"Pittura Dymkovo". Riassunto di una lezione sul disegno decorativo nel gruppo centrale

Contenuto del programma:

1. Chiarire le conoscenze dei bambini sugli elementi della pittura Dymkovo.

2. Impara a creare un motivo dai singoli elementi del dipinto di Dymkovo su un rettangolo.

3. Continua a imparare come raccogliere correttamente la vernice su un pennello, guida il pennello lungo la pila. Introduci la tecnica del "poke".

4. Coltiva l'accuratezza, la perseveranza, l'interesse per il disegno.

5. Espandere la conoscenza della realtà circostante.

Lavoro di vocabolario: dymkovskaya, colpire, signorina, dipinto,

aggraziato, ondulato, a pois, a righe, multicolore.

Materiale e attrezzatura: carta bianca, un cavalletto per mostrare disegni, colori a guazzo, una tavolozza, pennelli morbidi, supporti per pennelli, stracci morbidi, vasi d'acqua, campioni di pittura e illustrazioni di Dymkovo.

I bambini si sono seduti correttamente, le loro spalle erano raddrizzate. Oggi in classe ... (si sente una melodia popolare russa).

Oh ragazzi, cos'è questo? Siediti in silenzio, e io vado a dare un'occhiata.

L'insegnante porta un giocattolo Dymkovo.

Guarda chi viene a trovarci oggi? Questo è un giocattolo Dymkovo. Diciamo tutti insieme "Giocattolo Dymkovo". Tali giocattoli sono realizzati nel villaggio di Dymkovo. Sono diversi: allegre signorine rubiconde, cavalli dipinti, graziosi cervi. Gli elementi principali del giocattolo Dymkovo sono: strisce larghe e sottili, pois, anelli, linee ondulate. Tutti i giocattoli Dymkovo sono fatti di argilla. Oggi nella lezione disegneremo elementi del giocattolo Dymkovo.

Vedi come è dipinto questo giocattolo? - Strisce.

Ragazzi, di che colore sono le strisce? - Correggere le strisce gialle.

Guarda attentamente come li disegnerò. prendo il pennello mano destra, l'indice danza dall'alto sul pennello. Tengo la carta con la mano sinistra. Prendo la vernice gialla, faccio scorrere il pennello dall'alto verso il basso lungo la pila. Guarda ancora, con un pennello guido dall'alto verso il basso.

Le strisce possono essere disegnate da sinistra a destra.

Le strisce possono essere rosse, gialle, verdi.

Cosa ho disegnato, Zhenya?

E ora disegnerò dei pois. Guarda attentamente. Prendo un bastoncino tondo con la mano destra, tengo il foglio con la sinistra, prendo la vernice. L'estremità della bacchetta punta al soffitto. Disegno pois rossi. Questa tecnica di disegno è chiamata "poke". Diciamo tutti insieme: colpisci. Molto bene!

Prendi i pennelli con la mano destra, disegniamo strisce nell'aria, muoviamo i pennelli dall'alto verso il basso. Ancora. E da sinistra a destra.

Ora prendi la vernice e inizia a disegnare (l'insegnante dà istruzioni individuali).

Minuto di fitness:

Tutti i ragazzi hanno bisogno di alzarsi

Alza le mani lentamente

Stringi le dita, poi apri,

Giù le mani e così resta.

Appoggiati a destra, a sinistra,

E torna al lavoro.

Finiamo di disegnare strisce, iniziamo a disegnare pois. I bambini finiscono di disegnare.

Guardatevi a vicenda ragazzi. Guarda com'è bello lavoro interessante avete capito bene.

E ora alziamoci tutti in silenzio, prendiamo tutto il nostro lavoro e mettiamolo sul tavolo. Dimmi quale lavoro ti è piaciuto di più?

Sveta, quale lavoro ti è piaciuto di più? Come mai?

Disegno decorativo

L'arte decorativa e applicata è una delle più antiche. I primi esempi di tale arte appartengono all'era primitiva. tradizioni popolari arti applicate formatasi nel corso dei secoli, sviluppatasi e accuratamente tramandata di generazione in generazione. La Russia è ricca di vari tipi di arte decorativa popolare. Pittura e intaglio del legno, pizzo, tessitura, ricamo, tessitura, lavorazione dei metalli, ecc.

Questa arte dà vita alla gioia con colori brillanti e ricchi, ritmi espressivi, armonia speciale, proporzione, armonia di forme, linee, proporzioni, saggezza e gentilezza.

L'arte decorativa è vicina alla natura nei suoi motivi. Per secoli gli artisti hanno osservato il mondo degli animali e delle piante, visto e sentito l'armonia nella natura: ritmo, proporzionalità, ordine, ragionevolezza e razionalità. L'ammirazione dell'uomo per la natura, la sua armonia, combinata con l'analisi sottile, il confronto e la generalizzazione, si riflette nelle forme e nei ritmi stilizzati generalizzati dell'arte. Così sono comparsi elementi e composizioni arte decorativa in base alle forme vegetali. Nei modelli di diversi maestri, troviamo immagini stilizzate di animali e umani. forma estrema stilizzazioni e generalizzazioni sono diventate elementi di ornamento geometrico.

Le opere di arte decorativa popolare sono colorate e luminose. Contrasto audace combinazioni di colori, una speciale saturazione del colore è caratteristica della maggior parte dei dipinti popolari.

In opera artigiani popolari spicca due tipi di motivi: trama e ornamentale Trama includere immagini stilizzate di uccelli, animali. Le immagini sono spesso significato simbolico: leone, leopardo significa forza, falco - la personificazione del coraggio, coraggio, ragazza - primavera. Questi modelli includono fantastici immagini favolose: sirena, centauro. Modello - un concetto più ampio di un ornamento. Il motivo può essere creato involontariamente, ad esempio motivi su vetro congelato. Ornamento - Questo è uno schema creato deliberatamente, i cui elementi sono ripetuti ritmicamente. La proprietà principale dell'ornamento è il ritmo. Il ritmo è un certo ordinamento di elementi a carattere singolo. Il ritmo dell'ornamento può essere semplice o complesso. Ritmo semplice: la ripetizione dello stesso elemento a distanze uguali l'una dall'altra. La simmetria è un caso speciale di ritmo semplice. Il ritmo è la base del pattern; entrambi gli elementi del pattern e le macchie di colore si alternano. Ci sono semplici ripetizioni e alternanze di elementi nel colore e nella forma. Pertanto, il ritmo è considerato un elemento compositivo, una sorta di principio organizzativo.

Ornamento tradotto dal latino - decorazione (pittoresca, grafica o scultorea). Il suo motivo combina e ripete elementi geometrici o pittorici. I modelli differiscono nella natura degli elementi e nel modo di organizzazione (composizione). I motivi geometrici, floreali, animalistici, antropologici, misti si distinguono per elementi. La composizione delle forme vegetali include spesso l'immagine di uccelli, animali (dipinti di Khokhloma, Gorodets).

A titolo di organizzazione distinguere tra un modello infinito (ornamento), ad es. illimitato. Questo è il tipo di rete: carta da parati, parquet, tessuto. Unlimited include anche un motivo lineare: un bordo, un fregio, un bordo, una treccia. Inoltre, si distingue uno schema limitato (chiuso) (in un cerchio, in un rombo, in un quadrato).

Il motivo è sempre realizzato in una composizione che si adatta organicamente alla forma dell'oggetto (cioè la composizione del motivo non è arbitraria, ma dettata dalle caratteristiche della forma).

A causa delle caratteristiche di cui sopra, l'arte decorativa è vicina e comprensibile ai bambini, corrisponde alla loro visione del mondo.

AP Usova, EA Flerina, NP Sakulina ha ripetutamente notato che il bambino è attratto da tutto ciò che è luminoso, colorato. Nel suo attività artistica lui stesso tende ai puri colori locali, al ritmo, alla simmetria. I bambini piccoli percepiscono molte opere di maestri popolari in modo più profondo e completo rispetto alle grandi tele di pittura e scultura da cavalletto. Questo aiuta molto l'insegnante a plasmare il gusto artistico dei bambini e a guidarli. creatività artistica. Un noto scienziato, l'insegnante A.P. Usova, apprezzando molto il valore educativo dell'arte popolare, ha scritto che il concetto di Patria è ancora inaccessibile ai bambini piccoli. L'educazione a questa età è preparare loro il terreno, crescendo in un'atmosfera satura di immagini viventi, colori luminosi Il suo paese. Nota della maggior parte degli educatori passati e presenti un enorme impatto arte popolare sulla formazione nei bambini delle prime idee sulla Patria, sentimenti d'amore per lei.

Arti decorative popolari- parte cultura nazionale. Manifesta le migliori caratteristiche delle persone, valori universali: umanesimo, ottimismo, saggezza, coraggio, eterno desiderio di bellezza. Allo stesso tempo, nell'arte di ogni nazione, è ben visibile la sua identità: costumi, costumi, modo di pensare, preferenze estetiche, psicologia nazionale, cultura, storia. Tutta questa ricchezza è presentata nella forma d'arte più brillante ed espressiva, rivolta principalmente ai sentimenti e ai pensieri delle persone.

