e qualsiasi resistenza eroica è priva di significato.

La straordinaria alogicità di ciò che sta accadendo, deliberare incoerenza e la mancanza di una motivazione esterna o interiore delle azioni e del comportamento delle opere dei lavori di Beckett e di Ionesso ha creato l'impressione che gli attori siano stati impiegati nel gioco, mai giocato insieme E l'obiettivo mirato in qualsiasi luogo di buttarsi l'un l'altro, ma allo stesso tempo e il pubblico è ragionevole. Gli spettatori scoraggiati hanno incontrato tali performance a volte Justukania e fischietto. Ma presto la stampa di Parigi ha parlato della nascita di un nuovo teatro, progettato per diventare una "apertura del secolo".

Il periodo di massimo splendore del teatro dell'assurdità è passato da tempo, e i problemi fissati da S. Becket ed E. ionesko, la loro tecnica drammatica rimangono rilevanti e ora. L'interesse per il teatro dell'assurdo non solo non è andato fuori, ma, al contrario, è in costante crescita, tra cui in Russia, su ciò che le commedie del S. Beckett "in attesa di Godo" a San Pietroburgo grande Drama Theater (stagione 2000). Qual è la ragione per il successo del teatro dell'assurdo, che è stato bannato per molto tempo? Non è paradossalmente che il teatro è causato dal teatro, che offrì al pubblico di conoscere la creatura, ricorda solo esternamente una persona, la creatura è miserabile e umiliata, o, al contrario, soddisfatta dei suoi limiti e dell'ignoranza ?

La creatività del dramma del teatro dell'assurdità sente l'approfondimento della tragica percezione della vita e del mondo nel suo complesso.

Le figure di questo teatro - S. Beckett, E. Ionessko, J. Moglie, Pinter - Scrivi, di regola, sul tragico destino di una persona, sulla vita e sulla morte, ma legnando le loro tragedie a forma della farsa, Buffonads.

2. Caratteristiche dell'attrezzatura narrativa S. Becket

È in questo genere che il gioco è scritto S. Beckett.(1909-1989) "Aspettando Godo" (1953). Dopo aver messo il gioco, il nome dell'autore è diventato famoso in tutto il mondo. Questa commedia è la migliore forma di realizzazione delle idee del teatro dell'assurdo.

Il lavoro di Lög come un'esperienza personale e pubblica tragica di uno scrittore che è sopravvissuto agli orrori dell'occupazione fascista della Francia.

Il luogo di azione nel gioco è una strada campestre abbandonata con un albero essiccato solitario. La strada incarna il simbolo del movimento, ma il movimento, così come l'azione della trama, non è qui. Lo stato della trama è progettato per dimostrare il fatto dell'alogombismo della vita.

Due forme solitarie e indifese, due creature perse nel mondo di qualcun altro e ostile, Vladimir e Estragon, stanno aspettando il signor Godo, l'incontro con cui dovrebbe risolvere tutti i loro problemi. Gli eroi non sanno chi è così e può aiutarli. Non lo hanno mai visto e sono pronti ad accettare qualsiasi passante per l'anno. Ma difficilmente lo aspettano, riempiendo l'infinito e il problemazza delle aspettative delle conversazioni su qualsiasi cosa priva di significato. Non sono assonnati e affamati: dividere le spalle a metà e molto lentamente, assaporando, mangialo. Paura e disperazione prima della prospettiva e ulteriormente per l'umidità insopportabilmente un'esistenza miserabile più di una volta le conduce al pensiero del suicidio, ma l'unica corda è strappata, e non hanno altro. Ogni giorno al mattino vengono al punto di incontro concordato e ogni sera foglie qualsiasi cosa. Tale è la trama del gioco, composta da due atti.