Il significato principale dell'uso diffuso dell'arte decorativa popolare nel lavoro con i bambini in età prescolare è quello di educare i prerequisiti per un sentimento di profondo amore per la propria Patria, per la propria gente, un senso di patriottismo, consapevolezza di sé e consapevolezza della propria identità nazionale.. Questo è solo l'inizio dello sviluppo di sentimenti così complessi. Un sentimento d'amore complesso, profondo e consapevole per la Patria, le persone si formano molto più tardi, ma solo se la fontanella dei primi sentimenti ha segnato durante l'infanzia in età prescolare. Linguaggio emotivo l'arte è il ponte più facile, affidabile e accessibile dall'anima delle persone all'anima del bambino. Ecco perché nella pedagogia russa fin dai tempi antichi (K.D. Ushinsky, E.A. Flerina, A.P. Usova, N.P. Sakulina, T.Ya. principio: educare i bambini in famiglia e all'asilo sull'arte della stretta, arte nativa della regione in cui la persona vive. BM Nemensky ha sottolineato che il bambino deve "... essere legato con tutti i suoi sentimenti, emozioni all'albero della cultura del suo popolo". L'arte nazionale è la casa da cui un bambino parte per le strade dell'arte mondiale, quindi deve sentire intensamente la sua arte nativa. Senza sentire, senza comprendere l'arte nativa, una persona difficilmente è in grado di sentire l'arte, la cultura, comprendere la psicologia di una persona di un'altra nazionalità.

Nel processo pedagogico, l'arte, come nella vita, è inseparabile dalla comunicazione delle persone tra loro, dalla comunicazione con la natura. Non è un caso che i ritmi e i colori un po' monotoni e moderati degli ornamenti dei popoli del nord siano simili alla natura fredda e rigorosa e al carattere sobrio della gente di questa regione; la bizzarra legatura di motivi luminosi dei maestri uzbeki della pittura su tessuti e pietra è simile alla natura e alle persone del sud. Nei modelli lussuosi di Khokhloma - i colori delle erbe e delle bacche della natura della Russia centrale. Fantastici mazzi di coppe Gorodets, margherite, rose, che decorano trame ingenue della vita di mercanti e signorine, sembrano incarnare ideali morali ed estetici gente comune Russia.

L'arte decorativa non è qualcosa di isolato, di speciale nella vita delle persone, esiste e si combina organicamente con la vita quotidiana, il lavoro, le vacanze, i costumi e le tradizioni delle persone.

Pertanto, un autentico sentimento di amore per l'arte popolare non può essere coltivato se i bambini non vengono introdotti alla natura, al folklore, alla vita quotidiana, ai costumi e alle tradizioni di questo popolo. Ad esempio, non si può sentire e comprendere appieno il giocattolo Dymkovo, famoso in tutto il mondo, se non si conosce il villaggio russo, la sua storia, i suoi costumi e i suoi costumi. L'ideale di una bellezza rurale forte, abile, sana, rubiconda era incarnato sia nell'immagine di una donna forte con un bambino (Madonna russa), sia in una bellezza maestosa e orgogliosa che porta l'acqua.

Bisogna vedere i tramonti e le albe del villaggio con i loro silenzi e le nebbie, il primo canto del gallo e il fumo sopra le capanne. Bisogna vedere le vacanze rurali con il loro divertimento violento, canti, balli, stornelli, “ritrovi” serali per sentire la leggera, gentile ironia di un artista folk che vedeva e trasmetteva nella figura di un dandy di paese la sua autocompiacimento, voglia di mettersi in mostra.

E nei modelli Khokhloma si possono vedere colline e boschi cedui, nebbie sul fiume, rugiada su un fiore... Questo è probabilmente il motivo per cui l'esperienza dei sentimenti delle generazioni precedenti della sua gente viene trasmessa al bambino attraverso l'arte. Al di fuori di queste connessioni, l'atteggiamento verso l'arte del popolo è "souvenir". C'è molto in comune nell'arte di popoli diversi. BM Nemensky ha esortato gli insegnanti a studiare l'arte decorativa di popoli diversi, a trovare somiglianze e differenze. A poco a poco, i bambini più grandi sviluppano un'idea della grande diversità manifestazioni artistiche popoli del mondo, si sta sviluppando la capacità di vedere e godere di questa diversità.

Un grande contributo all'analisi, all'identificazione delle caratteristiche dell'arte decorativa di diversi popoli, all'assegnazione di contenuti in essa accettabili nell'attività artistica dei bambini in età prescolare, scolari minori contribuito 3.A. Bogateeva, T.Ya. Shpikalov.

L'attività artistica dei bambini nel campo dell'arte decorativa dovrebbe essere considerata non come un obiettivo, ma come un mezzo per risolvere un compito più importante: lo sviluppo delle basi della personalità di un bambino. L'appropriazione da parte dei bambini attraverso l'arte dei valori morali ed estetici della loro gente, lo sviluppo del primo senso della Patria ha grande valore e per la futura formazione della personalità, la consapevolezza di sé come parte del proprio popolo, del proprio Paese. La nostalgia si manifesta nell'età adulta e ha origine nell'infanzia. Non è un caso che gli adulti, spesso in età in declino, vogliano guardare alla propria terra d'origine, per tornare, anche per poco, dove hanno trascorso la loro infanzia.

Compiti generali dell'insegnamento del disegno decorativo ai bambini in età prescolare:

1. Sviluppo nei bambini dei prerequisiti per un senso di patriottismo, amore, rispetto per la loro patria, le persone.

2. Formazione in bambini di interesse per gli oggetti d'arte popolare; comprenderne le caratteristiche; desiderio di conoscere l'arte del territorio, di distinguere tra gli stili dei più specie conosciute pittura decorativa(Khokhloma, Gorodets, Dymkovo, Zhostovo, ecc.).

3. Formazione nei bambini del desiderio di impegnarsi in tali attività su suggerimento degli adulti e di propria iniziativa.

4. Formazione di conoscenze generalizzate e relative abilità visive:

sviluppo da parte dei bambini di elementi caratteristici, colori, composizioni, motivi di un particolare dipinto; la capacità di creare pattern espressivi su carta di varie dimensioni e su oggetti ingombranti;

educazione allo stesso tempo senso della forma, del ritmo, della simmetria.

5. Educazione all'attività, all'indipendenza, all'iniziativa e alla creatività durante la creazione di modelli espressivi (ricerca, selezione di elementi, colore, composizioni). Questi compiti generali possono essere specificati per fascia di età.

Principi di insegnamento del disegno decorativo ai bambini:

1. Insegnare ai bambini il disegno decorativo basato sull'arte decorativa popolare. Ciò si spiega con il fatto che in quest'arte sono presentate tutte le tecniche dell'attività decorativa ed è un modello altamente artistico degno di imitazione.

2. Insegnare ai bambini attività decorative e artistiche basate sull'arte vicina e autoctona della regione. All'età prescolare senior, la graduale introduzione di nuovi tipi di arte popolare nella vita del bambino e il loro confronto tra loro. Nel processo di successivo confronto, la formazione di idee generalizzate sui modi di creare schemi, ritmo, simmetria, corrispondenza della composizione con la forma dell'oggetto come principale mezzo di espressione.

3. Le classi nel disegno decorativo sono considerate un elemento del sistema generale lavoro educativo finalizzato allo sviluppo della personalità attraverso l'arte popolare applicata.

4. L'educazione alle attività decorative e artistiche deve essere condotta utilizzando autentici oggetti d'arte popolare. NP Sakulina ha osservato che l'opzione ideale, sebbene difficile da raggiungere, è l'uso di campioni autentici, selezionati tenendo conto del diventare gradualmente elementi e composizioni di motivi più complessi. È davvero difficile entrare pratica di massa, poiché i modelli su questi elementi sono complessi e non sono creati appositamente per insegnare ai bambini. Tuttavia, questa affermazione è importante perché sottolinea la priorità, la supremazia di alcuni metodi di insegnamento e la subordinazione di altri. In particolare, l'uso primario del metodo di esame (esame) di veri e propri oggetti d'arte decorativa e l'uso secondario e forzato di campioni semplificati e stilizzati realizzati dall'educatore sulla base di un particolare dipinto.

5. Il rapporto di tutti i tipi di attività decorative e artistiche (disegno, modellazione, applicazioni).

6. Il processo di apprendimento implica una connessione organica nella formazione di conoscenze, sentimenti e azione attiva (nella forma del proprio attività visiva).

Metodi per l'insegnamento delle attività decorative lo stesso di quando si insegna l'immagine di oggetti, trame. Tuttavia, hanno le loro specifiche.

Metodo di osservazione deve essere utilizzato nel sistema di lavoro, quando i modelli degli artigiani popolari sono realizzati su motivi vegetali, includono immagini stilizzate di animali, uccelli. Orgogliosi galli e pavoni, vivaci cavalli negli schemi dei maestri, con tutta la loro stilizzazione, esprimono i tratti caratteristici di questi animali. Succosi grappoli di cenere di montagna, uva spina dorata, erbe aromatiche prati estivi creato da artisti Khokhloma a immagine e somiglianza della natura. Pertanto, le osservazioni preliminari della natura servono come base per la comprensione, per una sincera risposta emotiva dei bambini a un'incarnazione stilizzata nelle opere d'arte. Tali osservazioni aiutano gli adulti a spiegare e i bambini a comprendere le origini della creatività. artisti popolari. È in queste osservazioni che si pongono le basi dell'attività di ricerca dei bambini, sollecitata dagli adulti. È utile organizzare il disegno di modelli Khokhloma da parte dei bambini in base alla percezione di oggetti d'arte popolare all'aria aperta, tra vere erbe dei prati, cenere di montagna, ecc. In tali osservazioni, che precedono o accompagnano il processo dell'immagine, nasce un sentimento di unità con la natura.