Esternamente, il secondo atto sembra ripetere il primo, ma è solo probabile. Anche se non è successo nulla, ma allo stesso tempo è cambiato. "Latezza della disperazione intensificata. Ho passato il giorno o l'anno è sconosciuto. Gli eroi erano invecchiati e finalmente caduti dallo Spirito. Sono tutti nello stesso posto sotto l'albero. Vladimir sta ancora aspettando l'anno, o meglio, cercando di convincere il compagno (e se stesso) in questo. Estragon ha perso tutta la fede. "

Gli eroi Beckett possono solo aspettare, niente di più. Questa è una paralisi completa di volontà. Ma l'aspettativa sta diventando sempre più priva di significato, perché la falsa mostretta (ragazzo) muove costantemente la riunione dall'anno a "domani", non avvicinandosi allo sfortunato a nessuno passo verso l'obiettivo finale.

Beckett tiene l'idea che non c'è niente nel mondo, che persona potrebbe essere sicura. Vladimir ed Estragon non sanno se sono davvero a un luogo ragionevole, non so che giorno il giorno e l'anno sono ora. L'incapacità di capire e capire qualcosa nella vita circostante è ovvio almeno nel secondo atto quando eroi, arrivando il giorno successivo, non riconoscere i luoghi in cui stavano aspettando il giorno prima. Estragon non riconoscerà le scarpe e Vladimir non è in grado di dimostrare nulla. Non solo gli eroi, ma insieme a loro e il pubblico inizia involontariamente a dubbio, anche se il luogo di attesa è lo stesso. Niente nel gioco non può essere detto con fiducia, tutto è non specificato e incerto. Un ragazzo arriva a Vladimir ed Estragon due volte, ma per la seconda volta il ragazzo dice loro che non era mai stato qui prima e vede gli eroi per la prima volta.

Nel gioco, sorge ripetutamente una conversazione che le scarpe umili di estragono, anche se sono consumate e buchi. Si riunisce costantemente e di nuovo con grande difficoltà li rimuove. L'autore, così com'era, ci dice: quindi non puoi liberarti dai movimenti del modo. Gli episodi con le scarpe vengono introdotti nel gioco dall'elemento di comico, inizio di Farco, queste sono le cosiddette "immagini inferiori" (Koreneva M.), prese in prestito dal Bebkers dalla tradizione della "cultura inferiore", in particolare il musical Sala e clown del circo. Ma allo stesso tempo, la reception farsa è tradotta da un Beckett al piano metafisico, e le scarpe diventano un simbolo del incubo dell'essere.

I pagliacci sono sparsi in tutto il lavoro: qui, ad esempio, la scena, quando il dragoncello affamato ostruisce avidamente le ossa di pollo, che lo getta un ricco pozzo, servitore Pozzo, Lakki, guardando con desiderio, mentre il suo pranzo viene distrutto. Queste tecniche sono presenti nei dialoghi e nei discorsi degli Eroi: quando il cappello è stato messo a Lakki, vomita una perfetta inconcetta di un flusso verbale, ha rimosso il cappello - il flusso si asciugava immediatamente. I dialoghi degli eroi sono spesso alogichny e sono costruiti sul principio quando gli altoparlanti dicono ciascuno dei propri, senza ascoltare l'un l'altro; A volte, Vladimir e Estragon e mi sono sentito come una presentazione del circo:

NELl.: Meravigliosa sera.
est.: Indimenticabile.
Vl.: E non è ancora finito.
est.: Apparentemente no.
Vl.: Ha appena iniziato.
est.: È orribile.
Vl..: Siamo esattamente sulla presentazione.
est.: Nel circo.
Vl.: Nella sala musicale.
est.: Nel circo.

Aumentare la manipolazione con parole e frasi riempie il vuoto dello stato di aspettativa intollerabile; Un simile gioco verbale è l'unico filo che separa gli eroi dalla non esistenza. Questo è tutto ciò che sono capaci. Prima di noi è una paralisi completa del pensiero.

Basso e alto, tragico e comico sono presenti nel gioco in un'unità inseparabile e determinano il genere della natura del lavoro.