Ampiamente usato e metodo di esame , esaminando campioni di arte popolare. Pur mantenendo la struttura generale di tale indagine, il contenuto della sua parte analitica centrale è la selezione degli elementi, della composizione, del colore. Cioè, quelle caratteristiche pittoriche che costituiscono il contenuto delle caratteristiche pittoriche padroneggiate dai bambini. mezzo di espressione questo tipo di arte. La sequenza della loro selezione è la sequenza del prossimo disegno.

Pertanto, gli elementi principali del motivo, il loro colore, dimensione, posizione sono distinti e nominati. Quindi altri elementi vengono distinti e nominati (a seconda del grado della loro importanza nella composizione). Il colore è determinato. Ai bambini più grandi può essere chiesto come viene eseguito questo elemento con un pennello, come può essere raffigurato. Gli elementi del disegno possono essere selezionati con un pennello asciutto, isolandoli così più chiaramente e testando il movimento pittorico appropriato.

A seconda dei compiti principali della lezione, il contenuto di tale analisi può cambiare, limitato solo alla selezione di un elemento complesso (ad esempio, "rosan" nel modello Gorodets). Nel caso in cui il compito centrale sia padroneggiare la composizione o il colore, puoi considerare diversi modelli, fissando l'attenzione dei bambini solo su questa caratteristica. Pertanto, il contenuto specifico del sondaggio dell'oggetto campione è determinato dai compiti della lezione: cosa viene insegnato, quale contenuto i bambini padroneggiano ea quale livello di padronanza sono i bambini. Più compiti creativi imposta dall'insegnante, più indipendenti e attivi sono i bambini quando analizzano l'oggetto campione, più oggetti (non uno solo) possono essere presi in considerazione, poiché i bambini devono mostrare la variabilità delle composizioni (elementi, colore).

Un posto speciale rispetto al soggetto e immagine della trama occupa nell'insegnamento del disegno decorativo campione educatore . I primi campioni per insegnare ai bambini il disegno decorativo basato sull'arte popolare sono stati sviluppati da E.I. Kovalskaja. L'educatore è costretto a utilizzare il proprio campione, poiché i modelli negli oggetti d'arte sono difficili da percepire per i bambini (in termini di composizione, in termini di insieme di elementi). articoli con abbastanza modello semplice relativamente pochi. E nel mondo esterno non ci sono analoghi diretti dei motivi ornamentali. Pertanto, sono necessari i campioni dell'insegnante, in cui sono presentati in forma semplificata mezzi figurativi ed espressivi specifici (elementi, composizioni) (dimostrano chiaramente al bambino le tecniche per eseguire un motivo decorativo).

Il campione dell'educatore deve essere realizzato nello stile dell'uno o dell'altro dipinto di arte decorativa popolare (campione stilizzato). Le sue dimensioni sono 1,5-2 volte più grandi del lavoro dei bambini.

Esiste diversi tipi di campione. Campioni per il seguito diretto, cioè. un modello o qualche nuovo elemento o una nuova composizione viene offerto per l'imitazione diretta, poiché i bambini iniziano prima a padroneggiare questi elementi o composizioni. Inoltre, ci sono campioni incompiuti. Ad esempio, viene proposto un motivo in un quadrato. Alcuni elementi sono raffigurati al centro della piazza (camomilla nello stile della pittura di Gorodets). I bambini sono invitati a riprodurre questa parte del motivo secondo il modello e inventare il resto del motivo da soli, utilizzando elementi familiari nello stile dello stesso dipinto. Se il campione proposto per il follow-up diretto è incluso nella struttura del metodo di ricezione delle informazioni (ai bambini vengono fornite visivamente informazioni "pronte", la modalità di azione), allora il campione incompiuto si trova nella struttura del metodo euristico (ricerca parziale) , poiché il bambino risolve parte del problema in modo autonomo.

Hanno un posto nell'istruzione e campioni esemplari (variabili)., in quale diverse varianti risolvendo lo stesso problema. Ad esempio, 2-3 campioni mostrano un motivo realizzato su un cerchio. Gli elementi e la composizione sono gli stessi, ma il colore degli elementi, le loro combinazioni sono differenti. I bambini sono invitati a creare uno schema con un insieme degli stessi elementi e nella stessa composizione dei campioni e ciò che viene presentato in essi in modi diversi (combinazione di colori), da fare a modo loro.

A un livello così variabile può essere presentata una soluzione compositiva (gli elementi, la soluzione cromatica sono gli stessi su tutti i campioni, ma le composizioni, ad esempio, su un cerchio, sono diverse). Nei campioni può essere presentata la possibilità di utilizzare diversi elementi con la stessa composizione e colore.

Pertanto, questo metodo è incluso nella struttura riproduttiva e organizza l'attività riproduttiva dei bambini a un livello variabile. In questo caso, i confini dei metodi riproduttivi e di ricerca parziale sono molto vicini.

Quando si padroneggiano composizioni complesse da parte dei bambini, un esempio efficace è quello che dimostra gradualmente ai bambini la sequenza di esecuzione di un motivo ... In generale, padroneggiare la sequenza di esecuzione di un motivo nel disegno decorativo è uno dei compiti più difficili. La precisione dipende da quali elementi e da quale colore verranno mostrati per primi e quale in seguito. disegno per bambini. L'accuratezza del motivo decorativo determina in misura maggiore la sua espressività complessiva. Inoltre, padroneggiare la sequenza di esecuzione del modello significa anche padroneggiare modi razionali di rappresentazione che fanno risparmiare tempo.

Requisito generale all'uso di tutti i campioni stilizzati: questa è la loro applicazione dopo la percezione di oggetti autentici dell'arte popolare e l'assegnazione di elementi, colori, composizioni di motivi su di essi.

Efficace nell'insegnamento ai bambini flanella grafica o pannelli, fatto di carta vellutata, su cui puoi stendere motivi dagli elementi di forma di un particolare dipinto. Buono fatto in casa giochi da tavolo, la cui essenza è la stessa: disporre motivi nello stile di Khokhloma, Gorodets e altri dipinti da parti di cartone intagliato di vari elementi complessi. (Così, i bambini con grande piacere nel loro tempo libero disposti elemento complesso"rozan" (pittura di Gorodets) prima e dopo il disegno, che ha facilitato il processo di padronanza.) Su tale materiale, i bambini padroneggiano rapidamente e facilmente composizioni diverse. Un modo visivamente efficace di padroneggiare, la possibilità di variazione libera del modello senza paura di rovinarlo, determinare l'interesse dei bambini, la velocità e la facilità di padroneggiare complesse tecniche compositive.

Dimostrazione di modi per rappresentare elementi, dimostrazione di metodi di azione (tecnica) con un pennello sono ampiamente utilizzati nell'insegnamento del disegno decorativo. Mostrare e padroneggiare le tecniche di lavoro con un pennello è particolarmente importante qui. Spesso il pennello nelle mani dei maestri è in posizione verticale, cosa non facile per i bambini. I requisiti per mostrare la modalità di azione da parte dell'educatore sono gli stessi di altri tipi di attività visiva.

Applicazione nel sistema educativo parola artistica, musica molto utile. Le belle arti popolari e le corrispondenti attività dei bambini si combinano armoniosamente con la musica e folclore poetico, piccoli generi folcloristici(rime, battute), con le favole.

Tutti questi metodi e tecniche sono utilizzati nel contesto delle classi in una varietà di combinazioni, a causa di obiettivo comune e compiti di educazione e educazione dei bambini.

Metodi per insegnare ai bambini il disegno decorativo

La metodologia di lavoro con i bambini dovrebbe essere eseguita contemporaneamente in due direzioni:

1. Lavoro educativo generale basato sui materiali dell'arte decorativa popolare.

2. Formazione speciale dei bambini nelle attività pertinenti in classe.

Entrambe le direzioni (blocco) sono strettamente interconnesse. Questa relazione è dovuta all'unità dell'obiettivo e degli obiettivi della familiarizzazione con l'arte popolare. All'interno di ogni direzione, tra le singole classi, tra tutti i tipi e forme di lavoro educativo generale, c'è anche uno stretto legame. Ognuno di essi si basa sul precedente e contribuisce al crescente sviluppo delle idee, dei sentimenti e delle proprie capacità artistiche dei bambini. Le conoscenze e le abilità dei bambini stanno gradualmente diventando più complete, accurate, diversificate.

L'inizio del lavoro con i bambini (la prima direzione) che forma il sistema è la formazione dell'esperienza emotiva e intellettuale nei bambini in età prescolare, che contribuisce all'emergere di motivi efficaci per l'attività visiva dei bambini e il suo sviluppo significativo.

Il processo iniziale di presentazione dei bambini cultura artistica la sua gente deve essere costruita su una buona base emotiva. Sorpresa, ammirazione, gioia nel comunicare con tale arte sono sentimenti che devono essere evocati nei bambini. Pertanto, è estremamente importante che l'insegnante stesso conoscesse e provasse quest'arte, potesse esprimere i suoi sentimenti esternamente. "Cuore a cuore non attirerà, se la parola non scorre dal cuore."

Quali contenuti, forme e metodi di lavoro possono essere utilizzati nel lavoro con i bambini? Ideale per organizzare escursione alla produzione corrispondente(al laboratorio d'arte, officina, ecc.). In assenza di tali vicinanze, è possibile organizzare una mostra di prodotti di artigiani popolari in un istituto prescolare. È positivo se per questo è prevista una stanza spaziosa e luminosa, dove è possibile posizionare l'esposizione in modo bello e conveniente. La selezione di articoli, prodotti non è limitata. Una tale mostra può essere progettata per far visitare ai suoi figli altri istituzioni prescolari. Il significato di tale escursione è attivare i sentimenti dei bambini (ammirazione per la bellezza, ecc.). E su questo sfondo, il messaggio ai bambini di conoscenza della gamma di prodotti e del loro scopo funzionale; caratteristiche, originalità dei modelli (elementi, colore, composizioni); processo tecnologico di fabbricazione. Ad esempio, i bambini, familiarizzando con l'arte del Khokhloma, hanno osservato l'intero processo tecnologico: la preparazione dei fondali, la tornitura dei prodotti al tornio, la loro lavorazione con un primer speciale, olio, polvere di alluminio prima della verniciatura e dell'indurimento in forni speciali, dopo cui i prodotti diventano “dorati”. La magia di trasformare una semplice zeppa di legno in una luce elegante, dalle pareti sottili, come se ballasse e cantasse su un telaio in trucioli di pizzo, un vaso non lascia indifferenti. Guardare fiori "magici" sbocciare, uccelli del paradiso "arrivare" porta i bambini sempre più a fondo nel mondo di una fiaba.

Ebbene, se all'ingresso della fiaba incontreranno la gentile maga Marya l'abile, magari nella persona dell'insegnante del gruppo, che non solo mostrerà loro questo miracolo, ma successivamente condurrà anche i bambini nel mondo dell'arte decorativa.

Tali visite a laboratori e mostre dovrebbero essere ripetute (con una certa quantità di informazioni, ma presupponendo ogni volta un approfondimento e un affinamento delle conoscenze).

Un'aggiunta a tale lavoro con i bambini può essere guardare film, filmati, album d'arte, cartoline su argomenti rilevanti. Leggendo la letteratura o un racconto che sveli in modo accessibile e interessante una piccola quantità di informazioni sulla storia dell'artigianato, le sue caratteristiche saranno utili ai bambini più grandicelli. (Quindi, l'artigiana Marya ha detto a Ivan Tsarevich di come ha inventato i fiori, Gorodetsky, ha inventato lei. Gli ha anche detto il segreto del fiore di Gorodetsky (il colore in un fiore è caldo o freddo). Sì, mi ha chiesto di mantenere il segreto, altrimenti sentirebbero questo altri artigiani (Khokhloma, Zhostov) confonderanno il segreto, dipingeranno tutti i fiori allo stesso modo, quindi non troverai il tuo, Gorodets.)

Dopo l'accumulo di conoscenze rilevanti, è utile condurre una conversazione generalizzata con i bambini.

Ad esempio, in una di queste conversazioni, i bambini del gruppo più anziano, insieme a Marya l'artigiana, hanno inventato una fiaba su meravigliosi cavalli Gorodets, galli e hanno disegnato fiori magici che sbocciano su taglieri, cestini del pane o anche direttamente su la tavola. L'hanno inventato, l'hanno scritto, l'hanno disegnato magnificamente in un libro, decorato con "kupavka" e "camomille", e poi hanno raccontato questa storia alle madri, poi alle nonne, poi ai lavoratori della cucina e alla tata, poi ad altri bambini. Chi voleva ascoltare è stato detto. A quel punto, dopo aver imparato a disegnare da Marya il maestro, disegnarono questa fiaba. Chi ha raccontato una fiaba, chi ha dipinto, ma ha venduto i suoi prodotti, chi ha cantato e condotto danze rotonde. E Petrushka ha creato enigmi (descrizione dei fiori). Tutti i bambini hanno partecipato a tornei a quiz sull'arte degli artigiani Gorodets. Così è stato all'asilo "Merry Fair". C'era anche una "città di maestri artisti" in quella fiera. Un disegno in questa città è più bello di un altro: gli occhi "corrono". E Ivan Tsarevich era lì, a bere il tè con il pan di zenzero di Gorodets: gli scorreva lungo i baffi e colpì il corno.

Senza formazione speciale, padronanza da parte dei bambini motivi decorativi basato sul pittura popolare difficile. Pertanto, è necessario sviluppare un ciclo di classi volto a insegnare ai bambini come creare un modello (seconda direzione). Il ciclo di tali classi si basa sul contenuto del lavoro educativo generale sopra delineato, convive e interagisce con esso, poiché è in esso che vengono poste le basi per creare nei bambini motivi appropriati e moralmente validi per le attività in classe. Anche questo ciclo di classi è costruito sistematicamente. Al centro della progressiva complicazione dei contenuti (mezzi pittorici ed espressivi), la natura dell'attività cognitiva, e quindi il grado di indipendenza e creatività dei bambini. Pertanto, anche l'uso dei metodi e delle tecniche di insegnamento dovrebbe essere sistematico. L'esperienza che i bambini in età prescolare sviluppano nel sistema del lavoro educativo generale determina un atteggiamento emotivo significativo e positivo dei bambini nei confronti del contenuto e del processo di apprendimento. Allo stesso tempo, l'esperienza di padroneggiare le attività decorative in classe stimola spesso l'attività artistica indipendente dei bambini.

Uno dei problemi del metodo di insegnamento del disegno decorativo è la selezione di elementi e composizioni di motivi accessibili ai bambini nello stile di un particolare dipinto popolare.. Nella maggior parte dei programmi per educazione prescolare applicata ai gruppo medio gli elementi che i bambini possono padroneggiare sono chiaramente definiti. Questi sono punti, tratti, anelli ... in sostanza, questi sono elementi della pittura di Dymkovo. V gruppo senior- Pittura di Gorodets, nella fase preparatoria - Gorodets, Khokhloma, Zhostovo, ecc. Tuttavia, nessuno dei programmi fornisce un insieme esatto di elementi. Il compito dell'insegnante è determinarli in modo indipendente. Se prendiamo in considerazione che la natura del dipinto scelto è determinata tenendo conto delle condizioni locali, allora la gamma di scelta è piuttosto ampia ed è difficile, e persino inutile, regolarla.

Oltre agli elementi, l'insegnante dovrebbe selezionare i modelli più tipici e accessibili per i bambini. Le composizioni tipiche sono associate alla disposizione di elementi del modello su carta di varie dimensioni.

Colore- uno dei mezzi espressivi nel disegno decorativo. Il suo sviluppo è soggetto alle leggi del colore di una certa arte, poiché per il famoso specie tradizionali pittura popolare, sono definiti e tipici. Nella pittura di Gorodets - una combinazione di toni freddi (blu, blu, bianco, nero o bianco "animazione") o caldi (bordeaux, rosso, rosa, bianco) e foglie verdi.

Quindi, la base per complicare il contenuto del programma delle classi da un gruppo all'altro dovrebbe essere la sequenza in cui i bambini padroneggiano i mezzi visivi ed espressivi di base (elementi, colore, composizioni).

Il contenuto del programma delle lezioni prevede anche la formazione graduale di tutte le componenti dell'attività decorativa e artistica: le motivazioni, la definizione degli obiettivi, un insieme di azioni, dalla percezione, dall'intento alle azioni visive e controllo-valutative. Allo stesso tempo, la complessità del contenuto del programma va sulla linea della determinazione del grado di indipendenza dei bambini e della creatività. Ciò è determinato dal livello di conoscenza e abilità dei bambini nella percezione e concezione dell'immagine, dall'uso dei metodi visivi della sua incarnazione.

Il sistema utilizza una combinazione tipi diversi classi e il processo di apprendimento, rispettivamente, prevedono la conoscenza iniziale dei bambini con i metodi di rappresentazione, un esercizio variabile nella loro applicazione e, infine, la soluzione creativa del compito visivo da parte dei bambini.

Il sistema dei compiti corrisponde anche al sistema dei metodi e dei metodi di insegnamento. Il rapporto con il lavoro educativo generale non esclude, ma implica l'inserimento in esso, immediatamente prima delle lezioni (un giorno o due) di un lavoro propedeutico con i bambini. La sua essenza è la formazione nei bambini di rappresentazioni "vive", immagini visive.

Pertanto, il sistema delle classi si basa sulla sequenza di formazione di conoscenze e abilità generalizzate, flessibili e variabili. Ciò si riflette anche nei metodi di insegnamento.

Considera la complicazione approssimativa dei compiti e dei metodi di lavoro con bambini di diverse fasce d'età.