Chi è un anno? Set di Dio (Dio?) Death (Tod?) Set di interpretazioni, ma una cosa è chiara: Godo è una figura simbolica, è completamente privata del calore umano e della speranza, è incluso. Cosa sta aspettando l'anno? Forse la vita umana stessa, che è diventata in questo mondo nient'altro, come la morte prevista? Verrà annualmente o no - nulla cambierà, la vita rimarrà l'inferno.

Il mondo di Tragifar Beckett è un mondo in cui "Dio è morto" e i "cieli dei deserti", e quindi in vani aspettative.

Vladimir ed estragono sono viaggiatori eterni, "tutti i geni umani", e la strada in cui sono coraggiosi, è la strada dell'essere umano, tutti i quali sono condizionati e casuali. Come già menzionato, non c'è movimento nel gioco come tale, c'è solo un movimento nel tempo: durante il primo e il secondo atti sugli alberi, le foglie fioriscono. Ma questo fatto non contiene nulla di specifico - solo un'indicazione del corso del tempo, che non ha inizio, senza fine, poiché non hanno in un gioco, dove la finale è completamente adeguata e intercambiabile con l'inizio. Il tempo qui è solo "costruire", o in altro modo, a Falknerovsky: "La vita non è un movimento, ma una monotona ripetizione degli stessi movimenti. Da qui la fine del gioco:

Vl.: Quindi andiamo.
Estrale: Vai.
Osservazione : Non si muovono.

I creatori della drammaturgia dell'assurdo del loro principale mezzo di divulgazione del mondo e dell'uomo sono stati eletti grotteschi, la reception che è diventata dominante non solo nel dramma, ma anche in prosa la seconda metà del 20 ° secolo, la dichiarazione del Swiss Playwright e Prosaika F. Durrenmatta: "Il nostro mondo è venuto a grottesco, come con la bomba atomica, proprio come le grottesche immagini apocalittiche di Jerome Bosch. Grottesque è solo un'espressione sensuale, un paradosso sensuale, una forma per qualcosa di informe, il volto del mondo privato di qualsiasi persona ".

Nel 1969, C. Beckett è stato celebrato dal premio Nobel.

3. Caratteristiche dell'attrezzatura narrativa E. Ionesko

Ionesso Eugene.(1912-1994) - uno dei creatori del "Antidra" e il "Absurd Theater". Ionisko per origine rumeno. Nato il 26 novembre 1912 nella città rumena di Slatina. I genitori nella prima infanzia lo hanno portato in Francia, fino a 11 anni viveva nel villaggio francese di La Cappella-Antenssels, poi a Parigi. Più tardi disse che le impressioni dei bambini della vita rustica erano in gran parte riflesse nel suo lavoro come ricordi del paradiso perduto. All'età di 13 anni, tornò in Romania, a Bucarest, e viveva lì fino a 26 anni. Nel 1938 tornò a Parigi, dove viveva il resto della sua vita.

Quindi, nel lavoro di Ionesko, il sistema di vista filosofica ed estetica del teatro dell'assurdità ha trovato la sua espressione più completa. Il compito del teatro, su Ionisko, dà un'espressione grottesca dell'assurdità della vita moderna e di una persona moderna. Il drammaturgo considera la verità dal nemico mortale del teatro. Propone di creare una certa nuova realtà, bilanciamento sull'orlo di reale e irrilente, e il mezzo principale per raggiungere questo obiettivo, considera la lingua. La lingua in nessun modo può esprimere il pensiero.

La lingua nelle commedie di Ionesko non solo non soddisfa la funzione della comunicazione, la comunicazione tra le persone, ma, al contrario, aggrava la separazione e la solitudine di loro. Siamo solo la visibilità di un dialogo composto da francobolli di giornali, frasi dall'autorazione di una lingua straniera, e persino i frammenti di parole e frasi che sono accidentalmente bloccati nel subconscio. I personaggi Ioneko è inseparabile non solo il discorso, ma anche il pensiero stesso. I suoi eroi hanno poco ricordavano la gente comune, è piuttosto robot con un meccanismo viziato.

Ionessko ha spiegato la sua dipendenza dal genere commedia del fatto che era la commedia con la più grande completezza che esprime l'assurdità e la disperazione dell'essere. Questo è il suo primo gioco "Bald Singer" (1951), anche se non vi è alcun suggerimento di nulla. La ragione della sua scrittura è stata la conoscenza di Jionesko con il tutorial inglese, le frasi ridicole e banale dei quali erano la base per il testo del gioco.

Ha un sottotitolo - "Anti-Piese". Non c'è nulla dal dramma tradizionale nel lavoro. Una coppia sposata di Martens arriva ai fabbri, e durante l'azione c'è una replica, priva di significato. Non ci sono eventi o sviluppo nel gioco. Solo un linguaggio cambia: entro la fine del lavoro, si trasforma in sillabe inseparabili e suoni.

L'automatismo della lingua è l'argomento principale del gioco del cantante calvo. Espone il conformismo Filistino di un uomo moderno che vive idee e slogan pronti, il suo dogmatismo, la ristrettezza dell'orizzonte, aggressività - le caratteristiche che succederà in seguito nel rinoceronte.

In TragiFars "Sedie" (1952) ha mostrato il tragico destino di due anziani, mendicanti e vita solitaria sull'orlo di un mondo reale e illusorio. Il vecchio uomo-psicopatico immagina se stesso con un certo Messia. Ha invitato gli ospiti a dirglielo, ma non vengono. Poi i vecchi giocano la scena della reception degli ospiti, in cui i personaggi irreali e immaginari sono più reali dei popoli viventi. Alla fine, il vecchio pronuncia il discorso preparato, e siamo di nuovo assurdi flusso verbale - una ricezione preferita Ionesko:

Vecchia donna: Hai chiamato la guardia? Vescovi? Chimici? Kochegarov? Violinisti? Delegati? Presidenti? Polizia? Mercanti? Briefcases? Cromosoma?
Vecchio uomo: Sì, Sì, funzionari postali e insegnanti e artisti ...
Vecchia donna: E banchieri?
Vecchio uomo: Invitato.
Vecchia donna: E lavoratori? Funzionari? Militari? Rivoluzionari? Reazionari? Psichiatri e psicologi?

E ancora il dialogo è costruito come una sorta di installazione di parole, frasi, dove il significato non svolge il ruolo. I vecchi finiscono la vita del suicidio, fidarsi dell'altoparlante per esprimere la verità per loro, ma l'oratore risulta essere sordo-e-e-the-day.

Il gioco "Rhinoos" (1959) è un'allegoria universale della società umana, dove la trasformazione delle persone negli animali è mostrata come una conseguenza naturale degli ostacoli sociali e morali (proprio come succede nella trasformazione di Novella F. Kafki ").

Rispetto ai lavori precedenti, questa commedia è arricchita con nuovi motivi. Salvare alcuni degli elementi della nostra precedente poetica, Ionessko descrive il mondo colpito dalla malattia spirituale - "onnoorbing", e prima introduce l'eroe che può resistere attivamente a questo processo.

Il luogo di azione nel gioco è una piccola città provinciale, gli abitanti dei quali sono coperti da una terribile malattia: si trasformano in rinoceronti. L'eroe principale di Beranta affronta universale "bursito", con rifiuto volontario di persone dall'aspetto umano. In contrasto con le sue prime affermazioni che non è la realtà reale dovrebbe essere al centro del lavoro, il drammaturgo crea un satir per il regime totalitario in "Rhino". Disegna una versatilità di malattia della malattia. L'unica persona che ha mantenuto l'aspetto umano rimane portante.