Il disegno decorativo è introdotto dal gruppo centrale. I bambini di questa età possono creare modelli da elementi così semplici come tratti, punti, linee rette, anelli, cerchi. Questi elementi sono chiaramente rappresentati nel dipinto del giocattolo Dymkovo. E sul suo esempio, puoi insegnare ai bambini il disegno decorativo. Tuttavia, la pittura di un giocattolo tridimensionale non è ancora disponibile per i bambini.

A questa età, i bambini stanno appena iniziando a padroneggiare le tecniche per costruire un motivo su carta con forme base: una striscia, un quadrato, un cerchio. I motivi su queste forme possono essere tratti da elementi del dipinto di Dymkovo.

Il colore di tali modelli può essere in stile classico Pittura Dymkovo (una combinazione di rosso, giallo, blu, verde, nero) e forse più moderna. V Pittura Dymkovo v l'anno scorso Sono entrati anche i colori pastello. Composizioni incredibili sono state create da una delle artigiane popolari più talentuose: Falaleeva. Tuttavia, nel gruppo centrale, i modelli dovrebbero essere realizzati nel colore del classico "fumo", soprattutto perché i giocattoli dipinti in questo modo sono più ampiamente disponibili per la vendita, il che significa che sono più accessibili per l'uso nel lavoro diretto con i bambini.

Poiché questo tipo di disegno, a differenza del soggetto, della trama, non ha un contenuto figurativo specifico, non ha analoghi diretti nel mondo circostante, è molto importante che i bambini comprendano immediatamente il significato di tale attività. Ciò che ci sembra del tutto comprensibile e naturale (il significato, l'essenza dell'arte decorativa), per i bambini, per mancanza di esperienza, è poco chiaro. Pertanto, nel Vita di ogni giornoè necessario attirare l'attenzione dei bambini sulle cose decorate con un motivo e notare la loro bellezza. Possono anche essere bellissimi guanti, cappelli, un motivo su un vestito, una tovaglia, un tovagliolo, ecc. Prestando attenzione allo schema, usando il termine appropriato, l'educatore spiega così discretamente ai bambini il significato, l'essenza di un tale fenomeno. Pertanto, quando viene chiesto loro di decorare un tovagliolo (forma sagoma di carta), una sciarpa, un vassoio, ecc., I bambini capiranno e accetteranno facilmente il compito assegnato dall'insegnante.

Giocattolo Dymkovo a causa della disponibilità del contenuto e del motivo che lo adorna, dovrebbe essere utilizzato nel sistema del lavoro educativo generale come un fenomeno decorativo luminoso che soddisfa l'occhio con la sua insolita e vivacità. Affinché si crei una connessione semantica tra il giocattolo e il pezzo di carta che i bambini decoreranno, è utile prendere "Lady", "Water", ecc., per evidenziare i primi elementi, considerando una gonna decorata con strisce (tratti, ecc.), un grembiule , decorato con un bordo luminoso di cerchi e punti, ecc. Il giocattolo Dymkovo è trattato allo stesso modo di qualsiasi altra opera d'arte. In primo luogo, è una percezione emotiva olistica associata al riconoscimento del contenuto (gallo, capra) o dello scopo (tagliere). L'introduzione di un giocattolo può essere con elementi di sorpresa, un gioco, accompagnato da una canzone, un indovinello, commenti figurativi: "La coda di un uccello è una ruota e con motivi". Quindi si attira l'attenzione per scoprire le ragioni della bellezza del prodotto (motivo). Successivamente, vengono presi in considerazione gli elementi del motivo, il loro colore e posizione. L'esame si conclude con una percezione olistica, l'ammirazione. È utile posizionare il prodotto in un luogo ben visibile con i bambini. In preparazione alla lezione, l'insegnante torna ad esaminare la stessa o altre, e magari più materie. A seconda dei compiti principali della lezione, l'attenzione dei bambini è fissata sull'elemento da apprendere, sul colore o sulla composizione.

Nel gruppo centrale, il compito non è quello di familiarizzare profondamente i bambini in età prescolare con una sorta di arte. In questo periodo di età, l'importante è conoscere gli oggetti d'arte stessi. In questo caso, con il giocattolo stesso: luminoso, festoso, piacevole alla vista. Dame e cavalli, capre, fischietti, ecc. non tutti vengono inseriti contemporaneamente. È importante che i bambini sperimentino la gioia di comunicare con ciascuno di loro. Man mano che conosci i giocattoli, puoi combinarli in gruppi semantici e batterli, come nei giochi del regista. Insieme ai giocattoli, ai bambini vengono mostrati tovaglioli, asciugamani, ecc. Cioè, quei prodotti che sono vicini alle forme di carta con silhouette planari.

Con un esame preliminare prima della lezione, possono mostrare composizioni di schemi simili a quelli che i bambini impareranno a padroneggiare. Sulla striscia (traccia), si attira l'attenzione sulla ripetizione ritmica di un elemento, sull'alternanza di macchie di colore allo stesso tempo, sul quadrato - la disposizione ritmica degli elementi: sull'intero piano; negli angoli e al centro; angoli, centro e lati. Lo stesso approccio quando si padroneggia la composizione sul cerchio. Vassoi, piatti, tovaglioli, tappeti rotondi aiutano i bambini a sentire la bellezza del motivo, la conformità del motivo alla forma.

Dalla mezza età nella pittura decorativa è importante formare un senso della forma. Per fare questo, è necessario prestare attenzione ai bambini in età prescolare caratteristiche ciascuna delle forme e la corrispondente disposizione degli elementi. L'insegnante dovrebbe notare la dipendenza dell'espressività del modello (dell'intero prodotto) dalla conformità della composizione alla forma. La bellezza è creata non solo dalla disposizione ritmica di elementi omogenei (cerchi e punti negli angoli e un anello e un cerchio al centro), ma anche dalla disposizione ritmica delle macchie di colore (ci sono elementi dello stesso colore in tutti quattro angoli, altrimenti è brutto).

Solo sulla base di tale lavoro preliminare educativo generale e speciale è possibile candidarsi

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Data di creazione della pagina: 11-04-2016

Organizzazione: MBDOU n. 73

Località: regione di Murmansk, Murmansk

Compiti:

Presenta ai bambini uno dei tipi arti popolari: Giocattolo Dymkovo. Per formare la capacità di evidenziare gli elementi della pittura: cerchi, anelli, punti, strisce. Fai in modo che i bambini abbiano voglia di dipingere le sagome dei loro giocattoli preferiti (dama, cavallo, cervo). Allevare i bambini a tradizioni popolari, mostrando come l'arte popolare sia inseparabile da musica folk e arte popolare orale.

Lavoro preliminare:

Esame dei giocattoli Dymkovo, esame dell'album "Giocattoli Dymkovo", apprendimento di poesie sui giocattoli Dymkovo.

Materiale: sagome di giocattoli Dymkovo (signora, cavallo, cervo), gouache, spazzole.

Avanzamento della lezione:

Educatore:

Ragazzi, stamattina il postino mi ha portato questo pacco per voi. Mi chiedo cosa c'è? Diamo un'occhiata.

Ecco una lettera per te e alcuni giocattoli.

(L'insegnante legge la poesia)

Neve che cade dolcemente

Onde di fumo blu.

Il fumo esce dai camini

È come una foschia tutt'intorno.

Il blu ha dato.

E un grande villaggio

Lo chiamarono Dymkovo.

Amavano le canzoni e i balli.

Nel villaggio sono nate le favole dei miracoli,

Le serate in inverno sono lunghe

E lì scolpito dall'argilla

Tutti i giocattoli non sono semplici,

E magicamente dipinto.

Educatore:

Ragazzi, come si chiamano questi giocattoli?

Ti sono piaciuti i giocattoli Dymkovo? Diamo un'occhiata a loro!

Siamo giocattoli nobili

Piegatura sì va bene,

Siamo famosi ovunque

Ti ameremo anche noi!

(P. Sinyavsky)

Educatore:

Ragazzi, di cosa sono fatti i giocattoli Dymkovo?

Gli artigiani popolari scolpivano giocattoli con l'argilla, poi li cuocevano in un forno, li coprivano con latte e gesso. E gli artisti popolari hanno dipinto questi giocattoli.

Quali colori sono usati per dipingere i giocattoli Dymkovo? (blu, rosso, giallo, verde, nero)

Sì, tutti i giocattoli sono dipinti con colori vivaci.

Per renderli ancora più eleganti, hanno aggiunto la vernice dorata.

E i giocattoli Dymkovo si distinguono anche per il loro modello.

Quali modelli hai visto nel loro dipinto? (anelli, cerchi, punti, onde, strisce)

Riesci a disegnare linee rette dall'alto verso il basso? (disegna in aria)

Da sinistra a destra? (disegna in aria)

Punti? (disegna in aria)

Anelli? (disegna in aria)

Cerchi? (disegna in aria)

Si scopre che puoi anche disegnare un motivo Dymkovo? Ho preparato sagome di giocattoli di carta, vuoi provare a dipingerle con un motivo Dymkovo?

Mostra di disegno. Esempio di visualizzazione.

Minuto di educazione fisica(eseguito 2 volte):

Abbiamo provato a disegnare, (braccia ai lati)

Era difficile non stancarsi. (busto da lato a lato)

Ci riposeremo un po' (sedetevi, mani avanti)

E ricominceremo a disegnare. (alzati, mani in basso)

Lavoro autonomo dei bambini.