I primi lettori e il pubblico hanno visto nel gioco principalmente il lavoro antifascista, e la malattia stessa è stata confrontata con il Chuma nazista (e di nuovo un'analogia - con la "Chuma" A. Kama). Più tardi, l'autore stesso ha spiegato l'idea del suo gioco: "Rhinos", indubbiamente, il lavoro anti-nazista, ma, prima di tutto, questo è un gioco contro le isterie collettive ed epidemie che si nascondono sotto la distorsione della mente e delle idee, Ma non crescendo con malattie collettive meno gravi che giustificano varie ideologie. "

L'eroe Beranta è un perdente e idealista, un uomo "non da questo mondo". Si applica a tutto ciò che si applica a tutto ciò che i suoi concittadini stanno leggendo e ciò che è considerato l'indicatore dei "prezzi" di una persona: il pedantismo, la precisione, la carriera di successo, un singolo modo di pensare standardizzato, vita, sapori e desideri. Jionesko collassa nuovamente il flusso di verità capitali e frasi vuote sullo spettatore, ma questa volta le persone stanno cercando di nascondere i loro limiti e devastazioni.

Il cuscinetto nel gioco ha AntiPod. Questo è Jean, compiaciuto, profondamente convinto della sua infallibilità e giusto. Insegna l'eroe della mente e suggerisce di seguirlo. Di fronte a Beranta, si trasforma in un rinoceronte, aveva anche prerequisiti per diventare una bestia, ora sono stati realizzati. Al momento della trasformazione di Jean tra lui e Berance, c'è una conversazione, che rivela l'essenza nativa umana di questo manuale rispettabile ("lascia che non arrivino sulla mia strada", esclama, "o lo schiaccerò loro!"). Richiama per distruggere la civiltà umana e invece per introdurre le leggi della mandria del cognome.

Jean quasi uccide Beranta. Quindi devi nasconderti a casa tua. Intorno ad esso o rinoceronti o persone che sono pronte a trasformarsi in loro. Anche gli ex amici dell'eroe sono versato in file di rinoceronti. Quest'ultimo, il più schiacciante, colpendo il suo amato Desi.

La standardizzazione e la possibilità hanno reso possibile la trasformazione rapida e indolore di persone intorno a lui negli animali. Attraverso il pensiero, lo stile di vita e il comportamento hanno preparato la transizione della mandria umana alla bestia.

Ionesso paga molta attenzione all'immagine della tragedia personale dell'eroe, perdendo non solo amici, ma anche una ragazza preferita. Scena Addio Berranta con Desi è scritta dall'autore con grande biblioteca. Trasmette la sensazione dell'eroe, che non ha nel potere di mantenere l'essere più costoso. È disperato, rimanendo solo da solo, nella disperazione dall'incapacità di diventare tutto come tutto. Il monologo interno di Beranta lascia l'impressione oppressiva della tragica paradossicità del mondo, in cui una persona sogna di abbandonare se stesso a non solo essere uno. Esternamente, rimane una persona, ma internamente risulta essere estruso da una possente mandria sovrana.

Tuttavia, alla fine del gioco, l'eroe guadagna di nuovo il coraggio perso. Girando in Rhino, urla: "No, non trasformerò mai in un rinoceronte, mai, mai! Non posso cambiare ... Beh, lascia che sia così! Difenderò contro il mondo intero! Il mio fucile! .. Combatterò contro il mondo intero, combatterò contro tutti! Sono l'ultimo e fino alla fine dell'uomo! "

L'eroe è un singolo, difendendo lontano dalle forze oscure, è un tale leader del gioco "Rhinos".

Una caratteristica del dramma sopra-garde è il composto di un particolare piano storico e del desiderio universale universale di vedere in "una base generale invariata invariata che può essere rivelata direttamente di per sé". Ecco perché il teatro dell'assurdità è peculiare del sottotesto profondo, che consente ogni volta di leggere il dramma e interpretare le sue idee e le sue immagini in un modo nuovo.

Naturalmente, il Tsangangard Theatre è stato progettato non per lo spettatore di massa. Lo stesso Ionessko ha detto che questo è il teatro per l'élite, perché è un teatro di ricerca, un laboratorio teatrale. Tuttavia, il drammaturgo è convinto che l'esistenza del teatro d'élite sia dovuta ai bisogni spirituali della società moderna.

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5. Proskurnikova, T. francese anti-romano / T. forkinnikova. - M., 1968.