Il lavoro completato viene posizionato su un tavolo. La fiera ha inizio.

Educatore:

Lascia che i giocattoli brucino, lascia che diano calore,

Amiche delle vacanze, è così leggero con loro!

Il sole splende

La nostra fiera sta per iniziare!

Invitiamo tutti alla fiera!

Finito il lavoro, cammina con coraggio!

Suona una melodia popolare russa, i bambini vanno in fiera, esaminano il loro lavoro.

Bibliografia:

1. Komarova TS Arte popolare nell'educazione dei bambini in età prescolare Mosca. Società pedagogica russa, 2005.

2. Solomennikova O.A. La gioia della creatività. Mosca. Mosaico-sintesi, 2005.

3. Gribovskaja. Insegnare ai bambini in età prescolare il disegno decorativo. Lepke. Applicazioni. Editore: M.: Scriptorium 2003,2013.

4.IA Lykov "Bella attività all'asilo". Gruppo medio. Pianificazione, appunti di lezione, linee guida. M: "Karapuz - didattica", 2009

5. Vohrintseva S.V. Dymka. Libro da colorare. Casa editrice "Fantasyland" Ekaterinburg. 2002.

Area didattica prioritaria: " Sviluppo artistico ed estetico»

Integrazione aree educative "Sviluppo artistico ed estetico", "Sviluppo sociale e comunicativo".

Scopo: migliorare le capacità estetiche dei bambini.

Sapere come candidarsi pittura decorativa: punti, tratti, cerchi, anelli, linee rette e ondulate, linee spesse e sottili, foglie, petali. Per consolidare la capacità di disegnare con l'intero pennello e la sua estremità, sposta liberamente il pennello in diverse direzioni.

Sviluppare gusto estetico, precisione, creatività.

Per creare uno stato d'animo gioioso nei bambini, la capacità di godersi i risultati del loro lavoro e dei compagni.

Ambiente di sviluppo oggetto-spaziale: carta colorata sfumature diverse forma rettangolare, guazzo, pennelli di scoiattolo n. 1, n. 3, barattoli d'acqua, tavolozze, tovaglioli, poster con elementi di motivi decorativi, registrazioni sonore di melodie popolari.

Lavoro preliminare:

• racconto dell'insegnante ed esposizione di oggetti, giocattoli;
• esame di oggetti, materiale illustrativo con elementi di dipinti decorativi;
• escursione nella foresta autunnale;
• presentazione multimediale "Arte decorativa popolare".

Avanzamento delle attività organizzate:

Umore psicologico "Regala un sorriso"

Invito i bambini a prendere per mano, sentire il calore delle mani dei loro amici, sorridere l'un l'altro e stringere la mano per dare il calore del loro cuore.

Educatore:

Neumekha è venuto a trovarci e ha chiesto aiuto, ha bisogno di decorare i percorsi per l'autunno come regalo, ma non sa disegnare affatto.

Vuoi aiutare Unmecha?

I bambini esprimono il loro consenso ad aiutare Numekha.

Esaminiamo i poster con elementi di motivi decorativi, i bambini nominano elementi familiari, ricordiamo la tecnica di disegno dei motivi e proponiamo di iniziare a decorare i percorsi. I bambini scelgono la carta colorata a loro piacimento.

Durante la parte pratica, suonano melodie popolari, seguo la tecnica del lavoro con il pennello.

Educatore:

Vuoi insegnare a Unmecha un minuto di educazione fisica?

Sì, lo vogliamo davvero!

Educazione fisica:

Alza le spalle.

Non oscillare, non battere le palpebre.

Facciamo i turni

Faremo tutto volentieri.

E senza fretta,

Facciamolo tutto cinque volte.

Metto tutti i disegni alla lavagna, propongo di prendere in considerazione.Dal lavoro svolto, suggerisco ai bambini di realizzare una mostra "Fantasia d'autunno". Durante l'analisi, annotare la posizione dei modelli, il colore, l'accuratezza del lavoro. e scegli i migliori percorsi autunnali.

Riflessione:

Propongo di mostrare opere simili a veri e propri percorsi autunnali

1. Quale traccia autunnale ti è piaciuta di più? Perchè la pensi così?

Quale percorso autunnale per te è più simile a quello reale? Perchè la pensi così?

2. Cosa ti è piaciuto di più della lezione?

3. Siamo stati in grado di aiutare Clumsy?

Il disegno è una delle attività artistiche preferite dai bambini. età prescolare. All'inizio, il bambino si diverte a disegnare linee colorate, ricci, macchie. All'età di 4-5 anni, ha il desiderio di rappresentare su un pezzo di carta ciò che lo ha particolarmente colpito. Nell'attività artistica del bambino, c'è un passaggio al disegno associativo: in macchie e scarabocchi, trova i contorni di oggetti familiari. Inizia la padronanza del disegno di oggetti: il bambino disegna secondo il proprio piano. È importante che l'insegnante insegni ai bambini a vedere forme semplici alla base degli oggetti, a selezionare e mescolare i colori, per assicurarsi che la matita e il pennello siano tenuti correttamente. Nel gruppo centrale, l'apprendimento inizia un nuovo tipo di disegno: decorativo, quando i bambini in età prescolare usano le abilità acquisite nella creazione di motivi per decorare un oggetto, ad esempio un maglione.

Preparazione per una lezione di disegno decorativo nel gruppo centrale.

V gruppi giovanili asilo i bambini hanno completato i compiti di disegnare su fogli bianchi sotto forma di capi di abbigliamento (vestito, fazzoletto). Il disegno aveva un carattere decorativo, ma mirava ad affinare l'abilità di lavorare con un pennello e vernici: tracciando linee rette orizzontali e verticali lungo il bordo del pezzo, tracciando punti all'interno dei contorni segnati. L'insegnamento diretto del disegno decorativo inizia nel gruppo centrale. L'insegnante introduce i bambini all'artigianato popolare, evidenzia le caratteristiche dei murales di Dymkovo, Filimonov, Gorodets. Attraverso lo studio degli oggetti creati e dipinti dagli artigiani del popolo, i bambini imparano a rispettare il lavoro manuale, a vedere la bellezza negli oggetti interni, argilla e giocattoli di legno. C'è il desiderio di creare modelli in modo indipendente.

I compiti dell'insegnamento del disegno decorativo nel gruppo centrale:

• Affinare competenze tecniche. I bambini di 4-5 anni creano motivi da punti, linee, semplici forme geometriche con un pennello e vernice o matita.
• Sviluppo delle capacità compositive. I bambini padroneggiano i concetti di "simmetria" e "ritmo", imparano a posizionare motivi sulle superfici di oggetti di forme diverse.
• Sviluppo del senso del colore. L'insegnante insegna ai bambini a mescolare i colori, utilizzare combinazioni di colori contrastanti nel motivo.
• Insegnare la capacità di distinguere tra diversi tipi di pittura popolare e di eseguire singoli elementi nel proprio lavoro.

Lezione di disegno decorativo nel gruppo centrale

Materiali per la lezione

Per il disegno decorativo nel gruppo centrale, si consiglia di utilizzare spazi vuoti figurati realizzati con carta spessa (per acquerello o tempera) o cartone. Gli spazi vuoti sotto forma di piatti (tazze, cucchiai, piatti), vestiti (grembiule, vestito, maglione, guanti) o giocattoli possono essere pretagliati e conservati in un armadio con materiali per attività visive. Un'altra opzione per la base del disegno decorativo è l'uso di un modello. I bambini sono dati modelli di cartone maglioni, dovrebbero tracciarlo con una matita su un pezzo di carta. Nel gruppo centrale, non puoi dare il compito di tagliare lungo il contorno per risparmiare tempo, ma a quelli dei ragazzi che affrontano rapidamente il disegno di un motivo dovrebbe essere offerto di ritagliare un oggetto decorato.

Usato anche come base carta colorata o cartone. Il materiale luminoso attira l'attenzione dei bambini e sviluppa la capacità di abbinare i colori del motivo e dello sfondo.

Spazi vuoti ricci per classi tematiche sul disegno decorativo, puoi istruire gli alunni a farlo a casa con i genitori e portarlo alla lezione successiva per decorare con un motivo. Ad esempio, nel fine settimana, il compito è preparare un foglio bianco ritagliato da un foglio spesso per la lezione. "Decorazione maglione". processo creativo per i ragazzi si partirà già dal momento in cui si sceglie lo stile della maglia (ampia o stretta, maniche con o senza elastici, colletto con colletto o sottogola, oppure manca e poi bisogna decidere la forma del collo) e il colore della carta da cui verrà tagliato lo sbozzato. Come idea, l'insegnante può suggerire ai genitori di trovare carta in rilievo. Viene venduto in negozi specializzati per creatività, ha una superficie in rilievo e servirà come materiale per vari mestieri, inclusa la realizzazione di un maglione.

Opzione materiale di base

Questo tema può essere utilizzato per condurre un progetto a breve termine - "Decora un maglione per il tuo giocattolo preferito". Il bambino sceglie per quale giocattolo vuole decorare il maglione come regalo e i genitori aiutano a disegnare i contorni del maglione della taglia appropriata. A casa, i bambini possono provare a tagliare il pezzo da soli.