6. Yakimovich, T. Dramatourgia e teatro della Francia moderna / T. Yakimovich. - Kiev, 1968.

Dal 50 del XX secolo, in varie scene teatrali, ci sono posti sempre più con un terreno senza senso, che rappresentano lo spettatore, apparentemente combinando incompatibile. Tale fenomeno del teatro che ha distrutto le tradizionali leggi drammatiche che non riconoscono alcuna autorità è diventata la cosiddetta teatro assurdo. (o drama Absurd. ) - Teatro Paradox, "Tragedie discorso", un esperimento teatrale, che richiede l'improvvisazione non solo dall'attore, ma anche dallo spettatore. Il teatro dell'assurdo ha sfidato le tradizioni culturali e in una certa misura un sistema politico e sociale.

Le sue origini hanno provocato tre francesi e un autore irlandese - Eugene Ionessko, Jean Wife, Artyur Adamov e Samuel Beckett.

Volendo dare un nome a giochi così insoliti, il critico inglese Martin Esslin nel 1961 ha introdotto il concetto "Teatro di assurdo" . Ma ad esempio, Eugene Ionesso considerava il termine "teatro di assurdo" non troppo appropriato, ha suggerito un altro - "Moche Theatre" . E l'idea di un tale genere del gioco venne da lui durante lo studio dell'inglese sul tutorial. E. Ionessko è stato sorpreso di scoprire che nelle parole ordinarie, l'abisso dell'assurdità è stato legato, a causa della quale le frasi intelligenti e alte da piè di piedi perdono completamente il loro significato. Il drammaturgo ha spiegato lo scopo di un tale gioco: "Volevamo arrivare alla scena e mostrare al pubblico l'esistenza esistenziale di una persona nella sua pienezza, integrità, nella sua profonda tragedia, il suo destino, cioè la consapevolezza dell'assurdità di il mondo."

In effetti, gli eventi di qualsiasi gioco del teatro dell'assurdità sono lontani dalla realtà e non cercano di avvicinarsi ad esso. Incredibile e inimmaginabile può manifestarsi sia nei personaggi che negli oggetti circostanti e nei fenomeni che si verificano. Il luogo e l'ora dell'azione in opere così drammatiche, di regola, è abbastanza difficile da determinare. Non ci sono logiche in nessun personaggio o nelle loro parole.

Evidenziamo le caratteristiche complessive caratteristiche del lavoro del teatro dell'assurdità: Materiale dal sito.

• gli elementi fantastici sono adiacenti alla realtà;
• i cosiddetti generi misti, unendo diversi generi: tragicomedy, tragiffar, melodramma comico, e altri vengono a sostituire generi drammatici "puri".
• vengono utilizzati elementi di diversi tipi di arte (pantomima, coro, musica, ecc.);
• in contrasto con la scena dinamica naturale, è spesso osservata la statica. Secondo E. Ionesko, "Agonia, in cui non c'è azione reale";
• le modifiche sono soggette al discorso dei personaggi che spesso semplicemente non sentono e non si vedono, dicono i monologhi "paralleli" nel vuoto.

La fine degli anni '60 del XX secolo è stata segnata dal riconoscimento internazionale del teatro dell'assurdo. Uno dei suoi fondatori Samuel Beckett nel 1969 è stato assegnato il premio Nobel in letteratura. Rispondendo alla domanda " C'è un futuro dal teatro dell'assurdo?"Eugene Jionesko sosteneva che questa direzione vivrebbe per sempre, perché" l'assurdo riempire così la mia realtà, quella, che si chiama "realtà realistica", che la realtà e le realizzazioni ci sembrano vere, come assurdo, e sembra l'assurdo essere realtà: intorno a te stesso. "

L'effetto del teatro dell'assurdo sullo sviluppo dell'arte contemporanea è difficile da sovrastimare: nella letteratura mondiale riceverà nuovi argomenti, fornito drammaticamente nuove tecniche e ambienti, ha contribuito alla liberazione del teatro moderno nel suo complesso.

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Alla fine del 19 ° - inizio del XX secolo, infine, è apparsa un'arte programmata per l'incomprensione. "Infine," almeno perché ora non è necessario costruire un conoscitore da te da te da non perdere ignorante. Ha affascinato dal teatro dell'assurdità e dal "nuovo romanzo", non è necessario spiegare il senso di sollevamento con la schiuma alla bocca, nessun risultato evidente, simbolismo e componenti importanti che richiedono analisi e analisi. Lasciali indulgere, lascia che i libri e le pagine modellate, come le carte nel tavolo del gioco d'azzardo, dove hai briscola sotto il panno verde. Sai che l'arte non è una realtà identica, non obbedisce alle sue leggi e non è obbligata a registrarla. D'altra parte, qualsiasi rabbia giusta nel suo indirizzo è un complimento per i creatori, è un tale effetto che hanno raggiunto. Il fondatore e il teorico del teatro dell'assurdità Eugene Ionesko hanno parlato delle sue produzioni:

"Sette anni passarono dal momento in cui ho giocato il mio primo gioco a Parigi. Era un successo modesto, uno scandalo mediocre. Il mio secondo gioco, il fallimento era un po 'più rumoroso, lo scandalo è un po' più grande. E solo nel 1952, in connessione con le "sedie", gli eventi cominciarono a fare una svolta più ampia. Ogni sera, otto persone erano presenti nel teatro, un gioco molto insoddisfatto, ma il rumore causato da ciò è stato ascoltato un numero molto più grande di persone a Parigi, in tutta la Francia, volava al confine tedesco. E dopo l'emergere del mio terzo, quarto, quinto ... l'ottavo gioco di voci sui loro fallimenti iniziarono a diffondersi da gradini giganteschi. L'indignazione ha fatto un passo su La Mans ... passato in Spagna, in Italia, diffuso in Germania, si è trasferito sulle navi in \u200b\u200bInghilterra ... "

Hai notato rimpiangere? Non è in mamma. Se hai una minore imitazione dei campioni classici nelle gambe posteriori, non provoca affatto le emozioni, tranne che per la superiorità pigna su coloro che non vanno a coloro che non camminano, il gioco del cantante calvo, ad esempio, provoca diabolisce Le emozioni, è simile al rituale magico.

Negli anni '50, il teatro dell'assurdo sta venendo in scena. Il cosiddetto Antithra alla fine distrugge il teatro classico, che rappresenta l'alugisismo della vita nel rimprovero estremi. Esclamazione "Questo è pieno di sciocchezze!" - Solo una padronanza del complimento di Ionessko, Ibson, Viana, Cokto e altri nuovi drammaturghi.

Il teatro dell'assurdità si basa sul surrealismo (forma) ed esistenzialismo (contenuto): i giochi sono privati \u200b\u200bdella trama, delle relazioni causali e della moralità di basvoom, che molti spettatori sono ferocemente alla ricerca di performance; Sono francamente assurdi, liberamente belli e oltraggiosi. La lingua non è un mezzo di comunicazione, ma uno scenario senza formalità: sul suo background, viene suonata una festa quotidiana, monotona e priva di significato alla vita. Spazialmente - turni temporanei confondono infine la traccia del senso desiderato. Non cercare la replica e le azioni intere complicazioni segrete: sono personalizzate per caso, come un matrimonio di fabbrica.

Ionessko sulla creazione di un gioco: "Ho riscritto coscienziosamente le frasi prese dalla mia leadership. Li rileggono con attenzione, non conoscevo l'inglese, ma straordinaria verità: che la settimana sette giorni, per esempio. Questo è ciò che sapevo prima. Oppure: "Paul in fondo, il soffitto in cima" che conoscevo anche, ma probabilmente non ci pensava mai seriamente o, forse, ho dimenticato, ma mi sembrava indiscutibile come il resto, e come fedele ... ".