Opzioni del modello per lo spazio vuoto "Maglione".

Nelle classi di disegno decorativo nel gruppo centrale, i bambini disegnano con matite colorate, pastelli a cera, acquerelli e gouache. Gli alunni hanno libertà di scelta (colori o matite) durante le lezioni volte a consolidare le tecniche di disegno decorativo.

Tecniche e tecniche di disegno nel gruppo centrale.

I bambini di 4-5 anni imparano a tenere correttamente una matita. Tracciano motivi lungo il contorno, disegnano motivi da linee rette e curve, semplici forme geometriche. Nel gruppo centrale inizia l'apprendimento del tratteggio a matita: dipingere cerchi e ovali con linee in una direzione, senza andare oltre i contorni.

Molta attenzione è rivolta allo sviluppo delle abilità pittoriche. I bambini rafforzano le abilità di lavorare con un pennello: bagnare, raccogliere la vernice, mescolare le vernici, disegnare con l'intera pila o la punta del pennello. I bambini in età prescolare di mezza età creano uno schema utilizzando le seguenti tecniche di disegno:

• sbavature. Un semplice elemento decorativo che non richiede estrema precisione. I ragazzi creano un motivo applicando leggermente le setole del pennello sulla carta. I compiti per consolidare questa tecnica includono la padronanza della tecnica dell'alternanza: in un certo ordine, i tratti vengono applicati con vernici di diversi colori.
• punti. Un elemento più complesso, i bambini devono imparare a dipingere con la punta del pennello in posizione verticale. I punti sono posti con un certo ritmo all'interno dei contorni del pezzo da decorare. In contrasto con i compiti nel gruppo più giovane ("Con l'aiuto di punti, raffigura neve, gocce di pioggia, bacche, grani per uccelli"), i bambini sono invitati a disegnare uno schema con punti secondo il piano: file parallele, una scacchiera motivo o un contorno tratteggiato di una figura, ad esempio un cerchio. L'abilità dell'alternanza è prima fissata nel compito di applicare punti di colori diversi, quindi si sviluppa quando si disegnano punti e tratti in un determinato ordine.
• Anelli e cerchi. I bambini hanno imparato a disegnare questi elementi nei gruppi più giovani. In classe per il disegno decorativo, la loro realizzazione diventa più complicata: i bambini devono disegnare cerchi e anelli della stessa dimensione.

Inizialmente, i bambini imparano la tecnica compositiva più semplice nella creazione di un ornamento - ripetizione, dopo - alternanza. L'abilità di creare un motivo lineare su strisce di carta o lungo il bordo degli spazi vuoti (l'orlo di un vestito, l'orlo di una tazza) è fissa. Su spazi vuoti che hanno la forma di un quadrato o di un cerchio, i ragazzi imparano a determinare il centro della figura, a disegnare un motivo in un cerchio o con una rotazione di 90 gradi.

L'uso di altri tipi di attività visiva e tecniche non tradizionali.

In classe per il disegno decorativo, possono essere utilizzate le tecniche di altri. vedute pittoriche attività - applicazioni e modellazione. L'immagine con un ornamento è completata secondo il piano con elementi di carta o plastilina. Ad esempio, le strisce di carta possono essere incollate su spazi vuoti sotto forma di guanti: questi saranno elastici lavorati a maglia; lo spazio vuoto di un prendisole può essere decorato con un'applicazione nella parte superiore - per decorare il corpetto di un prendisole; palline di plastilina possono essere aggiunte a guanti, un cappello o un maglione per imitare i pompon di lana; decorazione del lavoro finito con palline di plastilina - perline, perline o bottoni su indumenti e cappelli.

Le seguenti tecniche di disegno non tradizionali possono essere applicate nelle classi sulla creazione di modelli:

• Pittura con le dita. I bambini di età compresa tra 4 e 5 anni hanno ancora interesse a disegnare con la punta delle dita e i palmi delle mani.
• Stampa: creazione di un motivo immergendo nella vernice e applicando pezzi di gommapiuma, foglie, bottoni, ecc. Sulla carta.
• Puntinismo: disegno con punti, di solito con tamponi di cotone.
• Il monotipo è la tecnica di una singola stampa. Le increspature disegnano su una metà del pezzo simmetrico, senza lasciare asciugare il motivo, piegare il foglio a metà e ottenere una stampa speculare.
• Disegnare con pastelli a cera con riempimento ad acquerello. I ragazzi disegnano un motivo con una candela di cera o un gesso, quindi dipingono completamente il pezzo con gli acquerelli (sopra disegno a cera). Quando la vernice si asciuga, i contorni della cera si mostrano magnificamente.
• Grattage: graffiare un disegno su guazzo essiccato, sotto il quale c'è uno sfondo di cera colorata.

Esempi di lavori eseguiti con tecniche non tradizionali.

Pittura con le dita Pittura con le dita Stampa di bottoni Punta Q Disegno Monotipo Punta Q Disegno Pittura con le dita Graffiare Graffiare Punta Q Disegno Stampa

Compiti individuali in classe per il disegno decorativo.

Le attività educative nella scuola dell'infanzia sono implementate nell'ambito di un approccio orientato alla personalità. Ciò significa che durante lo svolgimento delle lezioni (comprese le attività visive), l'educatore deve tenere conto delle caratteristiche evolutive di ciascun bambino, del livello di possesso di determinate abilità e dello stato emotivo in un particolare momento. Poiché l'attività pratica del disegno decorativo è finalizzata a raggiungere l'obiettivo di creare un motivo su una determinata superficie, il compito principale dovrebbe essere disponibile per il completamento di tutti gli alunni. Se il bambino incontra difficoltà, l'insegnante usa la tecnica della dimostrazione individuale delle azioni. Nel gruppo centrale, è consentito al bambino ripetere le azioni dell'insegnante.

Per quei bambini che affrontano con successo il compito pratico, l'insegnante deve fornire compiti individuali.

Considera le opzioni per le singole attività sull'argomento "Decorare un maglione":

1. Usa elementi applicati o scultorei per decorare il pezzo.
2. Colora la carta bianca con la pittura ad acquerello.
3. Traccia le forme a matita con un pennarello.
4. Disegna su un foglio di abbigliamento separato simile nello stile al tuo maglione (cappello, sciarpa, guanti).

Lezione "Decora un maglione" nell'indice delle carte degli argomenti di disegno.

Quando si redige il piano educativo e tematico per le attività visive per l'anno, si dovrebbe tenere conto del fatto che le lezioni di disegno nel gruppo centrale si tengono una volta alla settimana. Allo stesso tempo, su 35 lezioni all'anno, 5–6 dovrebbero essere dedicate all'insegnamento del disegno decorativo:

• "Decorazione Grembiule"
• "Decorare un maglione"
• "Decora un fazzoletto."
• "Decora la striscia con le bandiere".
• "Guanti per gattini."
• "Vestito per una bambola".

La lezione "Decora un maglione" è consigliata per consolidare le capacità di disegnare punti e linee, semplici forme geometriche. Il compito di questa lezione dovrebbe essere quello di decorare il pezzo in base alla presentazione. I bambini stessi scelgono quale motivo disegneranno sul maglione: geometrico (alternando linee e forme in varie combinazioni di colori) o tematico (cercheranno di creare un motivo floreale o naturale - fiori, foglie, fiocchi di neve).

Un inizio motivante per la lezione sull'argomento "Decorare un maglione".

Il disegno ornamentale di per sé potrebbe non essere interessante per i bambini in età prescolare di mezza età. Per aumentare l'attenzione e incoraggiare l'attività creativa, prima di tutto, si raccomanda di attirare la percezione personale immagini visive i ragazzi e utilizzare gli elementi del gioco in classe.

Materiale motivazionale nella fase iniziale della lezione.

Opzione materiale	Applicazione in un inizio motivante di una lezione
materiale visivo	I ragazzi stanno studiando le foto con i maglioni. L'insegnante dirige conversazione: Di quali elementi sono fatti i modelli? Quali tecniche possono essere utilizzate per realizzare modelli simili su carta (ripetizione ritmica, alternanza). Quali combinazioni di colori sono presentate in questi modelli di maglioni? Una variante del materiale visivo può essere i maglioni sugli alunni stessi. Un revival speciale porta il compito di portare il tuo maglione preferito nel giorno stabilito. Immediatamente all'inizio della lezione, l'insegnante si offre di organizzare una sfilata di moda: l'insegnante accende musica allegra, i ragazzi indossano i maglioni che hanno portato e contaminano a loro volta, mostrando il motivo sul prodotto. Successivamente, si tiene una conversazione sulle caratteristiche dei maglioni visti.
situazione di gioco	L'insegnante attira l'attenzione dei bambini sul fatto che l'inverno si avvicina, sta iniziando la stagione gelida e i giocattoli / bambole nel loro gruppo non hanno vestiti caldi. I bambini sono invitati a scegliere un giocattolo ea preparare per loro dei bellissimi maglioni. Davanti a ogni allievo sul tavolo c'è un disegno di una ragazza o un ragazzo e un foglio bianco di un maglione. I bambini sono invitati a disegnare un motivo sul pezzo e "indossare" il maglione sul bambino dall'immagine in modo che non si congeli durante una passeggiata. Se nel gruppo ci sono bambole di carta con un "guardaroba" di carta, per la lezione puoi creare spazi vuoti con "orecchie" in modo che i ragazzi possano usare i maglioni decorati nel gioco successivo.
momenti a sorpresa	Chanterelle (un insegnante junior o un altro impiegato in costume da volpe) entra nel gruppo, saluta i ragazzi e si lamenta del gelo. Chanterelle chiede ai ragazzi di dirle cosa fare in modo che i cuccioli non si congelino durante una passeggiata. Quando i bambini dicono che puoi mettere vestiti caldi sulle volpi, Chanterelle piange che non sa né cucire né lavorare a maglia. L'insegnante guida i bambini con domande o suggerimenti che possono disegnare e decorare i maglioni per i cuccioli di volpe. C'è una scatola sulla scrivania dell'insegnante. L'insegnante riferisce che il postino l'ha consegnata al gruppo al mattino, legge l'indirizzo ad alta voce (il vero indirizzo dell'asilo: città, via, casa, numero del gruppo). Alla domanda su cosa fare con la scatola, i ragazzi, ovviamente, si offrono di aprirla, cosa che fa l'insegnante. La scatola contiene fogli di maglioni dello stesso colore e una lettera dello Gnomo. L'insegnante legge la lettera: Lo gnomo dice che in autunno sua nonna ha lavorato a maglia maglioni per lui e i suoi numerosi fratelli, ma sono tutti della stessa taglia e colore - gli gnomi confondono quale maglione appartiene a quale di loro e chiedono ai ragazzi per un aiuto. L'insegnante si offre di smontare gli spazi vuoti e decorare secondo propria volontà in modo che ogni gnomo abbia il suo maglione unico.
Giochi didattici	Con bambini dai 4 ai 5 anni, collettivo giochi didattici: i compiti non vengono assegnati su schede, ma vengono presentati su immagini/poster di grandi dimensioni o proiettati su uno schermo. Opzioni di gioco: "Trova differenze". Su due immagini identiche di maglioni, devi trovare le differenze, l'insegnante chiama immediatamente il loro numero. "Trova un maglione per silhouette." L'immagine mostra maglioni e una silhouette ombra. "Trova coppie uguali." Tra i maglioni mostrati in foto devi trovare gli stessi. "Quale maglione sta bene a chi." I maglioni con vari motivi sono disegnati sul lato sinistro dell'immagine, i personaggi a destra. Ad esempio, un maglione con fiocchi è adatto per una ragazza, un maglione con macchine per un ragazzo e un coniglio sarà felice con un maglione con carote.

Stesura di un riassunto sull'argomento "Decora un maglione".

Lo scopo della lezione: decorare un foglio bianco con un motivo decorativo.

Compiti: rafforzare la capacità di disegnare con pennello e/o matita linee, tratti/tratteggi, punti, cerchi e anelli, segni di spunta; sviluppo della capacità di decorare il lavoro finito con elementi di altri tipi di attività visive (strisce o figure di carta, parti di plastilina); sviluppo del senso del colore; sviluppo della capacità di vedere il bello negli oggetti della realtà circostante; attivazione della fantasia; educazione all'indipendenza e manifestazione di iniziativa.

In conformità con le norme igieniche, la durata di una lezione di disegno nel gruppo intermedio non supera i 20 minuti e si compone dei seguenti passaggi:

• Momento organizzativo 1 minuto.
• Inizio motivante della sessione 4-5 minuti.
• Lavoro pratico 10 minuti.
• Dimostrazione e discussione opere finite 2-3 minuti.
• Riassumendo la lezione 1 minuto.

L'educatore deve redigere per ogni lezione un piano dettagliato, seguito da un'analisi obbligatoria: se gli obiettivi e gli obiettivi sono stati raggiunti, se i metodi e le tecniche di insegnamento utilizzati sono stati efficaci, come si sono comportati i bambini nelle varie fasi della lezione, difficoltà e ritardi in qualsiasi fase della lezione e loro ragioni, analisi del lavoro degli alunni, modi approssimativi per migliorare lo svolgimento della lezione.

Sviluppo metodico sul disegno (gruppo centrale) sull'argomento "Disegno decorativo "Decorazione di un maglione"".
Rafforzare la capacità di decorare un capo di abbigliamento utilizzando elementi familiari: linee, tratti, punti, anelli e cerchi.
Fare strisce di carta.
Sviluppo della percezione estetica e dell'indipendenza. materiali Maglioni grezzi realizzati in carta spessa in diversi colori, strisce di carta per decorare il collo, polsini ed elastici. Collegamento con altri aspetti del lavoro educativo Lo studio dei motivi decorativi sui capi. Avanzamento della lezione Creazione di una situazione problematica. L'insegnante porta al gruppo una lepre di peluche e legge la poesia di A. Barto "La padrona di casa ha lanciato la lepre". Ai bambini viene detto che la lepre stessa si è bagnata sotto la pioggia e, naturalmente, il suo maglione si è bagnato: è diventato incolore e il motivo è stato lavato via. Come puoi aiutare un coniglio? I ragazzi si offrono di ridisegnare il motivo sul maglione del coniglietto.
Il messaggio dello scopo della lezione, la designazione del compito per il lavoro pratico.
Condurre una sessione di educazione fisica "Stai attento" sotto le righe di una poesia sui fiori.
Prima che i bambini inizino a completare il compito, l'insegnante attira l'attenzione sul fatto che non c'è abbastanza vernice arancione sui loro tavoli, i ragazzi ricordano quali colori devono essere mescolati per ottenere l'arancione.
Esposizione pedagogica. L'insegnante invita i bambini a ricordare gli elementi per il disegno decorativo e ne mostra l'implementazione sulla lavagna/cavalletto.
Durante il lavoro pratico, l'insegnante controlla il processo di miscelazione delle vernici da parte dei ragazzi sulla tavolozza, la correttezza del disegno con un pennello, il riempimento dell'intera area del pezzo e la postura degli alunni.
I ragazzi attaccano i maglioni decorati alla lavagna magnetica.
Discussione di opere.
Riassumendo la lezione. Zaika dice che i ragazzi hanno realizzato maglioni luminosi e belli con motivi interessanti, ringraziandoli per la loro diligenza e immaginazione.

L'ordine di esecuzione dei lavori sull'argomento "Decora un maglione".

Durante l'esecuzione della dimostrazione pedagogica, si raccomanda all'insegnante di mostrare alla lavagna o al cavalletto il disegno delle tecniche nominate dai bambini, quindi mostrare un esempio disegno passo dopo passo modello maglione. Puoi prendere in considerazione esempi di lavori finiti su un determinato argomento e invitare i bambini a determinare con quali metodi sono stati creati questi disegni e in quale sequenza.

Decorazione con strisce di carta e disegno a matita.

Per decorare il maglione, le strisce di carta vengono selezionate in base alle dimensioni del collo, dei polsini, degli elastici
Strisce di carta incollate
Disegna linee verticali con una matita
linee di matita alternate su un maglione
Disegniamo anelli nell'area delle spalle, posizionando un semicerchio
Elementi da cova
Disegniamo anelli lungo il bordo inferiore del maglione e dei polsini, riempiamo con l'ombreggiatura
Disegniamo elementi simili lungo la linea trasversale centrale del prodotto

Disegnare motivi con una matita e decorare con elementi di plastilina.

Scollo, polsini ed elastici con linee a matita
Disegna linee a zigzag con una matita rosa
Disegnare linee a zigzag matita verde
Elementi di plastilina rotolanti
Attaccare le palline di plastilina appiattendole
Processo di decorazione del maglione
Lavoro finito

Creazione di un motivo con un tratto.

Disegnare le macchie dello stesso colore in diagonale
Applicazione di tratti di un colore diverso che rispecchiano diagonalmente i tratti applicati in precedenza
Decorazione con colpi di collo, polsini, elastici

Disegnare un motivo con linee e punti.

Designazione della linea dello scollo e dei polsini
Bordo polsino e collo
Disegno a linee: linee alternate di diversi colori
Disegno a punti: ripetizione ritmica

Pittura ad acquerello: viraggio, linee e anelli.

Separazione linea orizzontale spazi vuoti
Tonificante la parte superiore del maglione
Tonifica il fondo della maglia e le maniche con un colore diverso
Disegnare linee a zigzag (interlacciate)
Maglia sagomata al collo
Anelli da disegno (alternati a scacchiera)

Disegno a guazzo: cerchi e punti.

Designazione della linea dello scollo, polsini, elastici
Disegno a punti: punti alternati di due colori
Disegnare cerchi in uno schema a scacchiera
Disegnare cerchi di un colore diverso
Disegna dei punti lungo il bordo inferiore dell'accendino e delle maniche
Disegna punti del secondo colore
Disegna punti al centro dei cerchi
Lavoro finito

"Modelli invernali": disegno a guazzo di linee e punti in base al colore.

Iniziare a disegnare alberi di Natale sul fondo del maglione: ripetere linee diagonali
Ripetizione di linee diagonali in posizione speculare
Nel mezzo segniamo i tronchi degli alberi di Natale con linee verticali
Disegna dei punti in uno schema a scacchiera
Distinguiamo i polsini, il collo e l'elastico
Lavoro finito