Erarage non è terminale in sé, ei mezzi per trasmettere già conosciuti, ha portato verità in una nuova forma, lingua moderna. Pochi a chi piace la routine, i denti guida lo stesso. Molti rimproverano il teatro dell'assurdità in volgarità (scena sessuale, un vocabolario anorologico), in crudeltà e promozione della violenza (combatte a sangue, estetica brutta), ecc. Ma il fatto che immorale nella vita acquisisca l'obiettivo e il valore nell'arte, nella realtà e nella finzione - non la stessa cosa di "il soffitto - al piano di sopra, il pavimento è sotto".

Qual è il gioco "Bald Singer"?

Questo è un tentativo di fare una domanda "Qual è il significato della vita?" Senza aspirazione per ottenere una risposta. La monotonia della vita, moltiplicata per la solitudine di ognuno di noi, conduce alla disperazione di coloro che trovano la forza e la capacità di ammetterlo. Sì, disse esistenzialisti, non hanno senso, non ha senso, la persona viene abbandonata nel mondo per caso, ma il mondo lo sta dicendolo. Nessuna destinazione, nessuna vocazione, nessun debito prima del più alto comportarsi bene. Viviamo per il bene del processo di vita, assaporando le piccole cose, la comprensione conveniente e solo. Da qui la completa mancanza di una trama nelle opere: non c'è nessuno nella nostra vita di tutti i giorni, c'è solo per le orecchie gli obiettivi attratti e mezzi come missione in un gioco per computer. Tuttavia, il giocatore non farà il tempo un altro castello conquistato o ucciso Orco, è attratto il processo di conquista e omicidio. Non è necessario polvere: un uomo è aggressivo e combatte, e il sesso e piace a violenza. Il teatro è più onesto di molti tipi di arte.

Sarebbe possibile dire alla trama, ma non lo è. Ha senso, ma non lo è. Premere le virgolette, ma non vi è alcuna saggezza indicativa per Folover. Con una struttura dialogica formale, tutto detto è un monologo. Le frasi sparse sono distribuite nel vuoto, nessuno li percepisce, e sono rivolti in nessun posto, come molte delle nostre conversazioni. La finale è aperta e nessuno spiega nulla. Tenda. Ecco un libro così inutile.

In effetti, tutti i giochi di questo tipo sono scritti nel genere di TragiFars, che sono insiti in banner grottesco, parodia, kitsch e artistico. Ionessko iperbolizza l'apatia sposata e l'impassibile machchanism della vita, scintillava gli "amici" chat senza meta (che non si annoiavano in modo senza insagualmente l'uno con l'altro, ma sono presi per raccogliere e sii divertenti), l'esistenza del wrestling sull'orlo di un punteggio E ha mostrato i nostri segnali in tutto il suo Krasov. Non stiamo parlando, ma diciamo, non parlano, ma sosteniamo l'illusione delle conversazioni, amo dormire nel caldo e mangiare nel comfort con un senso pieno di sicurezza. Il pensiero è così rotolato nel primitivo che sembrò in esso, come nell'olio, che è meglio ai negozi alimentari all'angolo. Riflessione dolorosa, come risposta ai tragici eventi del 20 ° secolo, ha ispirato i drammaturghi ad esprimere in vani aspettative, inconscio, ma l'insormontabile alienazione delle persone l'una dall'altra, i tentativi comici di "vivere, non importa cosa sia successo" dopo la guerra mondiale e urti globali.

Il teatro dell'assurdità non è come tutti, molti negano anche che questa "pornografia" ha il diritto di produrre. È difficile da guardare, e anche giocare e soppresso. Jionesko ha attratto la partecipazione alle sue dichiarazioni di non professionale, come ha giocato gli attori, e non viveva sul palco. Non erano pronti a sperimentare, sono stati insegnati in modo diverso. Ma la gente non preparata, la gente casuale si comportava esattamente come il giorno della città dopo cena e i loro ospiti. La ragione di tale atteggiamento è che l'autore del cantante di Lysa ha capito il teatro altrimenti dei suoi predecessori:

"Il teatro è quello che viene mostrato sul palco"

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